La clásica historia de la película Pretty Woman ha comenzado su segunda temporada en el teatro nacional, con una propuesta llena de música, banda en vivo y algunas diferencias de la primera... Sí, porque la protagonista ahora es Magdalena Müller, quien da vida a Vivian en esta renovada etapa, acompañada de Nicolás Oyarzún que retoma su rol de Edward Lewis, aunque ahora mucho más empoderado, principalmente en materia de canto. Magdalena realiza una gran performance y hace gala de todo su talento en actuación, canto y baile, logrando destacar y brillar con luz propia. Un carisma que queda demostrado en cada número y durante toda la historia. También en esta nueva temporada, Max Salgado se convierte en un “multi actor” desarrollando varios personajes y logrando destacar en cada uno, dando prueba de su versatilidad y gran histrionismo. Su calidad queda plasmada de principio a fin. La banda en vivo, sin duda, uno de los principales atractivos de esta obra, aporta gran sonido y profesionales a la altura de un montaje que nos mueve, nos hace soñar y nos invita a pensar en qué estamos haciendo con nuestras vidas. En el elenco también encontramos a destacados actores y actrices, como Josefina Fiebelkorn, Antonia Bossman, Juan Carlos Maldonado, entre otros. Mención especial para Bastián Aldebaran quien destaca por su carisma y ángel. Esta nueva temporada llegó con aires nuevos e invitando a recordar la música de décadas pasadas, con toda la nostalgia que se impregna en cada canción y sus interesantes interpretaciones. Una obra que destaca por su gran producción y el despliegue de talento que vemos en el escenario. Funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs. y sábado a las 19:30 hrs, hasta el 22 de agosto, en el Teatro San Ginés.
Con una puesta en escena de gran nivel, un sólido elenco y una banda en vivo,Close To Me: el musical pop de los 90 se perfila como una de las apuestas musicales más atractivas de la temporada. Durante una presentación especial para la prensa, En Palco pudo conocer algunos de los números que forman parte de esta obra musical, dejando en evidencia un cuidado despliegue escénico y vocal. La producción apuesta por revivir la nostalgia de una década marcada por grandes himnos del pop internacional, enfrentando además el desafío de interpretar en vivo canciones de gran exigencia vocal, reto que el elenco supera con solvencia. La historia sigue a Carrie Pop, una exitosa estrella del pop internacional, interpretada por Francisca Walker, quien, pese a la fama y el reconocimiento, enfrenta una profunda soledad. En paralelo, Matías Oviedo da vida al dueño de una pequeña disquería de rock, Pedro, cuya rutina cambia inesperadamente cuando ambos mundos se cruzan. A ellos se suma Francisca Armstrong, la que interpreta a la expareja del protagonista llamada Catalina, completando el triángulo emocional de esta romántica historia musical. Al finalizar la presentación, pudimos conversar con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong sobre el proceso de preparación del musical, el desafío de interpretar en vivo inolvidables éxitos de los años 90 y lo que significa dar vida a esta historia de amor que combina romance, humor y mucha música. Dirigido por Paula Barraza y Martín Erazo, y creado por el mismo equipo detrás de los exitosos musicales Hit, un musical de los 80 y Es por Amor, el musical de Rock Latino, Close To Me se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre, con funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas y los domingos a las 18:30 horas. A continuación, revisa en nuestro canal de Youtube las entrevistas completas con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong, quienes nos cuentan más detalles de este esperado musical.
Tartufo es un particular hombre que tiene encandilado a Orgón, el dueño de un bar, gracias a sus “encantos” y su supuesta dedicación a Dios. Mientras toda su familia y trabajadores buscan demostrarle que Tartufo es un embaucador, él cree a ojos cerrados en el predicador. Con esta premisa comienza “El impostor, Tartufo, el musical; versión del clásico de Molière, que nos invita a revivir la obra ahora con canciones y banda en vivo. Esta pieza está dirigida por Luciano Morales y en su producción general tiene a Gustavo Becerra. El elenco está conformado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabian Araya, Ambar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz. Temas como la hipocresía y la manipulación, son transversales a diferentes épocas y en este caso la acción se sitúa en los años 70. ¿Por qué creemos en salvadores terrenales”? ¿Cuánto podemos confiar en alguien así? son planteamientos que surgen gracias a esta trama y que nos hacen pensar en las relaciones que entablamos. Con una puesta en escena atractiva e interpretaciones llenas de histrionismo, “El Impostor” nos hace reír y también reflexionar, manteniendo la ironía presente y la picardía de personajes llenos de realidad y emotividad. Una interesante propuesta que se encuentra en el Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112 Providencia, los días 30 y 31 de julio, y sábado 01 de agosto. Conversamos antes del estreno con su director Luciano Morales y su productor Gustavo Becerra sobre el desafío de esta puesta en escena. Revisa el video en nuestro canal de Youtube.
