el cóndor en el agua

"Uno tiene que vivir el personaje para que tenga credibilidad, porque si uno habla con cierta distancia se nota", dice Yuri Soria-Galvarro mientras nos explica cómo fue el proceso creativo de "El cóndor en el agua", su nueva novela que narra la odisea que vive a diario un grupo de marineros que trabaja en la pesca de bacalao en un barco factoría que navega los mares del sur.En el relato de ficción el autor chileno-boliviano, y además biólogo marino, buzo profesional y fotógrafo de aves, aplica este sabio consejo. De hecho, confiesa que Abelardo, el malvado cocinero de la embarcación que castiga a los tripulantes encerrándolos en un congelador, fue inspirado en una persona que conoció y que no se portó muy bien.En cada capítulo, el escritor nutre la historia con su vasta experiencia en alta mar. Resultado: una novela entretenida, llena de acción y muy fácil de leer.Con esta obra, que fue publicada en Chile, Bolivia y México por editoriales de cada país, Yuri da vida a la literatura naviera hispanoamericana, que lamentablemente en los últimos años ha estado escasa pese a que el duro y delirante oficio de marinero sigue vigente. Un regalo para los fanáticos de este tipo de escritura. Ud. es biólogo marino y buzo profesional, ha viajado varias veces por los mares de Magallanes del sur de Chile. Y tengo entendido que precisamente esta novela está basada en esa travesía. ¿Cómo ha sido la experiencia de navegar por las costas chilenas y qué rescató de esa experiencia para poder escribir esta novela?El caso es más extraño todavía, porque yo soy nacido en Bolivia. Llegué de niño, como a los siete años, y como todos los bolivianos, estoy obsesionado con el mar, porque además de ser biólogo marino, trabajo en el mar y me ha tocado navegar durante muchos años los canales australes, es decir, de aquí, de Puerto Montt, donde yo resido, ya que el continente se empieza a disgregar y se convierte en islas, canales, fiordos, una geografía muy bella e intrincada, y compleja, pero llena de paisajes maravilloso. Por mi trabajo, me ha tocado recorrer en múltiples ocasiones, Magallanes. Y claro, esta novela habla de la pesca del bacalao, que es una pesca que se desarrolla más al sur todavía, pero que tiene su origen en Punta Arenas o en las islas Malvinas. Entonces de ahí surge, desde el fondo, una novela de ficción, pero que se ha ido cruzando con múltiples historias de navegantes, porque cuando a uno le toca navegar, por lo general en la zona austral, es siempre por largas horas de navegación, porque las distancias son muy grandes. Uno está siempre conversando con los marinos, con los patrones, y todos tienen experiencia o historias de otras navegaciones más australes. Y se fue armando esta historia, de repente como que cuajó y dije: 'bueno, aquí hay un tema potente que como bien toda la pesca del bacalao, que son estos barcos o factorías que a veces están muchos meses, ocho meses, nueve meses, diez meses navegando. Con gente adentro, como en un clima parecido a la cárcel, 60 o 70 personas en climas terribles y con temporales. Que se sostienen solamente por negocio'…. Siempre en la ficción hay protagonistas y antagonistas, desarrollo y viaje. Además, también yo creo que retomo algo que hoy día no se hace mucho, pero que a mí me gusta mucho de la novela marítima. Grandes maestros como Melville, Conrad y otros, incluso Coloane, que es quien, probablemente, después de leer dije, me gustaría escribir… Usted cuenta en el libro algo que es súper desagradable, que es bien duro, que se describe como un infierno, una especie de psiquiátrico. Y los personajes también refuerzan esa idea. Por ejemplo, ese cocinero bien maquiavélico que es capaz de tirarle sopa caliente a los tripulantes o de dejarlos encerrados en un congelador por horas como forma de castigo. ¿La vida real del Marino es así de brutal?Si, yo creo que en estos barcos, sí, en estos barcos de mar abierto, lógicamente, en la ficción está un poco comprimido, quizá un poco exacerbado, pero hay varias historias de personas que empiezan a navegar en esta situación tan estresante y se trastornan, se le desatan enfermedades psiquiátricas, se vuelven locos. Yo creo que no es que alguien se vuelva loco navegando, pero sí, seguramente se desata algún problema que tenía anteriormente en base al alto estrés. Y claro, es un clima bien complejo el de la navegación. No siempre. Ahora, tú mencionas al cocinero, ese está basado en alguien que conocí. Resalta también que constantemente los pescadores conviven con la muerte, porque está en peligro sus vidas. En los viajes que usted realizó, ¿vio algún accidente complejo o la muerte más cercana?Siempre está presente… Uno navega y va por un canal, y dice: ‘Mira aquí. En este lugar hubo una lancha que iba de noche, y se murieron cuatro personas. Un poco más allá hay un naufragio también, sobre todo en la zona de Magallanes. En los canales hay recuerdos permanentes de naufragios, hay un barco hundido y está la historia… Es un tema permanente, recurrente, y es parte de lo que se conversa, es como un poco de mitología también, pero cuando se pone mala la cosa es complejo. He navegado pasando también el Canal Magallanes en un bote chico, una lanchita que era muy rápida con motores grandes, pero que no tenía más de 7 u 8 metros, y nos topamos con un temporal de olas de cinco metros. Entonces, el capitán, casi llorando, se dio vuelta y dijo: ‘No, por favor, volvamos’… Disfruta la entrevista completa con Yuri&nbsp; Soria-Galvarro, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ud4m3E0SAow?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Ud4m3E0SAow?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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"El cóndor en el agua": la literatura marítima hispanoamericana toma fuerza de la mano del escritor chileno-boliviano Yuri Soria-Galvarro

