Cine

<p style="text-align: justify;">A poco más de un año desde su estreno en el festival Sundace, la cinta chilena “El Agente Topo” llegó este viernes 19 de febrero a Netflix. El documental de Maite Alberdi, que competirá en la categoría “Mejor Película Iberoamericana” en los Goya, también está en la carrera por conseguir una nominación en los premios Oscar.</p><p style="text-align: justify;"><em>“Aunque la ha estado viendo bastante gente, creo que esto ayuda a que llegue a un público más amplio y en un excelente momento, porque hace unos días quedó en la lista como precandidata en 2 categorías al Oscar </em>(“Mejor Documental” y “Mejor Película Extranjera”)<em>. Esto también le da una mayor visibilidad y ayuda a que más gente pueda apreciarla en un momento tan clave, no solamente en Chile, sino que en otros países”</em>, explica a En Palco el comentarista de cine Joel Poblete.</p><p style="text-align: justify;">De esta manera, “El Agente Topo” se suma a su contrincante en los premios Goya y Oscar “Ya no estoy aquí” de México, que desde hace varias semanas está disponible en Netflix. <em>“Mucha gente piensa que originalmente es una producción de Netflix, pero en realidad después llegó a la plataforma, luego de haber tenido un recorrido en circuito de festivales”,</em> explica Joel Poblete sobre esta cinta mexicana.</p><p style="text-align: justify;"><strong>“El Agente Topo” comienza cuando Rómulo, un investigador privado, recibe el encargo de una clienta de investigar el estado de salud su madre al interior de un asilo. Para realizar este trabajo, contrata a Sergio, un hombre viudo de 83 años, quien deberá internarse en este recinto. </strong><em>“Es una película que tiene una capacidad de entremezclar géneros, como el drama, el humor, etc; para finalmente salir - casi en último momento - con un tema social muy profundo, que debería estar en las preocupaciones universales en este momento: la tercera edad”</em>, explicó a En Palco Ana Josefa Silva, comentarista de cine.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><span>Además de Netflix, “El Agente Topo” está disponible de forma presencial en Cine Arte Normadie, Sala K y -1 Cine de Puerto Varas. Es la antesala a la temporada de premios, que el 6 de marzo la tendrá en los Goya y, posiblemente, el 25 de abril en los Oscar.</span></p>

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“EL AGENTE TOPO” YA ESTÁ DISPONIBLE EN NETFLIX

<div style="text-align: justify;">Para algunas personas, ir al <strong>cine</strong> era un recuerdo lejano, convencidas de que la pandemia y los servicios de streaming como Netflix habían devorado la manera clásica de ver películas. Sin embargo, muchos tenían la esperanza de que en algún momento las butacas y la pantalla grande volverían a estar disponibles, y para su fortuna, ese momento al fin ha llegado.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A partir de este 18 de febrero, los amantes del séptimo arte podrán asistir exclusivamente a los cines de comunas en <strong>Fase 3 </strong>y <strong>Fase 4</strong>. Esto sólo si se siguen las <a href="https://www.minsal.cl/wp-content/uploads/2021/02/protocolo-cine-v3.pdf" target=""><u>medidas sanitarias</u></a> que expuso el Ministro de Salud <strong>Enrique Paris</strong> y <strong>Consuelo Valdés</strong>, titular de Cultura, además del uso obligatorio de mascarillas, mantener la distancia física, y desinfectarse las manos antes de ingresar a los establecimientos, que deberán contar con pantallas de acrílico para atender al público.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><em>‘El cine es entretención, es lo que la gente está esperando para poder, de alguna forma, mediar nuestra salud mental que ha sido tan afectada por nuestra pandemia’</em>, asegura a <strong>En Palco</strong>,&nbsp;<strong>Roberto Rasmussen</strong>, gerente de marketing de Cinépolis.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En cuanto al aforo, en lugares cerrados los recintos podrán permitir el acceso de hasta 75 personas en Fase 3 (Preparación) y 150 en Fase 4 (Apertura Inicial).&nbsp; Si la actividad se desarrolla en espacios abiertos, el número aumenta a 150 y 300, respectivamente.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, uno de los elementos claves para disfrutar bien la experiencia cinematográfica es el consumo de las anheladas <em>‘cabritas’</em> o los crujientes <em>‘nachos.’</em> Es por eso, que si hay consumo de alimentos los aforos cambian, en lugares cerrados será hasta 50 personas en Fase 3 (Preparación) y 100 en Fase 4 (Apertura Inicial), y si es en espacio abierto, el número aumenta a 100 y 200, respectivamente.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, los recintos deben promover la compra de entradas, por medios digitales y evitar las aglomeraciones. También, se va a establecer la atención por número para resguardar el distanciamiento.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los boletos serán numerados para asignar solo las butacas disponibles, las cuales aseguran el distanciamiento de al menos 112 cm entre los espectadores. El sistema automáticamente bloqueará los asientos de los alrededores. Solamente en caso de asistir en grupo o en pareja, podrán sentarse juntos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además, se medirá la temperatura del cliente con termómetro infrarrojo, pero también se hará una revisión visual de su estado de salud para ver si presenta síntomas. En el caso de presentar alguno, se prohibirá el ingreso.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las salas deben ser sanitizadas después de cada función y también los servicios higiénicos durante el funcionamiento del establecimiento.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Según Rasmussen, los establecimientos se irán abriendo paulatinamente y el próximo 25 de febrero nuevos cines volverán a funcionar, con tal de tener la mayor cantidad abiertas a nivel nacional.</div><div style="text-align: justify;">​</div>

