<p><br></p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/medio/foto/227bf762-2f35-4042-b8a4-ffee5921fa87-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="227bf762-2f35-4042-b8a4-ffee5921fa87-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="a2237868-f0d8-47ef-90bc-a38575980dbd" data-index="0"></figure></div><p style="text-align: justify;">En 1977, cuando Ridley Scott tenía 40 años, estrenó su ópera prima, el intenso drama de época <em><strong>“Los Duelistas”</strong></em>, en el que Keith Carradine y Harvey Keitel, dos oficiales del ejército de Napoleón, se enfrentan a un duelo eterno que marcará sus vidas. Un cautivador ejercicio de estilo que impulsaría una de las carreras cinematográficas más importantes del siglo XX.<br></p><p style="text-align: justify;">Más de cuatro décadas después y con 83 años, el cineasta vuelve al género que lo vio debutar con<em><strong> “El Último Duelo”</strong></em>,&nbsp; una cinta medieval con tintes policiacos y judiciales, dividida en tres capítulos, en el que cada personaje cuenta su versión sobre un hecho trágico y violento.&nbsp;&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;">Basada en el libro <em><strong>“The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval Europe”</strong></em> de Eric Jager, y adaptada por Matt Damon, Ben Affleck y Nicole Holofcerner, la película está ambientada en la Normandia del siglo XIV. <em><strong>Cuenta la historia real del último duelo a muerte documentado en tierras Europeas</strong></em>.&nbsp;</p><div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/medio/foto/9489dbac-d0b5-496d-965b-45ba4a46d297-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="9489dbac-d0b5-496d-965b-45ba4a46d297-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,347" id="3c45564e-7f9e-4b38-98f1-df2da4b1def6" data-index="1"></figure></div><p style="text-align: justify;">En 1386, Sir Jean de Carrouges (Matt Damon) acusó al escudero Jacques Le Gris (Adam Driver) de abusar sexualmente de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). Ante las dudas sobre la veracidad de su acusación, el caballero solicita un duelo a muerte ante el rey, para que Dios demuestre quien dice la verdad. Aunque, en realidad, ninguno de los dos peleaba por el honor y respeto de la mujer afectada, sino por el suyo propio.</p><p style="text-align: justify;">La película apuesta por una narración arriesgada y divide la historia en tres perspectivas; la del caballero, la del acusado y la de la víctima, por ello, los primeros minutos pueden parecer desconcertantes para el espectador, porque las escenas avanzan de manera rápida, elíptica y sin contexto, sin embargo, con el avanzar de los minutos, nos damos cuenta que estamos viendo la historia con el punto de vista de Jean de Carrouges, escudero de Francia que pasa de batalla en batalla en nombre del Rey Carlos VII, por lo que los sucesos se ven de manera más o menos fragmentada.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">El capítulo de Jacques Le Gris, el acusado de violación, muestra los sucesos de una manera similar, pero algo tergiversados. Suaviza el crimen, dándole parte de la culpa a la mujer por coquetear con él, siempre con el apoyo del Conde Pierre (Ben Affleck), su amigo, quien funde como juez para favorecerlo.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Mientras que el capítulo final, contado por Lady Marguerite, la narración es dinámica, con flashbacks para detallar la figura que tiene la mujer en la edad media, y exponer todas las injusticias y vejaciones a las que tenían que someterse por no ser dueñas de sus vidas.&nbsp;</p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/medio/foto/893ca3da-d752-411e-848b-107a93a0b536-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="893ca3da-d752-411e-848b-107a93a0b536-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,427" data-origin="100%," data-size="100%," id="4606f839-cfe5-46f7-9a99-1fa944f5f56f" data-index="2"></figure></div><p style="text-align: justify;">Ridley Scott juega visualmente con las tres versiones, filmando la misma escena varias veces, desde diferentes ángulos y perspectivas, pero con pequeños y minuciosos detalles que las diferencian una de la otra, distorsionando el relato. Diferentes movimientos, diferentes palabras, diferentes mensajes corporales. ¿Quién dice la verdad?<br></p><p style="text-align: justify;">Durante más de dos horas, que no se hacen pesadas en ningún momento, el veterano cineasta elabora, construye y demarca los territorios de la verdad, la mentira y la lealtad, como lo hizo Akira Kurosawa en su legendaria Rashomon, pero esta vez con un cargado apoyo feminista, enmarcado en un mundo en el que la mujer cada vez se revela ante las injusticias del mundo moderno.<br></p><p style="text-align: justify;">En el aspecto interpretativo, el trío protagonista está excelente; Damon, Driver y Comer bordan sus papeles, nos hacen sentir su pena, angustia, odio y dolor, y nos sumergen en su mundo.<br></p><p style="text-align: justify;">El director ha vuelto a crear una obra maestra del cine épico y medieval, con elementos de cine clásico, de capa y espada como el que ya no se hace, pero explora temáticas tan relevantes para el presente que la convierten en una cinta necesaria y reveladora. Así cierra el círculo virtuoso que comenzó hace más de cuatro décadas con su primera película, con un duelo y un hombre muerto.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p>

Cine

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"The Last duel": la último historia épica de Ridley Scott

