Valeria es una joven ucraniana que viaja a Israel para contraer matrimonio. Hasta ahí nada fuera de lo normal, salvo que la unión es arreglada por su cuñado, quien recibe una suma de dinero por el acuerdo. Una práctica que hasta el momento parece funcionarle a su hermana… o al menos eso parece. Así se da inicio a “Valeria viene a casarse”, película israelí dirigida por Michal Vinik y protagonizada por Lena Fraifeld, Yaakov Zada-Daniel, Dasha Tvoronovich, Avraham Shalom Levi y que fue estrenada en el Festival de Venecia del año pasado. Cuando hablamos de matrimonio arreglado pensamos en algo de una época antigua o muy lejana a nuestra realidad actual. Esta historia aterriza esa idea para mostrarnos que, lamentablemente, aún hay lugares en el mundo donde se realizan este tipo de prácticas y se juega con el anhelo de algunas personas de buscar un futuro mejor. Porque Valeria quiere creer que todo saldrá bien y podrá tener una nueva vida en Israel, pero le gana la angustia y comienza a dudar en plena reunión con su futuro marido, la cual se va traspasando por la pantalla al espectador, sintiendo el peso de quien se ve obligado a hacer algo que no quiere en realidad. Poco a poco vemos cómo se va desmoronando este supuesto gran acuerdo, donde la hermana juega un importante rol: su caso es el ejemplo de que las cosas “podrían” salir bien. Pero no todo es lo que parece y de a poco iremos sintiendo el peso de una decisión que se desmorona al igual que el agua de la lluvia que acompaña gran parte de la historia. La música juega un importante rol, ya que nos transmite las emociones que van sintiendo los personajes y nos traslada a los diferentes escenarios, donde cada quien juega un rol detonador de un conflicto que estremece. Este filme deja claro que con pocos elementos se puede lograr una muy buena historia, y da cuenta de la buena interpretación de sus actores y actrices, que logran crear una atmósfera llena de angustia e incertidumbre. Si quieres disfrutar de “Valeria viene a casarse” la puedes de ver en salas de cines seleccionadas.
Los reconocidos Premios Ariel son galardones que cada año entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, desde 1947, y que este 2024 tendrá su ceremonia en Guadalajara, Jalisco, el 9 de Septiembre. La Academia de Cine de Chile eligió en esta oportunidad, para representarnos en esta premiación, a la película “Los Colonos” de Felipe Gálvez, que obtuvo en Cannes el reconocimiento FIPRESCI de la crítica internacional, y que se ha mantenido con éxito varias semanas en la cartelera nacional. El próximo 29 de marzo, además, llegará a la plataforma de Mubi.
Ganadora del premio César a la Mejor Actriz en 2022, por la interpretación de Fanny Ardant como Shauna, quien acompañada de Melvil Poupaud en el rol de Pierre, forman una improbable pareja romántica que deberá sortear diversos obstáculos para vivir su intempestivo amor. Después de todo, ella es mucho mayor que él, y este último está casado. Luego de un fugaz e inocente encuentro quince años antes, Shauna, una retirada arquitecta de prestigio, y Pierre, un médico especialista en cáncer de mama, se reencuentran gracias a un amigo en común. La tímida química que se dio entre ellos aquella primera vez, se transforma en un fuego irrefrenable, que los llevará a vivir el amor y la pasión sin importar nada más, pero pronto la realidad les recordará que no viven solos en el mundo, y que sus decisiones afectan al resto. Además, la diferencia de edad pesará demasiado, especialmente en ella, quien pronto recibirá un lapidario diagnóstico médico. Los Jóvenes Amantes o Les Jeunes Amants, está dirigida por Corine Tardieu, y nos presenta una historia llena de romanticismo, pero también de melancolía y tristeza, en donde se nos plantea el rol de la mujer durante la tercera edad, qué tanto se les permite sentir, más allá de ser madres o abuelas, por ejemplo. Una historia que comienza lento, pero que luego -rápidamente- va desarrollando su trama, en la que los personajes secundarios también tendrán algo que decir sobre esta pareja que parece no estar destinada a estar junta. ¿Será que contra todo pronóstico, el amor es suficiente para vencer los obstáculos? Disponible en salas de cine seleccionadas: Cinemark, Cinépolis, El Biógrafo, Cine Arte Viña del Mar y Cine Arte Normandie.
