Fab Morvan, reconocido como uno de los rostros del fenómeno musical mundial Milli Vanilli a finales de los años 80, se presentará por primera vez en Chile el próximo sábado 25 de abril en el Teatro Italia de Santiago. El evento tendrá un formato especial que combinará conferencia motivacional por parte del artista y un show musical en vivo, donde repasará su historia sin filtros: desde el éxito global que lo llevó a ganar un Grammy en 1990 junto a su hoy fallecido compañero Rob Pilatus, hasta una de las caídas más mediáticas en la historia de la industria musical y su posterior proceso de reconstrucción personal y artística. La visita se da en medio del renovado interés por su historia, tras el impacto del documentalYou Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli, nominado al Grammy 2026, que vuelve a poner en el centro temas como el precio de la fama, la identidad, el fracaso y la resiliencia. El encuentro se realizará a las 19:00 horas en el Teatro Italia, con cupos limitados y distintas modalidades de entrada, que incluyen desde acceso general hasta experiencias VIP con meet & greet junto al artista. Entradas a la venta en sistema Ecopass. Una oportunidad única para conocer en primera persona una de las historias más impactantes del pop mundial, Milli Vanilli vendió millones de discos a nivel mundial en una de las farsas más grandes de la historia de la música. El encuentro también es una chance de conocer el real talento de Morvan.
En una industria musical dominada por algoritmos, reproducciones y plataformas de streaming, cada vez más artistas están explorando caminos alternativos para compartir su trabajo. Ese es precisamente el caso de Karimaruza, proyecto musical de la artista Macarena Muñoz, quien acaba de lanzar su primer single y videoclip titulado “Tu querer” , además de iniciar una campaña de crowdfunding para financiar su álbum debut, Ser humana. La música ha acompañado a Karimaruza desde la infancia. Hija de músico y criada en un entorno creativo, siempre estuvo rodeada de canciones y proyectos artísticos. Sin embargo, durante años decidió dedicar su energía a otros caminos: estudió fotografía, trabajó como instructora de yoga, se formó como coach y también se enfocó en la crianza de su hijo. Pero hace algunos años, una serie de experiencias personales la llevaron a replantearse su relación con la música. “Me di cuenta de que donde realmente soy feliz es haciendo música”, cuenta. Esa certeza se consolidó durante su paso por el coro femenino Proyecto Hécate y más tarde en un taller de composición con el músico Fernando Milagro, donde retomó varias canciones que llevaba años guardando. Fue entonces cuando decidió que era momento de dar el salto. Un disco financiado por la comunidad El álbum debut de Karimaruza se titulará “Ser humana” y será financiado a través de una campaña de crowdfunding. El sistema funciona mediante aportes voluntarios de personas que reciben distintas recompensas a cambio, desde material digital y merchandising hasta experiencias exclusivas como conciertos íntimos. Según explica la artista, el objetivo es cubrir los costos de producción del disco: estudio, grabación, mezcla y masterización. Pero la iniciativa también busca abrir una conversación sobre la economía actual de la música. Karimaruza tomó una decisión poco habitual: su música no estará disponible en Spotify. La artista cuestiona el modelo de pago de la plataforma, señalando que la remuneración para los músicos es mínima en relación con los ingresos que genera el servicio. “Hoy muchos músicos tienen que pagar para poder crear su música”, explica. “Después de invertir en producción, marketing y distribución, lo que reciben por reproducción es prácticamente nada”. Por eso su apuesta es distinta: el disco tendrá descarga gratuita, permitiendo que cualquier persona pueda escucharlo, mientras que la producción se sostiene a través de la colaboración directa del público. “Tu querer”: una canción que esperó más de una década El primer adelanto del proyecto es “Tu querer”, una canción con una historia particular: fue compuesta hace más de una década, en medio de una ruptura amorosa que marcó profundamente a la artista. “Fue la primera canción que escribí completa”, recuerda. “Sentí que tenía algo especial y no podía quedarse guardada para siempre”. La canción había sido grabada originalmente años atrás, pero recientemente Karimaruza decidió recuperarla junto a su productor, regrabando las voces y dándole nueva vida. El videoclip