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camila valenzuela

Camila Valenzuela es la autora de libros como “De bosque y cenizas”, “Las Durmientes”, “Nieve Negra”, entre otros. Todos enmarcados en un proyecto dedicado a reescribir y reimaginar los más famosos cuentos de hadas. Sin embargo, en su más reciente trabajo “El Año de la Mariposa”, la escritora ha decidido abordar temáticas más realistas, cotidianas y humanas. La novela tiene como protagonista a Nina, una adolescente que ha tenido una infancia feliz. Una linda familia, amigos y el deporte han llenado su vida hasta que su padre fallece y, como si no fuera poco, recibe un inesperado diagnóstico: tiene lupus. Esta enfermedad autoinmune provoca enormes dolores, manchas en el rostro y cansancio, entre otros síntomas, por lo que llega a cambiar todo para Nina. Su día a día se torna difícil y doloroso, lo que se incrementará cuando Enzo, el hermano que un día decidió irse de la casa, regresa sorpresivamente. Así, la protagonista indagará sobre su propia identidad y la de su familia. Según Camila, la idea de este libro nació intentando contar una historia sobre adolescentes bajo el marco de la enfermedad, pero sin reducirla a un “encuentro romántico entre personas enfermas”. Su objetivo es narrar la experiencia de una joven de 17 años que tiene lupus, cómo debe lidiar el día a día, sus pensamientos, los comentarios de sus amigos y familiares, entre otras cosas. “El Año de la Mariposa” tuvo su presentación oficial en la librería del GAM, donde participó Camila, junto a las artistas Sara Bertrand y Florencia Olivos. Además estuvo presente la Agrupación de Lupus de Chile, que ha tenido una muy buena acogida del trabajo. La novela es exclusiva de Bookmate, una aplicación para leer y escuchar miles de libros y audiolibros en 19 idiomas distintos. Está disponible en todos los países del mundo y significa una oportunidad para que millones de lectoras y lectores puedan acceder a él. En Palco conversó con Camila Valenzuela sobre su último libro “El Año de la Mariposa”, su proceso creativo, trabajos pasados, y mucho más. ¿Cómo nace “El Año de la Mariposa”?Esta novela surge más o menos el 2017. Yo hace tiempo que imparto talleres literarios, y en ese entonces estábamos en un club de lectura sobre literatura para adolescentes y jóvenes en el marco de la enfermedad. Y nos dimos cuenta que la mayoría de estas obras, limitaba la experiencia de la enfermedad al encuentro del amor romántico, es decir, “chica enferma conoce a chico enfermo”, y al final no pueden estar juntos, etc; como si toda la experiencia de la enfermedad en la adolescencia se limitara a eso, cuando en realidad los jóvenes están mucho más preocupados de encontrar su identidad, de “quien soy yo en este mundo”, y si a eso lo sumamos con la idea de la enfermedad, creo que hay mucho más de lo que hablar. ¿Por qué elegiste el lupus como enfermedad?Me di cuenta que en las novelas sobre “adolescencia y enfermedad”, habían algunas que eran más elevadas que otras, por ejemplo, hay muchas novelas sobre adolescentes con cáncer o con adicciones, pero del lupus no encontré ninguna obra de ficción para adolescentes y jóvenes. Y al menos acá en Chile hay alrededor de 20 mil pacientes, es una enfermedad que aqueja a muchas personas, y que sobre todo aqueja a las mujeres, por lo tanto, me pareció necesario relevar ese contexto.Revisa la entrevista completa con Camila Valenzuela, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/NxvbmjMiPdU?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="NxvbmjMiPdU?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Camila Valenzuela: Su nueva novela “El Año de la Mariposa” ya está disponible en Bookmate

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Inicia la convocatoria para la provincia de Concepción, del proyecto “Cuerpos al natural”. Esta es la primera etapa de la iniciativa que busca a cinco intérpretes, en distintas situaciones de discapacidad, para crear una obra de videodanza con sello regional. El llamado está dirigido a personas mayores de 18 años, en situación de discapacidad visual, auditiva, motriz o neurodivergencias, que deseen explorar su creatividad a través del movimiento corporal y la danza. Las inscripciones son hasta el 21 de abril, para formar parte de una audición colectiva del día 22 de abril, instancia que permitirá seleccionar a los protagonistas de “Cuerpos al Natural”.La propuesta coreográfica, está a cargo de la artista y educadora Ximena Peña, la que pondrá en el centro las conexiones sensibles que cada intérprete -por medio de la danza y el movimiento- experimentará a través de distintas texturas, como el agua, arena o la vegetación, en diferentes territorios de la provincia de Concepción.&nbsp; La estimulación de los sentidos y el trabajo exploratorio de los cuerpos en movimiento permitirán descubrir lenguajes propios que darán vida a esta pieza de videodanza, que se exhibirá en un circuito de estreno, en centros culturales de la región del Biobío, durante el mes de diciembre.Para revisar las bases o postular a&nbsp; “Cuerpos al Natural”, el formulario de inscripción ya está disponible en las redes sociales del Laboratorio Cuerpos en Movimiento (@danzacuerposenmovimiento).&nbsp;&nbsp;El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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"Cuerpos al Natural": se abre convocatoria en Concepción para experiencia de creación inclusiva en videodanza

