Perros y gatos

Con un libro que reúne 100 actividades para que los niños dibujen y coloreen michis y lomitos, Fabián Rivas vuelve a las librerías del país. “Sobre perros y gatos” es un trabajo que nace por el amor que el artista tiene sobre las mascotas, que desde pequeño han estado junto a él, y que además, tanto furor generan en redes sociales.El ilustrador santiaguino, especialista en trabajos infantiles, lleva más de una década trabajando en el rubro, tiene en su haber un variopinto número de obras para que los más pequeños puedan aprender y dejar llevar su imaginación. Ha participado en diarios y revistas nacionales e internacionales, fue seleccionado para ilustrar Santiago en 100 palabras en 2017 y ha ganado cinco medallas Colibrí (distinción nacional que se le da a los mejores libros para niños). Es decir, talento hay de sobra.Su nueva publicación, tiene 100 (sí, ¡¡¡100!!!) ilustraciones, que están complementadas con información sobre los perros y los gatos, con diferentes actividades didácticas para que los pequeños y pequeñas puedan tirar líneas y aprender al mismo tiempo.“Sobre perros y gatos” es el último libro didáctico de Fabián Rivas, luego de otros trabajos notables como “Milo, el Milodón”, “Gato Travieso”, “Cavermanos”, entre varios más.En Palco conversó con el ilustrador sobre su último libro, además de su carrera, sus trabajos y mucho más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/MxY4PQ65lUs?start=3&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="MxY4PQ65lUs?start=3&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

Magazine

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Entrevista a Fabián Rivas: presenta su libro “Sobre Perros y Gatos”

Los espíritus de la isla

Catorce años después de su ópera prima “En Brujas”, el director británico Martin McDonagh vuelve a reunir a su dupla de actores fetiche, Colin Farrell y Brendan Gleeson, en un filme que, aunque tiene la comedia negra que lo caracteriza, nos presenta un estilo mucho más maduro, personal y que esconde tras una simple disputa entre amigos, temáticas como la guerra, la depresión, la soledad y el abuso. “Los Espíritus de la Isla” (The Banshees of Inisherin) transcurre en una comunidad remota frente a la costa oeste de Irlanda en el año 1923, acaba de iniciar la Guerra Civil en la isla principal, y aunque todos saben que hay un conflicto bélico surgiendo, los habitantes de Inisherin no tienen idea por qué están peleando. En cambio, viven una pacífica y rutinaria vida, acuden a la iglesia, toman cerveza, trabajan el ganado, y no mucho más. Dentro de este pequeño y asfixiante pueblo, McDonagh nos presenta a Pádraic (Colin Farrell), un ganadero que todos los días de su vida, visita su mejor amigo Colm (Brendan Gleeson) a la misma hora para tomarse unas cervezas y charlar.&nbsp;Sin embargo, un día ocurre algo completamente inesperado: Colm rompe con la rutina y le dice a Pádraicr que ya no le agrada, lo encuentra aburrido y no quiere ser más su amigo, porque quiere dedicar los últimos días de su vida en componer una sinfonía que lo haga trascender. Al comienzo, Pádraic no entiende qué pasa, cree que no es más que una tonta broma, pero a medida que avanzan los días se angustia y desespera frente a ese cambio, que realmente significa la destrucción de todas sus certezas. La hermana de Pádraic, Siobhan (Kerry Condon), una mujer soltera, instruida, amante de los libros e inteligente, considerada “extraña” por los lugareños, intentará ayudarlo e intervenir en la relación entre ambos hombres, sin embargo, una oferta de trabajo desde la isla principal hará que deba considerar dejar atrás Inisherin. Filmada en la hermosísima y misteriosa campiña irlandesa, la película utiliza el escenario natural en el que fue filmado como un personaje más y que deslumbra con sus postales mágicas y casi sobrenaturales. Además, mantiene a los habitantes de Inisherin como seres aislados, ignorantes, toscos y graciosos. El director, al igual que John Ford en su maravillosa “The Quiet Man”, comienza la historia con un tono humorístico, casi costumbrista, mostrándonos como es la vida en Irlanda de manera folclórica. Sin embargo, a medida que la historia avanza, comienzan a aparecer angustias existenciales de enormes dimensiones. Aunque la historia parece sencilla y casi anecdótica, lentamente, a medida que el personaje de Farrell comienza a ver su vida cada vez más desarticulada, la cinta se torna más siniestra, escatológica y metafórica, no sin dejar de lado el “extraño” humor de McDonagh. Quizás este cambio y el mensaje que representa no sea lo mejor para algunos espectadores. No obstante, nadie podría negar el trabajo de todo un elenco en estado de gracia, especialmente de Colin Farrell, que hace de un “buen sujeto”, como John Wayne en la cinta de Ford, que tras perder la amistad de un ser querido hará lo posible por recuperarla. Una interpretación notable, que nos deja claro el excelente talento del irlandés. Es necesario destacar, por supuesto, a Brendan Gleeson, Kerry Condon y a Barry Keoghan, como Dominic, el problemático e incomprendido hijo del abusador policía del pueblo. “Los Espíritus de la Isla” ha sido nominada a 9 premios Oscar, incluída mejor película, mejor director y mejor guión original. Sin duda, una de las perlas de este año, y una nueva gran obra del cineasta inglés, luego de “3 Anuncios para un crimen”.

