Hay árboles que crecen durante décadas y, aunque cambien sus ramas, mantienen intactas sus raíces. Algo parecido ocurre con Los Huasos de Algarrobal , que este 2026 cumplen 60 años de trayectoria y siguen encontrando nuevas formas de acercar la música chilena a distintas generaciones. Para conocer más sobre este aniversario, conversamos con Cristian Donoso, Enrique Rodríguez, Cristián O’Ryan, Eugenio Rengifo y Cristóbal Walker, integrantes de Los Huasos de Algarrobal, quienes nos contaron sobre este importante momento para la agrupación, su nuevo disco y lo que significa mantener viva la música de raíz folclórica. La celebración tuvo uno de sus momentos especiales el pasado 10 de septiembre en el Teatro Oriente, donde la agrupación reunió a integrantes históricos, la nueva generación, amigos y familias frente a más de 600 personas. Un encuentro que, según recuerdan sus protagonistas, tuvo algo de íntimo pese al tamaño del escenario: distintas generaciones compartiendo una misma historia y, por supuesto, muchas canciones. Porque seis décadas no significan quedarse mirando hacia atrás. Los actuales integrantes de Los Huasos de Algarrobal asumieron el desafío de continuar un legado construido por varias generaciones, pero también de acercar la música de raíz folclórica a públicos más jóvenes. La idea, dicen, es mantener vivo el lenguaje Algarrobal y lograr que esta tradición siga creciendo. Y parece que el folclor todavía tiene bastante que decir. En conversación con En Palco, los músicos destacan el renovado interés de las nuevas generaciones por la música tradicional, los boleros y otros sonidos que vuelven a encontrar espacio entre artistas jóvenes. Una música que, justamente por pertenecer al pueblo, puede transformarse y reinterpretarse sin dejar de ser parte de nuestra identidad. En medio de esta celebración también aparece un disco muy especial: Huasos de Algarrobal. El álbum rescata una grabación realizada originalmente en 1980 y que, para sus integrantes, representa una de las muestras más fieles del llamado “ estilo Algarrobal ”. Ahora este material vuelve a tomar vida en plataformas digitales y próximamente tendrá además una edición en vinilo, para alegría de quienes todavía disfrutan tener la música en formato físico. Y si hablamos de septiembre, Los Huasos de Algarrobal llegan con agenda cargada. El 18 de septiembre será particularmente intenso, con presentaciones en Peñaflor, Parral y Linares, mientras que durante esos días también pasarán por distintos escenarios y actividades vinculadas a las Fiestas Patrias. Pero quizás lo más bonito es que su relación con la música chilena no se limita al calendario dieciochero. La agrupación incluso ha llevado sus ensayos a plazas de Santiago para compartir su música durante el año y acercarla a quienes quizás no tienen la oportunidad de encontrarse con ella en un escenario. Después de 60 años, Los Huasos de Algarrobal parecen tener bastante claro que la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla en movimiento: cambiar, sumar nuevas generaciones y seguir cantando. Y si quieren conocer de primera mano cómo viven este aniversario, qué significa continuar una historia de seis décadas, qué hay detrás del nuevo disco y cuáles son sus canciones favoritas para este 18, los invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Con un sonido contagioso y una propuesta lúdica, Sangre Chilena se ha posicionado en un año y medio como una de las agrupaciones revelación de la escena tropical ranchera. La banda destaca por la diversidad geográfica de sus integrantes, distribuidos entre la Región Metropolitana y la Región del Maule, con músicos de Molina, Marchigüe, Buin, San Bernardo y Puente Alto. El grupo define su propuesta como un ritmo picadito, caracterizado por ser rápido, alegre y bailable, diseñado especialmente para conectar con el público rural. Esta fórmula les ha reportado un éxito rotundo en plataformas digitales, donde sencillos comoDoña Juana yLa Picaré han alcanzado cifras impactantes que superan los dos millones de reproducciones, consolidándose junto a otros éxitos virales comoEl Teterete y su más reciente sencillo La Borrachera , gracias a sus pegajosas letras al estilo de trabalenguas. A la hora de seleccionar su repertorio, la agrupación realiza un trabajo riguroso enfocado en adaptar covers con los que el público se identifique plenamente, dejando de lado las composiciones románticas. En su búsqueda de identidad, eligieron el nombre Sangre Chilena para enaltecer la chilenidad dentro de un género de raíces mexicanas, sellando su propuesta con el contundente eslogan:la misma que corre por tus venas. Entre sus referentes principales destacan agrupaciones icónicas como Los Tigres de Parral y Los Intocables de Chile, aunque Jonathan González recalca que ellos buscan una identidad propia y no parecerse a nadie. Luego de algunas presentaciones agendadas por Fiestas Patrias en el Potrero Grande de Curicó, Rincón Ranchero de Molina, el Estadio Municipal Tinguiririca de Chimbarongo y en la Región de Coquimbo, el grupo no detiene su marcha. Su próximo hito está fijado para el 28 de septiembre, fecha en la que ingresarán a los estudios de HS Producciones para grabar más sorpresas, incluyendo una colaboración inédita y un nuevo tema con su característico sello de trabalenguas. Te invitamos a disfrutar de la entrevista completa con Jonathan González de Sangre Chilena y conocer todos los detalles de esta entretenida conversación en nuestro canal oficial de YouTube de En Palco.
