El fenómeno literario de Freida McFadden por fin llega a los cines.La Asistenta (The Housemaid) ha sido un éxito mundial, con millones de copias vendidas, por lo que su adaptación cinematográfica -y eventual conversión en franquicia- parecía solo cuestión de tiempo. Bajo el título en español deLa Empleada, este thriller psicológico mantiene una relación bastante fiel con la obra original, aunque se permite algunos cambios, especialmente en las motivaciones y el desarrollo de ciertos personajes. Aún así, el resultado funciona. Se trata de un relato que maneja con soltura la tensión, sorprende con sus giros -sobre todo si el espectador no conoce la historia- y se apoya con fuerza en la complejidad de sus personajes. Aquí, todos tienen algo que ocultar, un rastro que cubrir y un interés particular. Una mirada crítica a la vida en los suburbios, donde la aparente perfección de la clase acomodada suele esconder su propia basura bajo la alfombra. Dirigida por Paul Feig (Damas en guerra, Un pequeño favor), esta historia oscura no escatima en dosis de ironía, humor negro e incluso ciertos coqueteos con el terror. La trama nos introduce a Millie, una joven que necesita con urgencia trabajo y un lugar donde vivir, mientras cumple libertad condicional tras haber pasado años en prisión. Un aviso para trabajar como empleada puertas adentro en la casa de los aparentemente perfectos Winchester parece su salvación, aunque para conseguir el puesto deba mentir en su currículum. Nina Winchester es una mujer hermosa, refinada y excesivamente amable, muy al estilo de The Stepford Wives, pero que -como aquellas esposas- esconde algo profundamente siniestro. Está casada con Andrew, un exitoso empresario, marido amoroso salido de una revista de estilo de vida, y es madre de Cecilia, una inquietante niña de 11 años. Millie finalmente consigue el trabajo: debe encargarse de la casa, cocinar y cuidar a Cecilia. Todo parece ideal para su situación, pero pronto descubre que nada es lo que parece. Nina tiene dos caras: puede ser una jefa cercana y comprensiva, o un monstruo temperamental y manipulador que pone a Millie constantemente al límite. Para complicar aún más el escenario, la joven comienza a sentirse atraída por Andrew, el esposo que parece atrapado soportando los brotes psicóticos de su mujer. Aunque presenta algunos tramos algo más débiles camino al clímax, la película logra mantener la tensión a lo largo de sus más de dos horas de metraje. En casi cada escena hay una pista, una pieza clave para completar este rompecabezas psicológico construido a partir del secretismo, la violencia y el sexo. Por momentos recuerda al cine de Adrian Lyne (Atracción fatal, Infidelidad), donde personajes aparentemente perfectos son llevados al extremo por sus propias pasiones. La Empleada es una película efectiva y entretenida, que mantiene al espectador atento, con un elenco atractivo que entrega actuaciones convincentes. Todo esto en escenarios dominados por tonos claros e inmaculados, donde la suciedad -inevitablemente- termina saliendo a la superficie. A ratos resulta difícil de descifrar; en otros, completamente predecible. Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone e Indiana Elle conforman el elenco principal de esta cinta, que llega a los cines del país este 1 de enero.