también refleja el espíritu independiente del proyecto. Fue filmado de forma autogestionada en el Metro de Valparaíso junto a la cineasta Muriel Riquelme, con cámara en mano y un equipo mínimo. La idea visual surgió de una imagen simple pero poderosa: viajar mirando por la ventana mientras suena una canción. “Para mí la música de este tema es como un viaje hacia adelante”, explica la artista. Un sonido de fusión latinoamericana En lo musical, reconoce influencias muy diversas que van desde la música latinoamericana hasta el soul, el jazz y el folk. El resultado es una propuesta orgánica donde predominan instrumentos como piano, guitarra, percusión y cuerdas, con algunos elementos electrónicos. La propia artista define el sonido del proyecto -medio en broma, medio en serio- como “soul latinoamericano”, una mezcla que busca generar atmósferas cálidas y emocionales. Música para conectar El disco Ser humana explora distintos estados emocionales y experiencias vitales: el amor, las contradicciones, los ciclos personales y la relación con la naturaleza. Pero también propone algo más amplio: una reflexión sobre la colaboración y el sentido de comunidad en el arte. “Parte de lo que nos hace humanos es hacer cosas juntos”, señala la artista. “No solo consumir arte, sino también participar en hacerlo posible”. Por ahora, la artista está completamente enfocada en la producción del disco, mientras que los conciertos en vivo se proyectan para el segundo semestre, principalmente en Santiago y la Región de Valparaíso. Mientras tanto, “Tu querer” ya se encuentra disponible en YouTube junto a su videoclip, y la campaña de crowdfunding continúa abierta para quienes quieran sumarse a este proyecto que apuesta por nuevas formas de crear música independiente. Revisa nuestra entrevista completa con Karimaruza sobre su nuevo proyecto en el canal de Youtube de En Palco.
Desde la Región de Valparaíso, la agrupación Puerto Orquesta se ha propuesto una misión clara: rescatar y reinterpretar grandes clásicos de la música popular chilena a través del formato big band. Así lo explica su director, el académico de la Universidad de Playa Ancha, José Godoy, quien conversó con En Palco sobre el origen del proyecto, su trabajo de rescate patrimonial y el reciente lanzamiento del sencillo “Y volveré”, junto a la cantante Catalina Plaza. Un proyecto que nace para rescatar la música popular La historia de Puerto Orquesta comenzó en 2015, impulsada por la inquietud de Godoy por poner en valor el patrimonio musical que ha marcado la historia cultural del país. “La orquesta nace con la idea de rescatar los distintos estilos de música popular que llegaron a Chile a través de Valparaíso y, al mismo tiempo, cultivar el patrimonio sonoro musical chileno”, explica. El proyecto apuesta por reinterpretar ese repertorio con el formato de big band, una formación que históricamente se asocia al jazz y al swing, pero que en este caso se transforma en un vehículo para dar nueva vida a la música popular. Actualmente, la agrupación reúne cerca de 20 músicos en escena, quienes trabajan con ensayos semanales para mantener activo un proyecto que ya suma una década de trayectoria. Embajadores culturales de Valparaíso En 2023, el trabajo de la agrupación fue reconocido con un importante nombramiento por parte del Gobierno Regional de Valparaíso, que los distinguió como Embajadores Culturales de la región. El reconocimiento llegó tras el lanzamiento del disco Valparaíso: Antología Bohemia, un trabajo de investigación musical que rescata la música popular que llegó al puerto entre las décadas de 1920 y 1970. Para Godoy, el reconocimiento fue un impulso para seguir desarrollando este proyecto. “Es un orgullo poder llevar ese título, porque Valparaíso tiene una tradición musical enorme. Poder representar a la ciudad puerto a través de este trabajo es un honor”, señala. “Grandes Canciones Chilenas Volumen I” En 2024, Puerto Orquesta lanzó el disco Grandes Canciones Chilenas Volumen I, un proyecto que reúne nuevas versiones de clásicos del repertorio nacional interpretados junto a reconocidos artistas. Entre los invitados se encuentran Pancho Puelma, Andrés de León, Macha Asenjo, Ginette Acevedo, Fernando Ubiergo, Carlos Cabezas y Titín Molina La selección del repertorio fue un proceso colectivo que combinó investigación musical, análisis histórico y también la recepción que han tenido ciertas canciones entre el público. “Tenemos grandes compositores y grandes intérpretes en Chile, y sentimos que