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<p style="text-align: justify;">La danza nos brinda múltiples beneficios en el aspecto físico, pero también lo hace en el plano emocional, generando la capacidad de expresarnos a través del movimiento y la música. Además, sirve para aliviar el estrés y la ansiedad, tan propio de estos tiempos de pandemia.</p><p style="text-align: justify;">Barrio Arte nos propone una serie de actividades enmarcadas en el mes de la danza a través de conversaciones y acciones digitales disponibles para todo el país, presentaciones de libros y registros audiovisuales, donde participarán personalidades del mundo de la danza y otros lenguajes artísticos.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>Las actividades serán en:</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>Santiago Cultura:</strong> Se efectuará la exhibición de un video colaborativo realizado por bailarines y bailarinas de todas las disciplinas y edades convocados por la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, ProDanza, la Corporación Chile Escucha y el Estudio Degas.</p><p style="text-align: justify;">- Estreno 29 de abril, en instagram @stgo_cultura, facebook @stgocultura y youtube Santiago Cultura.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Museo Nacional de Bellas Artes MNBA:</strong> Se realizará un conversatorio abierto al público junto a&nbsp; gestores/as y autores/as de “El Libro de la Danza Chilena” (2019) sobre la escritura y la colaboración en esta disciplina. Además, se comunicarán los ganadores de los libros de regalo de un sorteo previo a esta actividad.</p><p style="text-align: justify;">- 29 de abril, 19:00 a 20:30 horas, YouTube @MNBAChile</p><p style="text-align: justify;"><strong>Museo de Artes Visuales MAVI:</strong> El artista visual Ciro Beltrán y la coreógrafa Ana Barros se reúnen para compartir el video de la performance presentada en el MAVI, en el marco de la exposición colectiva “Los Dominios Perdidos”. El estreno será el 28 de abril mediante una conversación con los autores de esta unión entre arte visual y danza.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">- 28 de abril, 19:00 horas, Facebook y Youtube Live @mavichile</p><p style="text-align: justify;"><strong>Museo de Arte Contemporáneo MAC</strong>: el MAC llevará a cabo un conversatorio con Jennifer McColl, investigadora en danza, y Simón Pérez, encargado del Área Nuevos Medios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, enmarcado en el Mes de la Danza del Barrio Arte.</p><p style="text-align: justify;">- 28 de abril, 12:00 horas, Facebook (zoom) @museo.mac e instagram @museo_mac</p><p style="text-align: justify;"><strong>Centro Gabriela Mistral: </strong>Habrá dos master class gratuitas por día, a las 10:00 y 19:00 horas. Estas clases son para todas las edades. Cada día se presentará una obra gratuita a las 20:30 horas y habrá un cierre a cargo del Ballet Nacional Chileno - Banch, el viernes 30.</p><p style="text-align: justify;">- 28, 29 y 30 de abril, inscripciones y más información en <a href="/gam.cl" target="">gam.cl</a></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p><br></p><div style="text-align: justify;">​</div>

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Barrio Arte: un desafío virtual para la danza