laura baeza

Con una pluma envolvente y un ritmo trepidante, Laura Baeza nos sumergue en su último libro de cuentos "Una grieta en la noche" en un viaje literario marcado por aquellas heridas que llevamos todos los seres humanos, y que en mayor o menor medida dejan estragos. En su obra encontramos historias sobre migración, desapariciones, femicidios, enfermedades terminales, soledad, pérdidas y amor millennial.Los seis relatos de ficción invitan a reflexionar sobre los sucesos terribles que ocurren a diario en las grandes urbes y que constantemente vemos en los noticiarios. La escritora mexicana trabaja muy bien en cada cuento lo insólito, esto permite distorsionar un poco la realidad para que los lectores exploren este mundo más oscuro, pero que no se queden atrapados ahí, sino que salgan a flote. De alguna forma realiza una radiografía de la sociedad actual en un formato más amigable.Según la autora, este libro es el trabajo más personal que ha hecho, el que más dice de ella, porque durante el proceso creativo se conectó con su infancia, especialmente con las grietas que se abrieron en esa etapa y desde allí echó mano a la escritura.Laura conversó con En Palco sobre "Una grieta en la noche", obra que ya está disponible en las librerías chilenas. Todos estos cuentos tienen un denominador común. Tú hablas de la vulnerabilidad del ser humano, de la ausencia, de la pérdida, de la violencia. ¿Por qué elegiste estos temas como hilo conductor de tus relatos? Creo que simplemente sucedió, porque son los temas con los que estoy más relacionada de forma explícita, de forma personal, pero también a través de los demás. No fue un libro planeado. Creo que las ideas me fueron llegando por acumulación y llegó el momento en el que decidí escribirlas y, al final, me di cuenta de que todas confluyen en eso. Hay varios temas que cimentan estas historias, pero tienen como fondo eso, la vulnerabilidad o los pequeños o grandes estragos que pueden darse a través de las violencias cotidianas.&nbsp; En el primer relato, “El Quinto Round”, cuentas la historia de un joven que cuando niño fue abandonado por su madre y que, en la adolescencia, mientras soñaba con ser un boxeador, el se entera que su padre, quien había viajado a Estados Unidos en busca de mejores oportunidades, muere. Sentí que en este cuento se confronta constantemente la esperanza con la desesperanza. ¿Pasa un poco eso también en la vida real?&nbsp;Yo creo que todo el tiempo. Fíjate que ese cuento hasta ahora creo que es mi favorito, porque me doy cuenta de varias cosas, de que yo lo escribí también pensando en el ímpetu de la juventud y en este sentimiento de siempre intentar salir del contexto que no nos gusta. Pero, lamentablemente, aunque se haga un mayor esfuerzo, que es el caso de estos jóvenes, el caso también en la vida real, esos esfuerzos pueden venirse abajo de un momento a otro por circunstancias ajenas. Y este cuento es la historia de un boxeador, pero en realidad es la historia de los adolescentes, de las familias, del contexto de la migración. Son varias cosas que también en la vida real confluyen cuando uno intenta explicarse su propia vida. Otro relato, “En Ruinas”, aborda un tema súper preocupante que es el femicidio, ¿cómo fue esa experiencia de escribir sobre un tema tan fuerte?Llevo varios años estudiando al respecto, investigando porque mucho de lo que he escrito tiene que ver con violencia de género y sus distintos estratos, en los distintos círculos en los que se da, que puede ser desde la más sutil, la del silencio y el abandono hasta la más explícita, que es el caso de los asesinatos con una violencia extrema. Fue el cuento más difícil de escribir, principalmente porque yo no he sido víctima cercana de una situación así, entonces solamente puedo imaginarme de qué se trata. Para mí es muy complicado, después de hacer una investigación, intentar escribir ficción a partir de eso. Pero es lo que hago. Pasé mucho tiempo puliendo detalles, pensando principalmente en las voces de las mujeres, que son las protagonistas y los personajes en este cuento. Y ¿qué se puede decir? ¿Hasta dónde puede llegar el lenguaje cuando intentas narrar la muerte de tu hija a manos de otra persona? Y la búsqueda. En sí la temática es muy fuerte, para mí es muy difícil hablar de eso. Revisa la entrevista completa con la escritora, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/fDHzn5ohRZY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="fDHzn5ohRZY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Laura Baeza sobre 'Una grieta en la noche' : "es el libro más personal que he hecho, fui a lugares de mi infancia y pude escribir de eso"

