cine

Atención a los amantes de las butacas y las cabritas, porque queda muy poco para celebrar el Día del Cine 2022, y como una manera de reactivar la industria y entregar a los fanáticos una experiencia agradable, las diferentes cadenas, en conjunto con las distribuidoras de películas, pretenden celebrar en grande y con un formato extendido.¿Las fechas? Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de septiembre, en las que los espectadores de todo el país podrán acudir a su cine favorito (Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Cinestar, Muvix e independientes) para poder ver películas a $1.500 para salas tradicionales y $3.000 en salas con formatos especiales como IMAX o 4DX.Una gran oportunidad para que los chilenos puedan ver importantes estrenos, incluidos los de esta semana, como la esperada <a href="https://www.enpalco.cl/cine/inquietante-cinta-protagonizada-por-florence-pugh-y-harry-styles-estrena-nuevo-trailer/2022/07/21/62d9a190b4b7070009e3d354" alt="‘No te preocupes Cariño’">‘No te preocupes Cariño’</a>, <a href="https://www.enpalco.cl/cine/atencion-fanaticos-del-terror-pronto-regresa-la-huerfana/2022/08/09/62f28b1ca6f37500090ed105" alt="‘La Huérfana: El Orígen’">‘La Huérfana: El Orígen’</a>, ‘El Regreso de Gulliver’, o el reestreno de un clásico moderno, ‘Avatar’ de James Cameron.A ellas también se suman otros títulos como las cintas de terror <a href="https://www.enpalco.cl/cine/barbaro-una-cinta-de-terror-que-podria-haber-sido-mucho-mas/2022/09/07/63190b4a338d080009992987" alt="‘Bárbaro’">‘Bárbaro’</a> e <a href="https://www.enpalco.cl/cine/invitacion-al-infierno-de-cuento-a-hadas-a-relato-de-terror/2022/09/18/63271356240391000ac40f10" alt="‘Invitación al Infierno’">‘Invitación al Infierno’</a>, la comedia romántica <a href="https://www.enpalco.cl/cine/pasaje-al-paraiso-una-comedia-romantica-para-fanaticos-de-la-dupla-roberts-clooney/2022/09/15/632331717bd716000a598038" alt="‘Pasaje al Paraíso’">‘Pasaje al Paraíso’</a> o la excelente superproducción surcoreana <a href="https://www.enpalco.cl/cine/emergencia-en-el-aire-una-excelente-y-frenetico-disaster-film-coreano/2022/09/15/6323755c7bd716000a598070" alt="‘Emergencia en el Aire’">‘Emergencia en el Aire’</a>.La preventa de entradas estará disponible en todos los sitios web de los cines a partir del 21 de septiembre a las 12:00 del día.

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Se viene el Día del Cine 2022 (versión XXL): con más fechas y estrenos

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<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Atentos fanáticos del séptimo arte, porque entre agosto y noviembre, la cadena Cinemark reestrenará diez clásicos del cine, realizados por directores célebres como Stanley Kubrick, Michael Curtiz, Ridley Scott y William Friedkin, entre otros.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El ciclo abarca películas emblemáticas de las décadas de los setenta, ochenta y noventa, e iniciará a partir de este 29 de agosto con la distópica y visualmente impresionante “Blade Runner” de Ridley Scott. Ambientada en una futurista Los Ángeles en el año 2019, la película cuenta con un recordado elenco encabezado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y Daryl Hannah.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El lunes 5 de septiembre, vuelve al cine una de los filmes más influyentes de Australia y otra visionaria historia de ciencia ficción, “Mad Max”. La cinta original que lo inició todo, cuenta con un jovencísimo Mel Gibson, que interpreta al patrullero Max Rockatansky, un policía que recorre las estériles carreteras de un mundo en el que la escasez de agua, petróleo y energía, provocan un caos social en el que las pandillas motorizadas son la ley.&nbsp;&nbsp;Dirigida por el artesano George Miller, el éxito de esta gran película dio origen a tres secuelas, además de ser sumamente influyente para cintas, cómics e historias posteriores.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">A "Blade Runner" y "Mad Max", le seguirán “Superman” de Richard Donner, las excelentes adaptaciones de Stephen King dirigidas por Frank Darabont “Milagros Inesperados” y “Sueños de Fuga”; el clásico romántico “Casablanca” con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman; las joyas de Stanley Kubrick “2001: Odisea del Espacio” y “El Resplandor”; y dos emblemas del cine de horror maldito, “El Exorcista” de William Friedkin y “Poltergeist” de Tobe Hooper.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Todas las películas serán exhibidas en versiones remasterizadas y tendrán funciones los días lunes, miércoles y domingo, dependiendo de su semana respectiva de estreno.&nbsp;<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">En Santiago se podrán ver en los Cinemark de Alto Las Condes, Mallplaza Oeste, Portal Ñuñoa y Mallplaza Vespucio.&nbsp;<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">En regiones, llegarán a la cartelera de los distintos Cinemark de centros comerciales de Arica, Iquique, La Serena, Viña del Mar, Rancagua, Concepción y Talcahuano.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Las entradas están disponibles en www.cinemark.cl/clasicos