Chabelo

<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Millones de familias de habla hispana están de luto por el fallecimiento de Xavier López Rodríguez, mejor conocido como "Chabelo" por su icónico personaje que interpretó hasta su retiro hace ocho años.&nbsp;<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Su familia confirmó la información a través de su cuenta oficial de Twitter donde señalaron que la causa de muerte fue causada por complicaciones abdominales. Además extendieron un agradecimiento a todos por sus condolencias y muestras de cariño. El comediante, de 88 años de edad, había superado un cáncer de mal pronóstico recientemente, según había confirmado él mismo el año 2022.<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Actor y conductor de uno de los programas más longevos, Xavier López pasó más de 40 años visitando los hogares mexicanos (y de Latinoamérica) cada domingo con el espacio cómico “En familia con Chabelo”. Hacía bromas y era objeto de ellas. En el último tiempo, millones de memes hacían alusión a su longevidad, comparándola con la Reina de Inglaterra o el recientemente fallecido Ignacio López Tarso, convirtiéndolo en un ícono de internet contemporáneo.&nbsp;<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">ADIÓS A LAS ESTRELLAS DE TELEVISA<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El día que Chabelo se despidió de la televisión, Televisa le dedicó un homenaje, y el propio comediante leyó una carta que le escribió el entonces presidente Enrique Peña Nieto, en la que le agradece su labor por la promoción de los valores familiares durante décadas.<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Era una de las últimas leyendas vivas de la cadena mexicana, junto al también actor Ignacio López Tarso, que falleció el 11 de marzo de este año; y la actriz Silvia Pinal, de 91 años.<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Su muerte se suma además a la de Rebecca Jones, actriz y productora que falleció hace algunos días a los 65 años debido a un cáncer. Entre sus trabajos más destacados se encuentra “El Ángel Caído”, “Cuna de Lobos” y más recientemente la producción “Cabo”.<br style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"><div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/7ddb0dbd-54ca-4200-8661-59ca8466afb0-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="7ddb0dbd-54ca-4200-8661-59ca8466afb0-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,469" id="0c9fe19d-bbae-4bbc-9f59-0624d8f53ab1" data-index="0"></figure></div>

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A los 88 años muere Xavier López "Chabelo": El amigo de todos los niños

Magallanes

La marca alemana Porsche, por décadas ha sido reconocida por su prestigio y calidad. En febrero de este año, siete vehículos de la línea Panamera llegaron a Magallanes, los que fueron cargados con eCombustible producido en la región por la planta Haru Oni de HIF, para participar en un evento que recorrerá rutas de la Patagonia tanto de Chile como Argentina, con el fin de dar a conocer la importancia de este tipo de energía sustentable.“El Porsche Panamera &amp; Fuels Experience Patagonia” estuvo a cargo del británico Ben Samuelson, Director General de Samuelson Wylie Associates, empresa experta en este tipo de eventos a nivel mundial, quien expresó: “He tenido la más sorprendente experiencia filmando en Patagonia. Con todo el equipo que ha estado trabajando con William Levet y la comisión fílmica patagónica. Hemos sido muy bien tratados, las cosas han sido organizadas para que ocurran de la mejor forma. Las puertas han estado abiertas, hemos trabajado con profesionales, e incontables personas, todos profesionales, amistosos, cálidos y maravillosos”. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/cfed4cf3-4579-41ee-99e0-79eec7d189ab-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="cfed4cf3-4579-41ee-99e0-79eec7d189ab-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,480" id="ca622613-ccc7-41ff-a317-8a01ea6ac5c4" data-index="0"></figure></div> Por su parte, para la Patagonia Film Commission esta clase de actividades permiten dar a conocer la belleza natural de Magallanes, además de demostrar la calidad de sus servicios, posicionando la imagen de la región a nivel mundial. “Nuestro objetivo siempre ha sido contribuir al desarrollo de la industria audiovisual mediante la promoción de Magallanes y sus diversas locaciones como destino fílmico en la escena internacional, de manera que con este tipo de producciones se genere un impacto cultural, social y económico en nuestra región y el país”, destacó William Levet, director de la entidad.Cerca de 50 personas -entre ellos periodistas de diferentes medios internacionales- vivieron la experiencia de conducir un Porsche, por las rutas patagónicas y visitar el Parque Nacional Torres Paine. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4447aed5-abd0-44f5-9af3-50f5a51bec42-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4447aed5-abd0-44f5-9af3-50f5a51bec42-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="e3fa8a41-1b5d-46e0-a565-8380bd119a65" data-index="1"></figure></div> Se espera, que, en las próximas semanas, las imágenes de estos lujosos autos circulen a través de distintas plataformas comunicacionales a nivel mundial, con los bellos paisajes de Magallanes de fondo.

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Importante evento de Porsche se desarrolló en la región de Magallanes

Paola Molina

Luego de una exitosa gira por las regiones de Chile, la escritora y humorista Paola Molina se presenta -después de tres años- en la ciudad austral de Coyhaique para compartir lo mejor de su stand up comedy, que no dejará títere con cabeza.Su nueva rutina “Me Creo la Muerte”, tiene un formato teatro, y abarca temáticas tan hilarantes y diversas como la ansiedad, la vida adulta, los dentistas, sus sobrinos, Tinder, el sueño de la casa propia, las amigas, la muerte, el absurdo de la vida, comprar ropa usada y mucho más.Entre sus referentes, hay humoristas tan variados como Álvaro Salas, Felipe Avello, Natalia Valdebenito, Monse Jerez, Charo López, Ricky Gervais, entre muchísimos otros de Chile y el mundo.El evento se realizará este sábado 18 de marzo en la Corporación Cultural de Coyhaique a las 19:00 horas, y las entradas se pueden conseguir a través de www.passline.comPaola, además de comediante, es autora de tres libros, dos de ellos novelas. Su más reciente publicación es “Te quejas de llena”, editado por Penguin Random House.En Palco tuvo una divertida conversación con Paola Molina sobre su nueva rutina “Me Creo la Muerte” y su gira por las regiones, además nos contó sobre sus inicios en la comedia y su trabajo como escritora. ¿Cómo iniciaste en el mundo del humor?Fue bien azaroso igual porque yo estudié diseño gráfico, y cuando estaba haciendo la práctica profesional me fui a Buenos Aires y allí había harto stand up. Yo tomé un taller de stand up, pero porque quería hacer amigos nuevos, porque no conocía a nadie todavía (risas). También presenté un par de veces y me quedó gustando. Y cuando volví acá, seguí haciendo. Fue como el 2013, más o menos, y entre medio paré para terminar la universidad y para trabajar un tiempo en lo que había estudiado. Al comienzo me retiraba a cada rato, pero desde el 2018 que vivo solo del stand up, pero entre el 2013 al 2017 era ir a micrófonos abiertos, abrir shows de otros comediantes, hacer 10, 15 a lo más 20 minutos. Y paralelamente, el 2015 yo me hice un fanpage en Facebook de forma anónima, que se llama “Confesiones de Soltera”. Y ahí empecé a escribir historias mías de ser soltera. Y ahí también hubo varios textos que se viralizaron y todo. Entonces llegó una editorial y saque el primer libro que era “Confesiones de una soltera", y ahí fue más o menos como ese momento en el que empecé a cachar que las cosas que se me van ocurriendo no tienen que ver con lo que estudié. Estaban siempre de la mano con la comedia. ¿Qué temas tratas en tu rutina?Tengo chistes sobre ser adulta, sobre aprender a ser mi propia madre. Hablo sobre algunos temas de salud mental, sobre ansiedad, sobre déficit atencional, sobre depresión, todo esto con chistes eso sí (Risas). Me gusta hablar también de ciertas diferencias generacionales, de cómo poco a poco me estoy convirtiendo en señora. Tengo sobrinos, me gusta hablar del rol de tía. Hablo de la muerte, de mi adicción a pensar en la muerte y de ser hipocondriaca, de pensar que va a pasar algo malo. Pareciera que son temas no tan chistosos, pero lo son. Revisa la entrevista completa a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/E9shCLzXGw8?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="E9shCLzXGw8?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista con Paola Molina: la humorista vuelve a Coyhaique

