La obra “Dolores”, escrita y dirigida por Javier Ibarra, vuelve a los escenarios con un remontaje que apuesta por el terror escénico, las atmósferas inquietantes y las fracturas familiares como eje central de su relato. La pieza, estrenada originalmente en 2007, regresa casi veinte años después con un nuevo elenco integrado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y destacados artistas de la escena regional del Biobío, entre ellos Francisca Díaz y Sebastián Chandía. Las funciones se realizarán entre el 13 y el 23 de mayo, de miércoles a sábado a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC, ubicado en Edmundo Larenas 36, Concepción. La entrada funcionará bajo el sistema “Paga lo que puedas”. Con una estética inspirada en referentes como Edgar Allan Poe, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, la obra teatral aborda temas como la falta de comunicación en la familia, la vulnerabilidad adolescente y la violencia contenida en espacios aparentemente seguros. El remontaje también busca fortalecer la relación entre formación universitaria y creación escénica profesional, permitiendo que estudiantes compartan escenario con intérpretes de trayectoria regional en un contexto artístico contemporáneo y territorial. “Dolores” está dirigida a personas mayores de 13 años y promete una experiencia teatral marcada por el suspenso, la perturbación y una atmósfera cargada de tensión emocional.
Vivian y Edward -ella una prostituta de Los Angeles, él un millonario empresario- no tienen nada en común, distintas vidas que luego de un encuentro casual cambian para siempre. Edward le mostrará a Vivian un mundo totalmente abrumador y ella le enseñará que hay cosas más importantes que los negocios. “Pretty Woman: el musical” nos invita a revivir la historia que cautivó como película, pero esta vez a través de melodías contagiosas y bastante humor. Con un elenco conformado por Nicolás Oyarzún, Carmen Zabala, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, entre otros, y dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales; esta puesta en escena atrapa con una propuesta llena de emoción y con momentos de mucho de romanticismo. La música que cuenta con composiciones de Bryan Adams, es envolvente y nos invita a un viaje a los 90, donde es imposible no ponerse a cantar o tararear algunas de las melodías, muy bien ejecutadas por los artistas de este espectáculo. Carmen Zabala realiza un muy buen trabajo, con carisma y espontaneidad, logra una Vivían con la que te encariñas y que envuelve siempre que entona una canción o realiza una escena. José Antonio Raffo y Bastián Aldebarán, como los trabajadores del hotel, destacan con interpretaciones llenas de histrionismo y comedia, donde cada participación logra una respuesta espontánea del público, que los aplaude con gran entusiasmo. La producción tiene una propuesta escenográfica muy potente, con cambios de escenario bien equilibrados y con una iluminación que destaca, además de músicos en vivo. Cada número llena de emoción el escenario, generando momentos hermosos. Dos horas y media que se pasan volando (con un intermedio), repletos de comedia, música y amor, que nos hacen pensar en que las historias que cautivan a veces tienen que ver con relaciones impensadas, sueños que se convierten en realidad. Un imperdible de la cartelera teatral, que se puede disfrutar hasta el 14 de junio en el Teatro Municipal de las Condes.
