Televisión

“The drowning” (se traduce como "El Ahogamiento") es una miniserie de 4 episodios, original de la plataforma Acorn TV (<a href="https://acorn.tv" target="">https://acorn.tv</a>), que se especializa principalmente en contenido televisivo británico, además de australiano, neozelandés y canadiense. Disponible en Chile desde hace ya algún tiempo.&nbsp;La trama presenta el drama de una madre, Jodie Walsh (Jill Halfpenny), quien perdió a su hijo 9 años atrás en un paseo familiar. Su pequeño de 4 años, Tom, supuestamente se ahoga sin dejar rastro. Al no haber cuerpo, ella conserva la esperanza de que está vivo, más aún cuando ve a un chico idéntico a como sería su hijo caminando hacia el colegio. De manera un tanto obsesiva, siente la certeza de que es él, aunque ni las autoridades, ni su exmarido, ni su familia la apoya, ellos quieren que Jodie firme el documento de presunta muerte luego de tanto tiempo desaparecido. Por esto, es que busca la manera de entrar a trabajar en el establecimiento educacional del niño, y mientras más cerca está del chico, de nombre Daniel (Cody Molko), y de su presunto padre Mark (Rupert Penry-Jones), más irá navegando en aguas turbias, donde descubrirá, de a poco, secretos que la guiarán paulatinamente a la verdad de lo que ocurrió aquel día de campo con su familia.Una premisa aparentemente conocida en películas, telenovelas y series, pero con unos giros interesantes que hacen que la intriga se mantenga en cada capítulo. A medida que se sucede la historia, uno deberá ir sacando sus propias conclusiones. El capítulo final, sin dudas es el mejor, un cierre con buen sabor de boca.Este thriller con tintes de drama, estrena este 6 de mayo de manera simultánea en EEUU, Canadá y Latinoamérica. En Gran Bretaña vio la luz en febrero de este año con gran éxito.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/TXJpKM3M7mY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="TXJpKM3M7mY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div style="text-align: justify;">​</div>

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“The Drowning”: Acorn TV estrena exitosa miniserie original

Hace algunos días, Netflix estrenó documental sobre uno de los grupos españoles más importantes y polémicos que ha existido, Héroes del Silencio. Banda orgullosamente originaria de Zaragoza, cuyos comienzos fueron en el año 1984, terminando abruptamente en 1996, para lanzar una breve gira de reencuentro en 2007.La película sobre el nacimiento, ascenso, éxito y final de la banda compuesta por Juan Valdivia en la guitarra principal, Pedro Andreu en la batería, Joaquin Cardiel en el bajo y Enrique Bunbury (primero conocido como Enrique Ortiz) en la voz y guitarra, es un recuento de la vida del grupo realizado con entrevistas a sus miembros, productores musicales, entre otros personajes del medio, contando el trabajo de la banda y cuanto les tomó llegar al sitial que tienen hasta el día de hoy dentro del rock iberoamericano, a pesar de su corta duración. Todo esto acompañado de mucho material audiovisual original de la época, lo cual lo convierte en un trabajo aún más interesante, en especial para fanáticos y amantes de la música.Un repaso por sus comienzos como banda de pop rock, el rechazo de las disqueras por sentir que su estilo particular no encajaría con las modas, su mala relación con la prensa, como conquistan Europa y luego Latinoamérica, el plus de trabajar con el productor británico Phil Manzanera (Roxy Music), el inesperado éxito de su primer EP homónimo, el furor de “Senderos de traición” de la mano del sencillo “Entre dos tierras”, la espiritualidad y las drogas en la gestación de “El espíritu del vino”, y el comienzo del fin con “Avalancha”, son algunos de los tantos temas que se detallan. Todo siempre centrado en la banda, y no en temas personales de sus miembros. Otro tema a resaltar es el mea culpa que realizan por el brusco final que tuvieron.“Héroes: Silencio y Rock ‘n Roll” es realización de Alexis Morante, quien ya trabajó en un par de documentales junto a Bunbury, además de dirigir un documental de Camarón de la Isla, uno de los mayores cantaores de flamenco de la historia, llamado “Camarón: Flamenco y Revolución”, también disponible en Netflix.​