OTRA OTRA, banda liderada por Elisa Zulueta -destacada actriz, escritora y reconocida cuentacuentos- reúne a talentosos músicos y actores que dan vida a un espectáculo dinámico que mezcla canciones, narración, actuación y mucha imaginación. La propuesta musical vuelve al Teatro Municipal de Las Condes el sábado 25 de julio a las 12:00 horas y domingo 26 de julio a las 12:00 y 16:00 horas, donde se realizará el lanzamiento del libro del “Sufridón”. En este gran espectáculo, la literatura se transformará en una experiencia escénica llena de energía, humor y creatividad. Un show que encanta a grandes y chicos y que nos invita a bailar, cantar y disfrutar de lindas e interesantes historias. En cada una de sus presentaciones, los personajes salen del papel al escenario: actores y actrices interpretan las historias mientras la música los mueve, creando un montaje visual y teatral que cautiva desde el primer momento. Las melodías, inspiradas en cuentos infantiles (en su mayoría escritos por la propia Elisa), se acompañan por composiciones de Pablo Ilabaca y Gabriel Donoso, logrando un sonido fresco, moderno y contagioso. Con más de 9 millones de escuchas en su podcast “Cuentacuentos con Elisa Zulueta”, OTRA OTRA se ha convertido en una propuesta querida por las familias, llevando historias y canciones a miles de hogares. Más que un concierto, OTRA OTRA es una experiencia que busca inspirar el amor por la lectura y la creatividad en la infancia. En tiempos donde la imaginación parece estar en riesgo, este proyecto propone un espacio de juego, conexión y descubrimiento. Recomendada para primera infancia, las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
Cuatro profesores y amigos cansados de la rutina deciden hacer un experimento: todos los días consumir una cuota de alcohol, para comprobar la teoría de que los seres humanos nacemos con un déficit de 0,05% de alcohol en la sangre y que cuando lo compensamos nuestra vida es mejor. Con esa premisa parte DRUK, pieza dirigida por Álvaro Viguera y protagonizada por Álvaro Espinoza, Ricardo Fernández, Jaime Omeñaca y Luis Cerda. Una adaptación a la sociedad chilena de la aclamada película ganadora del Oscar conocida con el nombre de Otra Ronda de Thomas Vinterberg, que nos muestra cuanto cambiamos cuando bebemos alcohol y que tanto escape nos ofrece, aunque va mucho más allá, al dejar en claro que una vez que nuestros problemas salen a la luz, debemos enfrentarlos. El tema del alcohol pasa a ser un elemento que gatilla una serie de conflictos, que cada personaje guarda en su interior personal y profesionalmente, y que de a poco se convertirán en los reales protagonistas de esta obra. Jaime Omeñaca hace gala de su histrionismo y destaca como un hombre que se deja llevar por la diversión, pero que también cuestiona cada acto que emprende, convirtiendo la vida en un estudio en sí de la personalidad humana. Álvaro Espinoza interpreta un personaje “atrapado en su propia vida”, aportando con su talento a una historia que lo muestra como alguien que se siente derrotado y desconectado de su familia, pero que logra sacar afuera eso que lo detiene para avanzar. Luis Cerda es el realismo que se hace presente e intenta que este experimento no se les salga de las manos, con una muy buena interpretación se convierte en el factor que mantiene unidos a estos hombres y que también agrega un condimento muy particular a la trama. Ricardo Fernández interpreta a quien quizás es el alma libre de esta historia, quien se ve más consumido por esta prueba que se imponen. Con mucho humor y gran desempeño, nos conmueve y entrega grandes momentos. Una obra que se convierte en una experiencia, que nos invita a pensar en las decisiones que tomamos y en cómo vivimos nuestra vida, una catarsis que hace que nos cuestionemos y reflexionemos sobre cómo estamos escribiendo nuestra historia. DRUK se presenta en el Teatro Mori Parque Arauco, desde el 2 de julio hasta el 12 de septiembre, de jueves a sábado a las 20 hrs. Conversamos con Álvaro Viguera y Jaime Omeñaca sobre la obra, revisa lo que nos contaron en nuestro canal de Youtube.
