buena suerte leo grande

Nancy Stokes es una mujer jubilada que decide emprender una nueva aventura: ir en busca del placer que nunca sintió con su difunto marido, para lo que contrata a un joven gigoló, con quien espera desinhibirse y sentirse más plena.Así comienza esta historia, dirigida por Sophie Hyde y protagonizada por Emma Thompson y Daryl McCormack, quienes juntos forman una pareja improbable que nos sorprende con interesantes diálogos.Estas conversaciones logran que vayamos conociendo a cada personaje, y que el presente se vuelva el único momento en una historia de una sola escenografía, que tiene en sus textos el desarrollo de cada acción y que nos introduce en el mundo de una mujer que busca mucho más que satisfacción, porque también aprenderá a quererse y valorarse.Emma Thompson nos entrega una actuación auténtica y llena de amor propio, ese que a veces nos cuesta tanto tener, y que vamos aprendiendo a sentir en el largo camino de nuestra vida. Ambos protagonistas nos enseñarán que de una nueva experiencia puede nacer el entendimiento de muchos factores que influyen en la manera en que nos sentimos con nosotros mismos.Cómo nos desenvolvemos en el mundo, la relación con nuestros seres queridos y la manera en que nos sentimos con nuestro cuerpo, son algunos de los tópicos que trata esta comedia, que nos entrega mucho más que risas, a través de una reflexión que nos irá sorprendiendo a medida que avanza la trama.Una aventura que nos invita a realizar un viaje de descubrimiento interno, de aceptarnos tal cual somos, y de entender que cada sensación o experiencia nueva nos puede brindar una enseñanza que servirá para nuestro futuro.“Buena Suerte Leo Grande” regala un momento para pensar en cómo las relaciones con los demás nacen de la relación más importante, la que tenemos con nosotros mismos y cómo nos tratamos y cuidamos. Disponible en cines del país desde el 28 de julio.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oY7DI30aHYM?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="oY7DI30aHYM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

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"Buena Suerte Leo Grande": conocernos y querernos tal cual somos

Mensajes

<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Los actores miran directamente a la cámara. Cada uno narra una historia&nbsp;y de a&nbsp;poco nos vamos enterando de los pormenores que tienen para contar. Ellos están en sus casas y nos adentran en mundos difíciles, de los cuales no siempre estamos dispuestos a conversar.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Esa es la premisa de “Mensajes Privados”, filme de Matías&nbsp;Bize&nbsp;que fue hecho en plena pandemia desde&nbsp;los hogaresde los actores. Una especie de catarsis en medio del encierro,&nbsp;que logra captar nuestra atención con cada nuevo detalle revelado por sus protagonistas.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">En el elenco participan Blanca&nbsp;Lewin, Néstor&nbsp;Cantillana, Nicolás&nbsp;Poblete, Antonia&nbsp;Zegers, Alex&nbsp;Brendemühl, (Me llamo) Sebastián, Vicenta&nbsp;Ndongo&nbsp;y Verónica&nbsp;Intile. Cada una de sus historias nos introduce en distintas&nbsp;temáticas&nbsp;y&nbsp;las consecuencias de éstas salen a flote como borbotones de realidad.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Esta película tuvo un importante paso por el pasado Festival de Cine de Málaga, donde&nbsp;fue merecedora de&nbsp;dos premios: Mejor actor de Reparto, para Nicolás&nbsp;Poblete&nbsp;y Mejor Montaje para Rodrigo&nbsp;Saquel.&nbsp;<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">¿Cómo enfrentamos la realidad cuando ésta nos golpea como una cachetada devastadora? Caminos que se abren paso de maneras complejas y dolorosas en algunos casos, pero que enfrentan a cada personaje con sus vivencias más profundas.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Temas complejos como el abuso, la infidelidad o&nbsp;la violencia intrafamiliar&nbsp;son relatados en este filme que nos hace reflexionar y entender que hay historias que necesitan ser contadas para sanar las heridas más&nbsp;dolorosas y permanentes.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Una manera de sacar aquello que nos impide seguir adelante, Una forma de sanar o intentar hacerlo, cuando descubrimos que lo que nos pasa tiene otra dimensión si lo contamos o lo compartimos con alguien más.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">“Mensaje Privados” invita a vernos en el espejo de lo que nos incomoda o duele, para seguir con nuestro camino y sobreponernos al miedo, la desilusión o aquello que nos impide avanzar hacia una mejor vida.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/HTkvzMGc4WQ?autoplay=0" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="HTkvzMGc4WQ?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">&nbsp;

