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Espacio Desierto

Este mes llegó a salas nacionales seleccionadas “Espacio Desierto”, documental dirigido por el chileno Yerko Ravlic, junto a la producción del cineasta e investigador Michel Toledo de Totem Producciones.La cinta nos cuenta la historia de Leonel Codoceo, un hombre oriundo de Copiapó, en la región de Atacama, quien tiene una especial afinidad por la vida extraterrestre. El personaje se desplaza entre el desierto y la cordillera intentando hacer contacto, a veces solo, otras acompañado, pero siempre a través de la cámara de Yerko Ravlic como cómplice, haciendo especial énfasis en los paisajes y la naturaleza del norte chileno.Según Yerko, “Espacio Desierto” es un documental con enfoque en los sentidos y en la observación, que pone acento en impactar con imágenes que vuelven al escenario en un lugar en el que lo planetario y lo cósmico se entremezclan.El proyecto contó con financiamiento del Fondo Audiovisual del Consejo de la Cultura y las Artes, un aporte para artistas destacados de la Gobernación de Atacama y el premio Work in Progress del Festival de Cine de La Serena para su postproducción.Luego de un largo tiempo de producción, finalmente “Espacio Desierto” podrá ser visto por el público a partir de este mes a través de la Red de Salas Nacionales. Para más información de horas y funciones los interesados deben visitar el Instagram @totem_producciones y www.redsalas.clEn Palco conversó con Yerko Ravlic sobre su documental “Espacio Desierto” para conocer más sobre el origen del proyecto, saber sus pensamientos sobre la vida extraterrestres y otras cosas más. ¿Cómo nace la idea de “Espacio Desierto”?"A mí el espacio y la incógnita si hay vida en otros planetas siempre han sido temas que me han llamado mucho la atención, y más porque soy habitante de la Región de Atacama, el lugar con los cielos más despejados del planeta. Pero no fue hasta el 2014 que conocí a Leonel. Fue un tema muy azaroso. Él trabajaba de guardia en un museo minero en la comuna de Tierra Amarilla, yo estaba terminando de grabar otro proyecto. Y él se acercó a mí y me mostró su celular con una imagen que parecía ser la huella de un alienígena. Yo quedé súper sorprendido de lo que me estaba contando y le pedí su teléfono. Y ahí comenzó una relación muy especial". ¿Qué te parece que este documental pueda ser exhibido en Salas Nacionales?"Que "Espacio Desierto" pueda ser exhibido en salas es realmente un sueño, porque esta película es absolutamente regional, que partió muy pequeña, pero que gracias al trabajo de Michel y de Roma, que están a cargo de la parte de distribución, ha podido llegar a festivales importantes. Que se muestre ahora en salas para mí es súper importante, porque en realidad la cinta refleja mucho lo que es el quehacer audiovisual en regiones, y me interesa que ese público pueda ver una película como esta". ¿Crees que exista vida en otros planetas? ¿Pudieron tener algún contacto extraterrestre durante el rodaje?"Yo creo que sí. De hecho, existe una ecuación para explicar las probabilidades que existen de esto, que se llama la "Ecuación de Drake", y que tiene que ver con que, cada sistema solar tiene una zona habitable que permite la vida. Dado el tamaño conocido del universo, existirían tantos planetas en esa zona habitable como granos de arena en todas las playas de la Tierra. Creo que es como un diez elevado a 23. Es decir, que no exista un planeta con las mismas condiciones que la Tierra es casi imposible. ¿Si tuve algún contacto durante el rodaje? Bueno, lamentablemente no, pero extrañamente, luego de terminar la grabación, sí vi algo que no tengo cómo explicarlo. Manejando en medio del desierto, vi algo bastante extraño que todavía no me lo puedo explicar".&nbsp; ¿Cuál es el rol de la Naturaleza en “Espacio Desierto”?"El rol de la naturaleza en el documental es muy importante. Estéticamente, la película se plantea así. Es un personaje que está en un punto medio entre el espacio y el desierto. Y además, también está la idea de que la inmensidad del espacio es recíproca con la inmensidad del desierto. Entonces, para nosotros es muy importante que el Desierto de Atacama se viera inmenso y que nuestro personaje se viera disminuido frente a él. Entonces, la relevancia del paisaje, tanto como para la narración como para darle contexto a la historia, es sumamente importante". <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/GVT04zG-KXY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="GVT04zG-KXY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

Cine

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Yerko Ravlic: director del documental “Espacio Desierto”