Bob Esponja quiere demostrar que ya es grande, y decide probar su valentía para que Don Cangrejo la reconozca, siguiendo al Holandés Volador un pirata fantasma muy tenebroso. Así comienza la historia de “Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados”, una nueva película del famoso personaje que busca entregar diversión a grandes y chicos. En una trama donde los momentos graciosos no faltan, Bob deberá resolver un misterio y entender las reales intenciones del pirata fantasma, un personaje en el que no se debe confiar. Él quiere demostrar que puede lograr grandes cosas y que no tiene miedo a las adversidades, pero en el camino también aprenderá que a veces está bien equivocarse. Los errores nos hacen crecer, porque de ellos podemos aprender y entender grandes significados de la vida y eso le quedará claro a Bob quien no solo realizará un viaje literal, sino que también uno de vida lleno de significado emocional. El personaje protagónico también plantea la idea de cumplir con las expectativas de los demás y con sentir que no estamos listos para algunas cosas. A lo largo de la historia podremos ver cómo Bob se da cuenta que lo importante es aceptarse y entender que si nos queremos a nosotros mismos podemos lograr grandes cosas. Los personajes secundarios como Patricio Estrella y Don Cangrejo aportan un toque de humor que siempre está presente en el desarrollo y también nos demuestran que los amigos son una parte fundamental en nuestra vida y que ninguna aventura sería igual sin su especial y gratificante compañía. Para aquellos que son fanáticos de las historias de Bob Esponja , podrán disfrutar de una película que divierte, pero que además propone una reflexión. Para el público que lo ve por primera vez, encontrará todo un mundo nuevo con personajes graciosos y llenos de histrionismo. El filme nos invita a pensar en si ser valiente es algo con lo que se nace o si se va construyendo a medida que vamos creciendo. Una gran aventura que propone temas importantes y llenos de cuestionamientos, mezclados con chistes efectivos y absurdos, que la hacen divertida e interesante. Si quieres ver “Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados”, la puedes disfrutar en salas de cine desde el 1 de enero.
El 2026 inicia con sangre en la pantalla grande. Este 1 de enero llega a cines chilenosDie´Ced: La Noche del Espantapájaros, escrita y dirigida por Jeremy Rudd, un largometraje pensado especialmente para los fanáticos del terror y el gore. Ambientada en los años 80 -como suerte de homenaje a los slashers de la época- la película narra la brutal historia que se desata cuando Benny, un asesino conocido por su extrema violencia, escapa de un manicomio durante la noche de Halloween. Oculto tras una inquietante máscara de espantapájaros, convierte a Seattle en un verdadero infierno, con una joven chica como su principal objetivo. Basado en el mediometraje viral del mismo realizador de 2023, cuenta con un elenco encabezado por Eden Campbell, Jason Brooks y Christine Rose Allen. Una propuesta intensa para comenzar el año sumergidos en el terror extremo.
Este 28 de diciembre se confirmó la muerte de Brigitte Bardot , a los 91 años. Retirada de la vida pública desde hace décadas, su fallecimiento marca el adiós definitivo a una de las figuras más influyentes -y contradictorias- del cine del siglo XX. En sus últimos años, Bardot estuvo dedicada casi exclusivamente a la Fundación Brigitte Bardot , creada en 1986, desde donde impulsó activamente la defensa de los derechos de los animales, una causa que terminó definiendo su vida tanto como el cine. Sin embargo, antes de ese retiro radical, Bardot fue uno de los rostros más reconocibles del cine europeo, una estrella que encarnó tensiones profundas entre el cine de autor, la cultura popular y la mirada masculina. Su irrupción fue fulminante conY Dios creó a la mujer (1956), dirigida por Roger Vadim, película que no solo la convirtió en un fenómeno internacional, sino que rompió con los códigos morales del cine de la época. Bardot no interpretaba simplemente a una mujer deseada: representaba una nueva forma de libertad femenina que resultó tan fascinante como perturbadora. Aunque muchas veces asociada a esa imagen inicial, su carrera fue más rica y compleja. Con Henri-Georges Clouzot, enLa vérité (1960), ofreció una de