Dolly Parton, una de las artistas más importantes de la música estadounidense y considerada una de las grandes leyendas del country, falleció este martes 25 de agosto a los 80 año s. La noticia fue comunicada por su familia a través de las redes sociales de la artista. Según el anuncio, la cantante murió pacíficamente en Nashville, Tennessee. Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento. Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee y desarrolló una gran carrera como cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, que se extendió por más de seis décadas. Su trayectoria musical comenzó a consolidarse en los años en 1967 cuando lanzó su álbum debut, “Hello, I’m Dolly” . Desde entonces se transformó en una de las voces más reconocibles del country, con clásicos como “Jolene”, “Here You Come Again”, “I Will Always Love You” y “9 to 5”. Esta última y “Travelin’ Thru”, escrita para la película “ Transamerica” , le valieron nominaciones al Oscar a Mejor Canción Original. “I Will Always Love You” alcanzaría además gran connotación internacional cuando Whitney Houston la convirtió en un éxito mundial en 1992, como parte de la banda sonora de “El guardaespaldas” . A lo largo de su carrera, Parton publicó más de 60 álbumes y recibió numerosos reconocimientos, incluyendo múltiples premios Grammy. Su influencia, sin embargo, trascendió ampliamente la música, convirtiéndola en una de las figuras más queridas y reconocibles de la cultura estadounidense. En el cine, debutó en 1980 con “9 to 5” , donde compartió protagonismo con Jane Fonda y Lily Tomlin. Posteriormente participó en películas como “Magnolias de acero” , “Los Beverly Ricos” y “Straight Talk” . En televisión también tuvo numerosas apariciones, entre ellas en “Hannah Montana”, donde compartió pantalla con Miley Cyrus , su ahijada. Además de su faceta artística, Parton destacó por su trabajo filantrópico. A través de su Imagination Library impulsó la entrega gratuita de millones de libros infantiles y desarrolló diversos proyectos destinados a apoyar la educación y a las comunidades más vulnerables. En mayo de este año, la artista canceló su residencia de seis presentaciones en Las Vegas debido a problemas de salud. Las funciones habían sido previamente postergadas desde 2025. En ese momento, Parton explicó que estaba respondiendo bien a los tratamientos, pero que todavía necesitaba tiempo antes de volver a los escenarios. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer hoy mediante un emotivo video protagonizado por su sobrino Bryan Seaver, quien explicó que la propia Parton le había pedido realizar la grabación cuando llegara el momento de anunciar su partida. Con su muerte desaparece una de las grandes figuras de la música popular estadounidense, pero queda un legado construido a través de canciones que atravesaron generaciones y una carrera que convirtió a Dolly Parton en mucho más que una estrella del country.
Hay melodías que sobreviven al paso del tiempo y forman parte de nuestra memoria emocional. Con esa convicción naceMusicalismo, el nuevo proyecto liderado por Sergio Lagos, diseñado para rendir tributo a los artistas fundamentales de la historia musical y cultural de Chile y Latinoamérica. Más que un concierto tradicional, el show invita al público a un reencuentro íntimo con las canciones que han marcado décadas. Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, Lagos revivirá con una elegante puesta en escena el repertorio de leyendas como Cecilia, Zalo Reyes, Lucho Gatica, Los Jaivas, Los Ángeles Negros y Buddy Richard, entre otros. Así, sonarán en vivo clásicos inolvidables como Baño de Mar a Medianoche, Una Lágrima en la Garganta y Mira Niñita. “Musicalismo nace desde el amor y el respeto por quienes construyeron la banda sonora de nuestras vidas. Es un homenaje a artistas que forman parte del patrimonio emocional y cultural de Chile”, comenta sobre este trabajo Sergio Lagos. El debut tendrá lugar el 3 de octubre en un escenario cargado de magia: el emblemático Teatro Estudio13, el histórico estudio de Canal 13 que fue hogar de Sábados Gigantes durante décadas, asegurando una velada verdaderamente irrepetible. Entradas disponibles a través del sistema TicketPro.