El niño del plomo

<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">En 1954 dos pirquineros encontraron en la cumbre del cerro El plomo, el cuerpo de un niño congelado y muerto en un ritual Inca. Todo esto a 5400 metros de altura. Ambos llevaron el cuerpo a Santiago, alejando este tributo de su lugar de origen.&nbsp;<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Con esta historia como base parte “El niño del plomo” que nos cuenta como Mateo (interpretado por Mateo del Sante) y su niñera Scarlett (Daniela del Pino) se internan en un enigmático viaje por la Cordillera de Los Andes, donde Mateo siente un llamado especial por parte del cerro, aunque su acompañante sólo quiera volver.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Ambos deberán enfrentar el difícil clima y la inestabilidad de la montaña, aunque eso no detendrá el objetivo de Mateo de seguir subiendo hasta lograr encontrar lo que está buscando. Algo que no conocemos, pero que nos mantiene expectantes.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">La soledad se convierte en un personaje más que rodea a estos aventureros y que nos invade con su desesperación y miedos. Sin preparación alguna y con más preguntas que certezas, los protagonistas se internarán en un difícil entorno que vislumbra muchas dificultades y hasta terror en lo más alto.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El sonido también es una parte importante de esta película, ya que nos sumerge en un clima de incertidumbre y con tintes de pesadilla en los peores momentos y nos narra con sus tonos la difícil travesía que viven Mateo y Scarlett.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El paisaje es otro punto a destacar, ya que cada imagen nos va cautivando y genera cuestionamientos. ¿Qué hacen un niño y su acompañante en medio de la montaña sin los implementos necesarios y sin una guía que los oriente? ¿Por qué no regresan antes de que llegue la noche?<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Esta historia invita al espectador a observar de manera diferente, a participar dejando atrás las narrativas tradicionales y a contemplar un panorama que a veces nos confunde, que a ratos nos traslada a una especie de sueño, con tintes de miedo.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Un filme que nos lleva a pensar en cómo una cultura determinada puede influir en la manera en que se desarrolla el futuro y en cómo cada uno vive con estas historias que pueden llegar a cambiarnos completamente.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Jq27FBSj-ag?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Jq27FBSj-ag?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

El niño del plomo: un viaje interminable

Blanquita

La cuarta película del director Fernando Guzzoni fue la elegida por la Academia de Cine de Chile para representar al país en los premios Oscar, que se celebrarán el 12 de marzo de 2023.“Blanquita” está basada en el caso de Spiniak y cuenta con las actuaciones de Laura López, Amparo Noguera y Alejandro Goic. El mes pasado, la cinta se llevó el galardón a Mejor Guión en Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia.“Que los miembros de nuestra Academia hayan elegido para los Goya una ópera prima estrenada en Cannes y para los Oscar la cuarta película de un director estrenada en Venecia, es una muestra de la calidad y diversidad de nuestro cine y del criterio y compromiso de nuestros socios que participaron masivamente de este proceso”, comentó Josefina Undurraga, Directora Ejecutiva de la Academia sobre la selección.<span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Por su parte, el director del filme al recibir la noticia dijo:&nbsp;"Estoy muy honrado de que Blanquita sea la representante de Chile en los Oscar y agradecido del respaldo de todos los colegas de la Academia de Cine. La película plantea en clave thriller una temática urgente sobre la impunidad e injusticia estructural, por tanto combina vocación de audiencia con un relato con alta sensibilidad social. Creemos que el recibimiento que tuvo la película en Venecia, el León al Mejor Guion, la gran recepción de la crítica y el apoyo de nuestros socios internacionales y distribuidores nos permitirán hacer una campaña que busque visibilizar el mensaje de Blanquita y posicionar la película de la mejor manera posible..." <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/lSL7kNSdGlM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="lSL7kNSdGlM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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La Academia de Cine de Chile eligió a “Blanquita” para representarnos en la carrera por el Oscar

