El cantautor chileno Clemente está listo para dar un importante paso en su carrera. El próximo 12 de junio se presentará en la Sala SCD Bellavista conCamino al Norte, un concierto especial que marcará el inicio de una nueva etapa artística y musical. Según explicó en conversación con En Palco, el espectáculo será una oportunidad para reencontrarse con las canciones de sus discos anteriores, pero en versiones completamente renovadas. “Vamos a cantar las canciones que ya han escuchado, pero como nunca antes las han escuchado”, adelantó. El nombre del show no es casual. Para el artista,Camino al Norte representa la idea de seguir avanzando hacia los sueños y objetivos personales, incluso cuando no existen certezas sobre el camino. Un concepto que también refleja el proceso creativo que vivió tras una importante pausa en su carrera, período en el que nacieron las canciones de esta nueva etapa. Musicalmente, Clemente apostará por una propuesta más cercana al pop, incorporando nuevos sonidos, sintetizadores y una estética renovada. Un adelanto de esta evolución artística ya pudo escucharse en Colateral , sencillo lanzado en marzo que mostró el nuevo rumbo del cantante y que fue recibido positivamente por sus seguidores. Durante la entrevista, el músico también recordó su reciente participación en el concierto de Sebastián Yatra en el Movistar Arena, donde no solo abrió el espectáculo, sino que además fue invitado a cantar junto al artista colombiano en una colaboración improvisada que calificó como una experiencia inolvidable. Tras Camino al Norte, Clemente adelantó que vendrán nuevos lanzamientos y más sorpresas relacionadas con esta nueva era musical. Las últimas entradas para el concierto del 12 de junio en la Sala SCD Bellavista se encuentran disponibles. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
Con 64 años de historia, Los Cuatro Cuartos siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del cancionero popular chileno. En conversación con En Palco, Fernando Jiménez, director musical y uno de los integrantes históricos del conjunto, repasó el presente del grupo, su conexión con nuevas generaciones y los desafíos de mantener vivo el folclor chileno en pleno 2026. “Los Cuatro Cuartos nacieron en 1962 y yo llevo prácticamente 50 años en el grupo”, comentó Jiménez durante la entrevista, destacando además cómo el conjunto ha sabido adaptarse a los tiempos actuales gracias al trabajo constante y al uso de redes sociales y plataformas digitales. “Hemos ido avanzando en generaciones para llegar al público que queremos alcanzar. Hemos captado público desde los 35 años en adelante y eso ha sido súper interesante”, señaló. El músico también explicó que gran parte del sello de Los Cuatro Cuartos está en su trabajo vocal, un elemento que continúa sorprendiendo al público en cada presentación. “Hoy en día no hay muchos grupos vocales polifónicos y eso llama mucho la atención. Nosotros no doblamos nada, cantamos completamente en vivo”, afirmó. Otro de los temas centrales de la conversación fue Al 7.º de Línea , un proyecto musical inspirado en la histórica obra de Jorge Inostroza sobre la Guerra del Pacífico. Jiménez recordó que el disco original nació en los años 60 y que posteriormente decidieron reinterpretarlo con arreglos sinfónicos. “Fue una mezcla muy interesante porque la obra relata hechos históricos de Chile y nosotros le incorporamos arreglos de orquesta sinfónica”, explicó. Además, el líder del conjunto destacó el fuerte vínculo emocional que existe entre el público chileno y este tipo de canciones ligadas a la historia y al patriotismo. “Los chilenos somos muy patriotas. Cuando uno está afuera y escucha el himno nacional, lo canta más fuerte todavía”, comentó. En esa línea, adelantó que el grupo volverá a presentarse en Arica durante las conmemoraciones ligadas a la toma del Morro, un espectáculo que reúne a miles de personas cada año. Durante este 2026, Los Cuatro Cuartos celebrarán sus 64 años con una gira por distintos teatros municipales del país, incluyendo presentaciones en Rancagua, Chillán, Linares, Curicó, Osorno, Las Condes y Providencia. Según Jiménez, los conciertos incluirán relatos históricos, material audiovisual y la participación de agrupaciones históricas caracterizadas con uniformes de la Guerra del Pacífico. “Cuando el público lo pasa bien, nosotros también lo pasamos bien”, cerró el músico, invitando a seguir las redes oficiales del grupo para conocer las próximas fechas y actividades. Revisa la entrevista completa con Fernando Jiménez y conoce todos los detalles sobre el presente y futuro de Los Cuatro Cuartos en el canal de YouTube de En Palco.