Cine

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Los Espíritus de la Isla: ¿Por qué alguien deja de querer de golpe?

Blanca Lewin

La destrucción del medio ambiente en distintas zonas de sacrificio de Chile, y la intensa lucha de cuatro mujeres activistas por evitarlo, es el motor y la premisa de la serie “Sacrificadas”, un podcast de cuatro capítulos de casi 25 minutos de duración, narrado y conducido por la actriz chilena Blanca Lewin.Creada por la productora argentina Anfibia Podcast (parte de la revista digital Anfibia) y la Fundación Friedrich Ebert (FES Chile), la serie documental ya está disponible en todas las plataformas sonoras, como Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, entre otras.El primer capítulo, “Guardiana de un río sagrado”, se estrenó el lunes 16 de enero y relata la historia de la Machi Millaray Huichalaf, una autoridad ancestral que defiende el río Pilmaiquén, en la región de Los Lagos, en contra de las empresas hidroeléctricas. Su ardua y pacífica tarea, sin embargo, le costó caro: tuvo que pasar nueve meses en la cárcel de alta seguridad de Valdivia.En el segundo episodio, “El Chernobyl Chileno”, conoceremos a Katta Alonso, una mujer que vive en la comuna de Ventanas, pero que no puede respirar. Ella junto a 50 mil habitantes de la bahía Quintero-Puchuncaví conviven con más de 15 empresas. Esto, les ha traído serias consecuencias que tomaron mayor visibilidad en 2018, cuando se reportaron más de 1.600 atenciones de urgencias a niños y adultos mayores por intoxicaciones.Los capítulos tres y cuatro, que se irán estrenando cada lunes, nos contará la lucha de los vecinos de Petorca, una zona azotada por la mega sequía, y cómo algunos han sido perseguidos por defender los derechos del agua.En Palco conversó con Blanca Lewin, narradora y conductora de “Sacrificadas”, para conocer más sobre este interesante proyecto documental. ¿Cómo llegaste a “Sacrificadas?Me llamaron el año pasado. Yo conocí a Cristián Alarcón, el director de Revista Anfibia en Argentina, y me dijo que sería bueno participar en uno de sus proyectos. Después me contactó el productor, y comenzamos a trabajar. Fuimos a terreno a hacer las entrevistas. Fue muy bonito ese viaje. Después viene el trabajo de edición, de guión, de hacer toda la narración del podcast y grabarlo. ¿Pudiste conocer a todas las protagonistas?Estuve con todas, excepto con la machi Millaray Huichalaf, porque ella estaba en una zona muy complicada para viajar, muy delicada. Entonces, al final, coordinamos hacer la entrevista por zoom, pero también ella estaba complicada para agarrar señal. Entonces, pusimos varias fechas y no se pudo concretar. Entonces esa entrevista la hizo el productor, por eso no sale mi voz interactuando con ella. Pero a las otras tres protagonistas si, estuve donde viven, estuve en sus casas, conversé con ellas, conocí sus vidas y pude experimentar lo que ellas viven día a día. Estas historias de mujeres que protegen su hogar, son súper impresionantes, casi cinematográficas.Es bien interesante, porque esta lucha la llevan fundamentalmente las mujeres, y tiene que ver porque ellas son quienes protegen el hogar, son las que crian y a quienes verdaderamente le importan los problemas. Mientras los hombres migran de las ciudades, las mujeres luchan por su hogar. ¿Qué opinas de que existan las mal llamadas “zonas de sacrificio” en Chile?Es tremendo, porque son inhabitables y la gente vive igual ahí. Y no existe ningún tipo de protección. Lo que ha sucedido es que se han trasladado las escuelas donde ha quedado alguna intoxicación masiva, pero inevitablemente puede que haya una intoxicación, porque la contaminación es enorme. Entonces hay gente que o va a morir antes, o va a desarrollar cánceres, abortos espontáneos, problemas en el aprendizaje, y todo eso a causa de los metales pesados. Revisa la entrevista completa a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/3GAt2dmdf8Q?start=94&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="3GAt2dmdf8Q?start=94&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Blanca Lewin: conductora de “Sacrificadas”

