Dolly Parton, una de las artistas más importantes de la música estadounidense y considerada una de las grandes leyendas del country, falleció este martes 25 de agosto a los 80 año s. La noticia fue comunicada por su familia a través de las redes sociales de la artista. Según el anuncio, la cantante murió pacíficamente en Nashville, Tennessee. Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento. Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee y desarrolló una gran carrera como cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, que se extendió por más de seis décadas. Su trayectoria musical comenzó a consolidarse en los años en 1967 cuando lanzó su álbum debut, “Hello, I’m Dolly” . Desde entonces se transformó en una de las voces más reconocibles del country, con clásicos como “Jolene”, “Here You Come Again”, “I Will Always Love You” y “9 to 5”. Esta última y “Travelin’ Thru”, escrita para la película “ Transamerica” , le valieron nominaciones al Oscar a Mejor Canción Original. “I Will Always Love You” alcanzaría además gran connotación internacional cuando Whitney Houston la convirtió en un éxito mundial en 1992, como parte de la banda sonora de “El guardaespaldas” . A lo largo de su carrera, Parton publicó más de 60 álbumes y recibió numerosos reconocimientos, incluyendo múltiples premios Grammy. Su influencia, sin embargo, trascendió ampliamente la música, convirtiéndola en una de las figuras más queridas y reconocibles de la cultura estadounidense. En el cine, debutó en 1980 con “9 to 5” , donde compartió protagonismo con Jane Fonda y Lily Tomlin. Posteriormente participó en películas como “Magnolias de acero” , “Los Beverly Ricos” y “Straight Talk” . En televisión también tuvo numerosas apariciones, entre ellas en “Hannah Montana”, donde compartió pantalla con Miley Cyrus , su ahijada. Además de su faceta artística, Parton destacó por su trabajo filantrópico. A través de su Imagination Library impulsó la entrega gratuita de millones de libros infantiles y desarrolló diversos proyectos destinados a apoyar la educación y a las comunidades más vulnerables. En mayo de este año, la artista canceló su residencia de seis presentaciones en Las Vegas debido a problemas de salud. Las funciones habían sido previamente postergadas desde 2025. En ese momento, Parton explicó que estaba respondiendo bien a los tratamientos, pero que todavía necesitaba tiempo antes de volver a los escenarios. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer hoy mediante un emotivo video protagonizado por su sobrino Bryan Seaver, quien explicó que la propia Parton le había pedido realizar la grabación cuando llegara el momento de anunciar su partida. Con su muerte desaparece una de las grandes figuras de la música popular estadounidense, pero queda un legado construido a través de canciones que atravesaron generaciones y una carrera que convirtió a Dolly Parton en mucho más que una estrella del country.
Hay melodías que sobreviven al paso del tiempo y forman parte de nuestra memoria emocional. Con esa convicción naceMusicalismo, el nuevo proyecto liderado por Sergio Lagos, diseñado para rendir tributo a los artistas fundamentales de la historia musical y cultural de Chile y Latinoamérica. Más que un concierto tradicional, el show invita al público a un reencuentro íntimo con las canciones que han marcado décadas. Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, Lagos revivirá con una elegante puesta en escena el repertorio de leyendas como Cecilia, Zalo Reyes, Lucho Gatica, Los Jaivas, Los Ángeles Negros y Buddy Richard, entre otros. Así, sonarán en vivo clásicos inolvidables como Baño de Mar a Medianoche, Una Lágrima en la Garganta y Mira Niñita. “Musicalismo nace desde el amor y el respeto por quienes construyeron la banda sonora de nuestras vidas. Es un homenaje a artistas que forman parte del patrimonio emocional y cultural de Chile”, comenta sobre este trabajo Sergio Lagos. El debut tendrá lugar el 3 de octubre en un escenario cargado de magia: el emblemático Teatro Estudio13, el histórico estudio de Canal 13 que fue hogar de Sábados Gigantes durante décadas, asegurando una velada verdaderamente irrepetible. Entradas disponibles a través del sistema TicketPro.
