Cine

marlowe

Luego de trabajar juntos en “Michael Collins” (1996) y “Breakfast on Pluto” (2005), los irlandeses Liam Neeson y Neil Jordan se reunieron nuevamente para “Sombras de un crimen” (Marlowe, 2022), una nueva historia sobre Philip Marlowe, el hábil y cínico detective privado creado por el escritor norteamericano Raymond Chandler a fines de la década de los 30, y protagonista de ocho novelas. En esta oportunidad, la película no adapta ninguno de los libros originales escritos por Chandler, en cambio, está basada en la novela “The Black-Eyed Blonde” que John Banville publicó en 2014. No obstante, posee gran parte de los elementos que caracterizan a este tipo de relatos. Como es habitual en las aventuras de Marlowe, la película nos transporta a la ciudad de Los Ángeles, durante los años 40. A su despacho llega una bella rubia llamada Claire Cavendish (Diane Kruger), hija y heredera de una antigua actriz de cine (Jessica Lange). Ella le pide que busque a su amante desaparecido, que quizás podría estar muerto. A pesar de sus reticencias iniciales, el detective decide aceptar el caso sin saber que, en realidad, se está metiendo en un asunto mucho más peligroso del que había imaginado. Los más oscuros secretos de Hollywood, un local exclusivo, drogas, extorsión y muertes, comenzarán a aparecer en el camino de Marlowe. Si bien “Sombras de un crimen” cumple como una sencilla propuesta de cine negro bien ejecutada, se queda en eso y no mucho más. No esperen una vuelta de tuerca al género o revolucionarias secuencias cinematográficas. Este es cine clásico, puro y duro. Acá podremos ver a Marlowe acechando durante la noche, mujeres fatales, mafiosos, giros argumentales, disparos y persecuciones, por lo que los amantes del film noir, la novela negra y las cintas de Humphrey Bogart lo disfrutarán a concho. Por otro lado, la película cuenta con un impecable trabajo de ambientación y dirección de arte, creando una lograda puesta en escena antigua. Respecto al guión, aunque no es la historia más interesante que ha tenido Marlowe a lo largo de su vida, cumple. El problema es que los tópicos del noir suelen ser siempre los mismos, por lo tanto, para el conocedor del género, puede que sea fácil descifrar el caso, o quienes son los o las culpables. Además, hay algunas historias que pudieron ser mejor aprovechadas como la soledad introspectiva habitual de un personaje como Marlowe, o la historia de Jessica Lange, una antigua estrella de cine que ahora vive en el olvido colectivo. Liam Neeson no lo tenía fácil a la hora de interpretar a un personaje tan emblemático como el veterano detective, considerando que otros actores de la talla de Bogart, Montgomery, Caan, Mitchum o Gould ya habían hecho su trabajo en décadas pasadas. ¿Cómo diferenciarse de ellos? En primer lugar, su Marlowe es irlandés, ya está más entrado en años y, por lo tanto, más cansado. Pero eso no quiere decir que te vaya a patear el culo si debe hacerlo. El problema es que Neeson está tan ligado a sus recientes películas de acción, que al verlo, parece que estamos viendo una versión de “Taken” en 1940. De todas formas, lo hace bien y es un digno rostro para el detective. El resto del elenco, Diane Kruger, Adewale Akkinuoye-Agbaye y Jessica Lange también hacen un excelente trabajo y tienen una buena química con el protagonista. En definitiva, “Sombras de un crimen” probablemente sea una película que disfruten los amantes del cine negro y las películas de la RKO o la Republic Pictures. Es probable que los jóvenes no se acerquen al personaje de Marlowe, ni se motiven a ver más de sus aventuras, pero no importa, ese no es su objetivo. ¿Será que veremos a los detectives Sam Spade o Mike Hammer en la pantalla grande en algún momento nuevamente? “Sombras de un crimen” en salas nacionales desde este jueves 30 de marzo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IaocnHdxeao?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="IaocnHdxeao?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Sombras de un Crimen”: el Philip Marlowe del siglo XXI

