Teatro

El divan rojo

La telenovela colombiana “Yo Soy Betty, La Fea” sigue siendo un fenómeno a más de 20 años de su estreno. Siempre entre lo más visto de las plataformas vía streaming en las que ha estado, con un buen rating en los canales de TV donde la han repetido. Por lo mismo, sus actores son muy reconocidos y queridos por el público.Este próximo 20 de abril, y -de momento- de forma única, se presentará en Chile la obra teatral&nbsp;“El Diván Rojo”, escrita por el fallecido Fernando Gaitán, autor de la famosa telenovela, y protagonizada por Lorna Paz (Patricia, la peliteñida), Natalia Ramírez (Marcela Valencia) y Julio César Herrera (Freddy).&nbsp;Una ocasión ideal para verlos en vivo, en el Teatro Coliseo de Santiago.La pieza es una comedia romántica, que trata sobre un terapeuta sexual y su paciente. Una historia que promete hacer reflexionar y también reír, la que ya se ha presentado con éxito en Colombia y en varias ciudades mexicana, y que antes de llegar a Chile, recorrerá algunas ciudades peruanas.Entradas a la venta en Puntoticket.

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Llega a Chile obra de teatro protagonizada por actores de “Yo soy Betty, La Fea”

Teatro sala pascal

En 1993, los ex estudiantes del desaparecido instituto de formación artística Bertolt Brecht de Valparaíso, junto a los profesores Ximena Flores y Jaime Schneider, decidieron abrir un teatro en una vieja casona de la calle Pascal #79.Los jóvenes habían quedado a la deriva tras el cierre de la escuela, pero con el nacimiento de Sala Pascal 79, pudieron expresar su amor por las tablas desde un comienzo. Paulatinamente, el recinto se convirtió en un ícono cultural y de las artes escénicas de la ciudad puerto, dándole un espacio a diversas generaciones de artistas, así como a los vecinos de la ciudad.Gabriela Martina, actriz y directora teatral, una de las fundadoras de Sala Pascal 79, recuerda que si bien el espacio contó con una intensa actividad de ensayos y talleres, no fue hasta mediados de la década del 2000 que la sala abrió sus puertas al público con el montaje de obras teatrales. También comenzó a acoger encuentros, seminarios y otras actividades ligadas al desarrollo cultural de la ciudad, y a vincularse con diferentes escuelas de teatro y organizaciones de Valparaíso.“Siento una gran satisfacción por todos estos años”, afirma Gabriela. “Todos los que hemos participado de este espacio hemos aportado con un granito de arena para la cultura de Valparaíso, cada actor, bailarín, músico y el público también. Todo lo que hemos realizado ha sido con mucho amor y dedicación”.Casi 30 años más tarde, el grupo detrás del espacio teatral lanzó una campaña para recopilar recuerdos y testimonios vividos en Sala Pascal, con el objetivo de editar un libro que reviva los principales momentos del legendario espacio, y que tenga la voz de todas y todos quienes hayan pasado alguna vez por la sala.Finalmente, con el libro completado y compuesto por 7 actos que evocan recuerdos de Sala Pascal 79, la obra será lanzada este sábado 17 a las 20:00 hrs, por supuesto, en el teatro. La entrada es liberada. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/6a735160-9306-4a57-bdaf-88658d507188-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="6a735160-9306-4a57-bdaf-88658d507188-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="fa4f7f1a-1330-4bf9-b2c1-9088702ccbb0" data-index="0"></figure></div>