El castigo

Fiel a su estilo íntimo y profundo, el director chileno Matías Bize aborda en su nueva película “El castigo” un tema tabú del que pocas veces se habla con el peso que amerita, y que llena de culpa a cientos de mujeres: la maternidad no deseada.&nbsp;Este intrigante argumento no se desarrolla durante todo el film, sino sólo en la parte final. La cinta comienza con una historia de suspenso. En los primeros minutos, se ve a Ana y a su esposo Mateo, interpretados por Antonia Zegers y&nbsp;Néstor&nbsp;Cantillana, buscar desesperadamente a su hijo Lucas de 7 años en un bosque del sur de Chile contiguo a una carretera. Al no poder encontrarlo, ambos sienten culpa, porque lo dejaron dos minutos solo entre los arbustos como castigo por haber hecho una tremenda pataleta en el auto mientras estaba en marcha, al punto de casi provocar un accidente.&nbsp;La hora avanza y el pequeño no aparece. Los padres sólo encuentran en unas ramas su jockey. Ana está convencida de que Lucas se escondió y no quiere salir para desquitarse con ella. Mateo, está preocupado, porque pronto va a oscurecer y el niño sigue perdido, así que llama a Carabineros, aunque su esposa no quiere.&nbsp;A los diez minutos llegan dos policías. La uniformada, encarnada por Catalina Saavedra, pregunta cómo se perdió el niño. Ana, no quiere quedar como mala madre, así que inventa que el pequeño se bajó a hacer sus necesidades, y que ellos se distrajeron, y cuando le dijeron que subiera al auto ya no estaba. Después de un rato, la Carabinera descubre pruebas que indican que la pareja miente y al matrimonio no le queda más alternativa que decir la verdad. En ese momento, la trama de la película da un vuelco radical. La protagonista, con la autorización de la uniformada, se interna en el bosque y comienza a buscar con angustia a su hijo. Mateo escucha desde la carretera el llanto y corre a consolarla. La mujer, mirándolo a los ojos, le confiesa que una parte de ella desea que Lucas nunca aparezca, porque desde que nació no es feliz, no tiene sueños, y eso es muy parecido a dejar de existir. Aclara que ama a su hijo, pero que odia ser madre. Añade que pese a su sentimiento, lo ha dado todo por ser una buena mamá: dejó su trabajo como periodista para poder llevar a Lucas al hospital cada vez que se hace heridas a propósito, o para ir a dar explicaciones al colegio a diario por los condoros que se manda el pequeño. Mateo sorprendido y asustado por lo que acaba de oír, le pregunta si alguna vez le dijo a Lucas lo que siente. Ella responde que no, porque es una buena madre, pero cree que él se da cuenta y que por eso es tan rebelde. Luego, explica que accedió a ser madre porque tenía miedo que si manifestaba su real deseo Mateo la dejaría de amar y que si pudiera retroceder el tiempo, no sería madre. Posteriormente, lanza una interrogante crucial a su esposo. Le pregunta que si él habría seguido con ella si le hubiese dicho en su momento que no quería por ningún motivo tener hijos. Él responde con un rotundo no.De esta forma, cada minuto que pasa sin que Lucas aparezca Ana se mueve entre la esperanza y la angustia, ¿cómo termina la historia ?, ¿encuentran al pequeño al final? ¿la madre logra resolver su conflicto interno?, ¿mejora la relación con su hijo? Para descubrirlo tienes que ver la película, que se estrenará en cines el 6 de octubre.&nbsp;Como se puede apreciar el título de la cinta tiene tres interpretaciones. Las dos primeras son bastante literal: los padres castigan al niño por portarse mal y luego Ana cree que su hijo la está castigando por dejarlo solo. Pero el mayor castigo, es el que se desarrolla pasada la mitad del largometraje: el convertirse en madre cuando nunca se deseó.&nbsp;Este tema es tan delicado y controversial que el director contó la historia en una sola secuencia y lugar, sin incorporar música ni cortes, para que fuera más real y se transmitieran mejor las emociones de los protagonistas. Y lo logró, todo se siente muy natural. Por supuesto, no sólo lo consiguió gracias al formato, su acierto se debe en gran parte a las excelentes actuaciones del elenco.&nbsp;Se agradece que Matías Bize hable de este tema, al que se le da poco espacio en los medios tradicionales y en el séptimo arte. Y por sobre todo que se preocupara de aclarar que las mujeres que sienten lo mismo que Ana, no tienen ningún conflicto con sus hijos, que los aman, y los cuidan, que la verdadera pugna es con el rol de madre. Esto se gráfica tan bien, que en ningún momento los espectadores juzgan a la protagonista.&nbsp;El largometraje deja entrever que las mujeres que viven este drama, se sienten muy incomprendidas, que les aterra contar lo que les pasa, porque piensan que las tildarán de malas madres o personas, y que los prejuicios que impone la sociedad pesan tanto, que sólo se atreverían a confesar su conflicto con la maternidad en una situación límite como la que enfrentó Ana.&nbsp;“El castigo”, además de poner sobre la mesa un tema totalmente invisibilizado, invita a la reflexión. Al salir del cine vienen a la mente muchas preguntas, por ejemplo: ¿a cuántas mujeres les pasa la mismo?, ¿qué tan común es esta relación de odio con la maternidad?, ¿cómo sé si realmente tengo desarrollado el instinto maternal?, ¿los medios de comunicación han romantizado tanto la maternidad que parece inconcebible que alguien odie ser madre?&nbsp;Definitivamente, es una película ideal para debatir, reflexionar y analizar. En lo personal, me habría encantado que se le hubiese dedicado más tiempo a desarrollar el drama de la maternidad no deseada y menos a la búsqueda del niño. Ahí me quedé con gusto a poco. Creo que con un preámbulo más conciso se hubiese logrado mostrar bien el sentimiento de culpa por la desaparición del pequeño, y se habría abordado en mayor profundidad el tema central. Pero eso no quita que sea una buena película. En gustos no hay nada escrito. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hYy-jB5y7H0?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="hYy-jB5y7H0?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“El Castigo”: La historia de una mujer que ama a su hijo, pero odia ser madre

1976

La Ópera Prima de la también actriz Manuela Martelli (Machuca, B-Happy), “1976”, ha tenido una gran recepción en festivales y ahora la Academia de Cine de Chile decidió que será la producción representante de nuestro país en la carrera por una nominación a la edición 37 de los premios Goya, ceremonia que se llevará a cabo en el próximo año en Sevilla, España. "Como Academia de Cine de Chile, estamos muy felices de dar inicio a esta temporada de premios con ‘1976’, el mundialmente aplaudido debut de Manuela Martelli como directora que comenzó en el Festival de Cannes: una instancia a la que, si ya es muy difícil acceder para un cineasta de trayectoria, es excepcional para una ópera prima”, indica Josefina Undurraga, directora ejecutiva de la Academia. Este drama de suspenso, que está protagonizado por Aline Küppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Carmen Gloria Martínez, Alejandro Goic, Antonia Zegers y Marcial Tagle, nos presenta a Carmen, una mujer de clase acomodada que está en su casa de vacaciones, la cual se encuentra en proceso de remodelación, a quien un sacerdote muy cercano, le pide que cuide a un joven al que está alojando en secreto en su parroquia. Este hecho cambia la apacible vida de la mujer, quien se adentra en un mundo peligroso, desconocido para ella. “Es un gran honor que nuestros colegas nos hayan elegido para representar a Chile, y ahora una gran responsabilidad que asumimos con mucho entusiasmo y empeño para lograr ser una de las películas nominadas”, señala agradecida Manuela Martelli. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/BXmSyn1J7tQ?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="BXmSyn1J7tQ?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“1976” representará a Chile en la carrera por el Premio Goya

