El año 2002 el británico Danny Boyle, después de alcanzar el éxito con Trainspotting y algunos altibajos con La Playa, entre otros interesantes proyectos, quiso hacer un original film de zombies (o infectados mejor dicho), llamada “28 Days Later”, conocida en Latinoamérica como “Exterminio”. La película -ahora un título de culto- presentaba a Cillian Murphy en un Londres completamente desolado por un virus desconocido que convierte a la gente en seres rabiosos sedientos de sangre. Cinco años después, llegó la secuela “28 Weeks Later” (o “Exterminio 2”) que reemplaza a Murphy en el protagónico por Robert Carlyle, y al director por Juan Carlos Fresnadillo, para contar una interesante historia de terror, pero que no tuvo el mismo éxito que la original. Casi dos décadas después, Boyle y el guionista original Alex Garland (quien también es director de “Civil War”) se reúnen para la tercera parte del apocalipsis zombie, titulada “28 Years Later” o lo que es igual “Exterminio: La Evolución”, que promete una inquietante mirada al destino del mundo frente a una pandemia mortal e imparable. La película cuenta con un elenco de maravilla, encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph Fiennes. Algunos han rumoreado que Cillian Murphy también podría tener un cameo (modo zombie). Se espera que la cinta se estrene en cines en junio de 2025, y que posteriormente llegue una nueva secuela titulada “28 Years Later Part II: The Bone Temple”. Habrá que ver que es lo que se trae Danny Boyle y Alex Garland en este fascinante mundo postapocalíptico. Revisa el tráiler a continuación:
En inglés “Strange Darling”, esta cinta de poco presupuesto, maneja la tensión perfectamente de principio a fin, en la que juega con nuestras expectativas a cada momento, derribando algunas ideas preconcebidas. Dividida en seis capítulos y un epílogo, comienza su narración en el medio, demostrando que siempre es mejor conocer todos los detalles antes de formarse una opinión sobre las cosas. La película inicia con una persecución, una mujer herida, vestida con ropa de personal de la salud, la que escapa de un hombre que la persigue con una escopeta. Luego sabemos que se conocieron una noche en la que ambos buscaban sexo casual. Ella temía un poco a esta situación por el hecho de ser mujer y los riesgos que este tipo de encuentros suponen. Pronto conocemos que pasó entre ellos, pero ya contar más sería arruinar la experiencia. La oscuridad de la mente humana tiene muchos momentos y formas. “Asesino Serial” es un thriller que coquetea con el terror y que, además, posee algunos pasajes de humor negro que aparecen a modo de crítica social. La imagen de la cinta es muy buena, a veces aparecen planos anómalos y un tanto contrastados, alguno monocromático, planos amplios y desoladores, otros cerrados y asfixiantes. El ritmo, por su parte, es a ratos frenético y luego se vuelve lento, quizás demasiado, pero en ningún caso llega a aburrir. Dirigida por JT Mollner, está bastante bien protagonizada por Willa Fitzgerald (Reacher, La Caída de la Casa Usher) y Kyle Gallner (Smallville, Smile 1 y 2), ellos llevan todo el peso dramático de la película. La veterana actriz Barbara Hershey (El Ente), también aporta lo suyo con un pequeño, pero significativo rol. La película ya está disponible en cines chilenos. Muy recomendada.
