Música

Foo Fighters

<p style="text-align: justify;">Pese a que varios artistas comenzaron un 2020 lleno de conciertos agendados, grabaciones en pleno proceso o la intención de volver a los estudios, nada de eso se concretó debido a la pandemia. Por eso, intentar anticipar lo que viene o proyectar trabajos para los próximos meses, es complejo aún cuando ya hay vacunas circulando para combatir el coronavirus.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Si bien el 2021 podría ser un año con más certidumbre que el 2020, varios artistas han preferido no ponerle fecha a sus nuevos lanzamientos. Los que sí lo hicieron y ya presentaron adelantos, son los estadounidenses de <strong>Foo Fighters</strong>. El próximo 5 de febrero, la banda lanzará su décimo trabajo de estudio titulado “Medicine at Midnight”: un disco que estaba programado para el 2020, pero que debió retrasarse por la pandemia. Su primer sencillo es “Shame Shame” y ya se puede ver en youtube.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-left" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/R1G6-RUz3OA" data-proportion="true" data-align="left" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="R1G6-RUz3OA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe>Antes de Foo Fighters, debería llegar el nuevo disco de                         <strong>Drake</strong> titulado “Certified Lover Boy”. Si bien no tiene fecha concreta, este trabajo sería lanzado en enero. Tampoco hay día concreto para                         <strong>Rihanna</strong> y                         <strong>Adele</strong>, pero sí o sí regresarían este 2021. En el caso de Adele, según el medio británico “Mirror”, volvió al estudio de grabación de forma “ultrasecreta” tras 5 años de haber lanzado “25”.                        <br>                        <div class="se-component se-video-container __se__float-left" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/RykS-XYc63M" data-proportion="true" data-align="left" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="RykS-XYc63M" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe>Luego de haber ganado el Grammy Latino 2020 en la categoría “Mejor Canción Rock” por “Biutiful”,                                                 <strong>Mon Laferte</strong> está preparando su nuevo disco en homenaje al folclore mexicano. Aunque aún no tiene fecha concreta, hace unos meses lanzó el videoclip “Que Se Sepa Nuestro Amor” donde canta junto a Alejandro Fernández. ¿Será parte de este trabajo?                                                <br>                                                <p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Luego de haber lanzado “Norman Fucking Rockwell”, <strong>Lana del Rey</strong> volverá a comienzo del 2021 con “Chemtrails Over The Country”, su séptimo trabajo de estudio. Así lo anuncio en un teaser hacer unos días.<br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-left" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/NAPSk89gFAo" data-proportion="true" data-align="left" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="NAPSk89gFAo" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="2"></iframe>En febrero también volvería                                                                         <strong>Billie Eilish</strong> con su segundo disco, y                                                                         <strong>The Killers</strong> levantó sospechas el 22 de diciembre al publicar en Instagram una lista de 11 canciones. ¿Será parte de su nuevo trabajo de estudio? De ser así, sería su segundo disco lanzado durante esta pandemia. A ellos se sumarían                                                                         <strong>Rosalía, Arcade Fire, The Cure</strong> y                                                                         <strong>Beyoncé</strong>.                                                                        <br>                                                                        <p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Otra fecha ya concreta, es el lanzamiento de <strong>Sia: </strong>el 12 de febrero publicará “Music”, la banda sonora para la película que dirigió bajo el mismo nombre y que llegaría a los cines el 2021. Este es un musical protagonizado por Kate Hudson, Maddie Ziegler y Leslie Odom Jr.<br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-left" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0OEh1GdzVoA" data-proportion="true" data-align="left" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="0OEh1GdzVoA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="3"></iframe>Son parte de los lanzamientos programados para el 2021. ¿Se concretarán? Habrá que esperar si esta pandemia lo permite. </figure></div></figure></div></figure></div></figure></div>