Gaucho Americano

<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Víctor y Joaquín, dos gauchos de la&nbsp;patagonia&nbsp;chilena, son contratados en un rancho de Estados Unidos para cuidar ovejas. Ellos cambian su vida para aceptar este desafío, vivir una nueva&nbsp;y juntar ahorros para su futuro. Así comienza esta historia de sueños y adaptación que nos invita a contemplar cómo se desarrolla la vida lejos de casa.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Mantener a los depredadores lejos es una misión que los hará demostrar sus conocimientos en terreno y que los llevará a desempeñar su trabajo con las&nbsp;ganas de dar cuenta&nbsp;de lo que son capaces.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Nada es fácil&nbsp;lejos de casa, el idioma es otro problema&nbsp;y la comunicación cuesta, pero estos personajes intentarán seguir adelante a pesar de la dificultad de no entenderse y de estar desconectados en algunos aspectos de su vida, ya que hasta hablar con la familia será difícil por la distancia y la falta de tecnología en el lugar.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">El trabajo a realizar irá mostrándonos la personalidad de estos arrieros. Mientras uno es un poco más tradicional, el otro es&nbsp;más osado y buscará que su desempeño, incluso, lo ayude en sus relaciones personales y en su manera de interactuar en un lugar tan lejano y diferente a casa.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Como una verdadera metáfora, los depredadores no sólo irán cambiando el destino de las ovejas, sino también algunos de los sueños de Joaquín, el mayor de estos arrieros que deberá enfrentar el descontento de su patrón, quien no está conforme con la manera en que lleva a cabo su trabajo.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Los paisajes también son protagonistas de esta historia, terrenos lejanos con colores cálidos y más animales que personas, todos en busca de un vivir mejor y de una adaptación que no será fácil en todos los casos.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Vivir en la tradición, sin ayuda de la tecnología, donde cada uno se las arreglará para llevar a cabo sus tareas, será uno de los desafíos que mantendrán a los personajes luchando por seguir adelante, más allá de las dificultades.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">Una historia que nos lleva a viajar y añorar nuestras raíces,&nbsp;cuando enfrentamos un sueño o proyecto que promete ser&nbsp;una posibilidad de tener una mejor vida, a pesar de que no siempre es lo que esperamos y quizás nos traiga de vuelta más tarde que temprano,&nbsp;al lugar que nos vio nacer.<p dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <p dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">"Gaucho Americano" está disponible en cines seleccionados del país.&nbsp;<p dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/fK1l1PuFvUk?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="fK1l1PuFvUk?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <p dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: rgb(34, 34, 34); margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; font-size: 18px;">

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Gaucho Americano: Conexión y desconexión en tierras lejanas

El Castigo

Hace pocos meses Matías Bize estrenó "Mensajes Privados", una producción hecha en pandemia. Ahora, el director chileno está próximo a estrenar "El Castigo", una cinta dramática&nbsp;protagonizada por Antonia Zegers y Néstor Cantillana.La trama, que se desarrolla a tiempo real, nos presenta a dos padres desesperados y erráticos, en la búsqueda de su hijo Lucas, quien se ha perdido en un frondoso bosque, a un costado de la carretera. La historia que mezcla el drama y el suspenso, llevará a esta pareja a replantearse todo. Además de la naturaleza, la policía que les ayuda, será testigo de cómo sus vidas se desmoronan. “El público será cómplice en todo momento de aquello que se esfuerzan en ocultar, y eso le permitirá ser partícipe de sus contradicciones, de sus miedos y de sus debilidades más profundas”, plantea el director en un comunicado de prensa. "El Castigo" llegará a los cines el 6 de octubre.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hYy-jB5y7H0?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="hYy-jB5y7H0?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Matías Bize vuelve a la cartelera con "El Castigo"

