Subterra

Después de adaptar a la pantalla chica los cuentos “Juan Fariña” y “El Pozo” - ambos del libro Subterra- de Baldomero Lillo, en la serie “Cuentos Chilenos” de TVN a fines de los noventa, al cineasta Marcelo Ferrari y a su equipo de trabajo les surgió la brillante y arriesgada idea de trasladar a la pantalla grande el libro completo del autor. Una obra literaria escrita en el año 1890, que refleja la dura realidad de los trabajadores de la mina de carbón “El Chiflón del Diablo” en Lota, así como sus intentos por luchar por una vida más digna, mientras la familia aristocrática Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso.Así nacería uno de los proyectos cinematográficos más importantes de Chile, catalogada como la primera superproducción nacional, que logró llevar a más de medio millón de chilenos a las butacas en 2003.Repleta de premios y galardones nacionales y en el extranjero, entre ellos el Festival de Biarritz en Francia y el Festival de Huelva en España, el filme cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos, como Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Héctor Noguera, Alejandro Trejo y Mariana Loyola. Además, participaron alrededor de 200 extras, que en su mayoría eran ex mineros o familiares de mineros Lotinos, tuvo efectos especiales, la construcción de sets y un trabajo de investigación exhaustivo, algo impensado para una producción de esa época. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="9b429516-2870-40e5-85fd-0c543eac672d" data-index="0"></figure></div> Para celebrar los 20 años de su estreno, “Subterra” ha sido liberada en su versión original de 2 horas (la misma que se emitió en las salas de cine, gracias a un transfer realizado por la Cineteca Nacional), a través de la Plataforma OndaMedia; que de manera gratuita, permite acceder a innumerables cintas chilenas, que muchas veces son tan difícil encontrar. En Palco conversó con Marcelo Ferrari, director de “Subterra” y “Bombal”, sobre cómo se hizo esta gran producción nacional, además de su opinión respecto al cine chileno y el servicio de streaming. ¿Cómo es volver a revisionar “Subterra”? ¿Hay cosas que ahora quizás te gustaría cambiar o qué dices: “esto lo podría haber hecho de otra manera”?"Pasa una cosa bien curiosa, uno con las canas va aprendiendo que las obras nacen y las obras son, y tienen vida propia. Es cierto, es increíble. A mí me cuesta creerlo, pero es verdad que hace casi 20 años filmamos esta película en Lota con cientos de mineros. Fue más que una película "Subterra", fue una experiencia de acercarse a la historia, una experiencia de conocer a muchas familias, mujeres, hombres, ex mineros del carbón. Una historia compleja pero también muy bonita. Nos atrevimos a hacer una película re compleja para aquellos años, en términos del gran tamaño de la producción, de grandes dimensiones, con efectos especiales, con un trabajo de arte gigantesco, reconstruimos gran parte del pueblo de Lota, y te digo todo esto para responder tu pregunta, en el sentido de que las obras son, en algún punto, un hijo que nace y que es lo que es. Y claro, uno podría hacer una película 20 veces, 50 veces, la podría filmar desde otro punto de vista, la podría haber filmado no sólo a través de Baldomero, sino que, más bien me concentro en la historia de un niño. Uno va cambiando, los intereses van cambiando. Hoy en día me encantaría el desafío de contar esta historia desde los ojos de un niño. O tal vez me gustaría filmar la película desde los ojos del que aparece como el malo que es Mister Davis, un hombre con sus propias complejidades, un británico de una familia muy rica, y el que, de verdad, trata pésimo a la gente. Entonces sí, a lo mejor más bien me gustaría contarla desde otro lado, más que cambiarle cosas, porque la obra en sí mismo es lo que es, es un homenaje a los mineros de Lota, es un homenaje a Baldomero Lillo. Yo no me había hecho la pregunta, filmarla desde un niño o filmarla desde este hombre despiadado. Qué interesante a lo mejor, intentar contarlo que de ahí". Me gustaría viajar un poco al pasado. ¿Cómo nace esta idea de abordar primero la literatura de Baldomero Lillo? Porque tú ya habías tenido algunos inicios con esta obra, habías hecho unos cuentos para TVN."En algún momento, me invitaron a participar en un proyecto que TVN tenía al regreso de la democracia, muy interesante, que quería revitalizar el cine chileno, que se llamó Cuentos Chilenos. Eran cuentos de nuestra propia literatura, transformados en películas. Entonces, eran películas para la televisión. Fue muy importante, porque eso volvió mover la industria fílmica nacional, y muchos directores, entre ellos Miguel Littin, Andrés Wood, y me invitaron a mí, a harta gente. Yo les pregunté a la gente TVN, cuáles eran los cuentos que ya estaban siendo abordados, cuáles eran los autores que ya estaban siendo abordados, y para mí fue impresionante escuchar que no había ningún cuento propuesto de Baldomero Lillo, quizás porque era complejo, porque había que hacer un trabajo de época enorme. Estos cuentos fueron escritos en 1890 y tantos, y yo desde niño recordaba que los cuentos de "Sub Terra", los cuentos de Baldomero Lillo, eran realmente impresionante, muy emotivos, muy descriptivos, era muy cinematográficos. Entonces, dije, obviamente, si se hace un proyecto que se llame Cuentos Chilenos, tiene que tener al menos uno o dos cuentos de Don Baldomero, y el primero que yo hice, uno que se llama 'Juan Fariña', está en el libro "Sub Terra". "Sub Terra" es una colección de cuentos, al otro año que se hizo otra serie de Cuentos Chilenos, yo hice otro cuento del libro que se llama 'El Pozo'. En ambos casos hicimos una adaptación de época. En el caso de 'Juan Fariña' también era la época de las minas de Lota, pero ambientada en los años 70-80, no en 1800 y algo. Y en el caso de 'El Pozo', incluso lo trajimos 100% a la actualidad. Era un cuento que ocurría en el campo. Hice una adaptación más grande. Después de haber hecho dos cuentos de Baldomero Lillo, surgió en mí, y algunos amigos, que trabajaron en estos proyectos, la idea de hacer un largometraje. Y nos propusimos la idea loca, porque de verdad era un desafío gigante. Es decir, bueno, sí ya hicimos un par de cuentos para la televisión de 50 y tantos minutos, intentemos hacer la gran obra de Baldomero en su totalidad, escribiendo un guion que mezcle los distintos cuentos. Y empezó un proceso largo, de muchos años. Fueron por lo menos cuatro años de buscar los recursos, de escribirlo, de soñar". ¿Cómo hicieron para modificar el guion, para que calzar en una historia original? ¿Y qué tanto hay de fidelidad con el libro?"Lo que hicimos fue -y era también muy riesgoso- tratar de ser súper respetuoso