<p style="text-align: justify;">Este miércoles 12 de octubre se estrenó en pantallas estadounidenses el primer capítulo de <strong>“Chucky”</strong>, la extensión en formato serie de una de las sagas más longevas y famosas del género del horror, <strong>“Child’s Play”</strong> (1988) o <strong>“El Muñeco Diabólico”</strong> como se conoció en nuestro país.</p><p style="text-align: justify;">Y para los más fanáticos la serie promete, porque no solo vuelve el veterano actor <strong>Brad Dourif</strong> para hacer la legendaria voz del “estrangulador de Lakeshore” <em>Charles Lee Ray</em>, sino que se espera el regreso de personajes de diversos episodios de la saga, como <em>Andy</em> (<strong>Alex Vincent</strong>), el némesis del muñeco, que sufrió los ataques en las primeras tres películas;<em> Kyle</em> (Christine Elise), la hermana adoptiva de <em>Andy</em> en “Child’s Play 2”, <em>Nica</em> (Fiona Dourif) una mujer parapléjica que se enfrentó al asesino en las últimas dos entregas y, por supuesto, <em>Tiffany Valentine</em> (<strong>Jennifer Tilly</strong>), la sexy novia de Chucky.</p><p style="text-align: justify;">El primer episodio “Death by Misadventure”, de 45 minutos de duración, se desarrolla en Hackensack, la ciudad natal de <em>Chucky</em>. Comienza con una venta de garaje de barrio, en la que <em>Jake</em> (Zackary Arthur), un chico introvertido de catorce años, gay y amante de la escultura, compra a precio rematado un muñeco retro de la marca <em>“Good Guy”</em>. Rápidamente nos cuentan que el muchacho sufre de reiterado acoso escolar por su recatada forma de ser, orientación sexual y situación económica; que vive con su padre, un tipo violento y alcohólico, y que sus parientes, incluido el imbécil de su primo, se avergüenzan de él. En definitiva, tiene una familia y vida horrenda. Pero todo comienza a cambiar cuando se entera que el juguete que acaba de comprar está vivo y contiene el alma de <em>Charles Lee Ray</em>, un legendario asesino. De a poco comenzarán a apilarse los cadáveres en torno a Jake y su nuevo amigo.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><strong>Don Mancini</strong>, creador de la saga, guionista de todas las películas de la franquicia y director de las últimas tres cintas (sin contar el remake), también está a cargo de la serie, por lo que conoce el material con el que trabaja como la palma de su mano, aunque no siempre la ha sabido llevar a los mejores puertos. Esta vez, prometió volver a los orígenes del personaje, y a pesar de que solamente lleva un capítulo, parece que lo ha logrado.</p><p style="text-align: justify;">El capítulo, con referencias a clásicos del género como “Halloween” de John Carpenter o “Carrie” de Brian De Palma, es rápido, divertido y lleno de humor negro, ingrediente que comenzó a adherirse de a poco desde “La Novia de Chucky”, cosa que no a muchos gustó en su época. Se nota que la serie además de estar dirigida a los fans de la saga, tiene como foco un público más “teenager”, por las temáticas que abarca como el bullying o el despertar sexual, sin embargo, se entiende que se quiera llegar a las nuevas generaciones, considerando que el personaje data de 1988. Además, no es la primera vez que la saga toca temas inclusivos, sino véase “La Semilla de Chucky”. Pero quizás el aspecto más valorable de todos sea la de conservar al muñeco original, su voz y la utilización de animatronics, sin abusar del CGI, lo que le da un dinamismo y veracidad especial al personaje.</p><p style="text-align: justify;">Eso sí, el primer episodio se hace muy corto y deja con ganas de más, lo que es un buen indicio. Por lo que se pudo ver, el siguiente capítulo indagaría en la infancia de <em>Charles Lee Ray</em>, explicando quizás el origen del mal y expandiendo aún más el universo del muñeco.</p><p style="text-align: justify;">En nuestro país lamentablemente todavía tenemos que esperar, porque la serie recién se estrenará el 27 de octubre por la plataforma <strong>Star+</strong>. La única pregunta que me intriga es ¿veremos en algún momento a <em>Glen</em> o <em>Glenda</em>?</p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/ece62c75-1a29-4017-b867-7be41810d66b-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="ece62c75-1a29-4017-b867-7be41810d66b-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="67c23aa8-10c6-4c91-bea7-36940bfb0498" data-index="0"></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p>

Televisión

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Sardónico primer capítulo de “Chucky”, la serie sobre el Muñeco Diabólico

<p style="text-align: justify;">Aunque en occidente el cine ruso no tiene gran popularidad, en los últimos años han querido posicionarse como una nueva industria, especialmente en el género del terror. Hace algunos años, de la mano de los mismos productores, llegaron a nuestro país tres cintas: <strong>“La Novia” </strong>(2017), <strong>“La Sirena”</strong> (2018) y <strong>“La Mano del Demonio”</strong> (2020), películas que mezclaban lo sobrenatural y el horror con el folclor ruso, pero que no destacaban mucho, a pesar de tener algunas escenas logradas (especialmente la última).</p><p style="text-align: justify;">Ahora, bajo la dirección de Ivan Minin, llega <strong>“La Leyenda de la Viuda”,</strong> un falso documental ambientado al norte de San Petersburgo en 2017, que nos cuenta la historia de un bosque en el que desaparecen las personas desde hace más de tres décadas y que, según los lugareños, se debe a que un espíritu maligno conocido como “la viuda” los atrapa.</p><p style="text-align: justify;">Así, luego de la desaparición de un adolescente, un grupo de rescatistas se unirá en su búsqueda, pero de a poco irán encontrando cosas más escabrosas.</p><p style="text-align: justify;">A pesar de su corta duración y de su interesante premisa, es imposible no compararla con “La Bruja de Blair”, una cinta pionera dentro de los “found footage”, que marcó un antes y un después en la década de los 90, porque todo el mundo creyó que era real gracias a su potente y moderna campaña publicitaria.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Por ello, esta nueva cinta rusa puede parecer una versión deficiente de esa gran película y puede que a muchos los decepcione, además se demora mucho en partir, por lo que a los pocos minutos se vuelve aburrida y tediosa.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UBzXdLVBr4I" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="UBzXdLVBr4I" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p>