La clásica historia de la película Pretty Woman ha comenzado su segunda temporada en el teatro nacional, con una propuesta llena de música, banda en vivo y algunas diferencias de la primera... Sí, porque la protagonista ahora es Magdalena Müller, quien da vida a Vivian en esta renovada etapa, acompañada de Nicolás Oyarzún que retoma su rol de Edward Lewis, aunque ahora mucho más empoderado, principalmente en materia de canto. Magdalena realiza una gran performance y hace gala de todo su talento en actuación, canto y baile, logrando destacar y brillar con luz propia. Un carisma que queda demostrado en cada número y durante toda la historia. También en esta nueva temporada, Max Salgado se convierte en un “multi actor” desarrollando varios personajes y logrando destacar en cada uno, dando prueba de su versatilidad y gran histrionismo. Su calidad queda plasmada de principio a fin. La banda en vivo, sin duda, uno de los principales atractivos de esta obra, aporta gran sonido y profesionales a la altura de un montaje que nos mueve, nos hace soñar y nos invita a pensar en qué estamos haciendo con nuestras vidas. En el elenco también encontramos a destacados actores y actrices, como Josefina Fiebelkorn, Antonia Bossman, Juan Carlos Maldonado, entre otros. Mención especial para Bastián Aldebaran quien destaca por su carisma y ángel. Esta nueva temporada llegó con aires nuevos e invitando a recordar la música de décadas pasadas, con toda la nostalgia que se impregna en cada canción y sus interesantes interpretaciones. Una obra que destaca por su gran producción y el despliegue de talento que vemos en el escenario. Funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs. y sábado a las 19:30 hrs, hasta el 22 de agosto, en el Teatro San Ginés.
Con una puesta en escena de gran nivel, un sólido elenco y una banda en vivo,Close To Me: el musical pop de los 90 se perfila como una de las apuestas musicales más atractivas de la temporada. Durante una presentación especial para la prensa, En Palco pudo conocer algunos de los números que forman parte de esta obra musical, dejando en evidencia un cuidado despliegue escénico y vocal. La producción apuesta por revivir la nostalgia de una década marcada por grandes himnos del pop internacional, enfrentando además el desafío de interpretar en vivo canciones de gran exigencia vocal, reto que el elenco supera con solvencia. La historia sigue a Carrie Pop, una exitosa estrella del pop internacional, interpretada por Francisca Walker, quien, pese a la fama y el reconocimiento, enfrenta una profunda soledad. En paralelo, Matías Oviedo da vida al dueño de una pequeña disquería de rock, Pedro, cuya rutina cambia inesperadamente cuando ambos mundos se cruzan. A ellos se suma Francisca Armstrong, la que interpreta a la expareja del protagonista llamada Catalina, completando el triángulo emocional de esta romántica historia musical. Al finalizar la presentación, pudimos conversar con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong sobre el proceso de preparación del musical, el desafío de interpretar en vivo inolvidables éxitos de los años 90 y lo que significa dar vida a esta historia de amor que combina romance, humor y mucha música. Dirigido por Paula Barraza y Martín Erazo, y creado por el mismo equipo detrás de los exitosos musicales Hit, un musical de los 80 y Es por Amor, el musical de Rock Latino, Close To Me se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre, con funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas y los domingos a las 18:30 horas. A continuación, revisa en nuestro canal de Youtube las entrevistas completas con Francisca Walker, Matías Oviedo y Francisca Armstrong, quienes nos cuentan más detalles de este esperado musical.
Tartufo es un particular hombre que tiene encandilado a Orgón, el dueño de un bar, gracias a sus “encantos” y su supuesta dedicación a Dios. Mientras toda su familia y trabajadores buscan demostrarle que Tartufo es un embaucador, él cree a ojos cerrados en el predicador. Con esta premisa comienza “El impostor, Tartufo, el musical; versión del clásico de Molière, que nos invita a revivir la obra ahora con canciones y banda en vivo. Esta pieza está dirigida por Luciano Morales y en su producción general tiene a Gustavo Becerra. El elenco está conformado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabian Araya, Ambar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz. Temas como la hipocresía y la manipulación, son transversales a diferentes épocas y en este caso la acción se sitúa en los años 70. ¿Por qué creemos en salvadores terrenales”? ¿Cuánto podemos confiar en alguien así? son planteamientos que surgen gracias a esta trama y que nos hacen pensar en las relaciones que entablamos. Con una puesta en escena atractiva e interpretaciones llenas de histrionismo, “El Impostor” nos hace reír y también reflexionar, manteniendo la ironía presente y la picardía de personajes llenos de realidad y emotividad. Una interesante propuesta que se encuentra en el Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112 Providencia, los días 30 y 31 de julio, y sábado 01 de agosto. Conversamos antes del estreno con su director Luciano Morales y su productor Gustavo Becerra sobre el desafío de esta puesta en escena. Revisa el video en nuestro canal de Youtube.
