La icónica dupla animada vuelve a la pantalla grande con “Tom & Jerry: La Brújula Mágica”, una nueva aventura cinematográfica que mezcla acción, comedia y un fuerte componente nostálgico. Distribuida por Imagem Films Chile, la película se estrena en cines el jueves 15 de enero de 2026, prometiendo una experiencia ideal para disfrutar con toda la familia. Tom & Jerry tiene más de 85 años de persecuciones, enredos y rivalidades que han marcado a generaciones completas. Creada bajo el sello de la famosa Hanna-Barbera (Los Picapiedras, Scooby-doo), la pareja ha sabido reinventarse a lo largo del tiempo, enfrentándose en los escenarios más inesperados y reinterpretando clásicos de la cultura popular. Esta nueva entrega busca precisamente reconectar a padres e hijos con ese espíritu atemporal que nunca pasa de moda. La Brújula Mágica corresponde a la vigésima película de la franquicia y apuesta por una propuesta renovada tanto en lo visual como en lo narrativo. La dirección está a cargo de Zhang Gang, reconocido por trabajos como Painted Skin (2008), quien asume el desafío de rendir homenaje a la cultura china, situando a Tom y Jerry en una persecución completamente inédita. La animación ha sido uno de los aspectos más elogiados del filme. Tras su estreno en China, la película fue nominada al Golden Goblet a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái 2025, confirmando la vigencia del gato y el ratón más famosos del mundo como referentes globales del género. La producción es fruto de una colaboración entre Warner Bros., China Film Co., Ltd. y Origin Animation, combinando tradición, tecnología y una narrativa fresca. En esta historia, Tom y Jerry no solo protagonizan persecuciones frenéticas y batallas cargadas de humor, sino que también se enfrentan a un inesperado antagonista: Rata Fornida, quien termina transformándose en un enorme kaiju dispuesto a arrasarlo todo. Sinopsis Jerry, travieso y fiel a su curiosidad, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Mágica, mientras Tom - el guardia del museo- intenta detenerlo. Un accidente los transporta a una impresionante metrópolis dorada, una versión de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry queda atrapado en los planes del villano Rata Fornida. Con la ayuda de los divertidos Guardianes Gárgola, el reconocido dúo deberá enfrentar su mayor desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju que amenaza la ciudad. “Tom & Jerry: La Brújula Mágica” llega a los cines edl país el 15 de enero de 2026.
La saga Avatar regresa a las salas de cine con su esperada tercera entrega, “Avatar: Fuego y Cenizas”, una aventura extensa -de más de tres horas- que vuelve a impresionar por su despliegue visual y por una historia cargada de conflictos emocionales, familiares y bélicos. La trama retoma los acontecimientos directamente donde los dejó Avatar: El Camino del Agua. La familia Sully atraviesa un profundo quiebre interno marcado por la muerte de Neteyam. Jake vive su duelo desde la rabia y la impotencia, responsabilizando en cierta medida a su hijo Lo’ak por lo ocurrido y por no estar a la altura de lo que representaba su hermano. Neytiri, en tanto, permanece sumida en el dolor y en una creciente ira hacia los humanos, lo que tensiona su relación con Jake y afecta de manera directa la posición de Spider dentro del núcleo familiar. Lo’ak carga con una culpa constante, sintiéndose indigno de pertenecer a su propia familia, mientras que Spider sufre el rechazo de Neytiri y la confusa -y a ratos intransigente- figura de su verdadero padre, el coronel Quaritch. Por su parte, Kiri asume un rol cada vez más protagónico en la búsqueda de su identidad y su misión, desarrollando habilidades que parecen provenir directamente de laGran Madre, Eywa, entidad espiritual conectada con la naturaleza y la energía que envuelve a Pandora. A estos conflictos internos se suma una nueva amenaza externa. Los Sully, junto a su clan Metkayina, vuelven a enfrentar la ofensiva humana, decidida a avanzar sin límites para cumplir sus objetivos. Pero el escenario se complejiza aún más con la aparición de un nuevo y salvaje clan Na’vi ligado al fuego: los Mangkwan, liderados por la imponente y temible guerrera Varang, quien introduce un nuevo eje de tensión dentro del universo de Pandora. Si bien la duración de la película puede resultar cuestionable para algunos espectadores, e incluso sentirse reiterativa en ciertos momentos, lo cierto es que para una megaproducción de este calibre el tiempo se justifica. La historia no decae, sino que evoluciona, transitando por distintos estados emocionales y desarrollando múltiples líneas narrativas, varias de ellas claramente pensadas como preparación para las dos próximas secuelas que ya han sido anunciadas y se encuentran en desarrollo. La familia como núcleo de la sociedad, la compleja relación entre padres e hijos, y una fuerte crítica al accionar humano -que muchas veces destruye en lugar de construir bajo la excusa de un bien mayor- son algunos de los ejes temáticos centrales de la cinta, junto con un mensaje claro sobre la importancia de respetar y abrazar la diversidad. Una película para disfrutar en IMAX 3D Protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, Giovanni Ribisi y Edie Falco, entre otros, Avatar: Fuego y Cenizas funciona por sí sola y puede disfrutarse incluso sin haber visto las entregas anteriores. Sin embargo, conocer la historia completa potencia considerablemente la experiencia. Y, sin duda, se recomienda vivir esta nueva entrega en IMAX 3D, formato donde la propuesta de James Cameron alcanza su máxima expresión.