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POR FIN: COMIENZA LA REAPERTURA DE CINES EN COMUNAS QUE SE ENCUENTREN EN FASE 3 Y 4

Mortal Kombat

<p style="text-align: justify;">A casi 30 años del nacimiento de “Mortal Kombat”, el estudio Warner publicó el primer trailer de la nueva cinta que traerá de regreso la nostalgia del videojuego. En 2 minutos y medio, el adelanto nos presenta a un nuevo personaje llamado Cole Young, un luchador de artes marciales mixtas, con quien se reinventará la historia inicial de este ícono noventero.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Esta película de acción real, que marcará el debut de Simon McQuoid en la dirección, llegará a los cines el 16 de abril de este año y entre sus productores figura James Wan, el mismo cineasta detrás del universo “El Conjuro”.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">En sólo 4 horas desde su publicación, este adelantó - cargado de "fatalities" - superó las 300 mil reproducciones en Youtube, lo que demuestra las ansias de los fanáticos por volver a ver la adaptación de este videojuego en las salas de cine.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Mientras esperamos su estreno, a continuación puedes revisar el primer trailer “Mortal Kombat”.</p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/b-dfaJ1plvk" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="b-dfaJ1plvk" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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“MORTAL KOMBAT” MUESTRA LAS PRIMERAS IMÁGENES DE SU NUEVA CINTA

<p><span style="text-align: justify;">Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Alemania, Francia, México y Argentina son los países más utilizados como locación por la industria cinematográfica y de la televisión, sin embargo, son muchos factores los que debe tener una ciudad para ser lugar de filmación, como, por ejemplo, contar con las cualidades visuales y estéticas acorde al proyecto, además de tener facilidades que agilicen la producción, como la cercanía, el fácil acceso, la seguridad y, por supuesto, las disposiciones económicas.&nbsp;</span><br></p><p style="text-align: justify;">Nuestro país, a lo largo de la historia, ha sido el hogar de varias producciones internacionales, pero a pesar de contar con una geografía privilegiada, además de sobradas capacidades técnicas y logísticas, aún no es el destino cinematográfico que pudiese ser. La <strong>Patagonia</strong>, por ejemplo, es un polo de atracción muy importante para todo tipo de proyectos, allí se han realizado documentales y reportajes para televisión sobre temas principalmente científicos, culturales e históricos, especialmente por la cercanía con la Antártica y por ser considerado un territorio con enormes potencialidades en el ámbito patrimonial e histórico para la humanidad. &nbsp;</p><p style="text-align: justify;">En el caso de las películas, <strong>William Levet</strong>, director ejecutivo de <strong>Patagonia Film Commission</strong>, cuenta a <strong>En Palco</strong> que,<em>&nbsp;"si bien existe un interés por filmar en Chile, los costos de producción son muy altos y mientras no existan incentivos como en otros países, se ve muy difícil que puedan llegar grandes producciones, a menos que, el guion esté estrechamente relacionado con el territorio. Hoy los productores buscan zonas donde existan incentivos económicos como rebaja de impuestos, excepciones tributarias o devolución de inversión"</em>.</p><p style="text-align: justify;">Colombia, por ejemplo, con su Ley del cine (Ley 1556 del 9 de julio de 2012), ha convertido en un pequeño Hollywood al país sudamericano, entre 2013 y 2017 se han realizado más de 30 películas extranjeras, por lo que ingresaron a ese país cerca de US$50 millones en los últimos 5 años. Uno de los beneficios para quienes deciden rodar en Colombia, es que el Gobierno les devuelve a los realizadores una tercera parte de la inversión.<br></p><p style="text-align: justify;">Ante la necesidad de generar un espacio de apoyo para los realizadores que llegan a la región, nace la <strong>Comisión Fílmica de Magallanes y Antártica Chilena</strong> (Patagonia Film Commission), organización sin fines de lucro ubicada en <strong>Punta Arenas</strong>, que ofrece colaboración en la búsqueda de locaciones y servicios de producción audiovisual. Su objetivo es promocionar a la <strong>Patagonia</strong> como un lugar privilegiado para la grabación de producciones nacionales e internacionales.<br></p><p style="text-align: justify;"><em>“Fuimos la primera comisión fílmica regional que llega a establecer contacto en grandes productoras de Hollywood, lo cual representó un gran desafío, pero también una gran ventaja. Es muy importante para los productores, saber que existe una comisión fílmica en Magallanes que puede ayudarles a la hora de proyectar filmar en la Patagonia”</em>, comenta William Levet.<br></p><p style="text-align: justify;">Las comisiones cinematográficas son muy importantes en el proceso de una realización audiovisual de gran producción. Con frecuencia, la presencia y el nivel de desarrollo, y recursos, que ofrece una comisión cinematográfica determina si las compañías de producción considerarán llevar la producción a una región en particular. Este entorno competitivo hace que una comisión cinematográfica sea una necesidad económica, así como un ingrediente integral para atraer a esta industria y sus consiguientes ingresos a una región.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>LA FILMOGRAFÍA PATAGÓNICA</strong></p><p style="text-align: justify;">Hasta la fecha, en la Patagonia se han realizado producciones británicas, españolas, francesas, norteamericanas, alemanas y, por supuesto, chilenas. Destaca la realización de la serie de televisión <strong>“Helga y Flora”</strong> de la productora Suricato, dirigida por Cristian Aspee y transmitida por Canal 13, además de la película <strong>“Blanco en Blanco”</strong>, una coproducción internacional entre Chile, España y Francia, que se desarrolla a principios del siglo XX en <strong>Tierra del Fuego</strong>, dirigida por Theo Court y protagonizada por <strong>Alfredo Castro</strong>.&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;">El reconocido y premiado periodista francés <strong>Alfred de Montesquiou</strong> arribó a <strong>Punta Arenas</strong> junto a su equipo, para iniciar una travesía por la Patagonia chilena y argentina, para realizar una serie de cinco capítulos, de 52 minutos cada uno, denominada “América del Sur, la ruta de los extremos”, recogiendo el testimonio de hombres que viven aislados al sur del mundo.<br></p><p style="text-align: justify;">También se ha asistido a la productora Chilefixer en la producción del documental de televisión <strong>“Long Way Up”</strong>, un docu-reality sobre una travesía en moto desde Ushuaia (Argentina), continuando por territorio chileno en viaje por Latinoamérica hasta Estados Unidos, con Los Angeles como parada final, esto con la participación del famoso actor <strong>Ewan McGregor</strong>.<br></p><p style="text-align: justify;">Además, la Comisión ha tenido la posibilidad de compartir con representantes de la industria de la animación, como <strong>Carlos Saldhana</strong>, director de cintas inolvidables como <strong>‘La era del hielo’</strong>, <strong>‘Río’</strong> y <strong>‘Ferdinand’</strong>.<br></p><p style="text-align: justify;">Por otra parte, muchas estrellas de cine viajan solamente para conocer la Patagonia, el actor del momento Pedro Pascal, Sean Gunn o la actriz francesa Marion Cotillard, han recorrido el <strong>Parque Torres del Paine</strong>, <strong>Tierra del Fuego</strong> y los bellos paisajes de <strong>Magallanes</strong> y <strong>Antártica Chilena</strong>. Por supuesto, esto representa una buena oportunidad para cautivar a la industria en futuras producciones.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">​</p>