sus actuaciones más intensas y trágicas, en un drama judicial que utiliza su figura pública para reflexionar sobre el juicio social, la moral y el castigo. Allí, Bardot demuestra una profundidad dramática que suele quedar eclipsada por el mito. Su relación con Jean-Luc Godard es central para entender su lugar en la historia del cine. En Le Mépris (1963), probablemente su película más célebre, Bardot es el eje de una reflexión amarga sobre el cine, el amor y el dinero. Godard convierte su cuerpo en un campo de disputa entre el arte y la industria, entre el deseo y la alienación, haciendo de Bardot no solo una actriz, sino un concepto cinematográfico. Menos recordada, pero igualmente significativa, es su aparición enMasculin Féminin (1966), donde Bardot -ya como figura mítica- aparece brevemente, integrada al retrato generacional que Godard hace de la juventud francesa de los años 60. Su presencia funciona casi como un eco de una era que comenzaba a desvanecerse. También trabajó con Louis Malle enVie privée (1962), una película profundamente autorreferencial, donde Bardot interpreta a una estrella acosada por la fama. El film anticipa el cansancio, la incomodidad y el rechazo que la actriz sentía hacia su propia celebridad. Más allá del cine francés, Bardot tuvo un paso limitado por Hollywood, con títulos comoHelena de Troya (1956), sin llegar nunca a integrarse del todo al sistema de estudios. Resultan más interesantes sus incursiones en otros géneros europeos, como el western Shalako (1968), junto a Sean Connery, donde su presencia dialoga con un cine de aventuras ya crepuscular. Bardot se retiró del cine en 1973, cuando aún era una de las mujeres más famosas del mundo. Su salida temprana no fue un gesto romántico, sino una ruptura frontal con una industria que nunca logró reconciliar su imagen con su identidad. Revisitar hoy su filmografía permite entender que Brigitte Bardot fue mucho más que un símbolo erótico: fue una actriz situada en el corazón de las contradicciones del cine moderno, una figura que incomodó tanto a su tiempo como al nuestro. Y quizás por eso, su legado sigue siendo imposible de domesticar.
El FIXION Fest, uno de los principales encuentros de cine fantástico, terror y ciencia ficción en Chile, acaba de revelar los títulos seleccionados para la Competencia Oficial de su décima edición, y el anuncio confirma algo clave: el festival está más vivo, más grande y más diverso que nunca. La publicación de los seleccionados tomó más tiempo de lo habitual, pero hubo una razón de peso. Según la organización, la cantidad y calidad de obras recibidas se triplicó respecto al año anterior, obligando a un proceso de selección mucho más riguroso y extenso. El resultado es una programación potente, internacional y variada, que reafirma la vitalidad de los géneros que dan identidad al FIXION. Largometrajes en competencia: terror, fantasía y sci-fi sin fronteras La Competencia Oficial de Largometrajes reúne títulos provenientes de Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica, con propuestas que van desde el terror más visceral hasta la ciencia ficción y el fantástico autoral. Entre los seleccionados destacan producciones como Catch A Killer, Night Of The Reaper, Gravediggers, Suffocation y John Vardar Vs The Galaxy, junto a la presencia chilena de La Machi Güenteray, dirigida por Eva y Claudio Castro. Una selección que refleja el espíritu del festival: cine de género sin complejos, arriesgado y con identidad propia. Cortometrajes: una vitrina global del cine fantástico actual Uno de los grandes pilares del FIXION sigue siendo su robusta selección de cortometrajes, que este año se expande en múltiples competencias internacionales y temáticas, funcionando como una verdadera radiografía del cine fantástico contemporáneo. En la Competencia Chilena, destacan títulos como El Cuero, La Casa de Rayén, Los Elegidos, Un Lugar Para Ver El Fin Del Mundo y Void, obras que abordan el terror y lo fantástico desde lo identitario, lo social y lo íntimo, confirmando el buen momento del género a nivel nacional. La Competencia Latinoamericana reúne propuestas provenientes de distintos países de la región, como El Jacho: Una Leyenda Puertoriqueña (Puerto Rico), El Vocho del Averno (México), Época de Plagas (Argentina), Serafina y Madre, consolidando una sección marcada