Desde el Litoral Central emerge una nueva promesa de la cumbia ranchera nacional. Tayra Lagos, conocida en los escenarios como Tayra y la Fuerza Ranchera, comenzó su historia musical a los 15 años en la comuna de El Quisco y hoy da un paso fundamental hacia su profesionalización. En conversación con En Palco, la artista detalló lo que significa lanzar su primer sencillo bajo el alero del sello discográfico Master Media y la producción musical de Tito Troncoso.Fue un cambio súper drástico, diferente, pero de buena manera, de buena forma, ya que es algo más profesional, confesó Tayra, valorando el aprendizaje adquirido previamente en eventos municipales y masivos de su región. Su sencillo debut es una versión bailable del clásico El hombre que yo amo . Esta oportunidad nació gracias a gestiones de su sello y del equipo de producción, quienes obtuvieron la confianza del escritor de la canción, Gogo Gómez, para que la artista desarrollara esta nueva interpretación. Aunque este primer lanzamiento rinde tributo a un gran éxito, la cantante tiene la mirada puesta en la creación original. Tayra aseguró que en el futuro buscará lanzar composiciones inéditas para que el público pueda apreciar su talento desde distintas perspectivas. Inspirada por el legado de grandes referentes como Isabel Pantoja y Selena Quintanilla, a quienes considera su mayor ejemplo a seguir, proyecta llevar su música a todo el país. Además, al ser consultada sobre posibles colaboraciones en el género de la cumbia ranchera, mencionó que sería un honor trabajar junto a artistas como Grupo Disparo, Zúmbale Primo o Alanys. La joven intérprete ya cuenta con importantes reconocimientos locales, habiendo obtenido el segundo lugar en el Festival de la Voz de El Quisco durante 2026 y una nominación a Mejor Artista del Litoral el mismo año. Ahora, se prepara para ampliar sus fronteras:Me gustaría mucho viajar, viajar y también mostrar el talento junto a la banda musical, concluyó. El sencillo El hombre que yo amo ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de Master Media Chile y en las redes sociales oficiales de Tayra y la Fuerza Ranchera.
Hay árboles que crecen durante décadas y, aunque cambien sus ramas, mantienen intactas sus raíces. Algo parecido ocurre con Los Huasos de Algarrobal , que este 2026 cumplen 60 años de trayectoria y siguen encontrando nuevas formas de acercar la música chilena a distintas generaciones. Para conocer más sobre este aniversario, conversamos con Cristian Donoso, Enrique Rodríguez, Cristián O’Ryan, Eugenio Rengifo y Cristóbal Walker, integrantes de Los Huasos de Algarrobal, quienes nos contaron sobre este importante momento para la agrupación, su nuevo disco y lo que significa mantener viva la música de raíz folclórica. La celebración tuvo uno de sus momentos especiales el pasado 10 de septiembre en el Teatro Oriente, donde la agrupación reunió a integrantes históricos, la nueva generación, amigos y familias frente a más de 600 personas. Un encuentro que, según recuerdan sus protagonistas, tuvo algo de íntimo pese al tamaño del escenario: distintas generaciones compartiendo una misma historia y, por supuesto, muchas canciones. Porque seis décadas no significan quedarse mirando hacia atrás. Los actuales integrantes de Los Huasos de Algarrobal asumieron el desafío de continuar un legado construido por varias generaciones, pero también de acercar la música de raíz folclórica a públicos más jóvenes. La idea, dicen, es mantener vivo el lenguaje Algarrobal y lograr que esta tradición siga creciendo. Y parece que el folclor todavía tiene bastante que decir. En conversación con En Palco, los músicos destacan el renovado interés de las nuevas generaciones por la música tradicional, los boleros y otros sonidos que vuelven a encontrar espacio entre artistas jóvenes. Una música que, justamente por pertenecer al pueblo, puede transformarse y reinterpretarse sin dejar de ser parte de nuestra identidad. En medio de esta celebración también aparece un disco muy especial: Huasos de Algarrobal. El álbum rescata una grabación realizada originalmente en 1980 y que, para sus integrantes, representa una de las muestras más fieles del llamado “ estilo Algarrobal ”. Ahora este material vuelve a tomar vida en plataformas digitales y próximamente tendrá además una edición en vinilo, para alegría de quienes todavía disfrutan tener la música en formato físico. Y si hablamos de septiembre, Los Huasos de Algarrobal llegan con agenda cargada. El 18 de septiembre será particularmente intenso, con presentaciones en Peñaflor, Parral y Linares, mientras que durante esos días también pasarán por distintos escenarios y actividades vinculadas a las Fiestas Patrias. Pero quizás lo más bonito es que su relación con la música chilena no se limita al calendario dieciochero. La agrupación incluso ha llevado sus ensayos a plazas de Santiago para compartir su música durante el año y acercarla a quienes quizás no tienen la oportunidad de encontrarse con ella en un escenario. Después de 60 años, Los Huasos de Algarrobal parecen tener bastante claro que la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla en movimiento: cambiar, sumar nuevas generaciones y seguir cantando. Y si quieren conocer de primera mano cómo viven este aniversario, qué significa continuar