a Don Baldomero Lillo, a esa literatura. Entonces, lo que hicimos fue de los cuentos de "Sub Terra", escoger algunos, varios cuentos fundamentales, los más representativos del dolor y de las alegrías de los mineros. Dijimos bueno, 'La compuerta número 12' por supuesto tiene que estar, que es esta historia de este niño, tiene que estar la historia del Cabeza de Cobre. Buscamos aquellos cuentos que eran más memorables, buscamos los personajes más memorables que estaban en los cuentos. Por ejemplo, Mister Davis, aparece en un par de cuentos, que era este ingeniero británico que mantenía el control en la mina. Dijimos vamos a tomar este personaje. Tomamos algunos cuentos, los más recordados por la gran mayoría de las personas, y por la potencia que tenían las historias, los personajes, y junto al equipo de guionistas, encabezado por Jaime Sepúlveda, lo que hicimos fue escribir una sola historia de personajes que no están en los cuentos de Baldomero Lillo, que es un minero -de los tantos mineros- que interpreta Francisco Reyes. La familia Cousiño que eran los dueños de este imperio, de este imperio que tenía a los mineros viviendo en barracones, en este lugar en donde estaban las camas calientes, una serie de prácticas tremendas, terribles. Que han cambiado, quizás no tanto todavía. Uno mira y el mundo ha cambiado, pero no tanto como uno quisiera. Y entonces dijimos: vamos a ser fieles a la historia de Don Baldomero, en términos de que hay algunos cuentos súper reconocibles como 'La compuerta número 12', el colorín, bueno, los distintos cuentos que estaban ahí… Hay momentos en que uno está desarrollando el cuento, y luego sigue la historia de este personaje que nosotros inventamos". Para adaptar una historia que es tan antigua, de 1890, ¿qué tipo de investigación hicieron?Esa es una pregunta muy interesante y muy atractiva, porque es un desafío enorme, sobre todo para el equipo de arte. El equipo de arte se hace cargo del vestuario, se hace cargo de los peinados, se hace cargo de la ambientación, de las casas, de los lugares, la utilería, los objetos que ocupan y el equipo de actores, iniciamos un trabajo de investigación muy largo de varios meses. Yo te diría que con el equipo de arte un año y medio, por lo menos, en donde lo que hicimos fue visitar mucho Lota, los lugares más antiguos de Lota los fuimos a ver, los fotografiamos. Verónica Astudillo, la gran director de arte, hacía bocetos. Fuimos a muchas universidades, fuimos al Museo de Historia, fuimos al Museo de Historia de la Universidad de Concepción, leímos libros. Verónica Astudillo para ver el tema de la pintura y los colores, me decía ¿cómo hago? porque no hay fotografía a color. Hay unas poquitas fotografías, pero muy incipiente, en blanco y negro, casi nada. ¿Cómo invento el color de "Sub Terra? ella lo que hizo fue ver mucha pintura chilena de aquellos años… Entonces, mirando la pintura, mirando los museos, viendo algunos elementos de fotografía, hicimos un trabajo de investigación de arte, y por otro lado de cómo hablaban los mineros, bueno, los actores -sobre todo Pancho Reyes- que tenía una preocupación enorme, conversó y conversó y conversó mucho con los más antiguos, con los viejos más bonitos de Lota. Conversó mucho con ellos. Un trabajo súper bonito, súper notable de investigación. Esta es una película que uno cuando la ve siente como una épica, como que uno está viendo una película de Dino de Laurentiis, una cosa súper grande. Una cosa que uno ve mucho actualmente en el cine chileno. ¿Cómo fue estar a cargo de algo tan grande? ¿Y sientes que este tipo de películas se puede hacer actualmente en Chile?"Hay dos cosas súper importantes en tu pregunta. Por un lado, voy a partir por como fue este desafío. Bueno, fue un desafío muy grande que tuvo que enfrentar un grupo grande de personas. Fuimos un equipo técnico de profesionales, de técnicos, de camarógrafos, directores de arte, productores, vestuaristas, mucha gente. Y, por lo tanto, esto lo asumimos como un trabajo de un equipo grande. Debemos de haber sido 80 profesionales y técnicos, más de 200 extras. Fue un trabajo muy largo, porque -además- hubo que convencer a muchas autoridades, invitar, seducir, inspirar a muchas autoridades, para que nos apoyaran económicamente. Una película de este tamaño que no se había hecho nunca antes en Chile, requería, por supuesto, contar con los fondos del cine, que en aquellos años era el Fondart, hoy en día es el Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Televisión, pero con eso naturalmente no alcanzaba. Entonces, afortunadamente contamos con la voluntad política de la Intendencia de la Región del Bíobio. La Corfo nos apoyó trayéndonos expertos en efectos especiales, por las explosiones, los derrumbes, que venían de fuera de Chile. Era una innovación para el cine chileno. Corfo dijo es una innovación de la industria del cine, apoyamos los recursos para que traigan a estos expertos y hagan estos efectos. Mucha gente aprendió en Chile con lo que hicieron otros expertos internacionales, en fin, y por lo tanto la Intendencia, el gobierno regional aportó dinero, para construir este pueblo Lotino, con el compromiso nuestro de que iba a quedar como museo… Hubo que hacer más que una película, por eso tiene esta cosa como de épica que dices tú, creo, porque fue una gran épica hacer la película también. Tanta gente, tantos recursos, esta tremenda historia de los primeros tímidos y tibios movimientos obreros, que recién presentaban un petitorio, casi frente a estos patrones. Y por otro lado, se pueden hacer y se deben hacer de estas películas en Chile, yo te diría que ojalá hiciéramos más de estas películas, pero es un proceso largo, complejo, que toma muchos años. Chile no está en condiciones de hacer de este tipo de películas, y otras más grandes, incluso, permanentemente, no. Cuando llevé "Sub Terra" a terminar de hacer la corrección de color a Canadá, los canadienses, los técnicos canadienses con los que estuve, me preguntaron cuánta plata había costado, que la estaban viendo ahí, porque la estaban terminando de colorizar, y yo les contaba que para nuestra historia, era un presupuesto importante. Deben de haber sido -a fecha de hoy- 3 millones de dólares. En esa época eran 1 millón y medio de dólares… Ellos no podían creer lo que habíamos hecho con 3 millones. Yo creo que son películas que cada cierto tiempo con mucha responsabilidad se podrían y se deberían hacer. Pero claro, no es el tipo de cine que nosotros cotidianamente debiéramos estar haciendo, sino que más bien grandes obras que seguramente van a quedar ahí en la historia cada cierto tiempo".Para ver la entrevista completa con el director, revisa el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