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Diez excelentes clásicos vuelven a  Cinemark

Festival Ojo de Pescado

Este viernes 26 de agosto se dio inició a la versión número 11 del Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes "Ojo de Pescado". Después de dos años -debido a la pandemia- regresa de manera presencial, pero sin dejar de lado las actividades virtuales. La programación del festival está compuesta por producciones internacionales dirigidas a niños, niñas y jóvenes, las que compiten en cuatro categorías: Competencia Profesional de Largometrajes, Competencia Profesional de Cortometrajes, Competencia Profesional de Series de TV y/o Web y Competencia “Jóvenes Cineastas”.&nbsp;En esta última categoría, participan obras creadas por niños y jóvenes.“Ya son más de once años desde que surgió la idea de crear este Festival, en el que exhibimos una propuesta que pone en valor la identidad y autonomía de las infancias. Presentamos lo más selecto del cine del mundo dirigido a niños, niñas y jóvenes, distinto a la oferta del cine comercial. Lo más importante, es que no solo relevamos las obras creadas por profesionales, sino que también aquellas hechas por los propios niños y niñas, ya que ellos también son creadores de contenido”, comentó Alejandra Fritis, directora artística del Festival. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/3d8bf1bc-5505-4e33-94cb-f89f99bb7b58-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="3d8bf1bc-5505-4e33-94cb-f89f99bb7b58-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="36bbcef9-a2f6-4ec6-9a0e-472229da9842" data-index="0"></figure></div> Las producciones en competencia se exhiben de manera gratuita -con cupos limitados- en el Parque Cultural de Valparaíso, Sala Insomnia Teatro Condell y Edificio Cousiño DUOC UC. Para asistir es necesario inscribirse en <a href="https://ojodepescado.cl/inscripciones/" alt="www.ojodepescado.cl/inscripciones">www.ojodepescado.cl/inscripciones</a>.Algunos de los largometrajes que se proyectarán son&nbsp;“Mis hermanos sueñan despiertos” de Claudia Huaiquimilla (Chile), “Kids are fine” (Los niños están bien) de LEE Ji-won (Corea del Sur), “My Little Sister” (Hermanita) de Aleksandr Galibin (Rusia), “Mission Ulja Funk” de Barbara Kronenberg (Alemania), “Nahuel y el libro mágico” de Germán Acuña (Chile), “Oink” de Macha Halberstad (Países Bajos),“Here My Village” (Aquí mi pueblo) de Abas Aram (Irán) y “La Francisca: una juventud chilena“, de Rodrigo Listorriaga (Chile).Para quienes no puedan ir de forma presencial a las funciones, los capítulos de series, cortometrajes profesionales y la categoría “Jóvenes Cineastas” serán transmitidos de manera pública, gratuita y sin necesidad de registro en la plataforma de cine de&nbsp; <a href="https://festival.ojodepescado.cl" alt="&quot;Ojo de Pescado&quot;" class="on">"Ojo de Pescado"</a>.La función inaugural se realizará el sábado 27 de agosto a las 16 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, en el que se&nbsp; exhibirá el cortometraje “El Trompetista” del director Raúl Robin Morales, además del largometraje “Corazón de mezquite” de Ana Laura Calderón. Ambos realizadores mexicanos se encontrarán presentes para conversar de sus trabajos.El festival durará hasta el 2 de septiembre.

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Se inauguró el 11° Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes "Ojo de Pescado"