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Héroes del Silencio: su historia en documental

La pandemia por el coronavirus no sólo obligó a la producción de “The Good Doctor” levantar una serie de medidas sanitarias para continuar con el rodaje, sino también cambió los planes del guion y se centró en esta lucha. Y en este contexto, se desarrolla la cuarta temporada de la serie que este viernes se estrenó en Latinoamérica a través de Amazon Prime. La producción, que durante la tercera temporada mostró el crecimiento y aprendizaje de Dr. Shaun Murphy, se estrenó en noviembre del año pasado en Estados Unidos y, de hecho, tuvo que retrasar su lanzamiento (agendado para septiembre) producto de la pandemia.&nbsp; Esta cuarta temporada, se inicia en medio de la lucha al interior del hospital, dejando claro que es una ficción que intenta homenajear a los trabajadores de la salud que aún combaten en esta batalla. Según el creador de la serie, David Shore, el objetivo fue mostrar “cuáles son las reacciones y consecuencias entre cada miembro de una familia” ante la crisis, ya que eso logra “generar más impacto” en la audiencia. El primer capítulo de esta cuarta temporada, está dividido en dos bajo el nombre de “Primera Linea”, pero también es considerado el año más romántico de lo que lleva la serie. A continuación, te dejamos el traer de esta nueva producción. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wM3yjoCq_GM" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="wM3yjoCq_GM" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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“The Good Doctor” y la batalla contra el covid-19

Finalmente se va a producir el esperado encuentro en cámara de los 6 miembros de “Friends” (1994-2004), una de las series más exitosas y reconocidas a nivel mundial, producida por los estudios Warner y exhibida en EE.UUU. por la cadena norteamericana NBC, mientras que en Chile primero fue estrenada por Canal Sony y luego pasó a Warner Channel.David Schwimmer, quien interpretó a Ross Geller, contó en el popular programa británico “The Graham Norton Show”, el pasado viernes que: “Después de esta entrevista me voy a Los Angeles, vamos a grabar la reunión de “Friends” la próxima semana”.El año pasado, el elenco había anunciado por todo lo alto en sus redes sociales, un especial de TV a exhibirse en HBO Max en mayo de 2020, pero debido a la pandemia del Covid 19, se pospuso de manera indefinida para tristeza de los fans.<div style="text-align: justify;"> </div><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/7666a66e-af3a-4c4f-8329-082e91c48060-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="7666a66e-af3a-4c4f-8329-082e91c48060-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,307" data-origin="100%," data-size="100%," id="b572ce4c-6807-4678-a61f-4f5b8c1281ec" data-index="0"></figure></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">El actor comenta que se cuidaran todos los protocolos sanitarios durante la grabación, y si bien, en que consiste el reencuentro se mantiene, de momento, en absoluto secreto, Schwimmer adelanta que no los verán como Phoebe, Monica, Rachel, Chandler, Joey o Ross: “Seré yo, seré David... No hay nada escrito, no seremos los personajes, seremos nosotros”. Aunque sí deja ver, obviamente, que repasaran los grandes momentos de la serie, pues afirmó que va a tener que revisitar uno que otro de los 236 episodios. A pesar de que ya han pasado 17 años desde la última emisión de la comedia, “Friends” sigue muy vigente entre los fans que se devoran una y otra vez los capítulos, además de un nuevo público que los ha descubierto gracias a las repeticiones, los que se han encantado con sus historias e interacciones que parecen sobrepasar la barrera del tiempo. En Chile, y el resto del mundo, hasta hace poco se podía encontrar sus 10 temporadas a través de Netflix, pero estas fueron retiradas, pues se espera estén disponibles ahora a través de HBOMax, plataforma que posee el catálogo Warner, la que debería estar disponible en nuestro país en junio de este año. Por medio de Warner Channel también se pueden ver algunos capítulos aleatorios de madrugada y de mañana, pero han bajado la frecuencia para dar paso a repeticiones de series más nuevas y a otra popular comedia de los noventas como es "Seinfeld". La salida al aire de este programa especial con David Schwimmer, Jennifer Aniston, Matt Le Blanc, Courtney Cox, Matthew Perry y Lisa Kudrow, quienes por cierto son muy amigos en la vida real, aún no ha sido mencionada.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/5aba600c-39ca-4bdb-aa30-386897817c19-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="5aba600c-39ca-4bdb-aa30-386897817c19-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="6e4b322a-1e8e-48c2-902e-3293574ec328" data-index="1"></figure></div><div style="text-align: justify;"> </div>

