Tras el exitoso reestreno de Crepúsculo en salas chilenas, la saga continúa su regreso a la pantalla grande conLuna nueva, la segunda película de la historia protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, quien ahora toma un papel relevante en la trama. El filme vuelve a los cines este 29 de enero, con preventa ya activa en Cinemark y Cinepolis, invitando a revivir uno de los fenómenos juveniles más importantes del cine contemporáneo. Estrenada originalmente en noviembre de 2009, Luna nueva no solo cumplió las expectativas, las superó con creces. En su primer día en cartelera recaudó más de 72 millones de dólares, superando el récord que ostentaba The Dark Knight de la franquicia Batman, y cerró su primer fin de semana con 142 millones. Al finalizar su recorrido en salas, la cifra global superaba los 700 millones de dólares, confirmando que Crepúsculo ya no era solo una saga literaria adaptada al cine, sino un fenómeno cultural. La historia retoma poco después de donde terminó la primera película, justo en el cumpleaños número 18 de Bella Swan (Stewart). Tras un altercado que pone en riesgo la vida de la joven, Edward Cullen (Pattinson) toma una decisión devastadora, irse de Forks para protegerla. Lo que sigue para ella es un periodo marcado por la soledad y el vacío emocional, hasta que fortalece su amistad con Jacob Black (Lautner), quien se convierte en su principal apoyo. Es así como nace el famoso triángulo amoroso y donde Jacob se transforma en parte de la manada de hombres lobo de los Quileutes, agudizando la revalidad este ellos y los vampiros. Por lo demás, en esta película se nos introduce a los grandes villanos de la historia: los Vulturis, liderados por Aro (Michael Sheen), Caius (Jamie Campbell Bower) y Marcus (Christopher Heyerdahl), quienes son la temida y despiada 'realeza' de los vampiros, quienes habitan en Volterra, Italia, con quien el padre adoptivo de Edward, Carlisle (Peter Facinelli), convivió en el pasado, y de quien también conoceremos más en esta entrega. Dirigida por Chris Weitz, Luna nueva amplía el universo creado por la autora Stephenie Meyer, incorporando nuevos efectos visuales y una banda sonora que se transformó en fenómeno propio, con temas de Muse, Thom Yorke y Death Cab for Cutie.
“La Única Opción” es una excelente película surcoreana que mezcla comedia negra y thriller para construir una ácida crítica social. A través de su historia, la cinta cuestiona una sociedad obsesionada con la perfección, donde el valor de una persona parece medirse únicamente por su nivel de estudios, su cargo o el estatus que le entrega el trabajo. Un mundo laboral cada vez más saturado, donde la tecnología gana terreno y donde la edad y la experiencia comienzan a sentirse como una mochila difícil de cargar. Man-su ( Lee Byung-hun) es un hombre de mediana edad que vive en una hermosa y amplia casa en los suburbios, un privilegio reservado para pocos en Corea del Sur. Está casado con Miri ( Son Ye-jin), una mujer hermosa y dedicada, tiene un hijo adolescente algo problemático y una pequeña hija prodigio de la música, además de dos labradores que completan su aparente vida perfecta. Durante 25 años, Man-su trabajó en una empresa papelera, se perfeccionó, ascendió y logró un puesto gerencial. Sin embargo, la llegada de inversionistas estadounidenses que compran la compañía termina abruptamente con su despido inesperado. Desde ese momento, Man-su se embarca en una desesperada búsqueda laboral, sin obtener grandes resultados. Su área de experticia es cada vez menos requerida y la desesperación comienza a jugarle en contra. Debe entregar a sus perros, está a punto de perder su casa, Miri consigue un trabajo part-time en la consulta de un joven y atractivo dentista, las actividades sociales desaparecen y su autoestima se desploma. En un sistema que deshumaniza, donde uno es solo un número más, Man-su llega a una conclusión brutal: si no existe una vacante para él, tendrá que crearla. Así, el protagonista idea un plan tan meticuloso como perturbador, eliminar a su competencia directa para conseguir el puesto que cree merecer por sobre todos los demás, en la única empresa próspera del rubro de la papelería. Para lograrlo, deja atrás principios, valores y cualquier noción de solidaridad laboral. Inicia una exhaustiva investigación donde nada queda al azar y donde parece no haber límites, aun sabiendo que lo que hace está profundamente mal. La vida luminosa y aparentemente perfecta de Man-su se va ensombreciendo a medida que avanza la historia, al mismo tiempo que la narrativa y la fotografía de la película se vuelven cada vez más frías y oscuras. “La Única Opción” es un filme interesante, muy divertido, reflexivo y delirante, y se posiciona como una de las propuestas más potentes que han llegado al cine en el último tiempo. Adaptación de la novela The Ax de Donald E. Westlake *ya llevada al cine anteriormente por Costa-Gavras- esta cinta dirigida por el gran Park Chan-wook (Oldboy, La decisión de partir) retrata con ironía y tensión cómo la obsesión por el trabajo y el estatus puede vaciarlo todo, incluso la propia identidad. Una sátira al mundo moderno, escrita y filmada con astucia y elegancia, pese a las barbaridades que se narran. Una película en la que muchos pueden verse reflejados y que recuerda una verdad incómoda: el trabajo es solo trabajo, y jefes y compañeros no son la familia. En cines chilenos desde el 15 de abril. ¡No te la pierda!
