Cine

THIRTEEN LIVES

Ron Howard (Apollo 13, Una mente brillante) estrena en la plataforma de Amazon Prime una cinta que merecía ser vista en cine -en EEUU estrenó de manera limitada- “Thirteen Lives” o "13 vidas".La historia verídica, trata el hecho ocurrido en julio de 2018 en Chiang Rai, Tailandia, en el que 12 niños de un equipo de fútbol local, y su joven entrenador, quedan atrapados en las profundidades de una cueva subterránea en periodo de lluvias y monzones.Cuando todos creían que -probablemente- estarían muertos, dos rescatistas británicos dan con ellos, descubren que siguen con vida, pero sacarlos de las profundidades será una misión casi imposible, necesitarán un plan único, arriesgado y un equipo de colegas con amplia expertiz.Si bien, todos sabemos el final feliz de esta historia, el manejo de la narración de su director Ron Howard, nos mantiene en vilo las casi 2 horas y media de película. Una trama cuyos protagonistas son los rescatistas británicos interpretados por Colin Farrell (Enlace Mortal, The Batman), Viggo Mortensen (El señor de los anillos, Una historia violenta) y Joel Edgerton (Star Wars, Kinky Boots), pero que realmente no se centra totalmente en ellos, también sigue otros focos de atención, como el del gobernador, quien estaba acabado en su carrera; las familias de los niños, en especial la mamá del más pequeño; un tailandés que es ingeniero hidráulico en EEUU, quien busca canalizar la entrada del agua hacia la cueva; y los niños con su entrenador.Toda la acción se centra en el rescate en sí, en el campamento que se formó fuera de la caverna, los 18 días que duró la operación. Una situación y concentración de medios de comunicación mundial similar a lo ocurrido con los 33 mineros en Chile."Thirteen lives" es claustrofóbica, en especial en sus tomas bajo el agua, que son realmente angustiantes. Un relato que demuestra que el ingenio, la fe y el trabajo en equipo logran milagros.Se agradece que los personajes tailandeses hablen en su idioma original y no inglés con acento, como se suele hacer en ciertas producciones, aporta al realismo de la película.Una buena producción filmada principalmente en Australia, disponible desde el 5 de agosto en Amazon Prime Video.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4bZXr042Khc?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="4bZXr042Khc?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Thirteen Lives”: la increíble historia del rescate de 13 chicos en Tailandia