Subterra

Después de adaptar a la pantalla chica los cuentos “Juan Fariña” y “El Pozo” - ambos del libro Subterra- de Baldomero Lillo, en la serie “Cuentos Chilenos” de TVN a fines de los noventa, al cineasta Marcelo Ferrari y a su equipo de trabajo les surgió la brillante y arriesgada idea de trasladar a la pantalla grande el libro completo del autor. Una obra literaria escrita en el año 1890, que refleja la dura realidad de los trabajadores de la mina de carbón “El Chiflón del Diablo” en Lota, así como sus intentos por luchar por una vida más digna, mientras la familia aristocrática Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso.Así nacería uno de los proyectos cinematográficos más importantes de Chile, catalogada como la primera superproducción nacional, que logró llevar a más de medio millón de chilenos a las butacas en 2003.Repleta de premios y galardones nacionales y en el extranjero, entre ellos el Festival de Biarritz en Francia y el Festival de Huelva en España, el filme cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos, como Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Héctor Noguera, Alejandro Trejo y Mariana Loyola. Además, participaron alrededor de 200 extras, que en su mayoría eran ex mineros o familiares de mineros Lotinos, tuvo efectos especiales, la construcción de sets y un trabajo de investigación exhaustivo, algo impensado para una producción de esa época. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="9b429516-2870-40e5-85fd-0c543eac672d" data-index="0"></figure></div> Para celebrar los 20 años de su estreno, “Subterra” ha sido liberada en su versión original de 2 horas (la misma que se emitió en las salas de cine, gracias a un transfer realizado por la Cineteca Nacional), a través de la Plataforma OndaMedia; que de manera gratuita, permite acceder a innumerables cintas chilenas, que muchas veces son tan difícil encontrar. En Palco conversó con Marcelo Ferrari, director de “Subterra” y “Bombal”, sobre cómo se hizo esta gran producción nacional, además de su opinión respecto al cine chileno y el servicio de streaming. ¿Cómo es volver a revisionar “Subterra”? ¿Hay cosas que ahora quizás te gustaría cambiar o qué dices: “esto lo podría haber hecho de otra manera”?"Pasa una cosa bien curiosa, uno con las canas va aprendiendo que las obras nacen y las obras son, y tienen vida propia. Es cierto, es increíble. A mí me cuesta creerlo, pero es verdad que hace casi 20 años filmamos esta película en Lota con cientos de mineros. Fue más que una película "Subterra", fue una experiencia de acercarse a la historia, una experiencia de conocer a muchas familias, mujeres, hombres, ex mineros del carbón. Una historia compleja pero también muy bonita. Nos atrevimos a hacer una película re compleja para aquellos años, en términos del gran tamaño de la producción, de grandes dimensiones, con efectos especiales, con un trabajo de arte gigantesco, reconstruimos gran parte del pueblo de Lota, y te digo todo esto para responder tu pregunta, en el sentido de que las obras son, en algún punto, un hijo que nace y que es lo que es. Y claro, uno podría hacer una película 20 veces, 50 veces, la podría filmar desde otro punto de vista, la podría haber filmado no sólo a través de Baldomero, sino que, más bien me concentro en la historia de un niño. Uno va cambiando, los intereses van cambiando. Hoy en día me encantaría el desafío de contar esta historia desde los ojos de un niño. O tal vez me gustaría filmar la película desde los ojos del que aparece como el malo que es Mister Davis, un hombre con sus propias complejidades, un británico de una familia muy rica, y el que, de verdad, trata pésimo a la gente. Entonces sí, a lo mejor más bien me gustaría contarla desde otro lado, más que cambiarle cosas, porque la obra en sí mismo es lo que es, es un homenaje a los mineros de Lota, es un homenaje a Baldomero Lillo. Yo no me había hecho la pregunta, filmarla desde un niño o filmarla desde este hombre despiadado. Qué interesante a lo mejor, intentar contarlo que de ahí". Me gustaría viajar un poco al pasado. ¿Cómo nace esta idea de abordar primero la literatura de Baldomero Lillo? Porque tú ya habías tenido algunos inicios con esta obra, habías hecho unos cuentos para TVN."En algún momento, me invitaron a participar en un proyecto que TVN tenía al regreso de la democracia, muy interesante, que quería revitalizar el cine chileno, que se llamó Cuentos Chilenos. Eran cuentos de nuestra propia literatura, transformados