La música reunirá a intérpretes profesionales y vocacionales en una experiencia poco habitual en el país. El sábado 7 de noviembre, a las 19:30 horas, la Orquesta Comunitaria Metropolitana de Chile (OCOM) compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH) en el concierto Side by Side, que se realizará en el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC). Fundada en 2022, la OCOM está integrada por músicos vocacionales de distintas comunas y profesiones, quienes compatibilizan sus actividades cotidianas con una exigente práctica instrumental. Este encuentro representa un hito para la agrupación, que busca ampliar los espacios de participación musical y acercar la experiencia orquestal a la comunidad. Bajo la dirección de Christian Lorca, ambas orquestas interpretarán un repertorio que incluye la obertura de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini; la Suite n.º 1 de Peer Gynt, de Edvard Grieg, y la Sinfonía n.º 9 «Del Nuevo Mundo», de Antonín Dvořák. La iniciativa busca generar un intercambio artístico entre músicos con distintas trayectorias, demostrando cómo la práctica musical y la vocación pueden encontrarse en un mismo escenario. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional, ubicada en avenida Vicuña Mackenna 20, Providencia. Hay descuentos para estudiantes, personas mayores, integrantes de la comunidad universitaria y vecinos de la comuna.
Alejandro Sanz vuelve a compartir su historia frente a las cámaras con “Cuando nadie me ve”, una docuserie dirigida por Álvaro Ron que ya está disponible en Latinoamérica, exclusivamente por HBO Max. A través de tres episodios, la producción se acerca al hombre detrás de uno de los artistas más reconocidos de la música en español, explorando su historia, sus raíces y los desafíos que enfrenta dentro y fuera de los escenarios. Estrenada el 9 de octubre en la plataforma, la serie acompaña al cantante durante una etapa de transformación personal y creativa. Lejos de limitarse a repasar sus éxitos, propone una mirada a sus inquietudes, emociones y decisiones, además de su relación con la música y la influencia del flamenco en la construcción de su identidad artística. Este no es el primer acercamiento audiovisual a la vida del músico. En 2018, Netflix estrenó en Latinoamérica “Sanz: Lo que fui es lo que soy”, una retrospectiva biográfica cuyo título hace referencia a la canción homónima del disco 3. Ocho años después, Cuando nadie me ve propone una perspectiva diferente, centrada en la dimensión más personal del artista y en su presente creativo. El hombre detrás del ícono A través de conversaciones personales, momentos cotidianos, silencios y escenas inéditas, Sanz revisita episodios que han marcado su vida y reflexiona sobre la creación artística, la familia, el paso del tiempo y el equilibrio entre su identidad personal y una carrera desarrollada durante décadas bajo la mirada pública. La producción reúne más de 200 horas de grabación, además de material de archivo personal y exclusivo. También incorpora testimonios de figuras destacadas de la música, entre ellas Rosalía, Shakira, Juanes, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra y Nathy Peluso, quienes aportan distintas perspectivas sobre el artista, su proceso creativo y el impacto de sus canciones. Todos ellos reconocidos amigos de Sanz. Otro de los ejes de la docuserie es la relación de Alejandro Sanz con sus raíces flamencas y la manera en que estas han contribuido a definir su identidad musical. Desde sus orígenes hasta los desafíos actuales, el documental explora la búsqueda constante que ha acompañado su trayectoria. Más allá de los escenarios y del éxito, Cuando nadie me ve aborda temas como la vulnerabilidad, la exposición pública, las decisiones personales y la necesidad de seguir creando. El resultado es un retrato que busca ir más allá de la figura conocida por millones de seguidores para descubrir al hombre que existe detrás del ícono. “Cuando nadie me ve” es una producción de Sony Music Vision, en colaboración con Movistar Plus+.