Subterra

Después de adaptar a la pantalla chica los cuentos “Juan Fariña” y “El Pozo” - ambos del libro Subterra- de Baldomero Lillo, en la serie “Cuentos Chilenos” de TVN a fines de los noventa, al cineasta Marcelo Ferrari y a su equipo de trabajo les surgió la brillante y arriesgada idea de trasladar a la pantalla grande el libro completo del autor. Una obra literaria escrita en el año 1890, que refleja la dura realidad de los trabajadores de la mina de carbón “El Chiflón del Diablo” en Lota, así como sus intentos por luchar por una vida más digna, mientras la familia aristocrática Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso.Así nacería uno de los proyectos cinematográficos más importantes de Chile, catalogada como la primera superproducción nacional, que logró llevar a más de medio millón de chilenos a las butacas en 2003.Repleta de premios y galardones nacionales y en el extranjero, entre ellos el Festival de Biarritz en Francia y el Festival de Huelva en España, el filme cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos, como Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Héctor Noguera, Alejandro Trejo y Mariana Loyola. Además, participaron alrededor de 200 extras, que en su mayoría eran ex mineros o familiares de mineros Lotinos, tuvo efectos especiales, la construcción de sets y un trabajo de investigación exhaustivo, algo impensado para una producción de esa época. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="9b429516-2870-40e5-85fd-0c543eac672d" data-index="0"></figure></div> Para celebrar los 20 años de su estreno, “Subterra” ha sido liberada en su versión original de 2 horas (la misma que se emitió en las salas de cine, gracias a un transfer realizado por la Cineteca Nacional), a través de la Plataforma OndaMedia; que de manera gratuita, permite acceder a innumerables cintas chilenas, que muchas veces son tan difícil encontrar. En Palco conversó con Marcelo Ferrari, director de “Subterra” y “Bombal”, sobre cómo se hizo esta gran producción nacional, además de su opinión respecto al cine chileno y el servicio de streaming. ¿Cómo es volver a revisionar “Subterra”? ¿Hay cosas que ahora quizás te gustaría cambiar o qué dices: “esto lo podría haber hecho de otra manera”?"Pasa una cosa bien curiosa, uno con las canas va aprendiendo que las obras nacen y las obras son, y tienen vida propia. Es cierto, es increíble. A mí me cuesta creerlo, pero es verdad que hace casi 20 años filmamos esta película en Lota con cientos de mineros. Fue más que una película "Subterra", fue una experiencia de acercarse a la historia, una experiencia de conocer a muchas familias, mujeres, hombres, ex mineros del carbón. Una historia compleja pero también muy bonita. Nos atrevimos a hacer una película re compleja para aquellos años, en términos del gran tamaño de la producción, de grandes dimensiones, con efectos especiales, con un trabajo de arte gigantesco, reconstruimos gran parte del pueblo de Lota, y te digo todo esto para responder tu pregunta, en el sentido de que las obras son, en algún punto, un hijo que nace y que es lo que es. Y claro, uno podría hacer una película 20 veces, 50 veces, la podría filmar desde otro punto de vista, la podría haber filmado no sólo a través de Baldomero, sino que, más bien me concentro en la historia de un niño. Uno va cambiando, los intereses van cambiando. Hoy en día me encantaría el desafío de contar esta historia desde los ojos de un niño. O tal vez me gustaría filmar la película desde los ojos del que aparece como el malo que es Mister Davis, un hombre con sus propias complejidades, un británico de una familia muy rica, y el que, de verdad, trata pésimo a la gente. Entonces sí, a lo mejor más bien me gustaría contarla desde otro lado, más que cambiarle cosas, porque la obra en sí mismo es lo que es, es un homenaje a los mineros de Lota, es un homenaje a Baldomero Lillo. Yo no me había hecho la pregunta, filmarla desde un niño o filmarla desde este hombre despiadado. Qué interesante a lo mejor, intentar contarlo que de ahí". Me gustaría viajar un poco al pasado. ¿Cómo nace esta idea de abordar primero la literatura de Baldomero Lillo? Porque tú ya habías tenido algunos inicios con esta obra, habías hecho unos cuentos para TVN."En algún momento, me invitaron a participar en un proyecto que TVN tenía al regreso de la democracia, muy interesante, que quería revitalizar el cine chileno, que se llamó Cuentos Chilenos. Eran cuentos de nuestra propia literatura, transformados en películas. Entonces, eran películas para la televisión. Fue muy importante, porque eso volvió mover la industria fílmica nacional, y muchos directores, entre ellos Miguel Littin, Andrés Wood, y me invitaron a mí, a harta gente. Yo les pregunté a la gente TVN, cuáles eran los cuentos que ya estaban siendo abordados, cuáles eran los autores que ya estaban siendo abordados, y para mí fue impresionante escuchar que no había ningún cuento propuesto de Baldomero Lillo, quizás porque era complejo, porque había que hacer un trabajo de época enorme. Estos cuentos fueron escritos en 1890 y tantos, y yo desde niño recordaba que los cuentos de "Sub Terra", los cuentos de Baldomero Lillo, eran realmente impresionante, muy emotivos, muy descriptivos, era muy cinematográficos. Entonces, dije, obviamente, si se hace un proyecto que se llame Cuentos Chilenos, tiene que tener al menos uno o dos cuentos de Don Baldomero, y el primero que yo hice, uno que se llama 'Juan Fariña', está en el libro "Sub Terra". "Sub Terra" es una colección de cuentos, al otro año que se hizo otra serie de Cuentos Chilenos, yo hice otro cuento del libro que se llama 'El Pozo'. En ambos casos hicimos una adaptación de época. En el caso de 'Juan Fariña' también era la época de las minas de Lota, pero ambientada en los años 70-80, no en 1800 y algo. Y en el caso de 'El Pozo', incluso lo trajimos 100% a la actualidad. Era un cuento que ocurría en el campo. Hice una adaptación más grande. Después de haber hecho dos cuentos de Baldomero Lillo, surgió en mí, y algunos amigos, que trabajaron en estos proyectos, la idea de hacer un largometraje. Y nos propusimos la idea loca, porque de verdad era un desafío gigante. Es decir, bueno, sí ya hicimos un par de cuentos para la televisión de 50 y tantos minutos, intentemos hacer la gran obra de Baldomero en su totalidad, escribiendo un guion que mezcle los distintos cuentos. Y empezó un proceso largo, de muchos años. Fueron por lo menos cuatro años de buscar los recursos, de escribirlo, de soñar". ¿Cómo hicieron para modificar el guion, para que calzar en una historia original? ¿Y qué tanto hay de fidelidad con el libro?"Lo que hicimos fue -y era también muy riesgoso- tratar de ser súper respetuoso a Don Baldomero