Tom y Jerry: La Brújula Mágica marca el regreso de uno de los dúos más queridos de la animación, pero lo hace desde un lugar bastante inesperado. Esta vez, la eterna rivalidad entre el gato y el ratón no se limita a gags rápidos o persecuciones simples, sino que se inserta en una historia extensa, cargada de mitología china, folclore oriental y personajes que pueden resultar desconcertantes para el público occidental. La película comienza de manera familiar: Tom y Jerry peleando en un museo. En medio del caos, descubren la Brújula Mágica, un antiguo artefacto que los transporta a un reino inspirado en la China ancestral, específicamente a una ciudad dorada protegida por dos figuras desterradas del cielo: el Maestro Celestial, un dios caído, y el Maestro Fénix, un antiguo fénix convertido en gallina. Ambos fueron castigados tras perder la brújula, objeto clave para mantener el equilibrio entre los mundos. Cuando Tom llega a este lugar portando la brújula, es confundido con una deidad, recibiendo honores y respeto que, por supuesto, no sabe cómo manejar. Este malentendido no tarda en llamar la atención del villano principal: Mega Ratota, una rata maligna marcada por el resentimiento y un oscuro episodio de su pasado, que busca recuperar la brújula para vengarse y obtener poder. A primera vista, la historia resulta sumamente alocada y caótica. La película mezcla mitología, humor físico, acción épica y múltiples subtramas que no siempre se explican con claridad, lo que hace que en varios momentos sea difícil de seguir. Gran parte de esto se debe a que sus personajes secundarios -como Jade, Sonny, Ten Ten o Xander - están profundamente inspirados en la tradición mitológica china, por lo que sus motivaciones y simbolismos pueden pasar completamente desapercibidos para quienes no están familiarizados con ese universo cultural. Sin embargo, a medida que la trama avanza, la película va encontrando un ritmo propio. Aparecen secuencias de acción bien coreografiadas, momentos realmente divertidos y personajes que, aunque al inicio pueden resultar molestos o derechamente desagradables, terminan cerrando su arco de manera satisfactoria. En términos visuales, La Brújula Mágica destaca por su animación en 3D colorida, detallada y muy pulida, siendo una de las propuestas visualmente más ambiciosas dentro del universo de Tom y Jerry. También hay música, canciones y pausas narrativas que refuerzan una sensación clara: esta es una película pensada principalmente para el público chino, tanto en su humor como en su ritmo y forma de contar la historia. Por lo mismo, no es una cinta para todos. Para muchos espectadores puede resultar larga, confusa, lenta o poco atractiva, especialmente si esperan una comedia directa al estilo clásico del dúo. Aun así, vista en su contexto, se agradece el intento por expandir el universo de Tom y Jerry, llevándolos a un terreno distinto, más épico y culturalmente específico. Tom y Jerry: La Brújula Mágica es una película imperfecta, irregular y extraña, pero también curiosa y visualmente atractiva. Puede que no convenza a todos, pero ofrece algo poco habitual: ver a estos personajes clásicos reinventados en una propuesta distinta, que apuesta por la mitología, la aventura y un ritmo que se aleja de lo convencional. Y solo por eso, ya vale la pena echarle un vistazo en pantalla grande.