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CINE AL SUR DEL MUNDO: EL TRABAJO DE LA PATAGONIA FILM COMMISSION

El Agente Topo

<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La hazaña no es menor: de 238 películas, “El Agente Topo” logró destacar entre las 15 producciones que podrían ser nominadas al Oscar por “Mejor Documental”. Una excelente noticia para la cinta de Maite Alberdi, que además luchará por competir en la categoría “Mejor Película Extranjera” el próximo 25 de abril.</span><br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;<em>“Es un honor que El Agente Topo haya dado este primer gran paso en su camino al Oscar”,</em> comenta la directora Maite Alberdi. <em>“Es un gran hito que una película documental chilena se posicione en Hollywood. Estamos representando a un país y nos emociona ver y escuchar cómo la industria internacional se ha dejado conmover con la película y cómo ha ido poniendo temas sociales en agenda”.</em></p><p style="text-align: justify;">La cinta chilena - que fue estrenada en el festival Sundance el 2020 – cuenta la historia de Sergio: un hombre viudo de 83 años, que debe internarse en un asilo de ancianos como agente topo para investigar el estado de una residente. Es el cuarto largometraje documental de Maite Alberdi, luego de “Los Niños” (2016), “La Once” (2014) y “Salvavidas” (2008).<br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;<em>“Al ser un documental la película que está representando a Chile en esta carrera, tenía esa posibilidad de quedar en las dos listas, cosa que las otras películas chilenas - que posiblemente iban a ser nominadas - no lo iban a lograr por ser ficción”</em>, analiza el crítico de cine Joel Poblete. <em>“Creo que siempre hay que aterrizar un poco las expectativas, a veces hacerse muchas ilusiones juega en contra, pero en este caso, en términos muy estrictos, creo que hay posibilidades de quedar nominada”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em>&nbsp;</em>De entrar en la categoría “Mejor Documental”, “El Agente Topo” sería la primera película chilena que competiría en esta selección en nuestra historia. Cabe recordar que hasta ahora son 3 las cintas que han representado a Chile en los Oscar: “No” y “Una Mujer Fantástica” en “Mejor Película Extranjera”, e “Historia de un Oso” en “Mejor Cortometraje Animado”.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;<em>“Es muy difícil que quede nominada en las dos categorías. Esto sólo ocurrió por primera vez el año pasado, fue un hecho histórico cuando la película Honeyland de Macedonia quedó nominada en película internacional y en largometraje documental. Eso no había ocurrido nunca y, de cierta manera, envalentonó a los países para empezar a mandar más documentales. Antes no era una opción tan real y ahora está pasando mucho. Creo que, como pasó por primera vez el año pasado, no va a ser tan probable que ocurra de nuevo”,</em> explica Joel Poblete.</p><p style="text-align: justify;">En total, son 15 las películas que disputan ser nominadas en la categoría “Mejor Documental”. Entre ellas está “Collective” de Rumania, una cinta elogiada en festivales internacionales, que al igual que Chile fue preseleccionada en “Mejor Película Internacional”.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Por otro lado, en esta última categoría, “El Agente Topo” compite con “La Llorona” de Guatemala y “Ya no estoy Aquí” de México: sus rivales en los premios Goya. De las 15 cintas preseleccionadas, 3 son de Latinoamérica. <em>“Es muy difícil que queden tantas latinoamericanas. No hay mucho precedente. Recuerdo hace más de una década cuando quedó nominada El Secreto de sus Ojos y también quedó nominada La Teta Asustada, de Argentina y Perú respectivamente. Eso fue un hito, pero no es muy habitual”</em>, analiza Joel Poblete.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;La votación de las nominaciones comienza el 5 de marzo y 15 de ese mes se anunciará la lista definitiva. La ceremonia de los Oscar será el próximo 25 de abril, casi 2 meses después de su fecha habitual. Cabe recordar que la ceremonia fue reagendada debido a la pandemia.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><strong>“EL AGENTE TOPO” POR LOS BAFTA</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>&nbsp;</strong></p><p style="text-align: justify;">Además de los Oscar, “El Agente Topo” también compite por un cupo en los nominados a los premios Bafta. De 56 cintas, 15 fueron seleccionadas para la segunda ronda de “Película de Habla No Inglesa. Entre las candidatas, también está “Ya no estoy Aquí” de México.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Sobre la representante chilena, Constanza Arena, Directora Ejecutiva de CinemaChile, complementa: <em>“Además está nominada en los prestigiosos Independent Spirit Awards (…) y fue elegida por National Board of Rewiew de Estados Unidos como una de las cinco películas internacionales del año”.</em></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Pero ¿Dónde ver “El Agente Topo”? Hasta el 18 de febrero, estará disponible en formato online en la página web de Cinemark. El valor de la función es de $1.950. A continuación, te dejamos el trailer de está cinta chilena y para más información puedes hacer click <a href="https://www.enpalco.cl/noticia/el-agente-topo-una-investigacion-impensada/5fb6ddaffae2191165f58cb7" target="" style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong><u>aquí</u></strong></a><strong><u>.</u></strong></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/a5gHV3dQsuA" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="a5gHV3dQsuA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