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Esta semana comienza la grabación del esperado especial de “Friends”

El próximo 19 de abril, Luis Miguel cumplirá 51 años y un día antes se estrenará la segunda temporada de su serie en Netflix. Una producción esperada por sus fanáticos, que ya lanzó su trailer oficial a través de Youtube. “Nosotros lo único que queremos es que llegue el 18 de abril, tenemos muchas ansias, ganas locas de ver los 8 capítulos que vienen en esta segunda temporada. Por qué no decir que se está preparando una tercera temporada y wow… todavía no empieza la segunda y ya queremos la tercera”, comenta a En Palco Silvana Cortés, presidenta del fans club “Todo por Luis Miguel”. En poco más de 2 minutos, el trailer muestra la apertura de la carrera de Luis Miguel hacia Estados Unidos, su encuentro con Frank Sinatra, el origen del tinnitus que hasta hoy lo afecta y la desesperación por encontrar a su madre. “Nos eriza la piel con sólo ver algunas imágenes, por ejemplo, el tema del tinnitus que es algo que afecta muy fuertemente a Luis Miguel, la relación con su hija, cómo enfrenta a Tito para tener información de lo que pasó con Marcela, su mamá”, comenta Silvana Cortés. Según el trailer, esta segunda temporada comenzará en 1992, después de la muerte de su padre. Se abordará cómo Luis Miguel llega a la cima del éxito en los noventa y también ese mundo tóxico que lo rodea y sólo quiere lucrar de su fama. “La verdad es que estamos muy seguras de que Diego Boneta lo va a seguir interpretando muy bien, tal cual lo hizo en la primera temporada”, señala Silvana Cortés. Cabe recordar que, durante la primera temporada, la serie abordó su infancia, la relación con su madre y su inicio en el mundo del espectáculo, empujado por su padre, el ambicioso Luisito Rey. Es una producción que además es producida por el propio Luis Miguel, lo que le da un impulso mayor en este hecho inédito en su carrera. Serán 8 capítulos que se irán estrenando paulatinamente, tal como en su primera temporada. A continuación, te dejamos el trailer de “Luis Miguel, la serie” que volverá el próximo 18 de abril. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hwO_c9x96JU" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="hwO_c9x96JU" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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LUIS MIGUEL, LA SERIE: “(¿CUÁNDO VAS A PARAR?) NUNCA”

El Doctor Max Goodwin (Ryan Eggold) llega a dirigir el “New Amsterdam Hospital”, institución pública de Estados Unidos, donde deberá enfrentar una serie de burocracias para lograr cambios y mejorar la situación actual del lugar. Así parte esta historia que la rompe en Chile y que cautiva desde el primer capítulo.La serie es dirigida por Kate Dennis, ganadora de un Emmy por el “Cuento de la Criada”, mientras el elenco está compuesto, además, por Freema Agyeman, Janet Montgomery, Jocko Sims, Anupam Kher y Tyler Labine.&nbsp;No es una sorpresa que una serie sobre médicos triunfe, pero ¿Cuáles son las razones de su éxito? He aquí algunas teorías al respecto:Personajes carismáticos: no es sólo el protagonista es quien goza de esta cualidad. Son varios los personajes que logran llamar la atención por su cercanía y encanto, como el Jefe de Psiquiatría el Dr. Froome o el médico de la India que escucha toda la vida de sus pacientes antes de dar su diagnóstico.Mejorar la salud pública: los intentos del Dr. Goodwin por mejorar el sistema con el que se trabaja en la salud pública, serán uno de los motores que guiará la historia central de esta serie. Enfocarse en el paciente, preocuparse de que pueda tener atención oportuna y que el dinero no sea un impedimento para esto, son sin duda preocupaciones que acercan este drama a la gente.Un protagonista encantador:Ryan Eggold se pasea por el hospital como una especie de salvador que derrocha bondad y entusiasmo. Cercano a su personal, es mucho más que “el jefe”, logra involucrarse en los diferentes casos y demostrar que más que un trabajo, ser médico es su gran vocación.Romance entre pabellones: no podían faltar las historias de amor en una serie de médicos. Quizás por la cantidad de horas que pasan en el trabajo, es inevitable que nazca la pasión o que, como en el caso de su protagonista, su profesión afecte su vida amorosa por la dedicación con que la desempeña.&nbsp;Los casos médicos: las historias de los pacientes y sus posibles diagnósticos siempre generan atención en la audiencia. Saber si los doctores lograrán llegar al correcto diagnóstico, o si darán con el mejor tratamiento es, sin duda, uno de los motores de cualquier serie médica que se precie de tal.Una trama que llegó para quedarse, y que tiene cautivados a los chilenos, quienes están a la espera de que llegue pronto la tercera temporada para seguir vibrando con las aventuras de este grupo de apasionados médicos.