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“La leyenda de la viuda negra”: un found footage made in Rusia

<p style="text-align: justify;">Atención amantes del horror, lo espeluznante, el pánico y los escalofríos, porque en octubre, la señal de cable <strong>Space</strong> celebrará Halloween con su clásico <strong>“Horrorama”</strong>, un espacio que rinde culto al cine de terror y el fantástico. A partir del viernes 15 hasta el 31 de octubre, cada noche desde las 22:00 horas, emitirá un clásico o un estreno, que prometen pesadillas para los más miedosos.</p><p style="text-align: justify;">Entre los estrenos se encuentra la tercera parte de <strong>"Jeepers Creepers"</strong>, una película que se sitúa entre las dos primeras entregas y explica el origen de la mítica criatura denominada como <em>“The Creeper”,</em> que cada 27 años despierta de su letargo para alimentarse de pobres diablos.&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;">También, para los fanáticos del <em>“Universo Warren”</em>, que inició con el clásico de horror moderno “El Conjuro” de James Wan, podrán ver su segunda parte, <strong>“El Conjuro 2”</strong>, además de los spin-off <strong>“Anabelle 2: La Creación”</strong> y <strong>“La Monja”</strong>.<br></p><p style="text-align: justify;">Pero si prefieres las “artes antiguas” y arrendabas películas en VHS en el videoclub de barrio, quizás lo tuyo sean los clásicos titánicos del género, como <strong>“Pesadilla”</strong>, la primera parte de la mítica saga sobre el asesino sobrenatural Freddy Krueger. Dirigida por el maestro Wes Craven, este slasher sigue siendo una de las cintas más importantes del género.<br></p><p style="text-align: justify;">Además, <strong>“El Resplandor”</strong>, la obra maestra de Stanley Kubrick basada libremente en la novela de Stephen King, será parte del especial. Con las impresionantes interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall, este clásico de la cinematografía universal, sigue aterrando como la primera vez y de una manera en que muy pocas películas logran.<br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Para los más nerds, esto les podrá recordar la década de los noventa, en que señales más independientes como el mismo Space o I-Sat, daban maratones con películas de culto, de serie B e incluso Z.</p>

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Comienza el “Horrorama” en Space: 15 noches de terror

