Entre mediados de los 80 y comienzos de los 90, Tampa (Florida, EE.UU.) se transformó en la capital mundial del death metal. Desde ahí surgieron bandas fundamentales como Death, Deicide, Monstrosity, Morbid Angel y, por supuesto, Obituary, uno de los nombres más influyentes y consistentes del género. Fundada por los hermanos John Tardy (voz) y Donald Tardy (batería), la banda irrumpió en 1989 con Slowly We Rot, pero su consagración llegó un año después con Cause of Death, un disco más oscuro, complejo y brutal, hoy considerado un clásico absoluto. Para celebrar los 35 años de este segundo álbum, Obituary iniciará un tour latinoamericano que incluirá tres fechas en Chile, marcando su esperado regreso y ofreciendo al público local una oportunidad única para escuchar este hito en vivo… por partida triple. Ya están confirmadas tres fechas: 13 de febrero – Valparaíso, Club Segundo Piso 14 de febrero – Santiago, Teatro Cariola 15 de febrero – Concepción, La Bodeguita de Nicanor Las entradas están disponibles a través de Ticketplus. Valores (sin cargo por servicio): Preventa 1 (cancha) : $35.000 Preventa 2 (cancha) : $38.000 Día del evento: $42.000 Palcos en Santiago: $48.000 La gira en Chile es producida por Chargola Pro & CK Concerts. Para la comunidad metalera, la invitación está hecha: tres noches para celebrar un álbum fundamental del death metal. Y 35 años de Cause of Death no se cumplen todos los días.
Matías Anguita es el vocalista de Chumbekes desde hace casi dos años, experiencia que describe como un aprendizaje y que lo ha puesto al “frente” de la banda, siendo que antes estaba más ligado a las percusiones. Esta agrupación que nació con el nombre de Fiesta Andina, trae nueva música que tiene como single a “Disimular” una historia que nos muestra los altibajos de una relación y cómo seguir después de que ésta termina. Matías nos cuenta que, “tiene una letra, un mensaje maravilloso que habla de un amor, de una pasión digamos, cuando ese amor ya uno se da cuenta que no puede seguir sucediendo, una ruptura el final inminente y habla de ese papel que cumple de repente, una de las partes que tiene esa emoción contenida de que las cosas, quisiera esta persona que fueran de otra manera”. Una propuesta que cuenta con un videoclip dirigido por Jorge Marengo, que nos hace pensar en la resignación a una ruptura y cómo esta afecta nuestras vidas. Este tema nos muestra el fin como un posible nuevo comienzo. La banda presenta esta canción parte de un EP de cinco temas y que viene a sumar nueva música a una historia llena de éxitos. Dentro de sus colaboraciones están melodías junto a Luis Lambis y Los Viking 5. En relación al futuro Matías comenta: “un 2026 recargado de música, nosotros queremos también que “Disimular” dentro de lo que es este fin de año, ya diciembre que se nos viene encima, enero, febrero y marzo podamos estar incluidos dentro de algún festival, podamos hacer alguna gira”. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
El esperado retorno de la cantante española Isabel Pantoja a Chile ya tiene fecha y recinto confirmados. La icónica intérprete se presentará el 29 de abril de 2026 en el Movistar Arena, como parte de su gira “50 Años”, un recorrido internacional que conmemora su medio siglo de trayectoria artística. La venta de entradas para el público general ya está disponible, marcando el inicio oficial de la cuenta regresiva para un concierto que promete ser uno de los hitos musicales del próximo año. La artista adelantó que el espectáculo será un repaso por sus grandes éxitos, mezclando copla, balada y momentos emblemáticos de su carrera. A través de sus redes sociales, Pantoja compartió un mensaje especialmente dedicado a sus seguidores chilenos: “¡Amigos de Chile, nos vemos pronto! Llevo 50 años dándoles mi vida a través de mis canciones y este aniversario es el mejor regalo que puedo hacer. Prepárense para una noche que nos recordará lo bonito de vivir y sentir”. Las entradas ya están disponibles a través de Puntoticket y los precios van desde los $29.900 a los $225.400.