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NEW AMSTERDAM: EL DRAMA MÉDICO QUE TRIUNFA EN CHILE

Entre 1986 y 1990, cuatro mujeres rupturistas – las bailarinas Cecilia Aguayo y Tahía Gómez, la actriz Patricia Rivadeneira y la artista visual y ex esposa de Jorge González, Jacqueline Fresard – formaron el colectivo “Las Cleopatras”: una performance que, pese a no haber grabado discos, fue de gran influencia para “Los Prisioneros”, en especial para el álbum “Corazones”.“Eran mujeres adelantadas a su época y, además, tuvieron mucho que ver con lo que le pasaba a Jorge González en ese momento, en términos de su evolución musical”, cuenta a En Palco Joanna Lombardi, Directora de Ficción de Movistar Latinoamérica y Showrunner de la serie “Los Prisioneros”.&nbsp;En ese contexto, esta banda femenina - que se convirtió en un ícono del underground de los ochenta - será parte de la producción que llevará la historia de los “Los Prisioneros” a la plataforma de Movistar TV y Movistar Play. En medio de su rodaje, Joanna Lombardi adelantó a “En Palco” lo que veremos desde el segundo semestre de 2021.&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cómo nació la idea de incluir a “Las Cleopatras” en esta serie sobre “Los Prisioneros?Durante todo el proceso de investigación de la serie, Jacqueline Fresard – que fue la primera esposa de Jorge – era un personaje muy relevante en la historia. Y cuando empezamos a explorar un poco más, yo que no conocía a “Las Cleopatras”, me entero de su existencia y, entonces, obviamente a mí, como mujer y como tengo mucho interés en tener como protagonistas personajes femeninos interesantes en las cosas que estoy involucrada; me pareció increíble lo que esas mujeres habían hecho en esa época. Entonces, empezamos a darles un protagonismo mayor en la serie. Poco a poco las fuimos involucrando más en la trama, básicamente porque era una locura no hacerlo.&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cuál será la importancia de “Las Cleopatras” dentro de esta serie?Justamente, la importancia de “Las Cleopatras” tiene que ver con que le dan a Jorge González otro espacio musical. Jorge en un momento empieza a conectar con la música electrónica, con la contracultura, y empieza descubrir un mundo nuevo. Además, “Las Cleopatras” tienen una propuesta política muy fuerte, pero desde otro lugar; entonces, Jorge se ve enriquecido por su amistad con ellas, con las colaboraciones que hace, empezando con “Corazones”. -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cómo ha sido el desafío de llevarlas a la ficción, tomando en cuenta que sus integrantes están vigentes?El desafío siempre es ser lo más coherente con la realidad, sin caer en el documental obviamente, porque al final estamos contando una ficción que tiene que funcionar en episodios. Entonces, siempre se tienen que alterar un poco las situaciones, pero manteniendo el espíritu de los personajes.&nbsp;Lo que hicimos fue entrevistarlas y, de hecho, Jacqueline Fresard tiene una participación importante en la serie. Por ejemplo, ella misma ha hecho unos dibujos que están presentes en una exposición dentro de la serie. Les hemos hecho entrevistas para poder recrear situaciones que ocurrieron y también para entenderlas como personas y poder ficcionar a partir de ahí.&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Esta serie será sólo ficción o se mezclará con documentación real?