también era un deber como orquesta volver a poner esas canciones en valor”, comenta Godoy. Una grabación al estilo clásico Uno de los aspectos más particulares del disco es su forma de grabación. A diferencia de muchos proyectos actuales, el álbum fue registrado con todos los músicos tocando al mismo tiempo, tal como se hacía antiguamente. La grabación se realizó en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, espacio que permitió reunir a todos los integrantes de la orquesta junto a los artistas invitados. “Se graba prácticamente en vivo, con dos o tres tomas. No hay posibilidad de regrabar muchas cosas. Eso genera una energía muy especial y un sonido mucho más orgánico”, explica el director. Un nuevo sencillo: “Y volveré” Actualmente, la agrupación se encuentra promocionando una nueva versión de “Y volveré”, el clásico popularizado por Los Ángeles Negros. En esta ocasión, la interpretación está a cargo de la cantante Catalina Plaza, una de las jóvenes voces que ha destacado en la escena nacional por su trabajo en el repertorio del bolero y la música latinoamericana. “Nos pareció una excelente elección porque es un tema icónico de la música popular chilena. Trabajamos juntos el carácter de la canción y su voz le dio una identidad muy especial”, comenta. La experiencia de escuchar una big band en vivo Más allá de los discos, Puerto Orquesta apuesta por ofrecer una experiencia musical distinta en sus conciertos. Para Godoy, en tiempos donde gran parte de la música se produce digitalmente, el público valora cada vez más el sonido orgánico de una orquesta en vivo. “Hay una vuelta a escuchar la música con todas sus frecuencias. Cuando tienes una orquesta de este tamaño en vivo, la experiencia es completamente distinta”, señala. Nuevos proyectos en camino El trabajo de Puerto Orquesta no se detiene. La agrupación ya prepara Grandes Canciones Chilenas Volumen II, además de nuevas colaboraciones con destacados artistas nacionales. Entre ellas se encuentra un próximo lanzamiento junto a la cantante Denisse Malebrán del grupo Saiko. Además, el conjunto planea realizar conciertos en distintos escenarios de la Región de Valparaíso y presentaciones en otras ciudades del país durante este año. Para ver la entrevista completa con José Godoy, visita nuestro canal de Youtube.
Luego de su reciente y muy exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar, donde volvió a demostrar la fuerte conexión que mantiene con el público chileno, incluso en su cuarta vez sobre el escenario de la Quinta Vergara, el músico colombiano Juanes vuelve a concentrar la atención con el lanzamiento de JuanesTeban, su duodécimo álbum de estudio. El disco -aclamado por la revista Rolling Stone como “uno de los álbumes latinos más anticipados de 2026”- reúne 16 canciones y llega acompañado del estreno del sencillo “Timelapse de Sol” , colaboración con la banda venezolana Rawayana. El proyecto marca una nueva etapa en la carrera del artista, quien acumula más de 20 billones de reproducciones en platafomas, 17 canciones número uno y 29 premios Grammy y Latin Grammy, además de haber sido reconocido por Billboard como el principal artista latino de rock/pop del siglo XXI. Dos caras de un mismo artista Coproducido por Juanes junto al productor argentino Nico Cotton, JuanesTeban es un álbum conceptual que gira en torno a la idea de la dualidad. En él conviven distintas facetas del músico: la luz y la oscuridad, el rock y la cumbia, la espiritualidad y el romance. El título del disco refleja justamente esa idea: Juanes, el artista que el público conoce, y Teban, su alter ego más introspectivo y atrevido. “Quería hacer un álbum que me llevara de regreso al territorio del baile y la cumbia, a esa sensación tan propia de América Latina y a la raíz del folclor”, comentó el músico sobre este trabajo. Colaboraciones y sonidos diversos Como ya es costumbre en la carrera del artista, reúne en este disco a músicos de distintas generaciones y estilos. Entre las colaboraciones destacan la banda colombiana Bomba Estéreo en “Muérdeme”, el argentino Conociendo Rusia en “Cómo Pudiste”, la cantautora mexicana Vivir Quintana en “Humano” y la chilena Mon Laferte en “Vuelve”, artista con quien compartió escenario en Viña 2026 y a quien aseguró querer y admirar mucho. Además, este disco cierra con la canción “Madre”, una delicada pieza acústica dedicada a Alicia, la madre del artista, fallecida el año pasado, un duro golpe en la vida del músico como el mismo ha revelado en entrevistas.