Ignacio López Tarso

Nacido en el año 1925 en la Ciudad de México, Ignacio López Tarso, dedicó su larga vida al arte, luego de un breve paso por la milicia. En 1949, ingresó a la Academia de Arte de Dramático, y como estudiante debutó en teatro en el Bellas Artes de su ciudad natal con “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare.La cinta “La Desconocida” (1954) de Chano Urueta marcó su debut en la pantalla grande, pero su éxito llegó en 1959 con “Macario”, una película sobre la vida y la muerte, el bien y el mal, la miseria humana en todos sus sentidos. La historia de un pobre e ignorante campesino que está cansado de su situación, que decide robarse y comerse un pavo solo en el bosque. Pero cuando la representación de Dios, el Diablo y La Muerte se le aparecen, su vida dará un drástico giro. Una joya del cine mexicano, pieza fundamental, nominada a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar de 1960. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/2a38fc58-7791-4eaf-8389-4603deaa10e2-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="2a38fc58-7791-4eaf-8389-4603deaa10e2-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="f4fe497a-1337-4c3c-b6d4-9cd8809e77fc" data-index="0"></figure></div> Otros de sus filmes destacados como protagonista, fueron “El gallo de oro” de 1964, “Rapiña” (1975) de Carlos Enrique Taboada, el clásico de Juan Rulfo “Pedro Páramo” (1967), “El hombre de Papel” de 1963 y “La Rosa Blanca” (1961).Participó en más de 100 obras de teatro hasta 2017, en clásicos como Edipo Rey, La Celestina, Don Juan Tenorio, y en piezas modernas como Hello Dolly! con Silvia Pinal en 1996, y sus dos últimos trabajos en las tablas “Un Picasso” (2016) y “El Padre” (2017).Los fanáticos de las telenovelas de Televisa lo recordarán por sus actuaciones secundarias en “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Esmeralda” y “Mañana es para siempre”. Su primer melodrama fue “Cuatro en la trampa” de 1961, mientras que el último fue “Médicos, línea de vida” en 2019.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/cec1aec6-a84c-4ff1-882d-da5379522259-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="cec1aec6-a84c-4ff1-882d-da5379522259-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,392" id="59d01af5-e55b-4d13-8185-701f016191c9" data-index="1"></figure></div> López Tarso es un personaje querido en México. Un actor de carácter, versátil, al que su buena memoria y ánimo lo mantuvo trabajando hasta muy avanzada edad. El que incluso, durante los años ochenta, se dedico a la política, llegando a ser diputado federal.Lamentablemente, con la llegada de la pandemia las posibilidades de trabajo para él desaparecieron. En 2022, venció al Covid 19, pero una neumonía y un problema intestinal terminaron con su vida a los 98 años este 11 de marzo.

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Falleció Ignacio López Tarso: uno de los últimos grandes del cine de oro mexicano