Minamata

Lo ocurrido en la ciudad costera de Minamata (Japón) por décadas, fue inconcebible. Una zona de sacrificio que fue envenenada por generaciones, gracias a la indolencia de la empresa química Chisso. Una enfermedad por envenenamiento con mercurio -que lleva tristemente el nombre de Minamata- la que provoca serios problemas neurológicos y hasta la muerte.Las víctimas, abandonadas a su dolorosa suerte, no encontraban respuesta, ni compensación, ni ayuda para sus hijos, fueron por fin escuchados y visibilizados a nivel mundial gracias al trabajo de un prestigioso fotógrafo, W. Eugene Smith, un hombre que se encontraba en el ocaso de su carrera.Smith, quien había logrado gran reconocimiento por su trabajo gráfico durante la segunda guerra mundial, está en un punto de su vida personal y de su carrera que no lo tienen conforme. En conversación con el editor de la prestigiosa revista LIFE, este lo envía a Minamata de manera secreta y a regañadientes, luego de que el fotógrafo le indicara la importancia periodística de ir a cubrir a este lugar, información que le había llegado de parte de un par de japoneses. Eugene ve un sentido al ir a trabajar allá, luego de pasar por un periodo de hastío en su carrera, mientras que su jefe, Robert Hayes, quien ya no lo soporta por sus actitudes, sabe que su ojo profesional no falla, y aunque en la revista ya no lo quieren, Hayes cree en su trabajo.Todo lo mencionado anteriormente es el comienzo de “Minamata”, película basada en hechos verídicos, dirigida por Andrew Levitas (Lullaby), y protagonizada por Johnny Depp, Bill Nighy, Minami y Hiroyuki Sanada. Una historia que, a pesar de haber ocurrido en 1971, y comenzar su problemática décadas antes, sigue siendo extremadamente actual, un caso digno de revisar.En la película por un lado se nos muestra el dolor de un pueblo, impotente ante la negligencia y la impunidad, pero que sigue sacando fuerzas para luchar, hasta ser escuchados. Por otro lado, y de manera mucho más destacada, se nos presenta la relación del fotógrafo con la localidad, con su trabajo allí que luego se convirtió en un legado, y una redención de su persona y su carrera.Las actuaciones son muy potentes, en especial la de Depp, aunque se adentra en un personaje que de cierta manera tiene un parecido con él. Esta película, es la última que estrenó el actor, antes de sus polémicas personales.Algo que le juega en contra a esta cinta es lo lento que ocurren los acontecimientos y la falta de momentos potentes de tensión, eso se echa de menos, en especial es una historia tan controversial.En cines chilenos -después de casi 3 años de su estreno en Estados Unidos- desde el 30 de marzo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Y7q1CBlMZ10?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Y7q1CBlMZ10?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Minamata: una historia real necesaria de contar