<p><br></p><p style="text-align: justify;">La pintora y artista plástica catalana <strong>Regina Giménez</strong>, nos presenta <strong>“Geo-gráficos”</strong>,&nbsp;<span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">un nostálgico y educativo libro</span>&nbsp;que nos remonta a los viejos textos escolares con imágenes de geografía y astronomía, además de antiguos atlas, ante los cuales ella siempre se ha sentido cautivada, según cuenta a <strong>En Palco</strong>, desde su natal Barcelona: <em>“su belleza radica en la simplicidad, en cómo, igual que el arte, explicamos la realidad de una manera diferente… Es un pequeño homenaje a todos aquellos geógrafos y cartógrafos que durante mucho tiempo estuvieron trabajando de manera análoga…”</em></p><p style="text-align: justify;">Dentro de sus menos de 100 páginas y tapa dura, se encuentran muchos datos y curiosidades sobre el universo y las principales características geográficas de nuestro planeta, respondiendo preguntas como: <em>¿Por qué las estrellas tienen colores distintos? ¿Cuál es el lago más grande del mundo? ¿En qué países llueve más?</em><br></p><p style="text-align: justify;">Un atlas atípico en el que los planetas, los continentes y las islas se transforman en círculos, polígonos, líneas y espirales que nos explican el mundo que nos rodea. Un punto de encuentro entre la cultura, el arte, el conocimiento y la creatividad, para descubrir en familia.</p><p style="text-align: justify;"><em>“Este libro es para todos los públicos, en realidad, porque hay muchas capas de lectura, en principio pretende, sobretodo, fomentar la curiosidad…”</em>, nos explica <strong>Regina Giménez</strong> sobre <strong>“Geo-gráficos”.</strong></p><p style="text-align: justify;">La artista nacida en 1966, es reconocida en Europa y Estados Unidos por su técnica que combina pintura con tejidos, cáscaras con collage, para así lograr piezas de arte orgánicas. Sus obras están incluidas en colecciones de todo el mundo, como por ejemplo, el MUSAC de León, la Colección del Grupo Jamestown en Atlanta y la Fundación Coprime en París. La temática de este libro no es algo nuevo para Regina, pues de niña, dedicaba su tiempo a hojear grandes libros en busca de conocimientos sobre la Tierra. Ahora, como artista consumada, ha vuelto a esas imágenes para transformarlas en magníficas láminas artísticas, rebosantes de color y texturas.</p><p style="text-align: justify;">Desde marzo a la venta en librerías de nuestro país, hasta este próximo 15 de abril puedes encontrarlo a precio rebajado de preventa en la web&nbsp;<a href="https://www.escritocontiza.cl/" target="">https://www.escritocontiza.cl/</a>​</p><p style="text-align: justify;">A continuación, te dejamos con un video donde la autora nos invita a conocer más sobre “Geo-gráficos”:&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IZPHV_eKmn8" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="IZPHV_eKmn8" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;">​</div>

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“GEO-GRÁFICOS”: UN LIBRO PARA FOMENTAR LA CURIOSIDAD Y COMPARTIR EN FAMILIA

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“Oro de Rey”: libro repasa los 50 años de Luis Miguel

<div style="text-align: justify;"><strong>Ricardo González Gutiérrez</strong>, su verdadero nombre, crea al reconocido payaso en su natal Monterrey, México, cuando era estudiante de odontología, pues no quería que los niños lloraran en sus consultas. Es así como empieza a maquillar su cara de una manera muy particular, logrando gran aceptación entre los más chicos. Antes de llamarse definitivamente <strong>“Cepillín”</strong>, paso por nombres como <em>“Payaso Dientitos”</em>, <em>“Payaso Muelas”</em>, <em>“Cepillón”.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Participó en campañas de salud dental infantil en su facultad disfrazado de<strong> “Cepillín”</strong>, volviéndose cada vez más popular entre los niños. A comienzos de los setenta le ofrecen hacer un programa infantil en la tv regional de su ciudad, y 6 años más tarde obtiene su gran oportunidad en Televisa con <strong>“El show de Cepillín”</strong>, el que logra mucho éxito en toda Latinoamérica, y por supuesto, en Chile. Este espacio era de corte educativo y cómico, siempre con invitados especiales y bajo el alero de la empresa de comunicaciones más importante de México, una mezcla triunfadora, pero estuvo pocos años al aire, aunque fueron suficientes para catapultarlo al éxito. <strong>"Una sonrisa con Cepillín"</strong> sería su segundo trabajo con Televisa, otro show que tampoco duraría mucho al aire.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La música fue parte esencial de su carrera, grabó varios temas, siendo los más populares <strong>“La feria de Cepillín”</strong> y&nbsp; “<strong>En el bosque de la china”</strong>, recibiendo una decena de discos de oro.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Paralelamente a su carrera en tv, se dedicó al circo, montando su propia compañía desde 1982 hasta 2005, con la que estuvo girando en todo México y Estados Unidos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A comienzos de los noventa regresa a Monterrey, donde crea el programa “<strong>Súper Sábados con Cepillín”</strong>, donde su hijo Ricardo es el productor y su otro hijo Roberto actúa con él, representando un personaje llamado <strong>“Franky”</strong>. Ya para el 2006, realizan&nbsp;<strong>“Cepillín´s Live”</strong>, haciendo esta vez Ricardo Jr. un personaje de nombre&nbsp;<strong>“Cepi”</strong>. Este show no dura mucho tiempo, pues el reconocido payasito sufre un infarto.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además de programas propios y del trabajo en vivo con su circo, participó en muchos otros shows de TV, además de 3 películas basadas en su afamado personaje: “Milagro en el circo” y “Mientras haya niños, habrá payasos”, ambas de 1979, y “La corneta de mi general” de 1989.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Siempre se mantuvo activo en el mundo artístico de su país, pero como a muchos en su rubro, la pandemia del Covid-19 lo había afectado en su trabajo, anunciando su retiro en octubre de 2020.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A finales de febrero de este año, luego de una operación derivada de una caída que afectó su espalda, su salud decayó, nunca logró recuperarse, ni dejar el hospital, pues le diagnosticaron también una neumonía y problemas al corazón. Por esto, desde hace días, fans, amigos y familia pedían por “Cepillín” en redes sociales, pero hoy en la mañana, su hijo “Cepi” confirmo el fallecimiento de su padre, quien estaba rodeado de su esposa e hijos.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Partió un ícono de los niños latinoamericanos que hoy tienen más de 40 años , "El payasito de la tele", uno de los personajes más importantes del espectáculos mexicano.&nbsp;</div><div><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_yNRCjMpTNg" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="_yNRCjMpTNg" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>