Jimmy Cliff, una de las figuras más importantes de la música jamaicana y responsable de llevar el reggae a una audiencia global, falleció a los 81 años. Su partida no solo deja un vacío en la música, sino también en la historia del cine: Cliff fue el rostro y la energía detrás de The Harder They Come (1972), una película fundamental para entender cómo el cine puede amplificar un género musical hasta convertirlo en fenómeno mundial. Para muchos, Cliff es sinónimo de canciones como “Many Rivers to Cross”, “You Can Get It If You Really Want” o su icónico cover “I Can See Clearly Now”. Pero para los cinéfilos, su nombre está sellado para siempre en una sola imagen: la de Ivanhoe Martin, el joven soñador —y luego forajido— que protagoniza ese clásico jamaicano dirigido por Perry Henzell. El músico que terminó cambiando el cine caribeño Antes del cine, Cliff ya era una estrella en ascenso. Había grabado su primer éxito a los 14 años, firmado con Island Records y girado por Europa. Pero The Harder They Come lo convertiría en un símbolo cultural. La película, rodada con presupuesto mínimo y con un espíritu casi guerrillero, se transformó en una pieza de culto. No solo capturaba la efervescencia social de Kingston, sino que ofrecía un retrato crudo del sueño de fama y las tensiones entre arte, industria y marginalidad. Cliff, que no era actor profesional, sostuvo la película con una naturalidad magnética: mezcla de vulnerabilidad, rabia y carisma puro. Su actuación conecta con la tradición de músicos que pasan al cine sin filtros ni artificios, como si la cámara simplemente captara una energía ya existente. En ese sentido, Cliff comparte ADN con figuras como Kris Kristofferson o incluso con ciertos roles de David Bowie: artistas que expandieron su mito desde la pantalla. Una banda sonora que cambió la historia La banda sonora de The Harder They Come es, por sí sola, una revolución. Canciones como “Many Rivers to Cross”, “Sitting in Limbo” y el tema titular se convirtieron en puerta de entrada al reggae para generaciones en Estados Unidos y Europa. Gracias a la película, el reggae dejó de ser un sonido local para transformarse en un ritmo global, incluso antes de la irrupción planetaria de Bob Marley. Es difícil pensar en otro caso donde una película haya tenido tanto impacto en el destino de un género musical. El legado que deja Jimmy Cliff no solo siguió grabando discos, ganando Grammys y colaborando con artistas de todo el mundo. También siguió actuando, fundó una productora y se mantuvo activo hasta hace pocos años. Su figura está en el Rock and Roll Hall of Fame y fue distinguido en Jamaica con la Orden del Mérito, un honor reservado para quienes dejan huella en la identidad del país. Pero para quienes miramos su carrera desde el cine, su legado está cristalizado en esa película de 1972: un film imperfecto, vibrante, sudoroso, que captura una energía que pocas veces ha vuelto a repetirse. Cliff no solo actuó en ella: la encarnó. Y en el proceso, ayudó a construir uno de los grandes mitos culturales del Caribe. Hoy, vuelve a surgir su voz en discos y películas; vuelve a sonar “The harder they come, the harder they fall, one and all”. La frase que marcó su carrera, su película y, de alguna manera, la historia del reggae.
