Después de su fascinante interpretación como Kevin en “Split” y posteriormente en “Glass” de M. Night Shyamalan, el actor británico James McAvoy regresará al thriller psicológico con la nueva película de Blumhouse, “No Hables con Extraños” (Speak No Evil). Dirigida por James Watkins, esta nueva producción de Universal se trata de un remake de un brutal thriller danés de 2022 ( Gæsterne), que tuvo excelentes críticas al momento de su estreno. La película nos presenta a una familia estadounidense que es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, pero lo que comienza como una escapada de ensueño, pronto se convierte en una pesadilla psicológica. Al parecer, el argumento en comparación con el filme original es básicamente el mismo, sólo que en el filme europeo cambian las nacionalidades de las familias por suecas y holandesas. La nueva versión de “No Hables con Extraños” cuenta en su elenco con James McAvoy, Mackenzie David, Scoot McNairy y Aisling Franciosi. Su estreno en Chile está previsto para el 12 de septiembre. Revisa su tráiler a continuación:
Dirigida por Brad Peyton (San Andrea, Rampage: Devastación), llega el 24 de mayo a Netflix, la nueva cinta protagonizada por Jennifer López,Atlas, una aventura espacial de ciencia ficción. Atlas Shepherd (López) es una gran, pero misántropa analista de datos que desconfía de la inteligencia artificial. Ella se suma a una misión que busca capturar a un robot renegado con quien comparte un misterioso pasado común. Cuando todo se complica en esta labor, tendrá que trabajar con la tecnología para salvar a la humanidad. El resto del elenco lo componen Simu Liu (Barbie, Arthur), Sterling K. Brown (This is Us, American Fiction), Gregory James Cohan, Abraham Popoola, Lana Parrilla y Mark Strong.
Leon y Felix se adentran en el bosque cercano al mar Báltico, para pasar las vacaciones y trabajar en sus proyectos personales. Ahí conocen a Nadja y Devid, quienes de a poco irán generando distintos cambios en su vida y les darán un sentido diferente a sus propias expectativas sobre su estadía en esta casa de descanso. Así comienza “Cielo Rojo” película dirigida por Christian Petzold y protagonizada por Paula Beer, Thomas Shubert, Langston Uibel y Enno Trebs. Estos cuatro personajes entrelazarán sus vidas de una manera más fuerte de lo que pensamos en un inicio, dando origen a una historia de amistad y amor. Leon es un escritor que busca inspiración para su trabajo y, en medio del bosque, encontrará mucho más que eso. Es quizás un poco contradictorio, por una parte hermético y callado, por otra explota en algunas situaciones sacando afuera lo que realmente piensa. Este personaje nos irá guiando por un viaje donde lo inesperado se hará presente, haciéndonos sentir pequeños y vulnerables ante el futuro. Felix es el espíritu libre que busca retratar la realidad a través de sus fotos y que ve sin problemas que haya más huéspedes en su casa. Para él todo es solucionable, al igual que la gotera que irrumpe desde el techo. Arreglar las cosas no es un tema, es algo natural que les permitirá seguir disfrutando de sus días de verano. Nadja se va mostrando de a poco y llega a convertirse en el interés romántico de Leon, quien no manifiesta sus sentimientos por concentrarse en su tarea de crear una buena obra. Ella irá generando un cambio en el escritor y ambos se convertirán en una parte importante de esta trama que nos invita mirar hacia adentro y buscar nuestra propia inspiración. Y Devid es aquel que mueve y desordena lo establecido, convirtiéndose en un factor que no dejará indiferente a ninguno de los personajes. Todos ellos serán influidos también por Helmut, el editor de Leon quien sembrará inspiración en sus vidas, siendo más importante de lo que pareciera en un principio. Los incendios forestales se transforman en un personaje más, uno cruel y devastador, que de a poco va arrasando con todo a su paso y que se acerca cada vez más peligrosamente a nuestros protagonistas. Cielo Rojo nos propone pensar en nuestros propósitos y en cómo llegamos a ellos, con quienes queremos compartirlos y qué es lo que queremos para nuestra vida. El amor marca su timbre en una historia que lo absorbe y lo derrama como agua a través de los dedos en una realidad inesperada y llena de cambios. Si quieres ver esta película, ya se encuentra en salas seleccionadas de cine de nuestro país.
