Los años 20 vuelven a cobrar vida sobre el escenario del Teatro Municipal de Las Condes con una nueva versión de “Chicago: el musical” , que debuta este 30 de septiembre con una puesta en escena que promete reunir música, baile, sensualidad y la energía característica de uno de los grandes clásicos de Broadway. La obra, producida por IG&A Inda Goycoolea & Asociados, regresa a la misma sala después de su exitoso paso en 2013 y presenta un renovado elenco integrado por Constanza Mackenna, Antonia Bosman, Eyal Meyer, Emma Pinto, Miguel Suazo y Enzo Ferrada. La dirección está a cargo de Eduardo Yedro, responsable de montajes como Cats, Annie, La novicia rebelde, Mamma Mía y Billy Elliot. La propuesta contará además con una orquesta de 14 músicos y un total de 34 artistas en escena. Un clásico que sigue vigente Ambientada en el Chicago de los años 20, la historia de Roxie Hart y Velma Kelly transita por el mundo del espectáculo, la fama, los crímenes y la fascinación de la sociedad por crímenes verdaderos. Una historia que, pese a haber sido estrenada originalmente hace más de 50 años, continúa encontrando resonancia en el presente. Durante la pasada de prensa a la que asistimos, Eyal Meyer, quien interpreta a Billy Flynn, contó a En Palco que llevaba tiempo con ganas de asumir este personaje y que se preparó arduamente para conseguirlo, incluyendo el trabajo vocal necesario para interpretar la canción solista de Billy. Para el actor, además, la vigencia de Chicago tiene relación con el momento actual. Aunque la historia transcurre en la década de 1920, considera que de alguna manera también estamos viviendo nuestros propios “locos años 20”, lo que permite que la obra dialogue con el presente. Por su parte, Antonia Bosman, quien interpreta a Velma Kelly, reconoce tener algunos puntos en común con su personaje, especialmente en su carácter y determinación. La actriz describe a Velma como una mujer que lucha por conseguir lo que quiere y que posee una personalidad fuerte, características con las que también siente cierta identificación. Bosman se mostró además muy contenta de ser parte de este montaje y de asumir uno de los personajes femeninos más emblemáticos del teatro musical. “Chicago: el musical” se presentará desde el 30 de septiembre hasta el 18 de octubre en el Teatro Municipal de Las Condes. Las funciones serán jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas, y domingo a las 18:30 horas. La duración es de 120 minutos, con un intermedio de 15 minutos, y está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes y en su sitio web. También existen descuentos para quienes cuentan con Tarjeta Vecino Las Condes, sujetos a disponibilidad. https://www.instagram.com/p/Dd7Qf2LgeUh/
Mara y Lorenzo se conocen, se enamoran y toman una decisión poco convencional que se ha mantenido durante tres décadas, tener un encuentro una vez al año, sin renunciar a sus respectivas familias. Esa es la premisa de “Amantes, una vez al año” , obra basada en 2Same Time, Next Year, de Bernard Slade, que se estrena este 24 de septiembre en el Teatro San Ginés. La puesta en escena es protagonizada por Elena Muñoz y Cristián Campos, bajo la dirección de Santiago Ramírez. Para ambos actores, este proyecto también ha significado reencontrarse desde el cariño y la complicidad que han construido a lo largo de sus trayectorias. “Con la Nenita Muñoz nos conocemos hace muchos años. Somos los dos exalumnos de la Universidad Católica”, comenta Campos, quien destaca que el destino los haya reunido en esta obra. Muñoz comparte esa sensación y describe el proceso como una experiencia “maravillosa”, marcada por el entendimiento y el afecto entre ambos. “Siempre he trabajado con la gente que quiero”, explica la actriz, quien siente que ese vínculo previo ha facilitado la construcción de sus personajes y de la relación que sostienen sobre el escenario. Una historia que invita a hacerse preguntas Aunque se presenta como una comedia romántica, la obra va más allá de una historia de amor convencional. La relación de Mara y Lorenzo plantea interrogantes sobre la fidelidad, los acuerdos afectivos y las formas en que las personas deciden vivir sus vínculos. Para Campos, uno de los aspectos más atractivos de la propuesta es que el teatro cumple aquí una función esencial: desafiar, provocar y abrir preguntas que muchas veces no se conversan en la vida cotidiana. “¿Es lícito amar a más de una persona? ¿Es lícito encontrarse una vez al año? ¿Lo haría usted?”, plantea el actor, quien considera que la historia invita al público a reflexionar sobre sus propias convicciones y experiencias. La obra también se detiene en el paso del tiempo. A lo largo de tres décadas, los protagonistas envejecen, forman parte de nuevas etapas familiares y experimentan cambios que transforman sus conversaciones, su intimidad y la manera en que entienden el amor. Muñoz destaca que Mara y Lorenzo son personas comunes y corrientes, lejos de los arquetipos de