La canción permaneció guardada durante un año, madurando en silencio, mientras el dúo oriundo de Puerto Montt recibía comentarios positivos que terminaron por confirmar que era momento de volver a grabarla y convertirla en su nuevo sencillo. “Qué hermosa canción, llega a tu corazón como un gran resplandor”, “preciosa versión en esas voces maravillosas”, “gran interpretación de esta canción”, “qué lindo escucharlos chicos, energía para el alma”, son algunos de los comentarios que ha escrito la gente en YouTube. El videoclip, grabado en Cachagua y en el Embalse El Yeso, apuesta por una escena natural y contemplativa. “Lo grabamos en invierno, cuando estaba todo nevado. Fue una odisea llegar al embalse, porque los autos llegaban hasta cierta parte nomás y de ahí había que caminar como un kilómetro y medio, pero sobre por lo menos 20 cm de nieve, fue una odisea llegar con los equipos. Pero afortunadamente salió todo bien. La fotografía quedó preciosa, estamos súper contentos con el resultado”, señalan. ¿Qué otros proyectos se vienen para este 2026? Seguir trabajando en lo musical y preparando nuevo material. Yo creo que se viene un año bastante movido con actuaciones, con gira en los casinos durante el año, así que esperemos que continúe tan positivo como hasta ahora. El año que pasó estuvo bien bueno para nosotros, esperamos que este se replique y si es mejor, genial. Hace un tiempo ustedes lanzaron una canción con Mario Guerrero, ¿les gustaría hacer colaboraciones con otros artistas nacionales o internacionales? Sí, la verdad que hemos tenido la suerte de hacer varios feat. Hicimos, como dices tú, una con Mario, hicimos con Pablo Herrera, también hicimos uno con Andrés de León, y la joyita, por decirlo de alguna forma, fue el tema que hicimos junto a Jon Secada, de uno de sus grandes clásicos “Ángel”. Por supuesto siempre estamos abiertos a trabajar con colegas, porque es súper positivo hacer música con otros artistas, ya sea del mismo género o de otros. Aparte que hay mucho talento acá en Chile. Hay algunas conversaciones con algunos artistas para hacer colaboración, así que felices nosotros. Este 2026 se cumplen 20 años desde que ustedes lanzaron su primer sencillo “Cuanto más”, ¿Cómo han sido estas dos décadas de carrera musical? Han sido bastante bonitas, con altos y bajos, como es la música en realidad acá en Chile, pero la verdad nosotros no nos podemos quejar, porque hemos tenido bastante suerte de mantenernos vigentes durante estos 20 años, no es fácil. Hemos tenido un público cautivo que nos ha seguido prácticamente desde que nos iniciamos en esto de la música profesionalmente, que fue el 2006. Y haber arrancado con “Cuanto más” fue una bendición, porque nunca nos imaginamos que nos íbamos a dedicar por tantos años a la música. Esta canción cuando la lanzamos fue una sorpresa para nosotros, porque muy rápido llegó al número uno y la verdad que para nosotros fue cumplir un sueño. Entonces, mantenerte durante estos 20 años en las radios, girando, la verdad que ha sido súper positivo y una bendición y esperamos por qué no estar unos 20 años más dedicados a la música, ya sea cantando, produciendo, escribiendo. La verdad ha sido una etapa muy bonita en nuestras vidas. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
Fab Morvan, reconocido como uno de los rostros del fenómeno musical mundial Milli Vanilli a finales de los años 80, se presentará por primera vez en Chile el próximo sábado 25 de abril en el Teatro Italia de Santiago. El evento tendrá un formato especial que combinará conferencia motivacional por parte del artista y un show musical en vivo, donde repasará su historia sin filtros: desde el éxito global que lo llevó a ganar un Grammy en 1990 junto a su hoy fallecido compañero Rob Pilatus, hasta una de las caídas más mediáticas en la historia de la industria musical y su posterior proceso de reconstrucción personal y artística. La visita se da en medio del renovado interés por su historia, tras el impacto del documentalYou Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli, nominado al Grammy 2026, que vuelve a poner en el centro temas como el precio de la fama, la identidad, el fracaso y la resiliencia. El encuentro se realizará a las 19:00 horas en el Teatro Italia, con cupos limitados y distintas modalidades de entrada, que incluyen desde acceso general hasta experiencias VIP con meet & greet junto al artista. Entradas a la venta en sistema Ecopass. Una oportunidad única para conocer en primera persona una de las historias más impactantes del pop mundial, Milli Vanilli vendió millones de discos a nivel mundial en una de las farsas más grandes de la historia de la música. El encuentro también es una chance de conocer el real talento de Morvan.
