Muy en boga se encuentra en estos días el cónclave de la Iglesia Católica, es decir, la reunión que congregará a los cardenales de todo el mundo, menores de 80 años, para elegir a quien dirigirá los destinos de la Iglesia Romana, tras el deceso del papa Francisco. Esta forma de elección papal, en donde los electores se aíslan del mundo, encerrándose “con llave” (de ahí viene la palabra con-clave) se inició en el año 1276. En la Capilla Sixtina, en la actual Ciudad del Vaticano, se realizó por primera vez un cónclave en 1492, para la elección del papa Alejandro VI, el tantas veces retratado por la literatura y por el cine Rodrigo Borgia. El cónclave, a lo largo del tiempo, se ha ido adecuando a las nuevas realidades, pero siempre con la premisa de aislar a los electores de las influencias, en especial del poder político, y concentrar así la elección bajo el manto del Espíritu Santo. Sólo desde 1878 se han celebrado todos los cónclaves en la Capilla Sixtina, sin excepción, congregando en la Plaza de San Pedro a las multitudes para conocer la identidad del nuevo Papa. Tras la muerte del Papa Francisco, se ha disparado el número de personas que han visto, principalmente, dos películas sobre la institución católica del cónclave. Nos referimos, en primer lugar, aLos 2 Papas (2019), del director Fernando Meirelles, que nos muestra la relación entre el Papa Benedicto XVI y el cardenal Bergoglio, futuro Papa Francisco, protagonizados magistralmente por Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, en el contexto previo a la renuncia del primero y la asunción como papa del segundo. En segundo lugar, a una película que llegó a nuestras salas de cine durante este año: Cónclave (2024) del director Edward Berger y protagonizada por Ralph Fiennes. Esta intrigante producción nos lleva a la parte más política del mecanismo de elección del jefe máximo de la Iglesia Católica, y si bien tiene algunas licencias creativas que se alejan a como es realmente un cónclave, nos sumerge en la parte más humana de aquellos responsables de instalar a un semejante a la cabeza del catolicismo. Ambas cintas son sólo una muestra del gran universo de producciones audiovisuales sobre la vida y obra de papas, que muestran, por cierto, con mayor o menor detalle, el momento de sus elecciones. Acá te contaremos brevemente sobre cuatro que consideramos una excelente aproximación a este subgénero. Juan Pablo I, la sonrisa de Dios (2006) : esta miniserie italiana de dos episodios dirigida por Giorgio Capitani y protagonizada por Neri Marcoré, nos adentra en la historia de vida de Albino Luciani, quien llegará a ser conocido como el papa que tuvo el mandato más corto en la historia reciente de la Iglesia, con una duración de apenas 33 días. Más allá de la controversia y el sinnúmero de teorías conspirativas que se escribieron por esta muerte temprana, la serie nos muestra precisamente la reticencia interna de Luciani para aceptar la posibilidad de ser papa debido a sus problemas de salud. Se puede ver completa en Youtube. Karol, un hombre que se convirtió en papa (2005) : también miniserie de 2 capítulos dirigida por Giacomo Battiato y protagonizada por el actor polaco Piotr Adamczyk, nos muestra la vida de uno de los papas más trascendentales de los últimos tiempos, Juan Pablo II. Sus experiencias de vida duramente marcadas por haber nacido y crecido en una Polonia primero bajo el yugo nacionalsocialista, y luego por el comunismo soviético, lo llevan a enfrentarse a su elección con apenas 58 años de edad. Disponible en Youtube. Llámenme Francisco (2015) : esta producción italiana de Daniele Luchetti nos relata la vida de Jorge Mario Bergoglio, el recién fallecido papa Francisco, desde su juventud hasta el momento en que, tras el cónclave, fue elegido para regir los destinos de la Iglesia. Protagonizada por Rodrigo de la Serna (el popular Palermo de la Casa de Papel) en el rol de Bergoglio joven, y el chileno Sergio Hernández, como Bergoglio cardenal y papa. La puedes ver en la plataforma de Netflix. Ángeles y Demonios (2009) : la cinta dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks y Ewan Mc Gregor forma parte de las conocidas novelas escritas por Dan Brown (El Código Da Vinci) en las cuales el protagonista es el profesor Langdon (Hanks), quien es llamado por el Vaticano tras la muerte del papa para descifrar las pistas de los ataques a los que está siendo sometida la Santa Sede. Esta historia, completamente de ficción, sucede precisamente durante un cónclave, lo que da una mirada distinta a este proceso eleccionario. Destacar también una figura importante, cual es la del Camarlengo, interpretado genialmente por Mc Gregor. Disponible en la plataforma de Max.