Cocaine Bear

Bizarra, divertida, grotesca y gore, difícil definir a&nbsp;“Oso Intoxicado” (Cocaine Bear), dirigida por la también actriz Elizabeth Banks.Basada en un curioso hecho real ocurrido a mediados de los años ochenta, en el que un oso consume altas dosis de cocaína que caen del avión de unos traficantes, por lo que finalmente muere de una sobredosis. Pero la producción de esta cinta se toma la libertad de reescribir esta historia de una manera poco convencional, y a veces -incluso- de forma políticamente incorrecta.Un hombre, miembro de una importante banda de narcotraficantes, se lanza de un avión con una gran cantidad de cocaína en bolsos, pero su paracaídas no abre y el tipo muere. Parte de la droga que portaba, cae en un bosque de Georgia, en el que habita un gran y dócil oso negro, el que ingiere enormes cantidades de cocaína -hasta ahí todo va muy similar a la historia real- pero el giro llega cuando el animal se convierte en un salvaje adicto, receloso de la droga que le va quedando.Distintos personas convergen por diversos motivos en el bosque siendo asechados por el -ahora- temible oso. Un par de preadolescentes rebeldes que se arrancan al bosque y encuentran la droga del oso, la que prueban en una escena un tanto polémica; la madre de la chica, una enfermera, que anda tras su hija; un policía de otra ciudad que va tras los traficantes; un trío de torpes delincuentes juveniles, que acaban en esa situación por coincidencia; un par de policías que andan tras los delincuentes; una pareja delirantes de guardabosques; dos narcotraficantes en busca del cargamento perdido y el jefe de la banda, quien llega después.Ojo, que esta película es la última en que participó el actor Ray Liotta, quien murió en mayo del año pasado. El resto del elenco también cuenta con importantes figuras como Keri Russell (Felicity, Misión Imposible III), Alden Ehrenreich (Han Solo), Jesse Tyler Ferguson (The Class, Modern Family), O´ Shea Jackson Jr.&nbsp;(El Robo Perfecto), entre otros. Aunque hay que mencionar que ningún personaje destaca sobre el resto.No cabe duda que este filme, es superior a los trabajos anteriores de Banks en la silla del director. Es arriesgada, graciosa y tiene un buen manejo de los tiempos, sabe cómo trasladar de la risa, al asco, al miedo. Si entras en el juego de la película, teniendo en cuenta que es algo sólo para divertirse, lo vas a disfrutar. Si no te gustan las situaciones incómodas y los excesos en el cine, quizás “Oso Intoxicado” no es lo tuyo.En cines del país desde el jueves 30 de marzo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dWq2_a2SCHQ?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="dWq2_a2SCHQ?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Oso Intoxicado”: graciosa, absurda, sangrienta e inteligente.

Huesera

México es de los países Latinoamericanos que tiene un largo historial de películas de terror. Se atreve a explorar con este género y sabe cómo hacerlo, “Huesera” no es la excepción.En esta historia que nos presenta mucho del folklore mexicano conocemos a Valeria, una mujer joven que vive supuestamente feliz con su pareja, de quien espera quedar embarazada. Hace todo lo posible para lograrlo, hasta visita una de las obras más grandes de la Virgen de Guadalupe -la gran madre de México- para encomendarse a ella. El momento que se supone sería de mayor felicidad, lograr su ‘sueño’ de convertirse en mamá de pronto se vuelve una pesadilla, al ser asechada por un ente que la quiebra por dentro.Un relato sobre la perdida de la identidad, en el que la protagonista se ve enfrentada entre lo que quiere ser y debe ser, una lucha que se supone tenía resuelta en el pasado. Además, refleja cómo la maternidad a medida que se va materializando va dejando a la mujer en segundo plano. Sobre este punto, la película plantea de manera metafórica los miedos que acarrea esta etapa de la vida&nbsp; y las presiones externas que hay sobre ella.La figura de la ‘Huesera’, proveniente de una leyenda típica mexicana, nos habla sobre una mujer que se fractura y fractura en pedazos, para luego recogerlos y recomponerlos, para así volver a nacer.El filme tiene una atmósfera densa, inquietante, uno que otro jumpscare, es de ritmo muy pausado, y sí, es una cinta de terror, pero también hay mucho de drama en ella. La perturbadora interpretación de la actriz protagonista, Natalia Solián, ayuda mucho a entrar en el mood de esta producción. "Huesera" llega a los cines chilenos el 30 de marzo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SX41w_D3qqo?start=7&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="SX41w_D3qqo?start=7&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