<p style="text-align: justify;">Llegó el momento. Se acabaron las cuarentenas y la pandemia cada vez nos da un mayor respiro, por lo que, si no has salido a ningún lugar en el último tiempo, qué mejor que huir unos días a las <strong>playas de&nbsp;</strong><strong>Viña del Mar </strong>o a los históricos <strong>cerros de Valparaíso</strong>.</p><p style="text-align: justify;">Nosotros comenzamos nuestro recorrido en Viña, conociendo una de las playas más famosas de Chile.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>REÑACA</strong></span></p><p style="text-align: justify;">Considerada por muchos como la playa de Viña por excelencia, es un exclusivo lugar turístico que tiene muchas cosas que ofrecer. Este balneario ‘top’ comenzó en 1905, cuando se formó la Sociedad Inmobiliaria Montemar con la finalidad de promover la urbanización de la playa. Así, durante los sesenta, se estableció como uno de los destinos más glamorosos de Chile, y aunque ya no sea de extremo lujo, sigue siendo una playa privilegiada y la favorita de muchas marcas para promocionar sus productos, hacer eventos masivos y de algunos programas televisivos.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/9358b8ec-260c-4447-975e-e94ebc57ef5c-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="9358b8ec-260c-4447-975e-e94ebc57ef5c-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,467" id="dd8b49bf-ca9d-47f1-ac0e-888d1b793de5" data-index="0"></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">La playa históricamente se ha dividido por ‘sectores’, siendo el 5 (el más cercano a Cochoa) el más 'top' de todos, aunque personalmente prefiero los que se encuentran más cerca del centro, donde están los restaurantes, las tiendas y la diversión en concreto.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">El centro de Reñaca tiene de todo, restaurantes, cafeterías, centros comerciales, supermercados y heladerías. Una de ellas, ‘Ci Siamo’, ubicada en la calle Barros Borgoño, tiene pasteles, rollos de canela, café y, por supuesto, helados de exquisitos sabores para los amantes de este insuperable postre.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">¿Cómo llegar a Reñaca desde el centro de Viña? Fácil, si no conoces mucho la ciudad, puedes tomar una micro en la calle ‘Libertad’ que vaya en dirección a Concón y/o Reñaca, el pasaje cuesta $450 aproximadamente, y se demora 15 minutos. (En un día normal, porque en verano el taco puede ser eterno).</p><p style="text-align: justify;"><strong>Playa Cochoa</strong></p><p style="text-align: justify;">Pero si buscas un poco más de tranquilidad y exclusividad, puedes caminar por la costanera de Reñaca hasta el final, y llegarás a Cochoa, una pequeña y preciosa playa que se ubica en las afueras, cerca de la Facultad de Ciencias del Mar de la Universidad de Valparaíso, en dirección a Concón. Es famosa por sus aguas bajas que permiten a los turistas bañarse (en Reñaca está prohibido) y por tener excelentes restaurantes especializados en pescados, mariscos frescos y deliciosas empanadas. Nosotros comimos en el ‘Restaurant D’Lamari’, un local frente a la playa, que tiene una cantidad enorme de empanadas, principalmente con productos del mar. Es rico, no tan caro y hay buena atención. Recomendado.</p><p style="text-align: justify;">La playa de Cochoa tiene la particularidad de que su arena es oscura. Además, por la noche, los enormes edificios que rodean la bahía y las dunas, se iluminan creando un juego de luces que vale la pena disfrutar.&nbsp;</p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/eed80e1c-2189-4879-93f9-f52f20845dba-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="eed80e1c-2189-4879-93f9-f52f20845dba-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="97e279b0-2d69-4f70-a00a-7779eb35c71d" data-index="1"></figure></div><p style="text-align: justify;">Como dato, entre las playas Cochoa y Reñaca, se ubica el mirador ‘Lobería’, que ofrece una linda vista a los lobos marinos.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">VALPARAÍSO</span></strong></p><p style="text-align: justify;">Pero si no te gusta tanto la farándula y prefieres los barrios antiguos, pintorescos y repletos de historia, quizás tu mejor opción sea ir al otro extremo de la costa, y conocer algunos de los puntos más famosos de Valparaíso.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Cerros Alegre y Concepción</strong><br></p><p style="text-align: justify;">Parte integral del origen del puerto, los cerros Alegre y Concepción tienen una historia profunda originaria desde la Colonia que se ha convertido en patrimonio arquitectónico y social del barrio. Ambos pertenecen a la categoría de ‘zona típica’.</p><p style="text-align: justify;">El núcleo urbano de Cerro Alegre y Cerro Concepción conserva su trazado inicial sin modificaciones. Su pasado aristocrático del siglo XIX ha dejado hermosas casas de varios pisos con cuidada decoración. Hoy puedes subir en auto, en bicicleta o a pie, y perderte por las ondulantes calles de ambos cerros en las que se mezclan antiguas casonas con viviendas más sencillas y coloridas, grafitis en las paredes (algunos artísticos, otro lamentablemente no tanto), tiendas independientes de diseño e incluso antiguas panaderías y restaurantes. En este lugar los vecinos y los turistas comparten su vida de manera asombrosamente normal.</p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/9a4746d4-30a7-4549-a59f-c8bfed75803c-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="9a4746d4-30a7-4549-a59f-c8bfed75803c-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,736" id="6bf576d4-4a20-47c4-9422-7c758bef823b" data-index="2"></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Una vez arriba, se puede aprovechar de tomar fotografías de la bahía, además de visitar dos edificios considerados Monumento Histórico: La iglesia Anglicana de San Pablo y el Palacio Barburizza, actual Museo Municipal de Bellas Artes, los que junto con la renovación de antiguas casonas convertidas en hoteles o restaurantes le dan una particularidad pintoresca al barrio.</p><p style="text-align: justify;">Uno de los puntos favoritos de los turistas que pasean son los tres bellos paseos peatonales con vista al mar: el yugoslavo, sitio del museo de Bellas Artes; el Gervasoni, con la casa museo del caricaturista Lukas, y el Atkinson, donde se pueden ver artistas callejeros pintando y vendiendo souvenirs.</p><p style="text-align: justify;">Si te cansas de subir tantas escaleras y deambular por las sinuosas calles de estos hermosos cerros, la famosa heladería artesanal y café ‘Amor Porteño’ tiene exquisitos sabores para calmar la sed y el calor.</p><p style="text-align: justify;">La oferta gastronómica, en especial de Cerro Alegre, es amplia. Aunque por ser un lugar muy concurrido, no siempre los precios son bajos, así que una buena opción es visitar alguno de los clásicos restaurantes del plan. En nuestro caso, almorzamos en el restaurante ‘Menzel’ ubicado en calle Las Heras. Décadas de tradición en sus cada uno de sus platillos caseros, contundentes y de exquisito sabor.</p><p style="text-align: justify;">Lamentablemente Valparaíso está bastante descuidado en los últimos años -a pesar de ser patrimonio de la humanidad de UNESCO-&nbsp; pero aún así tiene hermosos lugares que vale la pena recorrer.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><div style="text-align: justify;">​</div>

Escapadas

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Escapada entre Viña del Mar  y Valparaíso: de costa a costa