&nbsp;Justamente, en la serie hay imágenes reales. Hay documentación real, por ejemplo, en el arte que Jacqueline hace ahora, recordando lo que fue en esa época. Pero no es que vamos a ver imágenes de “Los Prisioneros” reales. Esta es una serie de ficción y siempre van a ser nuestros actores los que van a representar a todos los personajes, tanto a “Los Prisioneros” como a “Las Cleopatras”. No va a haber imágenes de “Las Cleopatras” reales.Entre 140 actores que participaron en el casting de “Los Prisioneros”, Aron Hernández, Andrew Bargsted y Diego Madrigal interpretarán a Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia, respectivamente. En el caso de “Las Cleopatras”, Mariana Di Girólamo será Patricia Rivadeneira, Geraldine Neary será Jacqueline Fresard, Li Fridman será Cecilia Aguayo y Annick Durán interpretará a Tahía Gómez. -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cómo fue el casting para dar con “Las Cleopatras”?Ha sido un casting (en general para la serie) bien largo. La verdad es que ha sido muy cuidado, hemos hecho muchos callback. Hemos probado a las actrices en diferentes personajes, viendo cómo funcionan entre ellas. Era importante tener a 4 mujeres distintas entre sí, pero la verdad es que estamos súper contentos con el casting. Creemos que estas cuatro actrices nos están dando el espíritu que buscábamos con los personajes.&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cómo ha sido realizar esta serie en medio de la pandemia?Siempre hemos dicho en el set que después de hacer una serie en pandemia, estamos preparados para todo. Ha sido difícil… es difícil, sigue siendo.Nos falta casi un mes para terminar y ha sido difícil porque hemos tenido que cambiar el diseño de producción. Hemos tenido que ser en el día a día muy cuidadosos: estar siempre con mascarilla, que de hecho es algo que te limita. Todos los días llenando declaraciones juradas, tomándonos la temperatura, cuidándonos mucho entre nosotros y confiando mucho en el equipo, en los días que no grabamos que van a cuidarse, que no van a exponerse, porque exponen a toda la producción.Básicamente, lo más difícil ha sido que no hemos podido tener exteriores de noche, tanto como hubiéramos querido por el toque de queda. Entonces, hemos tenido que ir manejando, tener noches durante todos los días. Normalmente, lo que uno tiene en el rodaje son noches enteras y puedes avanzar muchas escenas nocturnas. Entonces, eso nos complica la producción, el presupuesto. Pero la verdad es que estamos muy contentos con lo que se está consiguiendo con la serie.&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Por qué cree que es importante llevar a “Las Cleopatras” a la televisión, en este momento de empoderamiento femenino?Creo que es una responsabilidad intentar que los personajes femeninos que ponemos en pantalla, tengan identidad, tengan un propósito, que no siempre estén alrededor de las historias de protagonistas masculinos. Obviamente, esta es una serie de “Los Prisioneros” y los protagonistas son hombres, pero el hecho de tener a “Las Cleopatras” a mí me da una gran satisfacción y felicidad, porque siento que hemos encontrado la manera de poner en esta serie mujeres que no dependen de los hombres, que son interesantes por sí mismas, que tienen una mirada política, social, artística. Así que ese es el camino que tenemos que seguir. ​

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JOANNA LOMBARDI, SHOWRUNNER DE LA SERIE “LOS PRISIONEROS”: “HEMOS ENCONTRADO LA MANERA DE PONER EN ESTA SERIE MUJERES QUE NO DEPENDEN DE LOS HOMBRES”