Subterra

Después de adaptar a la pantalla chica los cuentos “Juan Fariña” y “El Pozo” - ambos del libro Subterra- de Baldomero Lillo, en la serie “Cuentos Chilenos” de TVN a fines de los noventa, al cineasta Marcelo Ferrari y a su equipo de trabajo les surgió la brillante y arriesgada idea de trasladar a la pantalla grande el libro completo del autor. Una obra literaria escrita en el año 1890, que refleja la dura realidad de los trabajadores de la mina de carbón “El Chiflón del Diablo” en Lota, así como sus intentos por luchar por una vida más digna, mientras la familia aristocrática Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso.Así nacería uno de los proyectos cinematográficos más importantes de Chile, catalogada como la primera superproducción nacional, que logró llevar a más de medio millón de chilenos a las butacas en 2003.Repleta de premios y galardones nacionales y en el extranjero, entre ellos el Festival de Biarritz en Francia y el Festival de Huelva en España, el filme cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos, como Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Héctor Noguera, Alejandro Trejo y Mariana Loyola. Además, participaron alrededor de 200 extras, que en su mayoría eran ex mineros o familiares de mineros Lotinos, tuvo efectos especiales, la construcción de sets y un trabajo de investigación exhaustivo, algo impensado para una producción de esa época. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="9b429516-2870-40e5-85fd-0c543eac672d" data-index="0"></figure></div> Para celebrar los 20 años de su estreno, “Subterra” ha sido liberada en su versión original de 2 horas (la misma que se emitió en las salas de cine, gracias a un transfer realizado por la Cineteca Nacional), a través de la Plataforma OndaMedia; que de manera gratuita, permite acceder a innumerables cintas chilenas, que muchas veces son tan difícil encontrar. En Palco conversó con Marcelo Ferrari, director de “Subterra” y “Bombal”, sobre cómo se hizo esta gran producción nacional, además de su opinión respecto al cine chileno y el servicio de streaming. ¿Cómo es volver a revisionar “Subterra”? ¿Hay cosas que ahora quizás te gustaría cambiar o qué dices: “esto lo podría haber hecho de otra manera”?"Pasa una cosa bien curiosa, uno con las canas va aprendiendo que las obras nacen y las obras son, y tienen vida propia. Es cierto, es increíble. A mí me cuesta creerlo, pero es verdad que hace casi 20 años filmamos esta película en Lota con cientos de mineros. Fue más que una película "Subterra", fue una experiencia de acercarse a la historia, una experiencia de conocer a muchas familias, mujeres, hombres, ex mineros del carbón. Una historia compleja pero también muy bonita. Nos atrevimos a hacer una película re compleja para aquellos años, en términos del gran tamaño de la producción, de grandes dimensiones, con efectos especiales, con un trabajo de arte gigantesco, reconstruimos gran parte del pueblo de Lota, y te digo todo esto para responder tu pregunta, en el sentido de que las obras son, en algún punto, un hijo que nace y que es lo que es. Y claro, uno podría hacer una película 20 veces, 50 veces, la podría filmar desde otro punto de vista, la podría haber filmado no sólo a través de Baldomero, sino que, más bien me concentro en la historia de un niño. Uno va cambiando, los intereses van cambiando. Hoy en día me encantaría el desafío de contar esta historia desde los ojos de un niño. O tal vez me gustaría filmar la película desde los ojos del que aparece como el malo que es Mister Davis, un hombre con sus propias complejidades, un británico de una familia muy rica, y el que, de verdad, trata pésimo a la gente. Entonces sí, a lo mejor más bien me gustaría contarla desde otro lado, más que cambiarle cosas, porque la obra en sí mismo es lo que es, es un homenaje a los mineros de Lota, es un homenaje a Baldomero Lillo. Yo no me había hecho la pregunta, filmarla desde un niño o filmarla desde este hombre despiadado. Qué interesante a lo mejor, intentar contarlo que de ahí". Me gustaría viajar un poco al pasado. ¿Cómo nace esta idea de abordar primero la literatura de Baldomero Lillo? Porque tú ya habías tenido algunos inicios con esta obra, habías hecho unos cuentos para TVN."En algún momento, me invitaron a participar en un proyecto que TVN tenía al regreso de la democracia, muy interesante, que quería revitalizar el cine chileno, que se llamó Cuentos Chilenos. Eran cuentos de nuestra propia literatura, transformados en películas. Entonces, eran películas para la televisión. Fue muy importante, porque eso volvió mover la industria fílmica nacional, y muchos directores, entre ellos Miguel Littin, Andrés Wood, y me invitaron a mí, a harta gente. Yo les pregunté a la gente TVN, cuáles eran los cuentos que ya estaban siendo abordados, cuáles eran los autores que ya estaban siendo abordados, y para mí fue impresionante escuchar que no había ningún cuento propuesto de Baldomero Lillo, quizás porque era complejo, porque había que hacer un trabajo de época enorme. Estos cuentos fueron escritos en 1890 y tantos, y yo desde niño recordaba que los cuentos de "Sub Terra", los cuentos de Baldomero Lillo, eran realmente impresionante, muy emotivos, muy descriptivos, era muy cinematográficos. Entonces, dije, obviamente, si se hace un proyecto que se llame Cuentos Chilenos, tiene que tener al menos uno o dos cuentos de Don Baldomero, y el primero que yo hice, uno que se llama 'Juan Fariña', está en el libro "Sub Terra". "Sub Terra" es una colección de cuentos, al otro año que se hizo otra serie de Cuentos Chilenos, yo hice otro cuento del libro que se llama 'El Pozo'. En ambos casos hicimos una adaptación de época. En el caso de 'Juan Fariña' también era la época de las minas de Lota, pero ambientada en los años 70-80, no en 1800 y algo. Y en el caso de 'El Pozo', incluso lo trajimos 100% a la actualidad. Era un cuento que ocurría en el campo. Hice una adaptación más grande. Después de haber hecho dos cuentos de Baldomero Lillo, surgió en mí, y algunos amigos, que trabajaron en estos proyectos, la idea de hacer un largometraje. Y nos propusimos la idea loca, porque de verdad era un desafío gigante. Es decir, bueno, sí ya hicimos un par de cuentos para la televisión de 50 y tantos minutos, intentemos hacer la gran obra de Baldomero en su totalidad, escribiendo un guion que mezcle los distintos cuentos. Y empezó un proceso largo, de muchos años. Fueron por lo menos cuatro años de buscar los recursos, de escribirlo, de soñar". ¿Cómo hicieron para modificar el guion, para que calzar en una historia original? ¿Y qué tanto hay de fidelidad con el libro?"Lo que hicimos fue -y era también muy riesgoso- tratar de ser súper respetuoso a Don Baldomero