Una fusión que parecía difícil de imaginar terminó convirtiéndose en el nuevo sencillo de Efecto 13. La agrupación de Arica se unió a Los Machos de la Cumbia para lanzar “Piel morena” , una canción que mezcla la ranchera con los ritmos del tinku y propone un encuentro musical entre el norte y el sur de Chile. En conversación con En Palco, Juan Coscio y Rayén Coscio contaron que la idea surgió durante su reencuentro con el sello Master Media. Junto a su director musical, José Luis Ponce, comenzaron a explorar cómo unir ambos estilos hasta dar con una propuesta que inicialmente les parecía arriesgada, pero que terminó sorprendiéndolos por su resultado. El videoclip del sencillo, filmado en Arica, presenta una historia de amor entre una bailarina de tinku y un joven vinculado a las tradiciones del sur, con escenarios característicos de la cultura local, como los faldeos del Morro de Arica. La intención, explicaron, era representar ambas identidades sin que ninguna perdiera su esencia. Una historia musical familiar que nació en Arica Efecto 13 comenzó en 2008 por iniciativa de Eros, hijo de Juan Coscio y baterista de la agrupación, quien buscaba un espacio para tocar junto a otros jóvenes. Con el paso de los años, el proyecto ha evolucionado y actualmente está integrado por ocho músicos, tres de ellos pertenecientes a la misma familia: Juan, su hija Rayén y Eros. El nombre surgió cuando eran 13 integrantes y utilizaban sintetizadores y sonidos modernos. La combinación de esos efectos musicales con el número de integrantes dio origen a una denominación que terminó identificando al grupo durante toda su trayectoria. Sobre la recepción de “Piel morena”, los músicos destacaron la buena respuesta del público tanto en el norte como en el sur, incluso entre seguidores de la música ranchera que no necesariamente están familiarizados con los sonidos del norte del país. Sin embargo, abrirse camino desde Arica sigue siendo un desafío. Juan y Rayén reconocen que muchas veces es necesario llegar a Santiago para ampliar las oportunidades de difusión, aunque valoran el papel de las plataformas digitales, las redes sociales y los medios regionales para acercar su trabajo a nuevas audiencias. Tras este lanzamiento, Efecto 13 ya prepara otra colaboración con un artista de relevancia nacional e internacional, cuyo nombre prefirieron mantener en reserva. Mientras tanto, esperan que su música llegue a nuevos escenarios y festivales del país durante 2027. Con “Piel morena”, Efecto 13 y Los Machos de la Cumbia apuestan por cruzar fronteras musicales y demostrar que las tradiciones del norte y del sur pueden encontrarse en una misma canción. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
Acercar conocimientos especializados a artistas de distintas regiones del país es uno de los objetivos de Fuera de Campo, el programa de formación de Fundación Urdimbre que prepara su segunda edición con una propuesta centrada en la experimentación sonora y las tecnologías digitales. En conversación con En Palco, Diego Véliz, Director de la fundación, explicó que esta nueva versión tendrá un enfoque principalmente práctico, a diferencia de la primera edición, que estuvo dedicada a revisar distintas manifestaciones del arte sonoro. Esta vez, las y los participantes podrán desarrollar sus propias obras y finalizar el curso con dos productos concretos. El programa contempla dos meses de formación virtual y gratuita, con docentes de Chile, México y Argentina, y está dirigido a músicos, artistas sonoros, visuales y creadores que incorporen el sonido en sus prácticas. En total, se ofrecerán 20 becas, con especial interés en postulantes de regiones. Para Véliz, esta dimensión territorial es fundamental, considerando las dificultades de acceso a la formación artística especializada fuera de Santiago y Valparaíso. En ese sentido, Fuera de Campo busca abrir espacios de aprendizaje y encuentro entre creadores de distintos lugares, facilitando el intercambio de experiencias y la generación de nuevas colaboraciones. Sobre el futuro de la iniciativa, el director adelantó que existe interés en desarrollar nuevas ediciones, aunque su continuidad depende de la obtención de recursos, principalmente a través de fondos públicos destinados a la cultura. Las postulaciones para esta segunda edición estarán abiertas hasta el 9 de octubre de 2026. Las personas interesadas pueden revisar las bases y completar el proceso en www.fundacionurdimbre.cl. Revisa nuestra entrevista con Diego Véliz sobre Fuera de Campo a continuación:
León Gieco prepara un nuevo encuentro con el público chileno. El músico argentino regresará en noviembre para realizar tres conciertos en formato íntimo, que recorrerá distintas etapas de su trayectoria a través de sus canciones, imágenes y anécdotas. La gira comenzará el 10 de noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes, en Santiago, continuará el 13 de noviembre en el Teatro Municipal de Viña del Mar y finalizará el 15 de noviembre en el Teatro Universidad de Concepción. En esta oportunidad, Gieco estará acompañado por Joana Gieco, pianista y compositora, y Alejo León, guitarrista y compositor. Juntos darán forma a un espectáculo que apuesta por la cercanía y por recuperar el vínculo entre las canciones y las historias que las acompañan. El repertorio permitirá recorrer diferentes momentos de una carrera que comenzó en la década de 1970 y que convirtió a al músico argentino en una de las figuras fundamentales de la música popular latinoamericana. Su propuesta artística se ha caracterizado por el cruce entre el folclor y el rock, además de una permanente preocupación por temas sociales y de derechos humanos. A lo largo de su trayectoria, el músico también ha dado espacio en su obra a las comunidades campesinas, los pueblos originarios, las personas con discapacidad y distintos grupos históricamente marginados. Entradas a la venta a través de Ticketmaster.