La colación que rica está

El comer saludable también es cosa de niños. El nuevo libro de la cocinera Connie Achurra y la ilustradora Pati Aguilera, "La Colación qué Rica Está", nos propone 16 colaciones dulces, todas ellas sanas, fáciles de realizar, y, por supuesto, ricas.La publicación -hermosamente ilustrada- ofrece también una buena excusa para pasar un entretenido momento entre padres e hijos alrededor de la cocina, siguiendo las recetas de los Dátiles Chocolatosos, el Brownie de Porotos Negros, los Alfajores de Avena, el Helados de Chocolate y más.En Palco conversó con una de sus autoras, Pati Aguilera, quien ya ha publicado otros libros de cocina como "Reina Palta" y "Para chuparse los dedos", y que personalmente practica la cocina saludable para ella y sus hijas. "La Colación qué Rica Está", lindo nombre, cómo de una canción infantil. Viene de ahí el nombre del libro, totalmente, de la canción. Es una canción popular, que escuchamos en los jardines infantiles de los primeros años del colegio, kínder y pre kinder. Yo tengo una hija que ahora pasó a primero básico, pero durante toda la pandemia estuvo conectada en su kinder y fue una canción que escuché todos los días antes de la colación. ¿Cómo nace tu relación con la comida y con ilustrar temas de cocina? Hace quizás diez años ya empecé a ilustrar recetas de cocina, y fue por una inquietud personal, porque, siempre estaba buscando recetas en internet, en libros, las iba anotando, se me perdían, a veces le hacía alguna modificación, después no me acordaba bien como lo había hecho y hasta que un día dije voy a empezar a registrar estas recetas para mi, y al mismo tiempo creé un blog, años atrás los blogs existían, se usaba mucho, y empecé a compartir estas recetas. Este blog se llamaba 'Cositas ricas ilustradas', y principalmente ilustraba recetas de la gastronomía chilena. Recetas más populares, tradicionales. Y ese era mi tipo de alimentación, más o menos, basada en ese tipo de comidas, en cazuelas,&nbsp;charquicán, cosas tradicionales. Hasta que hice un libro, después de tiempo de estar publicando estas recetas. Hicimos una selección de las recetas que más nos gustaban y lo publicamos en un libro que lo publicó la editorial Letra Capital Ediciones, que se llama 'Para chuparse los dedos'. Y a partir de este recetario conocí el mundo de la comida saludable, porque una chef, una cocinera también, Antonia Cafati, ella tiene un proyecto que se llama Brotes y Raíces, me contactó, le gustó mi trabajo y empezamos a colaborar juntas, de la misma manera creamos otro blog y empecé a ilustrar sus recetas saludables. Y aquí nació el 'Reina Palta'. Y, bueno, así fue como nació mi interés por los recetarios y sobre todo, como te contaba, por la comida saludable. Y paré mi proyecto de las recetas tradicionales porque sentía que este mundo de la comida saludable era algo que es necesario conocer hoy en día. Luego, pasaron varios años y ahora empecé a conocer más cocineras saludables de ese estilo y conocí el trabajo de Connie Achurra. ¿Y cómo fue ese trabajo juntas? Fue algo muy similar a Connie. La conozco de antes por otros proyectos. Un proyecto de música que ella antes participaba, en un grupo que se llamaba Don Barbarroja y yo colaboré también con ese proyecto de música, les hice unas ilustraciones, y fue ahí donde conocí a Connie. Bueno, después coincidimos en otras cosas, nuestras hijas estaban en el mismo colegio y, en fin, nos encontrábamos en distintos proyectos. Y con la Connie pasó algo similar, también, las recetasde la Connie me gustan mucho porque son súper sencillas. Ella facilita mucho el trabajo, o sea si no tienes un ingrediente, cámbialo por este y lo hace súper fácil. Y le planteé a Connie que hiciéramos lo mismo, como en los proyectos anteriores que te comentaba, y la Connie, dijo, sí, de todas maneras, se entusiasmó y empezamos a colaborar juntas, a compartir las recetas de a poco que íbamos haciendo en sus redes, en las mías. Y pasó lo mismo, después de un tiempo que ya teníamos varias recetas hechas y nació "La colación que rica está". ¿Tú crees que este tipo de libros es un aporte para combatir la obesidad o para ayudar a fomentar una mejor alimentación? Sí, claramente.&nbsp;Creo que este libro es un aporte. También yo lo hago desde muy cerca, como un interés personal, muy cercano, sobre todo por mis hijas, porque me doy cuenta cómo estamos hoy día, cómo nos alimentamos. Los niños, niñas llevan de colación primero bebidas azucaradas. Yo lo veo desde muy cerca. Los compañeros de mis hijas, los niños en el colegio, llevan colaciones con azúcar, o sea, bebidas azucaradas, galletas empaquetadas e incluso papas fritas, o sea, cosas que realmente no necesitamos. Yo, por ejemplo, a mis hijas les mando agua, agua y sería. ¿Qué más necesitan? El tema es hidratarse un poco, y ni siquiera cajitas de jugo, además que contaminan un montón después todo hay que tirarlo en la basura. No, no tiene mucho sentido, ¿no? Entonces sí, el libro de todas maneras es un aporte, es una herramienta, es un incentivo para que los niños y niñas a temprana edad generen este vínculo con la cocina. Revisa la entrevista completa en el video, a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ekej9hnhY6Q?start=1&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Ekej9hnhY6Q?start=1&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> ​

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Pati Aguilera co-autora de "La Colación qué Rica Está":  "El libro de todas maneras es un aporte, es una herramienta, es un incentivo para que los niños y niñas a temprana edad generen este vínculo con la cocina"