Train Dreams, la nueva película de Clint Bentley, es una experiencia profundamente conmovedora. Una de esas cintas que parecen susurradas, contadas al oído, como un recuerdo que se niega a desaparecer. Visualmente deslumbrante y narrada como si se tratara de un cuento antiguo, la película recorre la vida completa de Robert Grainier, un jornalero del Oeste americano en los albores del siglo XX, interpretado con una sensibilidad extraordinaria por Joel Edgerton. Basada en la novela corta de Denis Johnson, la película adopta una estructura poco habitual en el cine contemporáneo: un narrador omnisciente guía el relato, observando la existencia de Robert con distancia y melancolía, como si ya supiera que todo lo que vemos está condenado a perderse en el tiempo. Desde su infancia marcada por la soledad y el abandono -sin conocer jamás a sus padres- hasta su adultez como leñador, Train Dreams construye el retrato de un hombre silencioso, casi invisible, atravesado por una época brutal. En su adultez, Robert conoce a su esposa (una delicada Felicity Jones), con quien forma una familia y levanta una cabaña en medio de la nada. Durante un breve periodo, la película se permite un idilio rural de una belleza conmovedora: la vida sencilla, el amor, la naturaleza como refugio. Pero el trabajo como jornalero en la tala de árboles lo expone a la cara más áspera del Oeste: muertes accidentales, racismo, condiciones extremas y una violencia latente que nunca desaparece del todo. En ese mundo hostil, Robert forja amistades, especialmente con Arn Peeples, un compañero leñador sabio y reflexivo, interpretado con enorme humanidad por William H. Macy. Arn se convierte en una figura clave, una suerte de mentor silencioso, hasta que su muerte absurda -producto del golpe de una rama- subraya uno de los temas centrales del film: en este mundo, la muerte llega sin aviso y sin épica. Aunque Robert logra pequeños momentos de felicidad junto a su familia, una tragedia lo marcará para siempre. Un incendio forestal provoca la desaparición de su esposa y su hija, un hecho que lo atormentará el resto de su vida y lo empujará a una existencia casi ermitaña. A partir de ahí, Train Dreams se transforma en un relato profundamente crepuscular: Robert envejece mientras el mundo avanza sin pedir permiso. Aparecen los ferrocarriles modernos, las carreteras, los aviones, la televisión. Él, en cambio, permanece anclado a un tiempo que se extingue. La fotografía de Adolpho Veloso, en un formato de pantalla cuadrado y muy similar a la del cine de Terrence Malick (El Árbol de la Vida), refuerza esta sensación de pasado detenido, evocando películas clásicas y westerns antiguos. La naturaleza domina cada plano, hermosa e implacable, recordándonos que el Oeste -aunque moribundo- sigue siendo un territorio donde la violencia y las armas forman parte del paisaje. Train Dreams es una película silenciosa, profundamente humana y devastadoramente bella. Un canto fúnebre a un tipo de hombre y a una forma de vida condenada a desaparecer. Joel Edgerton, actor injustamente infravalorado, entrega aquí una de las mejores actuaciones de su carrera: contenida, física, emocionalmente demoledora. Ojalá su trabajo sea reconocido. En definitiva, una de mis películas favoritas del año. Una joya que, lamentablemente, solo pudo verse a través de Netflix y no llegó a salas chilenas, perdiendo así la experiencia cinematográfica que una obra de esta belleza merece.