La música reunirá a intérpretes profesionales y vocacionales en una experiencia poco habitual en el país. El sábado 7 de noviembre, a las 19:30 horas, la Orquesta Comunitaria Metropolitana de Chile (OCOM) compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH) en el concierto Side by Side, que se realizará en el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC). Fundada en 2022, la OCOM está integrada por músicos vocacionales de distintas comunas y profesiones, quienes compatibilizan sus actividades cotidianas con una exigente práctica instrumental. Este encuentro representa un hito para la agrupación, que busca ampliar los espacios de participación musical y acercar la experiencia orquestal a la comunidad. Bajo la dirección de Christian Lorca, ambas orquestas interpretarán un repertorio que incluye la obertura de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini; la Suite n.º 1 de Peer Gynt, de Edvard Grieg, y la Sinfonía n.º 9 «Del Nuevo Mundo», de Antonín Dvořák. La iniciativa busca generar un intercambio artístico entre músicos con distintas trayectorias, demostrando cómo la práctica musical y la vocación pueden encontrarse en un mismo escenario. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional, ubicada en avenida Vicuña Mackenna 20, Providencia. Hay descuentos para estudiantes, personas mayores, integrantes de la comunidad universitaria y vecinos de la comuna.
Alejandro Sanz vuelve a compartir su historia frente a las cámaras con “Cuando nadie me ve”, una docuserie dirigida por Álvaro Ron que ya está disponible en Latinoamérica, exclusivamente por HBO Max. A través de tres episodios, la producción se acerca al hombre detrás de uno de los artistas más reconocidos de la música en español, explorando su historia, sus raíces y los desafíos que enfrenta dentro y fuera de los escenarios. Estrenada el 9 de octubre en la plataforma, la serie acompaña al cantante durante una etapa de transformación personal y creativa. Lejos de limitarse a repasar sus éxitos, propone una mirada a sus inquietudes, emociones y decisiones, además de su relación con la música y la influencia del flamenco en la construcción de su identidad artística. Este no es el primer acercamiento audiovisual a la vida del músico. En 2018, Netflix estrenó en Latinoamérica “Sanz: Lo que fui es lo que soy”, una retrospectiva biográfica cuyo título hace referencia a la canción homónima del disco 3. Ocho años después, Cuando nadie me ve propone una perspectiva diferente, centrada en la dimensión más personal del artista y en su presente creativo. El hombre detrás del ícono A través de conversaciones personales, momentos cotidianos, silencios y escenas inéditas, Sanz revisita episodios que han marcado su vida y reflexiona sobre la creación artística, la familia, el paso del tiempo y el equilibrio entre su identidad personal y una carrera desarrollada durante décadas bajo la mirada pública. La producción reúne más de 200 horas de grabación, además de material de archivo personal y exclusivo. También incorpora testimonios de figuras destacadas de la música, entre ellas Rosalía, Shakira, Juanes, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra y Nathy Peluso, quienes aportan distintas perspectivas sobre el artista, su proceso creativo y el impacto de sus canciones. Todos ellos reconocidos amigos de Sanz. Otro de los ejes de la docuserie es la relación de Alejandro Sanz con sus raíces flamencas y la manera en que estas han contribuido a definir su identidad musical. Desde sus orígenes hasta los desafíos actuales, el documental explora la búsqueda constante que ha acompañado su trayectoria. Más allá de los escenarios y del éxito, Cuando nadie me ve aborda temas como la vulnerabilidad, la exposición pública, las decisiones personales y la necesidad de seguir creando. El resultado es un retrato que busca ir más allá de la figura conocida por millones de seguidores para descubrir al hombre que existe detrás del ícono. “Cuando nadie me ve” es una producción de Sony Music Vision, en colaboración con Movistar Plus+.
