Teatro

Antes de Partir

En 2016, el destacado coreógrafo nacional y gestor cultural, Joel Inzunza, presentó por primera vez su obra de danza contemporánea "Antes de Partir", una co-producción renovadora entre Valparaíso y Santiago, proponiendo un proceso creativo audaz que se desplazaba entre territorios para hablar -desde la danza- sobre procesos migratorios y cambio climático.Este año, Inzunza retoma este trabajo, esta vez en su ciudad natal, Concepción, con un nuevo elenco, resultado de una masiva audición en la zona.&nbsp;“Es un proyecto que reúne la integración&nbsp;cartográfica de la región, a través de una costura corporal y física de cada una de las personas que conforma este proyecto. Cada bailarín y bailarina representa, además, su historia formativa y da cuenta del diverso entramado artístico de la región. El proyecto nos representa y toma el corazón de la región, haciendo latir sus pulsiones a través de una reposición que toma la potencia dancistica de lo que somos y de lo que podemos lograr a través de una residencia y su calidad. El público asistente podrá ser parte y observar de este proceso que se ha realizada con gran esfuerzo, valentía y riesgo necesario, para hacer de esta obra un anclaje de cuerpo y localidad”,&nbsp;señala sobre este trabajo su creador."Antes de Partir" se presentará para iniciar el 11 y 12 de noviembre en el Teatro Municipal de Los Ángeles y cierra en el Teatro Biobío de Concepción el 25 y 26 del mes. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/BIAmePMnxJE?start=1&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="BIAmePMnxJE?start=1&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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La obra de danza contemporánea "Antes de Partir" regresa para presentarse en la región del Biobío

Alba y los 100 pasos

Tras su gran éxito en Linares y Talca, la obra “Alba y los 100 pasos” se exhibirá en distintas ciudades del país. El 26 de julio estará en cartelera en el Teatro Biobío, ubicado en Concepción. Luego, la gira se extenderá a Los Ángeles y Puerto Montt. El montaje es un panorama imperdible para quienes son fanáticos de los espectáculos que dejan una moraleja. La pieza muestra la historia de una niña albina que tiene una tremenda capacidad para convertir las cosas malas que le suceden en entretenidas aventuras dignas de una heroína. Si bien, su imaginación es su gran aliada, a veces se siente extraña e insegura por su apariencia física, al punto que se aleja de sus compañeros. A lo largo de la presentación, la pequeña transitará un hermoso viaje de desarrollo personal, en el que aprenderá a aceptar la diferencia como una experiencia de vida, que no tiene una connotación negativa como le han hecho creer.&nbsp;“Abre preguntas sobre la diferencia y su valor. El sentirse distinto o raro frente a lo que se establece como normal. Creo que todas las niñas y niños de una u otra manera lo sienten en algún momento, y es el primer indicio de la individualidad. Y esa búsqueda es un viaje que se recorre solo, pues es la experiencia natural y única del ser”, afirmó Manuela Oyarzún, actriz y dramaturga que escribió la obra. <div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/386315f9-75e3-4f86-8676-26a484db314b-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="386315f9-75e3-4f86-8676-26a484db314b-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="9ed24e81-15fb-4f20-904c-da9058db1599" data-index="0"></figure></div> Guiño a la sustentabilidad La obra no sólo entrega un hermoso mensaje de amor propio, que se potencia con la música y la danza, también promueve el cuidado del medio ambiente. Durante el viaje que realiza Alba se muestran en escena objetos elaborados con material reciclado como el cartón. En el montaje participan cinco actores y un músico.“Quisimos dar a entender que la infancia es un proceso igualmente profundo y complejo que la adultez, que aceptarse en la diferencia es una posibilidad, quisimos hablarle a un público distinto que la discriminación es una actitud aprendida de los adultos”, explicó Omar Morán, director de la pieza. Horario: función única y gratuita en ConcepciónEl montaje se presentará el 26 de julio a las 19:00 hrs en la sala principal del Teatro Biobío. Las entradas ya están disponibles en ticketplus. El musical ha tenido tanto éxito que se han elaborado audio cuentos y un libro para niños, basado en el tema principal de la obra. En los próximos meses se lanzará un audiolibro para personas ciegas. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/t6sHJcYaduI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="t6sHJcYaduI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Alba y los 100 pasos”: musical sobre prejuicios y diversidad llega a la Región del Biobío