Lillo, a esa literatura. Entonces, lo que hicimos fue de los cuentos de "Sub Terra", escoger algunos, varios cuentos fundamentales, los más representativos del dolor y de las alegrías de los mineros. Dijimos bueno, 'La compuerta número 12' por supuesto tiene que estar, que es esta historia de este niño, tiene que estar la historia del Cabeza de Cobre. Buscamos aquellos cuentos que eran más memorables, buscamos los personajes más memorables que estaban en los cuentos. Por ejemplo, Mister Davis, aparece en un par de cuentos, que era este ingeniero británico que mantenía el control en la mina. Dijimos vamos a tomar este personaje. Tomamos algunos cuentos, los más recordados por la gran mayoría de las personas, y por la potencia que tenían las historias, los personajes, y junto al equipo de guionistas, encabezado por Jaime Sepúlveda, lo que hicimos fue escribir una sola historia de personajes que no están en los cuentos de Baldomero Lillo, que es un minero -de los tantos mineros- que interpreta Francisco Reyes. La familia Cousiño que eran los dueños de este imperio, de este imperio que tenía a los mineros viviendo en barracones, en este lugar en donde estaban las camas calientes, una serie de prácticas tremendas, terribles. Que han cambiado, quizás no tanto todavía. Uno mira y el mundo ha cambiado, pero no tanto como uno quisiera. Y entonces dijimos: vamos a ser fieles a la historia de Don Baldomero, en términos de que hay algunos cuentos súper reconocibles como 'La compuerta número 12', el colorín, bueno, los distintos cuentos que estaban ahí… Hay momentos en que uno está desarrollando el cuento, y luego sigue la historia de este personaje que nosotros inventamos". Para adaptar una historia que es tan antigua, de 1890, ¿qué tipo de investigación hicieron?Esa es una pregunta muy interesante y muy atractiva, porque es un desafío enorme, sobre todo para el equipo de arte. El equipo de arte se hace cargo del vestuario, se hace cargo de los peinados, se hace cargo de la ambientación, de las casas, de los lugares, la utilería, los objetos que ocupan y el equipo de actores, iniciamos un trabajo de investigación muy largo de varios meses. Yo te diría que con el equipo de arte un año y medio, por lo menos, en donde lo que hicimos fue visitar mucho Lota, los lugares más antiguos de Lota los fuimos a ver, los fotografiamos. Verónica Astudillo, la gran director de arte, hacía bocetos. Fuimos a muchas universidades, fuimos al Museo de Historia, fuimos al Museo de Historia de la Universidad de Concepción, leímos libros. Verónica Astudillo para ver el tema de la pintura y los colores, me decía ¿cómo hago? porque no hay fotografía a color. Hay unas poquitas fotografías, pero muy incipiente, en blanco y negro, casi nada. ¿Cómo invento el color de "Sub Terra? ella lo que hizo fue ver mucha pintura chilena de aquellos años… Entonces, mirando la pintura, mirando los museos, viendo algunos elementos de fotografía, hicimos un trabajo de investigación de arte, y por otro lado de cómo hablaban los mineros, bueno, los actores -sobre todo Pancho Reyes- que tenía una preocupación enorme, conversó y conversó y conversó mucho con los más antiguos, con los viejos más bonitos de Lota. Conversó mucho con ellos. Un trabajo súper bonito, súper notable de investigación. Esta es una película que uno cuando la ve siente como una épica, como que uno está viendo una película de Dino de Laurentiis, una cosa súper grande. Una cosa que uno ve mucho actualmente en el cine chileno. ¿Cómo fue estar a cargo de algo tan grande? ¿Y sientes que este tipo de películas se puede hacer actualmente en Chile?"Hay dos cosas súper importantes en tu pregunta. Por un lado, voy a partir por como fue este desafío. Bueno, fue un desafío muy grande que tuvo que enfrentar un grupo grande de personas. Fuimos un equipo técnico de profesionales, de técnicos, de camarógrafos, directores de arte, productores, vestuaristas, mucha gente. Y, por lo tanto, esto lo asumimos como un trabajo de un equipo grande. Debemos de haber sido 80 profesionales y técnicos, más de 200 extras. Fue un trabajo muy largo, porque -además- hubo que convencer a muchas autoridades, invitar, seducir, inspirar a muchas autoridades, para que nos apoyaran económicamente. Una película de este tamaño que no se había hecho nunca antes en Chile, requería, por supuesto, contar con los fondos del cine, que en aquellos años era el Fondart, hoy en día es el Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Televisión, pero con eso naturalmente no alcanzaba. Entonces, afortunadamente contamos con la voluntad política de la Intendencia de la Región del Bíobio. La Corfo nos apoyó trayéndonos expertos en efectos especiales, por las explosiones, los derrumbes, que venían de fuera de Chile. Era una innovación para el cine chileno. Corfo dijo es una innovación de la industria del cine, apoyamos los recursos para que traigan a estos expertos y hagan estos efectos. Mucha gente aprendió en Chile con lo que hicieron otros expertos internacionales, en fin, y por lo tanto la Intendencia, el gobierno regional aportó dinero, para construir este pueblo Lotino, con el compromiso nuestro de que iba a quedar como museo… Hubo que hacer más que una película, por eso tiene esta cosa como de épica que dices tú, creo, porque fue una gran épica hacer la película también. Tanta gente, tantos recursos, esta tremenda historia de los primeros tímidos y tibios movimientos obreros, que recién presentaban un petitorio, casi frente a estos patrones. Y por otro lado, se pueden hacer y se deben hacer de estas películas en Chile, yo te diría que ojalá hiciéramos más de estas películas, pero es un proceso largo, complejo, que toma muchos años. Chile no está en condiciones de hacer de este tipo de películas, y otras más grandes, incluso, permanentemente, no. Cuando llevé "Sub Terra" a terminar de hacer la corrección de color a Canadá, los canadienses, los técnicos canadienses con los que estuve, me preguntaron cuánta plata había costado, que la estaban viendo ahí, porque la estaban terminando de colorizar, y yo les contaba que para nuestra historia, era un presupuesto importante. Deben de haber sido -a fecha de hoy- 3 millones de dólares. En esa época eran 1 millón y medio de dólares… Ellos no podían creer lo que habíamos hecho con 3 millones. Yo creo que son películas que cada cierto tiempo con mucha responsabilidad se podrían y se deberían hacer. Pero claro, no es el tipo de cine que nosotros cotidianamente debiéramos estar haciendo, sino que más bien grandes obras que seguramente van a quedar ahí en la historia cada cierto tiempo".Para ver la entrevista completa con el director, revisa el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Marcelo Ferrari: director de “SUBTERRA”