Una fusión que parecía difícil de imaginar terminó convirtiéndose en el nuevo sencillo de Efecto 13. La agrupación de Arica se unió a Los Machos de la Cumbia para lanzar “Piel morena” , una canción que mezcla la ranchera con los ritmos del tinku y propone un encuentro musical entre el norte y el sur de Chile. En conversación con En Palco, Juan Coscio y Rayén Coscio contaron que la idea surgió durante su reencuentro con el sello Master Media. Junto a su director musical, José Luis Ponce, comenzaron a explorar cómo unir ambos estilos hasta dar con una propuesta que inicialmente les parecía arriesgada, pero que terminó sorprendiéndolos por su resultado. El videoclip del sencillo, filmado en Arica, presenta una historia de amor entre una bailarina de tinku y un joven vinculado a las tradiciones del sur, con escenarios característicos de la cultura local, como los faldeos del Morro de Arica. La intención, explicaron, era representar ambas identidades sin que ninguna perdiera su esencia. Una historia musical familiar que nació en Arica Efecto 13 comenzó en 2008 por iniciativa de Eros, hijo de Juan Coscio y baterista de la agrupación, quien buscaba un espacio para tocar junto a otros jóvenes. Con el paso de los años, el proyecto ha evolucionado y actualmente está integrado por ocho músicos, tres de ellos pertenecientes a la misma familia: Juan, su hija Rayén y Eros. El nombre surgió cuando eran 13 integrantes y utilizaban sintetizadores y sonidos modernos. La combinación de esos efectos musicales con el número de integrantes dio origen a una denominación que terminó identificando al grupo durante toda su trayectoria. Sobre la recepción de “Piel morena”, los músicos destacaron la buena respuesta del público tanto en el norte como en el sur, incluso entre seguidores de la música ranchera que no necesariamente están familiarizados con los sonidos del norte del país. Sin embargo, abrirse camino desde Arica sigue siendo un desafío. Juan y Rayén reconocen que muchas veces es necesario llegar a Santiago para ampliar las oportunidades de difusión, aunque valoran el papel de las plataformas digitales, las redes sociales y los medios regionales para acercar su trabajo a nuevas audiencias. Tras este lanzamiento, Efecto 13 ya prepara otra colaboración con un artista de relevancia nacional e internacional, cuyo nombre prefirieron mantener en reserva. Mientras tanto, esperan que su música llegue a nuevos escenarios y festivales del país durante 2027. Con “Piel morena”, Efecto 13 y Los Machos de la Cumbia apuestan por cruzar fronteras musicales y demostrar que las tradiciones del norte y del sur pueden encontrarse en una misma canción. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
Acercar conocimientos especializados a artistas de distintas regiones del país es uno de los objetivos de Fuera de Campo, el programa de formación de Fundación Urdimbre que prepara su segunda edición con una propuesta centrada en la experimentación sonora y las tecnologías digitales. En conversación con En Palco, Diego Véliz, Director de la fundación, explicó que esta nueva versión tendrá un enfoque principalmente práctico, a diferencia de la primera edición, que estuvo dedicada a revisar distintas manifestaciones del arte sonoro. Esta vez, las y los participantes podrán desarrollar sus propias obras y finalizar el curso con dos productos concretos. El programa contempla dos meses de formación virtual y gratuita, con docentes de Chile, México y Argentina, y está dirigido a músicos, artistas sonoros, visuales y creadores que incorporen el sonido en sus prácticas. En total, se ofrecerán 20 becas, con especial interés en postulantes de regiones. Para Véliz, esta dimensión territorial es fundamental, considerando las dificultades de acceso a la formación artística especializada fuera de Santiago y Valparaíso. En ese sentido, Fuera de Campo busca abrir espacios de aprendizaje y encuentro entre creadores de distintos lugares, facilitando el intercambio de experiencias y la generación de nuevas colaboraciones. Sobre el futuro de la iniciativa, el director adelantó que existe interés en desarrollar nuevas ediciones, aunque su continuidad depende de la obtención de recursos, principalmente a través de fondos públicos destinados a la cultura. Las postulaciones para esta segunda edición estarán abiertas hasta el 9 de octubre de 2026. Las personas interesadas pueden revisar las bases y completar el proceso en www.fundacionurdimbre.cl. Revisa nuestra entrevista con Diego Véliz sobre Fuera de Campo a continuación:
León Gieco prepara un nuevo encuentro con el público chileno. El músico argentino regresará en noviembre para realizar tres conciertos en formato íntimo, que recorrerá distintas etapas de su trayectoria a través de sus canciones, imágenes y anécdotas. La gira comenzará el 10 de noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes, en Santiago, continuará el 13 de noviembre en el Teatro Municipal de Viña del Mar y finalizará el 15 de noviembre en el Teatro Universidad de Concepción. En esta oportunidad, Gieco estará acompañado por Joana Gieco, pianista y compositora, y Alejo León, guitarrista y compositor. Juntos darán forma a un espectáculo que apuesta por la cercanía y por recuperar el vínculo entre las canciones y las historias que las acompañan. El repertorio permitirá recorrer diferentes momentos de una carrera que comenzó en la década de 1970 y que convirtió a al músico argentino en una de las figuras fundamentales de la música popular latinoamericana. Su propuesta artística se ha caracterizado por el cruce entre el folclor y el rock, además de una permanente preocupación por temas sociales y de derechos humanos. A lo largo de su trayectoria, el músico también ha dado espacio en su obra a las comunidades campesinas, los pueblos originarios, las personas con discapacidad y distintos grupos históricamente marginados. Entradas a la venta a través de Ticketmaster.