Andrea Cardemil

En los meses de confinamiento, propios de la pandemia, muchos niños empezaron a experimentar más ansiedad, estrés, rabia y tristeza. En este complejo escenario, varios padres se dieron cuenta que no tenían las herramientas necesarias para enseñarles a sus hijos a gestionar las emociones de forma efectiva y lamentablemente en la web había escaso material de esta área. La psicóloga clínica infanto-juvenil Andrea Cardemil se percató de este problema y creó una entretenida historia de un oso de tres años, llamado Filipo, que hiberna junto a su familia para protegerse del frío. Su objetivo era explicarles a los más pequeños cómo funciona la cuarentena sin necesidad de hablar del covid-19. Cuando el relato estaba terminado lo compartió de manera gratuita en su cuenta de Instagram, plataforma donde tiene 93 mil seguidores,&nbsp; y rápidamente se viralizó en diversos países. Esta buena recepción de la gente la motivó a seguir adelante con su proyecto literario. El siguiente paso fue ilustrar al protagonista, porque al principio utilizó una imagen de internet. Luego, comenzó a trabajar con la editorial Penguin para llevar a todo Chile y el mundo los cuentos: “Tengo miedo”, “Estoy triste”, “Filipo se enoja”, “Soy feliz”, “Yo puedo”, que desarrolla la sensación de logro y “Respira conmigo”, que aborda la tolerancia a la frustración. &nbsp;Esta maravillosa colección le muestra a los niños que experimentar diversas emociones es normal y necesario, les enseña a identificar cada una y les da consejos prácticos para aprender a manejarlas. Los seis relatos están disponibles en formato digital y físico. Quienes opten por este último, se encontrarán con la grata sorpresa de que fueron confeccionados con material resistente y lavable para que se puedan manipular sin miedo a que se rompan, es lo que se conoce como libro-juguete. Además, todos son interactivos, tienen preguntas y recursos que permiten que los pequeños conecten con lo que están sintiendo, por ejemplo, un cuento incorpora en una de sus páginas un espejo para que vean su cara de enojo.&nbsp;¡Larga vida a esta iniciativa sobre inteligencia emocional dirigida a niños desde los 2 años! Andrea,&nbsp;¿por qué es importante enseñarles a los niños desde temprana edad a regular las emociones?&nbsp;Porque se ha visto que tener la habilidad de poder regular tus emociones es uno de los factores protectores más importantes para las relaciones con otros, para el bienestar y salud mental. Y mientras más temprano uno parta con este proceso, que es complejo y largo, mejor. Entonces, uno dice bueno, pero un niño de dos años qué va a estar aprendiendo regulación emocional, y claro que sí, el primer paso es conocer la emoción, identificarla en el cuerpo. Por eso, en todos los cuentos, dice, por ejemplo, cuando Filipo se enoja frunce el ceño o hace con las patitas así cuando está muy enojado, porque la idea es que el niño pueda identificar cómo se siente la emoción en el cuerpo y poder ponerle nombre. Ese es el primer pasito y después viene todo lo que es cómo la expreso, qué cosas puedo hacer para recuperar la calma, en los cuentos aparece cómo el niño vive la emoción y cómo finalmente la emoción se va. Aparecen también ejemplos de cómo los papás lo acompañan. La idea es que los niños, además de ver que las emociones son normales, de aprender a identificarlas, puedan ver que así como llegan, se van. Entonces, yo puedo estar triste y después la tristeza va a pasar y me voy a jugar y que le perdamos un poco este susto a las emociones, tanto los niños como los papás. ¿Se puede decir, entonces, que los niños que aprenden a regular las emociones tienen una mejor calidad de vida?Lo que plantean las investigaciones es que los niños que tienen un mejor manejo de las emociones establecen mejores relaciones con el grupo de pares, tienen mejor autoestima, cuando enfrentan situaciones adversas se recuperan más fácil, les va mejor en el colegio, se enferman menos, o sea, hay un montón de beneficios que van desde aspectos emocionales, sociales, incluso físicos. Alguien podría decir: pero, ¿qué tiene que ver manejar las emociones con enfermarte menos? Y tiene que ver, porque cuando estamos estresados nuestro sistema inmune se inhibe, por lo tanto, cuando tenemos mejor manejo de las emociones todo funciona mejor. ¿A qué edad parte el proceso de aprender a regular las emociones?Aprender a regular las emociones es algo que parte del momento en que la guagüita nace. Cuando tú tienes una guagüita que está llorando, que no tiene ninguna capacidad de regulación, porque su cerebro aún es muy inmaduro y todavía no desarrolla habilidades, cuando tú la tomas para calmarla, y respiras o haces así (balancear al bebé en los brazos de un lado al otro suavemente) de manera indirecta tú le estás enseñando a regular esa emoción, porque nosotros aprendemos a hacerlo en la medida que viene un otro que nos regula. Pero en la medida que el niño va creciendo, va aprendiendo pasito a pasito, hacerlo de una manera más autónoma, pasito a pasito. Entonces, un primer pasito es sentirse seguro cuando siento la emoción. Un segundo pasito es cómo se llama esto que estoy sintiendo, cómo se siente ir aprendiendo que puedo respirar, que puedo contar lo que me pasa. Y así, en este proceso uno va avanzando hasta que uno espera cuando los niños ya están más maduros que puedan tener un buen manejo de las emociones. ¿Crees que hace falta en los colegios incorporar o fortalecer la educación emocional?Sí, absolutamente, el desarrollo socioemocional debería estar dentro de una de las prioridades en los colegios, no solamente porque los niños necesitan aprender esto, sino que en la medida que un niño se siente seguro en el colegio y contenido, es un niño que va a tener mejores relaciones con los otros y que va a aprender más. Entonces, a veces los colegios con tal de darle más prioridad a otros aprendizajes terminan generando el efecto contrario de lo que están buscando. Hace un tiempo escuché decir a un especialista que no hay emociones positivas y negativas, que es la típica clasificación que uno hace. Él explicaba que hay diversas emociones y que todas de alguna forma nos ayudan, ¿compartes esta visión?, ¿crees que es bueno enseñarles a los niños a regular las emociones desde esta mirada?Sí, yo en todos mis libros y en los cuentos ahora también planteo esto, en los cuentos de manera indirecta, porque efectivamente no hay emociones ni buenas ni malas, las emociones son todas adaptativas, cumplen un fin adaptativo. Entonces, por ejemplo, la rabia que tiende a ser una emoción catalogada de negativa, es la emoción que nos permite darnos cuenta que lo que está pasando no nos gusta y que nos lleva a hacer un cambio o establecer un límite. Imagínate no sentir rabia, cómo tú te das cuenta de eso, es como caerse y que no te duela, cómo te das cuenta que tienes una herida y que necesitas sanar. El miedo es la emoción que nos lleva a ver que necesitamos hacer algo para sentirnos seguros. La tristeza nos lleva a procesar una pérdida, o sea, todas las emociones cumplen con un fin adaptativo y lo que ocurre es que hay emociones que son agradables y desagradables, porque a nadie le gusta estar enojado, a nadie le gusta estar triste, pero no por eso es negativo. Esa es como la distinción agradable y desagradable y es súper importante tener esto muy claro, porque cuando nosotros creemos que las emociones son negativas, de alguna u otra manera nos resulta más difícil aceptar que un niño sienta esa emoción. Entonces, vemos a un niño triste y le hacemos cosquilla o hacemos cualquier cosa para que deje de sentirse así, cuando el niño en ese momento necesita sentirlo, o sienten rabia y los castigamos o los tratamos mal, cómo te enojas por eso, que malagradecido, cuando en verdad está bien que se enoje, entonces por eso es importante entender que todas las emociones son buenas y todas las emociones se aceptan. ¿Qué comentarios te han llegado sobre esta colección de cuentos?Me llegan fotos, que los aman, que mucha gracia. Como Filipo es un personaje que existía de antes, porque empezó desde la pandemia me han llegado videos de niños saltando en las librerías, “Filipo, Filipo”, contentos, niños que se disfrazan de Filipo. Esas son las cosas que me llenan de emoción. Revisa a continuación la entrevista completa que le realizamos a Andrea Cardemil, especialista en Terapia de Juego, desarrollo socioemocional y crianza. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/S3pGaG3GmhU?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="S3pGaG3GmhU?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Conversamos con la psicóloga Andrea Cardemil sobre su colección de cuentos infantiles que enseña a regular las emociones