tren bala

David Leitch (Deadpool 2) está a cargo de esta frenética película que derrocha entretención, y que, claramente, no busca convertirse en una obra maestra del cine. La historia está basada en el libro de Kotaro Isaka del mismo nombre.Un ecléctico grupo de criminales toma un tren bala que sale desde Tokio con distintas misiones, que resultan tener en común más de lo que creen. El objetivo propio los enfrentará, sólo los más hábiles llegarán a destino, o eso creen. Contar más de la trama sería matar la diversión.En esta cinta coral Brad Pitt es Ladybug o Catarina (en español), un&nbsp; criminal que piensa que el karma y la mala suerte, pueden atentar contra su misión; una brillante Joey King es El Príncipe, una muchacha resentida, caprichosa y psicópata, que manipula al resto a voluntad; &nbsp;Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry son Mandarina y Limón, unos “gemelos” asesinos, con una hilarante dinámica entre ellos, de lo mejor de la cinta; Benicio Martínez Ocasio -más conocido como Bad Bunny- interpreta a El Lobo, un novio en busca de venganza; y Andrew Koji da vida a Kimura, un padre dispuesto a todo por enmendar sus errores y acabar con quien atentó contra su hijo. Cada personaje tiene luces y sombras, son bastante humanos, dentro de todo.También son parte importante del elenco Sandra Bullock, Michael Shannon, Hiroyuki Sanada, Masi Oka y el kawai corpóreo Momomon. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/b6d0110f-702d-4b7b-84d4-4d275d7b1a08-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="b6d0110f-702d-4b7b-84d4-4d275d7b1a08-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="40097d6a-39ba-4ec8-a463-f69ed745c80b" data-index="0"></figure></div> Un relato dinámico, que al comienzo puede parecer confuso, pero que de a poco se va aclarando. Mucha acción, sangre, adrenalina y&nbsp; locuras aportan los pasajeros de este tren (ojo a los cameos). Otro aspecto interesante de esta cinta es la multiculturalidad que presenta, a pesar de tener un marcado acento nipón. Por ejemplo, cada personaje carga con sus prejuicios, cultura &nbsp;y tradiciones según su procedencia -vemos japoneses, norteamericanos, mexicanos, británicos, rusos- y la música va desde un “Stayin’ Alive” en Japonés hasta Alejandro Sanz.“Tren Bala” llega a los cines el 4 de agosto, para quienes netamente busquen pasar un buen rato y reír.

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“Tren Bala”: locura, risas y peleas a toda velocidad

papá al rescate

"Papá al rescate" es una película que promete ser la comedia del año en el país. Benjamín Vicuña, Jorge Zabaleta, Rodrigo Muñoz y Fernando Larraín son los protagonistas de esta historia, en la que cuatro amigos emprenden un viaje por la carretera, con el fin de rescatar -en Argentina- a la hija de uno de ellos.La cinta llegará a los cines a fin de año.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rbE5wZXYqi4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="rbE5wZXYqi4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Comedia chilena "Papá al rescate" presenta su primer tráiler