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Lanzamiento de libro que revive las memorias de Sala Pascal 79

una verde navidad

El Grinch es un personaje que atrae por su singular presencia y su característico genio. En esta ocasión, conocemos un lado nuevo de su extraña personalidad: una pena de amor, que explica su carácter y este odio por todos y todas.&nbsp;Con esta idea parte la obra “Una verde Navidad”, que protagoniza Fernando Larraín en el personaje del Grinch y que cuenta en su elenco con Vicente Belmar, María Lecumberri, Sandra Donoso y Magdalena Lecaros, entre otros.&nbsp;Una puesta en escena que nos brinda una entretenida versión de este ogro verde, que propone un espectáculo al aire libre y con un soleado atardecer de fondo para acompañar las tardes de diciembre.&nbsp;Fernando Larraín se luce como el Grinch, brindándole un particular estilo y dándole una cercanía con el público que dialoga con el personaje a cada momento. En esta historia el actor canta y baila al ritmo de diferentes éxitos y nos entrega una versión lúdica y llena de gracia.Mención aparte para la música, la cual es completamente en vivo con artistas que se lucen en cada interpretación. Lo mismo que el baile que además incluye acrobacias por parte de los expertos en escena y que nos traslada a un mundo de ensueño y espíritu navideño.&nbsp;“Una verde navidad” es una propuesta fresca que invita a disfrutar de esta especial época del año y que nos recuerda que el verdadero sentido de la navidad no son los regalos, sino compartir con nuestros seres queridos.&nbsp;Si quieres ver esta obra, lo puedes hacer hasta el 23 de diciembre en la azotea del Mall Plaza Vespucio, de lunes a jueves a las 20.00 horas y de viernes a domingo a las 19.00 y 21.00 hrs. Las entradas se pueden adquirir a través de TicketPlus. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/L_QJI0GNCbw?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="L_QJI0GNCbw?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Una Verde Navidad": el verdadero espíritu de las fiestas

Jordi Regot Marionetas

“El Fuego que habla. Memoria de los pueblos olvidados” es una pieza para toda la familia, realizada desde el lenguaje del teatro de marionetas, con sombras y música original, que busca dar a conocer la historia y tradiciones de la cultura&nbsp;Selk´nam.La dramaturgia y dirección es de Jordi Regot, en conjunto con Gisel Sparza, ambos -además- intérpretes y manipuladores en escena, junto a la actriz Natalie Loyola. La música está a cargo de la artista penquista Javiera Hinrichs, y la postproducción sonora, del creador escénico y músico Oscar Oviedo, mientras que las dimensiones visuales y audiovisuales son realizadas por Daniela Rodríguez y Ángela Jarpa, y el diseño lumínico fue asesorado por Mauricio Campos. El debut de esta obra es el viernes 9 de diciembre, a las 19:30 hrs. en el Centro Cultural de Arauco, para continuar -de manera gratuita- el 19 de diciembre en Casa de la Cultura de Tomé, el 22 de diciembre en la Casa de la Cultura de Curanilahue y el 26 de diciembre en la Casa de la Cultura de Coronel. Durante enero, habrá funciones en Talcahuano, el 9 del mes y el día 12 en Casa de la Cultura de Chiguayante.Este quinto montaje de Jordi Regot Marionetas cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/a3171544-b447-42f4-901f-a9dfd04e0a8e-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="a3171544-b447-42f4-901f-a9dfd04e0a8e-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="f25c42c4-bf02-4cb9-9d72-0f5589a6e6e6" data-index="0"></figure></div>

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"El Fuego que Habla. Memoria de los pueblos olvidados": la nueva obra de Jordi Regot Marionetas debuta en el Centro Cultural de Arauco