maite-alberdi-es-un-gran-hito-que-una-pelicula-documental-chilena-se-posicione-en-hollywood

MAITE ALBERDI: “ES UN GRAN HITO QUE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL CHILENA SE POSICIONE EN HOLLYWOOD”

<p style="text-align: justify;">Este mes, <strong>Netflix</strong> acaba de estrenar una película llena de magia, devoción y fe llamada <strong>“La virgen de San Juan: Cuatro siglos de milagros”</strong>, un trabajo de jóvenes realizadores mexicanos, que quisieron llevar a la gran pantalla la historia de la virgen de la localidad mexicana de <strong>San Juan de los lagos</strong> en el estado de Jalisco, representada por una pequeña, y para muchos, milagrosa figura, cuyo altar está en la basílica del pueblo, la cual incluso llegó a ser visitada por el Papa Juan Pablo II.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Si bien la virgen de Guadalupe congrega una enorme devoción en todo México (y Latinoamérica), la representación de esta versión de María, también conocida como <em>Cihualpili</em>, genera tal veneración que cada 2 febrero, para el día de la fiesta de la Candelaria, cerca de 2 millones de personas peregrinan al lugar, tanto para pedir, como para agradecer su intercesión.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">La película cuenta 2 historias paralelas que se unen en un mismo fin, que es lo milagrosa que es la virgen de San Juan. Por un lado, hay una humilde familia en la época actual, que sufren primero por el alcoholismo del padre y luego por la extraña enfermedad que desarrolla la hija. Desesperados, los abuelos de la pequeña y su tía emprenden un peregrinaje a San Juan de los lagos para pedir por la niña, mientras sin querer aprenden más de la historia de los primeros milagros de la virgen. La otra línea del relato, va a los primeros años del siglo XVII donde los primeros milagros ocurren y comienza el fervor por la sagrada imagen.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Siendo esta la ópera prima del realizador Noé González, y sin contar con la actuación de ningún actor reconocido, la película logró realizar su estreno para toda América Latina en Netflix, sobretodo gracias a la perseverancia de sus gestores.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>En Palco</strong> conversó con su productor y coguionista&nbsp;<strong>Francisco Javier Pérez Suárez</strong>, quien nos cuenta más acerca de la realización del filme:&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo nace la idea de llevar al cine esta historia?</strong><br></p><p style="text-align: justify;"><em>Nace por la necesidad de contar esta bella y gran historia en una película, ya que nunca se había hecho algo así sobre este tema.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Qué dificultades tuvieron para poder filmarla, cómo consiguieron financiamiento?</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>Fueron bastantes dificultades ya que no conseguimos apoyos del gobierno (de México) o de un fuerte patrocinador, sólo tuvimos algunos que nos ayudaron con un pequeño porcentaje del coste final, así que tuvimos que recurrir a un préstamo.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo ha sido la recepción en México, ya que es un país muy religioso y devoto...?&nbsp;</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>Hasta ahora ha sido muy buena, ya que como mencionas, el pueblo mexicano es muy devoto, al año visitan el santuario de la Virgen de San Juan más de siete millones de personas.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo es que la película llega a Netflix?</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>La idea original era estrenar en cines, pero justo cuando terminamos la película comenzó la pandemia lo cual no nos permitió estar en salas, así que optamos por buscar a Netflix, pero fue complicado dar con las personas indicadas, aunque al final, como milagro de la Virgen, llegamos a donde era, y nos abrieron las puertas.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Por qué ver la Virgen de San Juan?</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>Porque es de nuestra tierra, el director de la película nació en San Juan de los Lagos y su madre dice que fue un milagro de la Virgen de San Juan, y yo, el productor, siempre le he tenido mucha fe a la Virgen María.</em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><div class="se-component se-video-container __se__float-none" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UwvVBCXv40Q" data-proportion="true" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="none" data-file-name="UwvVBCXv40Q" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">​</p>