RIIVI

Creada en 2020 por los emprendedores chilenos Cristóbal Güell y Ilan Oliel, Riivi es una plataforma de streaming nacional pensada especialmente para el público latinoamericano, como una manera de poder descubrir y redescubrir las producciones de todo un continente, que muchas veces suelen quedan en el olvido o es muy difícil poder encontrar en gran calidad y de manera rápida. Actualmente, la plataforma tiene presencia en Chile, Colombia y Perú; y reúne más de 500 producciones latinoamericanas, entre películas, series y legendarias telenovelas. Y lo mejor de todo, en un servicio completamente gratuito y sin necesidad de suscripción. Una promesa que, según sus fundadores, se mantendrá en el tiempo. Debido a la gran competencia que existe en el mercado, Riivi ha apostado por obras que no se pueden obtener en otro lugar. Pero, ¿que se puede encontrar en esta plataforma? Entre las principales atracciones se encuentran clásicos chilenos como “Taxi para Tres” de Orlando Lübbert, completamente remasterizada, además de “Los Debutantes”, “Coronación”, “Julio comienza en julio”, entre muchos otros. También se puede hallar cintas de otros países del continente como "Alamar" (México), “El lado oscuro del corazón” (Argentina), y mucho más. Los amantes de las telenovelas tampoco se quedarán con las manos vacías, porque Riivi también incluye una vasta colección de programas que marcaron generaciones. Se puede encontrar “Romané”, “Los 80”, “El señor de la querencia”, “Brujas”, "¿Dónde está Elisa?", “Mi Gorda Bella”, “La mujer de Judas”, “Abigail”, entre muchas otras. En Palco conversó con María Ignacia Barja, Gerente de Adquisición y Contenidos de Riivi, sobre los inicios de la plataforma, sus atracciones, los próximos estrenos y mucho más.&nbsp; ¿En qué consiste esta plataforma?Riivi es una startup chilena creada por dos chicos chilenos. De hecho, hoy día me atrevo a decir que somos la única startup de industria creativa marcando pauta en innovación y en el sector de emprendimiento. Esto fue creado por Cristóbal Güell. Él es el director ejecutivo y fundador de Riivi y por Ilan Oliel, quien es el CTO, o mejor dicho, el director de tecnología y cofundador del proyecto. Y Riivi básicamente es una plataforma de streaming para ver contenido online 100% latinoamericano, y que se puede encontrar disponible tanto en Chile como en Perú y Colombia. Próximamente estaremos también operando en México y en Argentina. Y es una plataforma que está disponible tanto para AppStore, para web, para ver en Smart TV, en los modelos de Samsung y LG, y estamos lanzando también el dispositivo de Roku. Lo interesante de Riivi es que pueden ver contenido totalmente gratuito. Solo necesitan si quieren ingresar su correo para poder acceder a nuestros contenidos o pueden entrar directamente en la plataforma sin ingresar en el fondo sus datos. Como verán, hoy día también hay mucha inseguridad. De repente revelar mucho dato en internet, pero pueden ver en el fondo un catálogo que hoy día tenemos para Chile de más de 500 títulos, de más de 20 países entre cine, series y telenovelas. Está muy bueno, yo sé que es muy de cerca la recomendación, pero es una tremenda oportunidad para ver cine de lo nuestro y verlo de manera gratuita.&nbsp; Riivi tiene esa particularidad de que tiene títulos latinoamericanos que muchas veces es muy difícil de conseguir. Por ejemplo, ¿cuáles son los principales títulos o lo más atractivo que tienen actualmente en cartelera?Nosotros hemos hecho una curaduría bastante amplia, hay títulos desde corte muy comercial, títulos un poquito más independientes o más de corte festivaleros. Tenemos títulos antiguos, tenemos títulos un poco más recientes. Tenemos grandes películas chilenas como "Taxi para tres", que se puede ver hoy día remasterizada en la plataforma. "Sexo con amor". Tenemos producciones colombianas como "Gente de bien" y próximamente van a entrar mayores contenidos. Tenemos también muchas teleseries, "Brujas", "Preciosas", y tenemos también una amplia curaduría y contenidos venezolanos. Hoy día tenemos una selección de teleseries que marcaron un hito en la historia, "Mi gorda bella" o "Abigail", que más de alguna de nuestras mamá habrá visto a Catherine Fulop años atrás. Contamos también con series emblemáticas como es "Zamudio", "Solita Camino", "Bim Bam Bum", la comedia "Las fabulosas Flores", que sólo tuvo una transmisión por televisión, y hoy día puede ser vista nuevamente en Riivi. Queremos un poco recordar aquello que fue un hito en la industria audiovisual y también tenemos de estrenos de películas más recientes que, incluso, han sido estrenadas en Riivi, por ejemplo, el actor Alvaro Rudolphy, estrenó su película "Miente", en abril del año pasado en Riivi. Dimos el estreno de un premiado documental cubano, "El Bailarin Cubano", que solo estuvo disponible para Chile desde Riivi. Hoy día tenemos películas de más de 20 países, tenemos "Hombre mirando al sudeste" de Argentina, y próximamente van a entrar varios títulos emblemáticos. Revisa la entrevista completa, a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/A0Hrof7iEeE?start=2&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="A0Hrof7iEeE?start=2&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Ignacia Barja de “Riivi”: plataforma de streaming con contenido 100% Latinoamericano