<div>Después de una larga espera, rumores de que no se llevaría a cabo, porque el “Sol de México” no quería seguir compartiendo su vida, y por si fuera poco, los problemas para seguir grabando debido a la pandemia, ya tenemos, por fin, fecha de estreno para la segunda temporada de “Luis Miguel: La Serie”.</div><div> </div><div> </div><div>La primera temporada del programa emitido por Netflix, y producido por el mismísimo artista, en un hecho inédito en su carrera, al abrir las puertas de su vida privada, la cual siempre mantuvo en estricta reserva, a pesar del interés que concita. En esta se cuenta su vida desde la infancia, la relación con su madre y sus comienzos en el mundo del espectáculo empujado por su ambicioso e inescrupuloso padre Luisito Rey, interpretado por el actor español Óscar Jaenada, quien fue uno de los villanos más odiados, con alta notoriedad, del último tiempo en la televisión.</div><div> </div><div> </div><div>En esa oportunidad pudimos ver 13 capítulos, los cuales llevan el título de una de las canciones de Micky (apodo del artista), logrando cautivar no sólo a fanáticos, sino también al público en general debido a la interesante trama, las actuaciones y el tipo de narración.&nbsp;</div><div> </div><div> </div><div>En esta nueva temporada, Diego Boneta seguirá dando vida al astro mexicano, esta vez más adulto, lidiando con los secretos que su padre se llevó a la tumba, con su madre perdida y una carrera que está por dar un segundo aire gracias a los boleros.&nbsp;</div><div> </div><div> </div><div>No sabemos aún que tanto se ahondará en el tipo de rol que tuvo en la infancia de su hija Michelle, ni que tanto se hablará de su larga relación con la diva estadounidense Mariah Carey, además si se mostrará su noviazgo (o matrimonio) con la actriz mexicana Aracely Arámbula, quien en un comienzo no quería ser nombrada en esta serie, pero luego dejo la puerta abierta a que se le mencione siempre y cuando sea con verdad, y sin que se toque a los hijos que tuvo con el artista, Miguel y Daniel.</div><div> </div><div>&nbsp;"Cuando más brilla el sol, más oscuras son las sombras", reza el slogan de esta nueva temporada, que según las redes sociales oficiales, comienza el domingo 18 de abril de 2021 a través de Netflix, un día antes del cumpleaños número 51 de Luis Miguel, y que, como la vez anterior, irá liberando capítulos semana a semana.</div><div> </div><div> </div><div>En Palco conversó con Silvana Cortés, presidenta del fans club “Todo por Luis Miguel”, para contarnos sus impresiones al respecto de este anuncio: “Es una temporada que estamos esperando con muchas, muchas ansias desde el año pasado, ya que la primera temporada realmente fue increíble. Como fan siempre uno sabe muchas cosas de Luis Miguel, pero hubo mucho misterio, muchas dudas, que yo creo que a todas las personas, y a nosotros como fans también nos fueron aclarando, lo que no sabíamos. Vimos a un Luis Miguel niñito, ahora quedamos con una interrogante que es ¿Qué pasó con la mamá de Luis Miguel? …Tenemos altas expectativas, de verdad... Estamos muy contentas, ya empezamos a contar los días para celebrar y ponernos todos los fans, y gente que no es fan de Luis Miguel a ver la gran serie de Luis Miguel, la serie, segunda temporada”.&nbsp;</div><div>&nbsp;</div><div> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2nXfBuQTTVM" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="2nXfBuQTTVM" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div>

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VUELVE “EL SOL” CON SUS SOMBRAS EN LA SEGUNDA TEMPORADA DE “LUIS MIGUEL: LA SERIE”