OTRA OTRA, banda liderada por Elisa Zulueta -destacada actriz, escritora y reconocida cuentacuentos- reúne a talentosos músicos y actores que dan vida a un espectáculo dinámico que mezcla canciones, narración, actuación y mucha imaginación. La propuesta musical vuelve al Teatro Municipal de Las Condes el sábado 25 de julio a las 12:00 horas y domingo 26 de julio a las 12:00 y 16:00 horas, donde se realizará el lanzamiento del libro del “Sufridón”. En este gran espectáculo, la literatura se transformará en una experiencia escénica llena de energía, humor y creatividad. Un show que encanta a grandes y chicos y que nos invita a bailar, cantar y disfrutar de lindas e interesantes historias. En cada una de sus presentaciones, los personajes salen del papel al escenario: actores y actrices interpretan las historias mientras la música los mueve, creando un montaje visual y teatral que cautiva desde el primer momento. Las melodías, inspiradas en cuentos infantiles (en su mayoría escritos por la propia Elisa), se acompañan por composiciones de Pablo Ilabaca y Gabriel Donoso, logrando un sonido fresco, moderno y contagioso. Con más de 9 millones de escuchas en su podcast “Cuentacuentos con Elisa Zulueta”, OTRA OTRA se ha convertido en una propuesta querida por las familias, llevando historias y canciones a miles de hogares. Más que un concierto, OTRA OTRA es una experiencia que busca inspirar el amor por la lectura y la creatividad en la infancia. En tiempos donde la imaginación parece estar en riesgo, este proyecto propone un espacio de juego, conexión y descubrimiento. Recomendada para primera infancia, las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
Cuatro profesores y amigos cansados de la rutina deciden hacer un experimento: todos los días consumir una cuota de alcohol, para comprobar la teoría de que los seres humanos nacemos con un déficit de 0,05% de alcohol en la sangre y que cuando lo compensamos nuestra vida es mejor. Con esa premisa parte DRUK, pieza dirigida por Álvaro Viguera y protagonizada por Álvaro Espinoza, Ricardo Fernández, Jaime Omeñaca y Luis Cerda. Una adaptación a la sociedad chilena de la aclamada película ganadora del Oscar conocida con el nombre de Otra Ronda de Thomas Vinterberg, que nos muestra cuanto cambiamos cuando bebemos alcohol y que tanto escape nos ofrece, aunque va mucho más allá, al dejar en claro que una vez que nuestros problemas salen a la luz, debemos enfrentarlos. El tema del alcohol pasa a ser un elemento que gatilla una serie de conflictos, que cada personaje guarda en su interior personal y profesionalmente, y que de a poco se convertirán en los reales protagonistas de esta obra. Jaime Omeñaca hace gala de su histrionismo y destaca como un hombre que se deja llevar por la diversión, pero que también cuestiona cada acto que emprende, convirtiendo la vida en un estudio en sí de la personalidad humana. Álvaro Espinoza interpreta un personaje “atrapado en su propia vida”, aportando con su talento a una historia que lo muestra como alguien que se siente derrotado y desconectado de su familia, pero que logra sacar afuera eso que lo detiene para avanzar. Luis Cerda es el realismo que se hace presente e intenta que este experimento no se les salga de las manos, con una muy buena interpretación se convierte en el factor que mantiene unidos a estos hombres y que también agrega un condimento muy particular a la trama. Ricardo Fernández interpreta a quien quizás es el alma libre de esta historia, quien se ve más consumido por esta prueba que se imponen. Con mucho humor y gran desempeño, nos conmueve y entrega grandes momentos. Una obra que se convierte en una experiencia, que nos invita a pensar en las decisiones que tomamos y en cómo vivimos nuestra vida, una catarsis que hace que nos cuestionemos y reflexionemos sobre cómo estamos escribiendo nuestra historia. DRUK se presenta en el Teatro Mori Parque Arauco, desde el 2 de julio hasta el 12 de septiembre, de jueves a sábado a las 20 hrs. Conversamos con Álvaro Viguera y Jaime Omeñaca sobre la obra, revisa lo que nos contaron en nuestro canal de Youtube.