<p style="text-align: justify;">Las últimas semanas han sido bastante fructíferas para el mundo del cine de terror y fantástico tras el estreno de la última entrega de<strong> ‘Candyman’</strong>, la nueva cinta de M. Night Shyamalan,<strong> ‘Viejos’</strong> (Old) y la película que ahora nos convoca, <strong>‘Maligno’ </strong>(Malignant) lo más reciente de <strong>James Wan</strong>.</p><p style="text-align: justify;">El director nacido en Malasia, creador de célebres sagas que re definieron diferentes subgéneros del horror como el de asesinos en serie con ‘Saw: El juego del Miedo’ o el de demonios y fenómenos paranormales con las dos primeras entregas de ‘El Conjuro’ (para la tercera sólo ejerció como productor), además de otras películas menores, pero igual de estimables como ‘Dead Silence’ y esa pequeña joya del neo-noir que es ‘Death Sentence’; ahora da rienda suelta a sus perversiones más delirantes y coge un poco de cada una de sus películas para crear una historia tan personal como interesante, tan disparatada como divertida de la que muy poco se sabía antes de su estreno.</p><p style="text-align: justify;">Y es compresible que Wan quiera mantener oculta gran parte del argumento y todas las sorpresas que su nueva película trae, porque como en el final de ‘Saw’, lo mejor de la historia queda para el final. Sin embargo, es muy difícil escribir sobre ‘Maligno’ sin revelar parte importante de su trama, especialmente de su alocado tercer acto, en el que el cineasta pisa el acelerador, se estrella contra el muro de la cordura y explota toda su locura y diversión gore, explicando lo que en un comienzo quizás sea difícil de comprender.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">La historia comienza en 1993, en un tétrico sanatorio en la orilla de un acantilado llamado <em>Simion</em>, en el que un grupo de doctores están estudiando a un peligroso paciente denominado como <em>Gabriel</em>. Luego la trama avanza varios años para presentarnos a <em>Madison</em> (Annabelle Wallis, protagonista de Annabelle), una muchacha que se lamenta por sobrellevar un tercer embarazo complicado, tras&nbsp; sufrir dos traumáticos abortos, mientras debe además soportar el abuso de un marido violento. Un día, luego de una nueva golpiza de parte de su pareja, <em>Madison</em> comienza a experimentar horribles visiones de asesinatos que, en un principio, parecen fruto de sueños, pero que terminan revelándose como reales. La policía en un comienzo sospechará de ella por saber el paradero de los crímenes, pero para lograr una explicación a sus visiones y justificar su inocencia, la protagonista tendrá que indagar en su pasado y en los traumáticos eventos de su niñez que han permanecido ocultos en su mente.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Curiosamente, aunque <strong>‘Maligno’</strong> a primera vista se ve como una historia novedosa y original, sus influencias estéticas y argumentales son notorias, y si se disecciona por partes se descubre su auténtica naturaleza como una mezcla de varias películas, de directores y de, por supuesto, conceptos de la misma obra de Wan. Porque la cinta está cargada de homenajes y muchas de sus imágenes, colores, escenas, música e, incluso, peinados, traerán a la memoria de los más cinéfilos cintas como ‘Session 9’ de Brad Anderson, ‘Sisters’ de Brian de Palma, ‘El Ente’ de Sydney J. Furie, el horror corporal de David Cronenberg y Frank Henenlotter, y por sobre todo, el giallo italiano de Argento, especialmente en su década noventera, lo cual es una advertencia, porque si no se conocen los ‘códigos’ y estilos de este tipo de películas, es posible que disguste a primera vista.</p><p style="text-align: justify;">Porque seguramente, y con creces, esta sea la película más delirante, alocada y despreocupada cinta de <strong>James Wan</strong>. Se nota que el realizador lo pasó bomba y se dio el gusto de hacer la película que quiso y eso se agradece, especialmente en un Hollywood más preocupado de las cifras que de reflejar la visión del director.</p><p style="text-align: justify;">No obstante, la película es imperfecta, su primera media hora puede ser un poco tediosa e incluso inconexa, pero si se superan las trabas y se espera hasta la última parte, la recompensa es suculenta. Por eso, como hiciera William Castle en ‘Homicidal’ o Alfred Hitchcock en ‘Psicosis’, si ya la vio, por favor no revele el final, sus amigos se lo agradecerán.</p><div><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/I2j_S0Oln1U" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="I2j_S0Oln1U" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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‘Maligno’: la película más alocada de James Wan