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MON LAFERTE, ADELE, LANA DEL REY Y FOO FIGHTER: LO QUE TRAE EL 2021

TOMMY

<p style="text-align: justify;">Para muchos artistas, la noche del 31 de diciembre es la más rentable de todo el año. Por eso el impacto para Tommy Rey - que se ha establecido como un clásico de año nuevo - es tan grande. Y no solamente en el ámbito económico: desde su última presentación en vivo el 9 de marzo, ha recurrido – como muchos artistas – al formato online. <em>“Es muy triste estar solo, sin público. Uno disfruta mucho cuando está el público al lado de uno, cantando, bailando. Uno lo disfruta realmente y cuando no se puede hacer, como es el caso de ahora, es muy triste</em>”, explica Tommy Rey a En Palco.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Este año nuevo será distinto: por primera vez, en más de 50 años de carrera, la voz de “Un Año Más” no podrá ser escuchada en vivo. Tommy Rey pasará las 12 junto a su familia, en la intimidad de su casa, esperado que el 2021 pueda retomar las presentaciones. <em>“Cuando uno no puede trabajar no entran pesitos y se sufre un poco con los problemas. Hay que pagar cuentas, hay que cumplir con la gente”. </em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><p style="text-align: justify;">Una situación parecida fue la que tuvo que vivir durante fiestas patrias, donde tampoco pudo actuar en vivo debido a la pandemia y se tuvo que conformar con presentaciones vía streaming. <em>“Nosotros hacemos cuenta como que estamos con público. Tenemos que entregarnos totalmente”</em>, explica Tommy Rey.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, las dificultades para actuar en vivo se arrastran desde el año pasado. Según cuenta, entre noviembre y diciembre de 2019, tuvo que cancelar alrededor de 15 espectáculos tras el estallido social. Pero hoy la situación es más compleja. Explica que, al igual que la mayoría de los artistas, no ha recibido ayuda por parte del Estado: <em>“El Estado no ayuda a los artistas. No toma muy en cuenta a los artistas, a la gente del espectáculo, no sólo los músicos, los cantantes, los actores. Esa gente necesita una pequeña ayuda”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><p style="text-align: justify;">Por ahora, sólo queda el recuerdo de esas noches de año nuevo cuando debía correr de un lugar a otro para llevar la cumbia. Muchas veces festejando las 12 sobre el escenario. <em>“Tocábamos pasadito de las 12, porque empezaban otros grupos, o nosotros subíamos poquito antes de las 12 para tocar Un Año Más, porque es lo que más piden. Incluso tocamos la canción nacional (ríe)”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><p style="text-align: justify;"><strong>UN AÑO NUEVO SIN “UN AÑO MÁS”</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong><br></strong></p><p style="text-align: justify;">Así como Tommy Rey se convirtió en un clásico del 31 de diciembre, lo mismo ha ocurrido con la canción “Un Año Mas”. Lo que muchos desconocen es que este tema no se creó como una cumba, más bien era una canción melancólica compuesta por el coquimbano Hernán Gallardo Pavez en 1977. </p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><em>“La primera vez que grabé Un Año Más, fue con la Sonora Palacios. Y él (Hernán Gallardo Pavez) llegó al ensayo de la orquesta y nos llevó un cassette. En ese tiempo no habían cds. Pero era un tema lento, era un tema lentito, y ahí se guardó y no se usó. Pero al tiempo después, conversando entre nosotros, dijimos ¿Porqué no sacamos este tema, que tiene bonita letra, sacarlo como cumbia? Y bueno, se hizo un arreglo y pegó”,</em> recuerda Tommy Rey.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Este 31 de diciembre “Un Año Más” no podrá ser escuchada en vivo, salvo la familia de Tommy Rey si es que se atreve a cantarla en su casa. Aunque que cuenta a “En Palco”, entre risas, que prefiere no interpretarla de esa forma.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Esta vez el alma del año nuevo se quedará en casa, pero aprovechó de enviar un mensaje a través de En Palco: <em>“La gente tiene que tener tranquilidad… es muy difícil ¿ah? Por el momento que estamos viviendo. Hay mucha gente, no sólo de espectáculo, trabajadores de la construcción, de muchas cosas, que han perdido el trabajo incluso. No han podido seguir. Entonces, ojalá que este año que viene se empiece a arreglar un poquito esto y que resulten las vacunas</em> (…) <em>Yo les pido que estén tranquilos, que ojalá se olviden un poco en la noche de año nuevo de esta terrible pandemia y lo pasen bien”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><p style="text-align: justify;">A continuación, puedes escuchar la conversación completa de Tommy Rey con En Palco.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5sdQJjubGTg" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="5sdQJjubGTg" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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Tommy Rey y el streaming: “Es muy triste estar solo, sin público”