El cantante y compositor chileno Salvador Dávila, oriundo de Talca y actualmente radicado en Estados Unidos, presenta su nuevo single titulado Caballero , disponible en plataformas digitales. La canción ha tenido una importante recepción en redes sociales, especialmente en TikTok, donde supera los 18 millones de reproducciones, consolidando el crecimiento del artista en el entorno digital. Actualmente, Dávila mantiene una activa presencia en redes sociales, donde suma más de 700 mil seguidores en Instagram, cerca de 79 mil en Facebook y más de 45 mil en TikTok, plataformas donde comparte su música y conecta directamente con su audiencia. La historia musical de Salvador Dávila está marcada por un fuerte componente emocional. A los cinco años, tras el abandono de su madre, encontró en la música un refugio para canalizar sus sentimientos y acompañar a su padre en un difícil momento familiar. Influenciado por las baladas clásicas que escuchaba en su hogar, comenzó a desarrollar un estilo propio que mezcla la balada romántica tradicional con toques de bolero y pop suave. Sus composiciones destacan por letras directas y profundas, centradas en temas como el amor, el desamor y la nostalgia, elementos que conectan con un público que valora la emoción y la honestidad en la interpretación. Tras una pausa en su carrera musical, el artista decidió retomar su camino creativo y hoy trabaja en nuevo material, manteniendo un estrecho vínculo con sus seguidores, especialmente con su público del Maule. Con “Caballero”, Salvador Dávila reafirma su apuesta por una música que transforma las experiencias personales en arte y esperanza.
Llevan la música en la sangre y eso queda claro en cada una de sus canciones. Jalyff y Michel traen una propuesta llena de carisma y con variadas melodías que están cautivando al público. Actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema “Mis manos están celosas” , una romántica pieza musical creada por su abuelo King Clave, que nos invita a pensar en varios tópicos del amor y las relaciones de pareja. En relación a venir de una familia llena de músicos y la posibilidad de dedicarse al arte, Michel nos comenta que “desde muy chicos, crecimos justamente en una familia de artistas y la música siempre estuvo presente, siempre estuvo. Tal vez yo, por ejemplo, hasta los 10 años me gustaba mucho lo que era el fútbol, el boxeo, el deporte en sí. Y mi papá me decía siempre que en algún momento, yo iba a largar todo eso y lo iba a cambiar por la guitarra. Y bueno, yo le decía que no, porque me gustaba mucho, pero después fue surgiendo solo. Solo me nació empezar a agarrar la guitarra y empezar a tocar”. Y en cuanto a las influencias que han dado vida a su inconfundible estilo, Jalyff cuenta que “crecimos escuchando baladas. Mi papá, desde chicos, siempre puso cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro. Si vamos mucho más atrás, crecimos escuchando justamente boleros románticos: Rosamel Araya, Julio Jaramillo, de Chile, Lucho Barrios, cantantes que fueron grandes influencias al ir creciendo y decir yo quiero hacer música romántica también. Y cuando fuimos nosotros creciendo, adaptando esa sabiduría de distintos artistas en nuestros estilos, nos dimos cuenta que era lo que más nos gustaba hacer. Nuestro abuelo nos fue también inculcando artistas como Palito Ortega, Leo Dan, que son también de su época. Y bueno, todos esos artistas sirven para que uno vaya forjando un estilo propio y saber qué es lo que quieres transmitir”. Jalyff y Michel nos traen nuevos sonidos llenos de grandes influencias y que buscan mostrar su estilo pop/balada y cumbia a muchos países. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