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Entrevista a Marcelo Ferrari: director de “SUBTERRA”

Los Pericos

En 1987, tras solo meses de estar tocando juntos, sale a la luz el primer álbum de una banda argentina llamada “Los Pericos”, que mezclaba el sonido del reggae con el rock y el ska. “El Ritual de la Banana”, fue el disco más vendido el 88’ en el país vecino, y según los más conocedores, es obligado para todo amante del reggae que se precie.35 años han pasado desde ese primer éxito, miles de conciertos en el cuerpo, millones de discos vendidos, y siguen tan vigentes como en sus inicios. El grupo ha trabajado de forma casi ininterrumpida (con cambio de vocalista incluido), algo de lo que no muchas bandas pueden vanagloriarse, y han forjado con nuestro país una relación amorosa que no parece acabar.Para celebrar el paso del tiempo, este año Los Pericos realizará una gira por distintas ciudades de Chile, que comenzará este jueves 4 de agosto y finalizará el domingo 7 del mismo mes.El tour inicia en el norte del país, en el Enjoy de Antofagasta, donde los asistentes podrán disfrutar de los éxitos que hicieron bailar a medio Latinoamérica, a fines de los 80’s y 90’s, al ritmo de “I´m waiting for your love” y “Párate y mira”, clásicos instantáneos de la banda.La gira continúa el viernes 5 en el Teatro Coliseo de Santiago, el sábado 6 en el Espacio Marina de Concepción y cierra el domingo 7 en el Gimnasio UFRO de Temuco.Pero eso no es todo, porque además de los hits más famosos, estarán promocionando su nuevo disco “Viva Pericos!”, un proyecto de covers, realizado en pandemia, que adapta populares canciones latinoamericanas, de artistas como Joan Sebastian, Roberto Carlos o Marco Antonio Solís, al particular sonido de Los Pericos.En Palco conversó con Juanchi Baleirón y Willie Valentinis, fundadores de la histórica banda trasandina, y nos contaron sobre su nuevo disco “Viva Pericos!”, además de lo que se tiene preparado para el público chileno. Les quiero agradecer una vez más por conversar con nosotros, con En Palco. Los pericos ya llevan 35 años de trayectoria. Es mucho tiempo de ser una banda tan reconocida a través de todo el mundo. ¿Cómo han sido esto estos 35 años de carrera?Juanchi:“La verdad es que es difícil de compararlo con otra cosa, porque es más de la mitad, mucho más de la mitad de nuestra vida siendo Pericos, y es la única forma que hemos vivido la vida, y para medirlo con otra cosa, tenemos que tener otra vida. Pero, la verdad, que nadie duda de que si uno compara todas estas actividades, esto de estar en una banda durante mucho tiempo. La música es una industria inestable. No es que uno puede tener un par de canciones que funcionen, no es para siempre eso. Siempre tenés que estar renovando tu repertorio y tu carrera, y agiornarte, ponerte al día. No hay duda que es un tremendo éxito, y es un lujo poder vivir de la música, con compañeros de banda, con hermanos, familia, 35 años ininterrumpidos. Ininterrumpidos es fundamental, no es que tuvimos pausas o descansos, o breaks, o distancia. No podemos parar de tocar, hacer giras, hacer discos, y eso nos define. No sé si hay un secreto, sí hay una fórmula, pero lo que sea lo tenemos, y nos divertimos, nos respetamos. Tenemos la posibilidad de haber crecido individualmente y grupalmente juntos, y ser compatibles nuestros crecimientos, y nada, celebramos. La verdad es que cuando nos dimos cuenta, pasó mucho tiempo, pero no hay otra forma de verlo que con alegría, una sonrisa, orgullosos y felices, porque ya los logros, la venta de discos, venta de tickets, canciones y demás, son cosas que son medible, pero no se puede medir lo que tenemos. Estas vivencias. Lo que más nos jactamos es esa posibilidad de seguir siendo una banda grupal, de amigos que siguen tocando y divirtiéndose, y viviendo más y más de esto". ¿Cómo se siente volver a Chile?, que es un país que los quiere mucho, donde tienen un público importante, ¿Y qué opinan del público de las regiones del país, principalmente?Willie:&nbsp;"Bueno, la verdad es que Chile para nosotros es muy, muy importante. Ser el primer país, allá en el 88 que visitamos, pues es un lugar al cual vinimos desde Arica, Iquique hasta Punta Arenas. Muchas, muchas veces, la verdad hemos recorrido todo, hemos hecho de los shows más importantes de la historia de Pericos. Tocamos acá en el Estadio Monumental, tocamos muchas veces en el Festival de Viña, la Quinta Vergara, lo hemos llenado solos, fuera del festival. Estuvimos en muchos lugares, y la verdad es que tenemos una gran historia con el público de Chile. Para nosotros era muy importante post pandemia volver, justo antes de la pandemia veníamos haciendo shows muy lindos, hicimos Movistar Arena. Hicimos varias giras, además, estuvimos en Punta Arenas. Yo cumplí años, me acuerdo en Arica". Me gustaría que habláramos sobre su nuevo disco "Viva Pericos". ¿Cómo surge este nuevo álbum?J:"Empezamos a hablar sobre material nuevo. Teníamos un disco ya bastante avanzado, como ocho canciones nuevas. Pero la compañía nos propuso esto, y aprovechamos e hicimos un disco de covers, ya que Pericos tiene una historia de estar, entre comillas, apropiado de temas de otros artistas. Canciones como "Hacé lo que quieras", canciones como "Complicado y Aturdido", "Mucha experiencia", "Mi resistencia", son canciones que la gente identifica como canciones de Pericos, pero no. Las hicimos propias, porque le pusimos una impronta nuestra. Y dijimos que onda si hacemos un disco entero de eso. Entonces, ampliamos el repertorio a canciones de habla hispana. Todo tipo. De Julio Iglesias, Roberto Carlos, canciones mexicanas, de Marco Antonio Solís, de Soda Stereo, Los Rodríguez, de Robi Draco Rosa. Canciones antiguas como del Trío Matamoros, "Lágrimas Negras", y también de Jorge Drexler. Buscamos, buscamos, probamos, probamos, y nos quedamos con 11 integrantes. Te cuento que de las que probamos hay una canción de Los Tres, era "Quizás con quien", que la probamos en un momento. Así que en un futuro puede que la metamos en una segunda parte de "Viva Pericos". Un trabajo muy lindo". ¿Tenían sus favoritas? Dijeron yo quiero hacer esta, porque es mi favorita. W: "Por ejemplo, a mí también me encantaba "Leaozinho" de Caetano Veloso, el tema es hermoso, la versión que habíamos hecho era hermosa, pero la letra