“Mensajes Privados”: una manera de sanar

Nicol Ruiz

El amor como liberación es uno de los temas que toca “La Nave del Olvido” ópera prima de Nicol Ruiz, quien nos contó sobre los desafíos que planteó este trabajo y el reconocimiento que ha generado en el público.&nbsp;La cinta -que estrenó en cines del país en enero- cuenta la historia de&nbsp;Claudina, es una mujer mayor que sufre la muerte de su marido y enfrentar la soledad en precarias condiciones. Al irse a vivir a Lautaro con su hija, redescubre su sexualidad con su nueva vecina, Elsa, con quien comienza una relación. Claudina deberá enfrentar los juicios de la gente del lugar y decidir cómo vivir su nueva realidad. "Pretendo terminar el mes cerrando el ciclo de la 'nave', su viaje largo que partió en 2020, en Lautaro, mostrándosela a la gente de Lautaro. Eso es lo que pretendo hacer. Que esté en las plataformas, ahora está en la Cineteca Nacional.", nos contó Nicol Ruiz sobre el futuro de su película. Además, la cineasta nos adelantó su próximo proyecto: "Estoy trabajando -en proceso de escritura- de una nueva película, un nuevo largometraje, que se va a llamar "Cuando la lluvia no me toca"... Trata sobre la reconciliación de una madre y una hija en torno al abuso, y a la infantilización que tenemos con los niños cuando los asechan las sombras del abuso de personas cercanas".A continuación te invitamos a revisar la entrevista completa:&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/LXmSa1IjFwE?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="LXmSa1IjFwE?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Nicol Ruiz, directora de la “Nave del Olvido”: “Tenía muchas ganas de hacerle un regalo a las mujeres de mi vida”

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La película dirigida por David Moreau, relata el viaje de Inés para lograr que un pequeño cachorro de león no sea atrapado por las autoridades y pueda vivir en su hábitat natural.&nbsp;Inés es una niña que ha debido enfrentar la pérdida desde temprana edad y eso la hace ser un poco solitaria y ermitaña. Un día aparece en su pieza un pequeño león cachorro del que se se hace amiga, y al que busca salvar de ser atrapado por las autoridades. Junto a su hermano y su abuelo, emprenderán una aventura llena de emoción, en la que logrará darse cuenta de sus propios problemas y cómo enfrentarlos.&nbsp;Así comienza “King”, filme francés protagonizado por Gérard Darmon, Lou Lambrecht, Léo Lorléac'h, entre otros, que nos trae una historia de búsqueda y de amor incondicional. Un retrato sobre cuando amamos a otro ser, buscamos lo mejor para él o ella, luchamos para que su vida sea buena y llena de amor.&nbsp;En esta travesía podemos encontrar dos películas en una. La primera, cargada de emociones y drama al enfrentar a una niña a su realidad a muy temprana edad y a tener que tomar decisiones importantes en cuanto a su vida y a sus seres queridos. La segunda, una especie de road trip, donde recorremos el camino de la protagonista para lograr que su nuevo amigo no sufra las consecuencias de ser atrapado.&nbsp;Ambas propuestas funcionan, siendo la del viaje la que más nos cautiva por su lado aventurero, invitándonos a compartir la travesía junto a los personajes. Poco a poco nos vamos encariñando con King, este cachorro que algún día crecerá y se convertirá en el rey de la selva. Para que eso suceda Inés debe lograr su misión de salvarlo, luchando contra todos los obstáculos que irán apareciendo en el camino.&nbsp;"King" es un relato que nos enseña a soltar. La protagonista debe dejar ir su pena ante las pérdidas que ha debido enfrentar, a la vez que debe dejar ir a King a su nueva vida&nbsp;Esta historia es una muestra del gran amor que inspiran los animales y que el cuidado de estos es un fin por el que debemos luchar todos, para que nuestra sociedad siga creciendo y convirtiéndose en una más justa.&nbsp;Un relato lleno de amor que nos muestra que los mejores viajes son los que nos traen enseñanzas y que la familia se compone de aquellos que nos acompañan en nuestras locuras, pero que cuando parten estarán en nuestro corazón por siempre.La película ya está disponible en cines nacionales. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/xlVlX8Vngyc?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="xlVlX8Vngyc?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"King": un amor tan fuerte como el rugido de un león