héroes o villanos. Esa cercanía, explica, permite que el público pueda reconocerse en sus conflictos y en aquellas emociones que a veces cuesta expresar. “Cuando lo ven en el teatro dicen: ‘Ah, esto no me pasa a mí nomás’”, comenta la actriz. Para ambos intérpretes, poner sobre el escenario temas que suelen permanecer ocultos puede generar alivio y ayudar a que las personas se sientan menos solas frente a sus propias experiencias. Y aunque la historia aborda situaciones complejas, el humor nunca desaparece. Campos subraya que los personajes encuentran en él una forma de atravesar las dificultades y que, cada vez que se reúnen, son profundamente felices. El regreso de Cristián Campos a las tablas La temporada también marca el regreso de Cristián Campos al teatro después de tres años alejado de los escenarios. El actor compara este reencuentro con volver a jugar fútbol después de mucho tiempo sin tener la pelota, una experiencia que está disfrutando y que espera mantener. Además, reconoce el cariño del público que ha estado pendiente de su regreso y que le ha manifestado su alegría por verlo nuevamente sobre las tablas. “Amantes, una vez al año” se estrena este 24 de septiembre y tendrá funciones hasta el 1 de noviembre de 2026 en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas están disponibles a través de los canales de venta del teatro y Ticketmaster.
Suenan los primeros acordes de esta obra y ya nos sentimos en casa, “La Pérgola de las Flores” es sin duda parte de nuestra historia y podremos disfrutarla este 18 y 19 de septiembre en el Teatro San Ginés. Una gran instancia para celebrar a Chile a través de uno de sus grandes clásicos teatrales, en una versión renovada, chispeante y con mucho humor. El clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene intacta su capacidad de emocionarnos y hacernos reír, donde podemos reconocernos en sus personajes, canciones y conflictos. Esta vez la dirección general está a cargo del actor, comediante y músico Gustavo Becerra , mientras que la dirección musical es de Germán Silva con “Swing del mono” como banda sonora en vivo. El elenco está conformado por más de 18 artistas en escena y el montaje apuesta por una experiencia en la que todos y todas podemos ser parte de una fiesta, donde el humor, el ritmo y el trabajo coral adquieren especial protagonismo. Desde su estreno en 1960, “La Pérgola de las Flores” se instaló en el imaginario colectivo gracias a personajes como Carmela , Rosaura y las pergoleras, y a canciones que se transformaron en parte de la identidad musical chilena, como “ Yo vengo de San Rosendo ” y “ La pérgola de las flores ”. La obra sigue siendo actual, gracias a temáticas como las diferencias de clases sociales y las oportunidades que se tienen en la vida para surgir y salir adelante, cumpliendo los sueños que tanto anhelamos. En esta nueva versión, el director Gustavo Becerra -también parte del elenco interpretando a Pierre - rescata el carácter popular y festivo de la obra, sacando a relucir la música y lo cómico del montaje. Puedes ver “La Pérgola de las flores” el 18 y 19 de septiembre a las 18:00 hrs, en Centro Cultural San Ginés , Mallinkrodt 76. Entradas a la venta por Ticketmaster.
La clásica historia de la película Pretty Woman ha comenzado su segunda temporada en el teatro nacional, con una propuesta llena de música, banda en vivo y algunas diferencias de la primera... Sí, porque la protagonista ahora es Magdalena Müller, quien da vida a Vivian en esta renovada etapa, acompañada de Nicolás Oyarzún que retoma su rol de Edward Lewis, aunque ahora mucho más empoderado, principalmente en materia de canto. Magdalena realiza una gran performance y hace gala de todo su talento en actuación, canto y baile, logrando destacar y brillar con luz propia. Un carisma que queda demostrado en cada número y durante toda la historia. También en esta nueva temporada, Max Salgado se convierte en un “multi actor” desarrollando varios personajes y logrando destacar en cada uno, dando prueba de su versatilidad y gran histrionismo. Su calidad queda plasmada de principio a fin. La banda en vivo, sin duda, uno de los principales atractivos de esta obra, aporta gran sonido y profesionales a la altura de un montaje que nos mueve, nos hace soñar y nos invita a pensar en qué estamos haciendo con nuestras vidas. En el elenco también encontramos a destacados actores y actrices, como Josefina Fiebelkorn, Antonia Bossman, Juan Carlos Maldonado, entre otros. Mención especial para Bastián Aldebaran quien destaca por su carisma y ángel. Esta nueva temporada llegó con aires nuevos e invitando a recordar la música de décadas pasadas, con toda la nostalgia que se impregna en cada canción y sus interesantes interpretaciones. Una obra que destaca por su gran producción y el despliegue de talento que vemos en el escenario. Funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs. y sábado a las 19:30 hrs, hasta el 22 de agosto, en el Teatro San Ginés.