Denominación de Origen es de esas películas entrañables, que te hacen reír a carcajadas, pero que también invita a la reflexión. Tomás Alzamora (La Mentirita Blanca) nos regala una cinta híbrida, que mezcla la realidad con la ficción, y que nace a partir de un hecho verídico. Representantes de la localidad de San Carlos deben devolver el premio a la Mejor Longaniza en la Fiesta de la Longaniza de Chillán en 2018, sólo por no pertenecer de la ciudad organizadora. La trama se desencadena con este hecho, y como lo que ocurrió afectó a toda una población. A partir de ahí, cuatro personas comunes y corrientes no van a descansar hasta devolverle a San Carlos su sitial con respecto al preciado embutido, se trata de Luisa ( Luisa Marabolí), una dirigenta vecinal, san carlina de adopción; el Tío Lelo ( Exequías Inostroza), un hombre de edad, humilde y pequeño productor de longanizas; DJ Fuego ( Roberto Betancourt) un músico local y el típico busquilla; y del abogado chanta, pero buena persona, Juan Peñailillo ( Alexis Marín). Juntos formarán el MSPLSC, o sea el Movimiento Social por la Longaniza de San Carlos, en el que intentarán unir -no sin muchas dificultades- a toda una comunidad en la lucha por dar el sello de 'denominación de origen' a la producción de este famoso embutido. Una película que atrapa al espectador de principio a fin, en el que el trabajo de Alzamora denota originalidad, libertad y, además, el compromiso que siente con San Carlos, su ciudad natal. Una producción que, aunque parezca ilógico, está tan bien pensada como improvisada, con una historia que en ciertos momentos puede identificarnos a cualquiera, cuyos personajes son entrañables y divertidos, pero que nos dejan grandes lecciones, así como también grandes sonrisas. Para quienes no somos de la localidad, probablemente el tema de la longaniza es una buena excusa para darnos un rato de entretención simple, aunque de calidad, pero para los sancarlinos el tema es algo más que serio. El trabajo en equipo, la importancia de la identidad, del esfuerzo y el sentido de pertenencia, son temas centrales en Denominación de Origen. La gran selección de casting, todos actores naturales y de la zona, menos Luisa que es de Valparaíso, hacen de esta película algo grande, imperdible y muy recomendable de visitar en salas de cines, donde ya está disponible desde el 24 de abril.
La Leyenda de Ochi es de esas cintas que rememoran las grandes películas infanto-juveniles de fantasía y aventuras de los años 80 y de principios de los 90. Apenas comienza se vienen a la cabeza cintas como ET, Mi amigo Mac, Willow o La Historia sin fin, desde la escena de créditos de inicio a la textura de la imagen, pasando por la narrativa, todo nos remonta a esa época, incluso su director, Isaiah Saxon, asegura que no se utilizó nada de efectos con CGI, fue hecha 'a la antigua'. La trama nos presenta a Yuri ( Helen Zengel), una chica que vive en una zona fría y aislada -Isla de Carpatia- junto a su padre, Maxim ( Willem Dafoe), un tipo algo excéntrico y estricto que aún reciente el abandono de su mujer, Dasha (Emily Watson), el que se dedica a cazar Ochis, especie salvaje que supuestamente lo separó del amor de su vida. Este hombre tiene un pequeño ejercito de adolescentes hombres que lo ayudan a combatir. Petro ( Finn Wolfhard) es uno de ellos, un huérfano en quien vuelca sus esperanzas, dado que su hija, no es lo que él espera, Yuri es pacífica, aunque fanática del heavy metal, y de cierta forma la chica le recuerda a diario la traición de Dasha. Un día en el bosque, Yuri fastidiada del patetismo de su padre, encuentra a un bebé Ochi atrapado en una de las tantas trampas que Maxim pide poner en el lugar. Ella se enternece con este pequeño e indefenso ser herido, además de sentir curiosidad. Una vez liberado, ella lo cobija y comienza una travesía para devolver al bebé a su familia. En el camino no solo deberá sortear obstáculos, sino que también se reencontrará con su madre, con quien también está resentida. Pero por sobre todo descubrirá una habilidad especial, la de poder comunicarse y sensibilizar con los Ochi, ya que ellos se conversan por medio de sonidos agudos melódicos, los que ella casi de forma espontánea puede realizar. La protagonista, es muy similar en trasfondo a otros niños presentados en películas de fantasía de los ochenta. La típica chica que siente que no pertenece a su entorno y que aprende a ver la vida de otra manera y a ser feliz o a reencontrarse con los suyos gracias a un ser fantástico que le ayuda a tener perspectiva y a vivir momentos mágicos. Puede ser un poco lenta durante la primera media hora, pero de todas formas engancha. Tiene una estética que atrae a los nostálgicos y que puede causar curiosidad en los más jóvenes, por lo mencionado al comienzo de esta nota. Se trata de una película para la familia, compleja dentro de su sencillez, coherente con su verdad, pero no para niños menores de 10 años. Tiene mucha oscuridad, pero también pequeños toques de humor, y la luz de la esperanza. La historia nos habla de los lazos afectivos, de los miedos, de la amistad, la lealtad y de los traumas. De A24, Leyenda de Ochi, llega a cines este 24 de abril.