Suzu es una joven de 17 años que sufre por la muerte de su madre, a la que le cuesta relacionarse con el resto de los chicos de su edad. Pero cuando descubre “U”, un espacio de realidad virtual simulada, se convierte en Belle una cantante con muchos seguidores, a quien todos quieren en este mundo virtual. Ahí conoce a un extraño ser que se encuentra en problemas y al que sentirá la necesidad de ayudar.&nbsp; Así comienza “Belle”, filme dirigido por Mamoru Hosoda, que ha sido aclamado por la crítica y aplaudido en distintos festivales de cine, demostrando que el animé puede llegar a público de diferentes edades y gustos. &nbsp; Al ver esta historia podemos apreciar distintos géneros en una misma obra. Hay algo de ciencia ficción, drama, romance y fantasía en una sola trama. Un cine que nos sorprende con la variedad de su propuesta, que nos invita a imaginar un mundo diferente, donde todos podemos ser tal cual somos. &nbsp; Las capas de “Belle” son variadas y complejas, ya que muestran diferentes temáticas como lo son el bullying, la exposición en redes sociales, la soledad y los desamores de la juventud. Todos temas tratados con delicadeza y con una mirada que nos permite entender mucho cómo los jóvenes viven sus diferentes etapas. &nbsp; Hosoda muestra ambos lados de la virtualidad, todo lo malo que puede ocurrir cuando ingresamos a un mundo que no es el real y donde nada es lo que parece; y lo bueno que nos puede dar, los bellos sentimientos que podemos encontrar cuando conocemos el otro lado de la realidad. &nbsp; Esta película no es sólo para los amantes del animé, es para todos aquellos que buscan una historia innovadora, que nos llena de enseñanzas y de ilusión al retratar la fragilidad de una joven, que realiza un viaje a la madurez, donde encontrará grandes verdades y conocimientos en el camino. &nbsp; ¿Cómo podemos dejar el dolor atrás? Suzu luchará con esta realidad que la invade y la atormenta y en esa búsqueda encontrará el verdadero sentido de la vida y el amor de los que más la quieren&nbsp; Si quieres disfrutar de esta película, “Belle” ya se encuentra en las salas de cine de nuestro país. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SgVUft_Ogkg" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-file-name="SgVUft_Ogkg" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div>&nbsp;

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“Belle”: el largo camino para aprender a quererse

Claudina es una mujer mayor que sufre la muerte de su marido, alguien que debe enfrentar la soledad en precarias condiciones. Al irse a vivir a Lautaro con su hija, redescubre su sexualidad con la vecina, Elsa, con quien comienza una relación. Claudina deberá enfrentar los juicios de la gente del lugar y decidir cómo vivir su nueva realidad. Esa es la premisa de esta historia, protagonizada por Rosa Ramírez en el papel de Claudina,&nbsp;con un elenco formado por Romana Satt, Gabriela Arancibia, Claudia Devia, Raúl López, Cristóbal Ruiz y María Carrillo. El filme nos muestra cómo esta mujer comienza a vivir sus deseos y sentimientos a una edad en la que muchas veces ya está todo resuelto, pero que para ella es sólo el inicio. Aunque siempre supo que su gran amor no era su marido, recién ahora está dando rienda suelta a sus sueños y a lo que tiene dentro. Rosa Ramírez nos brinda una hermosa actuación, con sobriedad y encanto nos lleva a conocer los sentimientos más profundos de Claudina, quien a los 70 años se da una nueva oportunidad en el amor y, más que eso, en la vida. Ella vivirá su historia a concho, esperando que esta nueva oportunidad la ayude a sentir y disfrutar de sus deseos más íntimos. "La nave del olvido" nos invita a pensar sobre el amor en la tercera edad y cómo éste puede dar una segunda oportunidad a alguien que ya no veía esa posibilidad en su destino. Además, nos lleva a pensar en la discriminación que pueden sufrir dos mujeres por el solo hecho de amarse y cómo hasta los más cercanos pueden juzgar esta relación. Elsa es el personaje que aporta la elegancia y distinción, el rupturismo ante un pueblo que vive pendiente del qué dirán y cómo los actos de los demás son motivo para comentarios y escrutinios. ¿Cómo nos planteamos ante el amor del resto? Podría ser la mirada que nos invita a pensar esta historia, la que nos muestra en el personaje del nieto, cómo los más jóvenes aportan una nueva visión a temas importantes como éste. “La nave del olvido” ya está en cartelera en cines nacionales.