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Nancy Stokes es una mujer jubilada que decide emprender una nueva aventura: ir en busca del placer que nunca sintió con su difunto marido, para lo que contrata a un joven gigoló, con quien espera desinhibirse y sentirse más plena.Así comienza esta historia, dirigida por Sophie Hyde y protagonizada por Emma Thompson y Daryl McCormack, quienes juntos forman una pareja improbable que nos sorprende con interesantes diálogos.Estas conversaciones logran que vayamos conociendo a cada personaje, y que el presente se vuelva el único momento en una historia de una sola escenografía, que tiene en sus textos el desarrollo de cada acción y que nos introduce en el mundo de una mujer que busca mucho más que satisfacción, porque también aprenderá a quererse y valorarse.Emma Thompson nos entrega una actuación auténtica y llena de amor propio, ese que a veces nos cuesta tanto tener, y que vamos aprendiendo a sentir en el largo camino de nuestra vida. Ambos protagonistas nos enseñarán que de una nueva experiencia puede nacer el entendimiento de muchos factores que influyen en la manera en que nos sentimos con nosotros mismos.Cómo nos desenvolvemos en el mundo, la relación con nuestros seres queridos y la manera en que nos sentimos con nuestro cuerpo, son algunos de los tópicos que trata esta comedia, que nos entrega mucho más que risas, a través de una reflexión que nos irá sorprendiendo a medida que avanza la trama.Una aventura que nos invita a realizar un viaje de descubrimiento interno, de aceptarnos tal cual somos, y de entender que cada sensación o experiencia nueva nos puede brindar una enseñanza que servirá para nuestro futuro.“Buena Suerte Leo Grande” regala un momento para pensar en cómo las relaciones con los demás nacen de la relación más importante, la que tenemos con nosotros mismos y cómo nos tratamos y cuidamos. Disponible en cines del país desde el 28 de julio.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oY7DI30aHYM?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="oY7DI30aHYM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Buena Suerte Leo Grande": conocernos y querernos tal cual somos

blonde

"Blonde" es una de la cintas más esperadas del segundo semestre de este año. Inspirada en el libro de Joyce Carol Oates del mismo nombre -lanzado en 1999- la historia mezcla la realidad y la ficción, en torno a uno de los personajes más icónicos del cine.La actriz cubano-española (Knives Out, Sin tiempo Para Morir), Ana de Armas, impresiona en el primer tráiler de la película con su fascinante parecido, y por su perturbada interpretación de la actriz norteamericana. Además, en el adelanto, podemos ver a Bobby Cannavale (Blue Jazmin, El Irlandés) como Joe DiMaggio, su segundo esposo y Adrien Brody (El Pianista, Chappelwaite) en el rol del dramaturgo Arthur Miller, su tercer marido.Dirigida por Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), y con Brad Pitt como uno de sus productores, "Blonde" de seguro dará que hablar. Con una trama que mostrará a Marilyn Monroe en sus comienzos como actriz, sus bullados romances, el peso de la fama y sus conflictos personales.&nbsp;El 28 de septiembre la película llegará al catálogo de Netflix Latinoamérica, pero antes debutará en la versión 79 del Festival de Internacional de Cine de Venecia, pocas semanas después de la conmemoración de los 60 años de la trágica muerte de Marilyn, de la cual siempre han existido muchas especulaciones.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/6mgek159VZs?start=18&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="6mgek159VZs?start=18&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>CONCURSO¡Atención fanáticos de Marilyn Monroe! Porque gracias a Penguin Random House Chile, esta nota te regala el libro "Marilyn Monroe y las estrellas de Hollywood" de Claudia y Nadja Beinert. ¿Cómo participar? Sólo debes seguir nuestro nuevo Instagram @enpalco.cl y darle like al posteo de "Blonde". Tienes hasta el 15 de agosto para participar.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/a9a4a70d-1f9a-4cc0-9720-c90fc19d63fc-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="a9a4a70d-1f9a-4cc0-9720-c90fc19d63fc-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="20d5f600-4de0-4a63-af49-df3b64a0a989" data-index="0"></figure></div>

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Impresionante Ana de Armas en el primer tráiler de "Blonde"