en películas. Entonces, eran películas para la televisión. Fue muy importante, porque eso volvió mover la industria fílmica nacional, y muchos directores, entre ellos Miguel Littin, Andrés Wood, y me invitaron a mí, a harta gente. Yo les pregunté a la gente TVN, cuáles eran los cuentos que ya estaban siendo abordados, cuáles eran los autores que ya estaban siendo abordados, y para mí fue impresionante escuchar que no había ningún cuento propuesto de Baldomero Lillo, quizás porque era complejo, porque había que hacer un trabajo de época enorme. Estos cuentos fueron escritos en 1890 y tantos, y yo desde niño recordaba que los cuentos de "Sub Terra", los cuentos de Baldomero Lillo, eran realmente impresionante, muy emotivos, muy descriptivos, era muy cinematográficos. Entonces, dije, obviamente, si se hace un proyecto que se llame Cuentos Chilenos, tiene que tener al menos uno o dos cuentos de Don Baldomero, y el primero que yo hice, uno que se llama 'Juan Fariña', está en el libro "Sub Terra". "Sub Terra" es una colección de cuentos, al otro año que se hizo otra serie de Cuentos Chilenos, yo hice otro cuento del libro que se llama 'El Pozo'. En ambos casos hicimos una adaptación de época. En el caso de 'Juan Fariña' también era la época de las minas de Lota, pero ambientada en los años 70-80, no en 1800 y algo. Y en el caso de 'El Pozo', incluso lo trajimos 100% a la actualidad. Era un cuento que ocurría en el campo. Hice una adaptación más grande. Después de haber hecho dos cuentos de Baldomero Lillo, surgió en mí, y algunos amigos, que trabajaron en estos proyectos, la idea de hacer un largometraje. Y nos propusimos la idea loca, porque de verdad era un desafío gigante. Es decir, bueno, sí ya hicimos un par de cuentos para la televisión de 50 y tantos minutos, intentemos hacer la gran obra de Baldomero en su totalidad, escribiendo un guion que mezcle los distintos cuentos. Y empezó un proceso largo, de muchos años. Fueron por lo menos cuatro años de buscar los recursos, de escribirlo, de soñar". ¿Cómo hicieron para modificar el guion, para que calzar en una historia original? ¿Y qué tanto hay de fidelidad con el libro?"Lo que hicimos fue -y era también muy riesgoso- tratar de ser súper respetuoso a Don Baldomero Lillo, a esa literatura. Entonces, lo que hicimos fue de los cuentos de "Sub Terra", escoger algunos, varios cuentos fundamentales, los más representativos del dolor y de las alegrías de los mineros. Dijimos bueno, 'La compuerta número 12' por supuesto tiene que estar, que es esta historia de este niño, tiene que estar la historia del Cabeza de Cobre. Buscamos aquellos cuentos que eran más memorables, buscamos los personajes más memorables que estaban en los cuentos. Por ejemplo, Mister Davis, aparece en un par de cuentos, que era este ingeniero británico que mantenía el control en la mina. Dijimos vamos a tomar este personaje. Tomamos algunos cuentos, los más recordados por la gran mayoría de las personas, y por la potencia que tenían las historias, los personajes, y junto al equipo de guionistas, encabezado por Jaime Sepúlveda, lo que hicimos fue escribir una sola historia de personajes que no están en los cuentos de Baldomero Lillo, que es un minero -de los tantos mineros- que interpreta Francisco Reyes. La familia Cousiño que eran los dueños de este imperio, de este imperio que tenía a los mineros viviendo en barracones, en este lugar en donde estaban las camas calientes, una serie de prácticas tremendas, terribles. Que han cambiado, quizás no tanto todavía. Uno mira y el mundo ha cambiado, pero no tanto como uno quisiera. Y entonces dijimos: vamos a ser fieles a la historia de Don Baldomero, en términos de que hay algunos cuentos súper reconocibles como 'La compuerta número 12', el colorín, bueno, los distintos cuentos que estaban ahí… Hay momentos en que uno está desarrollando el cuento, y luego sigue la historia de este personaje que nosotros inventamos". Para adaptar una historia que es tan antigua, de 1890, ¿qué tipo de investigación hicieron?Esa es una pregunta muy interesante y muy atractiva, porque es un desafío enorme, sobre todo para el equipo de arte. El equipo de arte se hace cargo del vestuario, se hace cargo de los peinados, se hace cargo de la ambientación, de las casas, de los lugares, la utilería, los objetos que ocupan y el equipo de actores, iniciamos un trabajo de investigación muy largo de varios meses. Yo te diría que con el equipo de arte un año y medio, por lo menos, en donde lo que hicimos