La nueva colaboración del director Nikolaj Arcel y el actor Mads Mikkelsen no defrauda. En palabras simplesEl Bastardo es una joya cinematográfica que narra con magníficas actuaciones una historia envolvente llena de amor, misterio, acción, enemistad y esperanza. La película danesa sigue la vida de Ludvig Kahlen, un capitán retirado que a mediados del siglo XVIII logra que el rey le dé permiso para colonizar y cultivar las áridas tierras del páramo. Mientras trabaja a toda máquina para cumplir su objetivo, y con ello recibir el título real que tanto anhela, el malvado y ambicioso gobernante Frederik Schinkel intenta sobornarlo para que firme un documento que dice que el terreno es suyo, como no lo consigue, le declara la guerra y se encarga de hacerle la vida imposible. Cuando se entera que dos de sus ex empleados, que huyeron por malos tratos, están trabajando para Kahlen la situación empeora. La interpretación de Mads Mikkelsen es impecable. Su personaje tiene una evolución muy interesante. Al principio parece ser el malo de la película, porque se muestra indiferente, autoritario, incluso violento. Pero después de ver los primeros 30 minutos de la cinta, queda claro que es un héroe y no cualquiera, uno valiente y fiel a sus ideales que se enamora de Ann Barbara ( Amanda Collin), su criada, y adopta a una niña que fue vendida por sus padres. Simon Bennebjerg no se queda atrás, encarna con precisión y naturalidad al villano Frederik Schinkel. La historia está tan bien contada, que en los momentos de sufrimiento, el dolor traspasa la pantalla. Hay una escena desgarradora, en la que el antagonista manda a sus hombres a matar a uno de sus ex trabajadores tirándole agua hirviendo. Las imágenes son tan fuertes, que se siente la agonía del personaje. De hecho, se forma una especie de hoyo en el estómago. Pero no todo es tristeza, El Bastardo también regala a los espectadores alegrías y romance. La ambientación de la película está muy bien lograda. Definitivamente, uno se transporta al siglo XVIII. Los paisajes, los edificios medievales y la vestimenta parecen muy reales. Sin duda, esto refuerza la historia y le da credibilidad. Las diferencias de clase, la esclavitud, el racismo, la lucha por el poder y la migración gitana son algunos de los temas que aborda este largometraje, basado en hechos reales. El film dura poco más de dos horas, pero es tan bueno y cautivador que no se siente largo. En todo caso, es un tiempo bien invertido, porque El Bastardo es un peliculón. Cien por ciento recomendado.
Dirigida, producida y adaptada por Gary Dauberman, quien fuera guionista de Annabelle y de las IT de Andrés Muschietti, la nueva versión deSalem´s Lot del maestro Stephen King debutará directamente en el mundo del streaming, más precisamente en Max, este 2024. La trama sigue al escritor Ben Mears ( Lewis Pullman ), que regresa a su ciudad natal, Jerusalem's Lot, en busca de inspiración para su próximo libro. Pero más que eso, descubre un terrible hecho, un vampiro sediento de sangre está acabando con el pueblo. El resto del elenco de esta producción, lo componen Makenzie Leigh como Susan Norton, Bill Camp como Matthew Burke, Spencer Treat Clark como Mike Ryerson, Pilou Asbæk como Straker y John Benjamin Hickey como el Father Callahan. ADAPTACIONES ANTERIORES Esta no es primera vez que se adapta la obra de 1975 del escritor originario de Maine. En 1979, Tobe Hooper realizó una miniserie de dos episodios que hoy es considerada de culto, y que regalo más de una imagen perturbadora. Fue protagonizada por David Soul, James Mason y Lance Kerwin, con guion del mismo Stephen King y de Paul Monash, quien co-escribió la película Carrie, también del escritor. También en formato miniserie de dos episodios, en 2004, vio la luz una nueva mirada a esta obra, con un elenco de primera, compuesto por Rob Lowe, Samantha Mathis, Donald Sutherland, Rutger Hauer y André Braugher. Y aunque la producción contó con unos pobres efectos especiales, de todas formas resulta entretenida e intrigante de ver.