Tristeza en la Feria de Cepillín

<div style="text-align: justify;"><strong>“El Menú de Chile: reconocimiento a las cocinas patrimoniales de Chile”</strong> busca difundir y destacar productos, oficios, recetas, formas de consumo, saberes, contextos sociales, significados, historia y prácticas tradicionales que conforman el variado universo de las cocinas de nuestro país.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>Rodrigo Aravena</strong>, Subdirector del Patrimonio Inmaterial comenta a <strong>En Palco </strong>que <em>“la finalidad de esta iniciativa fue iniciar un proceso de valoración del acervo culinario desde la comprensión de que constituye un sistema y que las preparaciones están siempre en relación con un sinnúmero de elementos. Al interior de ese sistema las formas de producción (los paisajes agrícolas), de distribución y almacenamiento (los mercados locales y&nbsp; regionales), de consumo (las cocinas y sus técnicas de transformación), de maneras de mesa (modos y protocolos de consumo de los alimentos), de ritualidades asociadas y, fundamentalmente, de símbolos compartidos por una comunidad, serán de vital importancia para la continuidad del patrimonio culinario”</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El concurso reconocerá a personas o grupos que pongan en valor el patrimonio culinario regional, local o familiar presente en el territorio nacional, mostrando la diversidad y riqueza de las cocinas patrimoniales inmersas a lo largo y ancho de nuestro país.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La importancia de esta iniciativa tiene que ver con que <em>“este reconocimiento busca relevar las cocinas patrimoniales de Chile, dando cuenta de ellas como un sistema poseedor de un potente contenido histórico e identitario, en el que lo colectivo se entiende como una matriz para comprender los conocimientos compartidos” </em>explica Aravena.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El <strong>Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio </strong>lanzó también una versión digital del libro que compila las propuestas ganadoras y destacadas de la última edición. Este reconocimiento se realiza desde 2017.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Subdirector del Patrimonio Inmaterial comenta también que <em>“las cocinas identifican a las comunidades y expresan sus modos de estar en el mundo, toda vez que representan una operación fundamental para la alimentación humana, un conjunto de conocimientos y procedimientos técnicos y simbólicos que remiten a tradiciones y memorias”.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Aquellos interesados en ser parte de esta convocatoria tendrán que formar equipos compuestos por un mínimo de 3 personas los cuales tienen que representar a los diversos oficios y saberes relacionados a las cocinas patrimoniales. En estos pueden participar productores agropecuarios, recolectores, pescadores,&nbsp; mariscadores, cuidadoras de semillas, cocineros o cocineras que posean tradición culinaria, estudiosos de las ciencias sociales, biodiversidad y conservación ambiental, entre otros.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las bases que se encuentran disponibles en los sitios <a href="https://patrimoniocultural.gob.cl/" target="">https://patrimoniocultural.gob.cl/</a> y <a href="https://patrimonioinmaterial.gob.cl/" target="">https://patrimonioinmaterial.gob.cl/</a>. Las propuestas se recibirán a través del correo <a href="/menudechile@patrimoniocultural.gob.cl" target="">menudechile@patrimoniocultural.gob.cl</a><br></div><div style="text-align: justify;">​</div>

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“El menú de Chile”: la importancia de las cocinas patrimoniales