Paisajes desconocidos del Sistema Solar

¡Un amor a primera vista literario! “Paisajes desconocidos del Sistema Solar” es un libro para aprender, estudiar, fantasear y sobre todo contemplar. En cada página, las bellas ilustraciones de la española Aina Bestard acaparan todas las miradas de los lectores. Son tan deslumbrante, que pareciera que uno está ante una galería de arte. Gracias a su desbordante talento hoy podemos apreciar imágenes inéditas de lugares del universo, que nunca han sido fotografiados, como el Cinturón de asteroides, que está entre Marte y Júpiter, o la nube de Oort, donde nacen los cometas. Para dibujar estas misteriosas vistas de nuestra galaxia, la artista mallorquina repasó las más recientes investigaciones sobre Astronomía y luego usó toda su imaginación. El resultado es simplemente brillante. Los amantes del espacio fliparán.&nbsp;En las 72 páginas, niños y adultos, realizarán un recorrido sin igual por el desierto abrasador de Venus, los cráteres rojizos de Marte, los fascinantes anillos de Saturno, el gas azulado de Neptuno y el gigante de hielo de Urano. En todas las paradas, encontrarán información actualizada y fidedigna, revisada por el doctor en Astrofísica e investigador de ALMA, Antonio Hales, quien participó en este proyecto como editor y consultor científico.&nbsp;Con esta preciosa obra, Aina brinda un homenaje a la historia de la ilustración científica del siglo XIX, que ayudó considerablemente a acercar la Astronomía al público general. Antonio, ¿cómo se gestó este libro ilustrado?"Aina y Mireia, que es la editora de Zahorí Books, en Barcelona, ya habían producido una obra parecida que se llama "Paisajes perdidos de la tierra", salió hace un par de años y fue un éxito total, porque efectivamente es una artista muy talentosa, el contenido es muy atractivo, se ganaron muchos premios y fue publicado acá Chile por la editorial Escrito con Tiza, que es la misma editorial, en la cual yo publiqué un libro hace un par de años que se llama "¿Estamos solos en el universo?". Entonces, básicamente Escrito con Tiza hizo de puente entre Zahorí Books y yo. Y así empezamos a conversar hace un par de años con Mireia y con Aina, porque ellas querían hacer algo que tuviera que ver con el universo, lo que tenían en mente era algo que se iba a llamar Paisajes perdidos del Universo, pero luego de un par de conversaciones e interacciones me quedó claro que lo que ellas querían realmente era hablar del sistema solar. Fue ahí donde ya empecé a tener un poco de incidencia en el título mismo y en el contenido de que esto se iba a llamar Paisajes perdidos del sistema solar y de paso quedaba la puerta abierta para hacer otros libros más, tal vez Paisajes Perdidos de la galaxia o Paisajes perdidos del universo, que eso todavía puede ser un proyecto a futuro. Entonces, junto con Mireia, fuimos armando la maqueta. Ella me pedía contenido para cada una de las páginas, para cada uno de los capítulos. Yo fui mandando cierta información, imágenes para para alimentar un poco la imaginación y la creatividad de Aina, que como puedes ver, supera todas las expectativas". Actualmente, hay mucha información, investigación, estudios sobre el sistema solar, ¿cómo fue bajar la información para realizar este libro?"Uno podría haber escrito un libro de cada capítulo, cada vez hay más información. Tenemos fotos espectaculares, incluso en el proceso de la creación del libro fueron apareciendo imágenes nuevas. Entonces, efectivamente uno está un poco acotado. Mireia, como es la editora, tenía más o menos claro cuánto quería dedicar a cada cosa. Y fue mi deber mandarles, por ejemplo, tres o cuatro imágenes para cada página y que ellas fueran escogiendo qué es lo que ponían. Como consultor científico, a mí no se me permitió redactar el texto, quien que redactó el texto es alguien que trabaja con ellas y que ya han trabajado otros libros. Pero sí fue mi deber revisar el texto y aportar o quitar ciertas cosas para darle más solidez y también datos cuando fuera necesario compactarlo un poco". ¿Qué tantos paisajes desconocidos se revelan en este libro ilustrado?&nbsp;"Depende de cuánto conocimiento de Astronomía tenga el lector que abra el libro. Para muchos puede ser totalmente desconocido, hay unas imágenes de Júpiter que son muy recientes, que muestran los polos de Júpiter, que muestran estas tormentas casi en tres dimensiones que no estaban a la mano hace un par de años. Por ejemplo, hay una ilustración preciosa que me gusta a mí, que es única, es una imagen del cinturón de asteroides, que no hay una imagen así, esa imagen es imaginación de Aina, es preciosa. Hay otra imagen de más allá, que es de otro cinturón de asteroides que hay después de la órbita de Neptuno y de donde nacen los cometas, que se llaman la nube de Oort, que como te digo, no hay una imagen real que haya tomado una sonda desde allá mirando hacia acá y se puedan ver todos estos asteroides. Estas son realmente interpretaciones e ilustraciones artísticas de Aina, basadas en el contenido que sí sabemos. Entonces, esas perspectivas no existen en este momento. Entonces, revelan un paisaje desconocido que está ahí, pero que no hemos llegado a conocer". ¿Cómo astrónomo qué sentiste cuando viste por primera vez estas ilustraciones que hizo Aina?"Es sobrecogedor, francamente. Es muy atractivo. Potencia un poco lo que hacemos nosotros. Por eso, la divulgación científica es tan importante para nosotros los científicos y científicas, porque permiten aterrizar justamente y hacer atractivas cosas que a nosotros, a veces por nuestra profesión, se nos hace más difícil comunicar. Entonces, tener este puente entre ciencia y arte es en el fondo una forma de potenciar ambas disciplinas". ¿De todos los descubrimientos sobre el sistema solar que se han realizado los últimos años, cuáles crees tú que son los más relevantes, los más importantes?&nbsp;"Este mismo cinturón de asteroides que tomaría la órbita de Neptuno es un tema muy interesante y que hace diez años no se sabía qué es lo que había ahí. No se sabía que había tantos asteroides. Es justamente el descubrimiento que hay muchos planes decimales después de Neptuno, los que le quitaron el grado de planeta a Plutón, por ejemplo. Entonces, mientras más observamos, mientras mejores telescopios tenemos, más telescopios robóticos, más objetos se descubren, y tienen gran relevancia, porque puede ser que de ahí se desprenden objetos que vienen a pasar cerca de la tierra, objetos que pasan cercanos a la tierra hay muchos y no sabíamos que había, porque simplemente no estábamos observando, entonces, caracterizar las órbitas de todos los objetos es fundamental para toda esta preocupación que tenemos los seres humanos con que no vaya a llegar un impacto de un asteroide o no. Justamente ayer en el cable estaban dando Armageddon, una película que no veía desde que salió en los 90, y bueno, hay muchas cosas que sí son potenciales peligros, la versión nueva, No mires hacia arriba, que salió con Leonardo DiCaprio el año pasado, creo que es una versión nueva, este mismo problema y que es muy importante.&nbsp;Además, yo me dedico a la formación de Planetas y todos estos asteroides que tienen que ver con cómo se formó el Sistema Solar, es muy interesante para nosotros, porque con Alma nosotros observamos ese mismo tipo de cinturón de asteroides, pero en otro sistema solar. Entonces, esos descubrimientos tienen mucho que ver con lo que hago yo, con lo que hace Alma y con cosas que le importan al público en general. Ahora, si me permites uno último, son las imágenes que se tienen de Plutón, que las ilustró Aina, que son imágenes que no existían hasta hace unos ocho años atrás, nueve años atrás, que las tomó la sonda New Horizons (Nuevo Horizontes) de la NASA, que hace varios años, en 2014 la sonda ya había partido camino a Plutón y cuando la sonda iba en camino a Plutón y, supuestamente, su propósito era sacar estas imágenes de Plutón nos contactó la NASA a Alma, nos dijo la verdad es que necesitamos su ayuda, porque no sabemos muy bien la distancia a Plutón y para ello era fundamental, porque esta sonda ya está andando y la sonda tiene que saber cuándo prender las cámaras, o sea, cuando llega a Plutón, pero uno está a varios minutos de distancia en comunicación cuando la sonda está en Plutón, más de diez minutos. Imagínate que la luz se demora ocho minutos de venir del sol hasta acá, voy a estimar que son unos 20, 30 minutos lo que se va a demorar en llegar una señal de acá a Plutón. Entonces, la NASA tenía que saber muy bien la distancia de Plutón para prender las cámaras automáticamente, porque si no podía prenderlas antes, y después llegar a Plutón y no filmar nada, o prenderlas después y filmar puro espacio vacío. Entonces, con Alma que justo el 2014 estaba ya en sus más altas capacidades para medir cosas con precisión hicimos unas mediciones de la distancia de Plutón y fueron esas las que permitieron que la NASA pudiera prender las cosas a tiempo. Y se lograron imágenes sobrecogedoras de Plutón que revelaron montañas de hielo y un paisaje realmente desconocido, que son las imágenes en la que se basa Aina para ilustrar Plutón en ese capítulo".&nbsp;Revisa a continuación la entrevista completa que nos concedió Antonio Hales. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0yiM-YFYlRg?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="0yiM-YFYlRg?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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Libro de ilustradora española y astrofísico chileno revela "Paisajes desconocidos del Sistema Solar"