Con una puesta en escena de gran nivel, un sólido elenco y una banda en vivo,Close To Me: el musical pop de los 90 se perfila como una de las apuestas musicales más atractivas de la temporada. Durante una presentación especial para la prensa, En Palco pudo conocer algunos de los números que forman parte de esta obra musical, dejando en evidencia un cuidado despliegue escénico y vocal. La producción apuesta por revivir la nostalgia de una década marcada por grandes himnos del pop internacional, enfrentando además el desafío de interpretar en vivo canciones de gran exigencia vocal, reto que el elenco supera con solvencia. La historia sigue a Carrie Pop, una exitosa estrella del pop internacional, interpretada por Francisca Walker, quien, pese a la fama y el reconocimiento, enfrenta una profunda soledad. En paralelo, Matías Oviedo da vida al dueño de una pequeña disquería de rock, Pedro, cuya rutina cambia inesperadamente cuando ambos mundos se cruzan. A ellos se suma Francisca Armstrong, la que interpreta a la expareja del protagonista llamada Catalina, completando el triángulo emocional de esta romántica historia musical. Al finalizar la presentación, pudimos conversar con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong sobre el proceso de preparación del musical, el desafío de interpretar en vivo inolvidables éxitos de los años 90 y lo que significa dar vida a esta historia de amor que combina romance, humor y mucha música. Dirigido por Paula Barraza y Martín Erazo, y creado por el mismo equipo detrás de los exitosos musicales Hit, un musical de los 80 y Es por Amor, el musical de Rock Latino, Close To Me se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre, con funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas y los domingos a las 18:30 horas. A continuación, revisa en nuestro canal de Youtube las entrevistas completas con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong, quienes nos cuentan más detalles de este esperado musical.
Los años 20 vuelven a cobrar vida sobre el escenario del Teatro Municipal de Las Condes con una nueva versión de “Chicago: el musical” , que debuta este 30 de septiembre con una puesta en escena que promete reunir música, baile, sensualidad y la energía característica de uno de los grandes clásicos de Broadway. La obra, producida por IG&A Inda Goycoolea & Asociados, regresa a la misma sala después de su exitoso paso en 2013 y presenta un renovado elenco integrado por Constanza Mackenna, Antonia Bosman, Eyal Meyer, Emma Pinto, Miguel Suazo y Enzo Ferrada. La dirección está a cargo de Eduardo Yedro, responsable de montajes como Cats, Annie, La novicia rebelde, Mamma Mía y Billy Elliot. La propuesta contará además con una orquesta de 14 músicos y un total de 34 artistas en escena. Un clásico que sigue vigente Ambientada en el Chicago de los años 20, la historia de Roxie Hart y Velma Kelly transita por el mundo del espectáculo, la fama, los crímenes y la fascinación de la sociedad por crímenes verdaderos. Una historia que, pese a haber sido estrenada originalmente hace más de 50 años, continúa encontrando resonancia en el presente. Durante la pasada de prensa a la que asistimos, Eyal Meyer, quien interpreta a Billy Flynn, contó a En Palco que llevaba tiempo con ganas de asumir este personaje y que se preparó arduamente para conseguirlo, incluyendo el trabajo vocal necesario para interpretar la canción solista de Billy. Para el actor, además, la vigencia de Chicago tiene relación con el momento actual. Aunque la historia transcurre en la década de 1920, considera que de alguna manera también estamos viviendo nuestros propios “locos años 20”, lo que permite que la obra dialogue con el presente. Por su parte, Antonia Bosman, quien interpreta a Velma Kelly, reconoce tener algunos puntos en común con su personaje, especialmente en su carácter y determinación. La actriz describe a Velma como una mujer que lucha por conseguir lo que quiere y que posee una personalidad fuerte, características con las que también siente cierta identificación. Bosman se mostró además muy contenta de ser parte de este montaje y de asumir uno de los personajes femeninos más emblemáticos del teatro musical. “Chicago: el musical” se presentará desde el 30 de septiembre hasta el 18 de octubre en el Teatro Municipal de Las Condes. Las funciones serán jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas, y domingo a las 18:30 horas. La duración es de 120 minutos, con un intermedio de 15 minutos, y está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes y en su sitio web. También existen descuentos para quienes cuentan con Tarjeta Vecino Las Condes, sujetos a disponibilidad. https://www.instagram.com/p/Dd7Qf2LgeUh/