Francisca Walker

La actriz chilena Francisca Walker ha participado en una serie de proyectos relacionados con la televisión, el cine y el teatro. Y aunque tiene una predilección por los musicales e incluso ha protagonizado varios, no se esperaba la oportunidad que ahora tiene: acudir a los Premios Grammy 2023, este 5 de febrero, donde tendrá la oportunidad de conocer a grandes estrellas de la música internacional.Pero ojo, no está nominada, va en representación de los vinos Frontera de Concha y Toro, la única marca chilena auspiciadora del evento. La actriz podrá viajar a Los Ángeles -donde ya vivió- para poder ser parte del show e ingresar al gigantesco Staples Center.De los artistas internacionales nominados, a la intérprete chilena le encantaría poder ver a Brandy Carlile, bailar al ritmo de Bad Bunny y, por supuesto, sacarse una foto con Beyoncé, su favorita. Sin embargo, todo el cariño se lo envía a Mon Laferte, a quien considera una excelente cantautora y artista visual.Respecto a su carrera, Francisca nos adelantó que está en una teleserie de Chilevisión con Paramount, de nombre incógnito aún. Será una comedia contemporánea, pero con la particularidad de que está siendo grabada en estudios 360 grados, por lo que no existe la “cuarta pared” al momento del rodaje. Revisa la entrevista completa a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xEh2LDuYaB8?start=7&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="xEh2LDuYaB8?start=7&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Conversamos con Francisca Walker: la actriz asistirá a los Grammy 2023

Bryan Adams

En más de cuarenta años de carrera, Bryan Adams se ha consagrado como uno de los compositores y cantantes más importantes de Canadá y del mundo. Su música fue predominante especialmente a mediados de los 80 y comienzos de los noventa, sin embargo, todavía existen miles de seguidores en todo el mundo.Para celebrar sus éxitos más populares, el músico acaba de lanzar una versión en vinilo con 2LP de “Classic”, que incluye 14 nuevas grabaciones de hits como: “Summer of ‘69”, “Everything I Do I Do It For You” y “Please Forgive Me”, canciones que continúan sonando en las radios actualmente.Pero no es todo, porque el artista canadiense también editó la versión súper deluxe de su último trabajo de estudio nominado al Grammy, “So Happy It Hurts”. El set de 2 CDs, además del disco original, incluye una segunda placa con 12 éxitos regrabados. La canción homónima, también está nominada en la categoría de “Best Rock Performance”. Revisa a continuación el listado de canciones de “Classic”: Lado A 1. Summer of ‘69 2. (Everything I Do) I Do It For You 3. Run To You 4. Heaven Lado B 5. Can’t Stop This Thing We Started 6. Cuts Like A Knife 7. Please Forgive Me 8. Straight From The Heart 9. Hidin From Love Lado C​ 10. When You’re Gone (ft. Melanie C) 11. Here I Am 12. When You Love Someone 13. Back To You 14. Have You Ever Really Loved A Woman Lado D Etching of Adams’ silhouette on a spiral background