“Huesera”: maternidad al asecho

juegos del hambre

Francis Lawrence vuelve a dirigir en la saga de "Los Juegos del Hambre", esta vez a cargo de la precuela&nbsp; “La Balada de los Pájaros Cantores y Serpientes”, también basada en una obra literaria de Suzanne Collins.Esta nueva película tiene como protagonista a Coriolanus Snow, el gran villano de las primeras cintas, pero a los 18 años. Él es un joven atractivo y encantador, y aunque su familia pasa tiempos difíciles, ve la oportunidad de cambiar su fortuna cuando es elegido como mentor en los 10° Juegos del Hambre. Su alegría desaparece, al ser asignado a una niña del empobrecido Distrito 12. El actor británico Tom Blyth interpreta a Snow en esta etapa, rol que antes representó Donald Sutherland. Además, le acompañan en el elenco, Rachel Zegler, Viola Davis, Hunter Schafer, Pter Dinklage, Jason&nbsp;Schwartzman,&nbsp;Fionnula Flanagan y Josh Andrés Rivera.La cinta llegará a los cines en noviembre. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/unFYx_32Ehw?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="unFYx_32Ehw?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Revelan póster teaser de “La Balada de los Pájaros Cantores y Serpientes”

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Philip Marlowe: Las múltiples caras del famoso detective privado

run over

La ópera prima de los hermanos Visnu y Gopal Ibarra Roa, conocidos por sus realizaciones teatrales, llega a los cines del país el próximo 11 de mayo. "Run Over", película estrenada en SANFIC 2022, está protagonizada por Daniela Vega, Alejandro Rivas, Grimanesa Jiménez, Hugo Medina, Camila Hirane, Catalina Saavedra, Alejandro Castillo y Francisco Dañobeitia.“Ésta es nuestra primera película y surge de la necesidad de ocupar otro lenguaje artístico para plasmar nuestras miradas sobre la existencia humana”, señalan en un comunicado de prensa Los Hermanos Ibarra sobre esta producción que ha recibido buenas críticas, descrita como “tarantinesca”.La sinopsis oficial nos habla sobre un accidente automovilístico que conecta tres historias. Julio, un anciano que visita una casa de reposo poco convencional conoce allí a su enamorada Julia, ambos construyen una hermosa relación como su última oportunidad en el amor.El anciano es atropellado por Domingo, hijo de una poderosa familia de la capital chilena, quien el día de su cumpleaños es engañado por su novia y su grupo de amigos, los que viven de comodidades y privilegios sociales. En el lugar del accidente, se encuentran dos excéntricos testigos quienes harán todo por encontrar justicia. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/YTb1IZfLu2E?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="YTb1IZfLu2E?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Cinta chilena "Run Over" llega a los cines en mayo

