Cine

<div style="text-align: justify;"><em>Malcolm </em>y <em>Marie</em> regresan a su casa después del estreno de la ópera prima del primero. A ella la vemos un poco molesta, pero al principio no sabemos bien porqué, hasta que descubrimos que en su discurso de agradecimiento, <em>Malcolm</em> menciona a todo el mundo, menos a <em>Marie</em>. Con esta premisa parte la historia que irá convirtiéndose en una gran pelea, donde sus protagonistas irán sacando más de un trapo sucio al sol.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este film, dirigido por <strong>Sam Levinson</strong>, tiene como protagonistas a <strong>Zendaya</strong>, la actriz más joven en ganar un Emmy por su interpretación en una serie dramática, que además se hizo conocida en la serie “Shake it up” de Disney Channel, y a <strong>John David Washington</strong>, hijo del talentoso actor Denzel Washington, quien brilla con luz propia en películas como “El infiltrado del KKKlan” y “Tenet”.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ambos intérpretes logran deslumbrar con sus actuaciones, adentrarnos en el verdadero arte de lo que significa discutir, y mostrarnos el cómo elaborar una correcta argumentación puede dejar al contrincante totalmente desprotegido.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Más avanzado el relato, descubrimos que la película dirigida por el personaje de <em>Malcolm</em> está basada en la vida de <em>Marie</em>, una actriz rehabilitada de las drogas, aunque él no quiere reconocer que es así, argumentando que la cinta tiene que ver con varias de sus relaciones anteriores.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Mezcla de romance y enfrentamiento, a ratos, ambos protagonistas caerán en la seducción y la pasión, haciéndonos pensar que darán rienda suelta a su amor, pero volviendo inevitablemente a sacarse en cara los problemas enterrados de la relación, de la cual no sabemos su verdadero destino.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Otro de los atractivos de esta película es que fue la primera producción de Hollywood filmada completamente durante la pandemia. Para esto se siguieron estrictos protocolos sanitarios y se redujo al equipo, además de mantenerse el rodaje en total secreto.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Algo que también llama la atención es la atmósfera que se crea gracias a ser completamente en blanco y negro, lo que aporta toques de cine clásico y un dramatismo que envuelve a los protagonistas, dejando en evidencia cada detalle de su gestualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien fueron olvidados en las nominaciones a los Globos de oro, <strong>Zendaya</strong> y <strong>Washington</strong> suenan fuerte para estar dentro de los postulantes a los premios Oscar, competencia que este año tendrá como seguro protagonista al streaming.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><br></div>

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“Malcolm y Marie ”: el arte de saber discutir

El Agente Topo

<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La hazaña no es menor: de 238 películas, “El Agente Topo” logró destacar entre las 15 producciones que podrían ser nominadas al Oscar por “Mejor Documental”. Una excelente noticia para la cinta de Maite Alberdi, que además luchará por competir en la categoría “Mejor Película Extranjera” el próximo 25 de abril.</span><br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;<em>“Es un honor que El Agente Topo haya dado este primer gran paso en su camino al Oscar”,</em> comenta la directora Maite Alberdi. <em>“Es un gran hito que una película documental chilena se posicione en Hollywood. Estamos representando a un país y nos emociona ver y escuchar cómo la industria internacional se ha dejado conmover con la película y cómo ha ido poniendo temas sociales en agenda”.</em></p><p style="text-align: justify;">La cinta chilena - que fue estrenada en el festival Sundance el 2020 – cuenta la historia de Sergio: un hombre viudo de 83 años, que debe internarse en un asilo de ancianos como agente topo para investigar el estado de una residente. Es el cuarto largometraje documental de Maite Alberdi, luego de “Los Niños” (2016), “La Once” (2014) y “Salvavidas” (2008).<br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;<em>“Al ser un documental la película que está representando a Chile en esta carrera, tenía esa posibilidad de quedar en las dos listas, cosa que las otras películas chilenas - que posiblemente iban a ser nominadas - no lo iban a lograr por ser ficción”</em>, analiza el crítico de cine Joel Poblete. <em>“Creo que siempre hay que aterrizar un poco las expectativas, a veces hacerse muchas ilusiones juega en contra, pero en este caso, en términos muy estrictos, creo que hay posibilidades de quedar nominada”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em>&nbsp;</em>De entrar en la categoría “Mejor Documental”, “El Agente Topo” sería la primera película chilena que competiría en esta selección en nuestra historia. Cabe recordar que hasta ahora son 3 las cintas que han representado a Chile en los Oscar: “No” y “Una Mujer Fantástica” en “Mejor Película Extranjera”, e “Historia de un Oso” en “Mejor Cortometraje Animado”.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;<em>“Es muy difícil que quede nominada en las dos categorías. Esto sólo ocurrió por primera vez el año pasado, fue un hecho histórico cuando la película Honeyland de Macedonia quedó nominada en película internacional y en largometraje documental. Eso no había ocurrido nunca y, de cierta manera, envalentonó a los países para empezar a mandar más documentales. Antes no era una opción tan real y ahora está pasando mucho. Creo que, como pasó por primera vez el año pasado, no va a ser tan probable que ocurra de nuevo”,</em> explica Joel Poblete.</p><p style="text-align: justify;">En total, son 15 las películas que disputan ser nominadas en la categoría “Mejor Documental”. Entre ellas está “Collective” de Rumania, una cinta elogiada en festivales internacionales, que al igual que Chile fue preseleccionada en “Mejor Película Internacional”.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Por otro lado, en esta última categoría, “El Agente Topo” compite con “La Llorona” de Guatemala y “Ya no estoy Aquí” de México: sus rivales en los premios Goya. De las 15 cintas preseleccionadas, 3 son de Latinoamérica. <em>“Es muy difícil que queden tantas latinoamericanas. No hay mucho precedente. Recuerdo hace más de una década cuando quedó nominada El Secreto de sus Ojos y también quedó nominada La Teta Asustada, de Argentina y Perú respectivamente. Eso fue un hito, pero no es muy habitual”</em>, analiza Joel Poblete.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;La votación de las nominaciones comienza el 5 de marzo y 15 de ese mes se anunciará la lista definitiva. La ceremonia de los Oscar será el próximo 25 de abril, casi 2 meses después de su fecha habitual. Cabe recordar que la ceremonia fue reagendada debido a la pandemia.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><strong>“EL AGENTE TOPO” POR LOS BAFTA</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>&nbsp;</strong></p><p style="text-align: justify;">Además de los Oscar, “El Agente Topo” también compite por un cupo en los nominados a los premios Bafta. De 56 cintas, 15 fueron seleccionadas para la segunda ronda de “Película de Habla No Inglesa. Entre las candidatas, también está “Ya no estoy Aquí” de México.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Sobre la representante chilena, Constanza Arena, Directora Ejecutiva de CinemaChile, complementa: <em>“Además está nominada en los prestigiosos Independent Spirit Awards (…) y fue elegida por National Board of Rewiew de Estados Unidos como una de las cinco películas internacionales del año”.</em></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Pero ¿Dónde ver “El Agente Topo”? Hasta el 18 de febrero, estará disponible en formato online en la página web de Cinemark. El valor de la función es de $1.950. A continuación, te dejamos el trailer de está cinta chilena y para más información puedes hacer click <a href="https://www.enpalco.cl/noticia/el-agente-topo-una-investigacion-impensada/5fb6ddaffae2191165f58cb7" target="" style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong><u>aquí</u></strong></a><strong><u>.</u></strong></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/a5gHV3dQsuA" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="a5gHV3dQsuA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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MAITE ALBERDI: “ES UN GRAN HITO QUE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL CHILENA SE POSICIONE EN HOLLYWOOD”