El intrépido detective Benoit Blanc ( Daniel Craig) regresa en un nuevo misterio, esta vez ligado al mundo de la religión.Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery suma más intriga y suspenso, incluso coquetea con el terror, y se transforma en la película menos cómica de la saga. Una propuesta más oscura, con un trasfondo que reflexiona sobre la fe, las creencias y la forma en que estas se viven. El joven sacerdote Jud ( Josh O’Connor) llega a un pequeño pueblo para trabajar en la parroquia que, desde hace años, dirige el carismático Monseñor Wicks ( Josh Brolin). Se trata de una iglesia de imponente arquitectura, con fieles devotos, aunque cada vez menos, debido a las duras y extremas prédicas de su líder. Jud cree en una forma más cercana y empática de vivir y predicar la palabra del Señor, y sueña con volver a acercar a la comunidad a la parroquia. Wicks, en cambio, no está dispuesto a ceder, dando paso a una creciente rivalidad entre ambos hombres de fe. Una disputa desigual, donde Jud parece tener todo en contra: los feligreses y la asistente de la iglesia, la devota Martha ( Glenn Close), no le facilitarán el camino. Cuando Wicks aparece muerto en una pequeña habitación en plena liturgia, todas las miradas apuntan al Padre Jud como principal sospechoso. Es entonces cuando une fuerzas con Benoit Blanc, quien aparece en el momento justo para ayudar a desentrañar un misterio que, por momentos, adquiere ribetes casi divinos. Fiel a la tradición de la franquicia creada por Rian Johnson, la cinta cuenta con un elenco protagónico de alto calibre, acompañado por un reparto secundario igualmente estelar. A nombres como Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close y Josh Brolin, se suman J eremy Renner, Kerry Washington, Thomas Haden Church, Cailee Spaeny y Mila Kunis, esta última en el rol de la ansiosa jefa de la policía local. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery se posiciona como la entrega más compleja y sombría de la saga, con un Benoit Blanc que comparte protagonismo con el joven sacerdote. Ambos actores destacan en sus roles y la interacción entre ellos potencia un whodunit sólido y bien construido, sostenido por un guion inteligente que no deja cabos sueltos. La película ya se encuentra disponible en Netflix, junto a las entregas anteriores de la franquicia.
La obra de la autora Mercedes Ron vuelve a Prime Video, esta vez con la adaptación de la primera novela de su trilogía “Dímelo”. Se trata de “Dímelo Bajito”, una historia de corte juvenil que coquetea con un público un poco más adulto joven. La trama se centra en Kamila Hamilton y los hermanos Di Bianco, Taylor y Thiago, quienes fueron muy cercanos durante su infancia. Taylor era el eterno confidente de Kamila, mientras que Thiago fue quien le dio su primer beso, marcando una atracción que nunca terminó de apagarse. Sin embargo, una tragedia ocurrida hace siete años los separó abruptamente. Ahora, con el regreso de los hermanos, la vida de Kami vuelve a complicarse. Por un lado, Taylor está dispuesto no solo a retomar la amistad con ella, sino que también desea algo más. Por otro, Thiago se muestra distante e indiferente, aunque la tensión entre ambos es evidente cada vez que se encuentran. Kamila queda atrapada entre el chico bueno y el chico malo, sin saber por cuál decidirse, mientras los hechos del pasado pesan constantemente sobre la dinámica de este triángulo amoroso. La cinta, dirigida por Denis Rovira, resulta bastante menos atractiva que las entregas de la saga “Culpables”, también basada en obras de la misma autora. En esta ocasión, la historia es más oscura y menos juvenil, pero el tratamiento de ese tono no termina de cuajar: el trabajo visual deriva en un look innecesariamente sombrío, con personajes algo soporíferos y un ritmo extremadamente lento y confuso. Si bien este tipo de películas, basadas en sagas literarias juveniles, no buscan ser perfectas ni convertirse en obras maestras, suelen ser al menos atractivas y entretenidas para su público objetivo, y para otros espectadores también. En el caso de “Dímelo Bajito”, cuesta engancharse y dan pocas ganas de continuar, a menos que se sea un fan muy fiel de esta historia. La película se estrenó el 12 de diciembre en Prime Video y, como era de esperarse, ya se encuentra entre lo más visto de la plataforma.
