A los 61 años de edad, y mientras se encontraba de gira en el estado de Ohio, EEUU, el vocalista y líder de la banda Brujería conocido como Juan Brujo, falleció tras sufrir un ataque cardiaco. El artista fundó la banda de grindcore en el año 1990, popularizándose rápidamente por su propuesta musical y sus controvertidas letras cantadas en español. Además, en la agrupación, participaron leyendas del metal, como por ejemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith no More), Jeff Walker (Carcass), Shane Embury (Napalm Death) y el chileno Anton Reisenegger (Pentagram y Criminal). Un duro golpe para una de las bandas más importantes de la escena metalera latinoamericana, que con discos como “Matando Güeros”, “Raza Odiada” y “Brujerizmo”, marcó época durante más de 3 décadas.
Nacida hace más de una década, la banda Reina Isabel ha sabido ganarse el respeto de sus pares y el corazón de los fanáticos de la música Ranchera. Y es que, a pesar de su cambio de integrantes, se ha convertido en una institución debido a su carisma, talento vocal, vestuario y llamativos bailes. Para estas Fiestas Patrias, el trío tiene una extensa agenda, se estarán presentando el martes 17 de septiembre en la comuna de María Pinto, en la Fiesta de la Chilenidad; para luego celebrar el 18 en la Plaza de Armas de Quirihue y el 19 en la Fiesta de la Chilenidad de Arauco. El viernes 20 de septiembre, actuarán en la Fiesta Costumbrista de Calera de Tango y cerrarán la semana el 21 del mes en Lota, en la Carpa Municipal de la Fiesta de la Chilenidad. En vivo, presentarán parte de su discografía, por supuesto su nuevo sencillo “Yo Quiero Bailar” y una que otra sorpresa. En Palco, conversó en extenso con Sandra Reyes - miembro fundadora- Belén Menares y Magaly Vásquez, sobre sus inicios, la escena musical ranchera, sus ganas de volver al Festival de Olmué y la relación que existe entre ellas, entre otros temas. ¿Cómo nace la banda? Sandra: Esta banda nace hace ya alrededor de 12 años más o menos, harto tiempo. Nuestros orígenes musicales partieron en el conjunto folclórico infantil Los Maipucitos, que es un grupo de niños de la comuna de Maipú. Ahí nos conocimos todas. Son nuestros orígenes musicales y, bueno, un grupo que tiene como base sacar hartos talentos. No es por nada, pero de ahí, por ejemplo, salió María José Quintanilla, y un montón de gente metida en el tema de la danza, de la cultura, profesores y esos son nuestros orígenes. Entonces, llegó un momento en que con unas compañeras dijimos, bueno, hagamos algún proyecto entretenido que tenga que ver con mujeres, con música y todo lo demás, y dijimos hagamos algo de música ranchera. De ahí nace el proyecto Reina Isabel, el cual se ha ido nutriendo de mismas integrantes de Los Maipucitos. De hecho, ya con Magaly y con Belén llevamos trabajando un buen tiempo y, también, como te digo, son nuestros orígenes. De ahí se nos ocurrió hacer este proyecto que involucraba a mujeres dentro de la música ranchera y tratando un poquito de ser las pioneras en este formato liderado siempre por hombres. ¿Por qué rancheras, que es un género que quizás dominan más los hombres? Sandra: La verdad, si te soy súper sincera, todos nos decían lo mismo: 'un mundo tan machista que si yo bla bla', pero es que nosotros no lo hemos sentido. Será quizá porque fuimos como las pioneras, y fue como una especie de novedad, pero, generalmente, como nuestro enfoque va como en lo musical, la verdad que siempre hemos sentido el respeto, el cariño y el reconocimiento de nuestros pares musicales del ámbito ranchero. Y ahora, ¿por qué ranchero? Porque, por mi parte, siento que la música ranchera aparte de ser súper entretenida y era la música que nosotros realizábamos en nuestros espacios libres, digamos, con los chiquillos de mi generación de músicos y de bailarines. Entonces, cada vez que había una fiesta, algo entretenido, pum, rancheras. Y en el caso de Magaly y de Belén, bueno, Magaly les puede explicar bien. Ella tiene una larga historia también con la música ranchera, ya que viene como de su familia. Magaly: Sí, la verdad que a mi familia le gusta mucho la música ranchera. Y desde muy pequeña mi madre me ponía sus VHS con música bien popular mexicana. Entonces, me metió, posteriormente, a Los Maipucitos, que es este conjunto folclórico que compartimos las tres. Y aportando un poquito a la cultura chilena, y la verdad es que ha sido bastante entretenido y motivador para nosotras poder ser pioneras. como dijo la Sandra, aunque en ciertas ocasiones nos ha ocurrido que llegamos a algunos lugares y nos preguntan así como, 'con quién vienen a bailar', o 'a quién vienen a acompañar', o 'quién es la Reina', 'quién es la señora Isabel'... La verdad es que a la gente le gusta mucho este estilo de música. Es bien animada, más bien entretenida, y para