no se adaptaba bien al castellano, a nuestro gusto. Entonces, algunas canciones fueron quedando. Había una canción de Jarabe de Palo, por ejemplo, era linda y todo, pero no daba en el clima que venía teniendo el disco. La selección de temas fue lo más difícil, y después qué artistas podía sumarse a cada canción. Eso también fue buscado quirúrgicamente, digamos. Cada artista, o sea que tuviera algo que a la canción le hiciera subir, como pasó con Rubén de Café Tacuba, con Carlos Vives o La Delio Valdéz y con Emiliano de No te va gustar. Cuatro artistas invitados, la verdad, que llevaron las canciones a otro lugar". Eso quiere decir que en algún momento podría existir, un día "Viva Pericos" Volumen II, con todo el material que quedó afuera.J:"No sabemos cuándo. No sé si inmediatamente sería muy oportuno. Debemos mostrar lo nuevo. Lo que no quita que en un futuro lo hagamos, porque nos gusta el proceso. No es un tema meramente comercial. Si bien es un disco que tiene algo de ser un disco más pensado, quizás, que no es inspiracional, no es el Lado Oscuro de La Luna II, que estás tocando, volando, es un disco que tiene más que ver con elegir canciones que nos queden bien. Nos gustó el proceso, fue lindo, y a todos los músicos nos gusta tocar temas de otros, porque todos escuchamos música de otros. Que una banda con sonido y con personalidad, se meta, haga covers, es una señal de humildad musical, y de respeto a esos autores. Y también el atrevimiento de probártela y quedártela, y sacar a defender esas canciones. Es un poco, también, parte del espíritu de este disco, que a esta altura, después de 35 años, nos gusta que un disco sea conceptualmente así. Y como te digo, esas canciones pasaron la prueba del tiempo, cuando las grabamos en pandemia, fueron grabadas y a las carpetas, y un día abrimos las carpetas y dijimos, cuáles quedan, cuáles no. Pasaron una selección y la segunda selección, donde finalmente ahí quedaron las que más nos representan". En el disco cuentan con la participación de Carlos Vives, como ustedes mencionan, y Rubén Albarrán. ¿Cómo fue trabajar con ellos en los distintos temas?J:"Son dos artistas sumamente importantes, cada uno en su estilo y en su país. A nivel mundial, en el caso de Carlos Vives, es mundialmente conocido, y él también es un tipo muy humilde, y además le gusta mucho el rock argentino, nacional, es muy fanático. Y además no quiso solamente participar cantando, sino también propuso producir. Le dimos rienda suelta, le abrimos las pista para que el meta su arte, no solamente su voz, entonces también hay instrumentos, hay acordeón, guitarra, percusión, instrumentos de viento que mezcló con parte de su impronta, y la verdad que es genial, él sumamente humilde, muy respetuoso por la canción, por Pericos. Con quien hemos cruzado varias veces antes en giras, festivales y demás, es Rubén Albarrán también lo admiramos muchísimo, los artistas de rock pop mexicano que más nos gustan son Café Tacuba, y el también sumamente humilde y buena onda, participó en todo. Tuvimos la suerte de que él estaba en Argentina trabajando. Vino para algún concierto homenaje a Soda, justo estaba ahí, pudimos engancharlo para hacer el video, un tema de los Rodríguez que también nos gusta mucho que quedó muy bueno, que de hecho, es de las canciones que más gustan en Argentina, bueno en España también sonó muy bien. Así que tanto ellos dos, como Emiliano de No te va a gustar con la canción de Jorge Drexler, como también la de Delio Valdéz, una canción mexicana, música regional. También hay una parte del disco donde nos metimos en la música regional mexicana. No que hicimos temas de Luis Miguel (risas). Nos metimos con temas que son de artistas, muy de adentro, muy propios mexicanos. En música regional, la música de banda". Tienen uno de Joan Sebastian.J: "Joan Sebastián, sí, quedó buenísimo, muy fiestero, muy divertido. Y la de Delio Valdéz, que es una banda sumamente importante argentina, de música tropical, cumbia y derivados, que tiene mucha presencia y mucha personalidad. Le quedó muy bien y la verdad que es un tema que tiene mucho punch, el tema más bailable del disco, está buenísimo". Me gustaría que hablásemos de algo que yo encuentro que es muy relevante dentro de un disco, que es la carátula, la portada del disco, uds. dicen que es de Milo Lockett, ¿cómo eligieron ese artwork?W:"La verdad es que no lo elegimos, porque el tema fue así. Nosotros estábamos viendo qué representaba "Viva Pericos", cómo va a ser "Viva Pericos", como todo. El Topo, el batero nuestro, compartía galería de arte, porque él le hace cuadros con Milo, en un lugar. Y entonces dijo: mirá, Milo siempre quiso hacer cosas con nosotros, porque había un disco anterior, "Mil Vivos", lo escuchaba Milo todo el tiempo, y el pintaba. Entonces, le decía: yo escucho la música de ustedes, algún día tienen que tener un cuadro mío. Lo fuimos a ver con Juanchi y con El Topo, los tres, vamos a ver a Milo, muy humilde en su taller. Y bueno, a mí ustedes me representan con este cuadro, dijo. En realidad es un cuadro gigante que está en nuestra oficina real. Dijimos, adaptálo un poco a lo que es la tapa del disco. Entonces, él lo intervino y le puso las canciones. Todo esto es un cuadro real, no está hecho digitalmente, es el cuadro real que se puede ver, dentro de poco va a estar en el MoMA de Nueva York (risas). Creo que la verdad es muy, muy generoso de parte de él". Juanchi, Willie, se nos acaba el tiempo. Pero antes me gustaría que invitasen al público chileno para estos conciertos que tiene para esta semana, no sólo en Santiago, sino en Antofagasta, Temuco y Concepción.J:"Y bueno, gracias a vos por el espacio, y a toda la gente de siempre, desde el 88 hasta hoy, gracias por el apoyo de siempre. Sí, tenemos esta semana especial, 4 shows. El 4 estamos en Antofagasta, el 5 estamos en Santiago, estamos en Concepción el sábado y el domingo estamos en Temuco. Ante la duda, chequeen en pericos.com, que es nuestra página donde automáticamente aparece toda la información, y también los links a las redes". El video con la entrevista completa lo pueden disfrutar, a continuación.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/qwvgvEFI_t8?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="qwvgvEFI_t8?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Música