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"La nave del olvido": en búsqueda del verdadero amor

Leda (Olivia Colman) es una académica británica que está de vacaciones en una isla, donde conoce a una joven mujer (Dakota Johnson) con su pequeña hija. La relación con ellas le traerá recuerdos de su propia maternidad, de a poco iremos conociendo cómo ella enfrentó esa etapa en su juventud.Esa es la propuesta de “La hija oscura”, adaptación de la novela de Elena Ferrante y debut en la dirección de un largometraje de la actriz Maggie Gyllenhaal. El elenco lo completan interesantes actores como Ed Harris, Peter Sarsgaard, Jessie Buckley, Paul Mescal y Dagmara Dominczyck.El filme nos va mostrando cómo este viaje traerá del pasado, sofocantes recuerdos y miedos de la maternidad, que muchas veces no se hablan por temor a ser juzgadas. La protagonista sacará a flote el dolor y el arrepentimiento, todo esto en una trama bien contada y con muy buenas actuaciones.Olivia Colman no deja de sorprender como en todas sus interpretaciones. Nos regala a una mujer que lucha contra sus propios demonios, que desarrolla relaciones con ironía y cercanía al mismo tiempo. Imprime en Leda un aire misterioso que nos invita a conocerla y a escarbar en su pasado.A ratos este drama nos acerca al thriller. Mezcla también algo de comedia y oscuridad, lo que nos mantiene atentos a los próximos pasos de la directora, que conserva el equilibrio en una historia que atrapa.Algo interesante se da también en los flashbacks, donde se nos muestra un mundo que involucra miedos y dudas sobre algo tan inmenso como el ser madre. No todo es color de rosa y muchas veces cuesta que lo hablemos, por eso lo interesante de la película, que propone esta intensa conversación.“La Hija Oscura” nos traslada a un mundo de remordimientos que plantea un tema tabú y que saca a la luz aquello que no queremos ver. Una buena instancia para dialogar sobre este tema difícil, pero tan real que asusta. Disponible en Netflix. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/BBILtIqxLJc" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="BBILtIqxLJc" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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"La hija oscura": la maternidad que no queremos ver

Ruth Slater (Sandra Bullock) sale de la cárcel luego de cometer un crimen, por lo que trata de rehacer su vida y de contactar a su hermana menor, con quien perdió contacto hace 20 años. Así comienza esta historia donde vemos el viaje de la protagonista camino a su redención y en su intento por recuperar a su única familia.Este drama dirigido por Nora Fingscheidt,&nbsp;cuenta también con las actuaciones de Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Richard Thomas, Linda Emond, Aisling Franciosi, Rob Morgan y Viola Davis. ¿Cómo se plantea una vida luego de estar 20 años en prisión? Esa es una de las preguntas que propone el filme, en donde vemos cómo una mujer enfrenta este destino en completa soledad y con las miradas de desprecio constantes de la sociedad. Sandra Bullock interpreta correctamente a Ruth, mostrando versatilidad, desarrollando un personaje complejo, con una fuerte historia de dolor y obstáculos. Otro punto principal en la película es el vínculo que la protagonista intenta recuperar con su hermana pequeña. La joven&nbsp; ya tiene una nueva vida, lucha con los borrosos recuerdos que la atormentan, sin entender bien qué es lo que pasa en su interior. Ruth tratará de demostrar que no dejó de pensar en ella ni un solo día de su condena, pero todo el sistema se le vendrá en contra. En este camino hacia la redención, veremos cómo el personaje principal debe abrirse paso a una serie de cuestionamientos, y cómo, al tener todo en contra, su lucha por recuperar lo que le queda se hará cada vez más difícil. Una trama que nos muestra que no todo es lo que parece y que cada camino tiene sus propias aristas, dejando claro que algunas vivencias te pueden marcar a fuego y cambiar drásticamente tu vida en un segundo. "Imperdonable" demuestra que a veces hay que conocer todas las miradas de un mismo hecho, porque no todo es blanco o negro, hay otros aspectos que pueden influir en nuestras decisiones, además que el amor siempre será motivo para un nuevo comienzo. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/MiFEZu7pQo0" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-file-name="MiFEZu7pQo0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div>

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"Imperdonable": un amor que intenta sobreponerse al dolor