<p style="text-align: justify;">Este mes, <strong>Netflix</strong> acaba de estrenar una película llena de magia, devoción y fe llamada <strong>“La virgen de San Juan: Cuatro siglos de milagros”</strong>, un trabajo de jóvenes realizadores mexicanos, que quisieron llevar a la gran pantalla la historia de la virgen de la localidad mexicana de <strong>San Juan de los lagos</strong> en el estado de Jalisco, representada por una pequeña, y para muchos, milagrosa figura, cuyo altar está en la basílica del pueblo, la cual incluso llegó a ser visitada por el Papa Juan Pablo II.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Si bien la virgen de Guadalupe congrega una enorme devoción en todo México (y Latinoamérica), la representación de esta versión de María, también conocida como <em>Cihualpili</em>, genera tal veneración que cada 2 febrero, para el día de la fiesta de la Candelaria, cerca de 2 millones de personas peregrinan al lugar, tanto para pedir, como para agradecer su intercesión.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">La película cuenta 2 historias paralelas que se unen en un mismo fin, que es lo milagrosa que es la virgen de San Juan. Por un lado, hay una humilde familia en la época actual, que sufren primero por el alcoholismo del padre y luego por la extraña enfermedad que desarrolla la hija. Desesperados, los abuelos de la pequeña y su tía emprenden un peregrinaje a San Juan de los lagos para pedir por la niña, mientras sin querer aprenden más de la historia de los primeros milagros de la virgen. La otra línea del relato, va a los primeros años del siglo XVII donde los primeros milagros ocurren y comienza el fervor por la sagrada imagen.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Siendo esta la ópera prima del realizador Noé González, y sin contar con la actuación de ningún actor reconocido, la película logró realizar su estreno para toda América Latina en Netflix, sobretodo gracias a la perseverancia de sus gestores.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>En Palco</strong> conversó con su productor y coguionista&nbsp;<strong>Francisco Javier Pérez Suárez</strong>, quien nos cuenta más acerca de la realización del filme:&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo nace la idea de llevar al cine esta historia?</strong><br></p><p style="text-align: justify;"><em>Nace por la necesidad de contar esta bella y gran historia en una película, ya que nunca se había hecho algo así sobre este tema.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Qué dificultades tuvieron para poder filmarla, cómo consiguieron financiamiento?</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>Fueron bastantes dificultades ya que no conseguimos apoyos del gobierno (de México) o de un fuerte patrocinador, sólo tuvimos algunos que nos ayudaron con un pequeño porcentaje del coste final, así que tuvimos que recurrir a un préstamo.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo ha sido la recepción en México, ya que es un país muy religioso y devoto...?&nbsp;</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>Hasta ahora ha sido muy buena, ya que como mencionas, el pueblo mexicano es muy devoto, al año visitan el santuario de la Virgen de San Juan más de siete millones de personas.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo es que la película llega a Netflix?</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>La idea original era estrenar en cines, pero justo cuando terminamos la película comenzó la pandemia lo cual no nos permitió estar en salas, así que optamos por buscar a Netflix, pero fue complicado dar con las personas indicadas, aunque al final, como milagro de la Virgen, llegamos a donde era, y nos abrieron las puertas.</em></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Por qué ver la Virgen de San Juan?</strong></p><p style="text-align: justify;"><em>Porque es de nuestra tierra, el director de la película nació en San Juan de los Lagos y su madre dice que fue un milagro de la Virgen de San Juan, y yo, el productor, siempre le he tenido mucha fe a la Virgen María.</em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><div class="se-component se-video-container __se__float-none" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UwvVBCXv40Q" data-proportion="true" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="none" data-file-name="UwvVBCXv40Q" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">​</p>

La prueba de fe de la  “Virgen de San Juan”