Valeria es una joven ucraniana que viaja a Israel para contraer matrimonio. Hasta ahí nada fuera de lo normal, salvo que la unión es arreglada por su cuñado, quien recibe una suma de dinero por el acuerdo. Una práctica que hasta el momento parece funcionarle a su hermana… o al menos eso parece. Así se da inicio a “Valeria viene a casarse”, película israelí dirigida por Michal Vinik y protagonizada por Lena Fraifeld, Yaakov Zada-Daniel, Dasha Tvoronovich, Avraham Shalom Levi y que fue estrenada en el Festival de Venecia del año pasado. Cuando hablamos de matrimonio arreglado pensamos en algo de una época antigua o muy lejana a nuestra realidad actual. Esta historia aterriza esa idea para mostrarnos que, lamentablemente, aún hay lugares en el mundo donde se realizan este tipo de prácticas y se juega con el anhelo de algunas personas de buscar un futuro mejor. Porque Valeria quiere creer que todo saldrá bien y podrá tener una nueva vida en Israel, pero le gana la angustia y comienza a dudar en plena reunión con su futuro marido, la cual se va traspasando por la pantalla al espectador, sintiendo el peso de quien se ve obligado a hacer algo que no quiere en realidad. Poco a poco vemos cómo se va desmoronando este supuesto gran acuerdo, donde la hermana juega un importante rol: su caso es el ejemplo de que las cosas “podrían” salir bien. Pero no todo es lo que parece y de a poco iremos sintiendo el peso de una decisión que se desmorona al igual que el agua de la lluvia que acompaña gran parte de la historia. La música juega un importante rol, ya que nos transmite las emociones que van sintiendo los personajes y nos traslada a los diferentes escenarios, donde cada quien juega un rol detonador de un conflicto que estremece. Este filme deja claro que con pocos elementos se puede lograr una muy buena historia, y da cuenta de la buena interpretación de sus actores y actrices, que logran crear una atmósfera llena de angustia e incertidumbre. Si quieres disfrutar de “Valeria viene a casarse” la puedes de ver en salas de cines seleccionadas.
Los reconocidos Premios Ariel son galardones que cada año entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, desde 1947, y que este 2024 tendrá su ceremonia en Guadalajara, Jalisco, el 9 de Septiembre. La Academia de Cine de Chile eligió en esta oportunidad, para representarnos en esta premiación, a la película “Los Colonos” de Felipe Gálvez, que obtuvo en Cannes el reconocimiento FIPRESCI de la crítica internacional, y que se ha mantenido con éxito varias semanas en la cartelera nacional. El próximo 29 de marzo, además, llegará a la plataforma de Mubi.
Ganadora del premio César a la Mejor Actriz en 2022, por la interpretación de Fanny Ardant como Shauna, quien acompañada de Melvil Poupaud en el rol de Pierre, forman una improbable pareja romántica que deberá sortear diversos obstáculos para vivir su intempestivo amor. Después de todo, ella es mucho mayor que él, y este último está casado. Luego de un fugaz e inocente encuentro quince años antes, Shauna, una retirada arquitecta de prestigio, y Pierre, un médico especialista en cáncer de mama, se reencuentran gracias a un amigo en común. La tímida química que se dio entre ellos aquella primera vez, se transforma en un fuego irrefrenable, que los llevará a vivir el amor y la pasión sin importar nada más, pero pronto la realidad les recordará que no viven solos en el mundo, y que sus decisiones afectan al resto. Además, la diferencia de edad pesará demasiado, especialmente en ella, quien pronto recibirá un lapidario diagnóstico médico. Los Jóvenes Amantes o Les Jeunes Amants, está dirigida por Corine Tardieu, y nos presenta una historia llena de romanticismo, pero también de melancolía y tristeza, en donde se nos plantea el rol de la mujer durante la tercera edad, qué tanto se les permite sentir, más allá de ser madres o abuelas, por ejemplo. Una historia que comienza lento, pero que luego -rápidamente- va desarrollando su trama, en la que los personajes secundarios también tendrán algo que decir sobre esta pareja que parece no estar destinada a estar junta. ¿Será que contra todo pronóstico, el amor es suficiente para vencer los obstáculos? Disponible en salas de cine seleccionadas: Cinemark, Cinépolis, El Biógrafo, Cine Arte Viña del Mar y Cine Arte Normandie.