<div style="text-align: justify;">El éxito de <strong>‘Miss Fisher’s Murder Mysteries’</strong>, una serie australiana ambientada en los años 20, basada en las novelas de Kerry Greenwood, dio paso a un spin-off llamado <strong>‘Ms Fisher’s Modern Murder Mysteries’</strong>, que traslada el escenario a la década de 1960, pero que continúa el mismo estilo, glamour, acción y diversión de la original.</div><div style="text-align: justify;">Protagonizada por <strong>Geraldine Hakewill </strong>y <strong>Joel Jackson</strong>, la historia sigue a la intrépida y enérgica <em>Peregrine Fisher,</em> sobrina de la desaparecida detective y aventurera de clase mundial <em>Phryne Fisher</em> (protagonista de la serie madre), que pasa de ser una peluquera de Melbourne a convertirse en una gran investigadora. Por otro lado, Joel interpreta al noble detective <em>James Steed</em>, un hombre honorable que, además de ser un compañero de aventuras para <em>Peregrine</em>, comienza una relación amorosa con la protagonista, mientras los crímenes continúan a su alrededor.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/2d6104f3-d010-4397-a2fc-8d49a1e36588-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="2d6104f3-d010-4397-a2fc-8d49a1e36588-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="11204044-e72b-492b-9d64-af95399a2faf" data-index="0"></figure></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ante el estreno de la segunda temporada de <strong>‘Ms Fisher’s Modern Murder Mysteries’</strong> en nuestro país, <strong><a href="https://www.enpalco.cl/" target="">En Palco</a></strong> conversó con <strong>Joel Jackson</strong> sobre su papel en la serie, su carrera, las producciones australianas y mucho más.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>‘Miss Fisher Modern Mysteries’ comenzó a emitirse en 2019 y la segunda temporada este año, cuéntanos un poco sobre esta serie.</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J: </strong><span style="white-space:pre">	</span><em>La serie sigue a la sobrina de la mundialmente reconocida y prestigiosa detective privada, y súper mujer, Phryne Fisher. Ella desapareció, así que su sobrina, Peregrine Fisher, sigue su legado. Ella vive en una pocilga, en el medio oeste de Australia, no sabe qué hacer con su vida, pero un día recibe su herencia a través del “Club de las aventureras” en Melbourne y así tropieza con este mundo extravagante, de riquezas, con hermosos autos, estilo, moda, gente y diversión. Pero también al mundo del misterio y los asesinatos, por lo que comienza a comprender que tienen las mismas mañas, comparten la misma creatividad, poder y valor para resolver problemas. Así es como conoce al detective James Steed, y su química y creatividad explota, los lleva a esta relación que los propulsa a enamorarse, desenamorarse, mientras van lidiando con resolver asesinatos y lo que significa para un ser humano. Lo divertido del show es que, mientras corre el reloj para resolver los crímenes, también ponemos el corazón a mil, tratando de descubrir si estamos enamorados y si la relación puede funcionar. Lo que le queda al público es que el amor es algo real, que los asesinatos son divertidos, y el resto es muy sexy… (risas) Así que sí amigo, fue divertido hacerla, muy divertido.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo fue representar un detective de los años 60?</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J:</strong><span style="white-space:pre">	</span><em> Muy divertido, muchos trabajos en los que participo son historias de época. Lo primero que hice estaba ambientado en 1914 (Deadline Gallipoli). Creo que tengo esta suerte de estructura facial arcaica, me veo como suizo, pero lo grandioso de hacer este papel de los años 60, es el salto atrás en el tiempo. Debes apagar tu cerebro a cosas que han cambiado, especialmente en el mundo policial. Ahora la gente tiene más derechos, hay más evidencias, no sólo se basa en las entrevistas. En los 60’s, James se entrena para ser un gran detective basado en cómo hace las preguntas, cómo se relaciona con la gente, cuan duro trabaja. En los tiempos modernos, es más sobre cuanta evidencia puedas recolectar o qué tipo de tecnología tienes, por lo que mucho de James es trabajo duro. Si fuera un animal sería un perro pastor ganadero australiano (risas). Hacer un papel, literalmente un papel de perro en traje, es muy divertido, la fortaleza que tiene, es grandioso, un reto, pero es grandioso.</em></div><div style="text-align: justify;"><em>​</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>Este tipo de historias recuerdan a los viejos libros de misterio de Agatha Christie o, quizás, de Arthur Conan Doyle… ¿Tuviste algún contacto con estos libros o alguna película? ¿con el Film Noir quizás?</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J:<span style="white-space:pre">	</span></strong><em>Creo que el film noir, definitivamente viendo cosas así, y no solo por hacer cosas como ‘Murder Mistery’, pero cosas como </em><strong><em>“El ciudadano Kane”</em></strong><em>, amo a Hitchcock. </em><strong><em>Hitchcock y Eastwood son probablemente mis directores favoritos</em></strong><em>, por la forma en que usan la cámara y como estructuran las cosas. Y Clint Eastwood, probablemente sea una de las más grandes influencias para James como personaje, así como Humphrey Bogart y Cary Grant. Mucha de mi investigación, mucho de lo que hice es ‘robarle’ cosas a ellos, y especialmente en la segunda temporada, que fue muy Alfred Hitchcock, muy noir. Hablando con el director de fotografía, nuestro hermoso Craig Andrews, sobre como filmaría todo, llegamos al comienzo de un día y le dije: “espera, mi reloj dice las 8 en punto, ¿cómo es que el sol está arriba, apareciendo así detrás de los edificios?” y él me dice: “no me hagas esas preguntas”, pero todos confiamos en él. Y como actor, a veces cuando escuchas a Roger Deakins sobre como trabajar un plano, y el trabajo que hizo en </em><strong><em>‘Prisioneros’</em></strong><em> o </em><strong><em>‘Blade Runner 2049’</em></strong><em>, literalmente compone sus imágenes para que la historia sea contada de mejor manera. Entonces, mucho de mi trabajo en la segunda temporada, fue haciendo mi oficio con el de los otros miembros de la producción.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>Aunque esta serie está ambientada en el pasado, hay muchas mujeres fuertes en la historia, como el ‘Club de las Aventureras’ ¿piensas que esta serie puede ser un referente para la audiencia femenina?</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J: </strong><span style="white-space:pre">	</span><em>Eso espero, pero también espero los hombres la vean y entiendan, que hay más shows aparte de “Vikingos”. Creo que la cosa que realmente me hizo feliz es ir a trabajar cada día y ser, probablemente, el único chico del lugar (risas). Es sobre representación, es encontrar historias con las que identificarte. Creo que hay muchos hombres que pueden relacionarse con la historia también. Muchos hombres, especialmente con James, sobre la historia de ahorrar para una casa y comprar una casa para él y Peregrine, y que todo salga mal. Muchos hombres pueden aprender al mirar esto y seguir. Y si bien el show si está dirigido a principalmente audiencias femeninas, lo cual es fantástico, pero también espero que los que aprecian la buena televisión lo vean, por ejemplo, un amigo mío de ochenta años y tipos que están en sus veintes me dicen: “amigo, vimos el show, está excelente, está muy bueno”. Todos merecen ver buena televisión, independiente de quien está en ella.</em></div><div style="text-align: justify;"><em><br></em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>¿Prefieres trabajar en cine o en series de televisión?</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J:<span style="white-space:pre">	</span></strong><em>Depende del proyecto. Me gusta hacer series porque es un trabajo mucho más largo. En Australia cuando hacemos películas, el rodaje dura un mes con suerte. Se filma, muy, muy de inmediato. Y en la televisión, en cambio, si algo se graba ‘rápido’, son mínimo 5 meses. Amo trabajar, amor levantarme a las 4 en punto, me gusta ir al gimnasio, que me pasen a buscar a las 5:30, me gusta conocer al equipo antes que nadie, me gusta la rutina de estar en el set. Amo caminar por los estudios, saber que este es mi corazón, donde actuaré. Creo que amé la experiencia de Miss Fisher, aunque tuvo que modificarse debido al covid, tuvo que hacerse más seguro y grabar en estudio, mientras que la vez anterior fue en locaciones reales. Pero también me encanta hacer películas en las que deba estar en medio del desierto durante 6 meses, lo cual fue horrible, arduo y estresante, pero amo eso. Creo estoy listo para los desafíos.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>¿Por la experiencia?</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J: </strong><span style="white-space:pre">	</span><em>Si, la experiencia para mí es tan importante como el film que haces, porque la experiencia influye en la historia. Es maravilloso.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>¿Hay algún director australiano con el que te gustaría trabajar?</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>J:<span style="white-space:pre">	</span></strong><em>Si, </em><strong><em>Justin Kurzel</em></strong><em>, que acaba de hacer </em><strong><em>‘Nitram’</em></strong><em> y que hizo </em><strong><em>‘True History of the Kelly Gang’ </em></strong><em>y </em><strong><em>‘Snowtown’</em></strong><em>, me encantaría trabajar con él. Me gustaría trabajar con </em><strong><em>Shannon Murphy</em></strong><em>, que hizo recientemente </em><strong><em>‘Babyteeth’</em></strong><em>. Ella estaba en el Australian Film Television and Radio School cuando estudié en NIDA (National Institute of Dramatic Art) y nos conocimos, entonces me gustaría trabajar con ella. También trabajé con </em><strong><em>Glendyn Ivin</em></strong><em> en </em><strong><em>‘Safe Harbour’</em></strong><em>, me encantaría trabajar de nuevo con él. Creo que Australia tiene un buen grupo de autores, pero trabajar bajo el lente de Adam Arkapaw, como lo que hizo en la serie</em><strong><em> ‘True Detective’</em></strong><em>, eso sería un sueño hecho realidad.&nbsp;</em></div><div style="text-align: justify;"><em><br></em></div><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/2d2d34de-99b3-4967-995a-3892a1137f46-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="2d2d34de-99b3-4967-995a-3892a1137f46-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,393" data-origin="100%," data-size="100%," id="8792f091-1360-47a4-82d8-d71176dda67d" data-index="1"></figure></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>Para terminar, ¿por qué el público chileno debería ver ‘Ms Fisher’s Modern Murder Mysteries’?</strong><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>J: </strong><span style="white-space:pre">	</span><em>A mi parecer, Chile es conocido por amar las cosas. Su música es rápida, la comida es hermosa, llena de colores y sabores, y no solo eso, sino que la gente es brillante. Como viví en Brasil, conocí Chile, mis padres también estuvieron allí. Y si a ustedes les gusta ese sentido del mundo inmerso en color, diversión, sensualidad y con un gran sentido de comunidad,&nbsp; este show es para uds. Es sobre descubrirse uno mismo en los lugares más extraños y sobrellevarlo. Y es muy divertido, hay muchos misterios, pero todo hecho de forma juguetona, si estás buscando un escape en otro lugar, ven y únete a nosotros en la Australia de 1960.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las dos temporadas de <strong>‘Ms Fisher’s Modern Murder Mysteries</strong>, además de la serie original, y un montón de producciones británicas, canadienses y australianas las pueden encontrar en la plataforma de <strong>AcornTV</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vGg8886Vsbc" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="vGg8886Vsbc" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;">​</div><div><br></div>

