cine

<p><span style="text-align: justify;">Los premios </span><strong><span style="text-align: justify;">Razzie</span></strong><span style="text-align: justify;"> se anunciaron en su edición 41, un día antes de los Oscars</span><span style="text-align: justify;">, como es tradición.</span></p><p style="text-align: justify;">Lo peor del cine, según la <em>Fundación de la Frambuesa Dorada</em>, se elige según el criterio de los socios que pagan una membresía anual, los cuales no necesariamente saben de cine.</p><p style="text-align: justify;"><strong>“Music”</strong> de la cantante <strong>Sia</strong>, se quedó con varios de los Razzies principales, como Peor Dirección, Peor Actriz para Kate Hudson y Peor Actriz Secundaria para Maddie Ziegler. Esta polémica película, en general, ha tenido pésima crítica. En el portal especializado Rotten Tomatoes tiene sólo un 8% de aceptación.</p><p style="text-align: justify;">Por su parte, la Peor Película recayó en el documental que busca probar el fraude electoral en la victoria de Biden sobre Trump por la Presidencia de EEUU, todo esto debido a un supuesto ciberataque chino. <strong>“Absolute Proof”</strong>, además se llevó el Peor Actor para Mike Lindell, que en realidad no es una actuación en sí, pero eso es lo irónico de esta premiación.<br></p><p style="text-align: justify;">El Peor Remake o Secuela fue para la cinta protagonizada por <strong>Robert Downey Jr.</strong>, <strong>“Doolitle”</strong>, salvándose el conocido histrión de ser seleccionado como Peor Actor, mientras que el Peor Guion se lo llevó la película erótica polaca <strong>“365 days”</strong>. Una historia absurda, mal actuada, vulgar, una suerte de imitación horrible de las “50 sombras de grey”.<br></p><p style="text-align: justify;">Por último, destacar al reconocido político estadounidense <strong>Rudy Giuliani</strong>, quien fuera asesor de Donald Trump, y que si bien no es parte del mundo cinematográfico se quedó con el Peor Actor de Reparto y Mejor Combo en Pantalla junto a Maria Bakalova, por su cameo en<strong> “Borat 2”</strong>.<br></p>

Cine

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Razzie Awards 2021: fueron anunciados los peores del cine según los anti-Oscar

<p style="text-align: justify;"><em>Fern</em> (<strong>Frances McDormand</strong>) es una viajera en ruta constante, que se traslada en su furgón, el cual está acomodado como una verdadera casa. En el recorre distintos lugares y se encuentra con diversos personajes que marcarán su vida de una u otra manera. Así parte <strong>“Nomadland”</strong>, la película de la que todos hablan y que nos propone un real viaje a través de su trama.</p><p style="text-align: justify;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">La tradición nómada de los Estados Unidos implica vivir de los viajes en la carretera, la cual se transforma en un verdadero hogar y que tiene relación con los pioneros que se trasladaron en busca de un mejor destino. En esta ocasión veremos a </span><em style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Fern</em><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> vivir su vida de una manera libre, llevando a cuestas sus pocos bienes y conviviendo con los amigos en el camino.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">En un momento a la protagonista le dicen </span><em style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">“que es una sin hogar”</em><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;"> a lo que ella responde </span><em style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">“no tengo casa, que no es lo mismo que no tener hogar”</em><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">. El real significado de tener un sitio o un espacio para uno mismo y cómo lo habitamos es uno de los temas primordiales de la película, junto con las relaciones que se van entablando con el resto de los personajes.</span></p><p style="text-align: justify;"><em>Fern</em> ha perdido a su esposo, razón por la que le costó abandonar su antigua vida para no dejarlo en el olvido completo, pero una vez en la ruta, ya es muy difícil para ella volver a un estilo <em>“cómodo”</em> y estructurado como el de la mayoría.</p><p style="text-align: justify;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Otro punto a destacar es esta especie de mezcla entre la ficción y el documental, donde el relato está realizado de tal forma, que nos puede llevar a pensar que estamos ante un trabajo que enmarca cierta realidad, aunque sepamos que es una trama creada por su realizadora.</span></p><p style="text-align: justify;"><strong>“Nomadland”</strong> también podría incluirse dentro de las road movie, películas de viaje que nos van mostrando el crecimiento de sus personajes a través de sus experiencias, y de la gente que van conociendo en el camino, una propuesta que <strong>Chloe Zhao</strong> nos entrega con gran pulcritud y elegancia, de manera discreta nos vamos adentrando en la vida de esta mujer que está dispuesta a seguir su propio ritmo y estilo en el mundo.</p><p style="text-align: justify;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Los paisajes son los otros protagonistas, hermosos y grandiosos nos llevan a conocer un país lleno de contrastes y con muchas caras de una misma moneda. Los colores también llaman la atención, una especial mención se hace a las piedras, como si la historia se fuera plasmando en cada roca que aparece y que se instala en un presente lleno de sorpresas.</span></p><p style="text-align: justify;"><em>¿Ganará <strong>“Nomadland”</strong> el Oscar?</em> Si bien es difícil definirlo, probablemente <strong>Frances McDormand</strong> triunfe como actriz principal con una actuación soberbia de una mujer que empieza de cero y que construye su hogar con más vivencias que bienes. Un viaje que parece terminar sólo con el final de la vida misma.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ggGbsPmqaUw" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="ggGbsPmqaUw" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><p style="text-align: justify;">​</p><p><br></p>