El cine de terror mexicano ha dejado una huella indeleble en el género, ofreciendo una mezcla inconfundible de mitos, leyendas y realidades sociales que resuenan tanto en su propio país como a nivel internacional. Desde los clásicos de los años 50 y 60, como “El Vampiro” de Fernando Méndez, hasta propuestas contemporáneas como “Huesera” de Michelle Garza, el horror mexicano ha sabido combinar lo sobrenatural con lo culturalmente relevante. Con cineastas como Guillermo del Toro, quien explora lo macabro desde una mirada poética, y películas legendarias como “Hasta el viento tiene miedo” de Carlos Enrique Taboada, el cine de terror mexicano ha logrado consolidarse como una fuerza creativa y macabra. Si te interesa descubrir algunos filmes que han moldeado la identidad del horror en México y han aterrorizado a generaciones dentro y fuera del país, no te pierdas la siguiente lista. El Escapulario (1968) Si bien esta cinta es más un drama sobrenatural, siempre encabeza las listas de las mejores cintas de terror aztecas, porque a más de alguno se le eriza la piel al verla. Esta joya está dirigida por Servando González, un polémico e innovador realizador, trata sobre una mujer en su lecho de muerte -en la época de la revolución mexicana- quien pide la extremaunción al joven nuevo cura del pueblo. Pero antes de recibir los santos óleos, le comparte la historia de un viejo escapulario que tiene guardado, el que ella define como milagroso si uno cree firmemente en el. Por esto, se lo entrega al sacerdote para que lo guarde, mientras le relata como esta pieza salvó la vida de sus hijos. Filmada de manera poco convencional para la época, con planos innovadores, la mayoría amplios y llenos elementos, y con una fotografía impecable, vale la pena verla. Además, está protagonizada por grandes actores como Ofelia Guilmáin, Enrique Lizalde, Alicia Bonet, José Carlos Ruiz y Enrique Aguilar. Disponible en la plataforma gratuita de VIX. Más Negro que la Noche (1975) Cuatro icónicas actrices, quienes se convertirían luego en grandes divas de las telenovelas, protagonizan esta historia que, sin muchos efectos, logra causar bastante susto, se trata de Claudia Islas, Susana Dosamantes, la recientemente fallecida Helena Rojo y la gran Lucía Méndez. En “Más Negro que la Noche”, dirigida por uno de los maestros del terror mexicano, Carlos Enrique Taboada, cuatro amigas se van a vivir juntas a una antigua y lujosa casa que ha heredado una de ellas por parte de una tía fastidiosa a la que no veía hace años. La única condición para recibir la herencia es cuidar de su fiel gato negro, Becker. A la sobrina le da igual el gato, no es problema la solicitud, pero a sus amigas no. En un principio todo va relativamente bien en la casa. Una que otra cosa rara de pronto las inquieta, y las reglas de la estricta ama de llaves las molesta, pero luego de la muerte sorpresiva del gato todo empeora para las muchachas. Los ruidos extraños, las visiones fantasmales, no las dejarán vivir. Uno de los puntos destacados de esta cinta que ha sido alabada por el público y la crítica, es la profundidad de sus temáticas, a través de los ojos de las protagonistas se habla de la amistad, el empoderamiento femenino, el duelo y como se enfrentar los miedos. Ojo de no confundir este filme con un penoso remake realizado en 2014, el que intento darle un giro a la trama, convirtiéndola en un completo desastre. Alucarda, La Hija de las Tinieblas (1977) Alocada, sangrienta, sexual y en inglés, es esta realización de Juan López Moctezuma, protagonizada por Tina Romero, Claudio Brook (quien interpreta a tres personajes) y Lily Garza. Una obra psicodélica surrealista que bebe mucho del cine clásico de terror italiano, de las cintas de la Hammer y del trabajo de Alejandro Jodorowsky, de quien Moctezuma fuera colaborador. En esta historia lésbica llena de simbolismos -desde el nombre de sus protagonistas, donde Alucard es Drácula al revés y Justine viene de una de las obras más desviadas del Marqués de Sade- conocemos como el mal se apodera de una joven huérfana que llega a vivir a un convento y de su nueva amiga, quien fue criada en ese lugar, esto luego de un encuentro con unos gitanos en un bosque. Ambas desataran la locura en el convento y entre ella mismas. No apta para cualquier público, es considerada una cinta de culto. Absolutamente pagana, fuerte y estridente. Se puede ver en Youtube en baja calidad. La Tía Alejandra (1980) El premiado realizador Arturo Ripstein (Profundo Carmesí), nos regala una película donde la hechicería y el ocultismo