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¿Cómo ha afectado la pandemia por covid-19 a los artistas?¿Cómo han sobrevivido en estos más de dos años de confinamiento?, ¿Han logrado reinventarse?, son algunas de las interrogantes que responde el cortometraje “MEAT. Bitácora de un encierro”, que estrenará el Teatro La Obra el 20 de junio a las 18:30 hrs. en el ciclo Lunes Cinematográficos de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción. La pieza audiovisual cuenta la historia de una bailarina, actriz y músico que usa todos sus talentos y creatividad para reinventarse en plena crisis sanitaria.&nbsp;“MEAT es una obra de carácter experimental que nos permitió jugar y aprender del lenguaje audiovisual, nos permitió dejar una especie de registro de lo que hemos enfrentado, sentido, creado, soñado, reflexionado, temido como gremio de las artes inserto en el contexto de pandemia mundial y, en lo particular, en el marco de cambio social que Chile vive. Ambos eventos han implicado desafíos para quienes trabajamos en el área, al igual que para otros tantos sectores”, señaló Gisel Sparza, dramaturga que escribió el guión del largometraje. Una pieza audiovisual: Tres disciplinas“MEAT. Bitácora de un encierro” es una performance que mezcla la danza, el teatro y la música. Estas tres disciplinas permiten que las emociones de la protagonista queden mejor retratadas.El elenco del cortometraje está compuesto por la coreógrafa Juanita Paz Saavedra, la actriz Francisca Díaz y la creadora musical Javiera Hinrichs, quien trabajó en la banda sonora del cortometraje.&nbsp;La pieza fue financiada por el Fondo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de la Culturas, las Artes y el Patrimonio. ​ Funciones online gratuitas21 y 22 de junio: Se exhibirá en las plataformas del Teatro Biobío23 de junio: se incorporará a la programación digital de la Corporación Cultural Artistas del Acero.24 de junio: a partir del mediodía, la pieza estará disponible- por 24 horas- en las plataformas digitales de Pabellón 8325 de junio: se transmitirá por el canal de YouTube de la Escuela Danza y Espacio Cultural Zingara de Coyhaique. Además, se exhibirá en la plataforma Conce TV26 de junio: Se emitirá por la plataforma Conce TV de la Municipalidad de Concepción. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/__7toLRIQ4M?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="__7toLRIQ4M?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Teatro La Obra estrena cortometraje que muestra cómo se han reinventado los artistas durante la pandemia