Este 6 de mayo un nuevo musical se hace presente en el escenario del Teatro Municipal de las Condes, con un gran elenco encabezado por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún. Los acompañan en escena Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, y muchos más. La obra narra la historia de Vivian Ward y Edward Lewis, los queridos personajes de Julia Roberts y Richard Gere en la película de 1990. Dos personas de mundos totalmente opuestos, que se conocen y dan origen a una apasionada e inesperada relación, que cambiará la vida de ambos para siempre. El musical nos trae canciones originales compuestas por Bryan Adams, con un sonido rock y pop que complementa la historia y le da un encanto que provoca nostalgia y a la vez se refleja en la actualidad. Los temas serán interpretados por una banda en vivo, junto a las grandes voces del propio elenco. Esta nueva apuesta es dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales, y llega de la mano de la productora 3 Marías, responsable de otros exitosos montajes como “Cabaret” y “Footloose”. La obra se puede disfrutar desde el 6 de mayo al 14 de junio, de jueves a sábado a las 19:30 hrs y los domingos a las 18:30 hrs. Su duración es de 2 horas y 30 minutos, con un intermedio de 15 minutos y es recomendada para mayores de 14 años. Las entradas se pueden adquirir en boleterías del teatro o a través de la página web tmlascondes.cl
Dos extraños se conocen en un tren. Ese encuentro cambiará sus vidas para siempre, al enamorarse irremediablemente y donde deberán luchar contra algunos obstáculos para lograr concretar su amor. “Antes” es una obra escrita por Antonio Zisis y dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Cuenta en su elenco a Juanita Ringeling y Emilio Edwards, está basada en la trilogía cinematográfica “Before” de Richard Linklater. Todo comienza de manera casual y, poco a poco, irá naciendo el amor entre estos dos personajes distintos, pero con algo en común: una historia futura juntos. Al principio Kiara -una fotógrafa italiana- entrará en la vida de Andrés -un estudiante chileno- de manera avasalladora y él verá cómo su mundo se pone de cabeza. Un torbellino que arrasa con todo en un solo día, pero al que no logran volver al sufrir un desencuentro que los mantendrá alejado durante una década, dejando una serie de dudas en todos quienes estamos al frente de ambos protagonistas ¿qué hubiera pasado si…? ¿Cómo sería su vida si se hubieran reencontrado? Emilio Edwards nos entrega una actuación llena de carisma, mostrando las inconsistencias de su personaje que no logra luchar por sus sueños. Un ser querible, pero que con el paso del tiempo, se vuelve brutalmente honesto. Juanita Ringeling llena el escenario con un trabajo que cautiva y que nos lleva a experimentar una serie de emociones a flor de piel, mostrando un gran oficio. Su interpretación impacta y arrasa dejando en claro su gran talento. ¿Cómo nos cambia el amor? Es otra de las interrogantes que llegará hasta nuestros pensamientos y que nos invita a reflexionar sobre las relaciones que formamos y que nos marcan de una manera que se imprime en nuestra piel. Una obra que atrapa y que se convierte en un grato momento para pensar en cómo las decisiones que tomamos, pueden hacer una gran diferencia. El viernes 24 y sábado 25 de abril en Teatro Mori de Parque Arauco, serán sus últimas presentaciones de la temporada.
La música suena de fondo con una banda en vivo y aparece en escena Blanche, la hermana de Stella, quien llega a buscar refugio en casa de su familiar. Pero su idea de lugar seguro será todo lo contrario, cuando conoce a su cuñado Stanley, quien cuestiona todas sus historias. De inmediato nos captura la intensidad de las relaciones que se van dando entre los personajes, sumergiéndonos en una trama que genera incomodidad y reflexiones sobre la manera en que nos relacionamos. Gabriel Urzúa luce imponente con un personaje violento y machista, que siempre busca salirse con la suya y que es un generador de importantes momentos en la trama. Cada vez que aparece en escena, el ambiente se pone tenso y las relaciones se convierten en conflictos y peleas. Paola Gianini nos entrega una sólida interpretación de Blanche, una mujer llena de contradicciones, que por un lado pareciera muy vulnerable y por