toman protagonismo. Un matrimonio de clase media con hijos pequeños, reciben en su casa a la anciana tía del marido, quien supuestamente tiene mucho dinero. La mujer parece indefensa, cercana a sus últimos días de vida, hasta que muestra su verdadera esencia, después de que los niños se burlaran de ella, y mientras los padres la ven como una posible tabla de salvación a su situación económica. Todo lo que le hagan a la tía Alejandra lo pagarán muy, muy caro. La anciana se encierra constantemente en su pieza a realizar extraños rituales, y les enseña brujería a los más pequeños de la casa, todo con el fin de desestabilizar la paz del hogar y más… Con un buen guion y prácticamente una locación, este filme logra una atmósfera de agobio para el espectador, y si bien tiene pocos y algo pobres efectos especiales, se le perdona porque aquí menos, es más, mucho más. No por nada es considerada de las mejores producciones del cine de terror mexicano y del mismísimo Ripstein. Protagonizada por Isabel Corona, Diana Bracho y Manuel Ojeda. Cementerio del Terror (1985) Este clásico del cine de terror mexicano de los 80, dirigido por Rubén Galindo Jr. cuenta la historia de un grupo de adolescentes que, durante la celebración de Halloween, desentierran el cadáver de un peligroso asesino serial para realizar un ritual satánico. Lo que no saben es que este acto desata una ola de horror, trayendo de vuelta no sólo al psicópata, sino también a un ejército de zombies que comienza a acercarlos en un tenebroso cementerio. Con un atmósfera tensa y efectos especiales que recuerdan al estilo del horror de serie B estadounidense y al cine de Lucio Fulci, Cementerio del terror mezcla elementos del slasher y el cine de zombies, aportando su propio toque con la inclusión de la mitología local, y una ambientación lograda que juega con el miedo a lo desconocido. Si bien tiene un montón de clichés del género, lo cierto es que destaca por un ritmo frenético y una siniestra ambientación. Imperdible para los amantes del cine de culto. Vacaciones de Terror (1989) Probablemente sea una de las películas más recordadas del terror mexicano, especialmente por la gran cantidad de memes que se realizan burlándose de sus malos efectos y actuaciones de risa, sin embargo, lo cierto es que este clásico del género guarda algunos elementos que son dignos de revisar. Dirigida por René Cardona III, la trama sigue a una familia que decide pasar unos días en una vieja casa de campo que acaban de heredar, sin saber que en el lugar habita el espíritu de una bruja maldita que fue quemada en la época de la inquisición. Cuando la hija pequeña descubre una muñeca olvidada en una cueva, el endemoniado juguete comenzará a hacer de las suyas. Aunque a simple vista puede parecer una película de horror y comedia, lo cierto es que combina elementos tradicionales de casas embrujadas con un toque de horror sobrenatural y una atmósfera de constante amenaza. Sus limitaciones -propias de la época- le han ganado un estatus de culto, especialmente por su peculiar terror ligero, la famosa muñeca y la participación de Pedro Fernández, Julio Alemán y Gabriela Hassel. Curiosamente, la película obtuvo una secuela titulada “Vacaciones de terror 2: Noche de Brujas”, dirigida por Pedro Galindo III, que solamente trae de vuelta a Fernández del elenco original. La puedes ver completa y en buena calidad a través de Youtube. Mal de Ojo (2022) Dirigida por Isaac Ezban, este thriller de terror explora el oscuro mundo de las brujas (algo habitual en las cintas mexicanas) y las maldiciones en un entorno rural. La historia sigue a Nala, una adolescente de 13 años que viaja con su familia a la casa de su abuela, buscando una cura para la extraña enfermedad de su hermana pequeña. En el lugar, la niña descubrirá secretos familiares perturbadores, incluyendo la presencia de un antigua y temible maldición. Lo que inicialmente parece un refugio, se convierte en un escenario de horror sobrenatural. Al mezclar lo tradicional con lo moderno, Ezban logra crear una historia inquietante y contemporánea sobre la brujería y las consecuencias del “mal de ojo”, mientras -al mismo tiempo- trata temáticas familiares como el miedo a la muerte y la protección de los seres queridos. La película sobresale por una grotesca dirección de arte y la capacidad de generar tensión hasta un inesperado clímax final, que mantendrá al espectador al borde de su asiento. Un ejemplo sólido del terror mexicano actual, pero que también debe muchísimo a los clásicos. La puedes ver en la plataforma de Prime Video.