Mientras Hollywood se prepara para celebrar lo mejor del cine con los Premios Oscar, existe otra ceremonia que se encarga de mirar hacia el lado opuesto de la industria. Se trata de los Premios Razzies, también conocidos como Premios Frambuesa, el infame galardón que cada año distingue a lo peor del cine. Este 2026, los Razzies anunciaron a sus nominados y confirmaron que la ceremonia donde se revelarán los “ganadores” se realizará el 7 de marzo, adelantándose por varios días a los Oscar, que este año se celebrarán el 15 de marzo. Una diferencia llamativa, considerando que históricamente los resultados se daban a conocer solo un día antes de la gran noche de la Academia. Creado como una sátira al sistema de premios de Hollywood, los Razzies han sido recibidos con humor por algunos y con incomodidad por otros. De hecho, solo un pequeño puñado de valientes se ha atrevido a recibir el premio, convirtiendo el gesto en un acto casi heroico dentro de la industria. Peor película El estado eléctrico Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Tierras perdidas Blanca Nieves La guerra de los mundos Peor actor Dave Bautista – Tierras perdidas Scott Eastwood – Alarum Ice Cube – La guerra de los mundos Jared Leto – Tron: Ares The Weeknd – Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Peor actriz Ariana DeBose – Amor explosivo Heather Graham – Gunslingers Milla Jovovich – Tierras perdidas Rebel Wilson – Bride Hard Michelle Yeoh – Star Trek: Section 31 Peor actor de reparto Los siete enanos artificiales – Blanca Nieves Nicolas Cage – Gunslingers Stephen Dorff – Bride Hard Greg Kinnear – Off the Grid Sylvester Stallone – Alarum Peor actriz de reparto Anna Chlumsky – Bride Hard Gal Gadot – Blanca Nieves Eiza González – La fuente de la juventud Amara Okereke – Tierras perdidas Isis Valverde – Alarum Peor director Paul W. S. Anderson – Tierras perdidas Rich Lee – La guerra de los mundos Joe y Anthony Russo – El estado eléctrico Trey Edward Shults – Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Marc Webb – Blanca Nieves Peor guion El estado eléctrico Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Tierras perdidas Blanca Nieves La guerra de los mundos Peor combo en pantalla Los siete enanos artificiales – Blanca Nieves Ariana DeBose y Ke Huy Quan – Amor explosivo Robert De Niro y Robert De Niro – The Alto Knights: Mafia y poder Ice Cube y su cámara de Zoom – La guerra de los mundos The Weeknd y su gran ego – Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Peor precuela, remake o secuela Five Nights at Freddy’s 2 Pitufos Blanca Nieves Star Trek: Section 31 La guerra de los mundos
Hamnet es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por Maggie O'Farrell que narra la historia de amor de William Shakespeare y la tragedia que envuelve a su familia, dando origen a su trascendental obra Hamlet. Este filme que es dirigido por Chloé Zhao y protagonizado por Paul Mescal y Jessie Buckley, nos envuelve de principio a fin con intensos diálogos, silencios perfectos, desgarro profundo y una trama tan romántica como dolorosa que llega a conmover. ¿Cómo se gesta un clásico de la dramaturgia? Sin duda que la vida misma es una de las mayores fuentes de inspiración de grandes obras y este es un caso que lo demuestra. El sufrimiento como motor de una creación se hace presente, donde vemos que el arte puede sanar o, al menos, aplacar el dolor. Paul Mescal brinda una interpretación llena de carisma, dejando en claro que es uno de los mejores de su generación. En cada diálogo entrega una emoción que envuelve, generando escenas memorables y llenas de sinceridad. Jessie Buckley nos regala una actuación poderosa, brillando en momentos cautivantes del filme, generando un vínculo profundo con el espectador. Cada una de sus líneas pareciera nacer de las entrañas, entregándonos un personaje que probablemente la llevará a ganarse un premio de la Academia. Otro punto a destacar es el joven actor Jacobi Jupe, quien se pone en la piel del pequeño Hamnet y nos entrega momentos tan hermosos, como tristes dentro de la historia y que brilla en una trama con grandes actores. El silencio se convierte en un personaje más, que nos demuestra que cuando está bien aplicado es tan poderoso como las palabras, esas que Shakespeare sabía utilizar tan prodigiosamente. Una combinación perfecta de prosa y omisión, que cala en lo más profundo del alma. Si quieres ver Hamnet, se estrena en cines del país el 15 de enero.