Antes de Partir

En 2016, el destacado coreógrafo nacional y gestor cultural, Joel Inzunza, presentó por primera vez su obra de danza contemporánea "Antes de Partir", una co-producción renovadora entre Valparaíso y Santiago, proponiendo un proceso creativo audaz que se desplazaba entre territorios para hablar -desde la danza- sobre procesos migratorios y cambio climático.Este año, Inzunza retoma este trabajo, esta vez en su ciudad natal, Concepción, con un nuevo elenco, resultado de una masiva audición en la zona.&nbsp;“Es un proyecto que reúne la integración&nbsp;cartográfica de la región, a través de una costura corporal y física de cada una de las personas que conforma este proyecto. Cada bailarín y bailarina representa, además, su historia formativa y da cuenta del diverso entramado artístico de la región. El proyecto nos representa y toma el corazón de la región, haciendo latir sus pulsiones a través de una reposición que toma la potencia dancistica de lo que somos y de lo que podemos lograr a través de una residencia y su calidad. El público asistente podrá ser parte y observar de este proceso que se ha realizada con gran esfuerzo, valentía y riesgo necesario, para hacer de esta obra un anclaje de cuerpo y localidad”,&nbsp;señala sobre este trabajo su creador."Antes de Partir" se presentará para iniciar el 11 y 12 de noviembre en el Teatro Municipal de Los Ángeles y cierra en el Teatro Biobío de Concepción el 25 y 26 del mes. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/BIAmePMnxJE?start=1&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="BIAmePMnxJE?start=1&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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La obra de danza contemporánea "Antes de Partir" regresa para presentarse en la región del Biobío

Alba y los 100 pasos

Tras su gran éxito en Linares y Talca, la obra “Alba y los 100 pasos” se exhibirá en distintas ciudades del país. El 26 de julio estará en cartelera en el Teatro Biobío, ubicado en Concepción. Luego, la gira se extenderá a Los Ángeles y Puerto Montt. El montaje es un panorama imperdible para quienes son fanáticos de los espectáculos que dejan una moraleja. La pieza muestra la historia de una niña albina que tiene una tremenda capacidad para convertir las cosas malas que le suceden en entretenidas aventuras dignas de una heroína. Si bien, su imaginación es su gran aliada, a veces se siente extraña e insegura por su apariencia física, al punto que se aleja de sus compañeros. A lo largo de la presentación, la pequeña transitará un hermoso viaje de desarrollo personal, en el que aprenderá a aceptar la diferencia como una experiencia de vida, que no tiene una connotación negativa como le han hecho creer.&nbsp;“Abre preguntas sobre la diferencia y su valor. El sentirse distinto o raro frente a lo que se establece como normal. Creo que todas las niñas y niños de una u otra manera lo sienten en algún momento, y es el primer indicio de la individualidad. Y esa búsqueda es un viaje que se recorre solo, pues es la experiencia natural y única del ser”, afirmó Manuela Oyarzún, actriz y dramaturga que escribió la obra. <div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/386315f9-75e3-4f86-8676-26a484db314b-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="386315f9-75e3-4f86-8676-26a484db314b-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="9ed24e81-15fb-4f20-904c-da9058db1599" data-index="0"></figure></div> Guiño a la sustentabilidad La obra no sólo entrega un hermoso mensaje de amor propio, que se potencia con la música y la danza, también promueve el cuidado del medio ambiente. Durante el viaje que realiza Alba se muestran en escena objetos elaborados con material reciclado como el cartón. En el montaje participan cinco actores y un músico.“Quisimos dar a entender que la infancia es un proceso igualmente profundo y complejo que la adultez, que aceptarse en la diferencia es una posibilidad, quisimos hablarle a un público distinto que la discriminación es una actitud aprendida de los adultos”, explicó Omar Morán, director de la pieza. Horario: función única y gratuita en ConcepciónEl montaje se presentará el 26 de julio a las 19:00 hrs en la sala principal del Teatro Biobío. Las entradas ya están disponibles en ticketplus. El musical ha tenido tanto éxito que se han elaborado audio cuentos y un libro para niños, basado en el tema principal de la obra. En los próximos meses se lanzará un audiolibro para personas ciegas. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/t6sHJcYaduI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="t6sHJcYaduI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Alba y los 100 pasos”: musical sobre prejuicios y diversidad llega a la Región del Biobío