Elphaba es una niña que nace con su piel verde y que durante su vida irá sufriendo de discriminaciones y cuestionamientos. Ya más grande conoce a Glinda, una joven que es vista como “perfecta” por su buen aspecto y sus características de bondad. El encuentro entre ambas nos mostrará cómo Elphaba se convierte en la bruja malvada del Oeste, en la famosa Oz. Esta es la primera parte de la historia narrada en “Wicked”, película basada en el exitoso musical de Broadway, protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, y dirigida por Jon M. Chu. La cinta ha generado varias expectativas, por lo famoso de su origen, pero, ¿las cumple? Te invitamos a descubrirlo. Wicked comienza y termina como un musical, pero en el camino se convierte en una trama llena de sentimientos y emociones contenidas, que explotan a través de la música y de las actuaciones de sus protagonistas, quienes hacen un gran trabajo. Ambas nos involucran en sus vidas, mezclando momentos graciosos, con algunos tan emotivos que más de una lágrima se puede asomar. Para aquellos que no conocen la historia puede ser la gran sorpresa del año, llevándonos a adentrarnos en esta hermosa trama, que nos propone cuestionar los cánones tal como los conocemos y a aceptar que nuestras diferencias son las que nos hacen realmente únicos. Y para aquellos que disfrutan de los musicales, podrán disfrutar de las grandes canciones que nos brinda esta producción. Imposible no emocionarse con la bella versión que nos entrega Erivo y Grande deDefying Gravity, que logra un momento lleno de verdad y de, como su nombre lo indica, desafiar lo establecido. Jonathan Bailey, nos regala un Fiyero lleno de talento con bailes que envuelven y atrapan y con una complicidad enriquecedora con Glinda y Elphaba. Jeff Goldblum también cautiva con un Oz omnipresente que arrasa con lo que viene a su paso, mediante efectos especiales y su propio egoísmo. Mención aparte para las bellas melodías que podemos disfrutar en esta película y las emociones que nos despiertan, entendiendo que la música puede entregar mensajes de una manera única y tan especial que no saldrás siendo la misma luego de disfrutarla. ¿Cumple esta versión? Claro que sí y nos deja a la espera de una segunda parte que promete un cierre épico.
En esta nueva cinta de terror psicológico, Hugh Grant se muestra como nunca. Esta vez su encanto lo pone al servicio del Sr. Reed, un hombre inteligente, obsesivo y de alguna manera siniestro que busca probar la fe de un par de chicas mormonas, las Hermanas Barnes ( Sophie Thatcher) y Paxton ( Chloe East), quienes llegan un día de tormenta a su casa para intentar convertirlo a la religión, un proceso que para ellas es muy importante. Grant crea un personaje curioso para el género, en el que se vale de sus atributos de antaño para ofrecernos una actuación potente, misteriosa e inquietante. Si bien es fundamental que para el éxito de esta producción los tres protagonistas sean buenos y convincentes, la mayor parte del peso dramático de la historia está en el actor de 64 años, el que a través de sus textos nos revela lentamente los matices de su complejo personaje. Cabe destacar que revelar más sobre la trama deHereje sería arruinar la experiencia. Con una puesta en escena a ratos muy teatral, y con pequeñas remembranzas a filme como “Hereditary”, la francesa “Martyrs” o la desolación del cine de Lars Von Trier, estamos frente a una de las mejores cintas de terror del último tiempo, probablemente. Está bien pensaba y contada, cuenta con tres protagonistas muy sólidos, y desde un comienzo el interés te toma y no te suelta. Una película como “Hereje” se vale poco de los jumpscares y de la sangre, pero el miedo que puede provocar en tu cabeza y en tu alma es quizás mucho mayor. Una vez finalizada la función deja con una sensación extraña, te invita a pensar largo rato sobre las creencias y la religión, quizás no cambie tu forma de pensar, pero si le darás más de una vuelta a tema. En cines nacionales desde el 5 de diciembre.
