Cine

Thor y Mighty Thor

Chris Hemsworth está de regreso con Thor, en su cuarta película propia del Universo Cinematográfico de Marvel. Una historia ecléctica, divertida, épica y emocional, en la que regresa su ex novia Jane Foster -Natalie Portman quien había renegado de su personaje- y que presenta a Christian Bale -otrora héroe de DC Cómics- como el malvado Gorr, el carnicero de los Dioses.La trama tiene una historia central que involucra a todos los personajes en conjunto, en la que vemos mucha acción, colores y aventuras entretenidas, pero también nos introduce a diversos conflictos personales que atañen a cada uno de ellos. Se habla de encontrarse a sí mismo, del propósito de la vida, la soledad y del abandono de los Dioses.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/438abbc9-7797-4f55-989c-248c5c4c7f41-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="438abbc9-7797-4f55-989c-248c5c4c7f41-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="586b0d4c-4bb5-4d53-9f3a-36806700fb8f" data-index="0"></figure></div> Todo comienza cuando Thor pasa por una crisis existencial y sólo busca su paz interior, pero cuando descubre que algunos Dioses amigos están siendo asesinados por un perverso ser, decide tomar cartas en el asunto acompañado de Korg (Taika Waititi), la Reina Valkyria (Tessa Thompson) y la mismísima&nbsp;Jane Foster, su ex novia, por la que lleva años sufriendo. La Doctora Foster regresa a la vida del héroe convertida en Mighty Thor, luego de que el destruido Mjolnir se compone para ella, justo cuando Jane más lo necesita. Thor, a pesar de utilizar a Stormbreaker como arma, de todas maneras añora su viejo martillo, por lo que ahí se desarrolla un simpático ‘triangulo’ entre el personaje de Hemsworth y sus armas.El papel de Gorr, es probablemente el más serio y dramático de la entrega, a quien partimos viendo desde antes de convertirse en asesino. Las circunstancias lo llevan a la maldad, una suerte de personaje oscuro que emula al príncipe de la tinieblas o a la muerte. El actor galés se destaca, como siempre, en este rol que -como él mismo dijo- tomó a petición de sus hijos.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/79672fb5-53c1-43c7-b409-b2f38e94e478-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="79672fb5-53c1-43c7-b409-b2f38e94e478-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,268" id="42bcecc3-039b-4a4c-aab8-5ff44d2f6b22" data-index="1"></figure></div> Para los fanáticos de “Los Guardianes de la Galaxia”, ellos también aparecen en esta historia, además de un irreconocible Russell Crowe como el poderoso y despreocupado Dios Griego Zeus (ídolo de Thor) y a Matt Damon quien retoma su pequeño rol del actor que representa a Loki en New Asgard. La popular banda de rock de los años 80/90, Guns ´n Roses es parte importante de esta cinta, pues varias de sus canciones más emblemáticas acompañan algunas de las escenas, además que hay un par de guiños a la banda -fuera de la música- que van a gustar a los fanáticos.“Thor: Love and Thunder” se puede disfrutar de igual manera, aunque no hayas visto muchos de los filmes de Marvel o las entregas anteriores de Thor Odinson, pues al comienzo de la película presenta un didáctico resumen de los eventos anteriores que rodean al personaje.Si eres de esos que se paran en el cine apenas comienzan los créditos, es mejor que esperes hasta el final de ellos, pues existen dos escenas post créditos esperando por ti.La película dirigida por Taika Waititi, estrena el 7 de julio en salas de todo el país.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kBGD4kmA7KI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="kBGD4kmA7KI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

thor-love-and-thunder-una-aventura-epica-y-sentimental

“Thor: Love and Thunder”: una aventura épica y sentimental

Amsterdam

Después de 7 años sin dirigir una película, David O. Russell (El lado bueno de las cosas, American Hustler) regresa con “Amsterdam”, una cinta plagada de premiadas estrellas.Ambientada en los años 30 y basada en hechos reales que se mezclan con ficción, la historia nos presenta una amistad a prueba de todo. Los personajes de Christian Bale (un doctor), Margot Robbie (una enfermera) y John David Washington (un abogado) son los&nbsp; testigos de un importante crimen, del cual se les cree sospechosos, por lo que hacen un pacto para protegerse entre ellos pase lo que pase.El elenco también cuenta con la participación de Robert De Niro, Rami Malek, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Taylor Swift y Timothy Olyphant.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/B-s7OMSMRso?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="B-s7OMSMRso?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

primer-adelanto-de-amsterdam-la-nueva-cinta-de-david-o-russell-con-un-elenco-estelar

Primer adelanto de “Amsterdam”, la nueva cinta de David O. Russell con un elenco estelar