Christine

1983 fue un buen año para las películas de terror, aunque quizás no tan espectacular como el anterior. De todas formas, hay un grupo de producciones que son muy importantes para la filmografía del género, varias de ellas realizadas por grandes directores. A continuación, les compartimos una lista de filmes para descubrir o revisitar este 2023, en la celebración de sus cuatro décadas. ​ CHRISTINEEsta importante cinta del maestro del terror, John Carpenter, se basa en la obra literaria de otro maestro, Stephen King. Estrenada en diciembre de 1983, la película nos presenta a Arnie, un joven poco popular en su secundaria, muy amigo -curiosamente- del chico que todos aman. Un día, el rechazado chico encuentra un destartalado Plymouth Fury del año 58. Su obsesión con el auto es inmediata, lo compra a un misterioso viejo y comienza el proceso de restauración. A Dennis, su amigo, le llama la atención la dedicación con que trabaja en el, y más aún el progresivo cambio de actitud que provoca en Arnie.Christine, nombre del vehículo. Celosa, posesiva y mortal, no dejará que nada ni nadie se entrometa entre su nuevo dueño y ella.Protagonizada por los hoy directores de cine, Keith Gordon y John Stockwell, además de la ex chica Baywatch, Alexandra Paul. Una cinta de ambiente potente, reforzada magistralmente por la inconfundible música del mismo Carpenter. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/73351f35-1ccb-40c1-a314-c96bad2d97f6-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="73351f35-1ccb-40c1-a314-c96bad2d97f6-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,325" data-origin="100%," data-size="100%," id="53a9bc0a-755a-4931-ae45-b3aadd3ed766" data-index="0"></figure></div>&nbsp; ​ EL ANSIAÓpera prima de Tony Scott (El último boy scout, Top Gun), esta refinada obra de vampiros está protagonizada nada más ni nada menos que por David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon.Esta historia, que se desarrolla en Manhattan, mezcla el sexo y la sed de sangre, envuelta en una propuesta estética más que interesante, que la convierten en una pieza única. Amada por muchos, odiada por unos tantos. Estrenada en abril del 83. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/841282db-f49c-4ef7-93b9-9e6e81167196-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="841282db-f49c-4ef7-93b9-9e6e81167196-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="9b73e285-c204-40d3-9658-0919c4e2a4a0" data-index="1"></figure></div> CUJOOtra producción basada en un libro de Stephen King, esta vez sobre un amable e inteligente perro San Bernardo, el que es mordido y contagiado con una suerte de rabia, que lo convierte en un asesino letal que cada vez se pone peor.Una pieza angustiante de terror, con dejos de drama familiar. Un matrimonio en problemas con un pequeño niño son los protagonistas de este complejo relato que podría ser real. Donna y su hijito Tad llevan el auto al mecánico, hombre que ya ha sido atacado por su perro Cujo. Es ahí cuando la mujer y el niño viven horas angustiantes intentando estar a salvo de los ataques del furioso can.Debutó en cines estadounidenses el 12 de agosto de 1983, protagonizada por Dee Wallace, Danny Pintauro y Daniel Hugh Kelly. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/1cea9316-0980-4f0e-aa09-c13efc1fe09b-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="1cea9316-0980-4f0e-aa09-c13efc1fe09b-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="d6c541c6-a21c-47c7-9767-39de7d71ad11" data-index="2"></figure></div> SLEEPAWAY CAMPEste slasher de culto del cine B, una suerte de copia de Viernes 13, trata sobre un grupo de adolescentes que asisten a un campamento de verano -Arawak- los que son asesinados uno a uno por un misterioso y demente personaje.Estrenada en noviembre del 83, la película dirigida por Robert Hiltzik cuenta con uno de los mejores finales del cine de horror. Sorprendente, descabellado, tan terrorífico como hilarante, por ese momento vale la pena ver toda la cinta. A Sleepaway Camp le siguieron 4 secuelas, que sólo fueron de mal en peor. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/1d1bdc77-5516-4446-84af-943e392d0025-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="1d1bdc77-5516-4446-84af-943e392d0025-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,334" id="6b303f89-fe52-4a38-8ff8-478dd903c56c" data-index="3"></figure></div> VIDEODROMEEsta joya del cine viene de la mente creadora de David Cronenberg, una producción de terror, policiaca y de ciencia ficción que crítica al poder que ejerce el video y la televisión sobre las personas.Estelarizada por James Wood y Debbie Harry -vocalista de Blondie- nos habla de Max Renn, encargado de un canal de televisión que emite pornografía, quien está aburrido de dar siempre lo mismo. Pero cuando es introducido a una señal pirata proveniente desde Malasia llamada Videodrome, en la que exhiben contenido sexual y de extrema violencia, este perturba su cabeza, impidiendo que por momentos distinga la realidad de la fantasía. Su amante, Nicki, también queda obsesionada con esta señal, por lo que va a una suerte de casting, del cual no regresa. Una vez que se materialicen estos videos en el cuerpo de Max, Videodrome influirá en él como quiera.Esta oscura y perturbadora cinta llegó al cine el 4 de febrero de 1983. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/7124e0b1-913d-4c4e-a558-0099fa59683f-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="7124e0b1-913d-4c4e-a558-0099fa59683f-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="306d2aee-e5b5-4537-bcdf-7c6860f8d4a2" data-index="4"></figure></div> DEAD ZONEEn octubre del mismo año, Cronenberg nos sorprende con una nueva película, muy diferente a Videodrome y basada en la obra de Stephen King del mismo nombre.Johnny Smith tenía una vida normal como profesor de literatura y con su novia, hasta que sufre un accidente automovilístico que lo deja en coma por 5 años. Cuando despierta, se entera que su chica se ha casado, pero lo peor es que ha desarrollado poderes psíquicos, que le permiten conocer los pensamientos pasados, presentes y futuros de las personas. Lo que en un principio se convierte en una interesante habilidad, pronto será un castigo que lo pondrá en peligro, aunque ciertas de sus acciones podrán cambiar el futuro. Su mayor misión será interrumpir los planes de un malvado político que aspira a convertirse en presidente de Estados Unidos con sucias artimañas.Christopher Walken, Tom Skerritt, Martin Sheen y Brooke Adams son los protagonistas de este drama con tintes de terror.En 2002, se realizó una serie a partir de esta historia que duró 6 temporadas, con Anthony Michael Hall. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/d2bfefb7-edc5-4d54-930e-b0106369a50d-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="d2bfefb7-edc5-4d54-930e-b0106369a50d-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,361" id="33f3ab03-bfea-465c-8912-a8b219051d3c" data-index="5"></figure></div> TWILIGHT ZONE: THE MOVIEEsta antología de horror, basada en el clásico programa del gran Rod Serling, reunió a cuatro directores como Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis y George Miller. Cada uno se hizo cargo de una historia, llenas de fantasía, suspenso y horror, conservando la esencia de cada realizador.En la primera, cortesía de Landis, la trama nos habla del racismo, pero lo más terrorífico es lo ocurrido detrás de cámaras. Protagonizada por Vic Morrow, el actor perdió la vida en el rodaje junto a dos niños, al ser decapitados por un helicóptero mientras filmaban una secuencia. El director fue a juicio por este accidente, quedando libre de culpa al poco tiempo, aunque la amistad de este con Spielberg -también productor del filme- quedó destruida para siempre.El segundo relato, justamente de Spielberg, juega más con la fantasía, y nos habla de la vejez, para muchos la menos interesante de las cuatro. Estelarizada por Scatman Crothers, quien da vida a un anciano que va a una casa de reposo para enseñar a los huéspedes que la juventud se lleva por dentro.La tercera historia es de Joe Dante y nos muestra a un manipulador e insoportable niño que somete a su ‘familia’ de una bizarra manera, lo que llama la atención de una maestra quien intenta ayudarle. Protagonizada por Kathleen Quinlan.La última, y más terrorífica, es la sección de Miller. En un avión, un histérico pasajero interpretado por John Lithgow, ve a un extraño y perturbador personaje en el ala del avión, pero nadie le cree, lo que agudiza su personalidad llevándolo a la locura.Además, esta película posee un prólogo y epílogo que cuenta con la participación de Dan Aykroyd. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/b6a6625d-936a-46e4-a03a-cab36856a74e-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="b6a6625d-936a-46e4-a03a-cab36856a74e-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,333" id="e28142ea-23d4-4e5e-b3b3-5717b68ae2e5" data-index="6"></figure></div> PSICOSIS IINunca las segundas partes fueron buenas, y si bien, esta no supera en absoluto a la obra maestra de Alfred Hitchcock, lo hace bastante bien.Norman Bates (Anthony Perkins) regresa a casa -y a su motel- luego de 22 años en el hospital psiquiátrico. Según los médicos, está curado, aunque la hermana de la fallecida Marion Crane, otra vez interpretada por Vera Miles, no lo cree así.Mientras Norman trata de reinsertarse en la sociedad, conoce a una chica (Meg Tilly), pero hechos extraños ocurren a su alrededor y, por supuesto, crímenes que enturbiarán su libertad.El regreso de Norman Bates llegó al cine en junio del 83, después le siguieron dos secuelas más, una dirigida por el mismo Perkins y la última por Mick Garris para TV. Aunque en estas dos últimas entregas el nivel baja, de igual forma son interesantes. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/5280a593-00bd-4019-a37b-bd730a38741f-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="5280a593-00bd-4019-a37b-bd730a38741f-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,347" data-origin="100%," data-size="100%," id="42c20aec-134d-4361-b464-78e94237198a" data-index="7"></figure></div>