Jonathan Larson (Andrew Garfield) es un compositor teatral que debe terminar su obra Superbia para presentarla a productores y lanzar su carrera. Pero ese camino no será fácil, ya que para lograr el éxito deberá enfrentar las dificultades de la vida, un trabajo estresante y problemas en la relación con su novia.Así comienza “Tick tick boom”, musical que narra la historia de Larson antes de escribir "Rent", una de las piezas más importantes en la historia de Broadway.&nbsp; Lin Manuel Miranda es el encargado de dirigir esta historia, el mismo que hace algunos años protagonizó la exitosa “Hamilton”.La película nos introduce en el mundo de los musicales y cómo quienes participan de estos deben enfrentar una serie de contratiempos, para lograr la fama y el aplauso de la crítica. Muchos son los que intentan brillar en esa área, pero sólo algunos lo logran.La trama revela la lucha de Larson contra todo para seguir adelante con su sueño y triunfar con su arte. También podemos ver como su mejor amigo ha tomado un camino diferente y su vida es más estable, pero al costo de transar su deseo de ser actor.&nbsp;Andrew Garfield se luce cantando y actuando a la perfección, como si lo hubiera hecho durante toda su carrera, pero no, ésta es su primera vez en un musical y simplemente arrasa. El carisma del actor nos invita a conocer más sobre la vida de este talento y se convierte en el gran imán que tiene la película.La relación con Susan (Alexandra Shipp) grafica lo difícil que es tener una relación en donde cada uno tiene intereses distintos, por lo que a veces el amor no es suficiente. A través de este romance se contará una de las aristas más interesantes de esta historia: cómo debemos lidiar con cada aspecto de nuestra vida cuando queremos lograr nuestras metas.“Tick tick boom” nos invita a soñar que todo es posible cuando no nos rendimos y que la manera en que enfrentamos nuestra vida, marcará cada paso de nuestro camino. Así como el protagonista se siente contra el tiempo, podemos concluir que vale la pena disfrutar cada momento con todo, y que somos lo que sentimos.Si te gustan los musicales puedes disfrutar de esta película en Netflix, y si no son tus favoritos te recomiendo darle una oportunidad, al igual que se la dieron a Larson en algún momento de su vida. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rdKoDbvEnHA" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="rdKoDbvEnHA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div>

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“Tick Tick Boom”: cuando no te rindes para cumplir tus sueños

Max y su familia viven una aparente tranquilidad, luego de los hechos del primer filme en 2017, cuando se transformaron en monstruos. Esta vez, sus amigos Baba Yaga y Reinfield, quienes van a casarse, son secuestrados por Mila Starr, la cazadora de monstruos. En esta ocasión, la Familia Whisbone recorrerá el mundo para ayudar a sus amigos.Así comienza esta historia llena de aventuras donde cada personaje lucha con sus propios problemas, mientras intentan dar con el paradero de los secuestrados. Max debe lidiar con sus inseguridades, su hermana Fay siente que no tiene talentos, su madre Emma intenta dar consejos, pero no le resulta y su padre Frank ve como su familia no logra ser feliz.Además, ellos deberán transformarse nuevamente en monstruos para rescatar a Baba Yaga y Reinfield, lo que les hará descubrir&nbsp; los miedos que los afectan y les motivará a enfrentarlos utilizando&nbsp; su fuerza interior.Un personaje que jugará un rol clave es Mila, ya que ella trabaja para sus padres, pensando que hace un bien cazando monstruos, pero ignora que ellos tienen planes malévolos con estas criaturas. Ella siempre trata de ser la hija perfecta y cumplir sus expectativas.La película funciona como una secuela que nos adentra en nuevas aventuras y que nos muestra un crecimiento en los personajes en cuanto su manera de actuar. Nos habla también de las relaciones que establecemos en la vida y cómo ellas pueden influir en la forma en que nos vemos a nosotros mismos.La gran enseñanza tiene relación en aceptarnos tal cual somos y creer en nosotros mismos sin importar lo que opine el resto. Siempre tendremos un talento que mostrar, si somos naturales y verdaderos con nuestros sentimientos."La Familia Monster 2" nos deja en claro que la imperfección es normal, y que la familia siempre será lo más importante, a pesar de cualquier problema. Son ellos los que nos brindarán los mejores momentos, gracias al amor que nos entregan.Esta película familiar ya se encuentra disponible en salas de cines de todo el país. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8tpdGktztuM" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="8tpdGktztuM" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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Consuelo Berríos