La prueba de fe de la  “Virgen de San Juan”

<p style="text-align: justify;">El 18 de enero de 2008, un monstruo gigante llamado <strong>‘Clover’</strong>, despierta de su letargo tras ser separado de su madre y comienza a destrozar la ciudad de Nueva York, convirtiendo la vida nocturna de la Gran Manzana en un infierno. Algo más o menos así es la historia que cuenta la película <strong>‘Cloverfield’</strong>, cuando hizo su debut en los cines del mundo y que había sido un enigma hasta entonces. Pero lo que podría haber sido una cinta de monstruos de bajo presupuesto, en realidad fue algo mucho más grande: la cinta de <strong>Matt Reeves</strong>, producida por <strong>J. J. Abrams </strong>cambió la forma en que las películas se podían comercializar y publicitar de forma masiva.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Cuando se estrenó ‘Transformers’ el 2007, un enigmático y realmente perturbador <em>teaser</em> se exhibió justo antes de que comenzara la proyección. Mostraba en un registro de cámara casera, cómo una fiesta de despedida se veía interrumpida por un rugido y un fuerte temblor, para luego sorprender a todos con explosiones en los rascacielos y con la cabeza de la estatua de la libertad volando por los aires. El título nunca es mencionado, sólo aparece una fecha.</p><p><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IqQzvfn_s30?&amp;ab_channel=TheTrailerGuy" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="IqQzvfn_s30?&amp;ab_channel=TheTrailerGuy" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe><p style="text-align: justify;">A raíz de ese clip, además de una campaña publicitaria que incluía páginas virales, afiches tenebrosos, juegos de realidad alternativa, entre otros, se creó un culto hacia la extraña película, comenzaron a salir diferentes teorías, hasta que finalmente se estrenó un trailer con el curioso nombre<strong> ‘Cloverfield’</strong>.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">A través de una campaña simple, pero mesurada, las personas detrás del gran éxito de la cinta, crearon una franquicia que continúa hasta el día de hoy. Con el tiempo se estrenaron dos películas más, <strong>’10 Cloverfield Lane’</strong> y<strong> ‘The Cloverfield Paradox’</strong>, esta última en Netflix, que no eran realmente secuelas directas, estaban ambientadas en el mismo universo, pero eran historias completamente diferentes, por lo que la idea de volver a ver al monstruo gigante y su paso de destrucción por Nueva York era una opción casi descartada, sin embargo los fans siempre han seguido esperando una continuación a la historia original.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Ahora, <em>The Hollywood Reporter </em>afirma que Bad Robot y Paramount han contratado a Joe Barton, último showrunner de 'Gotham City', para escribir la segunda parte oficial de <strong>Cloverfield</strong>. Sin embargo, se afirma que no repetirá la dinámica de metraje encontrado, una decisión positiva quizás.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">El director original de la primera parte, Matt Reeves, regresará como productor, pero no se espera que J. J. Abrams participe en el proyecto, que aún guarda muchos enigmas, como suele ser la tónica.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Está por ver si el guion acaba obteniendo el visto bueno en un mercado a la baja, especialmente tras la pandemia. Además, a pesar de ser una secuela directa, nos queda la duda de si la historia incluiría una conexión con las tres películas o solo con la primera, como si los otros dos títulos nunca hubiesen existido. También, por supuesto, nos falta por conocer el director y el reparto, en el que esperamos alguna cara conocida de la cinta de 2008.</p></figure></div>

¿Regresa el monstruo de Cloverfield?

