La historia parte cuando un antiguo elenco teatral se reencuentra en una mansión retirada. Pero una tormenta de nieve cambia por completo el escenario: todos quedan atrapados y, tras un inesperado asesinato, cada uno pasa a ser sospechoso. Es la premisa de “Nada era un misterio, el enigmático caso de la Continental Company”, obra que nos propone un viaje lleno de intrigas y de cuestionamientos. Un montaje realizado de la compañía La Mona Ilustre y que como nos cuenta su directora, Paula Barraza, “ esta es una coproducción entre La Mona Ilustre y el Teatro Municipal de Las Condes, que surge a partir de una convocatoria que hizo el teatro y nosotros veníamos trabajando hace tiempo la idea de querer indagar el universo del misterio, de los thrillers detectivescos, policíacos y postulamos, fuimos parte de la convocatoria que ellos hicieron… postularon cerca de 70 compañías con historias para desarrollar y quedamos ”, convirtiendo esta historia en una mágica aventura, donde el escenario es uno más de sus protagonistas. Recomendada para espectadores desde los 10 años, esta obra se posiciona como uno de los panoramas culturales más atractivos de las vacaciones de invierno, ya que es un montaje de carácter familiar y transversal a diferentes generaciones. Mercedes Mujica, quien interpreta a Madeleine Rivers, nos cuenta sobre el proceso de realizar una obra que trabaja con el misterio “fue realmente demasiado entretenido desde el principio al final, con todo lo difícil que es un proceso creativo en tres meses y medio, existían las ganas, la intención, como el deseo de hacer una obra de misterio y como el lenguaje de Mona Ilustre es muy desde la imagen, muy desde el cuerpo, nos sentaba muy bien”, afirma. Si quieres disfrutar de esta obra lo puedes hacer desde el 25 de junio al 5 de julio, los jueves, viernes y sábado a las 17:00 horas y domingo a las 18:00 horas. Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Revisa nuestra entrevista con Paula Barraza y Mercedes Mujica durante el ensayo general:
La aplaudida obra Freire: La epopeya de las provincias , producción original de Teatro Biobío con dirección artística de Tryo Teatro Banda, iniciará una nueva gira nacional que la llevará a presentarse en Panguipulli, Valdivia y Santiago, tras convocar a más de cinco mil espectadores desde su estreno en 2024. La primera función será el 2 de julio en el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, continuará el 3 de julio en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia y culminará con una temporada entre el 4 y el 7 de noviembre en el Teatro UC de Santiago, donde además se realizará una función educativa. La obra rescata la figura de Ramón Freire, militar y político nacido en Concepción que desempeñó un papel clave durante los primeros años de la República de Chile. A través de una puesta en escena que combina teatro, música, canto y danza en clave juglaresca, el montaje recorre la vida del prócer, desde su participación en las guerras de independencia hasta su exilio en Tahití. Dirigida artísticamente por Tryo Teatro Banda, la producción reúne a un elenco de ocho artistas de la Región del Biobío y fue desarrollada íntegramente por Teatro Biobío, incluyendo la construcción de su escenografía en el taller TBB Lab. La nueva itinerancia forma parte de la estrategia de Teatro Biobío para fortalecer la circulación de sus producciones originales y promover la descentralización cultural, consolidando además alianzas con importantes espacios escénicos del país. Desde su estreno en mayo de 2024, Freire: La epopeya de las provincias ha realizado funciones en Concepción, Los Ángeles, Arauco, Puerto Montt y Santiago, convirtiéndose en una de las producciones más exitosas de Teatro Biobío.