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“Nomadland”:  la soledad como compañera de vida

<div>El debut en la dirección de cine de <strong>Darius Marder</strong> no ha pasado desapercibido, los 13 años de preparación para realizar esta cinta no han sido en vano. <strong>“Sound of Metal”</strong>, un drama íntimo y a la vez potente, no deja indiferente, y aunque sea de las películas menos mencionadas en esta parte del mundo, de las seleccionadas en esta temporada de premios, no significa en absoluto que sea menos que sus.</div><div><br></div><div>La historia muestra el viaje de <em>Ruben</em>, interpretado por el actor y músico británico de origen pakistaní <strong>Riz Ahmed</strong> (Primicia Mortal, Jason Bourne, Rogue One), quien parece tener todo con su dúo de punk llamado <em>‘Backgammon’</em>, una vida nómade en una casa rodante, un pequeño circulo de fanáticos y compartir escenario con su novia <em>Lou</em> (Olivia Cooke). Ambos tienen una relación dependiente, ella lo mantiene lejos de las drogas, él la protege de los demonios de la autoflagelación. El mundo es sólo ellos dos y la esperanza de lograr el éxito con la música.</div><div><br></div><div>Los desajustes aparecen cuando <em>Ruben</em>, quien es baterista, empieza a escuchar zumbidos y a sufrir una sordera parcial intermitente. Él se mantiene sin comentarlo, hasta que el silencio casi absoluto llega a su vida. A partir de ese momento, su existencia se vuelve una incógnita, todos sus planes se desmoronan, su novia intenta ayudarle, pero tampoco tiene las suficientes herramientas. Es así como llegan a una comunidad donde la sordera no es considerada una discapacidad, sólo una forma distinta de vivir.&nbsp;</div><div><br></div><div><em>Joe</em> (<strong>Paul Raci</strong>), el encargado del lugar, intenta mostrarle este nuevo mundo al que Ruben se niega a pertenecer. Su novia Lou lo deja allí para que pueda adaptarse, mientras él cree fervientemente que un implante coclear carísimo, e inalcanzable para él, le va a devolver su <em>‘normalidad’</em>.</div><div><br></div><div>Dos factores que hacen grande esta película son las interpretaciones y el manejo del sonido. Tanto Ahmed como Raci, este último hijo de sordos en la vida real, entregan sentidas actuaciones, llenas de luces y sombras. Para ambos la nominación al Oscar como Mejor Actor y Mejor Actor Secundario, respectivamente, esta más que merecida. <strong>Riz Ahmed</strong> se preparó arduamente para este rol en especial aprendiendo Lengua de Señas Americana. <strong>Paul Raci</strong>, en cambio, lo lleva en su naturaleza, pues pasó parte de su vida siendo el intérprete de sus padres, por eso para el actor de 72 años, este papel es tan relevante, además de regalarle la notoriedad en las grandes ligas de la actuación que tanto le ha sido esquiva durante su extensa carrera, llena de papeles menores.</div><div><br></div><div>El diseño de sonido, por su parte, es maravilloso. Editado casi perfectamente, el manejo de los volúmenes, el silencio absoluto, nosotros como espectador sólo somos capaces de escuchar como lo hace el personaje de Ruben. Se puede sentir la aislación, su desesperación a ratos, todo por esta vía.&nbsp;</div><div><br></div><div>Así mismo, cuando el personaje principal ve en la comunidad gente comunicándose a través de la Lengua de Seña, y él aún no la conoce, también quedamos fuera de ese mundo. El ser totalmente los ojos y oídos de <em>Ruben</em>, nos ayuda a empatizar mejor con la situación del joven músico.</div><div><br></div><div>El camino que recorre nuestro protagonista no es épico, está lleno de errores frustraciones y malas decisiones, como la vida misma. <strong>“Sound of metal”</strong> es sobre esos momentos que definen nuestra vida y que nos invitan a replantearnos todo.</div><div><br></div><div>Disponible en<strong> Amazon Prime</strong> desde diciembre, no pierdas la oportunidad de visitarla y sentirla.</div><div><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VFOrGkAvjAE" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="VFOrGkAvjAE" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div><br></div><div><br></div>