El clásico juvenil noventero de terror,Sé lo que hicieron el verano pasado, regresa a la pantalla grande con un reboot, que trae de vuelta a dos de sus protagonistas: Jennifer Love Hewitt (Party of five, The client list) y Freddie Prinze Jr. (Scooby-Doo, Head over heals). Con fecha de estreno en cines programada para el 17 de julio, la trama no tiene mucha novedad, se trata de un nuevo grupo de jóvenes amigos que es acosado por un siniestro pescador con un gancho. El nuevo elenco principal está compuesto por, Madeline Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (Bodies, Bodies, Bodies), Jonah Hauer-King (La Sirenita), Tyriq Withers (Atlanta) y Sarah Pidgeon (Lazareth).
La nueva película del director y guionista Alberto Haydn nos habla sobre el duelo, la pérdida y nuestra relación con los que ya no están. La vida de Jorge ( Francisco Pérez- Bannen) cambia cuando conoce a Josefina ( Patricia Rivadeneira), una mujer que ha perdido a su hijo hace cuatro años. Ella ve en Jorge un reflejo de su retoño muerto, después de todo llevan el mismo nombre y eso -según ella- no es coincidencia. Por eso Josefina lo busca, trata de entablar una relación con él, mientras Jorge se va obsesionando con su homónimo fallecido. “Una luz negra” estrena en cines el 5 de junio.
Muy en boga se encuentra en estos días el cónclave de la Iglesia Católica, es decir, la reunión que congregará a los cardenales de todo el mundo, menores de 80 años, para elegir a quien dirigirá los destinos de la Iglesia Romana, tras el deceso del papa Francisco. Esta forma de elección papal, en donde los electores se aíslan del mundo, encerrándose “con llave” (de ahí viene la palabra con-clave) se inició en el año 1276. En la Capilla Sixtina, en la actual Ciudad del Vaticano, se realizó por primera vez un cónclave en 1492, para la elección del papa Alejandro VI, el tantas veces retratado por la literatura y por el cine Rodrigo Borgia. El cónclave, a lo largo del tiempo, se ha ido adecuando a las nuevas realidades, pero siempre con la premisa de aislar a los electores de las influencias, en especial del poder político, y concentrar así la elección bajo el manto del Espíritu Santo. Sólo desde 1878 se han celebrado todos los cónclaves en la Capilla Sixtina, sin excepción, congregando en la Plaza de San Pedro a las multitudes para conocer la identidad del nuevo Papa. Tras la muerte del Papa Francisco, se ha disparado el número de personas que han visto, principalmente, dos películas sobre la institución católica del cónclave. Nos referimos, en primer lugar, aLos 2 Papas (2019), del director Fernando Meirelles, que nos muestra la relación entre el Papa Benedicto XVI y el cardenal Bergoglio, futuro Papa Francisco, protagonizados magistralmente por Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, en el contexto previo a la renuncia del primero y la asunción como papa del segundo. En segundo lugar, a una película que llegó a nuestras salas de cine durante este año: Cónclave (2024) del director Edward Berger y protagonizada por Ralph Fiennes. Esta intrigante producción nos lleva a la parte más política del mecanismo de elección del jefe máximo de la Iglesia Católica, y si bien tiene algunas licencias creativas que se alejan a como es realmente un cónclave, nos sumerge en la parte más humana de aquellos responsables de instalar a un semejante a la cabeza del catolicismo. Ambas cintas son sólo una muestra del gran universo de producciones audiovisuales sobre la vida y obra de papas, que muestran, por cierto, con mayor o menor detalle, el momento de sus elecciones. Acá te contaremos brevemente sobre cuatro que consideramos una excelente aproximación a este subgénero. Juan Pablo I, la sonrisa de Dios (2006) : esta miniserie italiana de dos episodios dirigida por Giorgio Capitani y protagonizada por Neri Marcoré, nos adentra en la historia de vida de Albino Luciani, quien llegará a ser conocido como el papa que tuvo el mandato más corto en la historia reciente de la Iglesia, con una duración de apenas 33 días. Más allá de la controversia y el sinnúmero de teorías conspirativas que se escribieron por esta muerte temprana, la serie nos muestra precisamente la