Lillo, a esa literatura. Entonces, lo que hicimos fue de los cuentos de "Sub Terra", escoger algunos, varios cuentos fundamentales, los más representativos del dolor y de las alegrías de los mineros. Dijimos bueno, 'La compuerta número 12' por supuesto tiene que estar, que es esta historia de este niño, tiene que estar la historia del Cabeza de Cobre. Buscamos aquellos cuentos que eran más memorables, buscamos los personajes más memorables que estaban en los cuentos. Por ejemplo, Mister Davis, aparece en un par de cuentos, que era este ingeniero británico que mantenía el control en la mina. Dijimos vamos a tomar este personaje. Tomamos algunos cuentos, los más recordados por la gran mayoría de las personas, y por la potencia que tenían las historias, los personajes, y junto al equipo de guionistas, encabezado por Jaime Sepúlveda, lo que hicimos fue escribir una sola historia de personajes que no están en los cuentos de Baldomero Lillo, que es un minero -de los tantos mineros- que interpreta Francisco Reyes. La familia Cousiño que eran los dueños de este imperio, de este imperio que tenía a los mineros viviendo en barracones, en este lugar en donde estaban las camas calientes, una serie de prácticas tremendas, terribles. Que han cambiado, quizás no tanto todavía. Uno mira y el mundo ha cambiado, pero no tanto como uno quisiera. Y entonces dijimos: vamos a ser fieles a la historia de Don Baldomero, en términos de que hay algunos cuentos súper reconocibles como 'La compuerta número 12', el colorín, bueno, los distintos cuentos que estaban ahí… Hay momentos en que uno está desarrollando el cuento, y luego sigue la historia de este personaje que nosotros inventamos". Para adaptar una historia que es tan antigua, de 1890, ¿qué tipo de investigación hicieron?Esa es una pregunta muy interesante y muy atractiva, porque es un desafío enorme, sobre todo para el equipo de arte. El equipo de arte se hace cargo del vestuario, se hace cargo de los peinados, se hace cargo de la ambientación, de las casas, de los lugares, la utilería, los objetos que ocupan y el equipo de actores, iniciamos un trabajo de investigación muy largo de varios meses. Yo te diría que con el equipo de arte un año y medio, por lo menos, en donde lo que hicimos fue visitar mucho Lota, los lugares más antiguos de Lota los fuimos a ver, los fotografiamos. Verónica Astudillo, la gran director de arte, hacía bocetos. Fuimos a muchas universidades, fuimos al Museo de Historia, fuimos al Museo de Historia de la Universidad de Concepción, leímos libros. Verónica Astudillo para ver el tema de la pintura y los colores, me decía ¿cómo hago? porque no hay fotografía a color. Hay unas poquitas fotografías, pero muy incipiente, en blanco y negro, casi nada. ¿Cómo invento el color de "Sub Terra? ella lo que hizo fue ver mucha pintura chilena de aquellos años… Entonces, mirando la pintura, mirando los museos, viendo algunos elementos de fotografía, hicimos un trabajo de investigación de arte, y por otro lado de cómo hablaban los mineros, bueno, los actores -sobre todo Pancho Reyes- que tenía una preocupación enorme, conversó y conversó y conversó mucho con los más antiguos, con los viejos más bonitos de Lota. Conversó mucho con ellos. Un trabajo súper bonito, súper notable de investigación. Esta es una película que uno cuando la ve siente como una épica, como que uno está viendo una película de Dino de Laurentiis, una cosa súper grande. Una cosa que uno ve mucho actualmente en el cine chileno. ¿Cómo fue estar a cargo de algo tan grande? ¿Y sientes que este tipo de películas se puede hacer actualmente en Chile?"Hay dos cosas súper importantes en tu pregunta. Por un lado, voy a partir por como fue este desafío. Bueno, fue un desafío muy grande que tuvo que enfrentar un grupo grande de personas. Fuimos un equipo técnico de profesionales, de técnicos, de camarógrafos, directores de arte, productores, vestuaristas, mucha gente. Y, por lo tanto, esto lo asumimos como un trabajo de un equipo grande. Debemos de haber sido 80 profesionales y técnicos, más de 200 extras. Fue un trabajo muy largo, porque -además- hubo que convencer a muchas autoridades, invitar, seducir, inspirar a muchas autoridades, para que nos apoyaran económicamente. Una película de este tamaño que no se había hecho nunca antes en Chile, requería, por supuesto, contar con los fondos del cine, que en aquellos años era el Fondart, hoy en día es el Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Televisión, pero con eso naturalmente no alcanzaba. Entonces, afortunadamente contamos con la voluntad política de la Intendencia de la Región del Bíobio. La Corfo nos apoyó trayéndonos expertos en efectos especiales, por las explosiones, los derrumbes, que venían de fuera de Chile. Era una innovación para el cine chileno. Corfo dijo es una innovación de la industria del cine, apoyamos los recursos para que traigan a estos expertos y hagan estos efectos. Mucha gente aprendió en Chile con lo que hicieron otros expertos internacionales, en fin, y por lo tanto la Intendencia, el gobierno regional aportó dinero, para construir este pueblo Lotino, con el compromiso nuestro de que iba a quedar como museo… Hubo que hacer más que una película, por eso tiene esta cosa como de épica que dices tú, creo, porque fue una gran épica hacer la película también. Tanta gente, tantos recursos, esta tremenda historia de los primeros tímidos y tibios movimientos obreros, que recién presentaban un petitorio, casi frente a estos patrones. Y por otro lado, se pueden hacer y se deben hacer de estas películas en Chile, yo te diría que ojalá hiciéramos más de estas películas, pero es un proceso largo, complejo, que toma muchos años. Chile no está en condiciones de hacer de este tipo de películas, y otras más grandes, incluso, permanentemente, no. Cuando llevé "Sub Terra" a terminar de hacer la corrección de color a Canadá, los canadienses, los técnicos canadienses con los que estuve, me preguntaron cuánta plata había costado, que la estaban viendo ahí, porque la estaban terminando de colorizar, y yo les contaba que para nuestra historia, era un presupuesto importante. Deben de haber sido -a fecha de hoy- 3 millones de dólares. En esa época eran 1 millón y medio de dólares… Ellos no podían creer lo que habíamos hecho con 3 millones. Yo creo que son películas que cada cierto tiempo con mucha responsabilidad se podrían y se deberían hacer. Pero claro, no es el tipo de cine que nosotros cotidianamente debiéramos estar haciendo, sino que más bien grandes obras que seguramente van a quedar ahí en la historia cada cierto tiempo".Para ver la entrevista completa con el director, revisa el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Marcelo Ferrari: director de “SUBTERRA”