Luego de más de 25 años de carrera -entre Illapu, su proyecto Zinatel y numerosas colaboraciones- Kike Galdames decidió relanzar dos obras que representan algunos de sus trabajos más personales: Canturía de mi Sangre y Kike Galdames Vol. 1. Dos discos que, según él, vuelven hoy al público “en tiempos donde por fin podemos mirarlas con calma”, como contó en conversación con En Palco. Gabriela Mistral, una señal y un reencuentro En la entrevista, Galdames recordó el momento que detonó Canturía de mi Sangre: encontrarse en México con un libro escolar que contenía los textos fundamentales de Gabriela Mistral. “Fue una señal clarísima”, dice. “Hasta entonces tenía a la Gabriela Mistral que casi todos los chilenos conocemos: la de las rondas infantiles. Pero en México descubrí su verdadera estatura como pedagoga, poetisa, librepensadora… alguien que quizá le quedó un poco grande a Chile”. El disco, que musicaliza nueve poemas de la Premio Nobel, mezcla raíz folclórica, poesía y una sonoridad contemporánea que busca “cantarla como un acto de memoria y justicia”. Galdames cuenta que durante su investigación encontró episodios que muestran la incomprensión de su época: “En 1945 le dieron el Nobel, pero acá recién siete años después le entregaron el Premio Nacional”. Un contraste que también aparece en las emociones del álbum. Una de las grandes noticias es que Canturía de mi Sangre será parte de la Enciclopedia Digital de Master Media, distribuida a colegios de todo Chile. Para el músico -que también es profesor- esto es especialmente significativo: “Siento un gran orgullo. Es como que el río llega al mar, a su mandato natural: los niños”. Un disco nacido del estallido y la pandemia Kike Galdames Vol. 1, publicado originalmente en 2021, nació en pleno estallido social y pandemia. “Todo el tono del disco está impregnado de eso”, comenta. En el álbum conviven guiños al pueblo mapuche, una versión instrumental de Cuando voy al trabajo de Víctor Jara, y colaboraciones con músicos de distintos países, entre ellas la que creó de manera remota junto al clarinetista argentino Mauro Sabatini: “Los vientos viajaban de un lado a otro de la cordillera hasta que la canción se cristalizó”, recuerda. Este trabajo también refleja una faceta más íntima del artista, que pasó de ser “el obrero de la música” -como se define- a hacerse cargo de su propia voz: “Cuando me cansé de buscar gente que cantara mis canciones, tuve que hacerlo yo mismo”. El futuro y la invitación Galdames adelantó en En Palco que ya está trabajando en su tercer álbum, con miras a lanzarlo en 2026: “Va más del 70%. Un disco es una fotografía sonora del momento que uno está viviendo, y ya estoy cerca de llegar a la otra orilla”. Antes de despedirse, dejó una invitación directa: “Quiero invitarles a escuchar Canturía de mi Sangre y Volumen 1 en todas las plataformas digitales. También están en formato físico y en vinilo, disponible a través de mis redes o del sello Master Media”. Mira la entrevista completa en nuestro canal de YouTube, donde Kike profundiza en el proceso creativo detrás de estos dos trabajos.
Entre mediados de los 80 y comienzos de los 90, Tampa (Florida, EE.UU.) se transformó en la capital mundial del death metal. Desde ahí surgieron bandas fundamentales como Death, Deicide, Monstrosity, Morbid Angel y, por supuesto, Obituary, uno de los nombres más influyentes y consistentes del género. Fundada por los hermanos John Tardy (voz) y Donald Tardy (batería), la banda irrumpió en 1989 con Slowly We Rot, pero su consagración llegó un año después con Cause of Death, un disco más oscuro, complejo y brutal, hoy considerado un clásico absoluto. Para celebrar los 35 años de este segundo álbum, Obituary iniciará un tour latinoamericano que incluirá tres fechas en Chile, marcando su esperado regreso y ofreciendo al público local una oportunidad única para escuchar este hito en vivo… por partida triple. Ya están confirmadas tres fechas: 13 de febrero – Valparaíso, Club Segundo Piso 14 de febrero – Santiago, Teatro Cariola 15 de febrero – Concepción, La Bodeguita de Nicanor Las entradas están disponibles a través de Ticketplus. Valores (sin cargo por servicio): Preventa 1 (cancha) : $35.000 Preventa 2 (cancha) : $38.000 Día del evento: $42.000 Palcos en Santiago: $48.000 La gira en Chile es producida por Chargola Pro & CK Concerts. Para la comunidad metalera, la invitación está hecha: tres noches para celebrar un álbum fundamental del death metal. Y 35 años de Cause of Death no se cumplen todos los días.