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Entrevista a Los Pericos: con gira y nuevo disco celebran 35 años de éxito musical

Valentina Reyes

Con solo 21 años, la directora chilena Valentina Reyes, comenzó a pensar en una película que retratara el íntimo proceso de sus abuelos, que poco a poco comenzaban a sentir los primeros síntomas del Alzheimer, por lo que debieron dejar su tan querida casa y todos los recuerdos que construyeron en torno a ella durante casi medio siglo.Ese doloroso episodio fue el inicio para lo que se convertiría en su ópera prima, “Las Mujeres de mi Casa'', una cinta protagonizada por las destacadas actrices Grimanesa Jiménez, Trinidad González y Bernardita Nassar, que significó su proyecto de título en la carrera de cine de la Universidad del Desarrollo.Si bien el relato se alejó un poco de la historia personal de Valentina, por ser demasiado autobiográfica, la cinta, que posee elementos dramáticos y con momentos de comedia, cuenta la vida de tres generaciones de mujeres enfrentadas a distintas etapas de la vida.Leonor es una adolescente que debe decidir por su futuro. Mónica, su madre, pretende vender en secreto la casa en la que ha vivido toda su vida, y Emilia, su abuela, lucha contra los efectos del Alzheimer. Las tres deberán enfrentar, con llantos y algunas risas, ese momento clave de sus existencias.Con momentos de intensa improvisación de parte de las actrices y elementos del cine de David Lowery y Naomi Kawase (influencias directas de Valentina) por su manera de retratar los interiores, “Las Mujeres de mi Casa” significó un arduo trabajo para todo el equipo, especialmente al momento de elegir al trío protagonista.Afortunadamente, todo este esfuerzo dio frutos, porque la obra ganó el premio a Mejor Película de la competencia de Cine Chileno en Sanfic16. Además de haber sido seleccionado en importantes festivales internacionales como el Festival de Mérida y Yucatán y el ¡Viva! Spanish and Latin American Festival de Inglaterra.La película, a diferencia de otros filmes nacionales que han tenido que ser estrenados de manera digital debido a la pandemia, podrá ser vista en pantalla grande en Santiago, Viña del Mar y Puerto Montt, a partir del 4 de agosto.En Palco conversó con la directora Valentina Reyes sobre su primer filme. Cuéntame un poco de qué se trata la películaV: "Las mujeres de mi casa" trata sobre tres mujeres que son familia. Que estaban pasando por un proceso en la vida de cambios, tanto la abuela que está empezando con Alzheimer, y la decisión de vender la casa en la que han vivido por toda su vida. Entonces, la historia es sobre estos procesos como tan naturales de la vida que son la vejez, los cambios en general y también el feminismo en torno a estos tres personajes. Esa es más o menos la historia, cómo estos tres personajes van conviviendo frente a estos cambios, y cómo entre ellos se van conociendo, porque antes quizás no habían tenido la oportunidad de conocerse en un entorno de cambios. Este es tu proyecto de título, ¿cierto?V: Sí. ¿Y esta fue tu primera opción de proyecto de título? ¿Tenías otras ideas? ¿Cómo se origina principalmente esta idea?V: Tenía otra idea. Me hubiese gustado hacer un road movie. De hecho, fue mi primera idea, pero cuando la conté a los profes me vieron así como mmm (sic), y ahí dije ya, quizás está muy mala la idea Me empecé a interiorizar conmigo y decir qué me está pasando, ahora. Y en ese momento -que tenía como tenía como 21, 20 años- empecé a pensar que cosas me estaban ocurriendo en la vida, y justamente estaba lo de mis abuelos paternos. Están con Alzheimer los dos, y estaba el proceso de mi papá vendiendo la casa de ellos para llevarles a un asilo. Todo ese proceso me estaba afectando mucho como nieta, sobre todo, porque esa casa era donde siempre estuve, yendo los fines de semana a ver a mis abuelos. Entonces, igual me afectó mucho eso, ese episodio, y dije, voy a empezar como por esta cosita, que me gustó mucho el tema de la casa, de los abuelos. Voy a tirar una idea de eso. ¿Y cómo fue escribir algo tan personal? O igual lo modificaste un poco.V: Sí, igual al principio era muy parecido a mí, como los dos abuelos, el papá y yo, la protagonista. Y, claro, me di cuenta de que me afectaba mucho, porque igual soy súper sensible. Entonces, cuando escribía o hacíamos las presentaciones de la película, yo me ponía muy triste. Entonces dije, tengo que separarlo de mí, un poco. Y ahí fue cuando creé a estos tres personajes. ¿Y cómo fue la elección de este trío protagonista? ¿hiciste un casting?V: Si, el casting lo hicimos. Buscamos harto tiempo, y como fue universitario, teníamos que hacer distintos ejercicios a lo largo del año. Y ahí, por ejemplo, los primeros ejercicios fue con la Kathy Kowalesko. Fuimos probando varias actrices hasta que el ejercicio de examen de título, en que tuvimos que hacer como 15 minutos del guion, ahí fue cuando trabajé con Grimanesa y la Trini, ahí ellas dos me encantaron. Me gustó mucho la química que se generó en las dos, aparte que las dos son muy distintas. La Trini tiene una seriedad muy heavy (sic) y la Grimanesa es mucho más loca. Estaban muy bien para los personajes que estaba escribiendo. Y la más chica, la nieta, que es la Berni, fue un casting mucho más difícil, porque quería que se parecieran las tres, físicamente, y me costaba mucho encontrar. ¿Qué tanto del guion original está en la película, o hubo algo de improvisación de parte de las actrices?V: En el momento del rodaje yo les di mucha libertad de improvisar, sobre todo los diálogos. Igual me interesaba que fuese algo orgánico, como la familia, que entre ellas se interrumpieran. Entonces, me interesaba mucho que entre ellas se hablaran, porque igual antes de empezar el rodaje tuvimos como ‘ejercicios familiares', entre las tres. Yo les ponía situaciones y entre ellas empezaban a hablar. ¿Cuál fue, por ejemplo, la mejor película, la mejor crítica que te hicieron?V: Una vez me llegaron muchos audios de una persona, demasiados. Los escuché y eran de llanto desgarrador. Nunca esperé que a alguien le llegara tanto la película, eran palabras súper lindas, diciéndome que le hizo acordar mucho a su abuelita, que tenía muchas ganas de ir a verla. Se había separado de su abuelita por x razón, y le llegó mucho el corazón, me agradecía mucho, un llanto heavy, y me di cuenta de que el cine es súper lindo para llegar a las personas. Yo, cuando la escribí, la escribí muy de mí, igual con la ayuda de mis compañeros de curso. Pero, claro, nunca supimos que iba a generar tanto impacto emocional en la gente. Muy lindo. ¿Al momento de dirigir tuviste alguna referencia cinematográfica en mente?V: La película que más fue referente para mí, cuando la película estaba como establecida en estética, fue a "A Ghost Story".No me acuerdo del director.&nbsp;David Lowery, creo que es el director.V: Ese, David Lowery, el fantasma que está en esta casa, deambulando. Esa fue mi mayor referencia, sobre todo, porque en esa película hay exteriores también, pero todo pasa en una casa, me interesaba mucho ese juego de la importancia de la casa para ese personaje, del espacio, los recuerdos que le generaba, y cómo va cambiando esta casa, a medida que la van habitando otras personas. Eso me gustó mucho, fue como mi mayor referencia. De hecho, en la película le hago un pequeño honor. Hay una escena en que están de fantasmas la abuela y la nieta, jugando con las sábanas, ahí le hice un pequeño agradecimiento. ¿Qué otros directores te gustan? Que te guste su estética, su forma de dirigir.V: Me gusta mucho Naomi Kawase, ella también fue gran referente, porque ella también hace películas muy familiares, contemplativas sobre lo que son las uniones. En verdad, tengo muchos directores, lo que es muy difícil ahora.Es una pregunta difícil.Así como para englobarte, el cine asiático me gusta, ese es mi mayor referente, en verdad, para las películas. De hecho, me gustaría irme a Japón. Y ahora, viendo al futuro, ¿tienes algún proyecto en mente, te gustaría hacer otra cosa? ¿Algún otro género, quizás?V: Ahora me estoy dedicando más a guion. Me gusta mucho escribir y estoy con proyectos externos de otras personas. Pero personales, estoy escribiendo otro largo sobre el amor adolescente en el terremoto del 2010, ese es mi contexto. La estoy escribiendo. Estoy en etapa de desarrollo todavía, porque igual cuesta mucho, después de la U, no tener a nadie apurándote o diciéndote que tienes que entregar esto y esto, igual cuesta mucho sentarse a escribir. Así que estoy de a poquito escribiendo, pero ahí está. Las mujeres de mi casa se estrena el 4 de agosto. ¿Esto va a ser para todo Chile?V: Principalmente en Santiago, según lo que tengo entendido. Viña, Puerto Montt, y aún me están confirmado todavía que otras ciudades, pero principalmente en Santiago. Revisa la conversación completa con la directora de "Las Mujeres de Mi Casa", a continuación:&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Las Mujeres de Mi Casa”: una íntima cinta sobre la familia y los recuerdos