Pacto Brutal

"Pacto Brutal: el asesinato de Daniella Perez" es una serie documental sobre el asesinato en 1992 de una joven actriz en ascenso, quien murió a manos de su pareja en la ficción "De cuerpo y alma",&nbsp;Guilherme de Pádua, y la esposa de este, que estaba embarazada.Un extraño crimen que involucra locura y celos, en el que De Pádua se acercaba constantemente a la muchacha de 22 años, por ser hija de la escritora de la telenovela -que por cierto era la de mayor rating en ese entonces en Brasil- para así mejorar la participación de su personaje, pero al enterarse que este no iba a salir en 2 capítulos lo descontroló, y con su esposa -una mujer conocida por ser celosa y violenta- apuñalan a Daniella en la zona Barra de Tijuca, cerca de donde se grababa la novela.Esta producción de true crime, presenta nuevos antecedentes de este violento asesinato y revela los fallos en la justicia carioca, luego de una exhaustiva investigación al respecto. Además, este trabajo audiovisual cuenta con diversos testimonios, principalmente el de la madre de la víctima, Gloria Perez, ganadora del Emmy y guionista de telenovelas controvertidas en su época como "Vientre de Alquiler" y "El Clon".El estreno de&nbsp;"Pacto Brutal: el asesinato de Daniella Perez" en la plataforma de HBO Max está agendado para el 21 de julio.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ih1ecSTmcyY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Ih1ecSTmcyY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

hbo-max-presenta-adelanto-de-la-docuserie-sobre-el-asesinato-de-la-actriz-brasilena-daniella-perez

HBO Max presenta adelanto de la docuserie sobre el asesinato de la actriz brasileña Daniella Perez

el imperio de los sentidos

Dirigida por Nagisa Ôshima, la cinta japonesa/francesa "El imperio de los sentidos", lleva décadas de polémica y censura, a pesar de ser considerada una de las grandes piezas del erotismo cinematográfico. Presentada en el Festival de Cannes de 1976, no dejó indiferente a nadie por su arte, pero también se ganó el carácter de prohibida en muchos países -incluyendo el mismísimo Japón- por su contenido considerado como pornográfico.La historia ambientada en los años 30 -antes de la Segunda Guerra Mundial- gira en torno a una pareja compuesta por la empleada, Sada&nbsp;(Eiko Matsuda) y su jefe Kichizo (Tatsuya Fuji), los que se obsesionan el uno con el otro a través del sexo en todas las formas posibles. La dinámica entre ellos se vuelve enfermiza y de codependiencia, donde nada más importa. Un juego de sexo, poder, locura y muerte, que los aleja de su normalidad.Una versión restaurada en 4K de la película es la que trae Arcadia Films por primera vez a salas nacionales como El Biógrafo, Cine Normandie y Cine Arte de Viña del Mar.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Zf2yOT4Z_zM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Zf2yOT4Z_zM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>.

el-imperio-de-los-sentidos-llego-a-salas-seleccionadas-del-pais-la-obra-maxima-del-cine-erotico-mundial

"El imperio de los sentidos": llegó a salas seleccionadas del país la obra máxima del cine erótico mundial

cha cha

“Cha Cha Real Smooth” es una joya del nuevo cine independiente norteamericano escrita, dirigida, producida y protagonizada por Cooper Raiff, y co-producida y co-protagonizada por Dakota Johnson.La trama de este melodrama romántico nos lleva a ese momento en la vida en la que no sabemos que hacer. Sentimos la obligación de cumplir expectativas, no sólo propias, sino también de la sociedad que nos rodea, pero el camino no parece estar claro. La confusión de no saber que es lo correcto, el peso de las responsabilidades y el miedo a lo desconocido son la base de este viaje.Andrew (Raiff) tiene 22 años, ha vuelto a casa luego de terminar la universidad. Comparte pieza con su hermano adolescente, a quien por todos los medios trata de ayudar para que esa etapa de su vida sea lo menos traumática posible. Además, vive con su inestable madre (Leslie Mann) y su odioso padrastro (Brad Garrett). Un muchacho atípico, sensible, que busca la felicidad del resto, y no teme a demostrar sus sentimientos.El joven está desmotivado en su trabajo part-time como vendedor de comida rápida. Él espera una oportunidad de empleo en su profesión que parece esquiva, pero mantiene la chispa y el buen humor, una suerte de coraza que le ayuda a vivir el día a día, donde, además, la mujer que ama se fue a estudiar a Barcelona y parece haberse olvidado de él. Por casualidad, descubre su vocación como animador de fiestas en cumpleaños y Bar Mitzvá de su comunidad, y es justamente ahí donde conoce a una joven madre soltera, Domino (Johnson) y su hija autista Lola (Vanessa Burghardt).Domino -por su parte- es una mujer que busca la estabilidad, pero que su adolescencia que no pudo ser -debido a la maternidad- no la deja en paz. Ella representa lo hermoso y también lo agotador que puede llegar a ser tener un hijo con necesidades especiales, más cuando no cuentas con la madurez para enfrentarlo.La amistad entre estos personajes es una travesía hacia la adultez llena de emotividad, tolerancia, diversión, de inseguridades y no exenta de drama.“Cha Cha Real Smooth” es de esas películas que deja un buen sabor de boca y que también invita a la reflexión, además de contar con actuaciones impecables, lo que hace que la historia fluya con naturalidad y cercanía.La cinta está disponible en la plataforma Apple TV.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/iMR4gikfcLM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="iMR4gikfcLM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