una historia de seis décadas, qué hay detrás del nuevo disco y cuáles son sus canciones favoritas para este 18, los invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Con un sonido contagioso y una propuesta lúdica, Sangre Chilena se ha posicionado en un año y medio como una de las agrupaciones revelación de la escena tropical ranchera. La banda destaca por la diversidad geográfica de sus integrantes, distribuidos entre la Región Metropolitana y la Región del Maule, con músicos de Molina, Marchigüe, Buin, San Bernardo y Puente Alto. El grupo define su propuesta como un ritmo picadito, caracterizado por ser rápido, alegre y bailable, diseñado especialmente para conectar con el público rural. Esta fórmula les ha reportado un éxito rotundo en plataformas digitales, donde sencillos comoDoña Juana yLa Picaré han alcanzado cifras impactantes que superan los dos millones de reproducciones, consolidándose junto a otros éxitos virales comoEl Teterete y su más reciente sencillo La Borrachera , gracias a sus pegajosas letras al estilo de trabalenguas. A la hora de seleccionar su repertorio, la agrupación realiza un trabajo riguroso enfocado en adaptar covers con los que el público se identifique plenamente, dejando de lado las composiciones románticas. En su búsqueda de identidad, eligieron el nombre Sangre Chilena para enaltecer la chilenidad dentro de un género de raíces mexicanas, sellando su propuesta con el contundente eslogan:la misma que corre por tus venas. Entre sus referentes principales destacan agrupaciones icónicas como Los Tigres de Parral y Los Intocables de Chile, aunque Jonathan González recalca que ellos buscan una identidad propia y no parecerse a nadie. Luego de algunas presentaciones agendadas por Fiestas Patrias en el Potrero Grande de Curicó, Rincón Ranchero de Molina, el Estadio Municipal Tinguiririca de Chimbarongo y en la Región de Coquimbo, el grupo no detiene su marcha. Su próximo hito está fijado para el 28 de septiembre, fecha en la que ingresarán a los estudios de HS Producciones para grabar más sorpresas, incluyendo una colaboración inédita y un nuevo tema con su característico sello de trabalenguas. Te invitamos a disfrutar de la entrevista completa con Jonathan González de Sangre Chilena y conocer todos los detalles de esta entretenida conversación en nuestro canal oficial de YouTube de En Palco.
Dolly Parton, una de las artistas más importantes de la música estadounidense y considerada una de las grandes leyendas del country, falleció este martes 25 de agosto a los 80 año s. La noticia fue comunicada por su familia a través de las redes sociales de la artista. Según el anuncio, la cantante murió pacíficamente en Nashville, Tennessee. Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento. Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee y desarrolló una gran carrera como cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, que se extendió por más de seis décadas. Su trayectoria musical comenzó a consolidarse en los años en 1967 cuando lanzó su álbum debut, “Hello, I’m Dolly” . Desde entonces se transformó en una de las voces más reconocibles del country, con clásicos como “Jolene”, “Here You Come Again”, “I Will Always Love You” y “9 to 5”. Esta última y “Travelin’ Thru”, escrita para la película “ Transamerica” , le valieron nominaciones al Oscar a Mejor Canción Original. “I Will Always Love You” alcanzaría además gran connotación internacional cuando Whitney Houston la convirtió en un éxito mundial en 1992, como parte de la banda sonora de “El guardaespaldas” . A lo largo de su carrera, Parton publicó más de 60 álbumes y recibió numerosos reconocimientos, incluyendo múltiples premios Grammy. Su influencia, sin embargo, trascendió ampliamente la música, convirtiéndola en una de las figuras más queridas y reconocibles de la cultura estadounidense. En el cine, debutó en 1980 con “9 to 5” , donde compartió protagonismo con Jane Fonda y Lily Tomlin. Posteriormente participó en películas como “Magnolias de acero” , “Los Beverly Ricos” y “Straight Talk” . En televisión también tuvo numerosas apariciones, entre ellas en “Hannah Montana”, donde compartió pantalla con Miley Cyrus , su ahijada. Además de su faceta artística, Parton destacó por su trabajo filantrópico. A través de su Imagination Library impulsó la entrega gratuita de millones de libros infantiles y desarrolló diversos proyectos destinados a apoyar la educación y a las comunidades más vulnerables. En mayo de este año, la artista canceló su residencia de seis presentaciones en Las Vegas debido a problemas de salud. Las funciones habían sido previamente postergadas desde 2025. En ese momento, Parton explicó que estaba respondiendo bien a los tratamientos, pero que todavía necesitaba tiempo antes de volver a los escenarios. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer hoy mediante un emotivo video protagonizado por su sobrino Bryan Seaver, quien explicó que la propia Parton le había pedido realizar la grabación cuando llegara el momento de anunciar su partida. Con su muerte desaparece una de las grandes figuras de la música popular estadounidense, pero queda un legado construido a través de canciones que atravesaron generaciones y una carrera que convirtió a Dolly Parton en mucho más que una estrella del country.