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¿Cómo ha afectado la pandemia por covid-19 a los artistas?¿Cómo han sobrevivido en estos más de dos años de confinamiento?, ¿Han logrado reinventarse?, son algunas de las interrogantes que responde el cortometraje “MEAT. Bitácora de un encierro”, que estrenará el Teatro La Obra el 20 de junio a las 18:30 hrs. en el ciclo Lunes Cinematográficos de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción. La pieza audiovisual cuenta la historia de una bailarina, actriz y músico que usa todos sus talentos y creatividad para reinventarse en plena crisis sanitaria.&nbsp;“MEAT es una obra de carácter experimental que nos permitió jugar y aprender del lenguaje audiovisual, nos permitió dejar una especie de registro de lo que hemos enfrentado, sentido, creado, soñado, reflexionado, temido como gremio de las artes inserto en el contexto de pandemia mundial y, en lo particular, en el marco de cambio social que Chile vive. Ambos eventos han implicado desafíos para quienes trabajamos en el área, al igual que para otros tantos sectores”, señaló Gisel Sparza, dramaturga que escribió el guión del largometraje. Una pieza audiovisual: Tres disciplinas“MEAT. Bitácora de un encierro” es una performance que mezcla la danza, el teatro y la música. Estas tres disciplinas permiten que las emociones de la protagonista queden mejor retratadas.El elenco del cortometraje está compuesto por la coreógrafa Juanita Paz Saavedra, la actriz Francisca Díaz y la creadora musical Javiera Hinrichs, quien trabajó en la banda sonora del cortometraje.&nbsp;La pieza fue financiada por el Fondo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de la Culturas, las Artes y el Patrimonio. ​ Funciones online gratuitas21 y 22 de junio: Se exhibirá en las plataformas del Teatro Biobío23 de junio: se incorporará a la programación digital de la Corporación Cultural Artistas del Acero.24 de junio: a partir del mediodía, la pieza estará disponible- por 24 horas- en las plataformas digitales de Pabellón 8325 de junio: se transmitirá por el canal de YouTube de la Escuela Danza y Espacio Cultural Zingara de Coyhaique. Además, se exhibirá en la plataforma Conce TV26 de junio: Se emitirá por la plataforma Conce TV de la Municipalidad de Concepción. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/__7toLRIQ4M?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="__7toLRIQ4M?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Teatro La Obra estrena cortometraje que muestra cómo se han reinventado los artistas durante la pandemia

Humor negro, suspenso y algo de terror,&nbsp;son algunos de los ingredientes de “Bambalinas de Sangre”: una historia ambientada a fines de los 60’s, en la que una joven directora (María Gracia Omegna), reúne a una destacada actriz (Carmen Disa Gutiérrez) con una estrella de la fotonovela (Francisca Imboden), para realizar un montaje que aspira a convertirse en un éxito total. Pero ambas intérpretes se detestan, y una serie de eventos misteriosos empiezan a producirse. Esto hará que las participantes estén en peligro.Esta historia es una mezcla de lenguaje cinematográfico y teatral, que reúne a grandes actrices y nos entrega una novedosa propuesta.Francisca Imboden comenta a En Palco que a “Bambalinas de Sangre” “la definiría como una peli obra, porque es este híbrido nuevo, distinto. No es que estemos inventando la rueda, notoriamente es un lenguaje teatral, pero usamos del cine la capacidad de los primeros planos, cambiar de escenario, realmente escenarios chicos apretados de repente claustrofóbicos, poder tener en la proyección de la perspectiva. O sea, en cuanto a la imagen y a la gráfica, usamos mucho del cine, del cine negro, del cine de los sesenta, de Hitchcock”.En la obra, podemos ver la rivalidad de sus protagonistas, que irá guiando las historias. Francisca Imboden interpreta a Aida Santis, de quien dice “es una diva de las fotonovelas que en el fondo siempre he tenido como cierta frustracioncita interna porque como que no tiene la formación clásica de una actriz de teatro, como sí lo tiene Margot Miranda. Por lo tanto, ahí hay una rivalidad desde el sentido de inferioridad que tiene Aida Santis con respecto a Margot”.La propuesta invita al público a ser parte de la obra, experimentando diferentes sensaciones y generando intriga en relación a qué es lo que está pasando realmente y cómo se resolverán los extraños sucesos.¿Con qué se encontrará el espectador? “El público que la vea tiene que disponerse a jugar, porque nosotros no estamos tratando de hacer ni naturalismo, ni tratamos de que la gente llore en su casa, pero sí queremos que le pasen cosas, que se conmuevan. Que algo les choque, que se rían, que se sorprendan, que se impacten. Entonces esto es bien chocante, pero es súper entretenido”, explica Francisca Imboden.La obra se estrena el 2 de septiembre a las 21:00 hrs en la plataforma online del teatro Nescafé de las Artes. Si quieres disfrutar de este espectáculo, debes ingresar a <a href="http://www.ticketek.cl">www.ticketek.cl</a> y comprar tus entradas.