La exitosa comedia argentinaEmpieza con D, siete letras, escrita por Juan José Campanella -director de la película ganadora del Oscar El secreto de sus ojos- junto a Cecilia Monti, aterriza por primera vez en Chile con una versión local que promete conquistar al público con humor, emoción y una mirada profundamente humana sobre las segundas oportunidades. La obra, que fue reconocida con el Premio Martín Fierro a Mejor Dramaturgia, se estrenará el próximo 26 de junio en Teatro Mori Vitacura, donde tendrá funciones los días jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas. La historia sigue el inesperado encuentro entre Luis, un médico cardiólogo viudo, y Miranda, una profesora de yoga. Provenientes de mundos completamente distintos, ambos deberán enfrentar sus propias pérdidas, anhelos y miedos, descubriendo que la vida todavía puede ofrecer nuevas oportunidades cuando menos se esperan. La versión chilena está protagonizada por Bastián Bodenhöfer, Marcela del Valle, César Sepúlveda y Miyali Irigoin Labbé, bajo la dirección de Alexis Moreno, fundador de la compañía Teatro La María y una de las figuras más destacadas de la escena teatral nacional. Con situaciones divertidas, momentos emotivos y personajes cercanos, Empieza con D, siete letras aborda temas como el duelo, la soledad, la necesidad de conectar con otros y la capacidad de reinventarse incluso en los momentos más difíciles. La obra tendrá una duración de 105 minutos y está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de Teatro Mori.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
La obra “Dolores”, escrita y dirigida por Javier Ibarra, vuelve a los escenarios con un remontaje que apuesta por el terror escénico, las atmósferas inquietantes y las fracturas familiares como eje central de su relato. La pieza, estrenada originalmente en 2007, regresa casi veinte años después con un nuevo elenco integrado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y destacados artistas de la escena regional del Biobío, entre ellos Francisca Díaz y Sebastián Chandía. Las funciones se realizarán entre el 13 y el 23 de mayo, de miércoles a sábado a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC, ubicado en Edmundo Larenas 36, Concepción. La entrada funcionará bajo el sistema “Paga lo que puedas”. Con una estética inspirada en referentes como Edgar Allan Poe, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, la obra teatral aborda temas como la falta de comunicación en la familia, la vulnerabilidad adolescente y la violencia contenida en espacios aparentemente seguros. El remontaje también busca fortalecer la relación entre formación universitaria y creación escénica profesional, permitiendo que estudiantes compartan escenario con intérpretes de trayectoria regional en un contexto artístico contemporáneo y territorial. “Dolores” está dirigida a personas mayores de 13 años y promete una experiencia teatral marcada por el suspenso, la perturbación y una atmósfera cargada de tensión emocional.
La historia parte cuando un antiguo elenco teatral se reencuentra en una mansión retirada. Pero una tormenta de nieve cambia por completo el escenario: todos quedan atrapados y, tras un inesperado asesinato, cada uno pasa a ser sospechoso. Es la premisa de “Nada era un misterio, el enigmático caso de la Continental Company”, obra que nos propone un viaje lleno de intrigas y de cuestionamientos. Un montaje realizado de la compañía La Mona Ilustre y que como nos cuenta su directora, Paula Barraza, “ esta es una coproducción entre La Mona Ilustre y el Teatro Municipal de Las Condes, que surge a partir de una convocatoria que hizo el teatro y nosotros veníamos trabajando hace tiempo la idea de querer indagar el universo del misterio, de los thrillers detectivescos, policíacos y postulamos, fuimos parte de la convocatoria que ellos hicieron… postularon cerca de 70 compañías con historias para desarrollar y quedamos ”, convirtiendo esta historia en una mágica aventura, donde el escenario es uno más de sus protagonistas. Recomendada para espectadores desde los 10 años, esta obra se posiciona como uno de los panoramas culturales más atractivos de las vacaciones de invierno, ya que es un montaje de carácter familiar y transversal a diferentes generaciones. Mercedes Mujica, quien interpreta a Madeleine Rivers, nos cuenta sobre el proceso de realizar una obra que trabaja con el misterio “fue realmente demasiado entretenido desde el principio al final, con todo lo difícil que es un proceso creativo en tres meses y medio, existían las ganas, la intención, como el deseo de hacer una obra de misterio y como el lenguaje de Mona Ilustre es muy desde la imagen, muy desde el cuerpo, nos sentaba muy bien”, afirma. Si quieres disfrutar de esta obra lo puedes hacer desde el 25 de junio al 5 de julio, los jueves, viernes y sábado a las 17:00 horas y domingo a las 18:00 horas. Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Revisa nuestra entrevista con Paula Barraza y Mercedes Mujica durante el ensayo general:
La aplaudida obra Freire: La epopeya de las provincias , producción original de Teatro Biobío con dirección artística de Tryo Teatro Banda, iniciará una nueva gira nacional que la llevará a presentarse en Panguipulli, Valdivia y Santiago, tras convocar a más de cinco mil espectadores desde su estreno en 2024. La primera función será el 2 de julio en el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, continuará el 3 de julio en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia y culminará con una temporada entre el 4 y el 7 de noviembre en el Teatro UC de Santiago, donde además se realizará una función educativa. La obra rescata la figura de Ramón Freire, militar y político nacido en Concepción que desempeñó un papel clave durante los primeros años de la República de Chile. A través de una puesta en escena que combina teatro, música, canto y danza en clave juglaresca, el montaje recorre la vida del prócer, desde su participación en las guerras de independencia hasta su exilio en Tahití. Dirigida artísticamente por Tryo Teatro Banda, la producción reúne a un elenco de ocho artistas de la Región del Biobío y fue desarrollada íntegramente por Teatro Biobío, incluyendo la construcción de su escenografía en el taller TBB Lab. La nueva itinerancia forma parte de la estrategia de Teatro Biobío para fortalecer la circulación de sus producciones originales y promover la descentralización cultural, consolidando además alianzas con importantes espacios escénicos del país. Desde su estreno en mayo de 2024, Freire: La epopeya de las provincias ha realizado funciones en Concepción, Los Ángeles, Arauco, Puerto Montt y Santiago, convirtiéndose en una de las producciones más exitosas de Teatro Biobío.
La exitosa comedia argentinaEmpieza con D, siete letras, escrita por Juan José Campanella -director de la película ganadora del Oscar El secreto de sus ojos- junto a Cecilia Monti, aterriza por primera vez en Chile con una versión local que promete conquistar al público con humor, emoción y una mirada profundamente humana sobre las segundas oportunidades. La obra, que fue reconocida con el Premio Martín Fierro a Mejor Dramaturgia, se estrenará el próximo 26 de junio en Teatro Mori Vitacura, donde tendrá funciones los días jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas. La historia sigue el inesperado encuentro entre Luis, un médico cardiólogo viudo, y Miranda, una profesora de yoga. Provenientes de mundos completamente distintos, ambos deberán enfrentar sus propias pérdidas, anhelos y miedos, descubriendo que la vida todavía puede ofrecer nuevas oportunidades cuando menos se esperan. La versión chilena está protagonizada por Bastián Bodenhöfer, Marcela del Valle, César Sepúlveda y Miyali Irigoin Labbé, bajo la dirección de Alexis Moreno, fundador de la compañía Teatro La María y una de las figuras más destacadas de la escena teatral nacional. Con situaciones divertidas, momentos emotivos y personajes cercanos, Empieza con D, siete letras aborda temas como el duelo, la soledad, la necesidad de conectar con otros y la capacidad de reinventarse incluso en los momentos más difíciles. La obra tendrá una duración de 105 minutos y está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de Teatro Mori.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
La obra “Dolores”, escrita y dirigida por Javier Ibarra, vuelve a los escenarios con un remontaje que apuesta por el terror escénico, las atmósferas inquietantes y las fracturas familiares como eje central de su relato. La pieza, estrenada originalmente en 2007, regresa casi veinte años después con un nuevo elenco integrado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y destacados artistas de la escena regional del Biobío, entre ellos Francisca Díaz y Sebastián Chandía. Las funciones se realizarán entre el 13 y el 23 de mayo, de miércoles a sábado a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC, ubicado en Edmundo Larenas 36, Concepción. La entrada funcionará bajo el sistema “Paga lo que puedas”. Con una estética inspirada en referentes como Edgar Allan Poe, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, la obra teatral aborda temas como la falta de comunicación en la familia, la vulnerabilidad adolescente y la violencia contenida en espacios aparentemente seguros. El remontaje también busca fortalecer la relación entre formación universitaria y creación escénica profesional, permitiendo que estudiantes compartan escenario con intérpretes de trayectoria regional en un contexto artístico contemporáneo y territorial. “Dolores” está dirigida a personas mayores de 13 años y promete una experiencia teatral marcada por el suspenso, la perturbación y una atmósfera cargada de tensión emocional.