Música

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Bryan Adams lanza vinilo doble con sus temas más famosos

Werner Herzog

Luego de una escueta presentación, en la que el legendario Werner Herzog en persona habló sobre la nueva realidad en la que vivimos, el mundo de la post verdad de las redes sociales, las fake news y sobre la experiencia que significó hacer una modesta película en tierras japonesas, y lo sorprendente (y aterrador) que significó enterarse que hay hoteles en los que sólo hay robots, incluidos los peces, comenzó la cinta “Family Romance LLC”, un trabajo que bordea el documental, filmada con una pequeña cámara 4K por el mismo director, con un elenco reducido y escenas improvisadas. A primera vista, parece una película de muy bajo presupuesto, pero en realidad, esconde grandes riquezas y maravillas que sólo algunos pueden lograr tras la pantalla.En menos de 90 minutos, el veterano cineasta alemán nos ofrece una mirada esclarecedora sobre la desilusión de una sociedad posmoderna atrapada en la cultura del simulacro que falsifica los vínculos humanos. La película sigue a Ishii Yuichi, dueño de Family Romance, empresa que se dedica a la compraventa de ilusiones. Proporciona personal alquilado para ocupar, a modo de reemplazo, el rol social de la persona deseada por el cliente, ya sea un marido, un padre, un amigo, etc. En pocas palabras, Ishii es un vendedor de afecto.&nbsp;Sin embargo, uno de sus trabajos más difíciles será hacer de padre para Mahiro, una tímida niña de 12 años que necesita una cuota de afecto paternal porque creció sin uno. Paulatinamente, Ishii se irá ganando la confianza y (lamentablemente) el afecto de la niña y su madre -quien le contrató- algo que dificultará y le hará replantearse cada vez más su trabajo, y la implicancia de los sentimientos en este.Herzog se introduce de manera íntima en la cultura nipona, en lo alienada, solitaria y carente de afecto, que puede parecer para el ciudadano más occidental. Nos muestra pequeñas secuencias, en las que Ishii, a través de su trabajo tiene que recibir quejas por un encargado del tren bala; tomar fotografías a una chica para hacerla parecer una famosa influencer, o felicitar a una señora que anhela ganar la lotería; cruzando la delgada línea entre la realidad y el artificio. Al final del día, Ishii ya no sabe muy bien que es real y qué no, e incluso desconfía de sus propios familiares.Así, con esta pequeña historia mínima y austera, Werner Herzog, uno de los autores más importantes de la historia del cine, nos relata que por lo general, la realidad supera la ficción, y que no se necesitan grandes presupuestos ni cámaras IMAX, para sacar lo mejor del cine. El realizador alemán también se presentó el pasado lunes 16 de enero, en el primer día de charlas del Congreso del Futuro 2023 con el tema ´El Futuro de la Verdad´. Además de participar en este importante encuentro, Herzog participó en el ciclo "La Ciudad y Las Palabras" de la UC para hablar de su novela "El Crepúsculo del Mundo". <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/EvYVPobp3jM?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="EvYVPobp3jM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Family Romance LLC: para Werner Herzog el futuro ya pasó