El 5 de febrero se estrenó en Disney +, bajo el sello NatGeo, la serie de 8 capítulos de poco más de una hora de duración, basada en el libro de Tom Wolfe y en la película de 1983 de Philip Kauffman sobre el mismo, “The right stuff”.Titulada al español “Los elegidos de la gloria”, cuenta la lucha real de EEUU por poner en marcha el Proyecto Mercury en plena guerra fría, luego de que la Unión Soviética pusiera en órbita el satélite Sputnik I, dejándolos atrás en la carrera espacial, además de afectarlos seriamente en la moral.La historia hace hincapié en la elección de los 7 primeros astronautas estadounidenses de la historia, luego reconocidos como “Mercury Seven”, y el posterior trabajo de preparación para llegar al espacio. A diferencia de la película de los años ochenta y del libro, la tensión se centra&nbsp; principalmente en la rivalidad y vida personal de dos de los personajes, John Glenn y Alan Shepard, relegando a un rol más secundario la participación de los otros astronautas Deke Slayton, Wally Shirra, Gordon Cooper, Scott Carpenter y Gus Grisson, este último fallecido años después de lo planteado en la ficción, tras una fallida prueba de la misión Apollo I.También se muestra un poco los manejos de la NASA, cómo utiliza a su gente, cómo vuelven popular a sus astronautas para obtener financiamiento y beneficios.Ambición, envidias, drama familiar, dilemas morales, competencia y la lucha por alcanzar la gloria, son los elementos base de esta serie que en Estados Unidos se transmitió en la misma plataforma el año pasado. Imperdible para quienes aman las historias verídicas sobre el tema espacial. Estelarizada por Patrick J. Adams (Suits), Jake McDorman&nbsp;y&nbsp;Colin&nbsp;O´ Donoghue&nbsp;(El rito). No se descarta una segunda temporada. LA LLEGADA A LA LUNASi te interesan estos temas, te recomendamos también, por Disney +, el documental de NatGeo de 2019, “Apollo: Misiones a la luna”. Alrededor de hora y media de material original sobre todas las misiones Apollo que la NASA llevó a cabo entre los años 60 y 70, con el fin de llevar al hombre a la luna. Un interesante registro audiovisual, sobre éxitos y fracasos, antes y después que Neil Armstrong pusiera un pie en el satélite natural.<div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wr_qgj_8Xfw" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="wr_qgj_8Xfw" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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La historia de los primeros astronautas de la NASA

Para este febrero, donde muchos deberán pasar más tiempo en sus casas durante las vacaciones, debido a la situación sanitaria, el servicio de streaming, Amazon Prime Video, además de sus series trae variadas películas a su catálogo, donde figuran algunos clásicos y también otros títulos más contemporáneos. Iniciando el mes, ingresarán a la plataforma una serie de filmes de décadas pasadas que siempre son interesantes de revisitar o de darse el tiempo para conocer, como por ejemplo: El clásico de 1982 “48 horas” y su secuela “Otras 48 horas” con Nick Nolte y Eddie Murphy, de este último actor también estarán disponibles sus clásicas comedias ochenteras “Un príncipe en Nueva York” y la trilogía de “Un detective suelto en Hollywood”. Otros títulos que ya se han convertido en imperdibles, y que estarán al alcance de los suscritores de Amazon Prime, son la multi premiada “Dreamgirls”, la polémica “Shame” que fue censurada por varias cadenas de cine en el mundo, “Retrato de una obsesión” con Nicole Kidman y Robert Downey Jr., la romántica “Otoño en Nueva York” con Richard Gere y Winona Ryder, además de “Blade II” y “Blade: Trinity”. Con respecto a las novedades cinematográficas, el 5 de febrero estrena “Bliss”, protagonizada por Salma Hayek y Owen Wilson, original de Amazon Studios, donde un hombre luego de divorciarse y quedar desempleado cree estar viviendo en una realidad paralela al conocer a una mujer misteriosa que le cuenta su teoría sobre la vida. Para el 7 de febrero llega “Sin Origen”, thriller mexicano con toques de ciencia ficción, mientras que para el 12 del mes se estrena otra cinta con tintes de sci fi, pero de corte romántico llamado “The map of tiny perfect things”.&nbsp; “Amy”, el documental de 2015 sobre la vida de la cantante británica Amy Winehouse, se podrá ver a partir del día 15 de febrero, el cual contiene material exclusivo y nunca antes visto de la desaparecida artista, tanto audiovisual, como musicalmente. “El profesor” de 2018, uno de los más recientes trabajos en cine de Johnny Depp, pero no muy conocido, sobre un profesor desahuciado que al enterarse que le quedan poco meses de vida vive sus últimos momentos sin límites, fuera de toda norma, mostrando la liberación del personaje a través de la enfermedad. Disponible a partir del 25 de febrero.​