Valentina Reyes

Con solo 21 años, la directora chilena Valentina Reyes, comenzó a pensar en una película que retratara el íntimo proceso de sus abuelos, que poco a poco comenzaban a sentir los primeros síntomas del Alzheimer, por lo que debieron dejar su tan querida casa y todos los recuerdos que construyeron en torno a ella durante casi medio siglo.Ese doloroso episodio fue el inicio para lo que se convertiría en su ópera prima, “Las Mujeres de mi Casa'', una cinta protagonizada por las destacadas actrices Grimanesa Jiménez, Trinidad González y Bernardita Nassar, que significó su proyecto de título en la carrera de cine de la Universidad del Desarrollo.Si bien el relato se alejó un poco de la historia personal de Valentina, por ser demasiado autobiográfica, la cinta, que posee elementos dramáticos y con momentos de comedia, cuenta la vida de tres generaciones de mujeres enfrentadas a distintas etapas de la vida.Leonor es una adolescente que debe decidir por su futuro. Mónica, su madre, pretende vender en secreto la casa en la que ha vivido toda su vida, y Emilia, su abuela, lucha contra los efectos del Alzheimer. Las tres deberán enfrentar, con llantos y algunas risas, ese momento clave de sus existencias.Con momentos de intensa improvisación de parte de las actrices y elementos del cine de David Lowery y Naomi Kawase (influencias directas de Valentina) por su manera de retratar los interiores, “Las Mujeres de mi Casa” significó un arduo trabajo para todo el equipo, especialmente al momento de elegir al trío protagonista.Afortunadamente, todo este esfuerzo dio frutos, porque la obra ganó el premio a Mejor Película de la competencia de Cine Chileno en Sanfic16. Además de haber sido seleccionado en importantes festivales internacionales como el Festival de Mérida y Yucatán y el ¡Viva! Spanish and Latin American Festival de Inglaterra.La película, a diferencia de otros filmes nacionales que han tenido que ser estrenados de manera digital debido a la pandemia, podrá ser vista en pantalla grande en Santiago, Viña del Mar y Puerto Montt, a partir del 4 de agosto.En Palco conversó con la directora Valentina Reyes sobre su primer filme. Cuéntame un poco de qué se trata la películaV: "Las mujeres de mi casa" trata sobre tres mujeres que son familia. Que estaban pasando por un proceso en la vida de cambios, tanto la abuela que está empezando con Alzheimer, y la decisión de vender la casa en la que han vivido por toda su vida. Entonces, la historia es sobre estos procesos como tan naturales de la vida que son la vejez, los cambios en general y también el feminismo en torno a estos tres personajes. Esa es más o menos la historia, cómo estos tres personajes van conviviendo frente a estos cambios, y cómo entre ellos se van conociendo, porque antes quizás no habían tenido la oportunidad de conocerse en un entorno de cambios. Este es tu proyecto de título, ¿cierto?V: Sí. ¿Y esta fue tu primera opción de proyecto de título? ¿Tenías otras ideas? ¿Cómo se origina principalmente esta idea?V: Tenía otra idea. Me hubiese gustado hacer un road movie. De hecho, fue mi primera idea, pero cuando la conté a los profes me vieron así como mmm (sic), y ahí dije ya, quizás está muy mala la idea Me empecé a interiorizar conmigo y decir qué me está pasando, ahora. Y en ese momento -que tenía como tenía como 21, 20 años- empecé a pensar que cosas me estaban ocurriendo en la vida, y justamente estaba lo de mis abuelos paternos. Están con Alzheimer los dos, y estaba el proceso de mi papá vendiendo la casa de ellos para llevarles a un asilo. Todo ese proceso me estaba afectando mucho como nieta, sobre todo, porque esa casa era donde siempre estuve, yendo los fines de semana a ver a mis abuelos. Entonces, igual me afectó mucho eso, ese episodio, y dije, voy a empezar como por esta cosita, que me gustó mucho el tema de la casa, de los abuelos. Voy a tirar una idea de eso. ¿Y cómo fue escribir algo tan personal? O igual lo modificaste un poco.V: Sí, igual al principio era muy parecido a mí, como los dos abuelos, el papá y yo, la protagonista. Y, claro, me di cuenta de que me afectaba mucho, porque igual soy súper sensible. Entonces, cuando escribía o hacíamos las presentaciones de la película, yo me ponía muy triste. Entonces dije, tengo que separarlo de mí, un poco. Y ahí fue cuando creé a estos tres personajes. ¿Y cómo fue la elección de este trío protagonista? ¿hiciste un casting?V: Si, el casting lo hicimos. Buscamos harto tiempo, y como fue universitario, teníamos que hacer distintos ejercicios a lo largo del año. Y ahí, por ejemplo, los primeros ejercicios fue con la Kathy Kowalesko. Fuimos probando varias actrices hasta que el ejercicio de examen de título, en que tuvimos que hacer como 15 minutos del guion, ahí fue cuando trabajé con Grimanesa y la Trini, ahí ellas dos me encantaron. Me gustó mucho la química que se generó en las dos, aparte que las dos son muy distintas. La Trini tiene una seriedad muy heavy (sic) y la Grimanesa es mucho más loca. Estaban muy bien para los personajes que estaba escribiendo. Y la más chica, la nieta, que es la Berni, fue un casting mucho más difícil, porque quería que se parecieran las tres, físicamente, y me costaba mucho encontrar. ¿Qué tanto del guion original está en la película, o hubo algo de improvisación de parte de las actrices?V: En el momento del rodaje yo les di mucha libertad de improvisar, sobre todo los diálogos. Igual me interesaba que fuese algo orgánico, como la familia, que entre ellas se interrumpieran. Entonces, me interesaba mucho que entre ellas se hablaran, porque igual antes de empezar el rodaje tuvimos como ‘ejercicios familiares', entre las tres. Yo les ponía situaciones y entre ellas empezaban a hablar. ¿Cuál fue, por ejemplo, la mejor película, la mejor crítica que te hicieron?V: Una vez me llegaron muchos audios de una persona, demasiados. Los escuché y eran de llanto desgarrador. Nunca esperé que a alguien le llegara tanto la película, eran palabras súper lindas, diciéndome que le hizo acordar mucho a su abuelita, que tenía muchas ganas de ir a verla. Se había separado de su abuelita por x razón, y le llegó mucho el corazón, me agradecía mucho, un llanto heavy, y me di cuenta de que el cine es súper lindo para llegar a las personas. Yo, cuando la escribí, la escribí muy de mí, igual con la ayuda de mis compañeros de curso. Pero, claro, nunca supimos que iba a generar tanto impacto emocional en la gente. Muy lindo. ¿Al momento de dirigir tuviste alguna referencia cinematográfica en mente?V: La película que más fue referente para mí, cuando la película estaba como establecida en estética, fue a "A Ghost Story".No me acuerdo del director.&nbsp;David Lowery, creo que es el director.V: Ese, David Lowery, el fantasma que está en esta casa, deambulando. Esa fue mi mayor referencia, sobre todo, porque en esa película hay exteriores también, pero todo pasa en una casa, me interesaba mucho ese juego de la importancia de la casa para ese personaje, del espacio, los recuerdos que le generaba, y cómo va cambiando esta casa, a medida que la van habitando otras personas. Eso me gustó mucho, fue como mi mayor referencia. De hecho, en la película le hago un pequeño honor. Hay una escena en que están de fantasmas la abuela y la nieta, jugando con las sábanas, ahí le hice un pequeño agradecimiento. ¿Qué otros directores te gustan? Que te guste su estética, su forma de dirigir.V: Me gusta mucho Naomi Kawase, ella también fue gran referente, porque ella también hace películas muy familiares, contemplativas sobre lo que son las uniones. En verdad, tengo muchos directores, lo que es muy difícil ahora.Es una pregunta difícil.Así como para englobarte, el cine asiático me gusta, ese es mi mayor referente, en verdad, para las películas. De hecho, me gustaría irme a Japón. Y ahora, viendo al futuro, ¿tienes algún proyecto en mente, te gustaría hacer otra cosa? ¿Algún otro género, quizás?V: Ahora me estoy dedicando más a guion. Me gusta mucho escribir y estoy con proyectos externos de otras personas. Pero personales, estoy escribiendo otro largo sobre el amor adolescente en el terremoto del 2010, ese es mi contexto. La estoy escribiendo. Estoy en etapa de desarrollo todavía, porque igual cuesta mucho, después de la U, no tener a nadie apurándote o diciéndote que tienes que entregar esto y esto, igual cuesta mucho sentarse a escribir. Así que estoy de a poquito escribiendo, pero ahí está. Las mujeres de mi casa se estrena el 4 de agosto. ¿Esto va a ser para todo Chile?V: Principalmente en Santiago, según lo que tengo entendido. Viña, Puerto Montt, y aún me están confirmado todavía que otras ciudades, pero principalmente en Santiago. Revisa la conversación completa con la directora de "Las Mujeres de Mi Casa", a continuación:&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Las Mujeres de Mi Casa”: una íntima cinta sobre la familia y los recuerdos