el sur, de verdad, que les encanta. Sandra: Me gustaría agregar una cosita, fíjate que la música ranchera tiene mucho en común con la música tradicional chilena. Ahora, preguntas, por qué, yo creo que nos colonizaron los mismos españoles, pero de las mismas zonas, porque la forma musical es tan similar, las historias son tan similares a las tonadas del campo. Y que te digo la forma musical, porque la estructura de voz en primera, segunda, la estructura melódica y bueno, la música mexicana es un fenómeno cultural mundial, no solamente aquí en Chile, sino que ese mismo fenómeno que es tan popular ocurre en Colombia, en Brasil, en Perú, en Argentina, en un montón de partes. Así que alguna vez, conversando con unos amigos mexicanos, nos decían que ellos estaban orgullosos de que la música mexicana, la música ranchera, fuera patrimonio cultural del mundo. Así que eso es lo que creemos nosotras y por eso también nos gusta. Nos encanta este formato. ¿Cómo manejan la relación entre uds. y cómo ha evolucionado también a través de los años? Magaly: Para ser sincera, igual con las chicas, nos conocemos hace muchos años desde que éramos muy pequeñitas y la verdad es que hemos compartido varias situaciones, pero siempre siendo bastante directas, honestas, sin faltar el respeto. Pero la verdad, siendo muy sincera, lo pasamos tan bien que a pesar del estrés del escenario, de los viajes, del maquillaje, de las fotos, de los videos, que aún así generan mucho estrés, que somos mujeres muy hormonales, pero la verdad es que nos hemos llevado muy bien. Es que son unas grandes personas, muy humanas, son súper entretenidas... Belén: Por mi parte, al menos, todo súper bien con las chicas... Nos conocemos hace varios años, bueno desde Los Maipucitos, así que igual tenemos como una cercanía distinta. Ustedes, en el año 2012, se presentaron en el Festival de Olmué y fue como un parteaguas en su carrera. ¿Les interesaría volver a ese escenario? Quizá ya es hora de que vayan al Festival de Viña también, por ejemplo. Sandra: Ha sido una pregunta recurrente últimamente. Yo creo que se van como cumpliendo los ciclos y todo, y de verdad nos encantaría volver al escenario del Festival de Olmué, lo digo abiertamente. ¿Por qué razón? Porque creemos que tenemos la experiencia suficiente, o mejor que aquella vez que estábamos como una explosión, un boom, que nos puede haber pillado un poco más improvisadas en ciertos aspectos. Hoy manejamos muchísimo más el repertorio. Estamos con una propuesta en escena muy diferente, mucho más profesional, y con orgullo lo digo, porque también todas las antecesoras contribuyeron a esto. Y por una cosa bien particular, porque, como te decía, las que partimos con Reina Isabel, yo soy una de las que va quedando de esa formación original, pero siempre recibimos el apoyo de mucha gente. Entonces, cuando fuimos al Festival de Olmué, fíjate que había en la galería un montón de gente apoyándonos, que fueron todos en bus, fans, y había dos pequeñas niñas mirándonos en ese festival y una se llamaba Magaly y la otra se llamaba Belén. Estaban en el público apoyando a Reina Isabel de esa época, imagínate cómo sería volver a cerrar ese ciclo, sería maravilloso. Y las dos chiquilla pensando me gustaría estar ahí en algún momento, así que imagínate cómo sería de bonito eso. Me encantaría, de verdad, ir a un escenario como Viña, de todas maneras, aunque sea una abertura, paso el dato, lo que sea. Para ver la entrevista completa, mira el siguiente video:
El año pasado, la banda británica nos sorprendió con un disco especial para Halloween llamadoDanse Macabre, material que reversiona temas propios y de otros artistas, además de contener canciones nuevas, todas con temática terrorífica o paranormal. Otra de las novedades de esta producción, es que cuenta con la participación de sus ex guitarristas, el fundador Andy Taylor y de Warren Cuccurullo. Como se acerca el primer aniversario de Danse Macabre, la agrupación acaba de anunciar el lanzamiento de Danse Macabre - De Luxe, una versión renovada, que saldrá a la venta en formato digital el próximo 11 de octubre, mientras que el CD lo hará el 25 de octubre, a través de Tape Modern / BMG. Esta edición especial, incluye tres nuevos temas, uno instrumental titulado “Masque of the Pink Death”, una versión de “Evil Woman” de ELO y el single que se dio a conocer hoy, “New Moon (Dark Phase)” con la participación Andy Taylor. Esta canción es una versión reimaginada de su clásico “New Moon On Monday”, perteneciente a su tercer disco Seven and The Ragged Tiger de 1983. Para el próximo día 31 de octubre, Duran Duran convocó a sus fanáticos y a los amantes de Halloween, a vivir una experiencia única en el Madison Square Garden de Nueva York, donde ofrecerán un concierto especial en el que esperan vayan todos disfrazados.