<p style="text-align: justify;"><strong>Pablo Larraín</strong> se ha convertido en uno de los directores chilenos más destacados del último tiempo, con filmes que no dejan indiferente a nadie, con historias incómodas que cautivan y que retratan realidades que no todos quieren ver.</p><p style="text-align: justify;">Actualmente se encuentra trabajando en <strong>“Spencer”</strong>, que relata parte de la vida de <strong>Diana de Gales</strong>, un personaje que siempre genera atención y que nos da cuenta de su interés por las cintas biográficas.<br></p><p style="text-align: justify;"><strong>“Spencer”</strong> se centra en un fin de semana a principios de los años 90, cuando Diana decide separarse definitivamente del Príncipe Carlos. La trama tiene lugar a lo largo de tres días, en una de sus últimas vacaciones de navidad como miembro de los Windsor, en Sandringham.<br></p><p style="text-align: justify;">La aparición de la primera imagen de <strong>Kristen Stewart</strong> personificada como la <strong>Princesa Diana</strong> ha puesto nuevamente en el centro de interés al cineasta, quien de seguro dará su particular estilo a esta versión de un personaje tan querido.</p><p style="text-align: justify;"><em>&nbsp;¿Cuáles son las principales temáticas del cine de Larraín que lo hace tan especial?</em> A través de algunas de sus películas iremos en la búsqueda de sus posibles razones:</p><p style="text-align: justify;"><em><strong>Fuga</strong></em><em>(la locura)</em>: Esta historia trae una dosis de locura, música y espectacularidad, motivos que podrían ser considerados como parte de los atractivos del filme. Personajes fuera de contexto que se entremezclan en una realidad dolorosa y que nos atrapan en su triste verdad.<br></p><p style="text-align: justify;"><em><strong>Tony Manero </strong>(los sueños)</em>: Un hombre inadaptado vive de una identidad que no es la suya y deambula por la sociedad sin encontrar su lugar. La búsqueda de un sueño incomprendido, en el que más de alguno se verá reflejado, genera un enganche especial y nos invita a tratar de entender qué mueve al protagonista a ser como es.<br></p><p style="text-align: justify;"><strong><em>No</em></strong><em> (el futuro)</em>: La primera película chilena nominada a los <strong>premios Oscar</strong> habla sobre cómo imaginamos el futuro. Muestra un momento histórico para Chile y sus distintas aristas, todo a través de una campaña publicitaria que se convirtió en protagonista.<br></p><p style="text-align: justify;"><strong><em>Jackie</em></strong><em> (intimidad)</em>: ¿Cómo se vive el dolor? Hay muchas maneras de mostrarlo, pero <strong>Pablo Larraín</strong> encuentra una mirada única e íntima del duelo que vive <strong>Jackie Kennedy</strong> luego del asesinato de su marido, JFK. Un verdadero puzzle entrelazado que va armándose a través del sufrimiento y de cómo enfrentarlo.<br></p><p style="text-align: justify;"><em><strong>Ema</strong> (lucha)</em>: El fin justifica los medios, podría ser la frase que identifica a Ema en este filme que atrapa al ritmo del reggaetón y que hace dudar sobre las estrategias de la protagonista, pero que a la vez invita a esperar sus movimientos para ver con qué nos sorprenderá a continuación.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>LAS BIOPICS</strong></p><p style="text-align: justify;">Mención honrosa en esta exploración al cine del director chileno, lo tiene su interés por mostrarnos momentos de la vida de personajes importantes, siempre desde un punto de vista diferente y novedoso, que nos invita a dar una mirada distinta a la personalidad detrás de estos seres que han llamado la atención del mundo. Si algo queda claro es que sus representaciones no dejarán indiferentes a los espectadores.</p><div style="text-align: justify;">​</div>