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“SOUND OF METAL”: EL DURO CAMINO A LA ACEPTACIÓN Y LA ADAPTACIÓN

<div style="text-align: justify;"><em>Emad</em> (Shahab Hosseini) y <em>Rana</em> (Taraneh Alidoosti) son una pareja que debe cambiarse de departamento ya que el que tienen está con peligro de derrumbe, por lo que aceptan el primero que encuentran gracias a un compañero de la compañía de teatro a la que pertenecen. Las cosas de la anterior inquilina aún siguen ahí, en el nuevo domicilio, una mujer de dudosa reputación que al parecer no era aceptada por la comunidad.</div><div style="text-align: justify;">Una noche <em>Rana</em> toma una ducha cuando su marido va de compras, y mientras eso sucede alguien entra en el departamento agrediéndola. De ahí en más, todo cambiará para esta pareja, que verá dañada su relación y sus confianzas.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así parte esta historia dirigida por el iraní <strong>Asghar Farhadi</strong>, quien cuenta en su haber con algunos títulos como<strong> “Nader y Simin: una separación”</strong> y <strong>“El pasado”</strong>, además de no acudir a recibir el premio de la Academia por <strong>“El Viajante”</strong> en protesta al veto migratorio de Donald Trump.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El título en español queda perfecto para esta trama que refleja un verdadero viaje, en donde la creciente tensión es protagonista y donde nos vamos sorprendiendo con cada escena que toma ritmo de thriller, hecho que al principio no se espera.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El daño que genera en la pareja esta agresión a <em>Rana</em> es más profundo de lo que podemos sospechar, y nos hace dudar de la continuidad y fuerza que pueda tener el amor ante una situación dramática y dolorosa. La pareja podría derrumbarse al igual que su anterior edificio si no actúan a tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los actores se lucen con grandes interpretaciones, demostrando que la tensión no necesita de mayores efectos especiales, sino más bien de buenas actuaciones. Mientras<em> Rana</em> nos envuelve con su mirada triste y su entereza, <em>Emad</em> se ve inmerso en una sed de venganza que nubla su visión y que no lo deja actuar con claridad.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Algo muy interesante en esta película es que propone un gran cambio desde que inicia: no llegamos a ella en busca de un thriller, pero sin embargo lo encontramos y nos vamos sumergiendo en su espeluznante ambiente cautivante, el que genera curiosidad por saber cómo continuará la vida de esta pareja azotada por una cruel agresión.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una trama que logra atrapar y que invita a ver un cine cargado de intensidad, que nos abre las puertas a una propuesta llena de talento, y deseando experimentar el resto de la filmografía del autor.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_yvwVrcombI" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="_yvwVrcombI" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;">​</div>

El Viajante: una lenta destrucción

<div style="text-align: justify;">La obra del dramaturgo August Wilson, <strong>“La madre del Blues”</strong>, ha sido llevada al cine gracias a la producción de Denzel Washington y la dirección de George C. Wolfe. Ficción sobre la supuesta grabación del tema <strong>“Black bottom”</strong> de la primera cantante de blues conocida como <strong>Ma Rainey</strong>. Excéntrica, fuerte, caprichosa, a la defensiva, conocedora de que a comienzos de los años 20, una mujer negra, bisexual, tiene poco lugar en una sociedad donde los hombres blancos mandan, a menos que haga valer su talento y les demuestre que les puede hacer ganar dinero, sólo así ellos se rinden a sus pies.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>Viola Davis</strong>, nominada al Globo de Oro, BAFTA y Oscar por su interpretación de la recargada <em>Gertrude `Ma` Rainey. N</em>os muestra con fuerza cómo esta diva lucha a cada momento por vivir de su música y lograr el respeto por ello.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Temerosa de las jóvenes que le siguen en el mundo del canto, derrochará todo su potencial para hacer de su grabación lo que ella quiere y lo que ella sabe que la gente espera de su música, inclusive a costa de volver locos a los blancos ejecutivos de su disquera y de ningunear a sus músicos, un grupo de talentosos hombres negros.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pero hay otro protagonista en esta historia, uno 100% ficción, interpretado por <strong>Chadwick Boseman</strong>, ganador del Globo de Oro de manera póstuma, y seguro ganador del Oscar,&nbsp; por este rol que tiene por nombre <em>Leeve</em>, un trompetista virtuoso, lleno de sueños que espera dejar de ser sombra de Ma Rainey, para vender su propia música. Comienza chispeante, alegre, energético, pero de a poco va a ir cayendo en cuenta que lo prometido por los ejecutivos no va a ser, y que el color de su piel seguirá siendo freno en su vida.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además de sus conflictos emocionales propios, <em>Ma </em>y <em>Leeve</em> se verán envueltos en una lucha de egos que hará que uno de los ellos termine abatido.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta fue la última película filmada por <strong>Chadwick Boseman</strong>, casi un año más tarde de finalizado el rodaje muere de cáncer colorrectal, enfermedad con la que llevaba batallando por 4 años. Probablemente el dolor, que ya para esas alturas le ofrecía su enfermedad, le ayudó a llevar de manera más visceral su personaje. El filme está dedicado a su memoria.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una película sobre el racismo, la pasión por la música, por el blues, el reflejo de una época, que es interesante pasar a visitar, en especial por sus actuaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Estrenada a finales del 2020, con retraso debido al fallecimiento del mencionado actor, tuvo una breve pasada por cines norteamericanos en noviembre, para estrenarse finalmente en Netflix a mediados de diciembre, de manera muy discreta para nuestro país.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En los Oscars, además de ser nominados sus protagonista, <strong>“La madre del blues”</strong> o <strong>“Ma Rainey´s Black Bottom”</strong>, fue seleccionado en las categorías de mejor Vestuario, Maquillaje y Peinado, y Diseño de Producción.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/In8e3QuonZo" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="In8e3QuonZo" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;">​</div><div><br></div>