distrito manga

El Manga o cómic japonés ha experimentado un crecimiento muy importante en los últimos años a nivel mundial, y especialmente en nuestro país. El furor que han provocado series de animes como Shingeki No Kyojin, Berserk, One Piece, Hunter X u otros, se ha traducido en la masificación de los mangas, las historietas originales que relatan las aventuras de cada una de las sagas.La editorial Penguin Random House, también quiso sumarse al fenómeno oriental, y a fines de 2022 lanzó Distrito Manga, una nuevo sello y una oportunidad para que los fanáticos puedan acceder a los libros de manera física, en ediciones de gran calidad, traducidos a español neutro e inéditos, muchas veces, en Chile.Entre los títulos disponibles en Distrito Manga, destacan "Shikimori es más que una cara bonita" de Keigo Maki, la historia de misterios "Los Asesinatos de la Mansión Decagonal", y por supuesto, “As the Gods Will”, una popular historia que tuvo su adaptación al cine en 2014 de la mano del cineasta Takashi Miike.Y mucha atención, porque para este año Distrito Manga tiene preparado una serie de sorpresas y estrenos nunca antes vistos en librerías de nuestro país, como el manga de culto Oldboy, que dio origen a la inolvidable cinta coreana de Park Chan-Wook.En Palco conversó con Daniel Olave, editor de Distrito Manga, sobre la importancia del Manga en Chile, lo que tienen preparado para este año, y muchísimo más. ¿Cuéntame cómo y por qué nace tanto manga?&nbsp;Penguin Random House es un grupo editorial grande. Su sede principal está en España y hay oficinas en varios países, incluyendo Chile, y es la editorial más importante de habla hispana, teniendo muchos sellos. Cada sello es como una mini editorial con un libro de distinto tipo. Hay de ficción, de no ficción, infantiles, juveniles. Tenemos hoy día, desde Harry Potter a Stephen King, pasando por los Premios Nobeles y un montón de tipos de literatura distintos, e incluso de cómics. Hay un sello que yo también llevo que es Reservar Books, que trae, por ejemplo, Jodorowski, Malaimagen, Maliki, entre muchos otros. Pero España, donde el manga es especialmente fuerte, ya hablaremos de la importancia hoy día cultural que tiene la cultura oriental y en especial el cómic japonés o manga, de pronto ve que ahí hay una industria muy potente, con un crecimiento enorme y Random estaba fuera, Penguin no tenía ningún sello ni nada, ninguna relación, y hay otras editoriales que sí. Tanto editoriales que se dedican solamente a la publicación de cómics o manga, precisamente, como grandes editoriales que también publican. Entonces dijo no podemos quedarnos afuera, porque además el manga, por ser hoy día una forma de expresión tan potente entre los jóvenes, es en muchos casos, la forma en que están llegando a la lectura. Hay muchos niños, chicos, adolescentes, que así como hace un tiempo atrás fue a través de Harry Potter que se convirtieron en lectores y algunos incluso en escritores. Hoy día, lo que está atrayendo a muchos jóvenes a su primera relación directa con la lectura, con las historias, con la narración, es el manga. Surge el año pasado en España a mitad de año, y ya para el último trimestre en todo el resto de los países. Hoy día Distrito Manga en España, pero además está en Chile, en Perú, en Argentina, en Uruguay, en Colombia, en México y en Estados Unidos en español. Eso quiere decir que muchos de los mangas actuales que no habían sido traducidos al español van a llegar por primera vez a través de este sello, y el hecho de que se saquen simultáneamente para tantos países permite, por un lado, una excelente calidad de impresión y de factura de los cómic, porque Penguin tiene esa capacidad y tiene productos de primer nivel, y porque esas tiradas tan grandes hacen que bajen los costos. Al bajar los costos se pueden hacer estos libros con todo lo que exigen además los sellos japoneses, porque ellos son muy quisquilloso. 'Hola, somos Penguin Random House, queremos hacer manga', 'Ah, mire, no sé, usted da lo mismo si es Penguin Random House, o el que sea, tiene que hacer los cómics como yo dije, con estas características, y si lo hace así, yo le doy los derechos'. Y como hay otras editoriales que ya estaban en relación con mucho de estos editores japoneses, sacando libro, había que ponerse a la filita (sic), y demostrar primero de que estamos hablando, que cómics se pueden hacer y que sé yo. Esa la razón principal, y ese el motivo de que hoy día esté este sello, todos estos países trayendo muchos de estos con la mejor calidad posible, y además a un precio más conveniente, porque como son tiradas amplias se imprimen en México o en Colombia para todo el resto Latinoamérica. Cuando tú importas algunos pocos mangas europeos, a Chile llegan a caros. Hay que traerlos en avión y todo. Cuando son tiradas grandes y se imprimen acá se pueden hacer otros costos. Entonces, el que haya un sello grande haciendo manga, permite que lleguen mangas de buena calidad a un mejor precio, y eso los hace ser competitivos, y entrar en este mundo hoy día tan importante.&nbsp; ¿Ha aumentado el interés del manga en los lectores chilenos? ¿A qué se le atribuyen este interés?Yo creo, primero, que es un fenómeno mundial. Chile siempre se sube a todos los fenómenos mundiales, como cuando llegó Fotolog a Chile, yo me acuerdo que uno veía la información, y Chile es el país que más Fotolog tenía en el mundo, más que cualquier otro país. Después llegó Netflix a Latinoamérica, y yo sabía directo la información, por los ejecutivos de Netflix, que Chile es el país donde más suscriptores tenía Netflix en Latinoamérica. Hay como una, quizás por el mismo hecho de estar tan aislados, tan lejos, que queremos estar conectados. Y hoy día, el Internet, el mundo te permite eso, y hay muchos fan. Es como lo que pasa con el pop coreano, la cantidad de fans que hay, y cuando vienen los grupos, y es la locura, y los papás se desayunan. Entonces, yo creo que hay un fenómeno mundial hoy día de que la cultura oriental, y esto porque además tiene un apoyo de parte del estado, Pokemon es una industria que para el país es importante y lo apoyan desde el gobierno, y lo convierten en figuras para campañas gubernamentales. Hay mucho interés por los fenómenos culturales donde los nombran embajadores de la cultura y al mismo tiempo ingresan divisas. Ese fenómeno es muy fuerte en el mundo, y en Chile también, y se puede ver completamente. Yo metido en este tema estuve averiguando y hay un estudio que hizo una empresa de ventas, no me acuerdo de que momento, que decía que de un año a otro, que creo fue entre el 2020, el 2021, había aumentado en 400 veces la compra de manga, o sea, son números así, absurdos. Eso quiere decir que el crecimiento es enorme. Se hacía un evento de cultura animé y manga en la Quinta Vergara y llegaban 30.000 personas. Todas estas expo 'Con', pero sobre todo que uno va a un kiosco, en la calle, en el centro o en Providencia, y está lleno de manga, o los caracoles estos de Providencia están llenos de tiendas que venden manga. O sea, claramente es un tema muy potente. En España lo vieron, por eso se subieron en ese país, la venta es enorme, hay varias editoriales que lo hacen. Es sin duda es un fenómeno dentro del fenómeno o de la industria de libros impresos, revistas y todo. El manga es la que ha tenido mayor crecimiento.&nbsp; ¿Cómo eligen los títulos para traer al país?En el caso concreto de Distrito Manga tenemos reuniones muy cercanas, porque es un sello que está partiendo, una vez al mes, con los que están a cargo del sello en España, donde incluso hay un chico que habla japonés, y es el que ayuda en la negociación y en las traducciones. Con la directora editorial a cargo del sello, que también sabe mucho del tema, que son los que negocian los derechos. Ellos negocian con las editoriales japonesas cuáles son los títulos que están disponibles. Como te digo, tienen que entrar a la pelea porque somos un sello nuevo y los japoneses son muy de la tradición y hemos trabajado siempre con este señor, me da lo mismo que sea una editorial más chica, porque ellos sólo hacen manga. Entrar como un cliente nuevo, convencerlos de que podamos hacer buenos libros, y donde se va a publicar, etc. Y ver si están disponibles los derechos, primero ellos para España, y ahora están buscando los derechos para todos los países, y con lo que ellos ven tenemos reuniones donde nos van comentando cuáles son los títulos que tienen, y hoy día estamos tratando de coordinarnos en Latinoamérica a ver cuáles son los libros que nos interesan. Entonces, si hay un libro que cinco de seis países lo quieren, bueno, los seis llo sacamos. Y si hay uno solamente que quiera un cómic y nadie más, probablemente no lo traigamos, porque si el solo lo quiere, no da. Estamos tratando de sacar lanzamiento simultáneo en España y Chile, y en los demás países, los saquen casi al mismo tiempo. Pero se está trabajando así. Reuniones vía remota donde vamos comentando, nos van mostrando el material a veces no está ni traducido, 'mira, se trata de esto', y vamos viendo en cada país cuál nos interesa más y vamos coordinando, según las posibilidades que tenemos de las aptitudes de mercado de cada país, porque no todos podemos traer todos los cómics. Vamos probando, traemos uno de un tipo que no funciona, bueno, si viene otro muy parecido, ya sabemos que ese no funciona, y este tipo si funciona muy bien, vamos por eso, porque es lo que está bien. Ahora estamos recién partiendo, tenemos que esperar el feedback, ver cuáles son los cómics que se vende más, cómo funcionan las series.&nbsp; La conversación completa la puedes ver en el video, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oO_I7FJMzE0?start=4&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="oO_I7FJMzE0?start=4&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Daniel Olave, editor de ”Distrito Manga”: conoce las novedades para este año