fue visitar mucho Lota, los lugares más antiguos de Lota los fuimos a ver, los fotografiamos. Verónica Astudillo, la gran director de arte, hacía bocetos. Fuimos a muchas universidades, fuimos al Museo de Historia, fuimos al Museo de Historia de la Universidad de Concepción, leímos libros. Verónica Astudillo para ver el tema de la pintura y los colores, me decía ¿cómo hago? porque no hay fotografía a color. Hay unas poquitas fotografías, pero muy incipiente, en blanco y negro, casi nada. ¿Cómo invento el color de "Sub Terra? ella lo que hizo fue ver mucha pintura chilena de aquellos años… Entonces, mirando la pintura, mirando los museos, viendo algunos elementos de fotografía, hicimos un trabajo de investigación de arte, y por otro lado de cómo hablaban los mineros, bueno, los actores -sobre todo Pancho Reyes- que tenía una preocupación enorme, conversó y conversó y conversó mucho con los más antiguos, con los viejos más bonitos de Lota. Conversó mucho con ellos. Un trabajo súper bonito, súper notable de investigación. Esta es una película que uno cuando la ve siente como una épica, como que uno está viendo una película de Dino de Laurentiis, una cosa súper grande. Una cosa que uno ve mucho actualmente en el cine chileno. ¿Cómo fue estar a cargo de algo tan grande? ¿Y sientes que este tipo de películas se puede hacer actualmente en Chile?"Hay dos cosas súper importantes en tu pregunta. Por un lado, voy a partir por como fue este desafío. Bueno, fue un desafío muy grande que tuvo que enfrentar un grupo grande de personas. Fuimos un equipo técnico de profesionales, de técnicos, de camarógrafos, directores de arte, productores, vestuaristas, mucha gente. Y, por lo tanto, esto lo asumimos como un trabajo de un equipo grande. Debemos de haber sido 80 profesionales y técnicos, más de 200 extras. Fue un trabajo muy largo, porque -además- hubo que convencer a muchas autoridades, invitar, seducir, inspirar a muchas autoridades, para que nos apoyaran económicamente. Una película de este tamaño que no se había hecho nunca antes en Chile, requería, por supuesto, contar con los fondos del cine, que en aquellos años era el Fondart, hoy en día es el Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Televisión, pero con eso naturalmente no alcanzaba. Entonces, afortunadamente contamos con la voluntad política de la Intendencia de la Región del Bíobio. La Corfo nos apoyó trayéndonos expertos en efectos especiales, por las explosiones, los derrumbes, que venían de fuera de Chile. Era una innovación para el cine chileno. Corfo dijo es una innovación de la industria del cine, apoyamos los recursos para que traigan a estos expertos y hagan estos efectos. Mucha gente aprendió en Chile con lo que hicieron otros expertos internacionales, en fin, y por lo tanto la Intendencia, el gobierno regional aportó dinero, para construir este pueblo Lotino, con el compromiso nuestro de que iba a quedar como museo… Hubo que hacer más que una película, por eso tiene esta cosa como de épica que dices tú, creo, porque fue una gran épica hacer la película también. Tanta gente, tantos recursos, esta tremenda historia de los primeros tímidos y tibios movimientos obreros, que recién presentaban un petitorio, casi frente a estos patrones. Y por otro lado, se pueden hacer y se deben hacer de estas películas en Chile, yo te diría que ojalá hiciéramos más de estas películas, pero es un proceso largo, complejo, que toma muchos años. Chile no está en condiciones de hacer de este tipo de películas, y otras más grandes, incluso, permanentemente, no. Cuando llevé "Sub Terra" a terminar de hacer la corrección de color a Canadá, los canadienses, los técnicos canadienses con los que estuve, me preguntaron cuánta plata había costado, que la estaban viendo ahí, porque la estaban terminando de colorizar, y yo les contaba que para nuestra historia, era un presupuesto importante. Deben de haber sido -a fecha de hoy- 3 millones de dólares. En esa época eran 1 millón y medio de dólares… Ellos no podían creer lo que habíamos hecho con 3 millones. Yo creo que son películas que cada cierto tiempo con mucha responsabilidad se podrían y se deberían hacer. Pero claro, no es el tipo de cine que nosotros cotidianamente debiéramos estar haciendo, sino que más bien grandes obras que seguramente van a quedar ahí en la historia cada cierto tiempo".Para ver la entrevista completa con el director, revisa el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Marcelo Ferrari: director de “SUBTERRA”