Mara y Lorenzo se conocen, se enamoran y toman una decisión poco convencional que se ha mantenido durante tres décadas, tener un encuentro una vez al año, sin renunciar a sus respectivas familias. Esa es la premisa de “Amantes, una vez al año” , obra basada en 2Same Time, Next Year, de Bernard Slade, que se estrena este 24 de septiembre en el Teatro San Ginés. La puesta en escena es protagonizada por Elena Muñoz y Cristián Campos, bajo la dirección de Santiago Ramírez. Para ambos actores, este proyecto también ha significado reencontrarse desde el cariño y la complicidad que han construido a lo largo de sus trayectorias. “Con la Nenita Muñoz nos conocemos hace muchos años. Somos los dos exalumnos de la Universidad Católica”, comenta Campos, quien destaca que el destino los haya reunido en esta obra. Muñoz comparte esa sensación y describe el proceso como una experiencia “maravillosa”, marcada por el entendimiento y el afecto entre ambos. “Siempre he trabajado con la gente que quiero”, explica la actriz, quien siente que ese vínculo previo ha facilitado la construcción de sus personajes y de la relación que sostienen sobre el escenario. Una historia que invita a hacerse preguntas Aunque se presenta como una comedia romántica, la obra va más allá de una historia de amor convencional. La relación de Mara y Lorenzo plantea interrogantes sobre la fidelidad, los acuerdos afectivos y las formas en que las personas deciden vivir sus vínculos. Para Campos, uno de los aspectos más atractivos de la propuesta es que el teatro cumple aquí una función esencial: desafiar, provocar y abrir preguntas que muchas veces no se conversan en la vida cotidiana. “¿Es lícito amar a más de una persona? ¿Es lícito encontrarse una vez al año? ¿Lo haría usted?”, plantea el actor, quien considera que la historia invita al público a reflexionar sobre sus propias convicciones y experiencias. La obra también se detiene en el paso del tiempo. A lo largo de tres décadas, los protagonistas envejecen, forman parte de nuevas etapas familiares y experimentan cambios que transforman sus conversaciones, su intimidad y la manera en que entienden el amor. Muñoz destaca que Mara y Lorenzo son personas comunes y corrientes, lejos de los arquetipos de héroes o villanos. Esa cercanía, explica, permite que el público pueda reconocerse en sus conflictos y en aquellas emociones que a veces cuesta expresar. “Cuando lo ven en el teatro dicen: ‘Ah, esto no me pasa a mí nomás’”, comenta la actriz. Para ambos intérpretes, poner sobre el escenario temas que suelen permanecer ocultos puede generar alivio y ayudar a que las personas se sientan menos solas frente a sus propias experiencias. Y aunque la historia aborda situaciones complejas, el humor nunca desaparece. Campos subraya que los personajes encuentran en él una forma de atravesar las dificultades y que, cada vez que se reúnen, son profundamente felices. El regreso de Cristián Campos a las tablas La temporada también marca el regreso de Cristián Campos al teatro después de tres años alejado de los escenarios. El actor compara este reencuentro con volver a jugar fútbol después de mucho tiempo sin tener la pelota, una experiencia que está disfrutando y que espera mantener. Además, reconoce el cariño del público que ha estado pendiente de su regreso y que le ha manifestado su alegría por verlo nuevamente sobre las tablas. “Amantes, una vez al año” se estrena este 24 de septiembre y tendrá funciones hasta el 1 de noviembre de 2026 en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas están disponibles a través de los canales de venta del teatro y Ticketmaster.