Tras el exitoso reestreno de Crepúsculo en salas chilenas, la saga continúa su regreso a la pantalla grande conLuna nueva, la segunda película de la historia protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, quien ahora toma un papel relevante en la trama. El filme vuelve a los cines este 29 de enero, con preventa ya activa en Cinemark y Cinepolis, invitando a revivir uno de los fenómenos juveniles más importantes del cine contemporáneo. Estrenada originalmente en noviembre de 2009, Luna nueva no solo cumplió las expectativas, las superó con creces. En su primer día en cartelera recaudó más de 72 millones de dólares, superando el récord que ostentaba The Dark Knight de la franquicia Batman, y cerró su primer fin de semana con 142 millones. Al finalizar su recorrido en salas, la cifra global superaba los 700 millones de dólares, confirmando que Crepúsculo ya no era solo una saga literaria adaptada al cine, sino un fenómeno cultural. La historia retoma poco después de donde terminó la primera película, justo en el cumpleaños número 18 de Bella Swan (Stewart). Tras un altercado que pone en riesgo la vida de la joven, Edward Cullen (Pattinson) toma una decisión devastadora, irse de Forks para protegerla. Lo que sigue para ella es un periodo marcado por la soledad y el vacío emocional, hasta que fortalece su amistad con Jacob Black (Lautner), quien se convierte en su principal apoyo. Es así como nace el famoso triángulo amoroso y donde Jacob se transforma en parte de la manada de hombres lobo de los Quileutes, agudizando la revalidad este ellos y los vampiros. Por lo demás, en esta película se nos introduce a los grandes villanos de la historia: los Vulturis, liderados por Aro (Michael Sheen), Caius (Jamie Campbell Bower) y Marcus (Christopher Heyerdahl), quienes son la temida y despiada 'realeza' de los vampiros, quienes habitan en Volterra, Italia, con quien el padre adoptivo de Edward, Carlisle (Peter Facinelli), convivió en el pasado, y de quien también conoceremos más en esta entrega. Dirigida por Chris Weitz, Luna nueva amplía el universo creado por la autora Stephenie Meyer, incorporando nuevos efectos visuales y una banda sonora que se transformó en fenómeno propio, con temas de Muse, Thom Yorke y Death Cab for Cutie.
“La Única Opción” es una excelente película surcoreana que mezcla comedia negra y thriller para construir una ácida crítica social. A través de su historia, la cinta cuestiona una sociedad obsesionada con la perfección, donde el valor de una persona parece medirse únicamente por su nivel de estudios, su cargo o el estatus que le entrega el trabajo. Un mundo laboral cada vez más saturado, donde la tecnología gana terreno y donde la edad y la experiencia comienzan a sentirse como una mochila difícil de cargar. Man-su ( Lee Byung-hun) es un hombre de mediana edad que vive en una hermosa y amplia casa en los suburbios, un privilegio reservado para pocos en Corea del Sur. Está casado con Miri ( Son Ye-jin), una mujer hermosa y dedicada, tiene un hijo adolescente algo problemático y una pequeña hija prodigio de la música, además de dos labradores que completan su aparente vida perfecta. Durante 25 años, Man-su trabajó en una empresa papelera, se perfeccionó, ascendió y logró un puesto gerencial. Sin embargo, la llegada de inversionistas estadounidenses que compran la compañía termina abruptamente con su despido inesperado. Desde ese momento, Man-su se embarca en una desesperada búsqueda laboral, sin obtener grandes resultados. Su área de experticia es cada vez menos requerida y la desesperación comienza a jugarle en contra. Debe entregar a sus perros, está a punto de perder su casa, Miri consigue un trabajo part-time en la consulta de un joven y atractivo dentista, las actividades sociales desaparecen y su autoestima se desploma. En un sistema que deshumaniza, donde uno es solo un número más, Man-su llega a una conclusión brutal: si no existe una vacante para él, tendrá que crearla. Así, el protagonista idea un plan tan meticuloso como perturbador, eliminar a su competencia directa para conseguir el puesto que cree merecer por sobre todos los demás, en la única empresa próspera del rubro de la papelería. Para lograrlo, deja atrás principios, valores y cualquier noción de solidaridad laboral. Inicia una exhaustiva investigación donde nada queda al azar y donde parece no haber límites, aun sabiendo que lo que hace está profundamente mal. La vida luminosa y aparentemente perfecta de Man-su se va ensombreciendo a medida que avanza la historia, al mismo tiempo que la narrativa y la fotografía de la película se vuelven cada vez más frías y oscuras. “La Única Opción” es un filme interesante, muy divertido, reflexivo y delirante, y se posiciona como una de las propuestas más potentes que han llegado al cine en el último tiempo. Adaptación de la novela The Ax de Donald E. Westlake *ya llevada al cine anteriormente por Costa-Gavras- esta cinta dirigida por el gran Park Chan-wook (Oldboy, La decisión de partir) retrata con ironía y tensión cómo la obsesión por el trabajo y el estatus puede vaciarlo todo, incluso la propia identidad. Una sátira al mundo moderno, escrita y filmada con astucia y elegancia, pese a las barbaridades que se narran. Una película en la que muchos pueden verse reflejados y que recuerda una verdad incómoda: el trabajo es solo trabajo, y jefes y compañeros no son la familia. En cines chilenos desde el 15 de abril. ¡No te la pierda!