James Caan

A pesar de que, para los más jóvenes, James Caan quizás no sea un nombre tan famoso como Ryan Gosling o Pedro Pascal, el actor protagonizó dos de las escenas más impactantes del cine contemporáneo: el acribillamiento de Sonny Corleone en la obra maestra de Francis Ford Coppola ‘El Padrino’ (1972), y el mazazo a los tobillos de parte de Kathy Bates en la notable cinta basada en la novela de Stephen King, 'Misery' (1990) de Rob Reiner.Y es que, a diferencia de sus colegas contemporáneos, Al Pacino y Robert De Niro, la carrera de Caan tiene un mayor halo de agresividad y radicalidad pocas veces vista en Hollywood.Una de sus primeras películas, el tenso y agotador thriller ‘Lady in a Cage’ (1964), lo pone en la piel de un delincuente que martiriza a una madura escritora (Olivia de Havilland), mientras se queda atrapada en el ascensor de la casa. Una cinta olvidada, de puro cine B, que sacará de quicio a más de uno.Además, en su juventud, acompañó a John Wayne en el mítico western “El Dorado” de Howard Hawks, donde interpreta a Mississippi, un muchacho hábil con los cuchillos.Sin embargo, fue la roadmovie “The Rain People” (1969) de Coppola, la que puso a James Caan en el panorama cinematográfico. Repetiría tres años después con el director en la obra cumbre “The Godfather” donde interpreta a Santino Corleone, el hijo impulsivo y agresivo de Vito Corleone (Marlon Brando).<div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/8772351f-8ca6-484a-8bf1-2a167db59683-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="8772351f-8ca6-484a-8bf1-2a167db59683-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="47a73eee-80be-48df-b49d-e65f88687c87" data-index="0"></figure></div> En los setenta, y gracias a su papel en la cinta sobre la mafia, comenzaría una racha de éxitos tan ecléctica como valiosa. Protagonizó “The Gambler” de Karel Reisz, donde hace de un adicto a las apuestas (cinta que tendría un remake en 2014 con Mark Wahlberg); compartirá pantalla junto a Barbra Streisand en la comedia “Funny Lady” de Herbert ross, y haría dos de las cintas más controvertidas de los setenta: la extraña ‘The Killer Elite’ de Sam Peckinpah (junto a su colega Robert Duvall), y la futurista “Rollerball” de Norman Jewison.También participó junto a Jane Fonda, Jason Robards y Richard Farnsworth, en la olvidada e infravalorada “Comes a Horseman”, el único western que dirigió Alan J. Pakula (Klute, The Parallax View).Inició la década de los ochenta con otro clásico instantáneo, la ópera prima de Michael Mann ‘Thief’, que destaca por su impresionante fotografía, modernidad, y la banda sonora de Tangerine Dream. Sin embargo, ese mismo año, una fuerte adicción a las drogas y la muerte de su hermana lo mantuvieron lejos del cine durante gran parte de esa década. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/9517e6ec-f0ea-4796-959a-5d8c6c6062ef-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="9517e6ec-f0ea-4796-959a-5d8c6c6062ef-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="aef00989-94f1-4645-934b-e87802fe9d1f" data-index="1"></figure></div> Pero el séptimo arte le tenía reservado un papel que lo traería de regreso: de la mano de Rob Reiner, Stephen King y Kathy Bates, la película ‘Misery’ -en la que interpreta al escritor Paul Sheldon-&nbsp;se convirtió rápidamente en un clásico del thriller y el terror. Y sigue siendo considerada como una de las mejores adaptaciones de la obra de King.<div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/ce9e1c54-a5e0-4c97-94a6-f0476c3adf55-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="ce9e1c54-a5e0-4c97-94a6-f0476c3adf55-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="d24784be-c19d-4e68-b428-8841d3bad7a9" data-index="2"></figure></div> Sin embargo, con el paso de los años, cada vez tuvo más papeles menores en cintas de menor calidad. Aunque se podrían rescatar “Bottle Rocket” de Wes Anderson, “The Yards” de James Gray y “Dogville” de Lars Von Trier.A través de su cuenta de Twitter (en la que Caan era sumamente activo), la familia del actor detalló que falleció la noche de este miércoles, y agradeció los mensajes de amor y las más sinceras condolencias. “End of tweet” fue su firma durante mucho tiempo en la red social.Su hermano de tablas y en la pantalla, Al Pacino, le dedicó sentidas palabras a través de un comunicado: “Era tan vital y audaz. Un gran actor, un director brillante y mi querido amigo. Lo voy a extrañar”.Bobby De Niro en cambio, otro actor clave de El Padrino II, fue más escueto y sólo señaló que estaba muy triste por la noticia.Sus compañeros en “Misery”, Rob Reiner y Kathy Bates, también le dedicaron palabras en redes sociales. “Siento mucho escuchar las noticias. Amaba trabajar con él. Y es el único judío que conozco que podía tirar la cuerda como los mejores. Amor a la familia”, escribió el director.“Se me parte el corazón saber que Jimmy murió. En shock. Sin Palabras. Gracias Jimmy. Te amo, tu ‘Kat’”, dijo la actriz ganadora del Oscar.Francis Ford Coppola, con quien James Caan trabajó en tres ocasiones (The Rain People, The Godfather y Gardens of Stone) señaló que: “Jimmy fue alguien que atravesó mi vida más tiempo y más cerca que cualquier figura cinematográfica que haya conocido. Desde esos primeros tiempos trabajando juntos en “The Rain People”, y a lo largo de todos los hitos de mi vida, sus películas y los muchos papeles que interpretó nunca serán olvidados”.Afortunadamente, el actor alcanzó a filmar una cinta llamada “Fast Charlie”, junto a Sharon Stone y Morgan Freeman, que será estrenada en 2023, por lo que todavía queda una última cita con nuestro querido James Caan, el hermano rebelde de la familia Corleone.

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A los 82 años murió James Caan: uno de los machos más recios de la pantalla grande