Gesta&nbsp;inicia en 2014, a manera de impulsar y difundir la creación, dramaturgia y dirección teatral a cargo de mujeres de la Región de Valparaíso. Este festival cuenta con financiamiento del Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de la Cultura, y en esta quinta edición, por primeras vez, y debido a la pandemia, será de manera virtual; disponible a todo el país y con trabajos de distintos lugares de Chile.En su inauguración, el 25 de junio, se presentó la obra “No fuimos reinas porque seremos diosas”&nbsp; de la compañía ariqueña Diosas Justicieras, mientras que el sábado 26 fue exhibida “Mutágena” del colectivo del mismo nombre, oriundo de Villa Alemana.Todos los viernes y sábado a las 21:00 horas, hasta el próximo 17 de julio, en la web del festival (<a href="https://festivalgesta.com/" target="">https://festivalgesta.com/</a>) podrán ver, de manera gratuita, las piezas seleccionadas para esta ocasión.&nbsp;A continuación, les dejamos con la programación restante de Gesta: -Viernes 02 de julio&nbsp;Óseas: Reminiscencias atemporales del colectivo Endémicas (Valparaíso-Los Vilos)A través de grabaciones caseras, documentan la cotidianidad de abuelas, con la idea de generar cruces entre sus corporalidades, su condición de adultas mayores, de mujeres en diferentes territorios. Un documental en proceso de desarrollo para evidenciar el sistema óseo, el esqueleto, como soporte de nuestras corporalidades y vivencias, el peso de la biografía en los cuerpos.&nbsp;-Sábado 03 de julioEl afecto de una manada de la compañía Cazsa de Brujasz (Santiago)Este primer trabajo performance/conferencia de la compañía funde el discurso académico teórico con la performance y la práctica teatral.&nbsp;Esta pieza explora la reunión de mujeres llamada Aquelarre o Sabbath en el marco de la Cacería de Brujas en Escocia (1563-1736) a través de La Tragedia de Macbeth (1606) de Shakespeare; con el propósito de articular políticamente la figura de la mujer/bruja y revelar su impacto en el tiempo histórico de los hombres que por medio de la guerra buscan la obtención de poder. -Viernes 09 de julioCoMadres, memorias de puerperio de Teatro La Washa (Valparaíso)Trabajo experimental audiovisual que reúne imágenes documentales y de ficción de una acción ritual realizada en una reunión entre amigas y comadres, propiciando una ronda de testimonios que nos llevarán a palpar las memorias de sus puerperios.&nbsp; -Sábado 10 de julioLa Caracol de colectivo escénico La Enredadera (Limache)&nbsp;Disponible, excepcionalmente, de 12:00 a 21:00 hrs., esta obra está destinada a la primera infancia. La caracol vive encerrada dentro de su caparazón. Todas las mañanas se desprende de su casa y sale a tomar el sol. Riega sus plantas junto a su amiga Golondrina, y después de realizar su rutina de lectura y ejercicios vuelve a entrar en su caracola, para desplazarse hacia otro jardín donde nadie la moleste. Pero un día su tranquilidad se verá amenazada por la aparición de un simpático y torpe personaje, un puerco espín quien finalmente le enseñará a compartir. -Viernes 16 de julioMogetuyiñ - Cuerpo y Territorio (Calama, San Pedro y Padre Las Casas)Obra de teatro sobre una mujer niña, deambulando por el desierto de Atacama, que revive el trauma de haber sido abusada en su infancia. Al enfrentarse a su dolor, transita por diversos espacios y estados físicos, mentales y espirituales. En el descubrir de sí misma, aprende la importancia de sanar en relación con la tierra y junto a un grupo femenino, sin importar las diferencias étnicas, físicas y sociales.&nbsp; -Sábado 17 de julioBestia de Colaboraciones en Distancia (Valparaíso)Puesta en escena en torno al cuerpo, la fiesta y el video clip, con performance en vivo e imágenes proyectadas, en el que se abordan las posibilidades de contagio festivo de un cuerpo influenciado por videos musicales, como medio masivo de comercialización y conectividad, anterior a la aparición de las redes sociales. Propone disfrute, experimentación, participación y observación, a través de una fiesta que pone en crisis imágenes icónicas y cuestiona la perfección instaurada a fuego, relevando el amor y el placer como espacio de manifestación y agitación. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SLk7wEkIlDE" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="SLk7wEkIlDE" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div>

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GESTA: FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LA REGIÓN DE VALPARAÍSO AHORA A NIVEL NACIONAL