El año 2002 el británico Danny Boyle, después de alcanzar el éxito con Trainspotting y algunos altibajos con La Playa, entre otros interesantes proyectos, quiso hacer un original film de zombies (o infectados mejor dicho), llamada “28 Days Later”, conocida en Latinoamérica como “Exterminio”. La película -ahora un título de culto- presentaba a Cillian Murphy en un Londres completamente desolado por un virus desconocido que convierte a la gente en seres rabiosos sedientos de sangre. Cinco años después, llegó la secuela “28 Weeks Later” (o “Exterminio 2”) que reemplaza a Murphy en el protagónico por Robert Carlyle, y al director por Juan Carlos Fresnadillo, para contar una interesante historia de terror, pero que no tuvo el mismo éxito que la original. Casi dos décadas después, Boyle y el guionista original Alex Garland (quien también es director de “Civil War”) se reúnen para la tercera parte del apocalipsis zombie, titulada “28 Years Later” o lo que es igual “Exterminio: La Evolución”, que promete una inquietante mirada al destino del mundo frente a una pandemia mortal e imparable. La película cuenta con un elenco de maravilla, encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph Fiennes. Algunos han rumoreado que Cillian Murphy también podría tener un cameo (modo zombie). Se espera que la cinta se estrene en cines en junio de 2025, y que posteriormente llegue una nueva secuela titulada “28 Years Later Part II: The Bone Temple”. Habrá que ver que es lo que se trae Danny Boyle y Alex Garland en este fascinante mundo postapocalíptico. Revisa el tráiler a continuación:
En inglés “Strange Darling”, esta cinta de poco presupuesto, maneja la tensión perfectamente de principio a fin, en la que juega con nuestras expectativas a cada momento, derribando algunas ideas preconcebidas. Dividida en seis capítulos y un epílogo, comienza su narración en el medio, demostrando que siempre es mejor conocer todos los detalles antes de formarse una opinión sobre las cosas. La película inicia con una persecución, una mujer herida, vestida con ropa de personal de la salud, la que escapa de un hombre que la persigue con una escopeta. Luego sabemos que se conocieron una noche en la que ambos buscaban sexo casual. Ella temía un poco a esta situación por el hecho de ser mujer y los riesgos que este tipo de encuentros suponen. Pronto conocemos que pasó entre ellos, pero ya contar más sería arruinar la experiencia. La oscuridad de la mente humana tiene muchos momentos y formas. “Asesino Serial” es un thriller que coquetea con el terror y que, además, posee algunos pasajes de humor negro que aparecen a modo de crítica social. La imagen de la cinta es muy buena, a veces aparecen planos anómalos y un tanto contrastados, alguno monocromático, planos amplios y desoladores, otros cerrados y asfixiantes. El ritmo, por su parte, es a ratos frenético y luego se vuelve lento, quizás demasiado, pero en ningún caso llega a aburrir. Dirigida por JT Mollner, está bastante bien protagonizada por Willa Fitzgerald (Reacher, La Caída de la Casa Usher) y Kyle Gallner (Smallville, Smile 1 y 2), ellos llevan todo el peso dramático de la película. La veterana actriz Barbara Hershey (El Ente), también aporta lo suyo con un pequeño, pero significativo rol. La película ya está disponible en cines chilenos. Muy recomendada.