Raimundo Rodríguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez son los encargados de mantener viva la leyenda de “Los Huasos de Algarrobal”, uno de los conjuntos folclóricos más longevos de nuestro país, y que a lo largo de su historia se ha presentado ante grandes autoridades tanto nacionales, como internacionales, como por ejemplo, el Papa Juan Pablo II, el rey Juan Carlos de España, primeros ministros y presidentes de distintos países, quienes han podido disfrutar de la música tradicional criolla. El conjunto, formado originalmente en los años 60, tiene una larga historia, con una gran cantidad de integrantes que han pasado por sus filas. Hasta hace poco, los huasos incluían a los veteranos Rafael Domínguez, Cristián Donoso y Eugenio Rengifo, sin embargo, el 24 de septiembre de 2023, se llevó a cabo la despedida de los históricos en el Teatro Municipal de Las Condes, para dar inicio a una “nueva época del Canto Algarrobal”, dando paso así a la savia nueva. La formación nueva debutó en la Sala de la SCD Plaza Egaña, donde fueron presentados por los históricos con el aplauso y aprobación inmediata del público. Ahora, Los Huasos de Algarrobal están en un periodo de “transición”, en el que esperan encontrar su propio sonido, y la mejor manera de continuar una tradición musical. Según sus nuevos integrantes, hay cerca de 200 canciones, entre cuecas, baladas y tonadas, que dejaron los históricos, por lo tanto, comienza un proceso de selección importante para los próximos años. Eso sí, las presentaciones han continuado sin parar. Este 2024, ya se presentaron en el Festival de Angol, la Fiesta de la Chilenidad en Coihueco, la Fiesta de la Chica en Curacaví, en Santiago, y para las Fiestas Patrias tienen una agenda muy movida por distintas comunas del país. En Palco conversó con Los Huasos de Algarrobal, Raimundo Rodriguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez, sobre lo que se viene para este 18. Revisa la entrevista a continuación.
En 1989, la banda de Glam Metal, Mötley Crüe, lanzó uno de los discos rockeros más icónico de la década,Dr. Feelgood, junto al primer sencillo del mismo nombre, que alcanzó el Top 10 en la lista de los Hot 100 de Billboard. De este álbum también se desprendieron hits como “Kickstart My Heart”,“Without You” , “Don't Go Away Mad (Just Go Away)” y la guinda de la torta, el clásico “Same Ol” Situation (S.O.S.)”, cuyo video capta a la banda en vivo, acompañada del furor de sus fanáticos, que los tuvieron girando con este disco por dos años. 35 AÑOS DE DR. FEELGOOD A modo de celebrar los 35 años del lanzamiento de este exitoso trabajo musical, los fanáticos del grupo y de la música, podrá tener en su colección -a partir del 22 de noviembre- un box set de edición limitada, disponible en LP y CD, con la versión remasterizada del álbum, así como maquetas, temas en vivo y rarezas. Incluye también una réplica del libro de la gira de 24 páginas con fotos inéditas en vivo y backstage, una réplica del itinerario de la gira Dr. Feelgood, un póster, un parche, un pase para el backstage, un folleto del concierto, un kit de prensa, un sobre médico y una púa de guitarra. Además, habrá una versión en streaming y seis configuraciones diferentes para el vinilo. Poco antes del lanzamiento de este box set, el 4 de octubre, Mötley Crüe tendrá disponible en plataformas digitales un nuevo EP titulado “Cancelled”
A los 61 años de edad, y mientras se encontraba de gira en el estado de Ohio, EEUU, el vocalista y líder de la banda Brujería conocido como Juan Brujo, falleció tras sufrir un ataque cardiaco. El artista fundó la banda de grindcore en el año 1990, popularizándose rápidamente por su propuesta musical y sus controvertidas letras cantadas en español. Además, en la agrupación, participaron leyendas del metal, como por ejemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith no More), Jeff Walker (Carcass), Shane Embury (Napalm Death) y el chileno Anton Reisenegger (Pentagram y Criminal). Un duro golpe para una de las bandas más importantes de la escena metalera latinoamericana, que con discos como “Matando Güeros”, “Raza Odiada” y “Brujerizmo”, marcó época durante más de 3 décadas.