Manzanero

<p style="text-align: justify;">Resumir la historia del “Rey del Romanticismo” no es fácil. Durante 6 décadas, <strong>Armando Manzanero</strong> fue pianista, cantante, productor, ejecutivo discográfico y presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Escribió más de 400 canciones, entre ellas “Somos Novios” y “Contigo aprendí”; grabó más de 30 discos y el 2014 recibió el Grammy honorífico por su “Carrera Artística”. Se convirtió en un clásico, en referente, en un ícono transversal e irrepetible. Para muchos, un intérprete extraordinario.<br></p><p style="text-align: justify;">Sin duda, a nivel musical, el fallecimiento de <strong>Armando Manzanero</strong> es el golpe más fuerte que ha dado el covid-19 este 2020. Luego de haber sido hospitalizado el 17 de diciembre, el mexicano murió a los 85 años producto de un paro cardíaco tras complicaciones por este virus. Así lo confirmo Alejandra Frausto, Secretaria de Cultura del Gobierno Mexicano, en twitter: <em>“Con mucho dolor lamento la muerte del maestro Armando Manzanero, uno de los más grandes compositores de México, sus canciones son parte definitiva de la educación sentimental de los mexicanos. Generoso y sonriente, siempre comprometido con la cultura. Gracias por tanto”.</em><br></p><p style="text-align: justify;"><em>“Para mí componer es como respirar”</em>, confesó Armando Manzanero en una entrevista el 2017, ad portas a volver a Chile. En total, se presentó 4 veces en nuestro país, por ejemplo, en la Teletón en 1985 y en el Festival de Viña en 1991. Con apenas 1 metro 54 centímetros de estatura, lejos de los cánones de belleza de un galán, se convirtió en uno y enamoró a miles de fanáticos con su voz.<br></p><p style="text-align: justify;">Hijo de artista, a los 8 años estudió música en la Escuela de Bellas Artes en Mérida y a los 15 compuso su primera melodía titulada “Nunca en el Mundo”. En 1951 se inició como pianista profesional y 6 años más tarde comenzó a trabajar como director musical de la discográfica CBS Internacional. Una historia en ascenso, que lo llevó a grabar su primer disco con canciones propias (“Mi Primera Grabación”) en 1967.<br></p><p style="text-align: justify;">En medio de esta consolidación como el “Rey del Romanticismo”, en 1991 Armando Manzanero incursionó como productor para el álbum “Romance” de <strong>Luis Miguel</strong>. Este disco se convirtió en un hito para el denominado “Sol de México”, que vendió más de 7 millones de copias en el mundo. Este acierto de Manzanero logró posicionar a Luis Miguel como una mega estrella hispano hablante.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, la relación entre ambos se desgastó a tal punto que Armando Manzanero señaló ante la prensa <em>“Es más fácil pasar un elefante por el ojal de una aguja, que provocar que Luis Miguel haga algo por el prójimo”</em>.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>DE OLGA TAÑÓN A ELVIS PRESLEY</strong></p><p style="text-align: justify;">Las veces que cantó acompañado por otros artistas o que fue reversionado por íconos de la música, son innumerables. Justamente, en su disco “Duetos” el mexicano comparte con otros cantantes como Miguel Bosé, Lucero, Alejandro Sanz y Olga Tañón. Con esta última grabó “Somos Novios”, apareciendo en el capítulo final de la teleserie “Yo soy Betty, la fea” el 2000.</p><p style="text-align: justify;">Entre las reversiones, está Andrea Bocelli, Christina Aguilera, Roberto Carlos, Ana Torroja, Ana Gabriel e incluso Elvis Presley y Tony Bennett.<br></p><p style="text-align: justify;">Hoy, el mundo de la música lo despide en redes sociales. <em>“Anoche nos dejó #ArmandoManzanero. Nos enseñaste a adorar de la manera más bella. Gracias por tu vida amigo y por tu música. Descansa en paz, no te olvidaremos”,</em> escribió en Twitter Alejandro Sanz. Lo mismo hizo Ricardo Montaner citando el dueto “Te Extraño”:<em> “Amado #ArmandoManzanero, con esta canción imborrable de mi memoria y mi corazón, te despido… siempre te estaré agradecido por los consejos y las buenas charlas… PAZ”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em>“Querido maestro… jamás olvidaré tu cariño y nuestra última actuación juntos</em>”, señaló en la misma plataforma Pablo Alborán, mientras que Raphael expresó: <em>“ADORO LA NOCHE QUE NOS CONOCIMOS… Maestro Armando Manzanero. Te llevas mi admiración y respeto”.</em></p><p style="text-align: justify;">A continuación, te dejamos el clásico "Somos Novios" junto a Tania Libertad.<br></p><p style="text-align: justify;">​</p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/TFkMSBsEEgg" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="TFkMSBsEEgg" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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Armando Manzanero: el adiós al astro del bolero