El cine de terror mexicano ha dejado una huella indeleble en el género, ofreciendo una mezcla inconfundible de mitos, leyendas y realidades sociales que resuenan tanto en su propio país como a nivel internacional. Desde los clásicos de los años 50 y 60, como “El Vampiro” de Fernando Méndez, hasta propuestas contemporáneas como “Huesera” de Michelle Garza, el horror mexicano ha sabido combinar lo sobrenatural con lo culturalmente relevante. Con cineastas como Guillermo del Toro, quien explora lo macabro desde una mirada poética, y películas legendarias como “Hasta el viento tiene miedo” de Carlos Enrique Taboada, el cine de terror mexicano ha logrado consolidarse como una fuerza creativa y macabra. Si te interesa descubrir algunos filmes que han moldeado la identidad del horror en México y han aterrorizado a generaciones dentro y fuera del país, no te pierdas la siguiente lista. El Escapulario (1968) Si bien esta cinta es más un drama sobrenatural, siempre encabeza las listas de las mejores cintas de terror aztecas, porque a más de alguno se le eriza la piel al verla. Esta joya está dirigida por Servando González, un polémico e innovador realizador, trata sobre una mujer en su lecho de muerte -en la época de la revolución mexicana- quien pide la extremaunción al joven nuevo cura del pueblo. Pero antes de recibir los santos óleos, le comparte la historia de un viejo escapulario que tiene guardado, el que ella define como milagroso si uno cree firmemente en el. Por esto, se lo entrega al sacerdote para que lo guarde, mientras le relata como esta pieza salvó la vida de sus hijos. Filmada de manera poco convencional para la época, con planos innovadores, la mayoría amplios y llenos elementos, y con una fotografía impecable, vale la pena verla. Además, está protagonizada por grandes actores como Ofelia Guilmáin, Enrique Lizalde, Alicia Bonet, José Carlos Ruiz y Enrique Aguilar. Disponible en la plataforma gratuita de VIX. Más Negro que la Noche (1975) Cuatro icónicas actrices, quienes se convertirían luego en grandes divas de las telenovelas, protagonizan esta historia que, sin muchos efectos, logra causar bastante susto, se trata de Claudia Islas, Susana Dosamantes, la recientemente fallecida Helena Rojo y la gran Lucía Méndez. En “Más Negro que la Noche”, dirigida por uno de los maestros del terror mexicano, Carlos Enrique Taboada, cuatro amigas se van a vivir juntas a una antigua y lujosa casa que ha heredado una de ellas por parte de una tía fastidiosa a la que no veía hace años. La única condición para recibir la herencia es cuidar de su fiel gato negro, Becker. A la sobrina le da igual el gato, no es problema la solicitud, pero a sus amigas no. En un principio todo va relativamente bien en la casa. Una que otra cosa rara de pronto las inquieta, y las reglas de la estricta ama de llaves las molesta, pero luego de la muerte sorpresiva del gato todo empeora para las muchachas. Los ruidos extraños, las visiones fantasmales, no las dejarán vivir. Uno de los puntos destacados de esta cinta que ha sido alabada por el público y la crítica, es la profundidad de sus temáticas, a través de los ojos de las protagonistas se habla de la amistad, el empoderamiento femenino, el duelo y como se enfrentar los miedos. Ojo de no confundir este filme con un penoso remake realizado en 2014, el que intento darle un giro a la trama, convirtiéndola en un completo desastre. Alucarda, La Hija de las Tinieblas (1977) Alocada, sangrienta, sexual y en inglés, es esta realización de Juan López Moctezuma, protagonizada por Tina Romero, Claudio Brook (quien interpreta a tres personajes) y Lily Garza. Una obra psicodélica surrealista que bebe mucho del cine clásico de terror italiano, de las cintas de la Hammer y del trabajo de Alejandro Jodorowsky, de quien Moctezuma fuera colaborador. En esta historia lésbica llena de simbolismos -desde el nombre de sus protagonistas, donde Alucard es Drácula al revés y Justine viene de una de las obras más desviadas del Marqués de Sade- conocemos como el mal se apodera de una joven huérfana que llega a vivir a un convento y de su nueva amiga, quien fue criada en ese lugar, esto luego de un encuentro con unos gitanos en un bosque. Ambas desataran la locura en el convento y entre ella mismas. No apta para cualquier público, es considerada una cinta de culto. Absolutamente pagana, fuerte y estridente. Se puede ver en Youtube en baja calidad. La Tía Alejandra (1980) El premiado realizador Arturo Ripstein (Profundo Carmesí), nos regala una película donde la hechicería y el ocultismo