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Bambalinas de Sangre: terror en las tablas

Gesta&nbsp;inicia en 2014, a manera de impulsar y difundir la creación, dramaturgia y dirección teatral a cargo de mujeres de la Región de Valparaíso. Este festival cuenta con financiamiento del Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de la Cultura, y en esta quinta edición, por primeras vez, y debido a la pandemia, será de manera virtual; disponible a todo el país y con trabajos de distintos lugares de Chile.En su inauguración, el 25 de junio, se presentó la obra “No fuimos reinas porque seremos diosas”&nbsp; de la compañía ariqueña Diosas Justicieras, mientras que el sábado 26 fue exhibida “Mutágena” del colectivo del mismo nombre, oriundo de Villa Alemana.Todos los viernes y sábado a las 21:00 horas, hasta el próximo 17 de julio, en la web del festival (<a href="https://festivalgesta.com/" target="">https://festivalgesta.com/</a>) podrán ver, de manera gratuita, las piezas seleccionadas para esta ocasión.&nbsp;A continuación, les dejamos con la programación restante de Gesta: -Viernes 02 de julio&nbsp;Óseas: Reminiscencias atemporales del colectivo Endémicas (Valparaíso-Los Vilos)A través de grabaciones caseras, documentan la cotidianidad de abuelas, con la idea de generar cruces entre sus corporalidades, su condición de adultas mayores, de mujeres en diferentes territorios. Un documental en proceso de desarrollo para evidenciar el sistema óseo, el esqueleto, como soporte de nuestras corporalidades y vivencias, el peso de la biografía en los cuerpos.&nbsp;-Sábado 03 de julioEl afecto de una manada de la compañía Cazsa de Brujasz (Santiago)Este primer trabajo performance/conferencia de la compañía funde el discurso académico teórico con la performance y la práctica teatral.&nbsp;Esta pieza explora la reunión de mujeres llamada Aquelarre o Sabbath en el marco de la Cacería de Brujas en Escocia (1563-1736) a través de La Tragedia de Macbeth (1606) de Shakespeare; con el propósito de articular políticamente la figura de la mujer/bruja y revelar su impacto en el tiempo histórico de los hombres que por medio de la guerra buscan la obtención de poder. -Viernes 09 de julioCoMadres, memorias de puerperio de Teatro La Washa (Valparaíso)Trabajo experimental audiovisual que reúne imágenes documentales y de ficción de una acción ritual realizada en una reunión entre amigas y comadres, propiciando una ronda de testimonios que nos llevarán a palpar las memorias de sus puerperios.&nbsp; -Sábado 10 de julioLa Caracol de colectivo escénico La Enredadera (Limache)&nbsp;Disponible, excepcionalmente, de 12:00 a 21:00 hrs., esta obra está destinada a la primera infancia. La caracol vive encerrada dentro de su caparazón. Todas las mañanas se desprende de su casa y sale a tomar el sol. Riega sus plantas junto a su amiga Golondrina, y después de realizar su rutina de lectura y ejercicios vuelve a entrar en su caracola, para desplazarse hacia otro jardín donde nadie la moleste. Pero un día su tranquilidad se verá amenazada por la aparición de un simpático y torpe personaje, un puerco espín quien finalmente le enseñará a compartir. -Viernes 16 de julioMogetuyiñ - Cuerpo y Territorio (Calama, San Pedro y Padre Las Casas)Obra de teatro sobre una mujer niña, deambulando por el desierto de Atacama, que revive el trauma de haber sido abusada en su infancia. Al enfrentarse a su dolor, transita por diversos espacios y estados físicos, mentales y espirituales. En el descubrir de sí misma, aprende la importancia de sanar en relación con la tierra y junto a un grupo femenino, sin importar las diferencias étnicas, físicas y sociales.&nbsp; -Sábado 17 de julioBestia de Colaboraciones en Distancia (Valparaíso)Puesta en escena en torno al cuerpo, la fiesta y el video clip, con performance en vivo e imágenes proyectadas, en el que se abordan las posibilidades de contagio festivo de un cuerpo influenciado por videos musicales, como medio masivo de comercialización y conectividad, anterior a la aparición de las redes sociales. Propone disfrute, experimentación, participación y observación, a través de una fiesta que pone en crisis imágenes icónicas y cuestiona la perfección instaurada a fuego, relevando el amor y el placer como espacio de manifestación y agitación. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SLk7wEkIlDE" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="SLk7wEkIlDE" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div>