Matías Anguita es el vocalista de Chumbekes desde hace casi dos años, experiencia que describe como un aprendizaje y que lo ha puesto al “frente” de la banda, siendo que antes estaba más ligado a las percusiones. Esta agrupación que nació con el nombre de Fiesta Andina, trae nueva música que tiene como single a “Disimular” una historia que nos muestra los altibajos de una relación y cómo seguir después de que ésta termina. Matías nos cuenta que, “tiene una letra, un mensaje maravilloso que habla de un amor, de una pasión digamos, cuando ese amor ya uno se da cuenta que no puede seguir sucediendo, una ruptura el final inminente y habla de ese papel que cumple de repente, una de las partes que tiene esa emoción contenida de que las cosas, quisiera esta persona que fueran de otra manera”. Una propuesta que cuenta con un videoclip dirigido por Jorge Marengo, que nos hace pensar en la resignación a una ruptura y cómo esta afecta nuestras vidas. Este tema nos muestra el fin como un posible nuevo comienzo. La banda presenta esta canción parte de un EP de cinco temas y que viene a sumar nueva música a una historia llena de éxitos. Dentro de sus colaboraciones están melodías junto a Luis Lambis y Los Viking 5. En relación al futuro Matías comenta: “un 2026 recargado de música, nosotros queremos también que “Disimular” dentro de lo que es este fin de año, ya diciembre que se nos viene encima, enero, febrero y marzo podamos estar incluidos dentro de algún festival, podamos hacer alguna gira”. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
El esperado retorno de la cantante española Isabel Pantoja a Chile ya tiene fecha y recinto confirmados. La icónica intérprete se presentará el 29 de abril de 2026 en el Movistar Arena, como parte de su gira “50 Años”, un recorrido internacional que conmemora su medio siglo de trayectoria artística. La venta de entradas para el público general ya está disponible, marcando el inicio oficial de la cuenta regresiva para un concierto que promete ser uno de los hitos musicales del próximo año. La artista adelantó que el espectáculo será un repaso por sus grandes éxitos, mezclando copla, balada y momentos emblemáticos de su carrera. A través de sus redes sociales, Pantoja compartió un mensaje especialmente dedicado a sus seguidores chilenos: “¡Amigos de Chile, nos vemos pronto! Llevo 50 años dándoles mi vida a través de mis canciones y este aniversario es el mejor regalo que puedo hacer. Prepárense para una noche que nos recordará lo bonito de vivir y sentir”. Las entradas ya están disponibles a través de Puntoticket y los precios van desde los $29.900 a los $225.400.
Jimmy Cliff, una de las figuras más importantes de la música jamaicana y responsable de llevar el reggae a una audiencia global, falleció a los 81 años. Su partida no solo deja un vacío en la música, sino también en la historia del cine: Cliff fue el rostro y la energía detrás de The Harder They Come (1972), una película fundamental para entender cómo el cine puede amplificar un género musical hasta convertirlo en fenómeno mundial. Para muchos, Cliff es sinónimo de canciones como “Many Rivers to Cross”, “You Can Get It If You Really Want” o su icónico cover “I Can See Clearly Now”. Pero para los cinéfilos, su nombre está sellado para siempre en una sola imagen: la de Ivanhoe Martin, el joven soñador —y luego forajido— que protagoniza ese clásico jamaicano dirigido por Perry Henzell. El músico que terminó cambiando el cine caribeño Antes del cine, Cliff ya era una estrella en ascenso. Había grabado su primer éxito a los 14 años, firmado con Island Records y girado por Europa. Pero The Harder They Come lo convertiría en un símbolo cultural. La película, rodada con presupuesto mínimo y con un espíritu casi guerrillero, se transformó en una pieza de culto. No solo capturaba la efervescencia social de Kingston, sino que ofrecía un retrato crudo del sueño de fama y las tensiones entre arte, industria y marginalidad. Cliff, que no era actor profesional, sostuvo la película con una naturalidad magnética: mezcla de vulnerabilidad, rabia y carisma puro. Su actuación conecta con la tradición de músicos que pasan al cine sin filtros ni artificios, como si la cámara simplemente captara una energía ya existente. En ese sentido, Cliff comparte ADN con figuras como Kris Kristofferson o incluso con ciertos roles de David Bowie: artistas que expandieron su mito desde la pantalla. Una banda sonora que cambió la historia La banda sonora de The Harder They Come es, por sí sola, una revolución. Canciones como “Many Rivers to Cross”, “Sitting in Limbo” y el tema titular se convirtieron en puerta de entrada al reggae para generaciones en Estados Unidos y Europa. Gracias a la película, el reggae dejó de ser un sonido local para transformarse en un ritmo global, incluso antes de la irrupción planetaria de Bob Marley. Es difícil pensar en otro caso donde una película haya tenido tanto impacto en el destino de un género musical. El legado que deja Jimmy Cliff no solo siguió grabando discos, ganando Grammys y colaborando con artistas de todo el mundo. También siguió actuando, fundó una productora y se mantuvo activo hasta hace pocos años. Su figura está en el Rock and Roll Hall of Fame y fue distinguido en Jamaica con la Orden del Mérito, un honor reservado para quienes dejan huella en la identidad del país. Pero para quienes miramos su carrera desde el cine, su legado está cristalizado en esa película de 1972: un film imperfecto, vibrante, sudoroso, que captura una energía que pocas veces ha vuelto a repetirse. Cliff no solo actuó en ella: la encarnó. Y en el proceso, ayudó a construir uno de los grandes mitos culturales del Caribe. Hoy, vuelve a surgir su voz en discos y películas; vuelve a sonar “The harder they come, the harder they fall, one and all”. La frase que marcó su carrera, su película y, de alguna manera, la historia del reggae.