La icónica dupla animada vuelve a la pantalla grande con “Tom & Jerry: La Brújula Mágica”, una nueva aventura cinematográfica que mezcla acción, comedia y un fuerte componente nostálgico. Distribuida por Imagem Films Chile, la película se estrena en cines el jueves 15 de enero de 2026, prometiendo una experiencia ideal para disfrutar con toda la familia. Tom & Jerry tiene más de 85 años de persecuciones, enredos y rivalidades que han marcado a generaciones completas. Creada bajo el sello de la famosa Hanna-Barbera (Los Picapiedras, Scooby-doo), la pareja ha sabido reinventarse a lo largo del tiempo, enfrentándose en los escenarios más inesperados y reinterpretando clásicos de la cultura popular. Esta nueva entrega busca precisamente reconectar a padres e hijos con ese espíritu atemporal que nunca pasa de moda. La Brújula Mágica corresponde a la vigésima película de la franquicia y apuesta por una propuesta renovada tanto en lo visual como en lo narrativo. La dirección está a cargo de Zhang Gang, reconocido por trabajos como Painted Skin (2008), quien asume el desafío de rendir homenaje a la cultura china, situando a Tom y Jerry en una persecución completamente inédita. La animación ha sido uno de los aspectos más elogiados del filme. Tras su estreno en China, la película fue nominada al Golden Goblet a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái 2025, confirmando la vigencia del gato y el ratón más famosos del mundo como referentes globales del género. La producción es fruto de una colaboración entre Warner Bros., China Film Co., Ltd. y Origin Animation, combinando tradición, tecnología y una narrativa fresca. En esta historia, Tom y Jerry no solo protagonizan persecuciones frenéticas y batallas cargadas de humor, sino que también se enfrentan a un inesperado antagonista: Rata Fornida, quien termina transformándose en un enorme kaiju dispuesto a arrasarlo todo. Sinopsis Jerry, travieso y fiel a su curiosidad, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Mágica, mientras Tom - el guardia del museo- intenta detenerlo. Un accidente los transporta a una impresionante metrópolis dorada, una versión de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry queda atrapado en los planes del villano Rata Fornida. Con la ayuda de los divertidos Guardianes Gárgola, el reconocido dúo deberá enfrentar su mayor desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju que amenaza la ciudad. “Tom & Jerry: La Brújula Mágica” llega a los cines edl país el 15 de enero de 2026.
La saga Avatar regresa a las salas de cine con su esperada tercera entrega, “Avatar: Fuego y Cenizas”, una aventura extensa -de más de tres horas- que vuelve a impresionar por su despliegue visual y por una historia cargada de conflictos emocionales, familiares y bélicos. La trama retoma los acontecimientos directamente donde los dejó Avatar: El Camino del Agua. La familia Sully atraviesa un profundo quiebre interno marcado por la muerte de Neteyam. Jake vive su duelo desde la rabia y la impotencia, responsabilizando en cierta medida a su hijo Lo’ak por lo ocurrido y por no estar a la altura de lo que representaba su hermano. Neytiri, en tanto, permanece sumida en el dolor y en una creciente ira hacia los humanos, lo que tensiona su relación con Jake y afecta de manera directa la posición de Spider dentro del núcleo familiar. Lo’ak carga con una culpa constante, sintiéndose indigno de pertenecer a su propia familia, mientras que Spider sufre el rechazo de Neytiri y la confusa -y a ratos intransigente- figura de su verdadero padre, el coronel Quaritch. Por su parte, Kiri asume un rol cada vez más protagónico en la búsqueda de su identidad y su misión, desarrollando habilidades que parecen provenir directamente de laGran Madre, Eywa, entidad espiritual conectada con la naturaleza y la energía que envuelve a Pandora. A estos conflictos internos se suma una nueva amenaza externa. Los Sully, junto a su clan Metkayina, vuelven a enfrentar la ofensiva humana, decidida a avanzar sin límites para cumplir sus objetivos. Pero el escenario se complejiza aún más con la aparición de un nuevo y salvaje clan Na’vi ligado al fuego: los Mangkwan, liderados por la imponente y temible guerrera Varang, quien introduce un nuevo eje de tensión dentro del universo de Pandora. Si bien la duración de la película puede resultar cuestionable para algunos espectadores, e incluso sentirse reiterativa en ciertos momentos, lo cierto es que para una megaproducción de este calibre el tiempo se justifica. La historia no decae, sino que evoluciona, transitando por distintos estados emocionales y desarrollando múltiples líneas narrativas, varias de ellas claramente pensadas como preparación para las dos próximas secuelas que ya han sido anunciadas y se encuentran en desarrollo. La familia como núcleo de la sociedad, la compleja relación entre padres e hijos, y una fuerte crítica al accionar humano -que muchas veces destruye en lugar de construir bajo la excusa de un bien mayor- son algunos de los ejes temáticos centrales de la cinta, junto con un mensaje claro sobre la importancia de respetar y abrazar la diversidad. Una película para disfrutar en IMAX 3D Protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, Giovanni Ribisi y Edie Falco, entre otros, Avatar: Fuego y Cenizas funciona por sí sola y puede disfrutarse incluso sin haber visto las entregas anteriores. Sin embargo, conocer la historia completa potencia considerablemente la experiencia. Y, sin duda, se recomienda vivir esta nueva entrega en IMAX 3D, formato donde la propuesta de James Cameron alcanza su máxima expresión.