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GESTA: FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LA REGIÓN DE VALPARAÍSO AHORA A NIVEL NACIONAL

El núcleo escénico de teatro callejero, Teatro de Masas, estrenó en enero de este año la obra de videodanza, “La Geo”, que este mes llega a las últimas funciones de su circulación por la región del Biobío.Para Caro Reyes, productora de Teatro de Masas, “La Geo es una obra que nos situó desde su inicio en un escenario completamente nuevo para nosotros como compañía. Esta vez, considerando el contexto (pandemia mundial) en el que nos encontrábamos al inicio del proceso creativo, nos propusimos ahondar en el dialogo e interacción de las artes escénicas y visuales, con el objetivo de investigar entre lo escénico y la intervención del espacio”.Esta obra nos invita a un viaje por nuestras propias geografías, tanto emocionales como físicas, en un reflejo de lo fragmentado del territorio que habitamos, especialmente, en este momento atemporal y distinto producto de los efectos de la pandemia.&nbsp;“Los cuerpos, el movimiento, junto a la teatralidad, lo audiovisual, la iluminación, los vestuarios y la música se funden en una dramaturgia corporal que transita por espacios y territorios tanto en su formato videoarte (grabada en Hualpén, Coronel y Concepción), como en sus funciones en vivo”, cuenta a En Palco, Caro Reyes.Una de las funciones será el 24 de junio a las 20:00 horas, transmisión desde las redes sociales (Facebook, Instagram y YouTube) de la Corporación Cultural Municipal de Nacimiento, y la segunda el sábado 26 de junio a las 18:00 horas, desde la fanpage de la Casa de la Cultura de Coronel.Ambas funciones son gratuitas y significativas para la compañía, pues no sólo marcan un hito de cierre para un proceso de creación que les ha dejado aprendizajes profundos, sino que, también, porque se activará un giro en la transmisión de la función del 26 de junio, que será en vivo desde la Casa de la Cultura de Coronel.Caro Reyes también nos habla sobre el hecho de llegar a distintos lugares de Chile, “está claro que la alternativa digital posibilita llegar a otros públicos. Hemos recibido comentarios no sólo desde otras regiones, sino también desde territorios más lejanos donde familia, amigos y maestros han podido acceder a las transmisiones de La Geo, y eso es muy positivo para nosotros. Para Teatro de Masas, compañía de teatro calle, la cercanía con la audiencia siempre ha sido fundamental, y en este proceso de acercarnos a lo virtual es y continuará siendo esencial el mantener esa comunión”. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/TGz6RzZD4Uw" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="TGz6RzZD4Uw" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div>