por el folclore, lo político y el terror de raíz cultural. En la sección de Animación, el festival presenta una de sus selecciones más variadas, con obras como Dagon (Chile e Italia), El Pastor de Ballenas (Chile), La Habitación del Macho Cabrío y Meteoric, donde el horror y la fantasía se expanden a través de estilos visuales arriesgados y narrativas poco convencionales. La competencia de cortos de Estados Unidos y Canadá incluye títulos como All Beauty Queens Have Broken Bones, God’s Lonely Magician, Gramps y The Baby, mientras que la sección asiática suma obras como The Monkey’s Paw, The Girl in the Forest y The Education for Evil, provenientes de distintos puntos del continente. Finalmente, Europa y España completan el panorama con cortometrajes como La Maison de la Sorcière (Francia), Iurima: A Tale Of Three Fishermen (Europa del Este) y Necrosectos, Menú del Día y Feliz Suicidio (España), reafirmando la amplitud estética y temática del certamen. Más mujeres, nuevas miradas Uno de los hitos más relevantes de esta edición es el notable aumento en la participación de directoras. Más del 20% de las obras programadas están firmadas por mujeres, muchas de ellas debutantes y otras con trayectoria, aportando una sensibilidad distinta y una mirada fresca a los universos del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Un crecimiento que no solo amplía la diversidad, sino que también enriquece el diálogo creativo dentro del festival. FIXION Fest se mueve a abril de 2026 y crece en Chile Otra gran novedad es el cambio de fecha: originalmente previsto para enero, el FIXION Fest 2026 se realizará en abril, lo que permitirá expandir el festival a nuevas sedes a lo largo del país, sumar actividades paralelas y generar experiencias que acerquen el cine de género a públicos que aún no han vivido esta aventura. A diez años de su creación, el FIXION no solo celebra su historia, sino que apuesta fuerte por el futuro, consolidándose como un espacio clave para el cine fantástico en Chile y Latinoamérica. Prepárense, porque esta décima edición promete ser la más ambiciosa, diversa y sorprendente hasta ahora. Y como Media Partner, en En Palco estaremos ahí para contarlo. Para conocer la selección completa visita www.fixionfest.com
El fenómeno literario de Freida McFadden por fin llega a los cines.La Asistenta (The Housemaid) ha sido un éxito mundial, con millones de copias vendidas, por lo que su adaptación cinematográfica -y eventual conversión en franquicia- parecía solo cuestión de tiempo. Bajo el título en español deLa Empleada, este thriller psicológico mantiene una relación bastante fiel con la obra original, aunque se permite algunos cambios, especialmente en las motivaciones y el desarrollo de ciertos personajes. Aún así, el resultado funciona. Se trata de un relato que maneja con soltura la tensión, sorprende con sus giros -sobre todo si el espectador no conoce la historia- y se apoya con fuerza en la complejidad de sus personajes. Aquí, todos tienen algo que ocultar, un rastro que cubrir y un interés particular. Una mirada crítica a la vida en los suburbios, donde la aparente perfección de la clase acomodada suele esconder su propia basura bajo la alfombra. Dirigida por Paul Feig (Damas en guerra, Un pequeño favor), esta historia oscura no escatima en dosis de ironía, humor negro e incluso ciertos coqueteos con el terror. La trama nos introduce a Millie, una joven que necesita con urgencia trabajo y un lugar donde vivir, mientras cumple libertad condicional tras haber pasado años en prisión. Un aviso para trabajar como empleada puertas adentro en la casa de los aparentemente perfectos Winchester parece su salvación, aunque para conseguir el puesto deba mentir en su currículum. Nina Winchester es una mujer hermosa, refinada y excesivamente amable, muy al estilo de The Stepford Wives, pero que -como aquellas esposas- esconde algo profundamente siniestro. Está casada con Andrew, un exitoso empresario, marido amoroso salido de una revista de estilo de vida, y es madre de Cecilia, una inquietante niña de 11 años. Millie finalmente consigue el trabajo: debe encargarse de la casa, cocinar y cuidar a Cecilia. Todo parece ideal para su situación, pero pronto descubre que nada es lo que parece. Nina tiene dos caras: puede ser una jefa cercana y comprensiva, o un monstruo