Pablo Larraín: un cine que provoca

<p style="text-align: justify;">En 2013 nace la iniciativa <strong>Miradoc</strong>, organizada por la <strong>Corporación Chilena del Documental</strong> (CCDoc), como apoyo al fomento de la distribución de estas piezas audiovisuales a lo largo del país, más allá de las grandes cadenas con multisalas.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><em>“…Empezamos un recorrido a lo largo de Chile buscando lugares donde exhibir y encontramos una serie de espacios a lo largo de todo el país, con algunas salas que venían de centros universitarios, centros culturales, teatros e iniciativas privadas, etc., y todos en conjunto, a través de un apoyo muy fuerte, también en regiones, empezamos a trabajar y a posicionar el documental, entendiendo que eso va a ser un proceso de tiempo y también de hábito. Y nada, partimos en ese momento aproximadamente con 8 películas, 10 salas, un promedio de mil espectadores aproximadamente por documental”</em>, cuenta <strong>Paola Castillo</strong>, miembro del Directorio de CCDoc, en conversación con <strong>En Palco</strong>.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Antes de la pandemia, al año se estaban distribuyendo alrededor de 8 películas, en cerca de 22 salas de Chile, con un promedio de 3000 espectadores por documental exhibido, un crecimiento no menor, como destaca Paola Castillo: <em>“…Fue un crecimiento importante, pero sobretodo sostenido”</em>. Esto también impulsa claramente la labor de las salas de cine regionales e independientes, y en algunas ocasiones se convierte en un lugar de encuentro entre el público y los realizadores.</p><p style="text-align: justify;">El catálogo de documentales en <strong>Miradoc</strong> es variado, producciones de calidad, algunas premiadas, destacadas por su cinematografía, reflejos de nuestro país,&nbsp; pasajes de nuestra memoria, así nos detalla la directora sobre la oferta: <em>“Desde siempre hemos propiciado un poco, justamente, el valor del documental chileno que radica en su diversidad, en la cantidad de miradas personales, que de alguna manera a partir de eso, de trabajar con la realidad, construyen un nuevo imaginario, un nuevo mundo y nos hacen reflexionar sobre el tema desde contingentes patrimoniales, derechos humanos, étnico, etc.”</em></p><p style="text-align: justify;">Pero no todo es la sala presencial de cine, más en estos tiempos donde debido a la crisis sanitaria es casi imposible encontrarlas abiertas. Desde hace ya algún tiempo, Miradoc, posee una lista&nbsp; online que, según el documental, puede ser visto en múltiples servicios online como <em>GooglePlay</em>, <em>ITunes</em>, <em>Amazon TVOD</em>, <em>Vimeo</em>, <em>Youtube</em>, <em>Cineteca Nacional</em>, <em>Red de Salas</em>, <em>Mowies</em> y <em>Cinepolis Klic</em>, sólo debes ingresar al siguiente link <a href="https://miradoc.cl/online/" target="">https://miradoc.cl/online/</a>, buscar un título, y de inmediato podrás ver una completa ficha técnica, además de links directos para acceder a la plataforma donde podrás disfrutar de tu película.</p><p style="text-align: justify;">Sobre esta nueva vía para masificar el visionado de este tipo de filmes, <strong>Paola Castillo&nbsp;</strong>nos dice lo siguiente: <em>“Por una parte, el hecho de que esté el formato digital, permite de una vez acceder a muchos más territorios y a una diversidad de público mucho más grande. Pero también tiene esa dificultad de que gran parte del público de Miradoc, es un público más bien adulto, adulto mayor, que en ese sentido no está familiarizado con las plataformas digitales, y creemos que eso va a ser todo un proceso que se está haciendo ahora, como alguna manera de ir entendiendo cómo funcionan estas lógicas, que son bastante fáciles y simples. Claro, a veces también tiene ciertas complejidades u obstáculos las plataformas digitales, que la mayoría de ellas te piden a la hora de arrendar o bajar un video, que son precios bastante accesibles, a veces van de mil pesos, dos mil pesos, pero claro, requiere un tipo de tarjeta de crédito, de débito, y que no todo el mundo tiene, entonces en el sitio también uno está trabajando constantemente para lograr la mayor accesibilidad posible.”</em></p><p style="text-align: justify;">Otra posibilidad que da el estar en plataformas online, siempre y cuando los derechos lo permitan, es que algunas películas se puede ver en otros países, lo que hace que estos trabajos lleguen a un público más amplio.</p><p style="text-align: justify;"><em>“Respecto a los documentales más vistos, en general son buenos, siempre son más vistas las películas que alguna vez están dialogando con algo muy importante en ese momento en el país, o está la discusión país, o la discusión dentro de nuestra comunidad, y también con momentos históricos, personajes que de alguna manera han trascendido a nivel cultural, social, político y eso en general tienen muy alta audiencia, por ejemplo, a lo largo de los años dentro de las películas más vista, esta <strong>´Lemebel´</strong>, <strong>´Chicago Boys´</strong>, <strong>´Allende mi abuelo Allende´</strong>, <strong>´La Once´</strong>, <strong>´Hoy y no mañana´</strong>. Por ejemplo, ´Hoy no mañana´ tiene el tratamiento como de la mujer, por nombrar algunas.<strong> ´Guerrero´</strong>, también es una película que le fue muy bien también…”&nbsp;</em></p><p style="text-align: justify;">Otros títulos que destaca la directora de <strong>CCDOc</strong>&nbsp;son&nbsp;<strong>´Álvaro, rockstars don´t wet the bed´ </strong>de Jorge Catoni, sobre la vida y obra del controversial músico punk porteño, radicado en Alemania, Álvaro Peña. También <strong>´El viaje espacial´ </strong>de Carlos Araya, un interesante viaje a lo largo de chile a través de sus paraderos y las conversaciones que se desarrollan en ellos, al respecto Paola nos detalla: <em>“…Ha sido reconocida en festivales y que de alguna manera a través de un punto de vista muy particular que tiene que ver con registrar las paradas de micros, ya sea dentro de la ciudad o dentro de lo largo del territorio. Una visión muy profunda de la diversidad geográfica y también cultural de Chile, de alguna manera, también, yo creo que a partir de esos diálogos con que se construyó la película, uno va entendiendo el por qué estamos hoy día en esta situación que estamos de cambio, de estallido social, de buscar un nuevo sistema.”</em></p><p style="text-align: justify;"><strong>´Haydée y el pez volador´ </strong>es otro documental que puedes encontrar en <strong>Miradoc</strong>: <em>“…Una película muy importante en términos de derechos humanos que cuenta la historia que a partir de, bueno, lamentablemente la tortura que sufrió durante la dictadura, perdió su hijo nonato. Establece un juicio que por primera vez se condena por tortura a gente de la armada, pero la película más que un juicio a la larga es la película sobre la fortaleza y la resiliencia”</em>, así destaca <strong>Paola Castillo</strong>, quien además es productora de esta película.</p><p style="text-align: justify;">Cabe mencionar el trabajo más reciente de <strong>Ignacio Agüero</strong>, <strong>´Nunca subí el provincia´</strong>, premiada en varios festivales internacionales, que narra la relación del cineasta con su barrio, ahora que ha llegado un gran edificio a su esquina, afectando la vista y los recuerdos de aquel lugar, esto a partir del encierro en su casa, por medio de cartas a un joven cineasta.</p><p style="text-align: justify;">La oportunidad de disfrutar, aprender y reflexionar que nos da <strong>Miradoc</strong> con los documentales chilenos es única, la invitación es a visitar su página, conocer los títulos disponibles, además de que los interesados a realizar funciones con estos espectaculares trabajos, una vez que se pueda, se acerquen a ver la posibilidad de unirse a esta red cultural.</p><p style="text-align: justify;">​</p>