Train Dreams, la nueva película de Clint Bentley, es una experiencia profundamente conmovedora. Una de esas cintas que parecen susurradas, contadas al oído, como un recuerdo que se niega a desaparecer. Visualmente deslumbrante y narrada como si se tratara de un cuento antiguo, la película recorre la vida completa de Robert Grainier, un jornalero del Oeste americano en los albores del siglo XX, interpretado con una sensibilidad extraordinaria por Joel Edgerton. Basada en la novela corta de Denis Johnson, la película adopta una estructura poco habitual en el cine contemporáneo: un narrador omnisciente guía el relato, observando la existencia de Robert con distancia y melancolía, como si ya supiera que todo lo que vemos está condenado a perderse en el tiempo. Desde su infancia marcada por la soledad y el abandono -sin conocer jamás a sus padres- hasta su adultez como leñador, Train Dreams construye el retrato de un hombre silencioso, casi invisible, atravesado por una época brutal. En su adultez, Robert conoce a su esposa (una delicada Felicity Jones), con quien forma una familia y levanta una cabaña en medio de la nada. Durante un breve periodo, la película se permite un idilio rural de una belleza conmovedora: la vida sencilla, el amor, la naturaleza como refugio. Pero el trabajo como jornalero en la tala de árboles lo expone a la cara más áspera del Oeste: muertes accidentales, racismo, condiciones extremas y una violencia latente que nunca desaparece del todo. En ese mundo hostil, Robert forja amistades, especialmente con Arn Peeples, un compañero leñador sabio y reflexivo, interpretado con enorme humanidad por William H. Macy. Arn se convierte en una figura clave, una suerte de mentor silencioso, hasta que su muerte absurda -producto del golpe de una rama- subraya uno de los temas centrales del film: en este mundo, la muerte llega sin aviso y sin épica. Aunque Robert logra pequeños momentos de felicidad junto a su familia, una tragedia lo marcará para siempre. Un incendio forestal provoca la desaparición de su esposa y su hija, un hecho que lo atormentará el resto de su vida y lo empujará a una existencia casi ermitaña. A partir de ahí, Train Dreams se transforma en un relato profundamente crepuscular: Robert envejece mientras el mundo avanza sin pedir permiso. Aparecen los ferrocarriles modernos, las carreteras, los aviones, la televisión. Él, en cambio, permanece anclado a un tiempo que se extingue. La fotografía de Adolpho Veloso, en un formato de pantalla cuadrado y muy similar a la del cine de Terrence Malick (El Árbol de la Vida), refuerza esta sensación de pasado detenido, evocando películas clásicas y westerns antiguos. La naturaleza domina cada plano, hermosa e implacable, recordándonos que el Oeste -aunque moribundo- sigue siendo un territorio donde la violencia y las armas forman parte del paisaje. Train Dreams es una película silenciosa, profundamente humana y devastadoramente bella. Un canto fúnebre a un tipo de hombre y a una forma de vida condenada a desaparecer. Joel Edgerton, actor injustamente infravalorado, entrega aquí una de las mejores actuaciones de su carrera: contenida, física, emocionalmente demoledora. Ojalá su trabajo sea reconocido. En definitiva, una de mis películas favoritas del año. Una joya que, lamentablemente, solo pudo verse a través de Netflix y no llegó a salas chilenas, perdiendo así la experiencia cinematográfica que una obra de esta belleza merece.