la señora harris va a parís

Hay segundas partes buenas y que sacan aplausos. “La Sra. Harris va a París”, película basada en la novela homónima de Paul Gallico y remake del film noventero del mismo nombre - protagonizado por Omar Shariff y la actriz recién fallecida Angela Lansbury- es un claro ejemplo de ello.&nbsp;El largometraje, ambientado en los años 50, narra la historia de Ada Harris, una empleada doméstica que espera con ilusión a su amado esposo Eddy, un valiente soldado que luchó en la II Guerra Mundial. Cierto día recibe una misteriosa carta y le pide a una amiga que se la lea, porque no puede más de la ansiedad. Para su sorpresa, decía que su marido había fallecido. La noticia la deja devastada. Siente que todos sus sueños han muerto. Pero una mañana ve un deslumbrante vestido Christian Dior en una de las casas que limpiaba y una chispa vuelve a encender su corazón. A penas lo ve se enamora perdidamente y se propone comprarlo. Minutos después se entera que es alta costura y vale una fortuna. En lugar de echarse a morir toma lápiz y papel, y empieza a sacar cuentas.&nbsp;La suerte estaba de su lado. Una serie de extraños sucesos hace que junte rápidamente el dinero: se gana un pequeño premio en la lotería, se encuentra una joya en la calle, la devuelve y le dan una recompensa, y le entregan una pensión de viudez. En menos de lo que esperaba estaba instalada en París para comprar el vestido más hermoso del mundo. Lamentablemente, en la ciudad de la Luz la travesía se torna más dura. Claudine (Isabelle Huppert), la directora de la Maison Dior, se rehúsa a dejarla entrar porque no cree que tenga la plata suficiente para adquirir uno de los diseños que venden. La señora Harris, encarnada magistralmente por Lesley Manville, se enfada y le muestra el dinero que con tanto esfuerzo reunió. Gracias a su coraje se gana el favor del amable Marqués de Chassagne (Lambert Wilson), del contador André, interpretado por Lucas Bravo -el galán de Emily en París- y de la modelo Natasha (Alba Baptista). Todos la ayudan a cumplir su sueño y ella de paso los empodera y los motiva a salvar la Maison Dior, que estaba en quiebra. También se las da de casamentera y logra que Lucas y Natasha inicien un romance.&nbsp;“La señora Harris va a París”, es una película tremendamente inspiradora, de esas que te hacen salir del cine lleno de esperanza, listo para conquistar el mundo. Además, deja tres importantes moralejas. Uno: los sueños en los que se trabaja duro se hacen realidad. Dos: a las personas buenas les va bien. Eso no quiere decir que no afronten obstáculos, porque las dificultades son parte de la vida, pero encontrarán la forma de superarlas y sus historias tendrán finales felices. Esto le ocurre a la protagonista. Ada era tan bondadosa, que ayudaba a los demás aun sabiendo que no se lo agradecerían y que podría salir lastimada. En un momento de su vida parecía que ser buena no servía de nada, porque por ser compasiva una joven destruye su sueño, pero cuando todo estaba perdido sus amigos de París, incluyendo a Claudine, a quien se la ganó con puro amor, se unen y reparan todo el daño causado. De alguna forma la vida le retribuyó toda su generosidad. Como dicen por ahí recibimos lo que entregamos. Tercera enseñanza: no hay que dejarse pisotear por nadie. A la señora Harris la trataron mal, la discriminaron, le dijeron que se fuera a comprar un vestido en una tienda acorde a su estrato económico, porque aunque tuviera dinero para pagar uno de alta costura, ella nunca lo luciría, porque era invisible para la sociedad. Pero no se lo creyó, luchó, y se dio la oportunidad de bailar con el vestido de sus sueños, y ese día no se sintió invisible.&nbsp;Todos necesitamos una Señora Harris en nuestras vidas, y si nos convertimos en una, mucho mejor.&nbsp;Esta emocionante película no sólo nos regala valiosas lecciones también saca risas y conmueve. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/D-Benx7wbSQ?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="D-Benx7wbSQ?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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“La Sra. Harris va a París”: una emocionante historia que recuerda que cuando los sueños se trabajan se cumplen

mes del diseño

Una verdadera fiesta territorial ha desplegado, a lo largo del país, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) para conmemorar el Mes del Diseño con cerca de 80 actividades gratuitas. Este mega evento comenzó el 25 de octubre y finalizará el 27 de noviembre.&nbsp;“Queremos dar a conocer el quehacer del diseño nacional a la población chilena, sus oficios, nuevas tendencias y su impacto en la vida cotidiana y en la economía local. Es una instancia para generar nuevos diálogos y vínculos entre la comunidad, los creadores y fabricantes, y también para visibilizar a los y las diseñadores chilenos”, señaló Trinidad Guzmán, Coordinadora del Área de Diseño y Servicios Creativos del MINCAP.&nbsp;Esta iniciativa ayudará a reactivar el sector cultural, que se ha visto fuertemente afectado por la pandemia, ya que será una especie de vitrina para muchos emprendedores nacionales. La agenda cultural “Mes del Diseño” es parte del World Design Week, asociación que reúne los eventos más relevantes del mundo sobre este arte. ¿Qué actividades se realizarán?Muchas personas asocian diseño sólo con moda, pero esta disciplina es mucho más que eso, engloba múltiples saberes y expresiones: cerámica, vestuario, pintura, etc. Por eso, en este encuentro se mostrará este arte en sus diferentes estados, dimensiones y oficios. Por ejemplo, en las próximas semanas se realizará: -Feria Afán sobre moda circular: Puerto Varas. Sábado 12 de noviembre de 17:00 a 23:00 hrs. Domingo 13 de noviembre de 12:00 a 20:00 hrs. - Feria de Oficios y Artes Gráficas Kontrabando: Santiago, comuna de Pudahuel, 12 y 13 de noviembre de 12:00 a 21:00 hrs. -Festival Internacional De Animación FIDA: del 15 al 17 de noviembre de 10:00 a 20:hrs. Universidad de Valparaíso. -Festival Internacional de Diseño Audiovisual Experimental de Valdivia: Instituto Profesional Santo Tomás del 21 al 25 de noviembre de 11:00 a 20:00 hrs. - Taller de reciclaje de carpintería: 12 y 13 de noviembre a las 12:00 hrs en Galería La Curtiembre, Santiago.Revisa en el sitio web <a href="https://www.mesdeldiseno.cl/" alt="mesdeldiseno.cl" class="on">mesdeldiseno.cl</a> todas las actividades que se realizarán en 12 ciudades del país.