otro, esconde secretos que afectan a su entorno y que darán un giro totalmente inesperado a la historia. El resto del elenco lo componen Dayana Amigo como la sometida y temerosa Stella, Katalina Sánchez y Carlos Donoso. Una propuesta que nos introduce en un mundo difícil, frágil, donde la realidad se hace presente de la manera más dura y en la que cada uno de los personajes buscará la forma como sea de salir adelante, a pesar de sus dolores y problemáticas. Mención especial para la banda en vivo, que genera un ambiente donde nos sumergimos en cada melodía. Una atmósfera que nos lleva a sentir cada situación de una manera más cercana y llena de emociones. Esta interesante obra estará en cartelera, en el Teatro Municipal de Las Condes, hasta el 26 de abril, de jueves a sábado a las 19:30 y los domingos a las 18:30. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
La obra “Dolores”, escrita y dirigida por Javier Ibarra, vuelve a los escenarios con un remontaje que apuesta por el terror escénico, las atmósferas inquietantes y las fracturas familiares como eje central de su relato. La pieza, estrenada originalmente en 2007, regresa casi veinte años después con un nuevo elenco integrado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y destacados artistas de la escena regional del Biobío, entre ellos Francisca Díaz y Sebastián Chandía. Las funciones se realizarán entre el 13 y el 23 de mayo, de miércoles a sábado a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC, ubicado en Edmundo Larenas 36, Concepción. La entrada funcionará bajo el sistema “Paga lo que puedas”. Con una estética inspirada en referentes como Edgar Allan Poe, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, la obra teatral aborda temas como la falta de comunicación en la familia, la vulnerabilidad adolescente y la violencia contenida en espacios aparentemente seguros. El remontaje también busca fortalecer la relación entre formación universitaria y creación escénica profesional, permitiendo que estudiantes compartan escenario con intérpretes de trayectoria regional en un contexto artístico contemporáneo y territorial. “Dolores” está dirigida a personas mayores de 13 años y promete una experiencia teatral marcada por el suspenso, la perturbación y una atmósfera cargada de tensión emocional.
Vivian y Edward -ella una prostituta de Los Angeles, él un millonario empresario- no tienen nada en común, distintas vidas que luego de un encuentro casual cambian para siempre. Edward le mostrará a Vivian un mundo totalmente abrumador y ella le enseñará que hay cosas más importantes que los negocios. “Pretty Woman: el musical” nos invita a revivir la historia que cautivó como película, pero esta vez a través de melodías contagiosas y bastante humor. Con un elenco conformado por Nicolás Oyarzún, Carmen Zabala, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, entre otros, y dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales; esta puesta en escena atrapa con una propuesta llena de emoción y con momentos de mucho de romanticismo. La música que cuenta con composiciones de Bryan Adams, es envolvente y nos invita a un viaje a los 90, donde es imposible no ponerse a cantar o tararear algunas de las melodías, muy bien ejecutadas por los artistas de este espectáculo. Carmen Zabala realiza un muy buen trabajo, con carisma y espontaneidad, logra una Vivían con la que te encariñas y que envuelve siempre que entona una canción o realiza una escena. José Antonio Raffo y Bastián Aldebarán, como los trabajadores del hotel, destacan con interpretaciones llenas de histrionismo y comedia, donde cada participación logra una respuesta espontánea del público, que los aplaude con gran entusiasmo. La producción tiene una propuesta escenográfica muy potente, con cambios de escenario bien equilibrados y con una iluminación que destaca, además de músicos en vivo. Cada número llena de emoción el escenario, generando momentos hermosos. Dos horas y media que se pasan volando (con un intermedio), repletos de comedia, música y amor, que nos hacen pensar en que las historias que cautivan a veces tienen que ver con relaciones impensadas, sueños que se convierten en realidad. Un imperdible de la cartelera teatral, que se puede disfrutar hasta el 14 de junio en el Teatro Municipal de las Condes.