Hay melodías que sobreviven al paso del tiempo y forman parte de nuestra memoria emocional. Con esa convicción naceMusicalismo, el nuevo proyecto liderado por Sergio Lagos, diseñado para rendir tributo a los artistas fundamentales de la historia musical y cultural de Chile y Latinoamérica. Más que un concierto tradicional, el show invita al público a un reencuentro íntimo con las canciones que han marcado décadas. Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, Lagos revivirá con una elegante puesta en escena el repertorio de leyendas como Cecilia, Zalo Reyes, Lucho Gatica, Los Jaivas, Los Ángeles Negros y Buddy Richard, entre otros. Así, sonarán en vivo clásicos inolvidables como Baño de Mar a Medianoche, Una Lágrima en la Garganta y Mira Niñita. “Musicalismo nace desde el amor y el respeto por quienes construyeron la banda sonora de nuestras vidas. Es un homenaje a artistas que forman parte del patrimonio emocional y cultural de Chile”, comenta sobre este trabajo Sergio Lagos. El debut tendrá lugar el 3 de octubre en un escenario cargado de magia: el emblemático Teatro Estudio13, el histórico estudio de Canal 13 que fue hogar de Sábados Gigantes durante décadas, asegurando una velada verdaderamente irrepetible. Entradas disponibles a través del sistema TicketPro.
Desde el Litoral Central emerge una nueva promesa de la cumbia ranchera nacional. Tayra Lagos, conocida en los escenarios como Tayra y la Fuerza Ranchera, comenzó su historia musical a los 15 años en la comuna de El Quisco y hoy da un paso fundamental hacia su profesionalización. En conversación con En Palco, la artista detalló lo que significa lanzar su primer sencillo bajo el alero del sello discográfico Master Media y la producción musical de Tito Troncoso.Fue un cambio súper drástico, diferente, pero de buena manera, de buena forma, ya que es algo más profesional, confesó Tayra, valorando el aprendizaje adquirido previamente en eventos municipales y masivos de su región. Su sencillo debut es una versión bailable del clásico El hombre que yo amo . Esta oportunidad nació gracias a gestiones de su sello y del equipo de producción, quienes obtuvieron la confianza del escritor de la canción, Gogo Gómez, para que la artista desarrollara esta nueva interpretación. Aunque este primer lanzamiento rinde tributo a un gran éxito, la cantante tiene la mirada puesta en la creación original. Tayra aseguró que en el futuro buscará lanzar composiciones inéditas para que el público pueda apreciar su talento desde distintas perspectivas. Inspirada por el legado de grandes referentes como Isabel Pantoja y Selena Quintanilla, a quienes considera su mayor ejemplo a seguir, proyecta llevar su música a todo el país. Además, al ser consultada sobre posibles colaboraciones en el género de la cumbia ranchera, mencionó que sería un honor trabajar junto a artistas como Grupo Disparo, Zúmbale Primo o Alanys. La joven intérprete ya cuenta con importantes reconocimientos locales, habiendo obtenido el segundo lugar en el Festival de la Voz de El Quisco durante 2026 y una nominación a Mejor Artista del Litoral el mismo año. Ahora, se prepara para ampliar sus fronteras:Me gustaría mucho viajar, viajar y también mostrar el talento junto a la banda musical, concluyó. El sencillo El hombre que yo amo ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de Master Media Chile y en las redes sociales oficiales de Tayra y la Fuerza Ranchera.