Desde el Litoral Central emerge una nueva promesa de la cumbia ranchera nacional. Tayra Lagos, conocida en los escenarios como Tayra y la Fuerza Ranchera, comenzó su historia musical a los 15 años en la comuna de El Quisco y hoy da un paso fundamental hacia su profesionalización. En conversación con En Palco, la artista detalló lo que significa lanzar su primer sencillo bajo el alero del sello discográfico Master Media y la producción musical de Tito Troncoso.Fue un cambio súper drástico, diferente, pero de buena manera, de buena forma, ya que es algo más profesional, confesó Tayra, valorando el aprendizaje adquirido previamente en eventos municipales y masivos de su región. Su sencillo debut es una versión bailable del clásico El hombre que yo amo . Esta oportunidad nació gracias a gestiones de su sello y del equipo de producción, quienes obtuvieron la confianza del escritor de la canción, Gogo Gómez, para que la artista desarrollara esta nueva interpretación. Aunque este primer lanzamiento rinde tributo a un gran éxito, la cantante tiene la mirada puesta en la creación original. Tayra aseguró que en el futuro buscará lanzar composiciones inéditas para que el público pueda apreciar su talento desde distintas perspectivas. Inspirada por el legado de grandes referentes como Isabel Pantoja y Selena Quintanilla, a quienes considera su mayor ejemplo a seguir, proyecta llevar su música a todo el país. Además, al ser consultada sobre posibles colaboraciones en el género de la cumbia ranchera, mencionó que sería un honor trabajar junto a artistas como Grupo Disparo, Zúmbale Primo o Alanys. La joven intérprete ya cuenta con importantes reconocimientos locales, habiendo obtenido el segundo lugar en el Festival de la Voz de El Quisco durante 2026 y una nominación a Mejor Artista del Litoral el mismo año. Ahora, se prepara para ampliar sus fronteras:Me gustaría mucho viajar, viajar y también mostrar el talento junto a la banda musical, concluyó. El sencillo El hombre que yo amo ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de Master Media Chile y en las redes sociales oficiales de Tayra y la Fuerza Ranchera.
Con una potente mezcla de cumbia y armonías andinas, Américo está de regreso en la escena musical. El artista nacional acaba de lanzar “Diablo” , un nuevo sencillo que destaca no solo por su evolución sonora, sino por una imponente propuesta visual grabada en el histórico Morro de Arica. Este lanzamiento marca una profunda conexión con la identidad y el territorio que han forjado la carrera del cantante. Trabajado meticulosamente durante el último semestre, el proyecto resalta por su gran escala y simbolismo, exigiendo un despliegue en terreno de más de 200 personas. El rodaje integró a un inmenso cuerpo de bailarines, un gran equipo de producción y una banda en vivo que logra plasmar los elementos folclóricos propios de las antiguas culturas altiplánicas. En esta propuesta, el icónico Morro de Arica y su paisaje no son solo un telón de fondo, sino que adquieren un rol protagónico que refuerza el vínculo del artista con sus raíces nortinas. A través de su letra y puesta en escena, la canción reflexiona sobre la clásica batalla interna entre nuestros ángeles y demonios, entregando un mensaje que invita a la evolución personal y artística. Con este estreno, Américo reafirma su lugar como uno de los principales exponentes de la música tropical chilena, logrando un sólido equilibrio entre mantener su esencia y explorar nuevos elementos sonoros y visuales. “Diablo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y su videoclip oficial puede verse a través del canal de YouTube del artista.
La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció una inversión masiva en el futuro de la música: la entrega de más de $1,7 millones de dólares en becas a estudiantes de música de bajos recursos en todo el mundo. Este esfuerzo busca derribar las barreras financieras para que las nuevas generaciones puedan desarrollar su talento y construir carreras sólidas en la industria. El gran protagonista de esta edición fue el violinista puertorriqueño de 17 años, Razil Rosado Figueroa, quien se alzó con la codiciada Beca Prodigio 2026. Patrocinada este año por el cantautor Noel Schajris, esta beca de hasta $250,000 dólares cubrirá sus estudios de licenciatura en el prestigioso Berklee College of Music. Es el honor de toda mi vida ayudar a Razil a expandir ese regalo divino y ese espíritu indomable de un joven con una pasión inigualable, expresó Schajris sobre su apadrinamiento. Grandes nombres e instituciones respaldan el talento Además de la Beca Prodigio, el programa incluyó el apoyo de grandes figuras, marcas e instituciones educativas, destacando importantes reconocimientos: -Becas Frost School of Music: Las vocalistas Lea Garza y Melissa Cruz recibieron un total combinado de $525,000 dólares para estudiar en la Universidad de Miami. -Beca Emerging Talent de Berklee: La bajista Anahí Solano fue beneficiada con una beca integral valorada en $275,000 dólares. -Becas Talento (Hasta $120,000 cada una): Destacan la Beca Legado Celia Cruz (otorgada al saxofonista Franco Dilmé Romero), la Beca Kany García (para la clarinetista Gabriela Farinas) y la Beca Manolo Díaz (para el bajista David Amparo). A estos importantes premios se suman diversas becas de asistencia para matrícula, financiadas con el apoyo de agrupaciones como Fuerza Regida, Banda Los Recoditos, y marcas de la industria musical. Desde su creación en 2014, la Fundación Cultural Latin GRAMMY ha demostrado un compromiso inquebrantable con la educación, destinando más de $17 millones de dólares en becas, instrumentos y programas, transformando el panorama para los músicos emergentes de Estados Unidos e Iberoamérica.