MIRADOC: documentales chilenos para todos

<p style="text-align: justify;">El 18 de enero de 2008, un monstruo gigante llamado <strong>‘Clover’</strong>, despierta de su letargo tras ser separado de su madre y comienza a destrozar la ciudad de Nueva York, convirtiendo la vida nocturna de la Gran Manzana en un infierno. Algo más o menos así es la historia que cuenta la película <strong>‘Cloverfield’</strong>, cuando hizo su debut en los cines del mundo y que había sido un enigma hasta entonces. Pero lo que podría haber sido una cinta de monstruos de bajo presupuesto, en realidad fue algo mucho más grande: la cinta de <strong>Matt Reeves</strong>, producida por <strong>J. J. Abrams </strong>cambió la forma en que las películas se podían comercializar y publicitar de forma masiva.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Cuando se estrenó ‘Transformers’ el 2007, un enigmático y realmente perturbador <em>teaser</em> se exhibió justo antes de que comenzara la proyección. Mostraba en un registro de cámara casera, cómo una fiesta de despedida se veía interrumpida por un rugido y un fuerte temblor, para luego sorprender a todos con explosiones en los rascacielos y con la cabeza de la estatua de la libertad volando por los aires. El título nunca es mencionado, sólo aparece una fecha.</p><p><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IqQzvfn_s30?&amp;ab_channel=TheTrailerGuy" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="IqQzvfn_s30?&amp;ab_channel=TheTrailerGuy" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe><p style="text-align: justify;">A raíz de ese clip, además de una campaña publicitaria que incluía páginas virales, afiches tenebrosos, juegos de realidad alternativa, entre otros, se creó un culto hacia la extraña película, comenzaron a salir diferentes teorías, hasta que finalmente se estrenó un trailer con el curioso nombre<strong> ‘Cloverfield’</strong>.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">A través de una campaña simple, pero mesurada, las personas detrás del gran éxito de la cinta, crearon una franquicia que continúa hasta el día de hoy. Con el tiempo se estrenaron dos películas más, <strong>’10 Cloverfield Lane’</strong> y<strong> ‘The Cloverfield Paradox’</strong>, esta última en Netflix, que no eran realmente secuelas directas, estaban ambientadas en el mismo universo, pero eran historias completamente diferentes, por lo que la idea de volver a ver al monstruo gigante y su paso de destrucción por Nueva York era una opción casi descartada, sin embargo los fans siempre han seguido esperando una continuación a la historia original.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Ahora, <em>The Hollywood Reporter </em>afirma que Bad Robot y Paramount han contratado a Joe Barton, último showrunner de 'Gotham City', para escribir la segunda parte oficial de <strong>Cloverfield</strong>. Sin embargo, se afirma que no repetirá la dinámica de metraje encontrado, una decisión positiva quizás.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">El director original de la primera parte, Matt Reeves, regresará como productor, pero no se espera que J. J. Abrams participe en el proyecto, que aún guarda muchos enigmas, como suele ser la tónica.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Está por ver si el guion acaba obteniendo el visto bueno en un mercado a la baja, especialmente tras la pandemia. Además, a pesar de ser una secuela directa, nos queda la duda de si la historia incluiría una conexión con las tres películas o solo con la primera, como si los otros dos títulos nunca hubiesen existido. También, por supuesto, nos falta por conocer el director y el reparto, en el que esperamos alguna cara conocida de la cinta de 2008.</p></figure></div>

¿Regresa el monstruo de Cloverfield?

<p>Este 4 de febrero llegan al servicio fílmico On Demand de <strong>Arcadia Films</strong>, cuatro interesantes historias europeas bajo el concepto del ciclo <em>“Otra Mirada”</em>.</p><p><strong>“El tesoro”</strong> es un melodrama absurdo situado en la Rumania post comunista, sobre un par de vecinos que se unen para buscar un supuesto tesoro escondido en el patio de la casa del abuelo de uno de ellos. La búsqueda de esta fortuna significa a los protagonistas el cambio absoluto de vida y nuevas posibilidades.&nbsp;</p><p>Una obra de autor que escarba en temas morales y sociales, donde cualquier cosa inesperada puede ocurrir.</p><p><strong>“Stefan Zweig: Adiós a Europa”</strong> es un filme biográfico que narra los tiempos de autoexilio del escritor y activista social, austríaco y judío, Stefan Zweig, quien huyendo del nazismo con su esposa, vivió en Francia e Inglaterra, para luego llegar a Sudamérica a desarrollar su trabajo y lucha, hasta el día en que se quita la vida por temor a que la ideología nazi se tomara el mundo. Una historia de contradicciones para amantes de la historia.</p><p>Desde Finlandia llegan dos interesantes historias. La primera, <strong>“Dos noches hasta mañana”</strong>, película que habla sobre el amor y las relaciones humanas, en la que unos amantes pasajeros disfrutan una apasionada noche en un país que les es extranjero, pero todo lo fugaz da un irónico giro cuando, por un problema de la naturaleza, los vuelos no pueden dejar el territorio.&nbsp;</p><p>Una relato con aires quizás a <strong>“Antes del amanecer”</strong>, ganador como mejor dirección en el Festival de Montreal de 2015.</p><p>El otro filme es “<strong>El otro lado de la esperanza”</strong>, melodrama sobre un joven inmigrante sirio al cual se le rechaza su solicitud de asilo en Finlandia, quien cruza su vida con un comerciante fracasado de alrededor de cincuenta años, apoyándose mutuamente a la hora de cumplir sus sueños, a pesar de tener actitudes opuestas en la vida. Ganador del Oso de Plata en Berlín a la mejor dirección en 2017.</p><p>Para rentar desde el próximo jueves estas películas en conjunto o por separados, puedes ingresar a&nbsp;<a href="https://www.arcadiafilms.cl/" target="" style="background-color: rgb(255, 255, 255);">https://www.arcadiafilms.cl/</a>​<br></p>