La nueva colaboración del director Nikolaj Arcel y el actor Mads Mikkelsen no defrauda. En palabras simplesEl Bastardo es una joya cinematográfica que narra con magníficas actuaciones una historia envolvente llena de amor, misterio, acción, enemistad y esperanza. La película danesa sigue la vida de Ludvig Kahlen, un capitán retirado que a mediados del siglo XVIII logra que el rey le dé permiso para colonizar y cultivar las áridas tierras del páramo. Mientras trabaja a toda máquina para cumplir su objetivo, y con ello recibir el título real que tanto anhela, el malvado y ambicioso gobernante Frederik Schinkel intenta sobornarlo para que firme un documento que dice que el terreno es suyo, como no lo consigue, le declara la guerra y se encarga de hacerle la vida imposible. Cuando se entera que dos de sus ex empleados, que huyeron por malos tratos, están trabajando para Kahlen la situación empeora. La interpretación de Mads Mikkelsen es impecable. Su personaje tiene una evolución muy interesante. Al principio parece ser el malo de la película, porque se muestra indiferente, autoritario, incluso violento. Pero después de ver los primeros 30 minutos de la cinta, queda claro que es un héroe y no cualquiera, uno valiente y fiel a sus ideales que se enamora de Ann Barbara ( Amanda Collin), su criada, y adopta a una niña que fue vendida por sus padres. Simon Bennebjerg no se queda atrás, encarna con precisión y naturalidad al villano Frederik Schinkel. La historia está tan bien contada, que en los momentos de sufrimiento, el dolor traspasa la pantalla. Hay una escena desgarradora, en la que el antagonista manda a sus hombres a matar a uno de sus ex trabajadores tirándole agua hirviendo. Las imágenes son tan fuertes, que se siente la agonía del personaje. De hecho, se forma una especie de hoyo en el estómago. Pero no todo es tristeza, El Bastardo también regala a los espectadores alegrías y romance. La ambientación de la película está muy bien lograda. Definitivamente, uno se transporta al siglo XVIII. Los paisajes, los edificios medievales y la vestimenta parecen muy reales. Sin duda, esto refuerza la historia y le da credibilidad. Las diferencias de clase, la esclavitud, el racismo, la lucha por el poder y la migración gitana son algunos de los temas que aborda este largometraje, basado en hechos reales. El film dura poco más de dos horas, pero es tan bueno y cautivador que no se siente largo. En todo caso, es un tiempo bien invertido, porque El Bastardo es un peliculón. Cien por ciento recomendado.
Dirigida, producida y adaptada por Gary Dauberman, quien fuera guionista de Annabelle y de las IT de Andrés Muschietti, la nueva versión deSalem´s Lot del maestro Stephen King debutará directamente en el mundo del streaming, más precisamente en Max, este 2024. La trama sigue al escritor Ben Mears ( Lewis Pullman ), que regresa a su ciudad natal, Jerusalem's Lot, en busca de inspiración para su próximo libro. Pero más que eso, descubre un terrible hecho, un vampiro sediento de sangre está acabando con el pueblo. El resto del elenco de esta producción, lo componen Makenzie Leigh como Susan Norton, Bill Camp como Matthew Burke, Spencer Treat Clark como Mike Ryerson, Pilou Asbæk como Straker y John Benjamin Hickey como el Father Callahan. ADAPTACIONES ANTERIORES Esta no es primera vez que se adapta la obra de 1975 del escritor originario de Maine. En 1979, Tobe Hooper realizó una miniserie de dos episodios que hoy es considerada de culto, y que regalo más de una imagen perturbadora. Fue protagonizada por David Soul, James Mason y Lance Kerwin, con guion del mismo Stephen King y de Paul Monash, quien co-escribió la película Carrie, también del escritor. También en formato miniserie de dos episodios, en 2004, vio la luz una nueva mirada a esta obra, con un elenco de primera, compuesto por Rob Lowe, Samantha Mathis, Donald Sutherland, Rutger Hauer y André Braugher. Y aunque la producción contó con unos pobres efectos especiales, de todas formas resulta entretenida e intrigante de ver.