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Desde taller de arcilla hasta el Festival Internacional de Animación: así se está celebrando el Mes del Diseño en Chile

Una obra de culto, un film que marcó un hito en la historia del cine de ciencia ficción, una película que ha dejado huella en cientos de niños y adolescentes, eso y más es la icónica cinta “E.T, El Extraterrestre” de Steven Spielberg. Este clásico, que nunca pasa de moda, está cumpliendo 40 años de existencia y lo está celebrando con un reestreno en la pantalla grande a nivel mundial. En Chile, se empezó a exhibir este jueves 3 de noviembre en formato IMAX y salas tradicionales.El largometraje se centra en la vida de un alienígena que se queda abandonado en el planeta Tierra en un viaje de expedición. Al principio, el pequeño extraterrestre se siente solo y triste. Afortunadamente, su suerte cambia cuando conoce a Eliot (Henry Thomas), un niño que lo acoge en su casa y lo esconde de los policías que lo están buscando. El chico no logra guardar por mucho tiempo el secreto y le cuenta a sus hermanos Gertie&nbsp;(Drew Barrymore)&nbsp;y Michael&nbsp;(Robert MacNaughton)&nbsp;que tiene un nuevo amigo llamado E.T.&nbsp;Todos juntos crean un plan para que el entrañable ser de otro mundo vuelva a su hogar, aunque una parte de ellos quiere que se quede, porque les ha ayudado a llenar el vacío que dejó la separación de sus padres.Gracias a la tecnología IMAX, usada por los cineastas para transmitir una sensación de mayor inmersión, las vistas panorámicas como la inolvidable imagen de E.T y Eliot cruzando la luna en una bicicleta voladora, se pueden disfrutar mucho más. Con esta técnica también se le saca partido a las escenas en movimiento, y en esta película hay harto pedaleo con adrenalina ¡Muy bien elegido el formato!Este aclamado film es un acierto absoluto, ganó cuatro, de las nueve nominaciones a los Premios Oscar que obtuvo en 1982: mejor banda sonora para el compositor John Williams, mejor montaje, mejor edición de sonido y mejores efectos visuales. Y&nbsp;al siguiente año se llevó un Globo de Oro a mejor película dramática. Como si esto fuera poco, impuso un nuevo récord de recaudación, superando incluso a Star Wars y hasta el día de hoy nadie le ha podido quitar el trono de la cinta con más semanas en el puesto número 1 en Estados Unidos, ¿A qué se debe su éxito? En primer lugar, aborda la amistad genuina, un valor inherente a la vida humana, que trasciende generaciones, por eso, no sorprende que así como conmovió en los 80, emocione en 2022. Además, la historia está tan bien contada que le gusta a todo tipo de público: niños, adolescentes y adultos. Y no se puede dejar de mencionar que Steven Spielberg fue capaz de unir una propuesta rupturista para la época: la trama de ficción de extraterrestres con un relato basado en la vida real, en este caso la separación de los padres. Sí, E.T está inspirada en un amigo imaginario que el cineasta creó después de que sus papás se divorciaron. De hecho, según el director es su largometraje más personal. La industria decía que las producciones sobre alienígenas funcionaban si eran sobre seres invasores de otro planeta y estaban dirigidas sólo a adultos. Spielberg derribó ese paradigma.&nbsp;No se sabe cuándo se volverá a reestrenar E.T&nbsp;, probablemente cuando cumpla medio siglo, pero para que esperar una década más si ahora puedes reír y emocionarte junto a Eliot y el pequeño extraterrestre. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/lu3r3HJxYBs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="lu3r3HJxYBs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“E.T., El Extraterrestre” vuelve a cines chilenos en gloria y majestad en su 40 aniversario

marcelo simonetti

En su primera novela, publicada en España en 2005, el periodista chileno Marcelo Simonetti cumplió su fantasía de juntar en una trama de ficción a tres personas que han marcado su vida: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Diego Armando Maradona. Esta delirante historia gustó tanto que obtuvo el Premio Casa de América el mismo año que se lanzó. Pese a su éxito, la obra prácticamente no circuló en nuestro país. Por eso, el escritor postuló al Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, junto a Ediciones de la Lumbre, y logró financiamiento para publicar el texto en su tierra natal.&nbsp;¿De qué trata la novela? La historia cuenta que días después de que Borges fallece el 14 de junio de 1986, un actor chileno se hace pasar por él, viaja a Argentina y dice en la Casa Rosada, soy el escritor, estoy vivo. Luego, se establece un romance entre el intérprete y Emilia, su cómplice. Más tarde, interviene un ex de ella y se forma un triángulo amoroso. El relato tiene por telón de fondo a un país convulsionado por el triunfo de la Copa del Mundo de Fútbol gracias a Diego Armando MaradonaA partir de este 28 de octubre, la obra se puede adquirir en el sitio web de Ediciones de la Lumbre y desde la próxima semana estará disponible en las librerías nacionales.Marcelo Simonetti presentará la novela el 5 de noviembre a las 12:00 hrs en la Biblioteca Pública de la Casa de la Cultura de La Reina. Será un encuentro abierto, así que cualquier persona puede asistir. Marcelo, ¿por qué quisiste homenajear a Jorge Luis Borges con esta novela?"A mí me gusta mucho Borges. Es uno de los escritores que fue significativo para ganarme para el mundo de los lectores. Yo no leía mucho cuando chico y a partir de una frase que le escuché decir a él, o sea, se la leí en rigor. Él decía que había dos clases de lectores, unos lectores que leían para evadirse del mundo en que les toca vivir y había otro tipo de lectores que leían para encontrar el mundo al que pertenecían. Y esa frase me quedó dando vueltas, porque no la entendí de primeras. Y cuando la comprendí, cuando entendí que uno podía habitar un libro, uno podía encontrarse con personajes que podían tener las mismas obsesiones que tú, yo me transformé en un buen lector y leí mucho de la obra de Borges, hay un cuento en particular que se llama "La memoria de Shakespeare", en donde a Borges le entregan la memoria de Shakespeare y él pasa a tener los recuerdos de Shakespeare.&nbsp;Y ese cuento de alguna manera inspiró esta novela, porque el personaje de Julio Armando Borges, que es el falso Borges, de tanto creer que él es el verdadero Borges, comienza a tener los mismos recuerdos y las ideas de Borges de un modo un poco chapucero, porque no está a la altura del escritor argentino, pero sí consigue de alguna manera pensar como Borges, imaginar como Borges. Fue un homenaje porque creo que es un gran escritor, siempre hemos estado un poco al alero de la cultura argentina mirando hacia el otro lado de la cordillera, y yo creo que es un lindo tributo. Además, hay un crítico del diario El País que decía que la novela le había gustado mucho, porque de alguna manera se le brindaba a Borges esa historia de amor que nunca tuvo en vida. Y entonces había también ahí un pequeño acto de justicia, muy entre comillas". ¿Qué significan en tu vida Diego Armando Maradona y Julio Cortázar?"Yo fui periodista deportivo largo tiempo, desde el año 86 al 98, 99, me tocó ir a mundiales, cubrir Copas Libertadores y con Maradona hay una cuestión bien particular, porque Borges odiaba el fútbol, lo encontraba un deporte para gente estúpida y resulta que el mes en que muere Borges, Argentina deslumbraba en la Copa del Mundo de México de la mano de Diego Armando Maradona. Entonces, me pareció rara esa coincidencia: que el gran escritor argentino que de alguna manera, y vuelvo a decir muy entre comillas, termina siendo eclipsado por esa selección argentina que le da un título fuera de su territorio al ganar la Copa del Mundo de la mano de Maradona. Entonces, esa paradoja del escritor que odia el fútbol y el fútbol termina cobrando una suerte de venganza me pareció llamativo.Además, que desde chico me gustaba mucho el fútbol. Yo soy de Valparaíso y cuando tenía 12 años abrieron la posibilidad de ir a probarse al Everton de Viña del Mar y yo fui creyendo que iba a iniciar mi carrera futbolística, pero cuando llegué había mil niños que habían ido a la prueba. Entonces, apenas pudimos estar cinco minutos en la cancha y en esos cinco minutos no toqué la pelota. Así que hasta ahí llegó mi carrera como futbolista. Ya estaba grande cuando Maradona comenzó a descollar, pero siempre lo admiré en el plano de lo futbolístico y también en alguna medida en el plano de la vida, porque es un chico que nace en una población marginal y llega a ser un personaje poderoso, no sólo en el mundo del fútbol, sino también fuera de él. Y Cortázar es otro de mis escritores de cabecera y me pareció también interesante poder incluirlo dentro de mi narrativa. De hecho, hay un cuento donde también hago un homenaje parecido al que hago con Borges, en donde aparece un escritor, a quien Cortázar le copia su historia, obviamente esto es ficción".&nbsp; “La traición de Borges” es tu primera novela, ¿qué te motivó a probar con la escritura de ficción?"Yo había publicado antes un libro de cuentos que se llama "El abanico de Madame Czechowska” y luego de eso vino "La traición de Borges". El cuento es un género bien complicado, bien difícil, porque tiene una estructura más rígida que la novela, es difícil hacer un cuento aún cuando tiene mucho menos páginas que una novela. Pero lo que me gustó de la novela es que en alguna medida tú habitas largo tiempo esa historia. Entonces, cuando tú escribe o estás involucrado en una historia de largo aliento, es como que vas construyendo la casa de un amigo. Entonces, daban las 22:00 de la noche y yo cerraba la puerta de mi escritorio y entraba en este mundo de estos personajes y en alguna medida era bien alucinante porque era como vivir otra vida. En general, yo creo que los escritores tenemos esa particularidad y ese privilegio de poder alternar nuestra vida cotidiana con la vida de las ficciones que vamos creando. Puede ser algo medio patológico. A lo mejor estoy para ir al diván del psiquiatra, pero me gusta esta dualidad entre el mundo de la ficción y el mundo de la realidad." ¿Cómo te sentiste al recibir el Premio Casa de América?&nbsp;"Fue bien significativo, uno cuando escribe es una labor bastante solitaria y no tiene muchos feedback para saber si lo estás haciendo bien o no, o sea, el feedback llega cuando se publica el libro y la crítica dice si lo hiciste bien o no, o si el libro se vende o no. Entonces, los premios en alguna medida son como alicientes para darte cuenta de que lo estás haciendo bien. Entonces, ganar un premio de esta naturaleza con cerca de 500 novelas que participaron fue un empuje importante para seguir persistiendo en este camino de la escritura de ficción. Por lo demás, había escritores bien notables como parte del jurado estaba Héctor Abad Faciolince, que es un escritor colombiano que ha publicado muchas novelas, entre ellas algunas que han sido llevadas al cine como "El olvido que seremos" y había otra gran escritora española que es Belén Gopegui. Entonces, eso obviamente le daba cierto estatus al premio y ganarlo significó para mí un espaldarazo importante en términos de seguir persistiendo la ficción". A continuación, te dejamos la entrevista completa que nos concedió el autor. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ihv4bl0vA1I?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Ihv4bl0vA1I?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Llega a Chile la delirante novela que reúne en el mundo de la ficción a Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Diego Armando Maradona