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NUEVOS TÍTULOS DE CINE EUROPEO PARA DISFRUTAR EN CASA

<div style="text-align: justify;">El cine del director y escritor neoyorkino <strong>David Owen Russell</strong> es bastante particular, tiene un sello muy propio, el cual poco a poco ha ido afianzando su carrera, posesionando su trabajo como garantía de buen film, y a pesar de siempre contar con múltiples nominaciones en distintas premiaciones, rara vez es el ganador en las más emblemáticas, esto quizás se deba a que no es un narrador convencional para el Hollywood estándar.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sus temáticas tratan temas tabúes, polémicos, muchas veces planteadas de manera políticamente incorrecta, a base de diálogos ingeniosos, precisos y sin rodeos, interpretados por personajes definidos, directos, donde la psicología de estos está muy presente, todo esto acompañado de una edición ágil y rítmica.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además del atractivo visual y de contenido de los filmes de O. Russell, está la elección de su elenco, el que siempre está compuesto de talentosos, laureados y reconocidos histriones que es más que un placer ver juntos en pantalla, todos ellos de carácter, capaces de salir de su zona de confort en pos del personaje asignado, aunque a veces este sea secundario. El director, sin duda saca lo mejor de ellos, aunque sus tratos han sido más de una vez cuestionados, pues es reconocido por ser tremendamente temperamental, lunático y complicado para trabajar, aunque, así y todo, muchos vuelven a repetir con él.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Su primer trabajo en la dirección llega en 1987 con un corto de comedia llamado <strong>“Bingo inferno: A parody on American obsessions”</strong> que pasó sin pena ni gloria, pero ya para 1994 lanza su primer largometraje llamado <strong>“Spanking the monkey”,</strong> una comedia negra que lo pone en el radar de los cinéfilos y de la crítica especializada, siendo premiada incluso en <strong>Sundance</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dos años después llega con otra película independiente, <strong>“Flirting with disaster”</strong>, aquí <strong>Ben Stiller</strong>, Téa Leoni, Alan Alda, Lily Tomlin, Josh Brolin se unen al elenco de esta historia cómica, destacada por la critica.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>“Tres reyes”</strong> (1999) se convierte en su primer gran trabajo, reuniendo en pantalla a <strong>Mark Wahlberg</strong>, <strong>Spike Jonze</strong>, <strong>Ice Cube</strong> y <strong>George Clooney</strong>, con este último protagonizó una pelea épica durante el rodaje, cuando el realizador saca de sus casillas al siempre conocido como amable actor, quien finalmente le propina un certero golpe en la cara. Además de este contratiempo, la película ha sido alabada por su trabajo visual y de relato, una suerte de sátira bélica, que le da definitivamente el estatus de gran director.</div><div style="text-align: justify;">​<br></div><div style="text-align: justify;">Después de varios años alejado de la dirección, vuelve con <strong>“Extrañas coincidencia” </strong>(2004), su película más excéntrica e incomprendida, una comedia existencialista en la que actúan Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Jude Law, Naomi Watts, Isla Fisher, Tippi Hedren, Lily Tomlin y Mark Walhberg, estos dos últimos repiten con el realizador, aunque para Tomlin probablemente no haya una tercera vez, las discusiones entre ella y Russell acabaron con un decorado hecho añicos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6 años más tarde, y luego de su participación en el documental <strong>“Soldier pay”</strong>, llega la historia verídica de<strong> “The fighter”</strong>, que lo deja en lo más alto del olimpo de <strong>Hollywood</strong>, con múltiples nominaciones en los grandes premios del circuito norteamericano y del extranjero, además de Oscars y Globos de Oro para su elenco secundario. Cinta dramática protagonizada por, su ahora actor fetiche, <strong>Christian Bale</strong>, quien se <em>‘come’</em> al protagonista, Mark Walhberg, contando también con Amy Adam y Melissa Leo.</div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Para 2012, nos regala una comedia romántica que escarba en la psicología de un hombre y una mujer acabados por el abandono y la pérdida, afectando a su entorno. <strong>Bradley Cooper</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Jennifer Lawrence</strong> estelarizan <strong>“El lado bueno de las cosas”</strong>, acompañados de Robert de Niro, Jacki Weaver, Julia Stiles y Chris Tucker. Muchas nominaciones y premios para esta película, y un Oscar a Lawrence, el que se convierte en la validación de sus dotes como actriz.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>“American Hustle”</strong> (2013) ha sido considerada una de las mejores películas de su década y también una de las grandes estafadas en el <strong>Oscar</strong>, pues a pesar de sus 10 nominaciones, no recibió ninguna estatuilla, siendo incluso favorita absoluta en la mayoría de las categorías. Ambientada en Nueva York de los años 70s, una pareja de avezados estafadores se ven obligados a trabajar para un neurótico agente del FBI, colaboración de la que no resultará nada bueno. Actúan un irreconocible <strong>Christian Bale</strong>, <strong>Amy Adams</strong>, <strong>Jennifer Lawrence</strong>, <strong>Bradley Cooper</strong>, Michael Peña, Jeremy Renner, Robert de Niro y más. Para las mujeres protagonistas, la actitud maldita del director significo que el mismísimo Bale (de quien también se dice es problemático en los sets) tuvo que intervenir para que las dejara en paz. Adams, finalmente, luego de pasarla tan mal y de contar su verdad públicamente, decidió no volver a trabajar con <strong>David O. Russell</strong>.&nbsp;</div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>“Accidental love”</strong> sale a la luz en 2015, aunque su filmación se realizó varios años antes, pero el material se fue al olvido luego que el director tuviera graves conflictos con la casa productora. Años después, cuando los derechos fueron comprados por otros productores, se editó lo que había y se estrenó sin que le hiciera gracias al creador de la cinta, quien la firmó con un seudónimo. Para esa altura de su carrera, esta película marcaba además un retroceso, una comedia romántica de tintes políticos protagonizada por Jessica Biel, Jake Gyllenhaall, Catherine Keener, Kirstey Alley, James Brolin, Bill Hader, Beverly D´Angelo y James Marsden.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">También en 2015 llega la película que el director si quería estrenar, llamada <strong>“Joy”</strong>, un melodrama desequilibrado de la vida real que trae nuevamente a la pantalla a Lawrence, Cooper y De Niro.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hoy, <strong>David O. Russell</strong>, se encuentra trabajando en lo que será su nuevo film. Sin nombre conocido, ni fecha aproximada de estreno, sólo se sabe que el realizador va a juntar a su cast más ambicioso y plagado de estrellas conocido hasta la fecha, lo que augura que la historia será un éxito, más si contamos con que el premiado mexicano, <strong>Emmanuel Lubezki</strong>, será el culpable de la cinematografía del proyecto.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Habrá que esperar un rato para saber qué resultará de este esperado trabajo, también para saber si la complejidad del director y los egos de su prometedor elenco no harán estallar el set. Mientras, sólo puedo decir que hay que prepararse para ver juntos a <strong>Christian Bale</strong>, <strong>Rami Malek</strong>, <strong>Margot Robbie</strong>, <strong>Robert de Niro</strong>, <strong>John David Washington</strong>, <strong>Chris Rock</strong>, <strong>Zoe Saldaña</strong>,<strong> Mike Meyers</strong>, <strong>Timothy Olyphant</strong>, <strong>Michael Shannon</strong> y <strong>Anya Taylor-Joy</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">​</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>