The Beatles documental

<p style="text-align: justify;">56 horas de material inédito de <strong>Los Beatles</strong>, es lo que por estos días intenta editar el cineasta Peter Jackson en Nueva Zelanda. El hombre detrás de la trilogía “El Señor de los Anillos”, se encuentra montando el documental “The Beatles: Get Back”, que espera estrenar en agosto del 2021.<br></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Si bien en esta fecha debía estar terminada esta cinta, la pandemia por covid-19 lo obligó a posponer la edición y recién ahora retomó el trabajo, rodeado de guitarras y una batería de la banda. Así se muestra en un adelanto exclusivo presentado por Disney en sus canales oficiales.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">En casi 6 minutos, el director presenta parte del material donde se ve al cuarteto preparando el álbum “Let It Be” en 1969. En la sala de ensayo, también se puede apreciar a Yoko Ono y Linda McCartney. Luego, se pueden ver imágenes inéditas del icónico concierto en la azotea de los estudios Apple en Londres, la que fue su última actuación como grupo.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Según explica Peter Jackson, que actualmente se encuentra en la mitad del proceso de edición, este adelanto no es un trailer ni una secuencia de la cinta, sino un montaje de momentos seleccionados. <em>“Esperamos poder despertarles una sonrisa, en estos tiempos tan sombríos en los que estamos en este momento”.</em></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">A continuación, te dejamos este adelanto exclusivo de “The Beatles: Get Back”.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/DEtvp8dhjOA" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="DEtvp8dhjOA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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EL INÉDITO DOCUMENTAL DE LOS BEATLES RETOMA EL MONTAJE