Historia y Geografía es una comedia chilena, a ratos políticamente incorrecta, realizada por Bernardo Quesney . Nuevamente, el director nos presenta a las mujeres como protagonistas, esta vez se trata de dos hermanas totalmente opuestas unidas por la actuación, aunque desde diferentes veredas. Gioconda Martínez, interpretada magníficamente por Amparo Noguera, es una recordada actriz de televisión, famosa por su popular y picaresco rol de 'La Huachita' -a comienzos de los noventa- en otro Chile. Ella vive de las glorias pasadas, pero ya no es suficiente, y por más que busca una oportunidad de demostrar su supuesto talento y reafirmar el prestigio que ella cree que tuvo, nadie la toma en serio, hasta que el alcalde de su natal San Felipe, su amigo Chalo (Pablo Schwarz), le da una oportunidad de montar una obra junto al grupo de teatro de la ciudad. Como una manera de validarse, y sin dimensionar en qué se mete, se le ocurre nada más y nada menos que realizar una obra basada en La Araucana de Alonso de Ercilla, creada por su difunto padre, de quien siempre esperó la validara como actriz. En San Felipe, aún vive Atenea ( Catalina Saavedra), la hermana mayor de Gioconda, una mujer sin pelos en la lengua que ama y respeta el teatro, y que no está muy de acuerdo con las decisiones artísticas y personales de ‘La Huachita’. Ella también está vinculada a las tablas desde muy joven, y es una suerte de encargada del centro cultural de la localidad. El mundo de la actuación es el centro y el pretexto de esta historia, incluso sus créditos iniciales son un homenaje al teatro nacional. Pero además de explorar el arte de la interpretación, también “Historia y Geografía” nos habla de la búsqueda de identidad, del gusto por la fama vacía y de la xenofobia, asuntos homologables a la situación de nuestro Chile en general, eso queda más que claro con la narración de Jaime Vadell que aparece a ratos durante la cinta, para darle contexto a Gioconda. Una película entretenida, inteligente, extraña y original, con actuaciones de primer nivel, en la que Amparo Noguera se luce como actriz de comedia, una faceta poco conocida de ella. A pesar de algunos pequeños fallos técnicos, y de que puede resultar de difícil digestión en un comienzo, de todas formas se trata de una buena película, la que ya encuentras en cines chilenos desde el 18 de abril.
El británico Alex Garland comenzó su carrera siendo el guionista de “La Playa”, “Exterminio” y “Sunshine”, todas películas dirigidas por Danny Boyle. El salto a la silla de dirección lo tuvo en 2014 con la impresionante cinta de ciencia ficción “Ex Machina”, que sorpresivamente ese año se llevó el Oscar a Mejor Efectos Especiales, superando a “Mad Max: Fury Road”. Tras “Aniquilación” (2018) y el infravalorado thriller psicológico “Men” (2022), el cineasta se unió nuevamente con el estudio A24 para crear “Guerra Civil” (Civil War, 2024) su proyecto más ambicioso hasta la fecha, que sume a Estados Unidos en un brutal conflicto armado, y nos sumerge en un viaje de violencia, locura y destrucción. Ambientada en (¿un futuro cercano?), esta ultraviolenta e hiperrealista película nos pone en los zapatos de tres intrépidos fotoperiodistas, interpretados por Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny, quienes se adentrarán en un arriesgado viaje a través de un país devastado por una explosiva guerra civil. Enfrentándose a peligros inimaginables, el grupo recorrerá miles de kilómetros en búsqueda de su objetivo: documentar la toma de posesión del gobierno y la inevitable muerte del presidente. A pesar de la atractiva premisa del filme, lo cierto es que Garland no profundiza demasiado en el conflicto armado, ni da muchos detalles de lo que pasó en el país para terminar en una debacle social. La cinta se trata más de un viaje por un infierno hecho