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Clásicos del terror que cumplen 40 años este 2023

Soy la Tierra

La última versión de The Climate Change Performance Index 2023, reveló que Chile es el país con mejor desempeño en protección climática de Latinoamérica, sólo superado por Dinamarca y Suecia a nivel mundial. En este informe, que cada año evalúa el progreso de casi 60 países en cuanto a la implementación de políticas para cumplir con los objetivos del Acuerdo de París, se da cuenta de un continuo trabajo del Estado mediante acciones claras para reducir la huella de carbono, tarea que además comparten con la empresa privada y los propios ciudadanos.Son precisamente estás iniciativas de chilenos y chilenas las que se recorren en el documental “Soy la Tierra: historias desde el fin del mundo” de Fundación Imagen de Chile, que ya está disponible en la plataforma Prime Video, para los mercados de Latinoamérica, España, Reino Unido y Estados Unidos.En tan solo 46 minutos, el mediometraje presenta distintos casos de cómo Chile está aportando en hacer frente a esta crisis global, desde grandes proyectos o innovaciones científicas, a acciones ciudadanas cotidianas. Esto, a través de cinco ejes temáticos: agricultura sustentable, conservación de bosques y biodiversidad, energías renovables, crisis hídrica y astronomía. Un total de nueve historias que conmueven e invitan a tomar acción ante la crisis.Dirigido por la célebre documentalista chilena nominada al premio oscar en 2021, Maite Alberdi, en conjunto con los directores de unidad María Paz González, Sebastián Fernández y Santiago Correa, la pieza audiovisual fue producido por Fábula, el estudio detrás de “Una Mujer Fantástica”, que ganó la estatuilla dorada a mejor película extranjera en 2018, por lo tanto, talento de sobra hay detrás de la producción.En el marco de la conmemoración de los 200 años de relaciones bilaterales entre Chile e Inglaterra, el documental tuvo un preestreno exclusivo en Londres, parte de una serie de eventos que se realizarán para conmemorar el bicentenario durante el año. El visionado se realizó en The Everyman Kings Cross durante la noche del jueves 23 de marzo y contó con la presencia de la Embajadora de Chile en UK, Susana Herrera.En Palco conversó con Rossana Dresdner, Directora Ejecutiva de Imagen de Chile sobre la creación de “Soy la Tierra”, el trabajo que la fundación está haciendo para mitigar el cambio climático y mucho más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/A5rPJn9RvOY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="A5rPJn9RvOY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vZCtJIw61A4?start=3&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="vZCtJIw61A4?start=3&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Fundación Imagen de Chile estrenó “Soy La Tierra. Historias desde el Fin del Mundo" en Prime Video

THE BLACK DEMON

Basada en la famosa leyenda mexicana del 'Demonio Negro', sobre un megalodón que supuestamente ronda las costas de Baja California, esta aventura de terror nos entrega una nueva mirada al subgénero de los tiburones asesinos.Dirigida por Adrian Grunberg (Rambo: Last Blood) y protagonizada por Josh Lucas (No me olvides, The Purge Forever) y la actriz chilena Fernanda Urrejola (Narcos:México, Cry Macho), de momento solo se sabe que estrenará a finales de abril en Estados Unidos, y que trata sobre una familia que va de vacaciones a la zona de Bahía Azul, cuando se ven amenazados por enorme y peligroso escualo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/AeuAs8ZI37E?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="AeuAs8ZI37E?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

the-black-demon-primer-adelanto-de-la-nueva-historia-sobre-escualos-asesinos-protagonizada-por-fernanda-urrejola