<div>Martha (Vanessa Kirby) es una mujer a punto de dar a luz. Ella y su pareja (Shia LaBeouf) han decidido tener a su hija en casa, de manera natural, con la ayuda de una partera, pero las cosas no salen como ellos esperan cuando la pequeña pierde la vida al nacer… Así comienza <strong>“Fragmentos de una mujer”</strong>, película que nos invita a reflexionar sobre cómo sobreponerse al drama e impacto de perder un hijo recién nacido.</div><div><br></div><div>En el siguiente ejercicio intentamos graficar en diferentes situaciones de la historia cada una de las fases del duelo que se van desarrollando <em>(puede contener spoilers)</em>.</div><div><br></div><div><strong>LA NEGACIÓN</strong></div><div>Martha se mueve sin rumbo por la vida, sin asumir lo sucedido con su hija. En una escena la vemos asistir a una fiesta y cruzar miradas con un tipo que ni siquiera parece interesarle, un acto vacío para evadir la realidad. En ese momento de la historia se muestra la negación de la protagonista hacia lo que está viviendo, al igual que con su marido parece ni siquiera importarle demasiado.</div><div><br></div><div><strong>LA IRA</strong></div><div>La pareja no logra concordar en cómo seguir adelante, mientras eligen lápida para su fallecida bebé, los desacuerdos se hacen tan presentes que Martha decide, en lo que se podría considerar una muestra de ira o de darle quizás significado a todo lo que ocurre, donar el cuerpo de su hija para fines académicos y médicos. ¿Cómo seguir adelante y no querer gritar a todo pulmón? Martha continúa así su duro proceso de duelo.</div><div><strong>​<br></strong></div><div><strong>LA DEPRESIÓN</strong></div><div>Quizás no hay una escena específica para este punto, ya que todo el filme es un gran momento de sufrimiento. Mientras los protagonistas continúan alejándose, la pena se hace más profunda y corrompe todo a su paso, incluida la relación de pareja. El intento de buscar culpables es quizás el esfuerzo más tangible de superar el dolor, lo que ni siquiera parece ser efectivo en el transcurso del relato.</div><div><br></div><div><strong>LA NEGOCIACIÓN</strong></div><div>Para graficar esta fase tenemos una de las escenas clave de la cinta. Martha realiza un discurso profundo sobre cómo seguir adelante en el juicio por la muerte de la niña, dejando atrás la idea de que sin culpables no hay posibilidad de pasar la página. Aquí la negociación es con ella misma, es el intento de realizar un cambio de piel, con el fin de lograr vivir un mejor futuro.</div><div><br></div><div><strong>LA ACEPTACIÓN</strong></div><div>Marta lanza al mar las cenizas de su hija y entiende que, aunque llevará la herida por siempre en su interior, es posible seguir adelante. Así como deja ir el dolor, demuestra que está lista para construir nuevos recuerdos y una maternidad que se había visto interrumpida, pero nunca acabada.</div><div><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bBsZz_3ouPI" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="bBsZz_3ouPI" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div><br></div>

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"Fragmentos de una mujer": Cronología de un duelo