“La madre del Blues”: sangre, sudor y música

<p>Como cada mes, la plataforma <em>On Demand </em>de <strong>Arcadia films</strong> agrega nuevos títulos independientes a su catálogo, esta vez bajo el contexto de <strong>“Cine del Medio Oriente”.</strong>&nbsp;Este 4 de marzo se integran a esta selección de 4 historias que tratan diversas temáticas como la familia, el drama social, la homosexualidad, la adaptación, el misterio y la corrupción.</p><p><strong>“Mis hijos”</strong> (Dancing arabs) es un drama israelí, coproducido por Francia y Alemania, que cuenta la historia de un chico palestino, quien descubre más sobre sus orígenes y del lugar donde vive, al ser merecedor de una beca en una escuela exclusiva de Jerusalem, siendo el primer árabe en estudiar allí. Un relato que ahonda en el conflicto entre Palestina e Israel, en la búsqueda de la identidad y la adaptación. Dirige <strong>Eran Riklis</strong>.</p><p><strong>Savi Gabizon</strong> es el director de este melodrama, también de Israel, llamado <strong>“Descubriendo a mi hijo”</strong> (Longing), que narra el cambio de vida que sufre un soltero cincuentón, luego de un encuentro con una ex novia, la que le confiesa que tuvo hace muchos años a su hijo, pero que este falleció hace poco en un accidente. A partir de ese momento él intenta seguir la ruta de vida de su primogénito para conocer más de lo que fue su existencia.</p><p><strong>“El repostero de Berlín”</strong> (The cakemaker), una coproducción israelí-alemana, que relata el romance prohibido y casual, entre el pastelero alemán Thomas y el casado ingeniero de Israel, Oren, quien viaja constantemente a Berlín por trabajo. Cuando este último muere trágicamente, Thomas decide ir a las tierras de su amado, donde conoce a su viuda, para la que empieza a trabajar en su bar. La tensión entre ellos llega cuando la mujer se entera de la relación del repostero con su difunto marido.</p><p>El género policiaco y el misterio lo aporta el film <strong>“Crimen en El Cairo”</strong> (The Nile Hilton incident), dirigida por <strong>Tarik Saleh</strong>, sueco de origen egipcio. La trama trata sobre el crimen, aparentemente, pasional de una cantante, que hace que el corrupto investigador Noureddine Mostafa se involucre más de la cuenta en el caso, sobretodo cuando descubre&nbsp; maniobras políticas intentando cubrir&nbsp; la muerte.</p><p>&nbsp;</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p>

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Cine con sabor a Medio Oriente para este marzo