El intrépido detective Benoit Blanc ( Daniel Craig) regresa en un nuevo misterio, esta vez ligado al mundo de la religión.Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery suma más intriga y suspenso, incluso coquetea con el terror, y se transforma en la película menos cómica de la saga. Una propuesta más oscura, con un trasfondo que reflexiona sobre la fe, las creencias y la forma en que estas se viven. El joven sacerdote Jud ( Josh O’Connor) llega a un pequeño pueblo para trabajar en la parroquia que, desde hace años, dirige el carismático Monseñor Wicks ( Josh Brolin). Se trata de una iglesia de imponente arquitectura, con fieles devotos, aunque cada vez menos, debido a las duras y extremas prédicas de su líder. Jud cree en una forma más cercana y empática de vivir y predicar la palabra del Señor, y sueña con volver a acercar a la comunidad a la parroquia. Wicks, en cambio, no está dispuesto a ceder, dando paso a una creciente rivalidad entre ambos hombres de fe. Una disputa desigual, donde Jud parece tener todo en contra: los feligreses y la asistente de la iglesia, la devota Martha ( Glenn Close), no le facilitarán el camino. Cuando Wicks aparece muerto en una pequeña habitación en plena liturgia, todas las miradas apuntan al Padre Jud como principal sospechoso. Es entonces cuando une fuerzas con Benoit Blanc, quien aparece en el momento justo para ayudar a desentrañar un misterio que, por momentos, adquiere ribetes casi divinos. Fiel a la tradición de la franquicia creada por Rian Johnson, la cinta cuenta con un elenco protagónico de alto calibre, acompañado por un reparto secundario igualmente estelar. A nombres como Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close y Josh Brolin, se suman J eremy Renner, Kerry Washington, Thomas Haden Church, Cailee Spaeny y Mila Kunis, esta última en el rol de la ansiosa jefa de la policía local. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery se posiciona como la entrega más compleja y sombría de la saga, con un Benoit Blanc que comparte protagonismo con el joven sacerdote. Ambos actores destacan en sus roles y la interacción entre ellos potencia un whodunit sólido y bien construido, sostenido por un guion inteligente que no deja cabos sueltos. La película ya se encuentra disponible en Netflix, junto a las entregas anteriores de la franquicia.
La obra de la autora Mercedes Ron vuelve a Prime Video, esta vez con la adaptación de la primera novela de su trilogía “Dímelo”. Se trata de “Dímelo Bajito”, una historia de corte juvenil que coquetea con un público un poco más adulto joven. La trama se centra en Kamila Hamilton y los hermanos Di Bianco, Taylor y Thiago, quienes fueron muy cercanos durante su infancia. Taylor era el eterno confidente de Kamila, mientras que Thiago fue quien le dio su primer beso, marcando una atracción que nunca terminó de apagarse. Sin embargo, una tragedia ocurrida hace siete años los separó abruptamente. Ahora, con el regreso de los hermanos, la vida de Kami vuelve a complicarse. Por un lado, Taylor está dispuesto no solo a retomar la amistad con ella, sino que también desea algo más. Por otro, Thiago se muestra distante e indiferente, aunque la tensión entre ambos es evidente cada vez que se encuentran. Kamila queda atrapada entre el chico bueno y el chico malo, sin saber por cuál decidirse, mientras los hechos del pasado pesan constantemente sobre la dinámica de este triángulo amoroso. La cinta, dirigida por Denis Rovira, resulta bastante menos atractiva que las entregas de la saga “Culpables”, también basada en obras de la misma autora. En esta ocasión, la historia es más oscura y menos juvenil, pero el tratamiento de ese tono no termina de cuajar: el trabajo visual deriva en un look innecesariamente sombrío, con personajes algo soporíferos y un ritmo extremadamente lento y confuso. Si bien este tipo de películas, basadas en sagas literarias juveniles, no buscan ser perfectas ni convertirse en obras maestras, suelen ser al menos atractivas y entretenidas para su público objetivo, y para otros espectadores también. En el caso de “Dímelo Bajito”, cuesta engancharse y dan pocas ganas de continuar, a menos que se sea un fan muy fiel de esta historia. La película se estrenó el 12 de diciembre en Prime Video y, como era de esperarse, ya se encuentra entre lo más visto de la plataforma.