temperamental y manipulador que pone a Millie constantemente al límite. Para complicar aún más el escenario, la joven comienza a sentirse atraída por Andrew, el esposo que parece atrapado soportando los brotes psicóticos de su mujer. Aunque presenta algunos tramos algo más débiles camino al clímax, la película logra mantener la tensión a lo largo de sus más de dos horas de metraje. En casi cada escena hay una pista, una pieza clave para completar este rompecabezas psicológico construido a partir del secretismo, la violencia y el sexo. Por momentos recuerda al cine de Adrian Lyne (Atracción fatal, Infidelidad), donde personajes aparentemente perfectos son llevados al extremo por sus propias pasiones. La Empleada es una película efectiva y entretenida, que mantiene al espectador atento, con un elenco atractivo que entrega actuaciones convincentes. Todo esto en escenarios dominados por tonos claros e inmaculados, donde la suciedad -inevitablemente- termina saliendo a la superficie. A ratos resulta difícil de descifrar; en otros, completamente predecible. Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone e Indiana Elle conforman el elenco principal de esta cinta, que llega a los cines del país este 1 de enero.
Bob Esponja quiere demostrar que ya es grande, y decide probar su valentía para que Don Cangrejo la reconozca, siguiendo al Holandés Volador un pirata fantasma muy tenebroso. Así comienza la historia de “Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados”, una nueva película del famoso personaje que busca entregar diversión a grandes y chicos. En una trama donde los momentos graciosos no faltan, Bob deberá resolver un misterio y entender las reales intenciones del pirata fantasma, un personaje en el que no se debe confiar. Él quiere demostrar que puede lograr grandes cosas y que no tiene miedo a las adversidades, pero en el camino también aprenderá que a veces está bien equivocarse. Los errores nos hacen crecer, porque de ellos podemos aprender y entender grandes significados de la vida y eso le quedará claro a Bob quien no solo realizará un viaje literal, sino que también uno de vida lleno de significado emocional. El personaje protagónico también plantea la idea de cumplir con las expectativas de los demás y con sentir que no estamos listos para algunas cosas. A lo largo de la historia podremos ver cómo Bob se da cuenta que lo importante es aceptarse y entender que si nos queremos a nosotros mismos podemos lograr grandes cosas. Los personajes secundarios como Patricio Estrella y Don Cangrejo aportan un toque de humor que siempre está presente en el desarrollo y también nos demuestran que los amigos son una parte fundamental en nuestra vida y que ninguna aventura sería igual sin su especial y gratificante compañía. Para aquellos que son fanáticos de las historias de Bob Esponja , podrán disfrutar de una película que divierte, pero que además propone una reflexión. Para el público que lo ve por primera vez, encontrará todo un mundo nuevo con personajes graciosos y llenos de histrionismo. El filme nos invita a pensar en si ser valiente es algo con lo que se nace o si se va construyendo a medida que vamos creciendo. Una gran aventura que propone temas importantes y llenos de cuestionamientos, mezclados con chistes efectivos y absurdos, que la hacen divertida e interesante. Si quieres ver “Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados”, la puedes disfrutar en salas de cine desde el 1 de enero.
El 2026 inicia con sangre en la pantalla grande. Este 1 de enero llega a cines chilenosDie´Ced: La Noche del Espantapájaros, escrita y dirigida por Jeremy Rudd, un largometraje pensado especialmente para los fanáticos del terror y el gore. Ambientada en los años 80 -como suerte de homenaje a los slashers de la época- la película narra la brutal historia que se desata cuando Benny, un asesino conocido por su extrema violencia, escapa de un manicomio durante la noche de Halloween. Oculto tras una inquietante máscara de espantapájaros, convierte a Seattle en un verdadero infierno, con una joven chica como su principal objetivo. Basado en el mediometraje viral del mismo realizador de 2023, cuenta con un elenco encabezado por Eden Campbell, Jason Brooks y Christine Rose Allen. Una propuesta intensa para comenzar el año sumergidos en el terror extremo.