Violeta Vidaurre fue una de las actrices pioneras en el teatro chileno y la que más veces participó en “La Pérgola de las Flores”, hasta el 2010. Por más de 5 décadas, interpretó a más de 200 personajes, entre ellos, la señorita Laura Larraín en la obra de Isidora Aguirre, Olimpia Brito en Romané, Amanda Jorquera en Pampa Ilusión y Termutis Norambuena en El Circo de las Montini. Esto es sólo una parte de su extensa carrera, que este martes se vistió de luto: a los 93 años, justo en el día de su cumpleaños, Violeta Vidaurre falleció tras un largo tiempo padeciendo Alzheimer. Así lo confirmó Chileactores en sus redes sociales: “Otra de nuestras grandes actrices se nos va. Hoy despedimos a la tremenda Violeta Vidaurre. Inagotable (…) Acompañamos con inmenso cariño a su familia y amigos”. Oriunda de Traiguén, Región de la Araucanía, sus primeros pasos los dio en el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Reemplazó a Silvia Piñeiro en “La Pérgola de las Flores” y desde ahí saltó a la fama, destacándose en el mundo de las tablas, teleseries y cine. Durante los sesenta, trabajó en los teleteatros de Canal 13; participó en comedias como Juntos se Pasa Mejor de TVN y en telenovelas como La Colorina, La Represa y La Torre 10. Durante los noventa, fue personaje recurrente en las teleseries de Vicente Sabatini, entre ellas, El Milagro de Vivir y Puertas Adentro. También trabajó en Amor a Domicilio y Adrenalina, de Canal 13. Su historia marcó un aporte gigante a las artes nacionales y así lo confirmó el 2011 con el premio APES a su trayectoria. El 2015 recibió el Premio Enrique Silva Cimma por su carrera, además de la distinción y homenaje en Sidarte (Sindicato de Actores de Chile). A través de redes sociales, sus pares la despidieron durante esta jornada. Una de ellas, fue Daniela Vega: “Adiós querida y admirada Violeta Vidaurre, te aplaudimos de pie por todo lo que le entregaste a nuestro país. Descansa en Paz”. Por su parte, la Red de Actrices de Chile también la recordó en su cuenta de twitter: “Hoy la maestra Carismática dice adiós, y la despedimos con un mierda mierda que resuena en la memoria. Nuestro más sincero apoyo a sus compañerxs, su familia y amigxs”. Una sentida partida que se da casi 3 años de la muerte de Pedro Villagra, su marido. Otro actor importante del teatro chileno, que falleció el 2018 por un accidente cerebrovascular.

Violeta Vidaurre falleció a los 93 años

La exitosa obra "¿Quién me escondió los zapatos negros?" de la Compañía Teatro Aparte, se estrenó en 1991, y en poco tiempo se convirtió en un verdadero clásico. Estuvo por cuatro años seguidos en cartelera, contando siempre con gran cantidad de público. Su elenco está compuesto por Elena Muñoz, Magdalena Max Neef, Gabriel Prieto, Álvaro Pacull y Rodrigo Bastidas, reconocidos actores nacionales que dan vida a esta historia tan querida por los chilenos. "La hicimos (la obra) durante 4 años hace 30 años atrás y la repetimos un fin de semana cuando cumplimos 20 años como compañía. La obra que está on demand, es una preciosa edición de la grabación de dos épocas muy diferentes. Es una experiencia muy linda y nostálgica para el espectador”, comenta a En Palco, Magdalena Max Neef. La actriz se refiere a la versión vía streaming que se puede ver hasta el 31 de mayo en Punto Play (<a href="/www.puntoticket.com" target="">www.puntoticket.com</a>), y que se realizó con motivo de la celebración de los 20 años del Teatro Aparte. Un montaje que marcó a varias generaciones y de distintas maneras como nos cuenta Rodrigo Bastidas, “yo creo que esta es una obra que mientras más pasa el tiempo, más me doy cuenta, yo por lo menos, lo importante que fue para mucha gente. Me he topado con muchos actores que a raíz de los Zapatos Negros, por ejemplo, estudiaron teatro”. ¿Por qué tanta gente se identifica con esta historia? Quizás porque sus creadores hablan desde la cotidianidad y logran que el público se identifique con los textos y su desarrollo, a pesar del paso de los años. ¿Cómo han cambiado sus protagonistas? Magdalena Max Neef nos cuenta que “hemos cambiado en&nbsp; tantos sentidos que no alcanzaría la nota, pero hemos mantenido y afianzado nuestros vínculos de amistad, nuestro sentido del humor y nuestras ganas de trabajar juntos”. Pero a pesar de todos los años que han transcurrido, la obra se mantiene fiel a su origen “la gente que la puede ver ahora por streaming, se va a encontrar con la misma obra que vio cuando se estrenó el año 91… es un clásico a esta altura partido”, afirma Rodrigo Bastidas. Para Magdalena Max Neff tener la posibilidad de transmitirla vía streaming, “es extraño, pero hay que habituarse y tiene de bueno que se puede llegar a todo Chile de una vez, lo que claramente es imposible con un espectáculo presencial. La gente de provincia siempre lo hace notar y lo agradece”.&nbsp;​