<div>Más reconocida como actriz de televisión, <strong>Shelagh McLeod,</strong> presenta <strong>“Un sueño extraordinario”</strong> (Astronaut), su primer largometraje como directora y guionista. Un drama sobre el rol de los adultos mayores en la familia y la búsqueda por cumplir los sueños no importando la edad ni condición.</div><div><br></div><div><em>Angus</em> (<strong>Richard Dreyfuss</strong>) se encuentra en el ocaso de su vida. A sus 75 años, viudo y con una salud deteriorada, su familia, compuesta por su única hija, su yerno y su entusiasta nieto, se hacen cargo de él, pero al poco andar, deciden que lo mejor para el anciano, y para ellos, es que vaya a una casa de reposo.&nbsp;</div><div><br></div><div>Entregado a su suerte va a ese lugar sin mayor resistencia, se siente a veces incómodo, fuera de lugar, él ha sido exitoso, lleno de metas cumplidas y aún con sueños por realizar, siendo el más grande, el convertirse en Astronauta.</div><div><br></div><div>De pronto, un excéntrico millonario que busca llenar las expectativas de su padre fallecido, lanza un concurso que podría volver en realidad el más grande anhelo del viejo <em>Angus</em>. Apoyado por su nieto, quien le respeta y siempre cree en sus capacidades, y por los amigos que hace en su nuevo hogar, sabe que debe darle una oportunidad a ese imposible.</div><div><br></div><div>Una película canadiense simple, que ha circulado en algunos festivales recibiendo nominaciones, cuyo mensaje principal en un tema muy en boga en nuestro país y en el mundo en general: tratar con dignidad a nuestros mayores, el escucharlos, protegerlos, acompañarlos, así como ellos alguna vez hicieron con nosotros, pues tienen mucho más que entregar y, quizás, algunos sueños por cumplir, en los cuales el resto podríamos ayudar.</div><div><br></div><div>La elección en el papel principal del actor ganador del Oscar por <strong>“The goodbye Girl”</strong> (quien también es productor ejecutivo de la cinta) parece no ser al azar, pues le anteceden roles icónicos , fuertes y perseverantes, como en <strong>“Jaws”</strong> y <strong>“Encuentros cercanos del tercer tipo”</strong>, donde su personaje también mira hacia las estrellas, por ende no es difícil visualizar la potencia de <em>Angus</em> en sus mejores tiempos.</div><div><br></div><div>Una película para ver en familia, para reflexionar, entretenerse y quizás para hacer un poco de catarsis. Revisa aquí el trailer:</div><div><br></div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yLaW-z7FgxM" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="yLaW-z7FgxM" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div><br></div>

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“Un sueño extraordinario”: la edad no sabe de imposibles

<div style="text-align: justify;">Para algunas personas, ir al <strong>cine</strong> era un recuerdo lejano, convencidas de que la pandemia y los servicios de streaming como Netflix habían devorado la manera clásica de ver películas. Sin embargo, muchos tenían la esperanza de que en algún momento las butacas y la pantalla grande volverían a estar disponibles, y para su fortuna, ese momento al fin ha llegado.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A partir de este 18 de febrero, los amantes del séptimo arte podrán asistir exclusivamente a los cines de comunas en <strong>Fase 3 </strong>y <strong>Fase 4</strong>. Esto sólo si se siguen las <a href="https://www.minsal.cl/wp-content/uploads/2021/02/protocolo-cine-v3.pdf" target=""><u>medidas sanitarias</u></a> que expuso el Ministro de Salud <strong>Enrique Paris</strong> y <strong>Consuelo Valdés</strong>, titular de Cultura, además del uso obligatorio de mascarillas, mantener la distancia física, y desinfectarse las manos antes de ingresar a los establecimientos, que deberán contar con pantallas de acrílico para atender al público.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><em>‘El cine es entretención, es lo que la gente está esperando para poder, de alguna forma, mediar nuestra salud mental que ha sido tan afectada por nuestra pandemia’</em>, asegura a <strong>En Palco</strong>,&nbsp;<strong>Roberto Rasmussen</strong>, gerente de marketing de Cinépolis.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En cuanto al aforo, en lugares cerrados los recintos podrán permitir el acceso de hasta 75 personas en Fase 3 (Preparación) y 150 en Fase 4 (Apertura Inicial).&nbsp; Si la actividad se desarrolla en espacios abiertos, el número aumenta a 150 y 300, respectivamente.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, uno de los elementos claves para disfrutar bien la experiencia cinematográfica es el consumo de las anheladas <em>‘cabritas’</em> o los crujientes <em>‘nachos.’</em> Es por eso, que si hay consumo de alimentos los aforos cambian, en lugares cerrados será hasta 50 personas en Fase 3 (Preparación) y 100 en Fase 4 (Apertura Inicial), y si es en espacio abierto, el número aumenta a 100 y 200, respectivamente.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, los recintos deben promover la compra de entradas, por medios digitales y evitar las aglomeraciones. También, se va a establecer la atención por número para resguardar el distanciamiento.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los boletos serán numerados para asignar solo las butacas disponibles, las cuales aseguran el distanciamiento de al menos 112 cm entre los espectadores. El sistema automáticamente bloqueará los asientos de los alrededores. Solamente en caso de asistir en grupo o en pareja, podrán sentarse juntos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además, se medirá la temperatura del cliente con termómetro infrarrojo, pero también se hará una revisión visual de su estado de salud para ver si presenta síntomas. En el caso de presentar alguno, se prohibirá el ingreso.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las salas deben ser sanitizadas después de cada función y también los servicios higiénicos durante el funcionamiento del establecimiento.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Según Rasmussen, los establecimientos se irán abriendo paulatinamente y el próximo 25 de febrero nuevos cines volverán a funcionar, con tal de tener la mayor cantidad abiertas a nivel nacional.</div><div style="text-align: justify;">​</div>