por el mismo hombre, en el que los protagonistas deben llegar del punto A al B, y durante el trayecto van conociendo distintos personajes, algunos buenos y otros demasiado malos. Podría haber sido cualquier guerra, en cualquier país, porque Garland se preocupa más de sus personajes, su evolución y sus relaciones. Y considerando la situación sociopolítica que vive actualmente Estados Unidos, Garland toma la sabia decisión de no tomar ningún bando y centrarse en un grupo neutral, como deben ser los periodistas. Eso sí, durante el aterrador road trip, podremos reconocer algunos de los vicios que se encuentran actualmente en la sociedad norteamericana, como las facciones de ultraderecha, los brazos armados, racismo, entre otros. Una de las peculiaridades de la película es su impecable aspecto visual. La excelente fotografía de Rob Hardy convierte al film en un verdadero photobook de guerra, repleto de imágenes difíciles de ver. Garland y Hardy utilizan la violencia gráfica para mostrarnos la cara más dura de la guerra, y nos recuerdan que está a la vuelta de la esquina. Otro aspecto sumamente relevante del filme es su sonido envolvente. Al ver la película en IMAX (probablemente la mejor versión del filme) los estruendos de las explosiones y los disparos nos mantendrán aferrados al borde del asiento. El reparto de Civil War está brillante, especialmente el grupo protagonista (incluido el veterano Stephen McKinley), sin embargo, quien se roba una de las escenas más brutales del filme es Jesse Plemons. En solo unos minutos, el actor interpreta a uno de los personajes más terroríficos del último tiempo. Polémica desde su anuncio y con críticas mixtas de la prensa, lo cierto es que Guerra Civil es una obra maestra (y quizás el mejor filme de Garland) que no dejará indiferente a nadie. Destaca por su impresionante puesta en escena, su violencia gráfica y por la fascinante interpretación de su elenco. Además, nos recordará el increíble trabajo de los fotoperiodistas y lo aterrador que es su trabajo algunas veces. ¡No te la pierdas!
Después de su fascinante interpretación como Kevin en “Split” y posteriormente en “Glass” de M. Night Shyamalan, el actor británico James McAvoy regresará al thriller psicológico con la nueva película de Blumhouse, “No Hables con Extraños” (Speak No Evil). Dirigida por James Watkins, esta nueva producción de Universal se trata de un remake de un brutal thriller danés de 2022 ( Gæsterne), que tuvo excelentes críticas al momento de su estreno. La película nos presenta a una familia estadounidense que es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, pero lo que comienza como una escapada de ensueño, pronto se convierte en una pesadilla psicológica. Al parecer, el argumento en comparación con el filme original es básicamente el mismo, sólo que en el filme europeo cambian las nacionalidades de las familias por suecas y holandesas. La nueva versión de “No Hables con Extraños” cuenta en su elenco con James McAvoy, Mackenzie David, Scoot McNairy y Aisling Franciosi. Su estreno en Chile está previsto para el 12 de septiembre. Revisa su tráiler a continuación:
Dirigida por Brad Peyton (San Andrea, Rampage: Devastación), llega el 24 de mayo a Netflix, la nueva cinta protagonizada por Jennifer López,Atlas, una aventura espacial de ciencia ficción. Atlas Shepherd (López) es una gran, pero misántropa analista de datos que desconfía de la inteligencia artificial. Ella se suma a una misión que busca capturar a un robot renegado con quien comparte un misterioso pasado común. Cuando todo se complica en esta labor, tendrá que trabajar con la tecnología para salvar a la humanidad. El resto del elenco lo componen Simu Liu (Barbie, Arthur), Sterling K. Brown (This is Us, American Fiction), Gregory James Cohan, Abraham Popoola, Lana Parrilla y Mark Strong.