Tom y Jerry: La Brújula Mágica marca el regreso de uno de los dúos más queridos de la animación, pero lo hace desde un lugar bastante inesperado. Esta vez, la eterna rivalidad entre el gato y el ratón no se limita a gags rápidos o persecuciones simples, sino que se inserta en una historia extensa, cargada de mitología china, folclore oriental y personajes que pueden resultar desconcertantes para el público occidental. La película comienza de manera familiar: Tom y Jerry peleando en un museo. En medio del caos, descubren la Brújula Mágica, un antiguo artefacto que los transporta a un reino inspirado en la China ancestral, específicamente a una ciudad dorada protegida por dos figuras desterradas del cielo: el Maestro Celestial, un dios caído, y el Maestro Fénix, un antiguo fénix convertido en gallina. Ambos fueron castigados tras perder la brújula, objeto clave para mantener el equilibrio entre los mundos. Cuando Tom llega a este lugar portando la brújula, es confundido con una deidad, recibiendo honores y respeto que, por supuesto, no sabe cómo manejar. Este malentendido no tarda en llamar la atención del villano principal: Mega Ratota, una rata maligna marcada por el resentimiento y un oscuro episodio de su pasado, que busca recuperar la brújula para vengarse y obtener poder. A primera vista, la historia resulta sumamente alocada y caótica. La película mezcla mitología, humor físico, acción épica y múltiples subtramas que no siempre se explican con claridad, lo que hace que en varios momentos sea difícil de seguir. Gran parte de esto se debe a que sus personajes secundarios -como Jade, Sonny, Ten Ten o Xander - están profundamente inspirados en la tradición mitológica china, por lo que sus motivaciones y simbolismos pueden pasar completamente desapercibidos para quienes no están familiarizados con ese universo cultural. Sin embargo, a medida que la trama avanza, la película va encontrando un ritmo propio. Aparecen secuencias de acción bien coreografiadas, momentos realmente divertidos y personajes que, aunque al inicio pueden resultar molestos o derechamente desagradables, terminan cerrando su arco de manera satisfactoria. En términos visuales, La Brújula Mágica destaca por su animación en 3D colorida, detallada y muy pulida, siendo una de las propuestas visualmente más ambiciosas dentro del universo de Tom y Jerry. También hay música, canciones y pausas narrativas que refuerzan una sensación clara: esta es una película pensada principalmente para el público chino, tanto en su humor como en su ritmo y forma de contar la historia. Por lo mismo, no es una cinta para todos. Para muchos espectadores puede resultar larga, confusa, lenta o poco atractiva, especialmente si esperan una comedia directa al estilo clásico del dúo. Aun así, vista en su contexto, se agradece el intento por expandir el universo de Tom y Jerry, llevándolos a un terreno distinto, más épico y culturalmente específico. Tom y Jerry: La Brújula Mágica es una película imperfecta, irregular y extraña, pero también curiosa y visualmente atractiva. Puede que no convenza a todos, pero ofrece algo poco habitual: ver a estos personajes clásicos reinventados en una propuesta distinta, que apuesta por la mitología, la aventura y un ritmo que se aleja de lo convencional. Y solo por eso, ya vale la pena echarle un vistazo en pantalla grande.