El cantautor chileno Clemente está listo para dar un importante paso en su carrera. El próximo 12 de junio se presentará en la Sala SCD Bellavista conCamino al Norte, un concierto especial que marcará el inicio de una nueva etapa artística y musical. Según explicó en conversación con En Palco, el espectáculo será una oportunidad para reencontrarse con las canciones de sus discos anteriores, pero en versiones completamente renovadas. “Vamos a cantar las canciones que ya han escuchado, pero como nunca antes las han escuchado”, adelantó. El nombre del show no es casual. Para el artista,Camino al Norte representa la idea de seguir avanzando hacia los sueños y objetivos personales, incluso cuando no existen certezas sobre el camino. Un concepto que también refleja el proceso creativo que vivió tras una importante pausa en su carrera, período en el que nacieron las canciones de esta nueva etapa. Musicalmente, Clemente apostará por una propuesta más cercana al pop, incorporando nuevos sonidos, sintetizadores y una estética renovada. Un adelanto de esta evolución artística ya pudo escucharse en Colateral , sencillo lanzado en marzo que mostró el nuevo rumbo del cantante y que fue recibido positivamente por sus seguidores. Durante la entrevista, el músico también recordó su reciente participación en el concierto de Sebastián Yatra en el Movistar Arena, donde no solo abrió el espectáculo, sino que además fue invitado a cantar junto al artista colombiano en una colaboración improvisada que calificó como una experiencia inolvidable. Tras Camino al Norte, Clemente adelantó que vendrán nuevos lanzamientos y más sorpresas relacionadas con esta nueva era musical. Las últimas entradas para el concierto del 12 de junio en la Sala SCD Bellavista se encuentran disponibles. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
Con 64 años de historia, Los Cuatro Cuartos siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del cancionero popular chileno. En conversación con En Palco, Fernando Jiménez, director musical y uno de los integrantes históricos del conjunto, repasó el presente del grupo, su conexión con nuevas generaciones y los desafíos de mantener vivo el folclor chileno en pleno 2026. “Los Cuatro Cuartos nacieron en 1962 y yo llevo prácticamente 50 años en el grupo”, comentó Jiménez durante la entrevista, destacando además cómo el conjunto ha sabido adaptarse a los tiempos actuales gracias al trabajo constante y al uso de redes sociales y plataformas digitales. “Hemos ido avanzando en generaciones para llegar al público que queremos alcanzar. Hemos captado público desde los 35 años en adelante y eso ha sido súper interesante”, señaló. El músico también explicó que gran parte del sello de Los Cuatro Cuartos está en su trabajo vocal, un elemento que continúa sorprendiendo al público en cada presentación. “Hoy en día no hay muchos grupos vocales polifónicos y eso llama mucho la atención. Nosotros no doblamos nada, cantamos completamente en vivo”, afirmó. Otro de los temas centrales de la conversación fue Al 7.º de Línea , un proyecto musical inspirado en la histórica obra de Jorge Inostroza sobre la Guerra del Pacífico. Jiménez recordó que el disco original nació en los años 60 y que posteriormente decidieron reinterpretarlo con arreglos sinfónicos. “Fue una mezcla muy interesante porque la obra relata hechos históricos de Chile y nosotros le incorporamos arreglos de orquesta sinfónica”, explicó. Además, el líder del conjunto destacó el fuerte vínculo emocional que existe entre el público chileno y este tipo de canciones ligadas a la historia y al patriotismo. “Los chilenos somos muy patriotas. Cuando uno está afuera y escucha el himno nacional, lo canta más fuerte todavía”, comentó. En esa línea, adelantó que el grupo volverá a presentarse en Arica durante las conmemoraciones ligadas a la toma del Morro, un espectáculo que reúne a miles de personas cada año. Durante este 2026, Los Cuatro Cuartos celebrarán sus 64 años con una gira por distintos teatros municipales del país, incluyendo presentaciones en Rancagua, Chillán, Linares, Curicó, Osorno, Las Condes y Providencia. Según Jiménez, los conciertos incluirán relatos históricos, material audiovisual y la participación de agrupaciones históricas caracterizadas con uniformes de la Guerra del Pacífico. “Cuando el público lo pasa bien, nosotros también lo pasamos bien”, cerró el músico, invitando a seguir las redes oficiales del grupo para conocer las próximas fechas y actividades. Revisa la entrevista completa con Fernando Jiménez y conoce todos los detalles sobre el presente y futuro de Los Cuatro Cuartos en el canal de YouTube de En Palco.