Not Okay

Llega a&nbsp; Star + "Falsa Influencer" (Not Okay), una sátira al mundo de hoy, en el que muchas personas hacen lo que sea por llamar la atención en redes sociales, incluso inventar un estilo de vida con el fin de obtener los ansiados likes.La trama sigue a Danni Sanders (Zoey Deutch), una aspirante a escritora sin éxito, ni vida social, que espera aumentar su popularidad en redes, cuando inventa un glamoroso viaje a París, trucando fotografías. En un comienzo, las cosas resultan como ella espera, pero su golpe de gracia llega con la triste noticia de los atentados terroristas en la turística capital francesa: ella, sin medir consecuencias, finge ser una sobreviviente.Para seguir con la mentira, aparenta regresar de París, lo que la convierte en heroína. Sin embargo, cuando -por fin- parece que su vida va como ella quiere, y sus seguidores la adoran, su relato empieza a desmoronarse, lo que le enseña el lado oscuro del internet.&nbsp;La historia promete comedia, diversión, pero también dar mucho que pensar sobre este el uso de las redes sociales, y la importancia que le damos en nuestra vida. Algo muy parecido a lo que propone el documental de HBO, que estreno hace unos años, "Fake Famous".La cinta estrena el 29 de julio.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hCzIyElKjfE?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="hCzIyElKjfE?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