Este 28 de diciembre se confirmó la muerte de Brigitte Bardot , a los 91 años. Retirada de la vida pública desde hace décadas, su fallecimiento marca el adiós definitivo a una de las figuras más influyentes -y contradictorias- del cine del siglo XX. En sus últimos años, Bardot estuvo dedicada casi exclusivamente a la Fundación Brigitte Bardot , creada en 1986, desde donde impulsó activamente la defensa de los derechos de los animales, una causa que terminó definiendo su vida tanto como el cine. Sin embargo, antes de ese retiro radical, Bardot fue uno de los rostros más reconocibles del cine europeo, una estrella que encarnó tensiones profundas entre el cine de autor, la cultura popular y la mirada masculina. Su irrupción fue fulminante conY Dios creó a la mujer (1956), dirigida por Roger Vadim, película que no solo la convirtió en un fenómeno internacional, sino que rompió con los códigos morales del cine de la época. Bardot no interpretaba simplemente a una mujer deseada: representaba una nueva forma de libertad femenina que resultó tan fascinante como perturbadora. Aunque muchas veces asociada a esa imagen inicial, su carrera fue más rica y compleja. Con Henri-Georges Clouzot, enLa vérité (1960), ofreció una de sus actuaciones más intensas y trágicas, en un drama judicial que utiliza su figura pública para reflexionar sobre el juicio social, la moral y el castigo. Allí, Bardot demuestra una profundidad dramática que suele quedar eclipsada por el mito. Su relación con Jean-Luc Godard es central para entender su lugar en la historia del cine. En Le Mépris (1963), probablemente su película más célebre, Bardot es el eje de una reflexión amarga sobre el cine, el amor y el dinero. Godard convierte su cuerpo en un campo de disputa entre el arte y la industria, entre el deseo y la alienación, haciendo de Bardot no solo una actriz, sino un concepto cinematográfico. Menos recordada, pero igualmente significativa, es su aparición enMasculin Féminin (1966), donde Bardot -ya como figura mítica- aparece brevemente, integrada al retrato generacional que Godard hace de la juventud francesa de los años 60. Su presencia funciona casi como un eco de una era que comenzaba a desvanecerse. También trabajó con Louis Malle enVie privée (1962), una película profundamente autorreferencial, donde Bardot interpreta a una estrella acosada por la fama. El film anticipa el cansancio, la incomodidad y el rechazo que la actriz sentía hacia su propia celebridad. Más allá del cine francés, Bardot tuvo un paso limitado por Hollywood, con títulos comoHelena de Troya (1956), sin llegar nunca a integrarse del todo al sistema de estudios. Resultan más interesantes sus incursiones en otros géneros europeos, como el western Shalako (1968), junto a Sean Connery, donde su presencia dialoga con un cine de aventuras ya crepuscular. Bardot se retiró del cine en 1973, cuando aún era una de las mujeres más famosas del mundo. Su salida temprana no fue un gesto romántico, sino una ruptura frontal con una industria que nunca logró reconciliar su imagen con su identidad. Revisitar hoy su filmografía permite entender que Brigitte Bardot fue mucho más que un símbolo erótico: fue una actriz situada en el corazón de las contradicciones del cine moderno, una figura que incomodó tanto a su tiempo como al nuestro. Y quizás por eso, su legado sigue siendo imposible de domesticar.