Suenan los primeros acordes de esta obra y ya nos sentimos en casa, “La Pérgola de las Flores” es sin duda parte de nuestra historia y podremos disfrutarla este 18 y 19 de septiembre en el Teatro San Ginés. Una gran instancia para celebrar a Chile a través de uno de sus grandes clásicos teatrales, en una versión renovada, chispeante y con mucho humor. El clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene intacta su capacidad de emocionarnos y hacernos reír, donde podemos reconocernos en sus personajes, canciones y conflictos. Esta vez la dirección general está a cargo del actor, comediante y músico Gustavo Becerra , mientras que la dirección musical es de Germán Silva con “Swing del mono” como banda sonora en vivo. El elenco está conformado por más de 18 artistas en escena y el montaje apuesta por una experiencia en la que todos y todas podemos ser parte de una fiesta, donde el humor, el ritmo y el trabajo coral adquieren especial protagonismo. Desde su estreno en 1960, “La Pérgola de las Flores” se instaló en el imaginario colectivo gracias a personajes como Carmela , Rosaura y las pergoleras, y a canciones que se transformaron en parte de la identidad musical chilena, como “ Yo vengo de San Rosendo ” y “ La pérgola de las flores ”. La obra sigue siendo actual, gracias a temáticas como las diferencias de clases sociales y las oportunidades que se tienen en la vida para surgir y salir adelante, cumpliendo los sueños que tanto anhelamos. En esta nueva versión, el director Gustavo Becerra -también parte del elenco interpretando a Pierre - rescata el carácter popular y festivo de la obra, sacando a relucir la música y lo cómico del montaje. Puedes ver “La Pérgola de las flores” el 18 y 19 de septiembre a las 18:00 hrs, en Centro Cultural San Ginés , Mallinkrodt 76. Entradas a la venta por Ticketmaster.
La clásica historia de la película Pretty Woman ha comenzado su segunda temporada en el teatro nacional, con una propuesta llena de música, banda en vivo y algunas diferencias de la primera... Sí, porque la protagonista ahora es Magdalena Müller, quien da vida a Vivian en esta renovada etapa, acompañada de Nicolás Oyarzún que retoma su rol de Edward Lewis, aunque ahora mucho más empoderado, principalmente en materia de canto. Magdalena realiza una gran performance y hace gala de todo su talento en actuación, canto y baile, logrando destacar y brillar con luz propia. Un carisma que queda demostrado en cada número y durante toda la historia. También en esta nueva temporada, Max Salgado se convierte en un “multi actor” desarrollando varios personajes y logrando destacar en cada uno, dando prueba de su versatilidad y gran histrionismo. Su calidad queda plasmada de principio a fin. La banda en vivo, sin duda, uno de los principales atractivos de esta obra, aporta gran sonido y profesionales a la altura de un montaje que nos mueve, nos hace soñar y nos invita a pensar en qué estamos haciendo con nuestras vidas. En el elenco también encontramos a destacados actores y actrices, como Josefina Fiebelkorn, Antonia Bossman, Juan Carlos Maldonado, entre otros. Mención especial para Bastián Aldebaran quien destaca por su carisma y ángel. Esta nueva temporada llegó con aires nuevos e invitando a recordar la música de décadas pasadas, con toda la nostalgia que se impregna en cada canción y sus interesantes interpretaciones. Una obra que destaca por su gran producción y el despliegue de talento que vemos en el escenario. Funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs. y sábado a las 19:30 hrs, hasta el 22 de agosto, en el Teatro San Ginés.
Con una puesta en escena de gran nivel, un sólido elenco y una banda en vivo,Close To Me: el musical pop de los 90 se perfila como una de las apuestas musicales más atractivas de la temporada. Durante una presentación especial para la prensa, En Palco pudo conocer algunos de los números que forman parte de esta obra musical, dejando en evidencia un cuidado despliegue escénico y vocal. La producción apuesta por revivir la nostalgia de una década marcada por grandes himnos del pop internacional, enfrentando además el desafío de interpretar en vivo canciones de gran exigencia vocal, reto que el elenco supera con solvencia. La historia sigue a Carrie Pop, una exitosa estrella del pop internacional, interpretada por Francisca Walker, quien, pese a la fama y el reconocimiento, enfrenta una profunda soledad. En paralelo, Matías Oviedo da vida al dueño de una pequeña disquería de rock, Pedro, cuya rutina cambia inesperadamente cuando ambos mundos se cruzan. A ellos se suma Francisca Armstrong, la que interpreta a la expareja del protagonista llamada Catalina, completando el triángulo emocional de esta romántica historia musical. Al finalizar la presentación, pudimos conversar con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong sobre el proceso de preparación del musical, el desafío de interpretar en vivo inolvidables éxitos de los años 90 y lo que significa dar vida a esta historia de amor que combina romance, humor y mucha música. Dirigido por Paula Barraza y Martín Erazo, y creado por el mismo equipo detrás de los exitosos musicales Hit, un musical de los 80 y Es por Amor, el musical de Rock Latino, Close To Me se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre, con funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas y los domingos a las 18:30 horas. A continuación, revisa en nuestro canal de Youtube las entrevistas completas con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong, quienes nos cuentan más detalles de este esperado musical.