NOMADLAND

<p style="text-align: justify;">Pese a que la pandemia obligó atrasar la temporada de premios, este domingo 28 de febrero se realizó la ceremonia de los Globos de Oro con dos sedes para asegurar el distanciamiento social: desde Los Ángeles y Nueva York, los premios considerados la antesala de los Oscar, reconoció lo mejor del cine y la televisión en los últimos meses.<br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Las miradas estaban puestas en la categoría “Mejor Película Dramática” y finalmente “Nomadland” se llevó el máximo galardón en el mundo del cine. La cinta canadiense protagonizada por Frances McDormand - que muestra la historia de una mujer que tras perderlo todo decide vivir como nómade - se llevó además el premio a la “Mejor Dirección” para Chloé Zhao. Un hito en los Globos de Oro, porque es la primera vez que una mujer asiática gana en esta categoría.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las series, “The Crown” se impuso con 4 galardones: “Mejor Actriz Dramática” para Emma Corrin, “Mejor Actor Dramático” para Josh O’Connor, “Mejor Actriz de Reparto” para Gillian Anderson, además de premio a la “Mejor Serie de Drama”. En total, Netflix consiguió 10 galardones con sus producciones, siendo la plataforma de streaming que arrasó durante la noche.</p><p style="text-align: justify;">Otra producción premiada fue “Gambito de Dama”, que se llevó el Globo de Oro a la “Mejor Miniserie” y “Actriz de Miniserie”, por el trabajo de Anya Taylor-Joy. El “Mejor Actor Dramático” fue Chadwick Boseman, Andra Day “Mejor Actriz de Drama”, “Borat” “Mejor Película Comedia o Musical”, y “Soul” de Pixar la “Mejor Película Animada”.</p><p style="text-align: justify;">“El Juicio de los 7 de Chicago” se llevó el galardón al “Mejor Guión”, mientras que Catherine O’Hara se llevó el premio a la “Mejor Actriz de Serie de Televisión de Comedia o Musical” por “Schitt’s Creek”.</p><p style="text-align: justify;">Una de las categorías que más llamaba la atención de Chile era “Mejor Película de Lengua Extranjera”, porque una de las candidatas – “La Llorona” de Guatemala” – es un fuerte contrincante de “El Agente Topo” en las próximas premiaciones. Finalmente, el Globo de Oro en esta categoría fue para “Minari” de Estados Unidos.</p><p style="text-align: justify;">Es la antesala a lo que podría ocurrir el 25 de abril, cuando la Academia entregue los máximos galardones de Hollywood: los premios Oscar.</p>

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“THE CROWN” Y “NOMADLAND”: LOS GRANDES GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO

<div style="text-align: justify;">Así como muchos puntos de encuentro culturales han debido hacer durante la pandemia, el popular <strong>Museo Gabriela Mistral de Vicuña</strong> ha tenido que reinventarse de cierta manera para poder seguir cercano al público, compartiendo su interesante contenido <em>Mistreliano</em>, ya sea de forma presencial, en la medida de que las posibilidades sanitarias lo permitan, y a través de internet, lo que facilita una mayor expansión territorial.<br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><em>“Por una parte, la inauguración que se realizó de nuestras visitas virtuales a través del sitio </em><a href="/patrimoniovirtual.gob.cl" target=""><em>patrimoniovirtual.gob.cl</em></a><em>, también la generación de actividades a través de las redes sociales. Todo lo que era presentaciones literarias, charlas, actividades desde lo formativo y educativo, hasta de extensión cultural, como por ejemplo, lanzamientos discográficos , exhibiciones audiovisuales, se realizaron a través de Facebook, del canal de YouTube del museo. Pudimos también establecer lazos con diferentes instituciones locales, como establecimientos educacionales o agrupaciones culturales para para armar cosas dentro del terreno de la virtualidad, y en el caso particular de </em><strong><em>Gabriela Mistral</em></strong><em>, sirviéndonos mucho de los textos que ella escribió en “Magisterio y Niño”, y que dicen en relación con la utilización de la tecnología como plataforma y medio de propagación para contenidos educativos”</em>, relata a <strong>En Palco</strong>, <strong>Óscar Hauyon</strong>, Gestor Cultural del museo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las actividades online han sido muy importantes para el espacio, pues cuentan con un número bastante considerable de seguidores en Facebook, Twitter e Instagram, lo que les ha facilitado realizar interesantes actividades en estos meses de encierro, donde gente de todo Chile, y de otros territorios también, han participado y hallado un punto de encuentro en nombre de la poetisa.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><em>“La Cuarentena Mistral”</em> fue una de las actividades virtuales más extensas y gratificantes de este periodo, de abril a noviembre de 2020 personas de todo el país, del resto de América e incluso de Lagos, Nigeria, compartieron una hermosa comunión en torno al trabajo de Gabriela, como nos cuenta <strong>Óscar Hauyon</strong>: <em>“… básicamente era pedirle a la gente que se grabara con sus videos, se grabara con sus teléfonos, grabara videos leyendo trozos de poemas, de prosas, de recados de Gabriela Mistral. Fue muy, muy exitoso”.</em></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Desde enero pasado y hasta marzo, la nueva convocatoria virtual del museo, abierta a todo el público por medio de sus redes sociales, trae la nostalgia del periodo estival con <em><strong>“Verano en fotografías”</strong></em>, sobre esta actividad Hauyon detalla a nuestro portal lo siguiente: <em>“Hay cierta nostalgia sobre el hecho de salir así de vacaciones, sobretodo en la gente que quien no ha tenido la oportunidad o que no ha querido exponerse. Entonces la idea es eso. Partimos de hecho nosotros mismos publicando buenas fotografías en las que se puede ver a Gabriela Mistral y su sobrino, hijo adoptivo, Yin Yin, Juan Miguel Godoy, su nombre real, compartiendo con ella en una playa”</em>.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Desde el mes de noviembre, el museo ubicado en Vicuña, región de Coquimbo, está disponible a público con todas las medidas sanitarias disponibles para garantizar la tranquilidad del público y de quienes trabajan allí. Primero abrieron una vez a la semana con aforo de 10 personas, pero hoy, se puede visitar los días <strong>miércoles</strong> y <strong>jueves</strong> en 2 horarios, de <strong>11:00 a 12:00</strong> y de <strong>15:00 a 16:00</strong>, con aforo máximo de 20 personas, lo que incluso hace que la experiencia sea aún más personalizada. Eso si, deben agendar previamente su visita en la página del museo: <a href="https://www.mgmistral.gob.cl/sitio/Contenido/Noticias/97980:Formulario-para-visitas" target="">https://www.mgmistral.gob.cl/sitio/Contenido/Noticias/97980:Formulario-para-visitas</a></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">​</div>

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Museo Gabriela Mistral: para disfrutar, aprender y compartir