Este 6 de mayo un nuevo musical se hace presente en el escenario del Teatro Municipal de las Condes, con un gran elenco encabezado por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún. Los acompañan en escena Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, y muchos más. La obra narra la historia de Vivian Ward y Edward Lewis, los queridos personajes de Julia Roberts y Richard Gere en la película de 1990. Dos personas de mundos totalmente opuestos, que se conocen y dan origen a una apasionada e inesperada relación, que cambiará la vida de ambos para siempre. El musical nos trae canciones originales compuestas por Bryan Adams, con un sonido rock y pop que complementa la historia y le da un encanto que provoca nostalgia y a la vez se refleja en la actualidad. Los temas serán interpretados por una banda en vivo, junto a las grandes voces del propio elenco. Esta nueva apuesta es dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales, y llega de la mano de la productora 3 Marías, responsable de otros exitosos montajes como “Cabaret” y “Footloose”. La obra se puede disfrutar desde el 6 de mayo al 14 de junio, de jueves a sábado a las 19:30 hrs y los domingos a las 18:30 hrs. Su duración es de 2 horas y 30 minutos, con un intermedio de 15 minutos y es recomendada para mayores de 14 años. Las entradas se pueden adquirir en boleterías del teatro o a través de la página web tmlascondes.cl
Dos extraños se conocen en un tren. Ese encuentro cambiará sus vidas para siempre, al enamorarse irremediablemente y donde deberán luchar contra algunos obstáculos para lograr concretar su amor. “Antes” es una obra escrita por Antonio Zisis y dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Cuenta en su elenco a Juanita Ringeling y Emilio Edwards, está basada en la trilogía cinematográfica “Before” de Richard Linklater. Todo comienza de manera casual y, poco a poco, irá naciendo el amor entre estos dos personajes distintos, pero con algo en común: una historia futura juntos. Al principio Kiara -una fotógrafa italiana- entrará en la vida de Andrés -un estudiante chileno- de manera avasalladora y él verá cómo su mundo se pone de cabeza. Un torbellino que arrasa con todo en un solo día, pero al que no logran volver al sufrir un desencuentro que los mantendrá alejado durante una década, dejando una serie de dudas en todos quienes estamos al frente de ambos protagonistas ¿qué hubiera pasado si…? ¿Cómo sería su vida si se hubieran reencontrado? Emilio Edwards nos entrega una actuación llena de carisma, mostrando las inconsistencias de su personaje que no logra luchar por sus sueños. Un ser querible, pero que con el paso del tiempo, se vuelve brutalmente honesto. Juanita Ringeling llena el escenario con un trabajo que cautiva y que nos lleva a experimentar una serie de emociones a flor de piel, mostrando un gran oficio. Su interpretación impacta y arrasa dejando en claro su gran talento. ¿Cómo nos cambia el amor? Es otra de las interrogantes que llegará hasta nuestros pensamientos y que nos invita a reflexionar sobre las relaciones que formamos y que nos marcan de una manera que se imprime en nuestra piel. Una obra que atrapa y que se convierte en un grato momento para pensar en cómo las decisiones que tomamos, pueden hacer una gran diferencia. El viernes 24 y sábado 25 de abril en Teatro Mori de Parque Arauco, serán sus últimas presentaciones de la temporada.
La música suena de fondo con una banda en vivo y aparece en escena Blanche, la hermana de Stella, quien llega a buscar refugio en casa de su familiar. Pero su idea de lugar seguro será todo lo contrario, cuando conoce a su cuñado Stanley, quien cuestiona todas sus historias. De inmediato nos captura la intensidad de las relaciones que se van dando entre los personajes, sumergiéndonos en una trama que genera incomodidad y reflexiones sobre la manera en que nos relacionamos. Gabriel Urzúa luce imponente con un personaje violento y machista, que siempre busca salirse con la suya y que es un generador de importantes momentos en la trama. Cada vez que aparece en escena, el ambiente se pone tenso y las relaciones se convierten en conflictos y peleas. Paola Gianini nos entrega una sólida interpretación de Blanche, una mujer llena de contradicciones, que por un lado pareciera muy vulnerable y por otro, esconde secretos que afectan a su entorno y que darán un giro totalmente inesperado a la historia. El resto del elenco lo componen Dayana Amigo como la sometida y temerosa Stella, Katalina Sánchez y Carlos Donoso. Una propuesta que nos introduce en un mundo difícil, frágil, donde la realidad se hace presente de la manera más dura y en la que cada uno de los personajes buscará la forma como sea de salir adelante, a pesar de sus dolores y problemáticas. Mención especial para la banda en vivo, que genera un ambiente donde nos sumergimos en cada melodía. Una atmósfera que nos lleva a sentir cada situación de una manera más cercana y llena de emociones. Esta interesante obra estará en cartelera, en el Teatro Municipal de Las Condes, hasta el 26 de abril, de jueves a sábado a las 19:30 y los domingos a las 18:30. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