<div>Hijo de músico, creció rodeado de este arte y de una temprana inquietud por el cine. Ya en la adolescencia, filma material en su cámara 8mm, para luego ingresa a estudiar en la escuela de Arte Cinematográfico de la Universidad del Sur de California, carrera que no termina para poder finalizar su primer largometraje, el cual comienza a trabajar como un proyecto universitario, pero al ser alentado por un productor de profesión, lo lleva finalmente a cabo de manera profesional, con un guion propio y de Dan O’ Bannon, quien más adelante sería guionista de “Alien”.</div><div><br></div><div>Su ópera primera, <strong>“Dark Star”</strong>, una suerte de sátira espacial se estrena el mismo día del cumpleaños de <strong>Carpenter </strong>en 1975, desde ahí se genera interés por su trabajo, y aunque su película es un bizarro intento de ciencia ficción, su creatividad y talento quedan a la vista de muchos.</div><div><br></div><div>Con gran influencia de “Night of the living dead” y “Río Bravo”, en 1976, estrena <strong>“Asalto en el precinto 13”</strong>. El terror y el western, sus géneros predilectos, se unen en este film de ambiente apocalíptico, donde también destaca el trabajo de Carpenter en la banda sonora.</div><div><br></div><div>1978 es el año de la consagración. Crea una de las obras máximas del terror de todos los tiempos, <strong>"Halloween"</strong>, junto a quien se convertiría en su partner laboral por excelencia, <strong>Debra Hill</strong>.</div><div><br></div><div>La historia del psicópata de la máscara blanca de William Shatner, que acecha jóvenes por <em>‘diversión’</em>&nbsp;en noche de brujas, bajo la angustiante música creada por él mismo, es hasta el día de hoy un ícono del género, reversionada y con múltiples secuelas, algunas producidas por sus creadores, otras no, algunas olvidables, y ninguna al nivel de la original.&nbsp;</div><div><br></div><div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/ca2df606-85f2-4b36-a158-5dcc53107aaf-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="ca2df606-85f2-4b36-a158-5dcc53107aaf-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,337" id="7305e287-2664-42e6-8834-84f7371f668a" data-index="0"></figure></div><div><span style="font-size: 8px;">Carpenter y Jamie Lee Curtis en el set de Halloween</span><br></div><div><br></div><div>Posterior al éxito llegan dos telefilmes interesantes y diversos entre sí, <strong>“Someone’s watching me”</strong>, en la cual conoce a su primera esposa, la actriz <strong>Adrienne Barbeau</strong>, quien lo acompaña en varias historias más adelante, y <strong>“Elvis”</strong> la historia del rey del rock, estelarizada por quien se convertiría en uno de sus actores fetiche, <strong>Kurt Russell</strong>.</div><div><br></div><div>Durante los años 80s, el maestro Carpenter, ofrece una buena cantidad de películas, unas más comprendidas que otras, pero todas memorables, marcando su sello característico en la dirección, guión y música.</div><div><br></div><div>El cuento de terror ocurrido en Antonio Bay de <strong>“La niebla” </strong>(1980), la primera aparición del rudo <strong>Snake Plissken</strong> en <strong>“Escape de Nueva York” </strong>(1981), el sobresaliente remake del clásico <strong>“La Cosa”</strong> (1982), la adaptación del libro de <strong>Stephen King</strong> sobre el malévolo auto llamado <strong>“Christine”</strong>, la bella y triste historia de amor y ciencia ficción de <strong>“Starman” </strong>(1984), toda la acción de un sobrenatural barrio chino en <strong>”Big trouble in little China”</strong> (1986), la oscuridad y el mal tangible del <strong>“Principe de las tinieblas”</strong> (1987) y el control subliminal de seres codiciosos y malignos en <strong>“They live!"</strong>(1988), son filmes ya convertidos en clásicos del terror y la fantasía, llenos de doble lectura, donde prospera la crítica social.</div><div><br></div><div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/759ea333-48c7-40c7-915a-6f78e1c607f1-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="759ea333-48c7-40c7-915a-6f78e1c607f1-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="0a0fa1bf-ef77-468f-83d9-4d505a21ccda" data-index="1"></figure></div><div><span style="font-size: 8px;">They live!</span><br></div><div><br></div><div>Los 90s comienzan no muy auspiciosos, <strong>“Memorias de un hombre invisible”</strong> es una cinta más a la medida de <strong>Chevy Chase</strong>, su protagonista, que del director, aquí la critica y los fans tienen su corazón dividido. Luego llega la antología de terror sarcástico para televisión llamado <strong>“Body bags”,</strong> presentada por el mismísimo <strong>John Carpenter</strong>, interpretando un anfitrión estilo <em>Cryptkeeper</em>, pero este trabaja en una morgue.</div><div><br></div><div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/362edcb1-91e8-4b83-abb9-841d92a928eb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="362edcb1-91e8-4b83-abb9-841d92a928eb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="30ce8e36-e433-44e9-8b57-bdce159843e2" data-index="2"></figure></div><div><span style="font-size: 8px;">John Carpenter en Body bags</span><br></div><div><br></div><div>Retomando el buen sendero, llega la perturbadora <strong>“In the mouth of madness”</strong> en 1994, una relato de terror puro con <strong>Sam Neill</strong> en el rol protagónico, una joya del género del terror y un perverso homenaje a la literatura con mucho de <strong>Lovecraft</strong> y <strong>Stephen King</strong>.</div><div><br></div><div>Después le siguen el correcto remake de <strong>“The village of the damned”</strong> con Christopher Reeves, Kirstie Alley, Linda Kozlowski y Michael Parré. La segunda parte de las aventuras de Snake en <strong>“Escape de L.A.”</strong> y <strong>“Vampiros”</strong>, un western de terror que para muchos reivindica su trabajo como director, reafirmando su lugar como maestro del género, aunque lamentablemente para muchos, se aventura luego con <strong>“Fantasmas de marte”</strong>, una película filmada enteramente de noche, sobre unos policías en el año 2176, enviados a escoltar un criminal en un recondito lugar minero del planeta marte.</div><div><br></div><div>Entre 2005 y 2006 aporta con dos capítulos a la antología de TV <strong>“Masters of Horror”</strong>, en la que participan grandes exponentes del miedo como: Joe Dante, Mick Garris, Dario Argento, Tobe Hooper, entre otros. El inquietante capítulo <strong>“Cigarrette burns”</strong> protagonizado por <strong>Udo Kier</strong>, quien está en la obsesionante búsqueda de <em>“La fin absolut du monde”,&nbsp;</em>deja imágenes en la cabeza que son difíciles de olvidar, posteriormente realiza <strong>“Pro-Life”</strong>, una sátira de terror menor sobre el aborto.</div><div><br></div><div>Luego de varios años sin estar en la dirección de un film regresa con <strong>“The Ward” </strong>en 2010, cuya protagonista, Amber Heard, interpreta a una joven internada en un psiquiátrico donde es acosada por un fantasma. Terror de corte clásico, no precisamente lo más destacable de su carrera, pero interesante al fin.</div><div><br></div><div>Posterior a esta cinta, su carrera como director se encuentra<em> stand by</em>, pero sigue muy presente en la producción de historias, en la creación de música para series de tv, escribiendo comics, siempre activo en redes sociales comentando la actualidad y en ferias <em>“Con”</em> para deleite de fanáticos. Además, acaba de anunciar recientemente que realizará podcasts con historias de horror bajo el nombre de <strong>“John Carpenter Presents”</strong>, el cual producirá con su esposa Sandy.</div><div><br></div><div>Para el maestro del terror queda mucho por dar, ojalá también nuevamente en la silla de director dando vida a alguna de sus historias, con esa visión y atmósfera única que él les regala.</div><div><br></div><div><em><strong>“En Reino Unido soy un director de películas de miedo. En Alemania, un autor. En EE UU, un mendigo" -&nbsp;</strong></em>John Carpenter.</div><div><br></div>

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John Carpenter: maestro indiscutido del cine de terror