Juan Pablo Belair

Sin miedo a incomodar y a generar espacios de reflexión e intercambio de ideas, Juan Pablo Belair publicó a fines de 2022 “Esquirlas de la rabia”, obra donde realiza una crítica al sistema, al modelo exitista y a la masculinidad. El libro reúne ocho cuentos que se sitúan en diferentes épocas, desde los años 80 hasta la actualidad. Dos de ellos, hacen alusión al estallido social del 18 de octubre de 2019. Los relatos narran a través de diversos personajes, desde escolares, pasando por policías hasta gerentes, la experiencia de ser hombre en el Chile de las últimas décadas, y dejan entrever algunos elementos que es necesario cambiar en la construcción de género para legar a las nuevas generaciones una sociedad más tolerante, comprensiva y diversa.&nbsp;Hace un tiempo el autor escribió una novela sobre un poeta de Valparaíso que conecta en ciertos puntos con el último cuento de este volumen: “Rainer”. La historia está terminada, si alguna editorial se interesa, en un futuro la podríamos ver en las librerías. Tú comenzaste primero en el mundo de la poesía. En 2008, publicaste un poemario. Después, publicaste un libro más de corte académico, de investigación y el año pasado lanzaste "Esquirlas de la rabia" ¿Cómo se da este giro desde la poesía a la escritura de cuentos?, ¿Por qué quisiste probar con los relatos?, ¿Y por qué decidiste abordar el tema de la masculinidad, la crítica a la masculinidad?Siempre me ha gustado la poesía, leerla sobre todo, y escribirla finalmente era un ejercicio más bien natural, fluían algunas cosas. Y ese primer libro tuvo un poquito de fortuna y casualidad. No era algo que yo me hubiese programado, pero venía trabajando en talleres, estamos hablando de hace más de diez años, y finalmente se da ese poemario. Yo sigo escribiendo poesía, me gusta escribirla, no necesariamente publicarla. Tengo por lo menos para dos o tres libros más si quisiera publicarlos. Sin embargo, los relatos han sido algo que tiene un sentido más profundo. No es que la poesía no lo tenga, pero en el relato hay una intención de, como tú dices, poder mostrar algunas cosas que si bien en la poesía están presente, en el caso del relato es de mostrar, de denunciar, de interpelar, de incomodar a quienes leen. Y ahí aparecen varias temáticas que están en distintos niveles. Está la historia, que es el relato en sí mismo, que me importa por supuesto, es literatura, pero también hay varias otras capas que me interesa a mí construir en conjunto. Es un cuestionamiento, es una conversación en relación a cómo los hombres construimos y necesitamos deconstruir la masculinidad, entre otras cosas. Tú eres Máster en Ética, Diversidad y Equidad de Género, ¿cómo esta especialización te ayudó en el proceso creativo, en la construcción de personajes y en el cómo abordar este tema de la masculinidad?En esa observación del entorno, de los modelos de vida, que es muy filosófico, siempre me ha interesado, desde ahí surge en particular esta especialización, los temas globales, el género, la inclusión como una materia que me moviliza, me moviliza a mostrar, mira esto es lo que estamos haciendo, me gustaría que por lo menos lo revisáramos. En el primer relato “El automovilista”, el protagonista es un hombre machista, arribista, que tiene una buena situación socioeconómica, es gerente y cree que todo lo puede conseguir con dinero. Además, piensa que la gente que es pobre lo es porque quiere, ¿cuál es la crítica que quisiste transmitir en este cuento?Sí, es un cuento muy elaborado en ese sentido, con muchas observaciones que a lo largo de mi vida he ido tomando y reflexionando. En este caso, es una representación. El sujeto es una representación de un modelo de vida, de un modelo de vida que además es, en general, yo diría valorado. Es una especie de modelo de éxito. Además de ser un modelo de vida, es un modelo de éxito. Hay una aspiración muchas veces a conseguir las cosas que ese personaje relata, que además no lo relata él, lo relata una especie de conciencia, que es una segunda voz, una segunda persona mejor dicho, que está hablándole a sí mismo. Que por un lado, le refuerza ciertas cosas, pero también lo expone en su intimidad, en ese auto que va manejando por una autopista urbana, justamente también modelo de éxito de una ciudad que también pretende serlo, encerrada bajo la tierra, encerrada en el auto, encerrado en sí mismo. Muestra como también este modelo de éxito no cuida o descuida mejor dicho, cosas fundamentales incluso para el mismo personaje, como son sus hijos, como es su familia, el valor de lo humano dentro de todo eso, que lo percibe, pero más como algo aprendido, que repite, pero que no es coherente con el modelo de vida que está desarrollando. Y eso lo quise mostrar ahí de manera bien brutal, porque en el fondo es una cárcel de oro, en la cual está autoconstruido ese personaje, no lo ve, lo ve cuando mira sus ojos en el espejo retrovisor que ve lo pasado, el retrovisor ve lo que ya pasó. Todos esos elementos están presentes en ese relato. En el cuento “Segundo B” relatas la historia de un grupo de estudiantes de un colegio católico, cuyo protagonista se siente traicionado por sí mismo, porque entra a estudiar Medicina cuando en realidad él quería estudiar algo más relacionado con Literatura, pero lo hace por exigencias de su padre, y en la adultez eso le incomoda y le genera cierto vacío ¿en este relato quisiste criticar esa masculinidad que tiene miedo de hacer lo que quiere por el qué dirán o por las presiones de la sociedad?Sí, hay una crítica a la masculinidad definitivamente, Aparecen modelos de construcción de esa masculinidad que son muy iniciales en la vida de una persona, en este caso en la vida de un hombre, lo que es el colegio, en esos primeros espacios de socialización del género, aprender a ser hombre es así de brutal como aparece en ese relato. Creo que ahí hay una primera etapa. Pero también me interesaba mucho en este cuento hacer un paralelo con lo que estaba pasando en Chile a fines de los 80, inicio de los 