Dolly Parton, una de las artistas más importantes de la música estadounidense y considerada una de las grandes leyendas del country, falleció este martes 25 de agosto a los 80 año s. La noticia fue comunicada por su familia a través de las redes sociales de la artista. Según el anuncio, la cantante murió pacíficamente en Nashville, Tennessee. Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento. Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee y desarrolló una gran carrera como cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, que se extendió por más de seis décadas. Su trayectoria musical comenzó a consolidarse en los años en 1967 cuando lanzó su álbum debut, “Hello, I’m Dolly” . Desde entonces se transformó en una de las voces más reconocibles del country, con clásicos como “Jolene”, “Here You Come Again”, “I Will Always Love You” y “9 to 5”. Esta última y “Travelin’ Thru”, escrita para la película “ Transamerica” , le valieron nominaciones al Oscar a Mejor Canción Original. “I Will Always Love You” alcanzaría además gran connotación internacional cuando Whitney Houston la convirtió en un éxito mundial en 1992, como parte de la banda sonora de “El guardaespaldas” . A lo largo de su carrera, Parton publicó más de 60 álbumes y recibió numerosos reconocimientos, incluyendo múltiples premios Grammy. Su influencia, sin embargo, trascendió ampliamente la música, convirtiéndola en una de las figuras más queridas y reconocibles de la cultura estadounidense. En el cine, debutó en 1980 con “9 to 5” , donde compartió protagonismo con Jane Fonda y Lily Tomlin. Posteriormente participó en películas como “Magnolias de acero” , “Los Beverly Ricos” y “Straight Talk” . En televisión también tuvo numerosas apariciones, entre ellas en “Hannah Montana”, donde compartió pantalla con Miley Cyrus , su ahijada. Además de su faceta artística, Parton destacó por su trabajo filantrópico. A través de su Imagination Library impulsó la entrega gratuita de millones de libros infantiles y desarrolló diversos proyectos destinados a apoyar la educación y a las comunidades más vulnerables. En mayo de este año, la artista canceló su residencia de seis presentaciones en Las Vegas debido a problemas de salud. Las funciones habían sido previamente postergadas desde 2025. En ese momento, Parton explicó que estaba respondiendo bien a los tratamientos, pero que todavía necesitaba tiempo antes de volver a los escenarios. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer hoy mediante un emotivo video protagonizado por su sobrino Bryan Seaver, quien explicó que la propia Parton le había pedido realizar la grabación cuando llegara el momento de anunciar su partida. Con su muerte desaparece una de las grandes figuras de la música popular estadounidense, pero queda un legado construido a través de canciones que atravesaron generaciones y una carrera que convirtió a Dolly Parton en mucho más que una estrella del country.
Hay melodías que sobreviven al paso del tiempo y forman parte de nuestra memoria emocional. Con esa convicción naceMusicalismo, el nuevo proyecto liderado por Sergio Lagos, diseñado para rendir tributo a los artistas fundamentales de la historia musical y cultural de Chile y Latinoamérica. Más que un concierto tradicional, el show invita al público a un reencuentro íntimo con las canciones que han marcado décadas. Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, Lagos revivirá con una elegante puesta en escena el repertorio de leyendas como Cecilia, Zalo Reyes, Lucho Gatica, Los Jaivas, Los Ángeles Negros y Buddy Richard, entre otros. Así, sonarán en vivo clásicos inolvidables como Baño de Mar a Medianoche, Una Lágrima en la Garganta y Mira Niñita. “Musicalismo nace desde el amor y el respeto por quienes construyeron la banda sonora de nuestras vidas. Es un homenaje a artistas que forman parte del patrimonio emocional y cultural de Chile”, comenta sobre este trabajo Sergio Lagos. El debut tendrá lugar el 3 de octubre en un escenario cargado de magia: el emblemático Teatro Estudio13, el histórico estudio de Canal 13 que fue hogar de Sábados Gigantes durante décadas, asegurando una velada verdaderamente irrepetible. Entradas disponibles a través del sistema TicketPro.