George Michael

<div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Georgios Kyriacos Panayiotou, más conocido como<strong> George Michael</strong>, se hizo famoso a principios de los 80s cuando era parte del dúo musical <strong>Wham!</strong>, donde brilló con temas como <strong>Careless Whisper</strong> y <strong>Everything she wants</strong>.</div><div style="text-align: justify;">Pero hay una melodía que toma fuerza en esta época del año y que también fue un éxito del dúo británico: <strong>“Last Chritsmas”</strong>. Una dulce canción que se escucha fuerte en la fecha exacta que marca un año más del fallecimiento de <strong>George Michael</strong>, un 25 de diciembre.</div><div style="text-align: justify;">Al contrario de lo que se puede pensar, esta balada no es un villancico de navidad precisamente, sino una historia de desamor, en donde se habla de perder al ser amado. Fue escrita y producida por el mismo artista en 1984, y en su video se ve al ícono del pop junto a un grupo de amigos en la nieve.</div><div style="text-align: justify;">Una melodía que ha sido versionada en numerosas ocasiones y que para el periodista de música <strong>Manuel Maira</strong> podría definirse como: “una canción que da cuenta de la calidad pop que tenía George Michael en ese tiempo con Wham!, para dar con una canción que toca la Navidad de alguna forma, pero que lo hace no desde lo obvio, no desde el villancico que estamos acostumbrados a escuchar, sino que de una sensibilidad pop muy seductora, muy atractiva y que hace que hasta el día de hoy se escuche mucho en cada Navidad”&nbsp;</div><div style="text-align: justify;">Este tema, sin duda, sirvió como una especie de plataforma para <strong>George Michael</strong>, quien como solista vendió más de 100 millones de discos y que sigue cautivando hasta el día de hoy, “porque fue uno de los grandes compositores e intérpretes pop de los 80s en adelante. Creo que el marcó una época, que reunía muchas características en una sola persona, como ser un sex simbol en su momento, ser un gran cantante, un falsete y una voz muy privilegiada, además ser compositor, ser productor de su música, lo que le da una estatura muy potente cuando se habla de la música pop en inglés” señala <strong>Manuel Maira</strong> a <strong>En Palco</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><strong>“Last Christmas”</strong> también inspiró recientemente una película del mismo nombre protagonizada por Emilia Clarke, con una banda sonora compuesta por música de George que nos hace recordar toda su trayectoria.</div><div style="text-align: justify;">Un artista que se fue tempranamente, que nos deja “un montón de canciones tanto en Wham!, como también en su historia personal, de canciones fundamentales de la música pop y cuando pasa eso, cuando hay un artista de esa envergadura, puede morir la persona, pero la obra sigue súper viva en la gente”&nbsp; afirma el crítico de música.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Disfruta de este clásico navideño de Wham!, aquí:&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/E8gmARGvPlI" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="E8gmARGvPlI" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;">​</div>

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"Last Christmas": George Michael sigue presente en Navidad

<p>El dúo chileno “romántico-pop” más escuchado y seguido de los últimos tiempos en nuestro país, comienza su proyección internacional. Los hermanos Italo y Enzo, luego de 10 años de carrera y dos discos “Contigo pop y cebolla” (2010) y “De norte a sur” (2014), lanzan este 18 de diciembre el sencillo <strong>“Mi eterno amor secreto”</strong>,&nbsp; una particular versión del éxito de <strong>Marco Antonio Solís</strong>, quien no sólo ha sido una gran influencia en la música del grupo, sino también, hoy, la oficina del ídolo azteca les da el respaldo para llegar a nuevos territorios.</p><p>La relación del dueto con Solís nace en 2014, donde tuvieron posibilidad de conocerlo en una de sus giras por Chile, participando en 2 conciertos con él, repletando Movistar Arena. Después en 2019, el artista mexicano los invita a uno de sus shows, siendo ovacionados por el público.</p><p>Pero el estreno de <strong>“Mi eterno amor secreto”</strong> no es todo, <strong>Los Vásquez</strong> darán un concierto vía streaming para celebrar su primera década, interpretando sus grandes éxitos, además de lanzar su esperado tercer disco. Ese día se revelará su nombre y carátula.&nbsp;</p><p><strong>“Los Vásquez a Domicilio”</strong>, título del show, se realizará el próximo sábado 26 de diciembre a las 21.30hrs., disponible en todo el país desde la comodidad del hogar, comprando la entrada en <a href="https://www.eventrid.cl/eventos/losvasquez/los-vasquez-a-domicilio" target="">https://www.eventrid.cl/eventos/losvasquez/los-vasquez-a-domicilio</a><br></p><div class="embed-social-youtube"><br></div><p>Escucha aquí&nbsp;<strong>“Mi eterno amor secreto”:&nbsp;</strong></p><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/RT6zoha3fZ8?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="RT6zoha3fZ8?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"><br></div><p><strong><br></strong></p><p>​</p><p><br></p><p><br></p>

Las novedades de “Los Vásquez”