En una industria musical dominada por algoritmos, reproducciones y plataformas de streaming, cada vez más artistas están explorando caminos alternativos para compartir su trabajo. Ese es precisamente el caso de Karimaruza, proyecto musical de la artista Macarena Muñoz, quien acaba de lanzar su primer single y videoclip titulado “Tu querer” , además de iniciar una campaña de crowdfunding para financiar su álbum debut, Ser humana. La música ha acompañado a Karimaruza desde la infancia. Hija de músico y criada en un entorno creativo, siempre estuvo rodeada de canciones y proyectos artísticos. Sin embargo, durante años decidió dedicar su energía a otros caminos: estudió fotografía, trabajó como instructora de yoga, se formó como coach y también se enfocó en la crianza de su hijo. Pero hace algunos años, una serie de experiencias personales la llevaron a replantearse su relación con la música. “Me di cuenta de que donde realmente soy feliz es haciendo música”, cuenta. Esa certeza se consolidó durante su paso por el coro femenino Proyecto Hécate y más tarde en un taller de composición con el músico Fernando Milagro, donde retomó varias canciones que llevaba años guardando. Fue entonces cuando decidió que era momento de dar el salto. Un disco financiado por la comunidad El álbum debut de Karimaruza se titulará “Ser humana” y será financiado a través de una campaña de crowdfunding. El sistema funciona mediante aportes voluntarios de personas que reciben distintas recompensas a cambio, desde material digital y merchandising hasta experiencias exclusivas como conciertos íntimos. Según explica la artista, el objetivo es cubrir los costos de producción del disco: estudio, grabación, mezcla y masterización. Pero la iniciativa también busca abrir una conversación sobre la economía actual de la música. Karimaruza tomó una decisión poco habitual: su música no estará disponible en Spotify. La artista cuestiona el modelo de pago de la plataforma, señalando que la remuneración para los músicos es mínima en relación con los ingresos que genera el servicio. “Hoy muchos músicos tienen que pagar para poder crear su música”, explica. “Después de invertir en producción, marketing y distribución, lo que reciben por reproducción es prácticamente nada”. Por eso su apuesta es distinta: el disco tendrá descarga gratuita, permitiendo que cualquier persona pueda escucharlo, mientras que la producción se sostiene a través de la colaboración directa del público. “Tu querer”: una canción que esperó más de una década El primer adelanto del proyecto es “Tu querer”, una canción con una historia particular: fue compuesta hace más de una década, en medio de una ruptura amorosa que marcó profundamente a la artista. “Fue la primera canción que escribí completa”, recuerda. “Sentí que tenía algo especial y no podía quedarse guardada para siempre”. La canción había sido grabada originalmente años atrás, pero recientemente Karimaruza decidió recuperarla junto a su productor, regrabando las voces y dándole nueva vida. El videoclip también refleja el espíritu independiente del proyecto. Fue filmado de forma autogestionada en el Metro de Valparaíso junto a la cineasta Muriel Riquelme, con cámara en mano y un equipo mínimo. La idea visual surgió de una imagen simple pero poderosa: viajar mirando por la ventana mientras suena una canción. “Para mí la música de este tema es como un viaje hacia adelante”, explica la artista. Un sonido de fusión latinoamericana En lo musical, reconoce influencias muy diversas que van desde la música latinoamericana hasta el soul, el jazz y el folk. El resultado es una propuesta orgánica donde predominan instrumentos