papá al rescate

"Papá al rescate" es una película que promete ser la comedia del año en el país. Benjamín Vicuña, Jorge Zabaleta, Rodrigo Muñoz y Fernando Larraín son los protagonistas de esta historia, en la que cuatro amigos emprenden un viaje por la carretera, con el fin de rescatar -en Argentina- a la hija de uno de ellos.La cinta llegará a los cines a fin de año.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rbE5wZXYqi4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="rbE5wZXYqi4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Comedia chilena "Papá al rescate" presenta su primer tráiler

Valentina Reyes

Con solo 21 años, la directora chilena Valentina Reyes, comenzó a pensar en una película que retratara el íntimo proceso de sus abuelos, que poco a poco comenzaban a sentir los primeros síntomas del Alzheimer, por lo que debieron dejar su tan querida casa y todos los recuerdos que construyeron en torno a ella durante casi medio siglo.Ese doloroso episodio fue el inicio para lo que se convertiría en su ópera prima, “Las Mujeres de mi Casa'', una cinta protagonizada por las destacadas actrices Grimanesa Jiménez, Trinidad González y Bernardita Nassar, que significó su proyecto de título en la carrera de cine de la Universidad del Desarrollo.Si bien el relato se alejó un poco de la historia personal de Valentina, por ser demasiado autobiográfica, la cinta, que posee elementos dramáticos y con momentos de comedia, cuenta la vida de tres generaciones de mujeres enfrentadas a distintas etapas de la vida.Leonor es una adolescente que debe decidir por su futuro. Mónica, su madre, pretende vender en secreto la casa en la que ha vivido toda su vida, y Emilia, su abuela, lucha contra los efectos del Alzheimer. Las tres deberán enfrentar, con llantos y algunas risas, ese momento clave de sus existencias.Con momentos de intensa improvisación de parte de las actrices y elementos del cine de David Lowery y Naomi Kawase (influencias directas de Valentina) por su manera de retratar los interiores, “Las Mujeres de mi Casa” significó un arduo trabajo para todo el equipo, especialmente al momento de elegir al trío protagonista.Afortunadamente, todo este esfuerzo dio frutos, porque la obra ganó el premio a Mejor Película de la competencia de Cine Chileno en Sanfic16. Además de haber sido seleccionado en importantes festivales internacionales como el Festival de Mérida y Yucatán y el ¡Viva! Spanish and Latin American Festival de Inglaterra.La película, a diferencia de otros filmes nacionales que han tenido que ser estrenados de manera digital debido a la pandemia, podrá ser vista en pantalla grande en Santiago, Viña del Mar y Puerto Montt, a partir del 4 de agosto.En Palco conversó con la directora Valentina Reyes sobre su primer filme. Cuéntame un poco de qué se trata la películaV: "Las mujeres de mi casa" trata sobre tres mujeres que son familia. Que estaban pasando por un proceso en la vida de cambios, tanto la abuela que está empezando con Alzheimer, y la decisión de vender la casa en la que han vivido por toda su vida. Entonces, la historia es sobre estos procesos como tan naturales de la vida que son la vejez, los cambios en general y también el feminismo en torno a estos tres personajes. Esa es más o menos la historia, cómo estos tres personajes van conviviendo frente a estos cambios, y cómo entre ellos se van conociendo, porque antes quizás no habían tenido la oportunidad de conocerse en un entorno de cambios. Este es tu proyecto de título, ¿cierto?V: Sí. ¿Y esta fue tu primera opción de proyecto de título? ¿Tenías otras ideas? ¿Cómo se origina principalmente esta idea?V: Tenía otra idea. Me hubiese gustado hacer un road movie. De hecho, fue mi primera idea, pero cuando la conté a los profes me vieron así como mmm (sic), y ahí dije ya, quizás está muy mala la idea Me empecé a interiorizar conmigo y decir qué me está pasando, ahora. Y en ese momento -que tenía como tenía como 21, 20 años- empecé a pensar que cosas me estaban ocurriendo en la vida, y justamente estaba lo de mis abuelos paternos. Están con Alzheimer los dos, y estaba el proceso de mi papá vendiendo la casa de ellos para llevarles a un asilo. Todo ese proceso me estaba afectando mucho como nieta, sobre todo, porque esa casa era donde siempre estuve, yendo los fines de semana a ver a mis abuelos. Entonces, igual me afectó mucho eso, ese episodio, y dije, voy a empezar como por esta cosita, que me gustó mucho el tema de la casa, de los abuelos. Voy a tirar una idea de eso. ¿Y cómo fue escribir algo tan personal? O igual lo modificaste un poco.V: Sí, igual al principio era muy parecido a mí, como los dos abuelos, el papá y yo, la protagonista. Y, claro, me di cuenta de que me afectaba mucho, porque igual