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POR FIN: COMIENZA LA REAPERTURA DE CINES EN COMUNAS QUE SE ENCUENTREN EN FASE 3 Y 4

<p><span style="text-align: justify;">Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Alemania, Francia, México y Argentina son los países más utilizados como locación por la industria cinematográfica y de la televisión, sin embargo, son muchos factores los que debe tener una ciudad para ser lugar de filmación, como, por ejemplo, contar con las cualidades visuales y estéticas acorde al proyecto, además de tener facilidades que agilicen la producción, como la cercanía, el fácil acceso, la seguridad y, por supuesto, las disposiciones económicas.&nbsp;</span><br></p><p style="text-align: justify;">Nuestro país, a lo largo de la historia, ha sido el hogar de varias producciones internacionales, pero a pesar de contar con una geografía privilegiada, además de sobradas capacidades técnicas y logísticas, aún no es el destino cinematográfico que pudiese ser. La <strong>Patagonia</strong>, por ejemplo, es un polo de atracción muy importante para todo tipo de proyectos, allí se han realizado documentales y reportajes para televisión sobre temas principalmente científicos, culturales e históricos, especialmente por la cercanía con la Antártica y por ser considerado un territorio con enormes potencialidades en el ámbito patrimonial e histórico para la humanidad. &nbsp;</p><p style="text-align: justify;">En el caso de las películas, <strong>William Levet</strong>, director ejecutivo de <strong>Patagonia Film Commission</strong>, cuenta a <strong>En Palco</strong> que,<em>&nbsp;"si bien existe un interés por filmar en Chile, los costos de producción son muy altos y mientras no existan incentivos como en otros países, se ve muy difícil que puedan llegar grandes producciones, a menos que, el guion esté estrechamente relacionado con el territorio. Hoy los productores buscan zonas donde existan incentivos económicos como rebaja de impuestos, excepciones tributarias o devolución de inversión"</em>.</p><p style="text-align: justify;">Colombia, por ejemplo, con su Ley del cine (Ley 1556 del 9 de julio de 2012), ha convertido en un pequeño Hollywood al país sudamericano, entre 2013 y 2017 se han realizado más de 30 películas extranjeras, por lo que ingresaron a ese país cerca de US$50 millones en los últimos 5 años. Uno de los beneficios para quienes deciden rodar en Colombia, es que el Gobierno les devuelve a los realizadores una tercera parte de la inversión.<br></p><p style="text-align: justify;">Ante la necesidad de generar un espacio de apoyo para los realizadores que llegan a la región, nace la <strong>Comisión Fílmica de Magallanes y Antártica Chilena</strong> (Patagonia Film Commission), organización sin fines de lucro ubicada en <strong>Punta Arenas</strong>, que ofrece colaboración en la búsqueda de locaciones y servicios de producción audiovisual. Su objetivo es promocionar a la <strong>Patagonia</strong> como un lugar privilegiado para la grabación de producciones nacionales e internacionales.<br></p><p style="text-align: justify;"><em>“Fuimos la primera comisión fílmica regional que llega a establecer contacto en grandes productoras de Hollywood, lo cual representó un gran desafío, pero también una gran ventaja. Es muy importante para los productores, saber que existe una comisión fílmica en Magallanes que puede ayudarles a la hora de proyectar filmar en la Patagonia”</em>, comenta William Levet.<br></p><p style="text-align: justify;">Las comisiones cinematográficas son muy importantes en el proceso de una realización audiovisual de gran producción. Con frecuencia, la presencia y el nivel de desarrollo, y recursos, que ofrece una comisión cinematográfica determina si las compañías de producción considerarán llevar la producción a una región en particular. Este entorno competitivo hace que una comisión cinematográfica sea una necesidad económica, así como un ingrediente integral para atraer a esta industria y sus consiguientes ingresos a una región.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><strong>LA FILMOGRAFÍA PATAGÓNICA</strong></p><p style="text-align: justify;">Hasta la fecha, en la Patagonia se han realizado producciones británicas, españolas, francesas, norteamericanas, alemanas y, por supuesto, chilenas. Destaca la realización de la serie de televisión <strong>“Helga y Flora”</strong> de la productora Suricato, dirigida por Cristian Aspee y transmitida por Canal 13, además de la película <strong>“Blanco en Blanco”</strong>, una coproducción internacional entre Chile, España y Francia, que se desarrolla a principios del siglo XX en <strong>Tierra del Fuego</strong>, dirigida por Theo Court y protagonizada por <strong>Alfredo Castro</strong>.&nbsp;<br></p><p style="text-align: justify;">El reconocido y premiado periodista francés <strong>Alfred de Montesquiou</strong> arribó a <strong>Punta Arenas</strong> junto a su equipo, para iniciar una travesía por la Patagonia chilena y argentina, para realizar una serie de cinco capítulos, de 52 minutos cada uno, denominada “América del Sur, la ruta de los extremos”, recogiendo el testimonio de hombres que viven aislados al sur del mundo.<br></p><p style="text-align: justify;">También se ha asistido a la productora Chilefixer en la producción del documental de televisión <strong>“Long Way Up”</strong>, un docu-reality sobre una travesía en moto desde Ushuaia (Argentina), continuando por territorio chileno en viaje por Latinoamérica hasta Estados Unidos, con Los Angeles como parada final, esto con la participación del famoso actor <strong>Ewan McGregor</strong>.<br></p><p style="text-align: justify;">Además, la Comisión ha tenido la posibilidad de compartir con representantes de la industria de la animación, como <strong>Carlos Saldhana</strong>, director de cintas inolvidables como <strong>‘La era del hielo’</strong>, <strong>‘Río’</strong> y <strong>‘Ferdinand’</strong>.<br></p><p style="text-align: justify;">Por otra parte, muchas estrellas de cine viajan solamente para conocer la Patagonia, el actor del momento Pedro Pascal, Sean Gunn o la actriz francesa Marion Cotillard, han recorrido el <strong>Parque Torres del Paine</strong>, <strong>Tierra del Fuego</strong> y los bellos paisajes de <strong>Magallanes</strong> y <strong>Antártica Chilena</strong>. Por supuesto, esto representa una buena oportunidad para cautivar a la industria en futuras producciones.<br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">​</p>