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David O. Russell y su firmamento de estrellas

<div><br></div><div>Han pasado 28 años desde la muerte de <strong>Audrey Hepburn</strong> (Bruselas, Bélgica; 4 de mayo de 1929 - Tolochenaz, Suiza; 20 de enero de 1993). Acercarse a su filmografía es adentrarse en el mundo mágico que Hollywood clásico construyó, pero también ver cómo los mejores intérpretes, guionistas y directores tenían mucho para decir sobre el comportamiento humano, verdades que se traficaban envueltas en glamour. Para disfrutar de las películas de Audrey, entender cómo se convirtió en un ícono, y por qué es un mucho más que eso, aquí van cinco recomendaciones de su carrera.</div><div><br></div><div><br></div><div><strong>ROMAN HOLIDAY (1953)</strong></div><div>En este romántico y divertido film, dirigido con elegancia por <strong>William Wyler</strong>, la princesa Anna se escapa y pasa un día en Roma con un periodista que intenta conseguir una exclusiva con ella, por la que le pagarán una pequeña fortuna. A pesar de que ambos están mintiendo acerca de sus intenciones, el romance es inevitable. Una jovencísima Hepburn despliega todo su encanto paseando por escenarios romanos reales junto a <strong>Gregory Peck</strong>. Esta película catapultó a la fama internacional a la actriz nacida como Audrey Kathleen Ruston, le valió su único Oscar como intérprete (tras su muerte, la Academia le otorgó un premio especial por su trabajo humanitario).&nbsp;</div><div><br></div><div>En <strong>‘Vacaciones en Roma’</strong>, Audrey se somete al primero de los muchos cambios de look por los que pasó en la pantalla. Con un drástico corte de pelo, zapatos sin taco y un par de <em>arreglitos</em> en su blusa y falda, pasa de princesa aburrida a joven a la moda. Su look tuvo un rol central en su carrera, pero esto no quiere decir que el atractivo de la actriz fuese superficial. Audrey creó un estilo que tenía que ver con una nueva forma de ser mujer elegante, todavía atada a muchas reglas, pero liberada de algunas, proponiendo una pequeña revolución.</div><div><br></div><div><br></div><div><strong>SABRINA (1954)</strong></div><div>Dado que el mundo se había enamorado de Audrey Hepburn, no es sorprendente que <strong>Humphrey Bogart</strong> y <strong>William Holden</strong> también lo hicieran. En <strong>"Sabrina"</strong> de <strong>Billy Wilder</strong>, interpreta a la glamorosa hija de un chófer que trabaja para la rica familia Larrabee. Ella ha estado enamorada toda su vida del hijo playboy David (Holden), y de repente él comienza a devolverle su afecto, pero el hermano mayor Linus (Bogart) también comienza a sentirse atraído por ella, pudiendo ser una mejor pareja. La película obtuvo seis nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Guión, ganando por el deslumbrante vestuario de Edith Head. Hepburn perdió su nominación ante Grace Kelly ("La chica del campo").</div><div><br></div><div><br></div><div><strong>CHARADE (1963)</strong></div><div>La lista de directores con los que trabajó Hepburn construye un quién es quién del Hollywood clásico: Billy Wilder, George Cukor, William Wyler, Blake Edwards, Fred Zinneman, King Vidor, John Huston, Stanley Donen y hasta Steven Spielberg. El gran cineasta con quien no pudo colaborar en su carrera fue Alfred Hitchcock, aunque estuvo involucrada en un proyecto que quedó en la nada y es divertido imaginar lo que podría haber resultado de esa asociación. Como consuelo existe este thriller romántico y elegante, muy al estilo Hitchcock, aunque sin su maestría, en el que Hepburn actúa junto con uno de los actores fetiche del director: <strong>Cary Grant</strong>. Dejando de lado la importante diferencia de edad entre los protagonistas, una situación repetida para la actriz en toda su carrera, la unión en pantalla de estos representantes europeos del glamour fabricado por Hollywood es un hito de la historia del cine. Más allá de sus debilidades, que las tiene a pesar de la sólida dirección de <strong>Stanley Donen</strong>, Charada está repleta de encanto y descubrirla, o volver a verla, siempre es una buena idea.</div><div><br></div><div><br></div><div><strong>TWO FOR THE ROAD (1967)</strong></div><div>De nuevo bajo la dirección de <strong>Stanley Donen</strong> (Funny Face y Charada), en esta película <strong>Audrey Hepburn</strong> recrea junto a <strong>Albert Finney</strong> las diferentes etapas de un matrimonio a través de sus viajes por la campiña francesa. Siguiendo una estructura no lineal, vemos cómo los diferentes viajes de la pareja se van entrelazando, convirtiéndonos en cómplices de sus idílicos momentos de juventud y de las amarguras, y reproches, surgidos con el paso de los años.</div><div>Para la película, Hepburn giraba su guardarropas hacia prendas más vanguardistas y afines con la experimental manera de contar la historia, apostando por diseños de Mary Quant, André Courrèges y Paco Rabanne.</div><div><br></div><div><br></div><div><strong>WAIT UNTIL DARK (1967)</strong></div><div>Este thriller dirigido por <strong>Terence Young</strong>, basado en una obra de teatro de Frederick Knott, le dio a Hepburn la posibilidad de trabajar en un tono cercano al terror. Quienes crean que la actriz no es más que una figura bonita, que se hizo famosa por su elegancia, la verán aquí con otros ojos.&nbsp;</div><div><br></div><div>Audrey lleva el mayor peso de la acción en esta historia sobre una mujer ciega que es acosada en su departamento por tres hombres que buscan una muñeca que cayó por azar en su poder. La actriz no sólo tiene que enfrentar la complejidad de encarnar a una persona que quedó ciega recientemente en un accidente, sino que además su interpretación es clave para construir el clima de tensión creciente de la película. A pesar de ser muy distinto a sus papeles más famosos en comedias románticas, la actriz le otorga a este rol un encanto y sentido del humor que son la marca registrada de todos sus trabajos. Incluso en lo que respecta a su look, Audrey mantiene el glamour aún con uno de los vestuarios más sencillos de su carrera. Pero lo principal es su actuación y la de sus compañeros de elenco, en especial <strong>Richard Crenna</strong> y <strong>Alan Arkin</strong>, la sobresaliente música de <strong>Henry Mancini </strong>y la última escena, que es una clase magistral en la construcción de la tensión en la pantalla.</div><div><br></div>