Mariah Carey

<p>En una extraña jugada para un artista relativamente nuevo, <strong>Mariah Carey</strong> decide hacer de su cuarto disco de estudio uno de villancicos. Luego de convencer a su disquera, en 1994, nace el hoy reconocido y éxito de ventas: <strong>“Merry Christmas”</strong>.&nbsp;</p><p>Pensado inicialmente como un álbum de covers, ella y su compañero en la composición de sus premiados discos anteriores <strong>“Emotions”</strong> y <strong>“Music box”</strong>, Walter Afanasieff, crean un par de canciones para dar un toque novedoso al producto: “Miss you most” y “All i want for christmas is you”. Esta última se convierte en el primer sencillo del disco, además de generar uno de los más grandes éxitos de la artista hasta la fecha.</p><p>El pegajoso tema se origina de las ganas de Mariah por crear un villancico con toques de clásico, que recuerde ritmos de los años 50s o 60s, que transporte a tiempos pasados de manera alegre, aunque sea nuevo. Además, la leyenda cuenta que fue compuesta en sólo 15 minutos, causando de inmediato impacto en quienes se encontraban en el estudio de grabación.</p><p>Si bien, <strong>“Merry Christmas”</strong>, ha significado un importante éxito para Carey, la suerte de su primer sencillo ha sido algo aún más arrollador. Año tras año, durante la temporada Navideña, <strong>“All i want for Christmas is you”</strong> se transforma en una de las canciones más escuchadas en el mundo, se ha creado incluso un libro de cuento representándola y hasta una historia en dibujos animados. Ha encabezado listas de los temas más escuchados en diferentes décadas, generando más de 60 millones de dólares en propiedad intelectual.</p><p>Hoy, décadas después de su lanzamiento, una vez más suena en Chile y en el resto del planeta, contagiando alegría en estas fechas. Incluso, es una de las canciones más repetidas en virales de internet, además de llegar nuevamente al número 1 de las <strong>“Hot 100 songs” </strong>de <strong>Billboard.</strong></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">Taylor Swift, Shania Twain, Demi Lovato, My Chemical Romance, Ariana Grande, Michael Bublé son sólo algunos de los intérpretes que han realizado versiones del hit pascuero. Sin duda alguna, “All i want for Christmas is you” ocupa un importante lugar entre los clásicos navideños, la mayoría creados décadas antes, como por ejemplo, </span><strong style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">“Feliz Navidad” </strong><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">(1970) de </span><strong style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">José Feliciano</strong><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">, canción que también por estos días encabeza el famoso ranking </span><strong style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">Billboard</strong><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;"> de las canciones más escuchadas.&nbsp;</span></p><p>Revisa, a continuación, la versión original del video de "All i want for christmas is you":</p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yXQViqx6GMY" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="yXQViqx6GMY" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><p><br></p>

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“All i want for christmas is you” ya es parte de la Navidad

PAU DONÉS

<p style="text-align: justify;"><em>“Simplemente me gustaría hacer un video en el que se me vea con mi perro Fideos, juntos paseando por la montaña, retozando sobre la hierba, gozando del cielo infinito, del sol, de la naturaleza que nos rodea, disfrutando del momento sin pensar en nada… simplemente eso, sin más, Fideos, yo y la montaña… conseguir transmitir esa sensación me haría feliz”</em>.<em> </em>Este último deseo de Pau Donés acompaña el videoclip que Jarabe de Palo publicó a 6 meses desde su muerte.<br></p><p style="text-align: justify;">En 3 minutos con 11 segundos, “Misteriosamente Hoy” logra transmitir esa sensación de felicidad, de simpleza que tanto anhelaba Pau Donés en mayo de este año. Una canción donde el español le dice al mundo “estoy tranquilo (…) nada me falta”. Algo así como su último mensaje de esperanza en medio de una batalla contra el cáncer de colon, que lo tuvo luchando durante 5 años.</p><p style="text-align: justify;">En menos de una semana desde su publicación, “Misteriosamente Hoy” consiguió más de 1 millón 760 mil visualizaciones en Youtube. Un éxito que se veía venir, tras convertirse en España en la canción digital más vendida durante su semana de estreno.</p><p style="text-align: justify;"><em>“No tengo conflictos que resolver, ni dudas, ni espejismos”</em>, dice Pau Donés en este tema que forma parte del disco “Tragas o Escupes” de Jarabe de Palo. Una revelación con la vida, que hoy se transforma en legado para seguir luchando contra cualquier batalla. <em>“Hoy me siento bien, deliciosamente bien”.</em></p><p style="text-align: justify;"><em><br></em></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0kuldXgoXOY" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="0kuldXgoXOY" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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“Misteriosamente hoy”, el último videoclip de Pau Donés