toman protagonismo. Un matrimonio de clase media con hijos pequeños, reciben en su casa a la anciana tía del marido, quien supuestamente tiene mucho dinero. La mujer parece indefensa, cercana a sus últimos días de vida, hasta que muestra su verdadera esencia, después de que los niños se burlaran de ella, y mientras los padres la ven como una posible tabla de salvación a su situación económica. Todo lo que le hagan a la tía Alejandra lo pagarán muy, muy caro. La anciana se encierra constantemente en su pieza a realizar extraños rituales, y les enseña brujería a los más pequeños de la casa, todo con el fin de desestabilizar la paz del hogar y más… Con un buen guion y prácticamente una locación, este filme logra una atmósfera de agobio para el espectador, y si bien tiene pocos y algo pobres efectos especiales, se le perdona porque aquí menos, es más, mucho más. No por nada es considerada de las mejores producciones del cine de terror mexicano y del mismísimo Ripstein. Protagonizada por Isabel Corona, Diana Bracho y Manuel Ojeda. Cementerio del Terror (1985) Este clásico del cine de terror mexicano de los 80, dirigido por Rubén Galindo Jr. cuenta la historia de un grupo de adolescentes que, durante la celebración de Halloween, desentierran el cadáver de un peligroso asesino serial para realizar un ritual satánico. Lo que no saben es que este acto desata una ola de horror, trayendo de vuelta no sólo al psicópata, sino también a un ejército de zombies que comienza a acercarlos en un tenebroso cementerio. Con un atmósfera tensa y efectos especiales que recuerdan al estilo del horror de serie B estadounidense y al cine de Lucio Fulci, Cementerio del terror mezcla elementos del slasher y el cine de zombies, aportando su propio toque con la inclusión de la mitología local, y una ambientación lograda que juega con el miedo a lo desconocido. Si bien tiene un montón de clichés del género, lo cierto es que destaca por un ritmo frenético y una siniestra ambientación. Imperdible para los amantes del cine de culto. Vacaciones de Terror (1989) Probablemente sea una de las películas más recordadas del terror mexicano, especialmente por la gran cantidad de memes que se realizan burlándose de sus malos efectos y actuaciones de risa, sin embargo, lo cierto es que este clásico del género guarda algunos elementos que son dignos de revisar. Dirigida por René Cardona III, la trama sigue a una familia que decide pasar unos días en una vieja casa de campo que acaban de heredar, sin saber que en el lugar habita el espíritu de una bruja maldita que fue quemada en la época de la inquisición. Cuando la hija pequeña descubre una muñeca olvidada en una cueva, el endemoniado juguete comenzará a hacer de las suyas. Aunque a simple vista puede parecer una película de horror y comedia, lo cierto es que combina elementos tradicionales de casas embrujadas con un toque de horror sobrenatural y una atmósfera de constante amenaza. Sus limitaciones -propias de la época- le han ganado un estatus de culto, especialmente por su peculiar terror ligero, la famosa muñeca y la participación de Pedro Fernández, Julio Alemán y Gabriela Hassel. Curiosamente, la película obtuvo una secuela titulada “Vacaciones de terror 2: Noche de Brujas”, dirigida por Pedro Galindo III, que solamente trae de vuelta a Fernández del elenco original. La puedes ver completa y en buena calidad a través de Youtube. Mal de Ojo (2022) Dirigida por Isaac Ezban, este thriller de terror explora el oscuro mundo de las brujas (algo habitual en las cintas mexicanas) y las maldiciones en un entorno rural. La historia sigue a Nala, una adolescente de 13 años que viaja con su familia a la casa de su abuela, buscando una cura para la extraña enfermedad de su hermana pequeña. En el lugar, la niña descubrirá secretos familiares perturbadores, incluyendo la presencia de un antigua y temible maldición. Lo que inicialmente parece un refugio, se convierte en un escenario de horror sobrenatural. Al mezclar lo tradicional con lo moderno, Ezban logra crear una historia inquietante y contemporánea sobre la brujería y las consecuencias del “mal de ojo”, mientras -al mismo tiempo- trata temáticas familiares como el miedo a la muerte y la protección de los seres queridos. La película sobresale por una grotesca dirección de arte y la capacidad de generar tensión hasta un inesperado clímax final, que mantendrá al espectador al borde de su asiento. Un ejemplo sólido del terror mexicano actual, pero que también debe muchísimo a los clásicos. La puedes ver en la plataforma de Prime Video.