Leon y Felix se adentran en el bosque cercano al mar Báltico, para pasar las vacaciones y trabajar en sus proyectos personales. Ahí conocen a Nadja y Devid, quienes de a poco irán generando distintos cambios en su vida y les darán un sentido diferente a sus propias expectativas sobre su estadía en esta casa de descanso. Así comienza “Cielo Rojo” película dirigida por Christian Petzold y protagonizada por Paula Beer, Thomas Shubert, Langston Uibel y Enno Trebs. Estos cuatro personajes entrelazarán sus vidas de una manera más fuerte de lo que pensamos en un inicio, dando origen a una historia de amistad y amor. Leon es un escritor que busca inspiración para su trabajo y, en medio del bosque, encontrará mucho más que eso. Es quizás un poco contradictorio, por una parte hermético y callado, por otra explota en algunas situaciones sacando afuera lo que realmente piensa. Este personaje nos irá guiando por un viaje donde lo inesperado se hará presente, haciéndonos sentir pequeños y vulnerables ante el futuro. Felix es el espíritu libre que busca retratar la realidad a través de sus fotos y que ve sin problemas que haya más huéspedes en su casa. Para él todo es solucionable, al igual que la gotera que irrumpe desde el techo. Arreglar las cosas no es un tema, es algo natural que les permitirá seguir disfrutando de sus días de verano. Nadja se va mostrando de a poco y llega a convertirse en el interés romántico de Leon, quien no manifiesta sus sentimientos por concentrarse en su tarea de crear una buena obra. Ella irá generando un cambio en el escritor y ambos se convertirán en una parte importante de esta trama que nos invita mirar hacia adentro y buscar nuestra propia inspiración. Y Devid es aquel que mueve y desordena lo establecido, convirtiéndose en un factor que no dejará indiferente a ninguno de los personajes. Todos ellos serán influidos también por Helmut, el editor de Leon quien sembrará inspiración en sus vidas, siendo más importante de lo que pareciera en un principio. Los incendios forestales se transforman en un personaje más, uno cruel y devastador, que de a poco va arrasando con todo a su paso y que se acerca cada vez más peligrosamente a nuestros protagonistas. Cielo Rojo nos propone pensar en nuestros propósitos y en cómo llegamos a ellos, con quienes queremos compartirlos y qué es lo que queremos para nuestra vida. El amor marca su timbre en una historia que lo absorbe y lo derrama como agua a través de los dedos en una realidad inesperada y llena de cambios. Si quieres ver esta película, ya se encuentra en salas seleccionadas de cine de nuestro país.
Historia y Geografía es una comedia chilena, a ratos políticamente incorrecta, realizada por Bernardo Quesney . Nuevamente, el director nos presenta a las mujeres como protagonistas, esta vez se trata de dos hermanas totalmente opuestas unidas por la actuación, aunque desde diferentes veredas. Gioconda Martínez, interpretada magníficamente por Amparo Noguera, es una recordada actriz de televisión, famosa por su popular y picaresco rol de 'La Huachita' -a comienzos de los noventa- en otro Chile. Ella vive de las glorias pasadas, pero ya no es suficiente, y por más que busca una oportunidad de demostrar su supuesto talento y reafirmar el prestigio que ella cree que tuvo, nadie la toma en serio, hasta que el alcalde de su natal San Felipe, su amigo Chalo (Pablo Schwarz), le da una oportunidad de montar una obra junto al grupo de teatro de la ciudad. Como una manera de validarse, y sin dimensionar en qué se mete, se le ocurre nada más y nada menos que realizar una obra basada en La Araucana de Alonso de Ercilla, creada por su difunto padre, de quien siempre esperó la validara como actriz. En San Felipe, aún vive Atenea ( Catalina Saavedra), la hermana mayor de Gioconda, una mujer sin pelos en la lengua que ama y respeta el teatro, y que no está muy de acuerdo con las decisiones artísticas y personales de ‘La Huachita’. Ella también está vinculada a las tablas desde muy joven, y es una suerte de encargada del centro cultural de la localidad. El mundo de la actuación es el centro y el pretexto de esta historia, incluso sus créditos iniciales son un homenaje al teatro nacional. Pero además de explorar el arte de la interpretación, también “Historia y Geografía” nos habla de la búsqueda de identidad, del gusto por la fama vacía y de la xenofobia, asuntos homologables a la situación de nuestro Chile en general, eso queda más que claro con la narración de Jaime Vadell que aparece a ratos durante la cinta, para darle contexto a Gioconda. Una película entretenida, inteligente, extraña y original, con actuaciones de primer nivel, en la que Amparo Noguera se luce como actriz de comedia, una faceta poco conocida de ella. A pesar de algunos pequeños fallos técnicos, y de que puede resultar de difícil digestión en un comienzo, de todas formas se trata de una buena película, la que ya encuentras en cines chilenos desde el 18 de abril.