<div><br></div><div>La videografía de <strong>Michael Jackson</strong> no sólo destaca por su música, sino también por marcar tendencia, por su originalidad, sus efectos, por ser vanguardistas, además de contar con participantes de primer nivel como Michael Madsen, Marlon Brando, Naomi Campbell, Eddie Murphy, Macaulay Culkin, Magic Johnson, entre muchos más.</div><div><br></div><div>Pero sería un 2 de diciembre de 1983 cuando Jackson le brindaría al mundo el hasta hoy considerado mejor video musical de la historia. 14 minutos de una brillante canción pop sobre una cita al cine para ver una película de terror, coreografía estilo zombie de culto replicada una y otra vez en fiestas, efectos especiales y maquillaje impensados para una pieza de este tipo en esa época y la locución de uno de los más grandes actores del cine clásico de terror, <strong>Vincent Price</strong>, quien era parte de esta historia desde que el tema estaba en etapa de producción y tenía por nombre “Starlight”.</div><div><br></div><div><strong>“Thriller”</strong> es el último sencillo del álbum homónimo lanzado en 1982 (uno de los discos más vendidos de la historia, por lo demás), y para su promoción el artista quería algo espectacular, que evocara su gusto por las películas de terror, de ahí nace la idea de realizar esta suerte de cortometraje, pero no la tuvo nada de fácil con su disquera, pues el presupuesto estaba muy por encima de lo deseado por ellos. Finalmente, luego de varias conversaciones y cesiones de derechos de Jackson a su compañía de discos, la realización del clip se vuelve una realidad.</div><div><br></div><div><strong>John Landis</strong> (The Blue Brothers, Un hombre lobo americano en Londres) se convierte en el director de esta pieza, luego de una llamada del cantante haciéndole una extraña petición: <em>“Conviérteme en un monstruo”</em>. Una vez reunidos personalmente, el realizador le comparte sus ideas un tanto más atrevidas de lo esperado, a lo que Jackson sucumbe inmediatamente. Varios años más tarde volvería a convocar a Landis para la realización del video <strong>“Black or White”</strong>, tema perteneciente a su disco <strong>“Dangerous”</strong></div><div><br></div><div>La reconocida actriz de “Flashdance” Jennifer Beals era la mujer que deseaban como interés romántico para el video, pero al negarse, Michael opta por una ex chica Playboy de 23 años llamada <strong>Ola Ray</strong>, quien asegura que este trabajo cambió su vida y que su ganancia por su participación fue injusta debido al impacto de éste, demandando al artista en 2009, para luego recibir una importante suma de dinero tras haber ganado el juicio.</div><div><br></div><div>A pesar de la existencia de detractores que trataron de violento a <strong>“Thriller”</strong>, la recepción del público y la crítica en general fue sorprendente, todos quedaron alucinados con el resultado. Ganó 3 MTV Video Music Awards en 1984, un año más tarde le conceden el Grammy al mejor video de música, en 1999 MTV lo proclama el mejor video de la historia y en 2009 se convierte en la primera pieza de su tipo en ingresar al <strong>Registro National de Cine de Estados Unidos</strong> por su valor cultural, histórico y estético.</div><div><br></div><div>Si bien <strong>Michael Jackson</strong> ya era una importante estrella desde sus años con <strong>“Jackson 5”</strong>, tanto el disco, como la canción y el video de <strong>“Thriller”</strong> son los que lo elevan a la categoría de <em>Superestrella</em> Mundial de la música.</div><div><br></div><div><br></div>