Nacida hace más de una década, la banda Reina Isabel ha sabido ganarse el respeto de sus pares y el corazón de los fanáticos de la música Ranchera. Y es que, a pesar de su cambio de integrantes, se ha convertido en una institución debido a su carisma, talento vocal, vestuario y llamativos bailes. Para estas Fiestas Patrias, el trío tiene una extensa agenda, se estarán presentando el martes 17 de septiembre en la comuna de María Pinto, en la Fiesta de la Chilenidad; para luego celebrar el 18 en la Plaza de Armas de Quirihue y el 19 en la Fiesta de la Chilenidad de Arauco. El viernes 20 de septiembre, actuarán en la Fiesta Costumbrista de Calera de Tango y cerrarán la semana el 21 del mes en Lota, en la Carpa Municipal de la Fiesta de la Chilenidad. En vivo, presentarán parte de su discografía, por supuesto su nuevo sencillo “Yo Quiero Bailar” y una que otra sorpresa. En Palco, conversó en extenso con Sandra Reyes - miembro fundadora- Belén Menares y Magaly Vásquez, sobre sus inicios, la escena musical ranchera, sus ganas de volver al Festival de Olmué y la relación que existe entre ellas, entre otros temas. ¿Cómo nace la banda? Sandra: Esta banda nace hace ya alrededor de 12 años más o menos, harto tiempo. Nuestros orígenes musicales partieron en el conjunto folclórico infantil Los Maipucitos, que es un grupo de niños de la comuna de Maipú. Ahí nos conocimos todas. Son nuestros orígenes musicales y, bueno, un grupo que tiene como base sacar hartos talentos. No es por nada, pero de ahí, por ejemplo, salió María José Quintanilla, y un montón de gente metida en el tema de la danza, de la cultura, profesores y esos son nuestros orígenes. Entonces, llegó un momento en que con unas compañeras dijimos, bueno, hagamos algún proyecto entretenido que tenga que ver con mujeres, con música y todo lo demás, y dijimos hagamos algo de música ranchera. De ahí nace el proyecto Reina Isabel, el cual se ha ido nutriendo de mismas integrantes de Los Maipucitos. De hecho, ya con Magaly y con Belén llevamos trabajando un buen tiempo y, también, como te digo, son nuestros orígenes. De ahí se nos ocurrió hacer este proyecto que involucraba a mujeres dentro de la música ranchera y tratando un poquito de ser las pioneras en este formato liderado siempre por hombres. ¿Por qué rancheras, que es un género que quizás dominan más los hombres? Sandra: La verdad, si te soy súper sincera, todos nos decían lo mismo: 'un mundo tan machista que si yo bla bla', pero es que nosotros no lo hemos sentido. Será quizá porque fuimos como las pioneras, y fue como una especie de novedad, pero, generalmente, como nuestro enfoque va como en lo musical, la verdad que siempre hemos sentido el respeto, el cariño y el reconocimiento de nuestros pares musicales del ámbito ranchero. Y ahora, ¿por qué ranchero? Porque, por mi parte, siento que la música ranchera aparte de ser súper entretenida y era la música que nosotros realizábamos en nuestros espacios libres, digamos, con los chiquillos de mi generación de músicos y de bailarines. Entonces, cada vez que había una fiesta, algo entretenido, pum, rancheras. Y en el caso de Magaly y de Belén, bueno, Magaly les puede explicar bien. Ella tiene una larga historia también con la música ranchera, ya que viene como de su familia. Magaly: Sí, la verdad que a mi familia le gusta mucho la música ranchera. Y desde muy pequeña mi madre me ponía sus VHS con música bien popular mexicana. Entonces, me metió, posteriormente, a Los Maipucitos, que es este conjunto folclórico que compartimos las tres. Y aportando un poquito a la cultura chilena, y la verdad es que ha sido bastante entretenido y motivador para nosotras poder ser pioneras. como dijo la Sandra, aunque en ciertas ocasiones nos ha ocurrido que llegamos a algunos lugares y nos preguntan así como, 'con quién vienen a bailar', o 'a quién vienen a acompañar', o 'quién es la Reina', 'quién es la señora Isabel'... La verdad es que a la gente le gusta mucho este estilo de música. Es bien animada, más bien entretenida, y para el sur, de verdad, que les encanta. Sandra: Me gustaría agregar una cosita, fíjate que la música ranchera tiene mucho en común con la música tradicional chilena. Ahora, preguntas, por qué, yo creo que nos colonizaron los mismos españoles, pero de las mismas zonas, porque la forma musical es tan similar, las historias son tan similares a las tonadas del campo. Y que te digo la forma musical, porque