Cazadora

Once años después de su ópera prima “Dios me libre”, el director chileno Martín Duplaquet nos presenta su segundo largometraje, “Cazadora”. Una inusual propuesta nacional con elementos de thriller, road movie y ciencia ficción distópica, que nos introduce en un país arrasado tras una letal peste global, y que además, fue filmada en plena pandemia, por lo que la convierte en una película hija de su época.Grabada en los cerros de Farellones, de manera austera, pero bien lograda, el film nos cuenta la vida errante de Emilia (Alexandra Von Hummel) y su hijo Mateo (Felipe Valenzuela), quienes se han trasladado hacia las montañas para sobrevivir cazando conejos, en busca de más personas y quizás de animales que antes no existían.Durante una de las jornadas de cacería, Rena (Natalia Reddersen), una misteriosa joven, intenta robarles el vehículo en el que se trasladan, con el objetivo de cruzar Los Andes y llegar hasta Argentina, sin embargo, Emilia logra detenerla de un disparo de su fusil. A pesar del primer conflicto, la chica se unirá al grupo para ayudarlos a obtener comida, pero paulatinamente comenzará a provocar tensiones entre Emilia y Mateo, así como a despertar sentimientos latentes en el trío.El cine de género en Chile siempre ha sido algo inusual dentro del panorama cinematográfico, acostumbrado más al drama social, político, de denuncia o las comedias más livianas. “Cazadora”, a pesar de sus limitaciones presupuestarias, logra crear un filme de ciencia ficción bien elaborado, con una ambientación sólida e inhóspita, algunos elementos pictóricos del western y del cine más fronterizo.Además, el director crea un buen ambiente y un filme que no aburre en ningún momento, considerando que solo hay tres personajes que mantienen la historia. Destacar la actuación de Natalia Reddersen como Rena, y la participación especial (casi cameo) de Willy Semler, un misterioso e intrigante personaje que nos dejará con más dudas que certezas.Donde más flaquea es en su guión, principalmente porque cada uno de los personajes no tienen un objetivo claro, no se sabe mucho de ellos, y el espectador tiene que tratar de inventar un trasfondo y una historia para cada uno, algo que puede terminar por ser agotador. No obstante, como primer acercamiento al género, “Cazadora” es una propuesta interesante y arriesgada. Esperamos que continúen surgiendo cintas para mostrar que en nuestro país se pueden inventar historias diferentes.Hace un tiempo, En Palco conversó con la actriz Natalia Reddersen sobre su personaje, el rodaje y el cine de género. Revísala <a href="https://www.enpalco.cl/cine/entrevista-a-la-actriz-natalia-reddersen-co-protagonista-de-la-cinta-chilena-cazadora/2023/01/12/63c0933edc5266000bd728b3" alt="acá">acá</a>. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Cazadora”: una aventura de ciencia ficción pandémica