“Thriller”: el video musical insuperable

Beatles

<p style="text-align: justify;">“<em>Para mí es difícil pensar en eso. Reproduje el escenario en mi cabeza. Muy emotivo. Tanto que no puedo pensar en eso. Como que implosiona. ¿Qué puedes pensar en eso además de la ira, la pena? Como cualquier duelo, la única salida es recordar lo bueno que era estar con John. Porque no puedo superar el acto sin sentido</em>”, confesó Paul McCartney a NYTimes.</p><p style="text-align: justify;"><span>Si bien el periodista evitó hablar de Los Beatles al comienzo de la entrevista, Paul McCartney recurría una y otra vez a la historia de la banda para responder sus preguntas. Una situación similar a la que ocurre en sus conciertos, cuando habitualmente dedica uno de sus temas a alguno de sus ex compañeros. Y es que es difícil separar la historia del británico con la de la banda más grande de todos los tiempos. Están adheridas, unidas hasta la muerte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span><span>&nbsp;</span>“<em>Es como tus recuerdos de la escuela secundaria, esos son mis recuerdos de los Beatles. Este es el peligro: en una cena, puedo contar historias sobre mi vida, y la gente ya las conoce. Puedo ver todos ahogando un bostezo. Pero los Beatles son ineludibles</em>”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span>La nostalgia es más notoria aún cuando el motivo de esta entrevista – el lanzamiento de un nuevo disco – ocurre a pocos días de conmemorar los 40 años de la muerte de John Lennon. Un crimen brutal que sigue remeciendo al mundo, pero que pese a su partida, mantiene vigente la leyenda del ex Beatle. Este viernes 18 de diciembre, Paul McCartney publicó “McCartney III”, su décimo octavo disco grabado en plena pandemia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span>“<em>No estoy harto de la música. Porque, estrictamente hablando, debería haberme aburrido hace años</em>”, confiesa el británico. En este nuevo disco - que sigue el rumbo de “McCartney” (1970) y “McCartney II” (1980) – Paul tocó casi todos los instrumentos y se encargó de la producción. Un escenario similar al que han vivido otros artistas debido al confinamiento. “<em>Cuando miro atrás y recuerdo Yesterday, que fue escrita cuando tenía 21 años o algo así, estoy hablando como un hombre de 90 años: de repente no soy ni la mitad del hombre que solía ser</em>”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span>&nbsp;</span></p><p style="text-align: justify;"><strong>DE GEORGE A JOHN</strong></p><p style="text-align: justify;">Pocos días antes del 40° aniversario de la muerte de John Lennon, el 29 de noviembre se conmemoraron los 19 años del fallecimiento de George Harrison. En la entrevista, Paul McCartney recordó su última conversación con el ex Beatle, al que llama su “compa”.</p><p style="text-align: justify;"><span>“<em>Dijimos cosas tontas. Estábamos en Nueva York antes de que se fuera a Los Ángeles a morir, y fueron tontas pero importantes para mí. Y, creo, que eran importantes para él. Estábamos sentados, y yo sostenía su mano, y se me ocurrió —nunca lo he dicho— que no quería agarrar la mano de George. No le coges la mano a tu compañero. Quiero decir, no lo hicimos. Y recuerdo que él estaba un poco molesto por tener que viajar todo el tiempo, persiguiendo una cura. Había ido a Ginebra para ver qué podían hacer. Luego vino a una clínica especial en Nueva York para ver qué podían hacer. Entonces se pensó en ir a Los Ángeles y ver qué podían hacer. Se le ocurrió decir: ¿No podemos quedarnos en un solo lugar? Y yo dije: Sí, Speke Hall. Vamos a Speke Hall. Esa fue una de las últimas cosas que nos dijimos, sabiendo que él sería la única persona en la habitación que sabría lo que era Speke Hall</em>”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span>Parte de esa complicidad que sólo la banda podría haber explicado, hoy fragmentada en vida, pero no en la memoria. “<em>Recuerdo que una vez me dijo (John): ¿Qué van a pensar de mi cuando esté muerto? ¿Me recordarán? Me sentí como el hermano mayor, aunque era mayor que yo. Le dije: John, escúchame. Vas a ser tan recordado. Eres tan grande que no hay manera de que esto desaparezca”.</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span><em>​<br></em></span></p>

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