soy súper sensible. Entonces, cuando escribía o hacíamos las presentaciones de la película, yo me ponía muy triste. Entonces dije, tengo que separarlo de mí, un poco. Y ahí fue cuando creé a estos tres personajes. ¿Y cómo fue la elección de este trío protagonista? ¿hiciste un casting?V: Si, el casting lo hicimos. Buscamos harto tiempo, y como fue universitario, teníamos que hacer distintos ejercicios a lo largo del año. Y ahí, por ejemplo, los primeros ejercicios fue con la Kathy Kowalesko. Fuimos probando varias actrices hasta que el ejercicio de examen de título, en que tuvimos que hacer como 15 minutos del guion, ahí fue cuando trabajé con Grimanesa y la Trini, ahí ellas dos me encantaron. Me gustó mucho la química que se generó en las dos, aparte que las dos son muy distintas. La Trini tiene una seriedad muy heavy (sic) y la Grimanesa es mucho más loca. Estaban muy bien para los personajes que estaba escribiendo. Y la más chica, la nieta, que es la Berni, fue un casting mucho más difícil, porque quería que se parecieran las tres, físicamente, y me costaba mucho encontrar. ¿Qué tanto del guion original está en la película, o hubo algo de improvisación de parte de las actrices?V: En el momento del rodaje yo les di mucha libertad de improvisar, sobre todo los diálogos. Igual me interesaba que fuese algo orgánico, como la familia, que entre ellas se interrumpieran. Entonces, me interesaba mucho que entre ellas se hablaran, porque igual antes de empezar el rodaje tuvimos como ‘ejercicios familiares', entre las tres. Yo les ponía situaciones y entre ellas empezaban a hablar. ¿Cuál fue, por ejemplo, la mejor película, la mejor crítica que te hicieron?V: Una vez me llegaron muchos audios de una persona, demasiados. Los escuché y eran de llanto desgarrador. Nunca esperé que a alguien le llegara tanto la película, eran palabras súper lindas, diciéndome que le hizo acordar mucho a su abuelita, que tenía muchas ganas de ir a verla. Se había separado de su abuelita por x razón, y le llegó mucho el corazón, me agradecía mucho, un llanto heavy, y me di cuenta de que el cine es súper lindo para llegar a las personas. Yo, cuando la escribí, la escribí muy de mí, igual con la ayuda de mis compañeros de curso. Pero, claro, nunca supimos que iba a generar tanto impacto emocional en la gente. Muy lindo. ¿Al momento de dirigir tuviste alguna referencia cinematográfica en mente?V: La película que más fue referente para mí, cuando la película estaba como establecida en estética, fue a "A Ghost Story".No me acuerdo del director.&nbsp;David Lowery, creo que es el director.V: Ese, David Lowery, el fantasma que está en esta casa, deambulando. Esa fue mi mayor referencia, sobre todo, porque en esa película hay exteriores también, pero todo pasa en una casa, me interesaba mucho ese juego de la importancia de la casa para ese personaje, del espacio, los recuerdos que le generaba, y cómo va cambiando esta casa, a medida que la van habitando otras personas. Eso me gustó mucho, fue como mi mayor referencia. De hecho, en la película le hago un pequeño honor. Hay una escena en que están de fantasmas la abuela y la nieta, jugando con las sábanas, ahí le hice un pequeño agradecimiento. ¿Qué otros directores te gustan? Que te guste su estética, su forma de dirigir.V: Me gusta mucho Naomi Kawase, ella también fue gran referente, porque ella también hace películas muy familiares, contemplativas sobre lo que son las uniones. En verdad, tengo muchos directores, lo que es muy difícil ahora.Es una pregunta difícil.Así como para englobarte, el cine asiático me gusta, ese es mi mayor referente, en verdad, para las películas. De hecho, me gustaría irme a Japón. Y ahora, viendo al futuro, ¿tienes algún proyecto en mente, te gustaría hacer otra cosa? ¿Algún otro género, quizás?V: Ahora me estoy dedicando más a guion. Me gusta mucho escribir y estoy con proyectos externos de otras personas. Pero personales, estoy escribiendo otro largo sobre el amor adolescente en el terremoto del 2010, ese es mi contexto. La estoy escribiendo. Estoy en etapa de desarrollo todavía, porque igual cuesta mucho, después de la U, no tener a nadie apurándote o diciéndote que tienes que entregar esto y esto, igual cuesta mucho sentarse a escribir. Así que estoy de a poquito escribiendo, pero ahí está. Las mujeres de mi casa se estrena el 4 de agosto. ¿Esto va a ser para todo Chile?V: Principalmente en Santiago, según lo que tengo entendido. Viña, Puerto Montt, y aún me están confirmado todavía que otras ciudades, pero principalmente en Santiago. Revisa la conversación completa con la directora de "Las Mujeres de Mi Casa", a continuación:&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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