mural Mon Laferte

<p style="text-align: justify;"><em>“Este mural va de nuestro ciclo menstrual, de nuestros estados de ánimo en esos días y los dolores de guatita”</em>, así explicó Mon Laferte - a través de sus redes sociales – el mural que pintó en el Cerro Alegre titulado “Día Uno”. <em>“Cuando yo era chiquitita me desmayaba del dolor. Justo ese día del mural me tocó mi ciclo, y estaba en mi día uno. Me dolía todo y la vecina de enfrente me dio una pastilla que me ayudó a poder seguir pintando a 12 metros de altura. Gracias vecina linda”.</em></p><p style="text-align: justify;">Este fue el comienzo de una polémica que podría terminar con multa en contra de la cantante. Hace unos días, cuando estaba de visita en Chile, la ganadora del Grammy realizó una pintura en la fachada de una casa en Cerro Alegre, en marco de su exposición “Procesión: Pinturas de Mon Laferte”, que comienza exhibirse el 15 de febrero en la Casa Arte Bahía Utópica de la ciudad puerto. El problema es que esta intervención artística no contaba con autorización del Consejo de Monumentos Nacionales.</p><p style="text-align: justify;"><em>“La ciudad de Valparaíso se destaca por su patrimonio. El área histórica de la ciudad, donde se encuentran los cerros Alegre y Concepción – entre otros – cuenta con protección oficial de Estado a través del Consejo de Monumentos Nacionales por su declaratoria como Zona Típica, por lo que cualquier intervención en el área debe ser visada por el organismo”, </em>así comienza la declaración pública del Consejo de Monumentos Nacionales que asegura no haber recibido solicitud de autorización.</p><p style="text-align: justify;"><em>“El Consejo de Monumentos Nacionales recibió, mediante ingreso 500-2021, la solicitud de autorización de un mural en el inmueble de Galos N°685, en Cerro Alegre. Según la solicitud presentada por la Fundación Oceana, la temática propuesta era ‘la contaminación por plásticos en los océanos’. Respecto al mural ejecutado en el inmueble antes señalado, a cargo de la cantante chilena Mon Laferte, cuya temática es diferente a la presentada por Oceana, el CMN no registra solicitudes de autorización”,</em> continúa la declaración pública que concluye con una invitación a Mon Laferte a solicitar la regularización del mural.</p><p style="text-align: justify;">Una polémica que en paralelo sumó a la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la V Región, Constance Harvey, quien se refirió a esta pintura en una entrevista con Radio Valparaíso: “(Valparaíso) <em>Está lleno de cerros, está lleno de lugares para mejorar, nosotros llevamos el arte para mejorar, embellecer, no simplemente para dejar una manifestación egoísta, individualista sobre una plataforma. Y en ese sentido, desconozco si contaba con los permisos”</em>. Ante la pregunta si Mon Laferte arriesga multa por no contar con los permisos, la autoridad asintió: <em>“Más allá de que sean artistas o no artistas, la verdad es que el tema es dónde pintamos y dónde no pintamos. Dónde aceptamos y dónde no aceptamos nuestro patrimonio”.</em></p><p style="text-align: justify;">A través de sus historias en Instagram<em>, </em>Mon Laferte calificó esta polémica como “teleserie” y replicó: <em>“Ya digo que Chile tiene problemas reales que atender, hablemos de las artes en la calle”.</em></p><p style="text-align: justify;">Ahora habrá que esperar si la artista chilena acepta la invitación del Consejo de Momentos Nacionales para regularizar esta intervención. Mientras tanto, según mostró una nota del departamento de prensa de TVN, el mural ya está atrayendo turistas a este sector de la ciudad puerto. En este mismo reportaje, Bertrand Coustou, dueño de la vivienda donde se pintó el mural, señaló: <em>“¿Quién protege más el patrimonio? Yo al restaurar una casa y poniendo arte (en este) barrio que estaba muerto”.</em></p>

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MON LAFERTE: “YO DIGO QUE CHILE TIENE PROBLEMAS REALES QUE ATENDER”

<p>La pandemia nos ha obligado a reinventar la manera en que vivimos y en que nos desenvolvemos, y el mundo del arte no ha sido la excepción. Dentro de este nuevo escenario, el <strong>Museo Violeta Parra</strong> imparte talleres a través de <em>Google meet</em>, además de diversas plataformas online.</p><p>Su directora<strong> Cecilia García Huidobro</strong> relata a <strong>En Palco</strong><em>“El <strong>Museo Violeta Parra</strong>, como todos los centros culturales y museos del mundo, tuvo que adaptarse a la contingencia para continuar con su programación y actividades habituales. No sólo vivimos una pandemia, sino que también un trágico incendio, que no impidió que continuáramos conectados con nuestro público. En ese espíritu se inscriben los talleres que ahora tienen mucho mayor alcance”.&nbsp;</em></p><p>Taller de tejido en mini telar reciclado, taller de bordado inicial y taller de crochet cuadrado <em>Granny</em>, son algunas de las clases a las que se puede acceder de manera virtual, aptos para niños, niñas y adultos.</p><p>Gracias a esta iniciativa el museo tiene la posibilidad de llegar a distintas regiones del país y acercar así el legado de Violeta a la gente. <em>“Una de las ventajas innegables, dentro de las adversidades ocurridas, son las nuevas&nbsp; tecnologías que nos han permitido llegar a una cantidad de personas impensable hace un año. Esto ha abierto una puerta a las instituciones que han tenido que ser más creativas para compartir contenidos y al público que accede a una gran oferta cultural” </em>nos cuenta su directora Cecilia García Huidobro.</p><p>Cada taller tiene un brillo especial y brinda la posibilidad de sumergirnos en el mundo de la artista y conocer un poco más sobre distintas modalidades creativas de arte. Una manera de sacar nuestros talentos afuera sin movernos de casa, como nos cuenta Cecilia García Huidobro <em>“todas las actividades que realiza el museo están pensadas para conectar con su legado, desde lo contemporáneo. Por eso, los talleres incluyen la modalidad ecológica, puesto que la naturaleza está presente en toda su obra o en las manualidades que caracterizaron su quehacer. <strong>Violeta Parra</strong> es una fuente de inspiración desde las distintas artes que cultivó y desde su mensaje profundo”</em>.&nbsp;</p><p><br></p><div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/d0586f65-be10-4d04-a612-701a6243cef8-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="d0586f65-be10-4d04-a612-701a6243cef8-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="6262f457-f341-4d14-9673-7fef85b88a2c" data-index="0"></figure></div><p><br></p><p><strong>LO QUE SE VIENE</strong></p><p>Este año se viene lleno de novedades interesantes,&nbsp;<em>“lo principal es que nos trasladamos, mediante una alianza de colaboración, al Centro Cultural del Instituto Nacional. Desde ahí seguiremos trabajando en la rehabilitación del museo, en ofrecer actividades académicas, educativas, artísticas y culturales y abriremos hacia fin de año una muestra transitoria de obras de Violeta Parra. El Baúl de Violeta Parra, diseñado para llegar a lugares alejados, ha llegado a Caleta Tortel, donde estará dos meses para continuar su recorrido”</em></p><p>Para inscribirte en los talleres debes ingresar a la página <a href="/www.museovioletaparra.cl" target="">www.museovioletaparra.cl </a>elegir el curso de tu preferencia y llenar el formulario correspondiente.&nbsp;</p><div><br></div>