<p style="text-align: justify;">Un 8 de enero de 1935 abre los ojos al mundo en Mississippi el rey del rock and roll, <strong>Elvis Aaron Presley</strong>. Ícono de la cultura, quien dejara este mundo en 1977 debido a una sobredosis, a los 42 años. Pero, que a pesar de los años de su desaparición, sigue absolutamente presente en la memoria colectiva del mundo y especialmente de sus fans, que año a año siguen aumentando.</p><p style="text-align: justify;">Presley siempre fue una figura cercana al cine, incluso durante varios años vivió un extenso paréntesis en su carrera como cantante para dedicarse a ser actor. Su manager, <em>“el Coronel Parker”</em>, al ver que las ganancias eran muy prósperas en esta área, alentó a que la estadía del cantante en <strong>Hollywood</strong> fuera más extensa de lo pensado, también fue una forma de evitar que quisiera hacer giras en el extranjero.&nbsp;</p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/60a2fa04-8f44-4e28-8978-6e100d45a05d-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="60a2fa04-8f44-4e28-8978-6e100d45a05d-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="ffdf448a-3f21-4036-a5c1-3ad55893c322" data-index="0">  </figure></div><p style="text-align: justify;">​<span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;; font-size: 8px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Elvis Presley en Flaming Star.</span>​<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Elvis siempre quiso ser un actor dramático, serio, pero en muy pocas oportunidades tuvo la oportunidad de serlo, sobretodo durante la segunda etapa de su carrera cinematográfica, una vez que regresó del ejército.</p><p style="text-align: justify;">Además de su aclamada <strong>“King Creole”</strong> (1958) -donde el artista se luce como un joven conflictivo de New Orleans- de la importancia como pionera de lo que luego serían los videoclips de <strong>“Jailhouse Rock”</strong> (1957) o el dramático western <strong>"Flaming Star"</strong>, el resto de su filmografía es agrado mayoritariamente de fans, no marcan en absoluto la historia del arte cinematográfico, pero si dejan tremendas e inmortales canciones como: <em>Can’t help falling in love</em> (Blue Hawaii), <em>Bossa Nova baby</em> (Fun in Acapulco), <em>Hard headed Woman</em> (King Creole), <em>Return to sender</em> (Girls! Girls!Girls!), entre otras.</p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/8abc5495-9dc3-4ce4-a475-85752c73ee13-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="8abc5495-9dc3-4ce4-a475-85752c73ee13-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,360" data-origin="100%," data-size="100%," id="fd46cc6c-ba27-483a-ab3e-a9ef07363752" data-index="1">  </figure></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 8px;">Elvis Presley en King Creole</span><br></p><p><strong><br></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>ESTE AÑO LLEGA LA HISTORIA DEL REY AL CINE</strong><br></p><p style="text-align: justify;">Para noviembre de este año está previsto el estreno de una nueva película biográfica sobre el artista, bajo la dirección del australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge!, Australia, Romeo+Julieta), quien hace años estaba esperando llevar a cabo este proyecto.<br></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">El filme, que aún permanece sin nombre y que se encuentra en proceso de filmación, luego de haber sido suspendida por largos meses debido a la pandemia, contará el camino recorrido por Elvis para lograr el éxito de la mano de su excéntrico manager, el coronel Tom Parker, quien es interpretado por </span><strong>Tom Hanks</strong><span style="text-align: justify;">, el que hace poco, en un programa británico, sorprendió con su nuevo look al estilo de su rol.</span></p><p style="text-align: justify;">Para el papel principal de la historia, Lurhmann realizó incansables castings para dar con un artista completo que representara el alma de la leyenda, Harry Stiles y Ansel Elgort participaron en ellos, pero fue <strong>Austin Butler </strong>quien se quedó con el protagónico. Según palabras del director: <em>“Había oído hablar de Austin Butler por su destacado papel junto a Denzel Washington en 'The Iceman Cometh' en Broadway, y durante un viaje de varias pruebas y talleres de música e interpretación, supe inequívocamente que había encontrado a alguien que podía encarnar el espíritu de una de las figuras musicales más icónicas del mundo"</em>.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>JOHN CARPENTER Y LA PRIMERA BIOPIC DE ELVIS</strong></p><p style="text-align: justify;">A pocos años de la muerte del rey del rock -el hoy maestro del terror-&nbsp;<strong>John Carpenter</strong>, luego de su éxito con "Halloween", dirige un telefilm de casi 3 horas llamado <strong>“Elvis: The Movie”</strong>, donde hace un repaso a vida del artista desde la infancia al estrellato a modo de flashbacks. Aquí <strong>Kurt Russell,</strong> actor fetiche del director, interpreta a Elvis, pero quien pone la voz en sus canciones es el cantante de música country<strong> Ronnie McDowell</strong>.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">La historia para televisión tuvo buena critica y nominaciones a los Golden Globes y Emmys.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>IMAGINANDO A ELVIS</strong></p><p style="text-align: justify;">La imagen del artista ha sido recreada e imitada incontables veces en teatro y televisión, precisamente por su importancia en el imaginario colectivo y, por cierto, por el fanatismo que provoca, además de todos los mitos que rodean su vida y su muerte.</p><p style="text-align: justify;">En cine hay varias historias que ponen la figura de Presley en situaciones ficticias, como <strong>“Heartbreak hotel”</strong> de Chris Columbus en 1988, donde un rockero de poca monta decide raptar al artista para alcanzar el reconocimiento.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Diez años más tarde llega <strong>“Finding Graceland”</strong> donde un tipo que hace auto-stop (Harvey Keitel), le dice al afligido conductor que se detiene a llevarlo, que es el mismísimo Elvis y que desea que lo conduzca a Memphis.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Un poco más bizarra es la comedia de terror <strong>“Bubba Ho-Tep”</strong> donde Bruce Campbell interpreta al cantante, quien supuestamente cambia de vida con un imitador, y años más tarde, ya recluido en un asilo, y bajo la identidad que asumió anteriormente, comienza una pelea con una antigua y maléfica momia egipcia ayudado por un anciano que dice ser John F. Kennedy.</p><p style="text-align: justify;">Podemos también mencionar <strong>“Mystery train”</strong> de Jim Jarmush donde ronda la figura del artista, ligando 3 historias ocurridas en Memphis y la película argentina-estadounidense <strong>“El último Elvis”</strong>&nbsp;de 2012, sobre un impostor de Elvis absolutamente obsesionado con su personaje.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">​</p>