"Falsa Influencer": todo por un like

Blanquita

En la próxima versión del Festival Internacional de Cine de Venecia -la número 79- "Blanquita", dirigida por Fernando Guzzoni, estrenará de manera mundial, para competir en la categoría&nbsp;Orizzonti.“Estamos muy orgullosos de iniciar el viaje de “Blanquita” en un festival tan prestigioso e importante como Venecia. Creemos que es el mejor lugar para que el mensaje de la película comience a compartirse en el mundo. Blanquita es una película que pone en tensión discusiones muy coyunturales sobre la impugnación al poder, el rol de la justicia, la banalización y crueldad de los medios de comunicación, el abuso sexual, la elite", indica el director en un comunicado de prensa."Blanquita" trata sobre una joven de 18 años (Laura López) que vive en un hogar de menores dirigido por un sacerdote (Alejandro Goic). Cuando este último destapa un escándalo sexual que involucra a niños y personas de poder, la protagonista se convertirá en testigo clave de este confuso hecho.La producción se inspira en la investigación sobre el bullado caso Spiniak, en la que se destapó una gran red de pedofilia y de prostitución infantil de nuestro país.&nbsp; Grandes directores en Venecia. Son muchas las producciones esperadas para esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que inicia el próximo 31 de agosto. Varios de estos títulos pertenecen a consagrados directores como: "Bardo" del mexicano Alejandro González Iñárritu,&nbsp; "The Whale" de Darren Aronosky y "Bones and all" del italiano Luca Guadagnino.&nbsp; Además, se espera el primer estreno de Netflix en inaugurar el festival, se trata de "White Noise" de Noah Baumbach. También se presentará&nbsp; la cinta "Blonde" sobre Marilyn Monroe con Ana de Armas y se exhibirá el debut en la dirección del actor argentino, Juan Diego Botto, con "En los márgenes", protagonizada por Penélope Cruz y Luis Tosar.

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Cinta chilena inspirada en caso Spiniak debutará en el Festival Internacional de Cine de Venecia

the black phone

Para muchos amantes del horror y el fantástico, el director Scott Derrickson no ha pasado desapercibido. Desde la quinta parte de "Hellraiser" (Inferno) en el año 2000, pasando por la oscura “El Exorcismo de Emily Rose” (2005), hasta su trabajo en Marvel con “Doctor Strange” (2016), el director se ha forjado un pequeño legado de cintas que, a pesar de no ser imprescindibles, reflejan un cierto amor por el género.En su más reciente cinta -“El Teléfono negro”- Derrickson deja en claro esta pasión, con una entretenida cinta de suspenso, un asesino en serie, terror paranormal, elementos policiacos, referencias a otras películas y muchas vibras del universo de Stephen King, pero ojo, esto tiene su explicación, porque "The Black Phone" está escrita por Joe Hill, el segundo hijo del autor de “Carrie”, “IT” y “El Resplandor”.Basada en un relato corto de Hill, la cinta se desarrolla en un pequeño pueblo de Denver, durante 1978. Tras una serie de desapariciones, los niños han comenzado a creer en la leyenda urbana de 'El Raptor'&nbsp;(Ethaw Hawke), un hombre que aparece para secuestrarlos cuando dicen su nombre y que deja globos negros tras de sí. Finney, un tímido chico de 13 años, víctima del bullying y con un padre alcohólico, será la siguiente presa del asesino.La cinta se enfoca en los intentos de Finney por escapar del sucio sótano donde se encuentra preso, su relación con el siniestro captor, y también en su hermana pequeña, Gwen, una valiente chica que tiene visiones relacionadas con los crímenes de 'El Raptor'.Algo que&nbsp; el secuestrador ignora, es que su nueva víctima recibirá la ayuda de los espíritus de los chicos muertos a través de un teléfono negro que se encuentra desconectado. Cada uno le irá dando pistas sobre cómo escapar y lecciones de vida para poder convertirse -de una vez por todas- en un verdadero hombre.Con una excelente ambientación de la década de los setenta, que complementa con una gran banda sonora y un montón de referencias cinematográficas de la época (The Texas Chainsaw Massacre, Enter The Dragon), Derrickson crea una película dinámica, divertida y dirigida para los amantes del cine de terror setentero. No esperes sustos ni sobresaltos, porque la cinta se enfoca más en su atractivo guión y en sus interesantes personajes.Además, es imposible no ver las similitudes con la obra de Stephen King, porque la película posee momentos idénticos de otras cintas basadas en los libros del escritor, como El Resplandor o Cementerio de Animales, por ejemplo. Y aunque la historia logra cautivar al espectador, se nota que fue suavizada, porque podría haber sido mucho más fuerte y dura si se lo hubiese propuesto.Aunque los dos niños protagonistas, Mason Thames y Madeleine McGraw hacen un tremendo trabajo, lo mejor del filme, sin duda, es la interpretación de Ethan Hawke como el siniestro villano de la cinta, un papel al que no estamos acostumbrados para el actor, y que podría convertirse en un icono del género. Desgraciadamente, la película no explica mucho sobre su origen ni la razón de su comportamiento, lo que nos deja con ganas de más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kQ3EMxTAwXY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="kQ3EMxTAwXY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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