reticencia interna de Luciani para aceptar la posibilidad de ser papa debido a sus problemas de salud. Se puede ver completa en Youtube. Karol, un hombre que se convirtió en papa (2005) : también miniserie de 2 capítulos dirigida por Giacomo Battiato y protagonizada por el actor polaco Piotr Adamczyk, nos muestra la vida de uno de los papas más trascendentales de los últimos tiempos, Juan Pablo II. Sus experiencias de vida duramente marcadas por haber nacido y crecido en una Polonia primero bajo el yugo nacionalsocialista, y luego por el comunismo soviético, lo llevan a enfrentarse a su elección con apenas 58 años de edad. Disponible en Youtube. Llámenme Francisco (2015) : esta producción italiana de Daniele Luchetti nos relata la vida de Jorge Mario Bergoglio, el recién fallecido papa Francisco, desde su juventud hasta el momento en que, tras el cónclave, fue elegido para regir los destinos de la Iglesia. Protagonizada por Rodrigo de la Serna (el popular Palermo de la Casa de Papel) en el rol de Bergoglio joven, y el chileno Sergio Hernández, como Bergoglio cardenal y papa. La puedes ver en la plataforma de Netflix. Ángeles y Demonios (2009) : la cinta dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks y Ewan Mc Gregor forma parte de las conocidas novelas escritas por Dan Brown (El Código Da Vinci) en las cuales el protagonista es el profesor Langdon (Hanks), quien es llamado por el Vaticano tras la muerte del papa para descifrar las pistas de los ataques a los que está siendo sometida la Santa Sede. Esta historia, completamente de ficción, sucede precisamente durante un cónclave, lo que da una mirada distinta a este proceso eleccionario. Destacar también una figura importante, cual es la del Camarlengo, interpretado genialmente por Mc Gregor. Disponible en la plataforma de Max.
Denominación de Origen es de esas películas entrañables, que te hacen reír a carcajadas, pero que también invita a la reflexión. Tomás Alzamora (La Mentirita Blanca) nos regala una cinta híbrida, que mezcla la realidad con la ficción, y que nace a partir de un hecho verídico. Representantes de la localidad de San Carlos deben devolver el premio a la Mejor Longaniza en la Fiesta de la Longaniza de Chillán en 2018, sólo por no pertenecer de la ciudad organizadora. La trama se desencadena con este hecho, y como lo que ocurrió afectó a toda una población. A partir de ahí, cuatro personas comunes y corrientes no van a descansar hasta devolverle a San Carlos su sitial con respecto al preciado embutido, se trata de Luisa ( Luisa Marabolí), una dirigenta vecinal, san carlina de adopción; el Tío Lelo ( Exequías Inostroza), un hombre de edad, humilde y pequeño productor de longanizas; DJ Fuego ( Roberto Betancourt) un músico local y el típico busquilla; y del abogado chanta, pero buena persona, Juan Peñailillo ( Alexis Marín). Juntos formarán el MSPLSC, o sea el Movimiento Social por la Longaniza de San Carlos, en el que intentarán unir -no sin muchas dificultades- a toda una comunidad en la lucha por dar el sello de 'denominación de origen' a la producción de este famoso embutido. Una película que atrapa al espectador de principio a fin, en el que el trabajo de Alzamora denota originalidad, libertad y, además, el compromiso que siente con San Carlos, su ciudad natal. Una producción que, aunque parezca ilógico, está tan bien pensada como improvisada, con una historia que en ciertos momentos puede identificarnos a cualquiera, cuyos personajes son entrañables y divertidos, pero que nos dejan grandes lecciones, así como también grandes sonrisas. Para quienes no somos de la localidad, probablemente el tema de la longaniza es una buena excusa para darnos un rato de entretención simple, aunque de calidad, pero para los sancarlinos el tema es algo más que serio. El trabajo en equipo, la importancia de la identidad, del esfuerzo y el sentido de pertenencia, son temas centrales en Denominación de Origen. La gran selección de casting, todos actores naturales y de la zona, menos Luisa que es de Valparaíso, hacen de esta película algo grande, imperdible y muy recomendable de visitar en salas de cines, donde ya está disponible desde el 24 de abril.