El FIXION Fest, uno de los principales encuentros de cine fantástico, terror y ciencia ficción en Chile, acaba de revelar los títulos seleccionados para la Competencia Oficial de su décima edición, y el anuncio confirma algo clave: el festival está más vivo, más grande y más diverso que nunca. La publicación de los seleccionados tomó más tiempo de lo habitual, pero hubo una razón de peso. Según la organización, la cantidad y calidad de obras recibidas se triplicó respecto al año anterior, obligando a un proceso de selección mucho más riguroso y extenso. El resultado es una programación potente, internacional y variada, que reafirma la vitalidad de los géneros que dan identidad al FIXION. Largometrajes en competencia: terror, fantasía y sci-fi sin fronteras La Competencia Oficial de Largometrajes reúne títulos provenientes de Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica, con propuestas que van desde el terror más visceral hasta la ciencia ficción y el fantástico autoral. Entre los seleccionados destacan producciones como Catch A Killer, Night Of The Reaper, Gravediggers, Suffocation y John Vardar Vs The Galaxy, junto a la presencia chilena de La Machi Güenteray, dirigida por Eva y Claudio Castro. Una selección que refleja el espíritu del festival: cine de género sin complejos, arriesgado y con identidad propia. Cortometrajes: una vitrina global del cine fantástico actual Uno de los grandes pilares del FIXION sigue siendo su robusta selección de cortometrajes, que este año se expande en múltiples competencias internacionales y temáticas, funcionando como una verdadera radiografía del cine fantástico contemporáneo. En la Competencia Chilena, destacan títulos como El Cuero, La Casa de Rayén, Los Elegidos, Un Lugar Para Ver El Fin Del Mundo y Void, obras que abordan el terror y lo fantástico desde lo identitario, lo social y lo íntimo, confirmando el buen momento del género a nivel nacional. La Competencia Latinoamericana reúne propuestas provenientes de distintos países de la región, como El Jacho: Una Leyenda Puertoriqueña (Puerto Rico), El Vocho del Averno (México), Época de Plagas (Argentina), Serafina y Madre, consolidando una sección marcada por el folclore, lo político y el terror de raíz cultural. En la sección de Animación, el festival presenta una de sus selecciones más variadas, con obras como Dagon (Chile e Italia), El Pastor de Ballenas (Chile), La Habitación del Macho Cabrío y Meteoric, donde el horror y la fantasía se expanden a través de estilos visuales arriesgados y narrativas poco convencionales. La competencia de cortos de Estados Unidos y Canadá incluye títulos como All Beauty Queens Have Broken Bones, God’s Lonely Magician, Gramps y The Baby, mientras que la sección asiática suma obras como The Monkey’s Paw, The Girl in the Forest y The Education for Evil, provenientes de distintos puntos del continente. Finalmente, Europa y España completan el panorama con cortometrajes como La Maison de la Sorcière (Francia), Iurima: A Tale Of Three Fishermen (Europa del Este) y Necrosectos, Menú del Día y Feliz Suicidio (España), reafirmando la amplitud estética y temática del certamen. Más mujeres, nuevas miradas Uno de los hitos más relevantes de esta edición es el notable aumento en la participación de directoras. Más del 20% de las obras programadas están firmadas por mujeres, muchas de ellas debutantes y otras con trayectoria, aportando una sensibilidad distinta y una mirada fresca a los universos del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Un crecimiento que no solo amplía la diversidad, sino que también enriquece el diálogo creativo dentro del festival. FIXION Fest se mueve a abril de 2026 y crece en Chile Otra gran novedad es el cambio de fecha: originalmente previsto para enero, el FIXION Fest 2026 se realizará en abril, lo que permitirá expandir el festival a nuevas sedes a lo largo del país, sumar actividades paralelas y generar experiencias que acerquen el cine de género a públicos que aún no han vivido esta aventura. A diez años de su creación, el FIXION no solo celebra su historia, sino que apuesta fuerte por el futuro, consolidándose como un espacio clave para el cine fantástico en Chile y Latinoamérica. Prepárense, porque esta décima edición promete ser la más ambiciosa, diversa y sorprendente hasta ahora. Y como Media Partner, en En Palco estaremos ahí para contarlo. Para conocer la selección completa visita www.fixionfest.com