como piano, guitarra, percusión y cuerdas, con algunos elementos electrónicos. La propia artista define el sonido del proyecto -medio en broma, medio en serio- como “soul latinoamericano”, una mezcla que busca generar atmósferas cálidas y emocionales. Música para conectar El disco Ser humana explora distintos estados emocionales y experiencias vitales: el amor, las contradicciones, los ciclos personales y la relación con la naturaleza. Pero también propone algo más amplio: una reflexión sobre la colaboración y el sentido de comunidad en el arte. “Parte de lo que nos hace humanos es hacer cosas juntos”, señala la artista. “No solo consumir arte, sino también participar en hacerlo posible”. Por ahora, la artista está completamente enfocada en la producción del disco, mientras que los conciertos en vivo se proyectan para el segundo semestre, principalmente en Santiago y la Región de Valparaíso. Mientras tanto, “Tu querer” ya se encuentra disponible en YouTube junto a su videoclip, y la campaña de crowdfunding continúa abierta para quienes quieran sumarse a este proyecto que apuesta por nuevas formas de crear música independiente. Revisa nuestra entrevista completa con Karimaruza sobre su nuevo proyecto en el canal de Youtube de En Palco.
Desde la Región de Valparaíso, la agrupación Puerto Orquesta se ha propuesto una misión clara: rescatar y reinterpretar grandes clásicos de la música popular chilena a través del formato big band. Así lo explica su director, el académico de la Universidad de Playa Ancha, José Godoy, quien conversó con En Palco sobre el origen del proyecto, su trabajo de rescate patrimonial y el reciente lanzamiento del sencillo “Y volveré”, junto a la cantante Catalina Plaza. Un proyecto que nace para rescatar la música popular La historia de Puerto Orquesta comenzó en 2015, impulsada por la inquietud de Godoy por poner en valor el patrimonio musical que ha marcado la historia cultural del país. “La orquesta nace con la idea de rescatar los distintos estilos de música popular que llegaron a Chile a través de Valparaíso y, al mismo tiempo, cultivar el patrimonio sonoro musical chileno”, explica. El proyecto apuesta por reinterpretar ese repertorio con el formato de big band, una formación que históricamente se asocia al jazz y al swing, pero que en este caso se transforma en un vehículo para dar nueva vida a la música popular. Actualmente, la agrupación reúne cerca de 20 músicos en escena, quienes trabajan con ensayos semanales para mantener activo un proyecto que ya suma una década de trayectoria. Embajadores culturales de Valparaíso En 2023, el trabajo de la agrupación fue reconocido con un importante nombramiento por parte del Gobierno Regional de Valparaíso, que los distinguió como Embajadores Culturales de la región. El reconocimiento llegó tras el lanzamiento del disco Valparaíso: Antología Bohemia, un trabajo de investigación musical que rescata la música popular que llegó al puerto entre las décadas de 1920 y 1970. Para Godoy, el reconocimiento fue un impulso para seguir desarrollando este proyecto. “Es un orgullo poder llevar ese título, porque Valparaíso tiene una tradición musical enorme. Poder representar a la ciudad puerto a través de este trabajo es un honor”, señala. “Grandes Canciones Chilenas Volumen I” En 2024, Puerto Orquesta lanzó el disco Grandes Canciones Chilenas Volumen I, un proyecto que reúne nuevas versiones de clásicos del repertorio nacional interpretados junto a reconocidos artistas. Entre los invitados se encuentran Pancho Puelma, Andrés de León, Macha Asenjo, Ginette Acevedo, Fernando Ubiergo, Carlos Cabezas y Titín Molina La selección del repertorio fue un proceso colectivo que combinó investigación musical, análisis histórico y también la recepción que han tenido ciertas canciones entre el público. “Tenemos grandes compositores y grandes intérpretes en Chile, y sentimos que también era un deber como orquesta volver a poner esas canciones en valor”, comenta Godoy. Una grabación al estilo clásico Uno de los aspectos más particulares del disco es su forma de grabación. A diferencia de muchos proyectos actuales, el álbum fue registrado con todos los músicos tocando al mismo tiempo, tal