la estructura de voz en primera, segunda, la estructura melódica y bueno, la música mexicana es un fenómeno cultural mundial, no solamente aquí en Chile, sino que ese mismo fenómeno que es tan popular ocurre en Colombia, en Brasil, en Perú, en Argentina, en un montón de partes. Así que alguna vez, conversando con unos amigos mexicanos, nos decían que ellos estaban orgullosos de que la música mexicana, la música ranchera, fuera patrimonio cultural del mundo. Así que eso es lo que creemos nosotras y por eso también nos gusta. Nos encanta este formato. ¿Cómo manejan la relación entre uds. y cómo ha evolucionado también a través de los años? Magaly: Para ser sincera, igual con las chicas, nos conocemos hace muchos años desde que éramos muy pequeñitas y la verdad es que hemos compartido varias situaciones, pero siempre siendo bastante directas, honestas, sin faltar el respeto. Pero la verdad, siendo muy sincera, lo pasamos tan bien que a pesar del estrés del escenario, de los viajes, del maquillaje, de las fotos, de los videos, que aún así generan mucho estrés, que somos mujeres muy hormonales, pero la verdad es que nos hemos llevado muy bien. Es que son unas grandes personas, muy humanas, son súper entretenidas... Belén: Por mi parte, al menos, todo súper bien con las chicas... Nos conocemos hace varios años, bueno desde Los Maipucitos, así que igual tenemos como una cercanía distinta. Ustedes, en el año 2012, se presentaron en el Festival de Olmué y fue como un parteaguas en su carrera. ¿Les interesaría volver a ese escenario? Quizá ya es hora de que vayan al Festival de Viña también, por ejemplo. Sandra: Ha sido una pregunta recurrente últimamente. Yo creo que se van como cumpliendo los ciclos y todo, y de verdad nos encantaría volver al escenario del Festival de Olmué, lo digo abiertamente. ¿Por qué razón? Porque creemos que tenemos la experiencia suficiente, o mejor que aquella vez que estábamos como una explosión, un boom, que nos puede haber pillado un poco más improvisadas en ciertos aspectos. Hoy manejamos muchísimo más el repertorio. Estamos con una propuesta en escena muy diferente, mucho más profesional, y con orgullo lo digo, porque también todas las antecesoras contribuyeron a esto. Y por una cosa bien particular, porque, como te decía, las que partimos con Reina Isabel, yo soy una de las que va quedando de esa formación original, pero siempre recibimos el apoyo de mucha gente. Entonces, cuando fuimos al Festival de Olmué, fíjate que había en la galería un montón de gente apoyándonos, que fueron todos en bus, fans, y había dos pequeñas niñas mirándonos en ese festival y una se llamaba Magaly y la otra se llamaba Belén. Estaban en el público apoyando a Reina Isabel de esa época, imagínate cómo sería volver a cerrar ese ciclo, sería maravilloso. Y las dos chiquilla pensando me gustaría estar ahí en algún momento, así que imagínate cómo sería de bonito eso. Me encantaría, de verdad, ir a un escenario como Viña, de todas maneras, aunque sea una abertura, paso el dato, lo que sea. Para ver la entrevista completa, mira el siguiente video:
El año pasado, la banda británica nos sorprendió con un disco especial para Halloween llamadoDanse Macabre, material que reversiona temas propios y de otros artistas, además de contener canciones nuevas, todas con temática terrorífica o paranormal. Otra de las novedades de esta producción, es que cuenta con la participación de sus ex guitarristas, el fundador Andy Taylor y de Warren Cuccurullo. Como se acerca el primer aniversario de Danse Macabre, la agrupación acaba de anunciar el lanzamiento de Danse Macabre - De Luxe, una versión renovada, que saldrá a la venta en formato digital el próximo 11 de octubre, mientras que el CD lo hará el 25 de octubre, a través de Tape Modern / BMG. Esta edición especial, incluye tres nuevos temas, uno instrumental titulado “Masque of the Pink Death”, una versión de “Evil Woman” de ELO y el single que se dio a conocer hoy, “New Moon (Dark Phase)” con la participación Andy Taylor. Esta canción es una versión reimaginada de su clásico “New Moon On Monday”, perteneciente a su tercer disco Seven and The Ragged Tiger de 1983. Para el próximo día 31 de octubre, Duran Duran convocó a sus fanáticos y a los amantes de Halloween, a vivir una experiencia única en el Madison Square Garden de Nueva York, donde ofrecerán un concierto especial en el que esperan vayan todos disfrazados.