Mientras Hollywood se prepara para celebrar lo mejor del cine con los Premios Oscar, existe otra ceremonia que se encarga de mirar hacia el lado opuesto de la industria. Se trata de los Premios Razzies, también conocidos como Premios Frambuesa, el infame galardón que cada año distingue a lo peor del cine. Este 2026, los Razzies anunciaron a sus nominados y confirmaron que la ceremonia donde se revelarán los “ganadores” se realizará el 7 de marzo, adelantándose por varios días a los Oscar, que este año se celebrarán el 15 de marzo. Una diferencia llamativa, considerando que históricamente los resultados se daban a conocer solo un día antes de la gran noche de la Academia. Creado como una sátira al sistema de premios de Hollywood, los Razzies han sido recibidos con humor por algunos y con incomodidad por otros. De hecho, solo un pequeño puñado de valientes se ha atrevido a recibir el premio, convirtiendo el gesto en un acto casi heroico dentro de la industria. Peor película El estado eléctrico Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Tierras perdidas Blanca Nieves La guerra de los mundos Peor actor Dave Bautista – Tierras perdidas Scott Eastwood – Alarum Ice Cube – La guerra de los mundos Jared Leto – Tron: Ares The Weeknd – Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Peor actriz Ariana DeBose – Amor explosivo Heather Graham – Gunslingers Milla Jovovich – Tierras perdidas Rebel Wilson – Bride Hard Michelle Yeoh – Star Trek: Section 31 Peor actor de reparto Los siete enanos artificiales – Blanca Nieves Nicolas Cage – Gunslingers Stephen Dorff – Bride Hard Greg Kinnear – Off the Grid Sylvester Stallone – Alarum Peor actriz de reparto Anna Chlumsky – Bride Hard Gal Gadot – Blanca Nieves Eiza González – La fuente de la juventud Amara Okereke – Tierras perdidas Isis Valverde – Alarum Peor director Paul W. S. Anderson – Tierras perdidas Rich Lee – La guerra de los mundos Joe y Anthony Russo – El estado eléctrico Trey Edward Shults – Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Marc Webb – Blanca Nieves Peor guion El estado eléctrico Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Tierras perdidas Blanca Nieves La guerra de los mundos Peor combo en pantalla Los siete enanos artificiales – Blanca Nieves Ariana DeBose y Ke Huy Quan – Amor explosivo Robert De Niro y Robert De Niro – The Alto Knights: Mafia y poder Ice Cube y su cámara de Zoom – La guerra de los mundos The Weeknd y su gran ego – Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores Peor precuela, remake o secuela Five Nights at Freddy’s 2 Pitufos Blanca Nieves Star Trek: Section 31 La guerra de los mundos
Hamnet es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por Maggie O'Farrell que narra la historia de amor de William Shakespeare y la tragedia que envuelve a su familia, dando origen a su trascendental obra Hamlet. Este filme que es dirigido por Chloé Zhao y protagonizado por Paul Mescal y Jessie Buckley, nos envuelve de principio a fin con intensos diálogos, silencios perfectos, desgarro profundo y una trama tan romántica como dolorosa que llega a conmover. ¿Cómo se gesta un clásico de la dramaturgia? Sin duda que la vida misma es una de las mayores fuentes de inspiración de grandes obras y este es un caso que lo demuestra. El sufrimiento como motor de una creación se hace presente, donde vemos que el arte puede sanar o, al menos, aplacar el dolor. Paul Mescal brinda una interpretación llena de carisma, dejando en claro que es uno de los mejores de su generación. En cada diálogo entrega una emoción que envuelve, generando escenas memorables y llenas de sinceridad. Jessie Buckley nos regala una actuación poderosa, brillando en momentos cautivantes del filme, generando un vínculo profundo con el espectador. Cada una de sus líneas pareciera nacer de las entrañas, entregándonos un personaje que probablemente la llevará a ganarse un premio de la Academia. Otro punto a destacar es el joven actor Jacobi Jupe, quien se pone en la piel del pequeño Hamnet y nos entrega momentos tan hermosos, como tristes dentro de la historia y que brilla en una trama con grandes actores. El silencio se convierte en un personaje más, que nos demuestra que cuando está bien aplicado es tan poderoso como las palabras, esas que Shakespeare sabía utilizar tan prodigiosamente. Una combinación perfecta de prosa y omisión, que cala en lo más profundo del alma. Si quieres ver Hamnet, se estrena en cines del país el 15 de enero.