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Museo Violeta Parra: disfruta de sus talleres online

ExpoArte de Santo Domingo

<p style="text-align: justify;">Si bien la pandemia ha restringido que el mundo de la cultura pueda desarrollarse de manera óptima, las plataformas digitales han abierto una puerta que hoy permite llevar el arte a todos los rincones del país e incluso del mundo. Es el caso de la ExpoArte de Santo Domingo, que por primera vez en sus 3 décadas de historia se desarrollará de manera virtual con acceso gratuito.</p><p style="text-align: justify;">Desde el 6 al 14 de febrero, cualquier persona - esté donde esté - podrá ingresar a <a href="http://www.expoartesantodomingo.cl"><span>www.expoartesantodomingo.cl</span></a> y revisar las obras de 16 destacados artistas de diferentes generaciones, estilos y técnicas; 4 exponentes de arte digital y nuevos medios, además de un homenaje a José Balmes, Gracia Barrios y Concepción Balmes.</p><p style="text-align: justify;"><em>“Contactamos a Concepción Balmes, que es una gran pintora chilena, y con ella surgió esta idea de también incluir a sus padres. Este es un caso muy único en la historia de la pintura: tenemos dos Premio Nacional de Artes Plásticas, que son José Balmes y Gracia Barrios, casados y que tienen una hija que también es una gran pintora”</em>, explica Horacio Rojas, Director Ejecutivo de la Agrupación Cultural de Santo Domingo.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Es un hito para este encuentro que desde 1989 se ha consolidado como un importante espacio del arte contemporáneo en la provincia de San Antonio. Entre los artistas que participarán está Magdalena Atria, Mónica Bengoa, Ignacio Gumucio y Livia Marín. Además, se podrá apreciar las tendencias de nuevos medios, por ejemplo, de Valentina Serrati, Catalina tuca, Javiera Depassier y Michelle Letelier.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><em>“El arte digital es un arte que a nivel mundial tiene mucho desarrollo, hay muchos artistas que trabajan exclusivamente en medios digitales y dijimos, bueno, si estamos haciendo una plataforma digital, porqué no tener una sección dedicada específicamente a arte digital y nuevos medios”,</em> cuenta a En Palco Horacio Rojas.</p><p style="text-align: justify;">En esta versión 2021, se podrá acceder al catálogo online de la muestra y visualizar de manera virtual las obras a través de una galería en 360 grados. Por otro lado, como es tradición, cada año la ExpoArte cuenta con un país invitado y en esta oportunidad será el Reino de Marrueco, cuya embajada ofrecerá un panorama sobre el Estado de África del Norte. Además, presentará el trabajo de 3 artistas originarios: Afif Bennani, Aïcha Arji y Najat Elbaz.</p><p style="text-align: justify;">Es un panorama único organizado por la Agrupación Cultural de Santo Domingo, que acercará el arte a todos los chilenos.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/5c85c60d-8c80-4cd4-94a7-b1bce7cf9545-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="5c85c60d-8c80-4cd4-94a7-b1bce7cf9545-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="221bbbed-460d-46e6-b84f-74aef13541a6" data-index="0"></figure></div><p style="text-align: justify;"><br></p>