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"¿QUIÉN ME ESCONDIÓ LOS ZAPATOS NEGROS?": UN CLÁSICO DEL TEATRO CHILENO

En más 60 años de historia, el Teatro Ictus no sólo se ha convertido en la compañía más longeva de Chile, sino también de Latinoamérica. Desde su fundación en 1955, ha visto el paso de Delfina Guzmán, Jaime Vadell y Nissim Sharim (fundador), entre otros artistas; estableció lazos con los dramaturgos de la Generación Literaria de 1950 y destacó en su lucha por la recuperación de la democracia. Justamente, toda su historia será repasada en “Esto (no) es un testamento”: una obra documental y biográfica que este sábado 8 de mayo festejará el “día del teatro” con una función gratuita. El encuentro se realizará a través del GAM, de forma digital, con inscripción previa en gam.cl El montaje repasará no sólo la historia de la compañía, sino también del país, a través del relato y recuerdo de los actores María Elena Duvauchelle, José Secall y Paula Sharim. Un hito para el Teatro Ictus, que por primera vez los verá tal cual como son, sin el vestuario de sus personajes. Además de esta exhibición, Gam también colaborará en una función gratuita de “Aliento” el martes 11 de mayo: obra protagonizada por Delfina Guzmán, dirigida por Álvaro Viguera, que aborda la vejez, la soledad y la muerte. Junto con esto, habrá un homenaje para la actriz y un conversatorio en vivo. La cita será al mediodía, previa inscripción en <a href="http://escenaaustral.cl/inauguracion" target="_blank">escenaaustral.cl/inauguracion</a> Ese mismo día, se lanzará el estudio “¿Cómo se sustenta el teatro en Chile?”, una investigación del Observatorio de Políticas Culturales, que tendrá la participación de Javier Valenzuela, Julieta Brodsky y Orly Pradenas. Este encuentro también será el 11 de mayo, al mediodía, previa inscripción en <a href="mailto:comunicaciones@observatoriopoliticasculturales.cl" target="_blank">comunicaciones@observatoriopoliticasculturales.cl</a>

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TEATRO ICTUS REPASARÁ SU HISTORIA EN EL “DÍA DEL TEATRO”