90, en lo que se llama la transición a la democracia, porque el Cabezón Estrada, que es el protagonista de este cuento, me parece a mí que está hecho a sí mismo en la medida de lo posible, que era un poco la frase icónica de ese proceso, una construcción de un país como la del propio Estrada, súper bien intencionada, incluso con esfuerzo, con trabajo. Estrada es un buen alumno, pero es la historia en el fondo de las tradiciones a sí mismo también, de finalmente hacer lo correcto por sobre ser, más que ser, hacer lo que es correcto en este caso para un sistema político en paralelo con la historia, con el proceso en Chile, con su padre, que representa estos valores más conservadores y también consigo mismo, porque tiene miedo, y ahí hay otro elemento que cruza, yo diría todo el volumen, que es trabajar las emociones en los hombres, la discapacidad emocional que hemos construido o que hemos mantenido en esa construcción de género los hombres, donde nos cuestan las emociones y el miedo es una emoción que no nos permitimos. Y hay un punto crítico en ese cuento, donde el protagonista cede ante ese miedo y se protege en la medida de lo posible, quiere supervivir y finalmente no desarrolla lo que quiere y cuando lo ve al tiempo, al final, estamos spoliando, pero al final hay una mirada retrospectiva. Él se compara con una cerámica rota, que aunque la arregle queda trizada. Eso es un poquito la historia del Segundo B, es bien compleja en el sentido de los elementos que ahí hice que confluyeran. Otro cuento que yo creo que también refleja esta poca facilidad que tienen los hombres para expresar las emociones es el relato “El tiempo entre dos ríos”, que narra la vida de estos jóvenes que se hacen amigos inseparables durante la universidad, pero cuando se insertan en el mundo laboral toman distancia y después retoman contacto cuando uno de ellos se enferma, pero ya no vuelve a ser lo mismo, porque la amistad se había enfriado, ¿por qué crees tú que aún en pleno siglo XXI los hombres tienen esta dificultad para expresar lo que sienten o que incluso a veces les da miedo o no les gusta que los vean llorar, algo que es tan natural?Sí, porque es justamente una construcción de género la masculinidad, que además se entiende como algo único, cosa que ya es algo imposible, todos somos una diversidad esencial, cada uno y cada una es distinta a otros. Sin embargo, la construcción del género tiende a homogenizar una manera de ser y también una manera de aceptar y de aceptarse. Finalmente esta conversación, esta relación, estos dos ríos que van paralelos, pero terminan separados por el tiempo, por las circunstancias, por la vicisitud, por la muerte es en el fondo la representación de todos los elementos que ponemos finalmente los hombres, los seres humanos en general creo, pero los hombres en particular, cuando no somos capaces de sobrellevar la experiencia, y la experiencia tiene emociones y preferimos más bien dejarlas a un lado, de modo de no mostrarnos vulnerables ante algo que es absolutamente natural. Tú decías llorar, también la enfermedad, también la muerte es algo que nos puede pasar y, por lo tanto, estamos muy mal preparados en ese sentido, pensando que sí lo estamos, mostrando fortaleza, mostrando una postura sólida de estabilidad, que es esencial en los seres humanos, sobre todo ante estos tema y, por eso, lo evitamos. Estos dos cuentos están relacionados. El “Segundo B” de fines de los 80 o principios de los 90, parte el relato, a pesar de que es extenso en el tiempo, parte en los 90 también y toma un poquito esos elementos de adolescentes, adolescentes de adolecer cosas, como un país de una democracia adolescente, de hombres que adolecemos de los recursos de asumir y enfrentar nuestras emociones y aún doliéndonos como nos duele la pérdida de una amistad que se muestra en el relato tremendamente férrea, aún eso es posible destruir o preferir ante el reconocer la vulnerabilidad y pedir perdón, por ejemplo, que creo yo que es una manera de reivindicarse, que podemos tener. También hay relatos sobre temas más actuales. Por ejemplo, incluiste un cuento sobre el estallido social, ¿por qué abordaste este tema?Hay dos relatos que hacen alusión, creo yo, al estallido social. Uno absolutamente directo, frontal, evidente, que entiendo que es por el que me estás preguntando, y también me interesa mostrar y señalar, dejarlo como una pista, que es “Ojo de pez”, también hay una referencia más metafórica al estallido. En el caso del cuento “Réquiem para un tren desaparecido”, que es una especie de carta al padre, me interesaba mucho mostrar como la herida no resuelta de una dictadura feroz, especialmente de la verdad, de la justicia, de cuantas personas desaparecidas, asesinadas, no resuelta, esta humedad, que a veces aparece en las paredes, que pensamos que se puede pasar con una mano de pintura, pero al tiempo vuelve a aparecer. Y el estallido social en el fondo como una humedad no resuelta vuelve a aparecer. La estructura, la base, en este caso de un Chile que también aparece en esa crítica, construido muy moderno, esa imagen que se construyó en los 90 de jaguares, de modelos muy exitosos, pero que pareciera estar construidos como de marquesina, como algo poco sólido en las bases. Eso es lo que quiero mostrar y lo muestro también con un personaje hombre acongojado, con otra emoción. Además de la tristeza, ahí aparece la rabia justamente y cómo la rabia es una emoción que no atendía en su momento, no canalizada en su momento es capaz de destruir, es capaz de castigar. Y eso aparece en distintos relatos, tanto él como víctima del sistema como él también tomando justicia por sus manos. Revisa la entrevista completa a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oGvjBYsdEVM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="oGvjBYsdEVM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Juan Pablo Belair sobre su nuevo libro: “es un cuestionamiento, una conversación en relación a cómo los hombres construimos y necesitamos deconstruir la masculinidad”