Plumas

Luego del lanzamiento de su disco homónimo en diciembre de 2021, los hermanos Camilo y Abel Zicavo de la banda Plumas han iniciado una nueva etapa con la publicación de más reciente EP “Sobre el Júbilo y la pena”, un trabajo que tiene como concepto una mirada íntima a la sociedad actual, que juega con sonidos eléctricos y acústicos, pero también con momentos de delicada musicalidad.Producido por el destacado músico Ángelo Pierattini, que además pone su voz y guitarra para una colaboración con el grupo de hip hop Liricistas, el nuevo trabajo de Plumas tiene, según Abel, experimentos, canciones románticas, colaboraciones y explora sobre el júbilo y la pena, entre otras cosas.Además, el lanzamiento viene acompañado del nuevo single del dúo, llamado “BOT”, una canción rockera con swing que tiene como protagonista al bot de redes sociales, satirizando de alguna manera cómo estos seres digitales han afectado en los cambios a nivel mundial.Actualmente, Plumas se encuentra trabajando en su siguiente álbum de estudio, por lo que los hermanos Zicavo están seleccionando su mejor material, y se preparan para una presentación en el próximo Lollapalooza en marzo.En Palco conversó con Abel Zicavo, uno de los integrantes del dúo de pop rock Plumas, para saber más sobre el nuevo EP “Sobre el Júbilo y la Pena”, además de sus próximos trabajos, sus influencias y mucho más. ¿Cómo nace este EP?Es un trabajo continuado que veníamos haciendo desde hace algún tiempo. Estuvimos trabajando en el disco homónimo, que salió en diciembre de 2021, y al mismo tiempo en este EP. Nosotros, en general, siempre estamos pensando en lo próximo, para ver como conectarlo. Y yo creo que si los hermanos Durán fueron muy importantes en el primer EP, en este segundo lo fue mucho Angelo Pierattini, con quien trabajamos en la producción general. Y tiene que ver con eso, con qué personas nos gusta rodearnos para ir trabajando, buscar ciertas colaboraciones. Yo creo que las cosas más raras que tiene este EP son algunos temas como de “investigación musical”, pero además hay una canción romántica mía que yo nunca soy tan bueno para las canciones románticas. Eso ya es llamativo. Cuéntame un poco sobre el single “BOT” y su polémica campaña de promoción.Nosotros nos dimos cuenta de que, o sea, yo creo que todos nos pudimos dar cuenta que, este último año, uno de los protagonistas del mundo de las redes sociales ha sido el bot. Yo creo que es la persona que más fama ha tenido. Cambiando y movilizando procesos políticos y sociales en distintos países, no solo en Chile, sino en Inglaterra, en Estados Unidos, en España, en México, en Argentina. Y fue como “bueno, digámosle algunas palabras a este personaje y riámonos un poco también”. Y por ahí surge la idea de hacer una campaña, lanzando un comunicado que no decía absolutamente nada realmente, pero aprovechándonos también de que existe una cultura del “cahuín” y de la cancelación. Dijimos, “hagamos como si hubiese pasado algo, pero en verdad no ha pasado nada” y tiramos un comunicado, que generó muchas reacciones en redes sociales, y al final le ayudó mucho a la difusión del single. De hecho, también aparecieron muchos bots a inventar cosas (risas). Revisa la entrevista completa, en el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pmTCB-ftZqY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="pmTCB-ftZqY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-0LHKoGct0U?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="-0LHKoGct0U?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista con Abel Zicavo: Plumas lanzó nuevo EP “Sobre el júbilo y la pena"

FILB

Mucha atención a los amantes de la literatura, porque desde este viernes 13 de enero, y durante diez días, la segunda edición de la Feria Internacional del Libro Biobío se tomará la Universidad de Concepción. Tras el éxito de la primera versión el año pasado, la Feria regresa con más de 100 expositores que congregan a cerca de 200 sellos editoriales, tanto regionales como nacionales e internacionales.En el marco de la Escuela de Verano de la Universidad de Concepción, “Voces, Imaginarios y territorios”, el evento será gratuito, presencial y sin aforos para el público. También tendrá actividades de editoriales universitarias y otras dirigidas al público infantil y juvenil, un segmento muchas veces olvidado.Pero eso no es todo, porque hay más de 165 autoras y autores invitados, que van a nutrir el espacio con charlas abiertas a la comunidad, entre ellos escritores nacionales y del extranjero, incluyendo al último galardonado con el Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, que inaugurará la Feria con una exposición magistral a las 18:30 horas de este viernes.Entre los escritores invitados se encuentra -además- Julia Navarro, Gabriel Salazar, Jorge Volpi, Manuela Rodríguez, Xosé Ballesteros y muchos más.Financiada por el Gobierno Regional del Biobío y organizada por la UdeC, la sede de Concepción será el principal escenario del evento, sin embargo, también habrá actividades en el campus de Los Ángeles, en la Corporación Cultural.Respecto a los shows musicales, habrá un concierto de la Orquesta Sinfónica de la Universidad, y se presentará la Big Band de la UdeC, que será acompañada por una saxofonista de nivel internacional, Andrea Motis.Para conocer el itinerario y todas las actividades de la Feria Internacional del Biobío, que incluye charlas y talleres (virtuales y presenciales), se puede revisar en el sitio web oficial <a href="https://www.filbiobio.cl" alt="www.filbiobio.cl">www.filbiobio.cl</a>​En Palco conversó con Ximena Gauché, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Vinculación con el Medio de la UdeC para saber más sobre la Feria, las actividades y mucho más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vCMNy3fqNpw?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="vCMNy3fqNpw?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Feria Internacional del Libro Biobío: diez días de actividades, charlas y talleres en la UDEC