En 2016, Tomás Vidiella, Jaime Vadell y Coco Legrand estrenaron una obra que se convirtió en una de las comedias más célebres de los últimos 50 años. Era el encuentro de tres hombres de la tercera edad que, mientras esperaban un número para tramitar su licencia de conducir, sostienen una conversación donde reclaman, por ejemplo, sobre la destrucción de la ciudad y la pérdida de la identidad nacional. Durante la obra, que se tituló “Viejos de Mierda”, los actores hacían un repaso por sus propias vidas, transformándola en un relato tan nostálgico como sabio, que congregó a más de 500 mil espectadores. A 5 años de ese debut - y a casi 2 meses del fallecimiento de Tomás Vidiella - Jaime Vadell y Coco Legrand volverán a montar esta obra como un homenaje póstumo a su compañero. El próximo sábado 29 de mayo, “Viejos de Mierda” volverá en formato digital a través de la plataforma Punto Play. La comedia que hasta el 2020 realizó varias giras, que los llevó incluso a Estados Unidos, tendrá sus entradas a la venta a través de PuntoTicket con un valor general de $11.200. Es una obra escrita por Jaime Vadell y Rodrigo Bastidas, quien además dirige el montaje con la producción de Circus OK, Eventos y Espectáculos. A continuación, te dejamos el trailer de “Viejos de Mierda”. El último gran trabajo de Tomás Vidiella.<div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cDF_TwN8thw" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="cDF_TwN8thw" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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“Viejos de mierda” homenajeará a Tomás Vidiella

"UN KILO DE CENIZAS": REARMAR UNA FAMILIA

Avalancha es una artista del transformismo que recuerda su pasado con los aplausos de un espectáculo imaginario fabricado en su mente, a través de canciones románticas como “Yo no soy esa”, “Amor eterno” y “Evidencias”, entre otras. Con esa premisa parte este musical que nos permite escuchar reconocibles melodías, y&nbsp; conocer un poco más el mundo de los transformistas. Una idea que “nace de Francisco Olavarría que es el&nbsp; dueño y director de Cultura Capital, que es una productora. Él tenía muchas ganas de volver al teatro, digamos, era una obra que estaba pensada para presencial durante enero, y él hace mucho rato que tenía ganas de hablar sobre el transformismo en Chile. Él es súper fanático del 'Timoteo' y de toda esa tradición” comenta a En Palco el protagonista de la obra, Gabriel Cañas. Finalmente por motivos de la pandemia la obra fue grabada con todos los protocolos sanitarios y transmitida vía streaming a través de la página del Teatros Nescafé de las Artes. Si bien la pieza fue estrenada el 8 de abril, gracias a su éxito, tendrá nuevas funciones este próximo 15, 16 y 17 de abril. Para Gabriel Cañas,&nbsp;“tener la posibilidad de interpretar Avalancha es un gran, gran desafío, tremendo, gigante, porque son de esos personaje que son gigantes. O sea, de partida, como enfrentarme a un monólogo ya era una dificultad súper grande. O sea, si bien no es un monólogo propiamente tal, también está la Carmen Disa,&nbsp; Dayana Amigo y Gonzalo Beltrán, que también están participando en la obra, actuando, la gran carga del texto de Avalancha se posa sobre el personaje de Avalancha. Entonces era prácticamente un monólogo y eso era ya era un gran desafío”. Esta obra está dirigida por los Contadores Auditores, dupla creativa integrada por Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares, los gestores de exitosos montajes como “Las Madonnas” y “Morir de amor”. Su protagonista afirma que “otra cosa que me parece muy significativa de tener la posibilidad de interpretar Avalancha es que creo que en este contexto en el que estamos, en donde los artistas escénicos nos vemos total y absolutamente e imposibilitados de hacer nuestro oficio de nuestra pasión, nuestro trabajo, creo que también era una manera de honrar nuestro oficio a través de este oficio de artistas escénicas, que son los transformistas”.​¿Con qué nos encontraremos al ver “Avalancha”?Avalancha nos propone un viaje musical donde podremos vibrar al ritmo de la música y además “la gente se va a encontrar con un drama, con canciones y yo creo que se va a asombrar también de lo multifacéticas que son las transformistas. Va a descubrir un poco este oficio desde un lugar menos oficial”, comenta Gabriel Cañas. Si quieres ver esta obra sólo debes ingresar a <a href="/www.ticketek.cl" target="">www.ticketek.cl </a>desde cualquier parte del país, y comprar tu entrada virtual. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8bO3Db-qkBs" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="8bO3Db-qkBs" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div>