El cantante y compositor chileno Salvador Dávila, oriundo de Talca y actualmente radicado en Estados Unidos, presenta su nuevo single titulado Caballero , disponible en plataformas digitales. La canción ha tenido una importante recepción en redes sociales, especialmente en TikTok, donde supera los 18 millones de reproducciones, consolidando el crecimiento del artista en el entorno digital. Actualmente, Dávila mantiene una activa presencia en redes sociales, donde suma más de 700 mil seguidores en Instagram, cerca de 79 mil en Facebook y más de 45 mil en TikTok, plataformas donde comparte su música y conecta directamente con su audiencia. La historia musical de Salvador Dávila está marcada por un fuerte componente emocional. A los cinco años, tras el abandono de su madre, encontró en la música un refugio para canalizar sus sentimientos y acompañar a su padre en un difícil momento familiar. Influenciado por las baladas clásicas que escuchaba en su hogar, comenzó a desarrollar un estilo propio que mezcla la balada romántica tradicional con toques de bolero y pop suave. Sus composiciones destacan por letras directas y profundas, centradas en temas como el amor, el desamor y la nostalgia, elementos que conectan con un público que valora la emoción y la honestidad en la interpretación. Tras una pausa en su carrera musical, el artista decidió retomar su camino creativo y hoy trabaja en nuevo material, manteniendo un estrecho vínculo con sus seguidores, especialmente con su público del Maule. Con “Caballero”, Salvador Dávila reafirma su apuesta por una música que transforma las experiencias personales en arte y esperanza.
Llevan la música en la sangre y eso queda claro en cada una de sus canciones. Jalyff y Michel traen una propuesta llena de carisma y con variadas melodías que están cautivando al público. Actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema “Mis manos están celosas” , una romántica pieza musical creada por su abuelo King Clave, que nos invita a pensar en varios tópicos del amor y las relaciones de pareja. En relación a venir de una familia llena de músicos y la posibilidad de dedicarse al arte, Michel nos comenta que “desde muy chicos, crecimos justamente en una familia de artistas y la música siempre estuvo presente, siempre estuvo. Tal vez yo, por ejemplo, hasta los 10 años me gustaba mucho lo que era el fútbol, el boxeo, el deporte en sí. Y mi papá me decía siempre que en algún momento, yo iba a largar todo eso y lo iba a cambiar por la guitarra. Y bueno, yo le decía que no, porque me gustaba mucho, pero después fue surgiendo solo. Solo me nació empezar a agarrar la guitarra y empezar a tocar”. Y en cuanto a las influencias que han dado vida a su inconfundible estilo, Jalyff cuenta que “crecimos escuchando baladas. Mi papá, desde chicos, siempre puso cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro. Si vamos mucho más atrás, crecimos escuchando justamente boleros románticos: Rosamel Araya, Julio Jaramillo, de Chile, Lucho Barrios, cantantes que fueron grandes influencias al ir creciendo y decir yo quiero hacer música romántica también. Y cuando fuimos nosotros creciendo, adaptando esa sabiduría de distintos artistas en nuestros estilos, nos dimos cuenta que era lo que más nos gustaba hacer. Nuestro abuelo nos fue también inculcando artistas como Palito Ortega, Leo Dan, que son también de su época. Y bueno, todos esos artistas sirven para que uno vaya forjando un estilo propio y saber qué es lo que quieres transmitir”. Jalyff y Michel nos traen nuevos sonidos llenos de grandes influencias y que buscan mostrar su estilo pop/balada y cumbia a muchos países. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