El británico Alex Garland comenzó su carrera siendo el guionista de “La Playa”, “Exterminio” y “Sunshine”, todas películas dirigidas por Danny Boyle. El salto a la silla de dirección lo tuvo en 2014 con la impresionante cinta de ciencia ficción “Ex Machina”, que sorpresivamente ese año se llevó el Oscar a Mejor Efectos Especiales, superando a “Mad Max: Fury Road”. Tras “Aniquilación” (2018) y el infravalorado thriller psicológico “Men” (2022), el cineasta se unió nuevamente con el estudio A24 para crear “Guerra Civil” (Civil War, 2024) su proyecto más ambicioso hasta la fecha, que sume a Estados Unidos en un brutal conflicto armado, y nos sumerge en un viaje de violencia, locura y destrucción. Ambientada en (¿un futuro cercano?), esta ultraviolenta e hiperrealista película nos pone en los zapatos de tres intrépidos fotoperiodistas, interpretados por Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny, quienes se adentrarán en un arriesgado viaje a través de un país devastado por una explosiva guerra civil. Enfrentándose a peligros inimaginables, el grupo recorrerá miles de kilómetros en búsqueda de su objetivo: documentar la toma de posesión del gobierno y la inevitable muerte del presidente. A pesar de la atractiva premisa del filme, lo cierto es que Garland no profundiza demasiado en el conflicto armado, ni da muchos detalles de lo que pasó en el país para terminar en una debacle social. La cinta se trata más de un viaje por un infierno hecho por el mismo hombre, en el que los protagonistas deben llegar del punto A al B, y durante el trayecto van conociendo distintos personajes, algunos buenos y otros demasiado malos. Podría haber sido cualquier guerra, en cualquier país, porque Garland se preocupa más de sus personajes, su evolución y sus relaciones. Y considerando la situación sociopolítica que vive actualmente Estados Unidos, Garland toma la sabia decisión de no tomar ningún bando y centrarse en un grupo neutral, como deben ser los periodistas. Eso sí, durante el aterrador road trip, podremos reconocer algunos de los vicios que se encuentran actualmente en la sociedad norteamericana, como las facciones de ultraderecha, los brazos armados, racismo, entre otros. Una de las peculiaridades de la película es su impecable aspecto visual. La excelente fotografía de Rob Hardy convierte al film en un verdadero photobook de guerra, repleto de imágenes difíciles de ver. Garland y Hardy utilizan la violencia gráfica para mostrarnos la cara más dura de la guerra, y nos recuerdan que está a la vuelta de la esquina. Otro aspecto sumamente relevante del filme es su sonido envolvente. Al ver la película en IMAX (probablemente la mejor versión del filme) los estruendos de las explosiones y los disparos nos mantendrán aferrados al borde del asiento. El reparto de Civil War está brillante, especialmente el grupo protagonista (incluido el veterano Stephen McKinley), sin embargo, quien se roba una de las escenas más brutales del filme es Jesse Plemons. En solo unos minutos, el actor interpreta a uno de los personajes más terroríficos del último tiempo. Polémica desde su anuncio y con críticas mixtas de la prensa, lo cierto es que Guerra Civil es una obra maestra (y quizás el mejor filme de Garland) que no dejará indiferente a nadie. Destaca por su impresionante puesta en escena, su violencia gráfica y por la fascinante interpretación de su elenco. Además, nos recordará el increíble trabajo de los fotoperiodistas y lo aterrador que es su trabajo algunas veces. ¡No te la pierdas!