lilo lilo

El reconocido actor español, ganador de un Oscar, Javier Bardem se luce en “Lilo, Lilo, Cocodrilo”, película familiar basada en el libro homólogo escrito por Bernard Waber en 1965.&nbsp;El intérprete encarna a Héctor P. Valenti, un carismático mago que se la pasa de casting en casting buscando una oportunidad para triunfar en el escenario. Lamentablemente, no logra sorprender a los cazatalentos con el viejo truco del conejo saliendo de un sombrero negro. Cierto día, al terminar una audición un joven le dice: si quieres quedar tienes que mostrar algo que nunca hayan visto.El artista se va triste. Pero después de un rato cobra ánimo y se dirige a una tienda de animales exóticos. Cree que allí podrá encontrar a su nuevo compañero de espectáculo. Y estaba en lo cierto, el vendedor tenía un cocodrilo que podía cantar. Al verlo, Héctor alucina y sin pensarlo dos veces lo compra, lo bautiza como Lilo (Shawn Mendes en la versión en inglés)&nbsp;y se lo lleva a casa.&nbsp; Luego comienza a entrenar al reptil. Le enseña unas cuantas canciones de su repertorio, un par de coreografías y le confecciona un traje de lentejuelas. Posteriormente, invierte todo su dinero y lanza un entretenido show junto a Lilo. Estaba seguro que se haría millonario, pero durante la presentación al cocodrilo le da pánico escénico y no logra entonar ni una sola nota. El público queda decepcionado y Héctor pierde toda su plata. Para pagar algunas deudas vende su casa, deja a su amigo en el ático y se va de gira.&nbsp;Más tarde un matrimonio joven, con un hijo adolescente compra el departamento. Allí, el niño llamado Josh conoce a Lilo y con el tiempo se convierten en amigos inseparables. Luego, el cocodrilo se gana el corazón de los padres. Los cuatro eran muy felices, hasta que Grumps, el antipático administrador del edificio, descubre que tienen a un reptil y los denuncia. La policía al enterarse captura a Lilo y lo traslada a un zoológico.&nbsp;Héctor Valenti regresa de su viaje e intenta rescatar al cocodrilo junto a Josh. El plan es mostrarle al mundo que es un animal exótico inofensivo y dueño de un talento único.&nbsp;A lo largo del film los protagonistas interpretan varias canciones originales escritas por los mismos compositores que trabajaron en las cintas “La La Land” y “El gran showman”. Este formato musical le da mucha fuerza a la historia. Por cierto, los singles son bastante pegajosos, no es extraño que a los espectadores se le quede grabada una parte de la letra.&nbsp;La cinta es un poco larga, pero la trama es tan entretenida y ágil que el tiempo pasa volando.&nbsp;Por lejos, lo mejor de la película son las moralejas que deja. Lilo le enseña a Josh y a su familia que no debe importarles lo que digan los demás, que tienen que dejar el miedo de lado y hacer lo que les gusta, que las reglas impuestas por la sociedad que causan infelicidad están hechas para romperlas y que la amistad es uno de los tesoros más preciados de la vida.&nbsp;¿Todavía no tienes panorama para este fin de semana largo? Ver “Lilo, Lilo, Cocodrilo” junto a tu familia puede ser una excelente opción. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/KDSZLBZhXiA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="KDSZLBZhXiA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Lilo, Lilo, Cocodrilo”: un entretenido musical sobre el valor de la amistad