5 joyas de Audrey Hepburn

<div>Martha (Vanessa Kirby) es una mujer a punto de dar a luz. Ella y su pareja (Shia LaBeouf) han decidido tener a su hija en casa, de manera natural, con la ayuda de una partera, pero las cosas no salen como ellos esperan cuando la pequeña pierde la vida al nacer… Así comienza <strong>“Fragmentos de una mujer”</strong>, película que nos invita a reflexionar sobre cómo sobreponerse al drama e impacto de perder un hijo recién nacido.</div><div><br></div><div>En el siguiente ejercicio intentamos graficar en diferentes situaciones de la historia cada una de las fases del duelo que se van desarrollando <em>(puede contener spoilers)</em>.</div><div><br></div><div><strong>LA NEGACIÓN</strong></div><div>Martha se mueve sin rumbo por la vida, sin asumir lo sucedido con su hija. En una escena la vemos asistir a una fiesta y cruzar miradas con un tipo que ni siquiera parece interesarle, un acto vacío para evadir la realidad. En ese momento de la historia se muestra la negación de la protagonista hacia lo que está viviendo, al igual que con su marido parece ni siquiera importarle demasiado.</div><div><br></div><div><strong>LA IRA</strong></div><div>La pareja no logra concordar en cómo seguir adelante, mientras eligen lápida para su fallecida bebé, los desacuerdos se hacen tan presentes que Martha decide, en lo que se podría considerar una muestra de ira o de darle quizás significado a todo lo que ocurre, donar el cuerpo de su hija para fines académicos y médicos. ¿Cómo seguir adelante y no querer gritar a todo pulmón? Martha continúa así su duro proceso de duelo.</div><div><strong>​<br></strong></div><div><strong>LA DEPRESIÓN</strong></div><div>Quizás no hay una escena específica para este punto, ya que todo el filme es un gran momento de sufrimiento. Mientras los protagonistas continúan alejándose, la pena se hace más profunda y corrompe todo a su paso, incluida la relación de pareja. El intento de buscar culpables es quizás el esfuerzo más tangible de superar el dolor, lo que ni siquiera parece ser efectivo en el transcurso del relato.</div><div><br></div><div><strong>LA NEGOCIACIÓN</strong></div><div>Para graficar esta fase tenemos una de las escenas clave de la cinta. Martha realiza un discurso profundo sobre cómo seguir adelante en el juicio por la muerte de la niña, dejando atrás la idea de que sin culpables no hay posibilidad de pasar la página. Aquí la negociación es con ella misma, es el intento de realizar un cambio de piel, con el fin de lograr vivir un mejor futuro.</div><div><br></div><div><strong>LA ACEPTACIÓN</strong></div><div>Marta lanza al mar las cenizas de su hija y entiende que, aunque llevará la herida por siempre en su interior, es posible seguir adelante. Así como deja ir el dolor, demuestra que está lista para construir nuevos recuerdos y una maternidad que se había visto interrumpida, pero nunca acabada.</div><div><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bBsZz_3ouPI" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="bBsZz_3ouPI" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div><br></div>