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ENTREVISTA A JOEL JACKSON: CO-PROTAGONISTA DE ‘MS. FISHER’S MODERN MURDER MYSTERIES’

<p style="text-align: justify;">Luego de 18 meses de retraso producto de la pandemia, la vigésimo quinta entrega del espía con licencia para matar <strong>James Bond</strong>, <strong>‘No Time to Die’</strong> finalmente verá la luz este 30 de septiembre, por lo que un nuevo tráiler repleto de nostalgia ha salido a la luz.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Ambientada 5 años después de ‘Spectre’, la película retomará la historia de un Bond retirado que volverá a la acción por petición de su eterno amigo de la CIA <em>Felix Leiter</em> y eventualmente pasará de la búsqueda de un científico a una misión para detener a un villano extremadamente peligroso.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">La cinta, que será la despedida de Daniel Craig como 007, también cuenta en su reparto con Ana de Armas, Naomi Harris como <em>Monneypenny</em>, Ralph Fiennes como M, Jeffrey Wright como<em> Felix Leiter</em> y <em>Rami Malek</em>, que encarna a un siniestro villano llamado <em>Safin</em>. En el tráiler, además, se puede ver fugazmente a Christoph Waltz, repitiendo como el legendario enemigo del espía y líder de Spectre, <em>Ernst Stavro Blofeld</em>.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>‘No time to die’</strong> está dirigida por Cary Fukunaga, reconocido por producir y dirigir la serie de HBO ‘True Detective’ y la película de Netflix, ‘Beast of No Nation’.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-rB2VIx9DGE" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="-rB2VIx9DGE" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;">​</div>