como se hacía antiguamente. La grabación se realizó en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, espacio que permitió reunir a todos los integrantes de la orquesta junto a los artistas invitados. “Se graba prácticamente en vivo, con dos o tres tomas. No hay posibilidad de regrabar muchas cosas. Eso genera una energía muy especial y un sonido mucho más orgánico”, explica el director. Un nuevo sencillo: “Y volveré” Actualmente, la agrupación se encuentra promocionando una nueva versión de “Y volveré”, el clásico popularizado por Los Ángeles Negros. En esta ocasión, la interpretación está a cargo de la cantante Catalina Plaza, una de las jóvenes voces que ha destacado en la escena nacional por su trabajo en el repertorio del bolero y la música latinoamericana. “Nos pareció una excelente elección porque es un tema icónico de la música popular chilena. Trabajamos juntos el carácter de la canción y su voz le dio una identidad muy especial”, comenta. La experiencia de escuchar una big band en vivo Más allá de los discos, Puerto Orquesta apuesta por ofrecer una experiencia musical distinta en sus conciertos. Para Godoy, en tiempos donde gran parte de la música se produce digitalmente, el público valora cada vez más el sonido orgánico de una orquesta en vivo. “Hay una vuelta a escuchar la música con todas sus frecuencias. Cuando tienes una orquesta de este tamaño en vivo, la experiencia es completamente distinta”, señala. Nuevos proyectos en camino El trabajo de Puerto Orquesta no se detiene. La agrupación ya prepara Grandes Canciones Chilenas Volumen II, además de nuevas colaboraciones con destacados artistas nacionales. Entre ellas se encuentra un próximo lanzamiento junto a la cantante Denisse Malebrán del grupo Saiko. Además, el conjunto planea realizar conciertos en distintos escenarios de la Región de Valparaíso y presentaciones en otras ciudades del país durante este año. Para ver la entrevista completa con José Godoy, visita nuestro canal de Youtube.
Luego de su reciente y muy exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar, donde volvió a demostrar la fuerte conexión que mantiene con el público chileno, incluso en su cuarta vez sobre el escenario de la Quinta Vergara, el músico colombiano Juanes vuelve a concentrar la atención con el lanzamiento de JuanesTeban, su duodécimo álbum de estudio. El disco -aclamado por la revista Rolling Stone como “uno de los álbumes latinos más anticipados de 2026”- reúne 16 canciones y llega acompañado del estreno del sencillo “Timelapse de Sol” , colaboración con la banda venezolana Rawayana. El proyecto marca una nueva etapa en la carrera del artista, quien acumula más de 20 billones de reproducciones en platafomas, 17 canciones número uno y 29 premios Grammy y Latin Grammy, además de haber sido reconocido por Billboard como el principal artista latino de rock/pop del siglo XXI. Dos caras de un mismo artista Coproducido por Juanes junto al productor argentino Nico Cotton, JuanesTeban es un álbum conceptual que gira en torno a la idea de la dualidad. En él conviven distintas facetas del músico: la luz y la oscuridad, el rock y la cumbia, la espiritualidad y el romance. El título del disco refleja justamente esa idea: Juanes, el artista que el público conoce, y Teban, su alter ego más introspectivo y atrevido. “Quería hacer un álbum que me llevara de regreso al territorio del baile y la cumbia, a esa sensación tan propia de América Latina y a la raíz del folclor”, comentó el músico sobre este trabajo. Colaboraciones y sonidos diversos Como ya es costumbre en la carrera del artista, reúne en este disco a músicos de distintas generaciones y estilos. Entre las colaboraciones destacan la banda colombiana Bomba Estéreo en “Muérdeme”, el argentino Conociendo Rusia en “Cómo Pudiste”, la cantautora mexicana Vivir Quintana en “Humano” y la chilena Mon Laferte en “Vuelve”, artista con quien compartió escenario en Viña 2026 y a quien aseguró querer y admirar mucho. Además, este disco cierra con la canción “Madre”, una delicada pieza acústica dedicada a Alicia, la madre del artista, fallecida el año pasado, un duro golpe en la vida del músico como el mismo ha revelado en entrevistas.