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CINE AL SUR DEL MUNDO: EL TRABAJO DE LA PATAGONIA FILM COMMISSION

<div style="text-align: justify;">El cine del director y escritor neoyorkino <strong>David Owen Russell</strong> es bastante particular, tiene un sello muy propio, el cual poco a poco ha ido afianzando su carrera, posesionando su trabajo como garantía de buen film, y a pesar de siempre contar con múltiples nominaciones en distintas premiaciones, rara vez es el ganador en las más emblemáticas, esto quizás se deba a que no es un narrador convencional para el Hollywood estándar.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sus temáticas tratan temas tabúes, polémicos, muchas veces planteadas de manera políticamente incorrecta, a base de diálogos ingeniosos, precisos y sin rodeos, interpretados por personajes definidos, directos, donde la psicología de estos está muy presente, todo esto acompañado de una edición ágil y rítmica.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además del atractivo visual y de contenido de los filmes de O. Russell, está la elección de su elenco, el que siempre está compuesto de talentosos, laureados y reconocidos histriones que es más que un placer ver juntos en pantalla, todos ellos de carácter, capaces de salir de su zona de confort en pos del personaje asignado, aunque a veces este sea secundario. El director, sin duda saca lo mejor de ellos, aunque sus tratos han sido más de una vez cuestionados, pues es reconocido por ser tremendamente temperamental, lunático y complicado para trabajar, aunque, así y todo, muchos vuelven a repetir con él.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Su primer trabajo en la dirección llega en 1987 con un corto de comedia llamado <strong>“Bingo inferno: A parody on American obsessions”</strong> que pasó sin pena ni gloria, pero ya para 1994 lanza su primer largometraje llamado <strong>“Spanking the monkey”,</strong> una comedia negra que lo pone en el radar de los cinéfilos y de la crítica especializada, siendo premiada incluso en <strong>Sundance</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dos años después llega con otra película independiente, <strong>“Flirting with disaster”</strong>, aquí <strong>Ben Stiller</strong>, Téa Leoni, Alan Alda, Lily Tomlin, Josh Brolin se unen al elenco de esta historia cómica, destacada por la critica.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>“Tres reyes”</strong> (1999) se convierte en su primer gran trabajo, reuniendo en pantalla a <strong>Mark Wahlberg</strong>, <strong>Spike Jonze</strong>, <strong>Ice Cube</strong> y <strong>George Clooney</strong>, con este último protagonizó una pelea épica durante el rodaje, cuando el realizador saca de sus casillas al siempre conocido como amable actor, quien finalmente le propina un certero golpe en la cara. Además de este contratiempo, la película ha sido alabada por su trabajo visual y de relato, una suerte de sátira bélica, que le da definitivamente el estatus de gran director.</div><div style="text-align: justify;">​<br></div><div style="text-align: justify;">Después de varios años alejado de la dirección, vuelve con <strong>“Extrañas coincidencia” </strong>(2004), su película más excéntrica e incomprendida, una comedia existencialista en la que actúan Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Jude Law, Naomi Watts, Isla Fisher, Tippi Hedren, Lily Tomlin y Mark Walhberg, estos dos últimos repiten con el realizador, aunque para Tomlin probablemente no haya una tercera vez, las discusiones entre ella y Russell acabaron con un decorado hecho añicos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6 años más tarde, y luego de su participación en el documental <strong>“Soldier pay”</strong>, llega la historia verídica de<strong> “The fighter”</strong>, que lo deja en lo más alto del olimpo de <strong>Hollywood</strong>, con múltiples nominaciones en los grandes premios del circuito norteamericano y del extranjero, además de Oscars y Globos de Oro para su elenco secundario. Cinta dramática protagonizada por, su ahora actor fetiche, <strong>Christian Bale</strong>, quien se <em>‘come’</em> al protagonista, Mark Walhberg, contando también con Amy Adam y Melissa Leo.