Natalia Reddesen

“Cazadora” es una película de thriller/road movie/ciencia ficción chilena, filmada en plena pandemia, que nos introduce en un país arrasado tras una letal peste global. La historia nos muestra la vida errante de Emilia y su hijo Mateo, quienes se han trasladado hacia la montaña para sobrevivir cazando conejos.Durante un día de caza, Rena, una misteriosa joven sobreviviente, intenta robarles el jeep para poder cruzar la cordillera y llegar hasta Argentina, pero Emilia logra detenerla de un disparo. Así, la chica se unirá a su grupo, pero comenzará a provocar conflictos entre madre e hijo y a despertar sentimientos latentes en el trío. ¿Quién es Rena y de dónde salió? ¿huye de algo quizás?El cine de género siempre ha sido algo inusual dentro del panorama cinematográfico chileno, por lo que “Cazadora” se arriesga en plantear temáticas frescas como la ciencia ficción, los desastres globales y la realidad distópica. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/21abd0eb-4f72-474f-bac7-91459495af24-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="21abd0eb-4f72-474f-bac7-91459495af24-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,265" id="6ee8e130-94c8-4770-991c-b3b7f4b3f30a" data-index="0"></figure></div> Dirigida por Martín Duplaquet, y protagonizada por Alexandra Von Hummel, Felipe Valenzuela, Natalia Reddersen y Willy Semler, la cinta de 72 minutos promete ser una aventura diferente.En Palco conversó con la actriz Natalia Reddersen&nbsp;(Sudamerican Rockers, Los Archivos del Cardenal) sobre el papel de Rena, así como también sobre el rodaje, el cine de género y mucho más. Cuéntame un poco más de Rena.Rena es lo que se ve en la película, un personaje un poco ambiguo. A mi me funcionó como, yo armarme una historia personal y poder completarla, porque si no, no te queda muy claro de dónde viene. Al final te confundí más con quién es. Entonces en mi cabeza inventé algo para tener un piso, como un mundo paralelo. ¿Cómo fue el rodaje?Lo grabamos en súper pandemia, cuando había que ir al súper con permisos, con mascarilla siempre. Y esta película se grabó en Farellones, todo lo hicimos en Farellones, y fue pensado así porque era lo único que se podía hacer en Pandemia. Todo el equipo, que era igual más reducido, nos fuimos con PCR al día y allá estuvimos haciendo la cuarentena y encerrados. Aunque igual no andaba nadie, éramos libres, caminando sin mascarillas. Eso fue súper especial, tener la fortuna de estar trabajando en la pandemia, sobre todo en lo de nosotros, que es lo que muere primero. ¿Qué te ha parecido trabajar en una producción de género, considerando que no es muy usual en nuestro país?Me pareció genial, porque aquí eso no se hace. Recién se están viendo de repente cortometrajes que han aparecido, o algunos exámenes de título de escuelas de cine están apostando por la ciencia ficción, que a mí me parece súper lógico porque no se hace, porque es un género que es caro de hacer, es caro para que se vea bien, para que funcione. Pero me parece genial que estemos empezando a arriesgarnos, a equivocarnos. Obviamente al principio no va a salir tan bien, pero me parece genial el arrojo. Revisa la entrevista completa, a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Q8-OGEVVNiI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Q8-OGEVVNiI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Pablo Arriagada