Garra

Llega junio con mucho frío, así que quedarse en casa es un panorama ideal para estos días. Acompañados de un té, café o chocolate caliente, unos ricos pop corn y alguna buena cinta o show de tu plataforma vía streaming favorita… NETFLIX El 3 de junio es la premiere de “Interceptor”, una película de acción bélica con Elsa Pataky; mientras que el 8 del mes llega “Garra”, lo nuevo de Adam Sandler -producida por Lebron James- sobre el camino de un deportista por convertirse en estrella de la NBA.Dos día más tarde, estrena la sexta y última temporada de la exitosa serie “Peaky Blinders”, protagonizada por Cillian Murphy. Ese mismo día estará disponible el especial de televisión “Dirty Daddy: The Bob Saget Tribute”, un homenaje al actor y comediante conocido por ser el divertido jefe de familia de las series “Full House” y “Fuller house”.El 15 de junio debuta el thriller argentino “La ira de Dios”. Una joven ve morir -misteriosamente- uno a uno a sus familiares. Para ella, el principal sospechoso es un conocido escritor, quien también fue su jefe, interpretado por Diego Peretti.“La Casa de Papel: Corea” es una nueva versión de la reconocida serie española del mismo nombre, la que estrena el 24 de junio. El creador de este programa, Álex Pina, funge como productor ejecutivo en esta edición. ACORN TV Nuevas temporadas de sus exitosas series llegan al catálogo. La popular “Endeavour” -precuela de “El inspector Morse”- aterriza con su octava temporada el 2 de junio.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/1c9b0513-0305-407a-a8fd-16cfeced9512-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="1c9b0513-0305-407a-a8fd-16cfeced9512-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,318" id="cc0477c6-3224-486d-9adf-2f1d71fb5957" data-index="0"></figure></div> El show policiaco “London Kills” debuta el 9 de junio con su tercera parte. Ese mismo día, es el estreno de la serie “Keeping Faith”, un thriller sobre una abogada cuya vida perfecta se desvanece cuando su esposo desaparece y ella parece ser la principal sospechosa. La segunda temporada la podrás ver a partir del 23 de este mes.La serie de misterio que se desarrolla en Escocia -ganadora de varios premios BAFTA- “Shetland”, presenta su sexta temporada en la plataforma el día 16. DISNEY+ Los estrenos Marvel se toman junio en la plataforma del ratón Mickey, con los ingresos de los shows: Ms. Marvel (08/06), Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Defenders y The Punisher (29/06).“Rise” es una nueva cinta original y biográfica, que cuenta la vida de los famosos hermanos basquetbolistas -griego nigerianos- Giannis, Athanasios, Kostas y Alex Antetokounmpo. Una historia de superación familiar que los llevó al estrellato en la NBA.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/Zx9kaA-kMAs?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Zx9kaA-kMAs?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div> STAR + “Queens” es una comedia que sigue a cuatro mujeres que están en su cuarta década, quienes buscan recuperar el éxito obtenido en el mundo del Hip Hop durante los 90. Debuta el 1 de junio de forma exclusiva.“El galán. La tv cambió, él no” es una serie original para Latinoamérica, protagonizada por Humberto Zurita y Ana Claudia Talancón. Una ex estrella de la tv trata de recuperar su sitial en el mundo del espectáculo, utilizando sus obsoletos encantos. Disponible completa desde el 8 de junio.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/Ndl1Fgng8WU?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Ndl1Fgng8WU?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div> La séptima parte de la saga de películas de “Actividad Paranormal” estrena en Star + el 10 de junio, bajo el nombre: “Actividad Paranormal: Vínculos familiares”.El martes 28 del mes, debuta el primer capítulo de la segunda temporada de “Only murders in the building”, protagonizada por Selena Gomez, Steve Martin y Martin Short. HBO MAX El 9 de junio llega al catálogo de HBO Max, el documental seleccionado en Sundance, “The Janes”. Una producción que habla sobre un servicio clandestino -en los años 70- que ofrecía abortos seguros en EE.UU.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/68d32400-85e2-4be2-a49b-d30224171066-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="68d32400-85e2-4be2-a49b-d30224171066-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="de5281dc-764b-4652-a13b-adb6d8991f2a" data-index="1"></figure></div> La tercera versión de la clásica comedia familiar, “El Padre de la Novia”, estrena el 16 de junio en la plataforma, ahora con sabor latino y progresista. Estelarizada por Diego Boneta, Adri Arjona, Andy García y Gloria Estefan.

Televisión

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¡Para quedarse en casa! Las novedades que traen los servicios de streaming para junio

Ray Liotta

El legendario actor Ray Liotta falleció este jueves, a los 67 años, en República Dominicana. Según el portal ‘Deadline’, el histrión murió mientras dormía.Liotta se encontraba grabando el filme ‘Dangerous Waters’, donde compartía cámara con Eric Dane, Odeya Rush y Saffron Burrows.A pesar de tener una carrera con altos y bajos, quedó plasmado en la historia del cine por protagonizar la obra maestra de Martin Scorsese, ‘Buenos Muchachos’ (Goodfellas), junto a Robert De Niro y Joe Pesci. El filme cuenta la historia de Henry Hill (Liotta), un chico de Brooklyn que se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters del barrio. A los trece años, decide abandonar la escuela para entrar a formar parte de la organización como chico de los recados. Muy pronto se ganará la confianza de sus jefes, por lo que irá subiendo de categoría junto a sus dos amigos, el astuto Jimmy Conway (De Niro) y el ultraviolento Tommy DeVito (Pesci).Entre sus galardones, el actor recibió el Globo de Oro al mejor actor de reparto por la cinta de Johnathan Demme, ‘Something Wild’, y también el Emmy al mejor actor invitado, por su participación en la serie médica ER.Lamentablemente, tras los años de gloria, la carrera y fama del actor comenzó a descender y pasó a ser más una figura de culto entre los cinéfilos. Entre sus últimos trabajos destacan el neo noir de Steven Soderbergh para Netflix, ‘No Sudden Move’, y la precuela de ‘Los Soprano’, sobre los orígenes de Tony Soprano.Otros de sus papeles notables son en ‘Copland’ de James Mangold, ‘Hannibal’ de Ridley Scott (donde Anthony Hopkins le abre la tapa de los sesos), ‘Narc’ de Nick Cassavetes o ‘Revolver’ de Guy Ritchie.Como dato freak, el actor también tuvo un papel menor en la cinta animada ‘Bee Movie’, donde es enjuiciado por poner su imagen en unos tarros de miel, sin el consentimiento de los insectos. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/fc6dfbf2-8193-433f-b0ae-70fdd937ae97-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="fc6dfbf2-8193-433f-b0ae-70fdd937ae97-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="10af6783-131e-4d8d-8a7c-c07c665bf597" data-index="0"></figure></div>