Luego de más de 25 años de carrera -entre Illapu, su proyecto Zinatel y numerosas colaboraciones- Kike Galdames decidió relanzar dos obras que representan algunos de sus trabajos más personales: Canturía de mi Sangre y Kike Galdames Vol. 1. Dos discos que, según él, vuelven hoy al público “en tiempos donde por fin podemos mirarlas con calma”, como contó en conversación con En Palco. Gabriela Mistral, una señal y un reencuentro En la entrevista, Galdames recordó el momento que detonó Canturía de mi Sangre: encontrarse en México con un libro escolar que contenía los textos fundamentales de Gabriela Mistral. “Fue una señal clarísima”, dice. “Hasta entonces tenía a la Gabriela Mistral que casi todos los chilenos conocemos: la de las rondas infantiles. Pero en México descubrí su verdadera estatura como pedagoga, poetisa, librepensadora… alguien que quizá le quedó un poco grande a Chile”. El disco, que musicaliza nueve poemas de la Premio Nobel, mezcla raíz folclórica, poesía y una sonoridad contemporánea que busca “cantarla como un acto de memoria y justicia”. Galdames cuenta que durante su investigación encontró episodios que muestran la incomprensión de su época: “En 1945 le dieron el Nobel, pero acá recién siete años después le entregaron el Premio Nacional”. Un contraste que también aparece en las emociones del álbum. Una de las grandes noticias es que Canturía de mi Sangre será parte de la Enciclopedia Digital de Master Media, distribuida a colegios de todo Chile. Para el músico -que también es profesor- esto es especialmente significativo: “Siento un gran orgullo. Es como que el río llega al mar, a su mandato natural: los niños”. Un disco nacido del estallido y la pandemia Kike Galdames Vol. 1, publicado originalmente en 2021, nació en pleno estallido social y pandemia. “Todo el tono del disco está impregnado de eso”, comenta. En el álbum conviven guiños al pueblo mapuche, una versión instrumental de Cuando voy al trabajo de Víctor Jara, y colaboraciones con músicos de distintos países, entre ellas la que creó de manera remota junto al clarinetista argentino Mauro Sabatini: “Los vientos viajaban de un lado a otro de la cordillera hasta que la canción se cristalizó”, recuerda. Este trabajo también refleja una faceta más íntima del artista, que pasó de ser “el obrero de la música” -como se define- a hacerse cargo de su propia voz: “Cuando me cansé de buscar gente que cantara mis canciones, tuve que hacerlo yo mismo”. El futuro y la invitación Galdames adelantó en En Palco que ya está trabajando en su tercer álbum, con miras a lanzarlo en 2026: “Va más del 70%. Un disco es una fotografía sonora del momento que uno está viviendo, y ya estoy cerca de llegar a la otra orilla”. Antes de despedirse, dejó una invitación directa: “Quiero invitarles a escuchar Canturía de mi Sangre y Volumen 1 en todas las plataformas digitales. También están en formato físico y en vinilo, disponible a través de mis redes o del sello Master Media”. Mira la entrevista completa en nuestro canal de YouTube, donde Kike profundiza en el proceso creativo detrás de estos dos trabajos.