Elphaba es una niña que nace con su piel verde y que durante su vida irá sufriendo de discriminaciones y cuestionamientos. Ya más grande conoce a Glinda, una joven que es vista como “perfecta” por su buen aspecto y sus características de bondad. El encuentro entre ambas nos mostrará cómo Elphaba se convierte en la bruja malvada del Oeste, en la famosa Oz. Esta es la primera parte de la historia narrada en “Wicked”, película basada en el exitoso musical de Broadway, protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, y dirigida por Jon M. Chu. La cinta ha generado varias expectativas, por lo famoso de su origen, pero, ¿las cumple? Te invitamos a descubrirlo. Wicked comienza y termina como un musical, pero en el camino se convierte en una trama llena de sentimientos y emociones contenidas, que explotan a través de la música y de las actuaciones de sus protagonistas, quienes hacen un gran trabajo. Ambas nos involucran en sus vidas, mezclando momentos graciosos, con algunos tan emotivos que más de una lágrima se puede asomar. Para aquellos que no conocen la historia puede ser la gran sorpresa del año, llevándonos a adentrarnos en esta hermosa trama, que nos propone cuestionar los cánones tal como los conocemos y a aceptar que nuestras diferencias son las que nos hacen realmente únicos. Y para aquellos que disfrutan de los musicales, podrán disfrutar de las grandes canciones que nos brinda esta producción. Imposible no emocionarse con la bella versión que nos entrega Erivo y Grande deDefying Gravity, que logra un momento lleno de verdad y de, como su nombre lo indica, desafiar lo establecido. Jonathan Bailey, nos regala un Fiyero lleno de talento con bailes que envuelven y atrapan y con una complicidad enriquecedora con Glinda y Elphaba. Jeff Goldblum también cautiva con un Oz omnipresente que arrasa con lo que viene a su paso, mediante efectos especiales y su propio egoísmo. Mención aparte para las bellas melodías que podemos disfrutar en esta película y las emociones que nos despiertan, entendiendo que la música puede entregar mensajes de una manera única y tan especial que no saldrás siendo la misma luego de disfrutarla. ¿Cumple esta versión? Claro que sí y nos deja a la espera de una segunda parte que promete un cierre épico.
En esta nueva cinta de terror psicológico, Hugh Grant se muestra como nunca. Esta vez su encanto lo pone al servicio del Sr. Reed, un hombre inteligente, obsesivo y de alguna manera siniestro que busca probar la fe de un par de chicas mormonas, las Hermanas Barnes ( Sophie Thatcher) y Paxton ( Chloe East), quienes llegan un día de tormenta a su casa para intentar convertirlo a la religión, un proceso que para ellas es muy importante. Grant crea un personaje curioso para el género, en el que se vale de sus atributos de antaño para ofrecernos una actuación potente, misteriosa e inquietante. Si bien es fundamental que para el éxito de esta producción los tres protagonistas sean buenos y convincentes, la mayor parte del peso dramático de la historia está en el actor de 64 años, el que a través de sus textos nos revela lentamente los matices de su complejo personaje. Cabe destacar que revelar más sobre la trama deHereje sería arruinar la experiencia. Con una puesta en escena a ratos muy teatral, y con pequeñas remembranzas a filme como “Hereditary”, la francesa “Martyrs” o la desolación del cine de Lars Von Trier, estamos frente a una de las mejores cintas de terror del último tiempo, probablemente. Está bien pensaba y contada, cuenta con tres protagonistas muy sólidos, y desde un comienzo el interés te toma y no te suelta. Una película como “Hereje” se vale poco de los jumpscares y de la sangre, pero el miedo que puede provocar en tu cabeza y en tu alma es quizás mucho mayor. Una vez finalizada la función deja con una sensación extraña, te invita a pensar largo rato sobre las creencias y la religión, quizás no cambie tu forma de pensar, pero si le darás más de una vuelta a tema. En cines nacionales desde el 5 de diciembre.