La canción permaneció guardada durante un año, madurando en silencio, mientras el dúo oriundo de Puerto Montt recibía comentarios positivos que terminaron por confirmar que era momento de volver a grabarla y convertirla en su nuevo sencillo. “Qué hermosa canción, llega a tu corazón como un gran resplandor”, “preciosa versión en esas voces maravillosas”, “gran interpretación de esta canción”, “qué lindo escucharlos chicos, energía para el alma”, son algunos de los comentarios que ha escrito la gente en YouTube. El videoclip, grabado en Cachagua y en el Embalse El Yeso, apuesta por una escena natural y contemplativa. “Lo grabamos en invierno, cuando estaba todo nevado. Fue una odisea llegar al embalse, porque los autos llegaban hasta cierta parte nomás y de ahí había que caminar como un kilómetro y medio, pero sobre por lo menos 20 cm de nieve, fue una odisea llegar con los equipos. Pero afortunadamente salió todo bien. La fotografía quedó preciosa, estamos súper contentos con el resultado”, señalan. ¿Qué otros proyectos se vienen para este 2026? Seguir trabajando en lo musical y preparando nuevo material. Yo creo que se viene un año bastante movido con actuaciones, con gira en los casinos durante el año, así que esperemos que continúe tan positivo como hasta ahora. El año que pasó estuvo bien bueno para nosotros, esperamos que este se replique y si es mejor, genial. Hace un tiempo ustedes lanzaron una canción con Mario Guerrero, ¿les gustaría hacer colaboraciones con otros artistas nacionales o internacionales? Sí, la verdad que hemos tenido la suerte de hacer varios feat. Hicimos, como dices tú, una con Mario, hicimos con Pablo Herrera, también hicimos uno con Andrés de León, y la joyita, por decirlo de alguna forma, fue el tema que hicimos junto a Jon Secada, de uno de sus grandes clásicos “Ángel”. Por supuesto siempre estamos abiertos a trabajar con colegas, porque es súper positivo hacer música con otros artistas, ya sea del mismo género o de otros. Aparte que hay mucho talento acá en Chile. Hay algunas conversaciones con algunos artistas para hacer colaboración, así que felices nosotros. Este 2026 se cumplen 20 años desde que ustedes lanzaron su primer sencillo “Cuanto más”, ¿Cómo han sido estas dos décadas de carrera musical? Han sido bastante bonitas, con altos y bajos, como es la música en realidad acá en Chile, pero la verdad nosotros no nos podemos quejar, porque hemos tenido bastante suerte de mantenernos vigentes durante estos 20 años, no es fácil. Hemos tenido un público cautivo que nos ha seguido prácticamente desde que nos iniciamos en esto de la música profesionalmente, que fue el 2006. Y haber arrancado con “Cuanto más” fue una bendición, porque nunca nos imaginamos que nos íbamos a dedicar por tantos años a la música. Esta canción cuando la lanzamos fue una sorpresa para nosotros, porque muy rápido llegó al número uno y la verdad que para nosotros fue cumplir un sueño. Entonces, mantenerte durante estos 20 años en las radios, girando, la verdad que ha sido súper positivo y una bendición y esperamos por qué no estar unos 20 años más dedicados a la música, ya sea cantando, produciendo, escribiendo. La verdad ha sido una etapa muy bonita en nuestras vidas. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