the black phone

Para muchos amantes del horror y el fantástico, el director Scott Derrickson no ha pasado desapercibido. Desde la quinta parte de "Hellraiser" (Inferno) en el año 2000, pasando por la oscura “El Exorcismo de Emily Rose” (2005), hasta su trabajo en Marvel con “Doctor Strange” (2016), el director se ha forjado un pequeño legado de cintas que, a pesar de no ser imprescindibles, reflejan un cierto amor por el género.En su más reciente cinta -“El Teléfono negro”- Derrickson deja en claro esta pasión, con una entretenida cinta de suspenso, un asesino en serie, terror paranormal, elementos policiacos, referencias a otras películas y muchas vibras del universo de Stephen King, pero ojo, esto tiene su explicación, porque "The Black Phone" está escrita por Joe Hill, el segundo hijo del autor de “Carrie”, “IT” y “El Resplandor”.Basada en un relato corto de Hill, la cinta se desarrolla en un pequeño pueblo de Denver, durante 1978. Tras una serie de desapariciones, los niños han comenzado a creer en la leyenda urbana de 'El Raptor'&nbsp;(Ethaw Hawke), un hombre que aparece para secuestrarlos cuando dicen su nombre y que deja globos negros tras de sí. Finney, un tímido chico de 13 años, víctima del bullying y con un padre alcohólico, será la siguiente presa del asesino.La cinta se enfoca en los intentos de Finney por escapar del sucio sótano donde se encuentra preso, su relación con el siniestro captor, y también en su hermana pequeña, Gwen, una valiente chica que tiene visiones relacionadas con los crímenes de 'El Raptor'.Algo que&nbsp; el secuestrador ignora, es que su nueva víctima recibirá la ayuda de los espíritus de los chicos muertos a través de un teléfono negro que se encuentra desconectado. Cada uno le irá dando pistas sobre cómo escapar y lecciones de vida para poder convertirse -de una vez por todas- en un verdadero hombre.Con una excelente ambientación de la década de los setenta, que complementa con una gran banda sonora y un montón de referencias cinematográficas de la época (The Texas Chainsaw Massacre, Enter The Dragon), Derrickson crea una película dinámica, divertida y dirigida para los amantes del cine de terror setentero. No esperes sustos ni sobresaltos, porque la cinta se enfoca más en su atractivo guión y en sus interesantes personajes.Además, es imposible no ver las similitudes con la obra de Stephen King, porque la película posee momentos idénticos de otras cintas basadas en los libros del escritor, como El Resplandor o Cementerio de Animales, por ejemplo. Y aunque la historia logra cautivar al espectador, se nota que fue suavizada, porque podría haber sido mucho más fuerte y dura si se lo hubiese propuesto.Aunque los dos niños protagonistas, Mason Thames y Madeleine McGraw hacen un tremendo trabajo, lo mejor del filme, sin duda, es la interpretación de Ethan Hawke como el siniestro villano de la cinta, un papel al que no estamos acostumbrados para el actor, y que podría convertirse en un icono del género. Desgraciadamente, la película no explica mucho sobre su origen ni la razón de su comportamiento, lo que nos deja con ganas de más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kQ3EMxTAwXY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="kQ3EMxTAwXY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Terror setentero y la esencia de Stephen King: las virtudes de “El Teléfono Negro”

mike

“Mike: Más allá de Tyson” promete ser una mirada no autorizada, sin restricciones ni concesiones sobre la vida del controvertido boxeador Mike Tyson. Creada y escrita por Steven Rogers, junto al equipo detrás de la célebre “Yo soy Tonya” (con Margot Robbie) y la showrunner Karis Gist, el programa pretende explorar los tumultuosos altibajos de la acalorada vida del boxeador, su llegada a la cima como deportista y su caída como figura pública.Sin embargo, el show también examinará el racismo y clasismo imperante en Estados Unidos, los dilemas de la fama, el poder de los medios, la misoginia, la lucha de clases, el falso sueño americano, y muchas cosas más.La serie tendrá como protagonista a Trevante Rhodes, actor conocido por su papel de Chion en la ganadora del Oscar a Mejor Película del 2017, “Moonlight”, además de la participación especial de actores legendarios como Harvey Keitel, por ejemplo.Sólo queda esperar cómo será su interpretación de una figura tan llamativa como el bestial Tyson. El trailer lo puedes ver a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Wm-B-NEF4YY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Wm-B-NEF4YY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Televisión

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Nuevo tráiler de la miniserie no autorizada sobre Mike Tyson

superman batman

Probablemente los más adultos recuerden que durante las décadas de los 70 y los 80 existió una serie animada de televisión llamada ‘Los Super Amigos’, basada en los personajes de DC Comics, que seguía las andanzas de la Liga de la Justicia, encabezada por Batman y Robin, Superman, Mujer Maravilla, Flash, y otros personajes que no tuvieron mayor relevancia (había un par de humanos sin poderes que tenían un “perro maravilla”, que después fueron reemplazados por los “gemelos fantásticos” Zan y Jaynan junto a un mono espacial).<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/735b4e0e-ceb1-4164-a1f8-a04d115b357a-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="735b4e0e-ceb1-4164-a1f8-a04d115b357a-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,349" id="3605e797-5936-4fd8-9a26-56033670c439" data-index="0"></figure></div> Ahora, quizás muchos no recuerden a esos personajes secundarios, pero no hay duda de que, los protagonistas, si han marcado la pauta y décadas después, son reconocidos como algunos de los personajes más importantes del cómic, la televisión, los videojuegos y, por supuesto, el cine. Estos héroes, a pesar de los años, siguen siendo los súper amigos de toda la vida, y aún se reúnen para combatir a los villanos que quieren conquistar el mundo o simplemente destruirlo. El canal TNT desea festejar esta linda amistad heróica en un Especial Súper Amigos, que comienza este miércoles 20 de julio, a partir de las 16:55 horas. El ciclo comienza con la espectacular “Aquaman”, filme dirigido por James Wan en 2018. La película nos cuenta la historia de Arthur Curry (Jason Momoa), un hombre que descubre que es mitad humano y mitad atlante. Así emprenderá el viaje de su vida, que lo obligará a enfrentarse a su destino, y descubrir que es digno de cumplirlo: ser rey de Atlantis. Visualmente impresionante, sumamente divertida y con un Aquaman al que no estábamos acostumbrados, se espera que su secuela se estrene en 2023.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4586812d-3a72-4e4a-991b-03502b44cf39-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4586812d-3a72-4e4a-991b-03502b44cf39-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,320" id="55862b95-4f7c-4be6-9f96-83b33792c9dd" data-index="1"></figure></div> Al rey de los océanos, a las 19:25 horas, le sigue la controvertida “Escuadrón Suicida” de 2016, dirigida por David Ayer. Odiada por muchos y apreciada por muy pocos, esta historia de antihéroes y peligrosos villanos que salvan al mundo, nos introduce a la Task Force X&nbsp;-o escuadrón suicida, como se le conoce de manera peyorativa- un grupete de asesinos y psicópatas encarcelados, a los que la agencia A.R.G.U.S., liderada por la malévola Amanda Waller, les propone una peligrosa misión, a cambio de limpiar sus expedientes. Deadshot (Will Smith), Harley Queen (Margot Robbie), e incluso, un Joker (Jared Leto) diferente al que estamos acostumbrados, son parte de la fiesta. A las 22:00 horas, comienza “Mujer Maravilla” o “Wonder Woman” de 2017, dirigida por Patty Jenkins. Otro gran inicio para una de las mujeres más poderosas del mundo. Gal Gadot brilla como la princesa amazona Diana, que tras ser criada en una isla paradisíaca, descubre que los humanos están en una cruenta guerra. Cuando un piloto norteamericano (Chris Pine), tiene un accidente y acaba en sus costas, Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener esta terrible amenaza mundial. Un film divertido, emocionante y bullicioso.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/ee116b6c-ba02-4b49-bd2d-653f86701213-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="ee116b6c-ba02-4b49-bd2d-653f86701213-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="55dc4e26-49d3-4834-b4f4-426633a85246" data-index="2"></figure></div> Y para finalizar, a las 01:00 horas, llega el choque de titanes que durante décadas esperaron los fanáticos, de la mano de Zack Snyder veremos “Batman V Superman: Dawn of Justice” de 2016. Un filme que decepcionó a algunos, pero que en realidad, fue un sueño de niñez cumplido para muchos otros. Esta secuela de “Man of Steel”, nos cuenta cómo, tras los incidentes que ha provocado Superman (Henry Cavill), el vigilante de Ciudad Gótica, decide ponerlo a raya. Así el hombre de acero y Batman (Ben Affleck) se sumergen en una contienda territorial, pero rápidamente surgirá una peor amenaza que pondrá en jaque se enemistad. Así que este miércoles&nbsp; 20 de julio no organices panoramas y prepárate para una reunión con los Super Amigos, en TNT.