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‘Siempre he querido ser un gánster’: a los 67 años murió Ray Liotta, el eterno mafioso neoyorkino

una receta perfecta

Marie es una mujer mayor, que poco después de la navidad se entera que su marido quiere el divorcio, porque tiene una amante. Su mundo se viene abajo, no sabe quién es sin su compañero de toda la vida, y, por si fuera poco, sus hijos le acaban de regalar un viaje&nbsp; a ambos para realizar un curso de cocina en Italia.&nbsp;Sus dos mejores amigas de la juventud -una viuda que 'habla' con su esposo muerto y una mujer liberal y juvenil- la apoyan y deciden acompañarla en su travesía a Italia, la que será de sanación, revelaciones, redescubrimiento y diversión. Un viaje externo y también interno.Esta es la premisa de la película danesa "Una receta perfecta" (Madklubben), dirigida por&nbsp;Barbara Topsøe-Rothenborg, y protagonizada por&nbsp;Kirsten Olesen,&nbsp;Stina Ekblad y&nbsp;Kirsten Lehfeldt. Una historia para descubrir que nunca es tarde para reinventarse.Disponible en cines a partir del jueves 19 de mayo.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/4rKshDx-7I4?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="4rKshDx-7I4?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Una receta perfecta": una película sobre la amistad, el redescubrimiento y la vejez

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Dirigida por James Cameron, esta segunda entrega nos presenta las dificultades de la familia Sully por sobrevivir, las batallas y tragedias por las que deben pasar. Una historia que promete ser contada con innovadoras tecnologías cinematográficas, protagonizada por Zoe Saldaña (Avatar, Guardianes de la Galaxia), Sigorney Weaver&nbsp;(Alien, Avatar), Sam Worthington (Avatar, Furia de Titanes), Stephen Lang (Avatar, Conan), Kate Winslet (Titanic,&nbsp;Mare of Easttown), CCH Pounder (Avatar, ER), Edie Falco (The Sopranos, Nurse Jackie),&nbsp;Cliff Curtis (La resurrección de Cristo), Joel David Moore (Avatar, Spiral) y Giovanni Ribisi (Avatar, Ted).<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/0a50a818-225c-4b34-8782-0d60de4f7deb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="0a50a818-225c-4b34-8782-0d60de4f7deb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="1e01540f-789e-415f-90ec-f05c1c431b92" data-index="0"></figure></div>"Avatar" de 2009 es la película más taquillera de la historia, por lo que se proyecta el estreno de más filmes de la franquicia de aquí a 2028. El debut en cines de&nbsp;"Avatar: El camino del agua", está presupuestado para el 15 de diciembre, y para calentar pantalla el 22 de septiembre se reestrenará la primera parte. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/5J57Hp_f-18?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="5J57Hp_f-18?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Avatar: El camino del agua" revela primer adelanto

a ciegas

“A ciegas” o “See for me” es un thriller de home invasion bastante interesante, con una historia que parece que ya hemos visto en grandes títulos como “Sola en la oscuridad” con Audrey Hepburn o “See no evil” con Mia Farrow, pero no. Sophie es una joven ex esquiadora que ha quedado ciega por una retinitis pigmentosa. Su madre intenta sobreprotegerla, pero ella se empeña en mantener su independencia, lo cual incluye trabajar como ‘Cat sitter’, cuidando el gato de una mujer de dinero en una aislada mansión, mientras esta está fuera. Una noche, tres hombres irrumpen en la casa, para abrir la caja fuerte. Sophie busca ayuda en Kelly, una chica que trabaja para la aplicación ‘See for me’ que guía a persona ciegas, relatándoles lo que ve la pantalla de su celular. Kelly será los ojos de la joven ciega y hará todo lo posible para que no le hagan daño. Contar cómo sigue la historia, no estaría bien, es mejor que cada uno se sorprenda con los giros que regala la trama. Un película sencilla, con un personaje principal un tanto ambiguo con el que cuesta empatizar. De comienzo lento, pero que al desarrollarse el relato hace que todo cobre sentido. Dirigida por el canadiense Randall Okita, protagonizada por la actriz de doblaje no vidente&nbsp;Skyler Davenport, Melissa Parker Kennedy (The Flash), Kim Coates (Bad blood) y Laura Vandervoort (Smallville).<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/XQUdyTjFTIU?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="XQUdyTjFTIU?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;