La Leyenda de Ochi es de esas cintas que rememoran las grandes películas infanto-juveniles de fantasía y aventuras de los años 80 y de principios de los 90. Apenas comienza se vienen a la cabeza cintas como ET, Mi amigo Mac, Willow o La Historia sin fin, desde la escena de créditos de inicio a la textura de la imagen, pasando por la narrativa, todo nos remonta a esa época, incluso su director, Isaiah Saxon, asegura que no se utilizó nada de efectos con CGI, fue hecha 'a la antigua'. La trama nos presenta a Yuri ( Helen Zengel), una chica que vive en una zona fría y aislada -Isla de Carpatia- junto a su padre, Maxim ( Willem Dafoe), un tipo algo excéntrico y estricto que aún reciente el abandono de su mujer, Dasha (Emily Watson), el que se dedica a cazar Ochis, especie salvaje que supuestamente lo separó del amor de su vida. Este hombre tiene un pequeño ejercito de adolescentes hombres que lo ayudan a combatir. Petro ( Finn Wolfhard) es uno de ellos, un huérfano en quien vuelca sus esperanzas, dado que su hija, no es lo que él espera, Yuri es pacífica, aunque fanática del heavy metal, y de cierta forma la chica le recuerda a diario la traición de Dasha. Un día en el bosque, Yuri fastidiada del patetismo de su padre, encuentra a un bebé Ochi atrapado en una de las tantas trampas que Maxim pide poner en el lugar. Ella se enternece con este pequeño e indefenso ser herido, además de sentir curiosidad. Una vez liberado, ella lo cobija y comienza una travesía para devolver al bebé a su familia. En el camino no solo deberá sortear obstáculos, sino que también se reencontrará con su madre, con quien también está resentida. Pero por sobre todo descubrirá una habilidad especial, la de poder comunicarse y sensibilizar con los Ochi, ya que ellos se conversan por medio de sonidos agudos melódicos, los que ella casi de forma espontánea puede realizar. La protagonista, es muy similar en trasfondo a otros niños presentados en películas de fantasía de los ochenta. La típica chica que siente que no pertenece a su entorno y que aprende a ver la vida de otra manera y a ser feliz o a reencontrarse con los suyos gracias a un ser fantástico que le ayuda a tener perspectiva y a vivir momentos mágicos. Puede ser un poco lenta durante la primera media hora, pero de todas formas engancha. Tiene una estética que atrae a los nostálgicos y que puede causar curiosidad en los más jóvenes, por lo mencionado al comienzo de esta nota. Se trata de una película para la familia, compleja dentro de su sencillez, coherente con su verdad, pero no para niños menores de 10 años. Tiene mucha oscuridad, pero también pequeños toques de humor, y la luz de la esperanza. La historia nos habla de los lazos afectivos, de los miedos, de la amistad, la lealtad y de los traumas. De A24, Leyenda de Ochi, llega a cines este 24 de abril.
El clásico juvenil noventero de terror,Sé lo que hicieron el verano pasado, regresa a la pantalla grande con un reboot, que trae de vuelta a dos de sus protagonistas: Jennifer Love Hewitt (Party of five, The client list) y Freddie Prinze Jr. (Scooby-Doo, Head over heals). Con fecha de estreno en cines programada para el 17 de julio, la trama no tiene mucha novedad, se trata de un nuevo grupo de jóvenes amigos que es acosado por un siniestro pescador con un gancho. El nuevo elenco principal está compuesto por, Madeline Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (Bodies, Bodies, Bodies), Jonah Hauer-King (La Sirenita), Tyriq Withers (Atlanta) y Sarah Pidgeon (Lazareth).
La nueva película del director y guionista Alberto Haydn nos habla sobre el duelo, la pérdida y nuestra relación con los que ya no están. La vida de Jorge ( Francisco Pérez- Bannen) cambia cuando conoce a Josefina ( Patricia Rivadeneira), una mujer que ha perdido a su hijo hace cuatro años. Ella ve en Jorge un reflejo de su retoño muerto, después de todo llevan el mismo nombre y eso -según ella- no es coincidencia. Por eso Josefina lo busca, trata de entablar una relación con él, mientras Jorge se va obsesionando con su homónimo fallecido. “Una luz negra” estrena en cines el 5 de junio.