tnt-se-convierte-en-el-salon-de-la-justicia

TNT se convierte en el Salón de la Justicia

blackbird

Tras las impresionantes ‘True Detective’ de HBO, y ‘Mindhunters’ de Netflix; ahora Apple TV+ nos entrega lo que podría ser el show policíaco del momento. Una miniserie que pretende encantar a los amantes de la criminología, las investigaciones y la fracturada mente de los asesinos seriales.Con dos potentes y sumamente entretenidos capítulos (que ya fueron estrenados el viernes pasado), ‘Black Bird: Confesiones de un asesino’, nos pone en los zapatos de James Keene (Taron Egerton), una ex promesa del fútbol americano e hijo de un ex policía condecorado (Ray Liotta), que se dedica a traficar drogas.Sin embargo, su mundo de éxito y dinero fácil se derrumba tras ser atrapado en una emboscada y condenado a 10 años de prisión sin la posibilidad de apelar. El FBI le da un ultimátum a Keene: puede conseguir su libertad, pero solo con la condición de ingresar a una cárcel de máxima seguridad para hacer confesar a un asesino y revelar el paradero específico del cuerpo de una de sus víctimas.Paralelamente, la serie se sitúa cuatro años antes, para narrarnos las peripecias del detective Miller para encontrar a un psicópata que mata mujeres adolescentes. El principal sospechoso es Larry D. Hall (Paul Walter Hauser), un amante de la Guerra Civil Norteamericana, que suele confesar crímenes que, supuestamente, no cometió.Creada por el escritor Denis Lehane, autor de las conocidas novelas que dieron pie a las adaptaciones cinematográficas de 'Río Místico' y 'Shutter Island'; y basada en la biografía de James Keene, titulada ‘In with the devil: a fallen hero, a serial killer, and a dangerous bargain for redemption’, la miniserie de seis capítulos en total, cada viernes irá estrenando un episodio nuevo, finalizando el 5 de agosto.Con soberbias actuaciones de todo el elenco -especialmente de Egerton (Rocketman) y Hauser (Richard Jewell)- que presentan un duelo interpretativo intenso; y un guión tan cautivante como siniestro, el show logra introducir rápidamente en la acción y dejar al espectador con ganas de más. Además, nos permite ver por a Ray Liotta, luego de su fallecimiento hace sólo unas semanas, un papel póstumo que enseña muchas facetas que marcaron su fascinante carrera: violencia, vulnerabilidad, empatía, culpa y dolor. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/f8b9113f-1f5f-48a5-86ce-9112002cd37f-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="f8b9113f-1f5f-48a5-86ce-9112002cd37f-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="8e0560b1-1aca-412b-a493-31fe4ebee985" data-index="0"></figure></div> Ambientada en la década de los 90’, este true crime de suspenso, revela que la realidad, muchas veces, supera la ficción y como en muchas otras ocasiones, nos muestra como la misma policía boicotea sus propios planes, con el objetivo de robarse el crédito al resolver muchos casos. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/D2nAWB2VOsc?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="D2nAWB2VOsc?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Black Bird: Confesiones de un Asesino”: una intrigante miniserie basada en la vida real

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Si por casualidad vas a Grecia y tienes ganas de visitar una de sus paradisíacas islas, Kefalonia -la más grande del mar Jónico- cuenta con dos lugares especiales en los que la belleza de la naturaleza te dejará sin palabras. Cueva del Lago Melissani (Cueva de las Ninfas) Con un idílico estanque color turquesa, este fenómeno geológico es único, y se creó por la caída de una parte del techo, tras un terremoto que afectó a toda la isla. Esto provocó que la cueva se convirtiera en un cenote, con una hermosa claraboya natural. Cuenta con un lago dentro de la cueva, que tiene alrededor de 160 metros de largo y una profundidad de hasta 40 metros. Además, posee estalactitas de 20 mil años de antigüedad, con extrañas formas que adornan la mayor parte de la impresionante atracción.De una singular belleza y fama mundial, este lugar fue descubierto por el espeleólogo Giannis Petrochilos en 1951, sin embargo, también se han encontrado reliquias de una antigua cultura minoica, que lo estableció como un santuario para Pan y las Ninfas.¿Cómo ingresar? Los visitantes deben acceder a través de una entrada artificial con escaleras, la que también tiene algunas esculturas artísticas bien bonitas.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/2832d334-56d0-406a-b523-14ee4b19b94e-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="2832d334-56d0-406a-b523-14ee4b19b94e-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,480" id="3f46406e-c0f4-4568-b851-29b2eb216d35" data-index="0"></figure></div> Al final de la escalera, los amables y risueños barqueros esperan a los turistas, los separan en grupos de 5 o 6 personas y los suben a sus pintorescas barcazas. Además, contarán interesantes historias de la cueva y algunos relatos de marinos. También hay navegantes que cantan mientras reman hacia la oscuridad de la caverna (¡Ya ya yupi yupi ya!). El trayecto dura unos 15 minutos -aproximadamente- mientras la nave realiza la pequeña circunnavegación del lago. Especial para realizar hermosas fotografías en las que resalta el color turquesa. Los barqueros también se ofrecen para sacarles fotos a los grupos.La leyenda griega cuenta que la ninfa Melissani, un hermosa deidad con aspecto de doncella, estaba enamorada de Pan, semidiós de los pastores y rebaños. Pero él no correspondió a su amor, y como respuesta, la ninfa se suicidó ahogándose en las azules aguas ocultas de la cueva. Con el tiempo, otras ninfas tomaron la zona como refugio, donde podían cantar y bailar alejadas de las miradas de los humanos y de los faunos, que solían raptarlas.El precio de la entrada es de 7 euros. Cueva de Drogarati A solo metros del famoso Lago de las Ninfas, se encuentra La Cueva Drogarati. Fue descubierta hace solo 300 años, después de que un terremoto destruyera parte de la infraestructura, y por lo tanto, creara una entrada. Al igual que Melissani, también fue explorada por Gianni Petrochilos, y su esposa Anna, utilizando cuerdas y escaleras.Desde 1963, la cueva está abierta al público. Para ingresar las personas deben descender por unas escaleras de roca, que siempre están húmedas, por lo que se recomienda tener precaución al momento de bajar.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/648870c4-43d2-42ca-a1c0-46a5a5aca560-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="648870c4-43d2-42ca-a1c0-46a5a5aca560-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,480" id="0b098a92-0708-4aa2-8a65-468d998ddf2a" data-index="1"></figure></div> Con una profundidad de 60 metros, y una altura de 20 metros, esta impresionante estructura natural contiene innumerables estalactitas y estalagmitas, creadas por el agua que se filtra por la roca y cae al suelo. Todavía se puede escuchar el goteo del agua cuando se está en silencio, una sensación tan intrigante como relajadora.La gran cámara principal de Drogarati, tiene una acústica increíble, de hecho, en el pasado, se utilizó para conciertos de vez en cuando. El último evento realizado fue en 2014, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Baviera.El precio de la entrada es de 4 euros para adultos y 3 euros para los niños.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/196f804a-eb88-429b-919b-89162c0bf633-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="196f804a-eb88-429b-919b-89162c0bf633-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="ec7a5d22-4d23-4b7c-9603-7887e4118fbb" data-index="2"></figure></div> ​Para llegar a las atracciones mencionadas, se puede tomar un tour o arrendar un auto. ¿Cómo llegar a Kefalonia? Desde Atenas, la capital de Grecia, es posible tomar una avión hacia la isla o -de preferencia- tomar un bus combinado con ferry que te lleva hasta la capital de la isla, Argostoli.