julieta martínez

En pleno siglo XXI, época en que la tecnología avanza a paso agigantado, cientos de niños y adolescentes sueñan con crear un proyecto que ayude, aunque sea con un granito de arena, a que este mundo sea un mejor lugar para vivir. Mientras se imaginan cumpliendo su anhelo se preguntan: ¿mi idea realmente es buena?, ¿por dónde empiezo?, ¿cómo consigo financiamiento? Lamentablemente, muchos no encuentran respuestas y desisten de su meta.&nbsp;La reconocida activista chilena Julieta Martínez a temprana edad comenzó a interesarse en el mundo de la innovación y pasó por el mismo proceso. Pero para su fortuna, recibió las herramientas que necesitaba y con sólo 15 años creó “Tremendas”, plataforma que impulsa el talento de las nuevas generaciones. Con el tiempo el proyecto tomó fuerza y se convirtió en una fundación de alcance internacional. Actualmente, la institución tiene dos academias: Climáticas y Atómicas. La primera, ha capacitado a más de 1.400 estudiantes de Latinoamérica en un importante tema: búsqueda de soluciones medio ambientales con perspectiva de género, dirigidas especialmente a zonas de sacrificio. La segunda, brinda educación en el área STEM para acortar la brecha de género en Astronomía, Biología y Robótica.&nbsp;Gracias a “Tremendas”, Julieta Martínez fue invitada a las dos últimas cumbres climáticas, fue nombrada embajadora de ONU Mujeres, está entre los 100 latinos más comprometidos con la acción medio ambiental, y se ganó un financiamiento para crear un documental sobre la crisis climática. La joven quiere que más personas se unan al mundo de la innovación, por eso, publicó “No soy Julieta”, libro en el que explica el método que ideó para crear “Tremendas”. El plan que detalla paso a paso se puede utilizar en cualquier proyecto de impacto social. Julieta, ¿cómo nació la idea de escribir este libro?Hace tiempo me hacía mucha ilusión escribir un libro. Al inicio cuando Penguin, la editorial, se acerca y me presenta esta oportunidad, nunca pensé en un ensayo autobiográfico, de hecho esa fue una idea, que se construyó un par de meses después de cuando empecé a pensar qué es lo que quería escribir, porque al inicio no sé si me hacía sentido, decía tal vez debería escribir un libro de ficción basado en la realidad, que yo no sea la protagonista, pero que cree un personaje que comparta mis valores y principios, que se conecte con el trabajo que estoy haciendo, y lo terminé cambiando, fue un cambio de la noche a la mañana y lo digo súper sinceramente, me di cuenta que quería buscar un espacio, no sólo para contar mi historia, porque no sé si te pasa que cuando tú lees historias de personas que tienen algún tipo de impacto en la sociedad, puede ser súper inspirador, pero se queda sólo ahí, como hola, me llamo tanto y esta mi historia, pero cada persona es distinta, tiene una realidad distinta, vive en un entorno distinto, vive el fracaso como éxito de forma distinta y, por eso mismo, quería escribir un libro que por un lado hablara un poco de lo que fue para mí involucrarme en el mundo del activismo, de la innovación, del emprendimiento y demás, pero también que fuera algo así como un manual, que todos aquellos tips, consejos, anécdotas -que a mí me hubiera servido muchísimo, sobre todo cuando estaba partiendo con este mundo y tenía muchas dudas- puedan acompañar especialmente a niños, jóvenes y adolescentes en este camino, en esta ruta, en verdad a todas las personas dentro del mundo del activismo. ¿En qué momento y por qué te empezaste a interesar en el tema medio ambiental?Fue una idea que fue una mezcla de cosas. Por un lado, mi mamá creció en Patagonia y después se movió por Aysén. Estuvo mucho tiempo en Mahuillín, un pueblito precioso de Chile continental. Y yo viajo mucho al sur, ahí están mis abuelos y para mí es el lugar más bonito del mundo. Cuando empecé a aprender acerca de la crisis climática, de la igualdad de género, distintos conceptos y temas que empezaban a aparecer en mi vida me encontré con la zona de sacrificio y no lo podía creer, no podía creer que en Chile, a no muchos kilómetros lejos de mi casa,&nbsp; existiera una zona tan contaminada que los niños no pudieran salir de su casa, no pudieran ir al colegio, porque había una nube tóxica, encima de sus cabezas. Empecé a involucrarme un poquito más.&nbsp;Hubo niñas que empezaron a escribir para ser parte de la plataforma, para ser parte de Tremendas, que viven en zonas como Cabrero y en zonas como Coronel,&nbsp; que crecieron pensando que las nubes, estas mismas nubes que cuando tú te asomas a tu ventana las ves en el cielo, eran creadas por la industria o la primera vez que iban a Santiago, lo primero que pensaban era por qué en mi casa sólo hay pino y eucaliptos y acá veo ocho especies de árboles distintas y me di cuenta que no me podía quedar en mi zona de confort, que necesitaba de alguna forma u otra no sólo educarme acerca del tema, sino a través de las herramientas que tenía en ese minuto y que podía tener en un futuro, buscar soluciones tangibles, conectarme con las personas que hoy en día tienen un nivel de poder importante, que tienen el poder de generar un cambio real, especialmente en una agenda climática que en este minuto en el país está cada vez más ambiciosa. Por mucho tiempo tuvimos que esperar el tratado o el Acuerdo de Escazú, que fue un tema que por un buen tiempo aparecía constantemente en las noticias este tema de que Chile era el país que lo impulsó, pero no lo ratificó. Y en este minuto tenemos la oportunidad de aprovechar una agenda climática que tiene un plan de descarbonización súper, pero súper potente. Es como cuando te aparece la oportunidad y no la puedes soltar. El año pasado participaste en un debate con Hillary Clinton sobre igualdad de género, organizado por la ONU, ¿cómo fue esa experiencia?&nbsp;Fue intensa. Yo creo que es una de las experiencias más intensas de mi vida, porque más allá de la oportunidad de conversar con la ex secretaria de Estado de Estados Unidos, era como que el mundo entero te estuviera viendo y que tuvieras cinco minutos para decir todo lo que has querido decir durante toda la vida que has estado dentro del mundo del activismo. En ese espacio había premios Nobel, estaba Emmanuel Macron, presidente de Francia, Kamala Harris, la vicepresidenta de Estados Unidos, Bill Gates, Melinda Gates, son como este tipo de espacios que te cambian la vida. Yo trabajé por mucho tiempo en Youth Task Force, que fue un equipo de trabajo que me seleccionaron para trabajar en lo que fue la agenda de viajero más ambiciosa del mundo, y me enfoqué especialmente en Acción Feminista climática desde una mirada juvenil, una mirada de niñas, jóvenes, adolescentes. Fue un trabajo maravilloso. Estuve un año y medio metida en este proyecto para que después me dieran esta invitación a presentarme en un foro llamado el Foro Generación Igualdad, donde se dio este diálogo intergeneracional. En el libro hablo mucho de esto. De hecho, el nombre del libro “No soy Julieta” hace referencia a parte de mi discurso. Revisa a continuación le entrevista completa que le realizamos a Julieta Martínez. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UQzyYMYLVng?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="UQzyYMYLVng?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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¿Cómo incursionar en el mundo de la innovación y no morir en el intento? Julieta Martínez, creadora de Tremendas, entrega en su libro consejos para desarrollar proyectos de impacto social

Carmen Gloria Moraga