Raimundo Rodríguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez son los encargados de mantener viva la leyenda de “Los Huasos de Algarrobal”, uno de los conjuntos folclóricos más longevos de nuestro país, y que a lo largo de su historia se ha presentado ante grandes autoridades tanto nacionales, como internacionales, como por ejemplo, el Papa Juan Pablo II, el rey Juan Carlos de España, primeros ministros y presidentes de distintos países, quienes han podido disfrutar de la música tradicional criolla. El conjunto, formado originalmente en los años 60, tiene una larga historia, con una gran cantidad de integrantes que han pasado por sus filas. Hasta hace poco, los huasos incluían a los veteranos Rafael Domínguez, Cristián Donoso y Eugenio Rengifo, sin embargo, el 24 de septiembre de 2023, se llevó a cabo la despedida de los históricos en el Teatro Municipal de Las Condes, para dar inicio a una “nueva época del Canto Algarrobal”, dando paso así a la savia nueva. La formación nueva debutó en la Sala de la SCD Plaza Egaña, donde fueron presentados por los históricos con el aplauso y aprobación inmediata del público. Ahora, Los Huasos de Algarrobal están en un periodo de “transición”, en el que esperan encontrar su propio sonido, y la mejor manera de continuar una tradición musical. Según sus nuevos integrantes, hay cerca de 200 canciones, entre cuecas, baladas y tonadas, que dejaron los históricos, por lo tanto, comienza un proceso de selección importante para los próximos años. Eso sí, las presentaciones han continuado sin parar. Este 2024, ya se presentaron en el Festival de Angol, la Fiesta de la Chilenidad en Coihueco, la Fiesta de la Chica en Curacaví, en Santiago, y para las Fiestas Patrias tienen una agenda muy movida por distintas comunas del país. En Palco conversó con Los Huasos de Algarrobal, Raimundo Rodriguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez, sobre lo que se viene para este 18. Revisa la entrevista a continuación.
En 1989, la banda de Glam Metal, Mötley Crüe, lanzó uno de los discos rockeros más icónico de la década,Dr. Feelgood, junto al primer sencillo del mismo nombre, que alcanzó el Top 10 en la lista de los Hot 100 de Billboard. De este álbum también se desprendieron hits como “Kickstart My Heart”,“Without You” , “Don't Go Away Mad (Just Go Away)” y la guinda de la torta, el clásico “Same Ol” Situation (S.O.S.)”, cuyo video capta a la banda en vivo, acompañada del furor de sus fanáticos, que los tuvieron girando con este disco por dos años. 35 AÑOS DE DR. FEELGOOD A modo de celebrar los 35 años del lanzamiento de este exitoso trabajo musical, los fanáticos del grupo y de la música, podrá tener en su colección -a partir del 22 de noviembre- un box set de edición limitada, disponible en LP y CD, con la versión remasterizada del álbum, así como maquetas, temas en vivo y rarezas. Incluye también una réplica del libro de la gira de 24 páginas con fotos inéditas en vivo y backstage, una réplica del itinerario de la gira Dr. Feelgood, un póster, un parche, un pase para el backstage, un folleto del concierto, un kit de prensa, un sobre médico y una púa de guitarra. Además, habrá una versión en streaming y seis configuraciones diferentes para el vinilo. Poco antes del lanzamiento de este box set, el 4 de octubre, Mötley Crüe tendrá disponible en plataformas digitales un nuevo EP titulado “Cancelled”