Escapadas

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Visita al Lago Melissani y a la Cueva Drogarati en Grecia

James Caan

A pesar de que, para los más jóvenes, James Caan quizás no sea un nombre tan famoso como Ryan Gosling o Pedro Pascal, el actor protagonizó dos de las escenas más impactantes del cine contemporáneo: el acribillamiento de Sonny Corleone en la obra maestra de Francis Ford Coppola ‘El Padrino’ (1972), y el mazazo a los tobillos de parte de Kathy Bates en la notable cinta basada en la novela de Stephen King, 'Misery' (1990) de Rob Reiner.Y es que, a diferencia de sus colegas contemporáneos, Al Pacino y Robert De Niro, la carrera de Caan tiene un mayor halo de agresividad y radicalidad pocas veces vista en Hollywood.Una de sus primeras películas, el tenso y agotador thriller ‘Lady in a Cage’ (1964), lo pone en la piel de un delincuente que martiriza a una madura escritora (Olivia de Havilland), mientras se queda atrapada en el ascensor de la casa. Una cinta olvidada, de puro cine B, que sacará de quicio a más de uno.Además, en su juventud, acompañó a John Wayne en el mítico western “El Dorado” de Howard Hawks, donde interpreta a Mississippi, un muchacho hábil con los cuchillos.Sin embargo, fue la roadmovie “The Rain People” (1969) de Coppola, la que puso a James Caan en el panorama cinematográfico. Repetiría tres años después con el director en la obra cumbre “The Godfather” donde interpreta a Santino Corleone, el hijo impulsivo y agresivo de Vito Corleone (Marlon Brando).<div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/8772351f-8ca6-484a-8bf1-2a167db59683-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="8772351f-8ca6-484a-8bf1-2a167db59683-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="47a73eee-80be-48df-b49d-e65f88687c87" data-index="0"></figure></div> En los setenta, y gracias a su papel en la cinta sobre la mafia, comenzaría una racha de éxitos tan ecléctica como valiosa. Protagonizó “The Gambler” de Karel Reisz, donde hace de un adicto a las apuestas (cinta que tendría un remake en 2014 con Mark Wahlberg); compartirá pantalla junto a Barbra Streisand en la comedia “Funny Lady” de Herbert ross, y haría dos de las cintas más controvertidas de los setenta: la extraña ‘The Killer Elite’ de Sam Peckinpah (junto a su colega Robert Duvall), y la futurista “Rollerball” de Norman Jewison.También participó junto a Jane Fonda, Jason Robards y Richard Farnsworth, en la olvidada e infravalorada “Comes a Horseman”, el único western que dirigió Alan J. Pakula (Klute, The Parallax View).Inició la década de los ochenta con otro clásico instantáneo, la ópera prima de Michael Mann ‘Thief’, que destaca por su impresionante fotografía, modernidad, y la banda sonora de Tangerine Dream. Sin embargo, ese mismo año, una fuerte adicción a las drogas y la muerte de su hermana lo mantuvieron lejos del cine durante gran parte de esa década. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/9517e6ec-f0ea-4796-959a-5d8c6c6062ef-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="9517e6ec-f0ea-4796-959a-5d8c6c6062ef-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="aef00989-94f1-4645-934b-e87802fe9d1f" data-index="1"></figure></div> Pero el séptimo arte le tenía reservado un papel que lo traería de regreso: de la mano de Rob Reiner, Stephen King y Kathy Bates, la película ‘Misery’ -en la que interpreta al escritor Paul Sheldon-&nbsp;se convirtió rápidamente en un clásico del thriller y el terror. Y sigue siendo considerada como una de las mejores adaptaciones de la obra de King.<div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/ce9e1c54-a5e0-4c97-94a6-f0476c3adf55-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="ce9e1c54-a5e0-4c97-94a6-f0476c3adf55-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="d24784be-c19d-4e68-b428-8841d3bad7a9" data-index="2"></figure></div> Sin embargo, con el paso de los años, cada vez tuvo más papeles menores en cintas de menor calidad. Aunque se podrían rescatar “Bottle Rocket” de Wes Anderson, “The Yards” de James Gray y “Dogville” de Lars Von Trier.A través de su cuenta de Twitter (en la que Caan era sumamente activo), la familia del actor detalló que falleció la noche de este miércoles, y agradeció los mensajes de amor y las más sinceras condolencias. “End of tweet” fue su firma durante mucho tiempo en la red social.Su hermano de tablas y en la pantalla, Al Pacino, le dedicó sentidas palabras a través de un comunicado: “Era tan vital y audaz. Un gran actor, un director brillante y mi querido amigo. Lo voy a extrañar”.Bobby De Niro en cambio, otro actor clave de El Padrino II, fue más escueto y sólo señaló que estaba muy triste por la noticia.Sus compañeros en “Misery”, Rob Reiner y Kathy Bates, también le dedicaron palabras en redes sociales. “Siento mucho escuchar las noticias. Amaba trabajar con él. Y es el único judío que conozco que podía tirar la cuerda como los mejores. Amor a la familia”, escribió el director.“Se me parte el corazón saber que Jimmy murió. En shock. Sin Palabras. Gracias Jimmy. Te amo, tu ‘Kat’”, dijo la actriz ganadora del Oscar.Francis Ford Coppola, con quien James Caan trabajó en tres ocasiones (The Rain People, The Godfather y Gardens of Stone) señaló que: “Jimmy fue alguien que atravesó mi vida más tiempo y más cerca que cualquier figura cinematográfica que haya conocido. Desde esos primeros tiempos trabajando juntos en “The Rain People”, y a lo largo de todos los hitos de mi vida, sus películas y los muchos papeles que interpretó nunca serán olvidados”.Afortunadamente, el actor alcanzó a filmar una cinta llamada “Fast Charlie”, junto a Sharon Stone y Morgan Freeman, que será estrenada en 2023, por lo que todavía queda una última cita con nuestro querido James Caan, el hermano rebelde de la familia Corleone.

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A los 82 años murió James Caan: uno de los machos más recios de la pantalla grande

Bartolito

Si no estás muy familiarizado con los dibujos animados actuales, Bartolito es un gallo de gran corazón y un poco travieso, que junto a sus amigos de La Granja de Zenón tienen una serie de divertidas aventuras. A Bartolito le encantaría cantar como un gallo normal, pero por sus nervios, termina haciendo el sonido de otros animales, habilidad que lo ha ayudado en más de una ocasión.Pero la paz y tranquilidad del corral, se verá conmocionada por la llegada de un misterioso huevo. Un misterioso amigo, que habla, pero del que nadie sabe nada, porque su cascarón todavía no termina por romperse. ¿Qué animal hay dentro?Averígualo junto a los más chiquitos el próximo 14 de julio, a las 7:30 pm. Este spin-off de “La Granja de Zenón”, llamada "Una Aventura Emplumada", se estrenará por las pantallas de Cartoonito y la plataforma HBO Max."La Granja de Zenón" es la segunda serie creada por la productora argentina El Reino Infantil, cuyas producciones se han vuelto extremadamente populares entre los más pequeños a través del canal de YouTube. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/7d8c0668-b686-4fd6-82bd-5639dd4d79aa-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="7d8c0668-b686-4fd6-82bd-5639dd4d79aa-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="0be3e3d6-822e-43e5-a7a7-2a3137880370" data-index="0"></figure></div>

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Pablo Arriagada