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NUEVO TRAILER DE ‘NO TIME TO DIE’: EL ADIÓS AL JAMES BOND DE DANIEL CRAIG

<p style="text-align: justify;">El próximo 16 de octubre, los fanáticos de DC, la casa de superhéroes como Batman, Superman o Wonder Woman, podrán asistir a un nuevo evento <strong>DC FanDome</strong>, para así conocer y celebrar a las estrellas de sus películas o series favoritas, además de enterarse de los nuevos estrenos.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">La actividad, que será online y gratuita, podrá ser vista a partir de las 10 am (hora chile) a través del canal oficial de evento (<a href="/www.dcfandome.com" target="">www.dcfandome.com</a>), así como por sus canales de Twitch, YouTube, Facebook y Twitter. Contará, además, de subtítulos en español.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Pero, lo más emocionante, es que los organizadores prometen noticias de último momento, lanzamientos exclusivos de trailers y anuncios sorpresa de los estrenos más esperados de la empresa como, por ejemplo, ‘The Batman’, la nueva versión del caballero de la noche, a cargo de <strong>Matt Reeves</strong> en la dirección, con <strong>Robert Pattinson</strong> bajo la capucha y <strong>Paul Dano</strong> como ‘El Acertijo’. Además, de ‘sneak peeks’, o primeros vistazos, a nuevas y esperadas películas, como la cinta en solitario de ‘The Flash’, ‘Black Adam’ con Dwayne Johnson, ¡y las segundas partes de 'Aquaman' y 'Shazam!'</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">También prometen adelantos para las nuevas temporadas de series como Batwoman, The Flash, Superman &amp; Lois, Young Justice y Sweeth Tooth. Casi nada.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">En relación a los videojuegos, se revelarán novedades de ‘Gotham Knights’, la pseudo continuación de la inolvidable ‘Trilogía Arkham’, que tantos premios y seguidores recaudó en generaciones anteriores, y de ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Y finalmente, en materia de cómics, se presentarán tres sagas de Wonder Woman, novedades de ‘Batman: Fear State’ y una nueva serie limitada de ‘Black Manta’, entre otras cosas.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/qSV1zvDtj0c" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="qSV1zvDtj0c" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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DC FANDOME 2021: THE BATMAN, THE FLASH, VIDEOJUEGOS Y MUCHAS COSAS MÁS

<p style="text-align: justify;">Luego de meses cargados de especulaciones, teorías y rumores, sumado a unas últimas horas frenéticas marcadas por las filtraciones, el primer teaser de <strong>'Spider-man: Sin Camino a Casa'</strong> (Spider-man: No Way Home) finalmente ha sido estrenado de manera oficial y está repleto de sorpresas espectaculares.</p><p style="text-align: justify;">El clip, de casi tres minutos, nos muestra como <em>Peter Parker </em>(<strong>Tom Holland</strong>) lleva su nueva realidad, luego que en la anterior película, <em>Mysterio</em> (<strong>Jake Gyllenhaal</strong>) revelara la identidad del héroe al mundo, además de ser acusado de la muerte del villano.<br></p><p style="text-align: justify;">Ante esto, <em>Peter </em>acude a un congelado <em>Sancta Sanctorum</em> para pedir ayuda al <em>Doctor Strange</em> (<strong>Benedict Cumberbatch</strong>), un personaje con el cual ya compartió aventuras y desgracias en Avengers: Infinity War y Endgame.&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;">El chico le pide un hechizo que haga al mundo olvidar que <em>Peter Parker</em> es <em>Spider-man</em>, pero el peligroso proceso se le va de las manos a Strange, alterando la estabilidad del espacio-tiempo y creando el esperado ‘multiverso’.<br></p><p style="text-align: justify;">Ahí es cuando las sorpresas y peligros del caos multiversal comienzan a surgir, especialmente los villanos llegados presuntamente de otras realidades (la de los Spider-man de Tobey Maguire y Andrew Garfield)&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;">Se pueden ver un rayo que recuerda al <em>Electro</em> de Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2, 2014), la presencia de <em>SandMan</em> (Spider-Man 3, 2007), una bomba y la risa del <em>Duende Verde</em> de Willem Dafoe (Spider-Man, 2002), y finalmente, la irrupción en pantalla del <em>Doctor Octopus</em> (Spider-Man 2, 2004), encarnado nuevamente por Alfred Molina.<br></p><p style="text-align: justify;">Un rumor que toma cada vez más fuerza es que la cinta utilizaría el caos del multiverso para presentar una adaptación de ‘Los Seis Siniestros’ (The Sinister Six), un clásico grupo de villanos que se reúne para derrotar al trepamuros. ¿Será que en el próximo trailer veremos a Tobey Maguire y a Andrew Garfield como los Spider-man de sus propios universos?<br></p><p style="text-align: justify;">Dirigida por Jon Watts, responsable de las dos películas anteriores, <strong>'Spider-Man: No Way Home'</strong> llegará a los cines el próximo 17 de diciembre. En su reparto también vuelven <strong>Zendaya</strong> (MJ Watson), <strong>Marisa Tomei</strong> (tía may), <strong>Jacob Batalon</strong> (Ned), <strong>Jon Favreau</strong> (Happy Hogan) y, por supuesto, <strong>J.K. Simmons</strong> (J. Jonah Jameson).<br></p><p><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/6QkTCmhOzuA" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="6QkTCmhOzuA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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Pablo Arriagada