</div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Para 2012, nos regala una comedia romántica que escarba en la psicología de un hombre y una mujer acabados por el abandono y la pérdida, afectando a su entorno. <strong>Bradley Cooper</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Jennifer Lawrence</strong> estelarizan <strong>“El lado bueno de las cosas”</strong>, acompañados de Robert de Niro, Jacki Weaver, Julia Stiles y Chris Tucker. Muchas nominaciones y premios para esta película, y un Oscar a Lawrence, el que se convierte en la validación de sus dotes como actriz.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>“American Hustle”</strong> (2013) ha sido considerada una de las mejores películas de su década y también una de las grandes estafadas en el <strong>Oscar</strong>, pues a pesar de sus 10 nominaciones, no recibió ninguna estatuilla, siendo incluso favorita absoluta en la mayoría de las categorías. Ambientada en Nueva York de los años 70s, una pareja de avezados estafadores se ven obligados a trabajar para un neurótico agente del FBI, colaboración de la que no resultará nada bueno. Actúan un irreconocible <strong>Christian Bale</strong>, <strong>Amy Adams</strong>, <strong>Jennifer Lawrence</strong>, <strong>Bradley Cooper</strong>, Michael Peña, Jeremy Renner, Robert de Niro y más. Para las mujeres protagonistas, la actitud maldita del director significo que el mismísimo Bale (de quien también se dice es problemático en los sets) tuvo que intervenir para que las dejara en paz. Adams, finalmente, luego de pasarla tan mal y de contar su verdad públicamente, decidió no volver a trabajar con <strong>David O. Russell</strong>.&nbsp;</div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><strong>“Accidental love”</strong> sale a la luz en 2015, aunque su filmación se realizó varios años antes, pero el material se fue al olvido luego que el director tuviera graves conflictos con la casa productora. Años después, cuando los derechos fueron comprados por otros productores, se editó lo que había y se estrenó sin que le hiciera gracias al creador de la cinta, quien la firmó con un seudónimo. Para esa altura de su carrera, esta película marcaba además un retroceso, una comedia romántica de tintes políticos protagonizada por Jessica Biel, Jake Gyllenhaall, Catherine Keener, Kirstey Alley, James Brolin, Bill Hader, Beverly D´Angelo y James Marsden.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">También en 2015 llega la película que el director si quería estrenar, llamada <strong>“Joy”</strong>, un melodrama desequilibrado de la vida real que trae nuevamente a la pantalla a Lawrence, Cooper y De Niro.&nbsp;</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hoy, <strong>David O. Russell</strong>, se encuentra trabajando en lo que será su nuevo film. Sin nombre conocido, ni fecha aproximada de estreno, sólo se sabe que el realizador va a juntar a su cast más ambicioso y plagado de estrellas conocido hasta la fecha, lo que augura que la historia será un éxito, más si contamos con que el premiado mexicano, <strong>Emmanuel Lubezki</strong>, será el culpable de la cinematografía del proyecto.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Habrá que esperar un rato para saber qué resultará de este esperado trabajo, también para saber si la complejidad del director y los egos de su prometedor elenco no harán estallar el set. Mientras, sólo puedo decir que hay que prepararse para ver juntos a <strong>Christian Bale</strong>, <strong>Rami Malek</strong>, <strong>Margot Robbie</strong>, <strong>Robert de Niro</strong>, <strong>John David Washington</strong>, <strong>Chris Rock</strong>, <strong>Zoe Saldaña</strong>,<strong> Mike Meyers</strong>, <strong>Timothy Olyphant</strong>, <strong>Michael Shannon</strong> y <strong>Anya Taylor-Joy</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">​</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>