Desde el Litoral Central emerge una nueva promesa de la cumbia ranchera nacional. Tayra Lagos, conocida en los escenarios como Tayra y la Fuerza Ranchera, comenzó su historia musical a los 15 años en la comuna de El Quisco y hoy da un paso fundamental hacia su profesionalización. En conversación con En Palco, la artista detalló lo que significa lanzar su primer sencillo bajo el alero del sello discográfico Master Media y la producción musical de Tito Troncoso.Fue un cambio súper drástico, diferente, pero de buena manera, de buena forma, ya que es algo más profesional, confesó Tayra, valorando el aprendizaje adquirido previamente en eventos municipales y masivos de su región. Su sencillo debut es una versión bailable del clásico El hombre que yo amo . Esta oportunidad nació gracias a gestiones de su sello y del equipo de producción, quienes obtuvieron la confianza del escritor de la canción, Gogo Gómez, para que la artista desarrollara esta nueva interpretación. Aunque este primer lanzamiento rinde tributo a un gran éxito, la cantante tiene la mirada puesta en la creación original. Tayra aseguró que en el futuro buscará lanzar composiciones inéditas para que el público pueda apreciar su talento desde distintas perspectivas. Inspirada por el legado de grandes referentes como Isabel Pantoja y Selena Quintanilla, a quienes considera su mayor ejemplo a seguir, proyecta llevar su música a todo el país. Además, al ser consultada sobre posibles colaboraciones en el género de la cumbia ranchera, mencionó que sería un honor trabajar junto a artistas como Grupo Disparo, Zúmbale Primo o Alanys. La joven intérprete ya cuenta con importantes reconocimientos locales, habiendo obtenido el segundo lugar en el Festival de la Voz de El Quisco durante 2026 y una nominación a Mejor Artista del Litoral el mismo año. Ahora, se prepara para ampliar sus fronteras:Me gustaría mucho viajar, viajar y también mostrar el talento junto a la banda musical, concluyó. El sencillo El hombre que yo amo ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de Master Media Chile y en las redes sociales oficiales de Tayra y la Fuerza Ranchera.
Con una potente mezcla de cumbia y armonías andinas, Américo está de regreso en la escena musical. El artista nacional acaba de lanzar “Diablo” , un nuevo sencillo que destaca no solo por su evolución sonora, sino por una imponente propuesta visual grabada en el histórico Morro de Arica. Este lanzamiento marca una profunda conexión con la identidad y el territorio que han forjado la carrera del cantante. Trabajado meticulosamente durante el último semestre, el proyecto resalta por su gran escala y simbolismo, exigiendo un despliegue en terreno de más de 200 personas. El rodaje integró a un inmenso cuerpo de bailarines, un gran equipo de producción y una banda en vivo que logra plasmar los elementos folclóricos propios de las antiguas culturas altiplánicas. En esta propuesta, el icónico Morro de Arica y su paisaje no son solo un telón de fondo, sino que adquieren un rol protagónico que refuerza el vínculo del artista con sus raíces nortinas. A través de su letra y puesta en escena, la canción reflexiona sobre la clásica batalla interna entre nuestros ángeles y demonios, entregando un mensaje que invita a la evolución personal y artística. Con este estreno, Américo reafirma su lugar como uno de los principales exponentes de la música tropical chilena, logrando un sólido equilibrio entre mantener su esencia y explorar nuevos elementos sonoros y visuales. “Diablo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y su videoclip oficial puede verse a través del canal de YouTube del artista.
La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció una inversión masiva en el futuro de la música: la entrega de más de $1,7 millones de dólares en becas a estudiantes de música de bajos recursos en todo el mundo. Este esfuerzo busca derribar las barreras financieras para que las nuevas generaciones puedan desarrollar su talento y construir carreras sólidas en la industria. El gran protagonista de esta edición fue el violinista puertorriqueño de 17 años, Razil Rosado Figueroa, quien se alzó con la codiciada Beca Prodigio 2026. Patrocinada este año por el cantautor Noel Schajris, esta beca de hasta $250,000 dólares cubrirá sus estudios de licenciatura en el prestigioso Berklee College of Music. Es el honor de toda mi vida ayudar a Razil a expandir ese regalo divino y ese espíritu indomable de un joven con una pasión inigualable, expresó Schajris sobre su apadrinamiento. Grandes nombres e instituciones respaldan el talento Además de la Beca Prodigio, el programa incluyó el apoyo de grandes figuras, marcas e instituciones educativas, destacando importantes reconocimientos: -Becas Frost School of Music: Las vocalistas Lea Garza y Melissa Cruz recibieron un total combinado de $525,000 dólares para estudiar en la Universidad de Miami. -Beca Emerging Talent de Berklee: La bajista Anahí Solano fue beneficiada con una beca integral valorada en $275,000 dólares. -Becas Talento (Hasta $120,000 cada una): Destacan la Beca Legado Celia Cruz (otorgada al saxofonista Franco Dilmé Romero), la Beca Kany García (para la clarinetista Gabriela Farinas) y la Beca Manolo Díaz (para el bajista David Amparo). A estos importantes premios se suman diversas becas de asistencia para matrícula, financiadas con el apoyo de agrupaciones como Fuerza Regida, Banda Los Recoditos, y marcas de la industria musical. Desde su creación en 2014, la Fundación Cultural Latin GRAMMY ha demostrado un compromiso inquebrantable con la educación, destinando más de $17 millones de dólares en becas, instrumentos y programas, transformando el panorama para los músicos emergentes de Estados Unidos e Iberoamérica.