cha-cha-real-smooth-el-camino-a-adultez-y-la-aceptacion

“Cha Cha Real Smooth”: el camino a la adultez y la aceptación

Crimes of the Future

Desde 1969, con su primer mediometraje "Stereo", el cineasta canadiense David Cronenberg ha desarrollado una nueva corriente estético-filosófica denominada la “nueva carne”, en la que la humanidad muta a través del exceso de tecnología.Así vieron la luz una serie de películas que -a lo largo de las décadas- causaron impacto por su visceralidad, modernidad, sexo y originalidad; por lo que bautizaron al director como “el barón de la sangre”.“The Brood”, “Scanners”, “The Fly” y principalmente, “Videodrome” fueron solo algunos de los principales ejemplos de esta nueva rama o género controversial, llamado en ocasiones 'body horror' u 'horror corporal', que sería replicado por otros cineastas contemporáneos, como John Carpenter, por ejemplo, en su obra maestra “The Thing”.Pasaron los años, y Cronenberg dejó por bastante tiempo esta corriente grotesca, pero cautivadora para muchos, para optar por un proceso mucho más convencional y psicológica, pero nunca menos interesante, junto al actor Viggo Mortensen.A la espectacular “Una Historia de Violencia” de 2005, le siguieron la igual de excelente cinta sobre la mafia rusa “Promesas del Este” y “Un Método Peligroso”, sobre la extraña relación entre Freud y Jung.Y tras las bizarras e infravaloradas “Cosmopolis” y “Maps to the Stars”, finalmente el director vuelve a sus orígenes con “Crimes of the Future”, una cinta que promete ser lo más cercano al Cronenberg del pasado, pero con la madurez de un director con más de 50 años de trayectoria.Titulada de la misma forma que uno de sus primeros proyectos de 1970, la película nos presenta un futuro perturbador y decadente, en el que las personas viven un proceso evolutivo enfermizo llamado 'Síndrome de Evolución Acelerada', en el que el dolor se ha vuelto un tabú, además de que el cuerpo humano ha desarrollado inmunidad a las enfermedades y virus. Este nuevo mundo tecnológico y alterado, en que el sufrimiento prácticamente no existe -al igual que la empatía- permite a las personas modificar y/o herir sus cuerpos, explorando la anatomía humana con curiosidad, jugando con los límites del placer. Dentro de este mundo, está Saul Tenser (Mortensen), un famoso artista underground, que realiza performances junto a su compañera Caprice (Léa Seydoux), en los que Tenser se mutila frente al público y se remueve los nuevos órganos que genera de manera natural, los cuales no tienen una función conocida. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas con fascinación. Pero cuando un sujeto llamado Lang (Scott Speedman), le ofrece el cuerpo de su hijo asesinado para que haga una autopsia real en su acto, Tenser se dará cuenta que la evolución de la humanidad no tiene porqué ser algo malo, como él pensaba. La cinta, de corte vanguardista, íntima, árida y repleta de crítica social, se siente como un pedazo más dentro de este puzzle llamado 'Nueva Carne', pues aunque posee un novedoso argumento, contiene elementos ya vistos dentro de la propia obra del director canadiense. A lo largo del filme, presenciamos poderosos reenvíos a “Crash”, “eXistenZ”, “El Almuerzo Desnudo” o “Videodrome”, por lo que se siente como un terreno ya caminado. Probablemente, si se desconoce la filmografía y filosofía del director, la película carece un tanto de sentido. Repleta de momentos que buscan el shock, de intensos diálogos y autoreferencias, “Crimes of the Future” no pretende ser la obra maestra definitiva de David Cronenberg, pero tampoco está dentro de lo más débil del cineasta. Reflexiones sobre la deshumanización y la inconformidad permanente de las personas, el cambio climático, el ansia de fama y reconocimiento, son algunas de las temáticas que aparecen -de manera solapada a veces- a lo largo del filme, en un mundo donde las personas no se quieren, se necesitan. Cuando se proyectó en el Festival de Cannes de 2022, el cineasta recibió una ovación de, al menos, seis minutos, pero también hubo otros que -cuenta la leyenda- abandonaron la sala durante su tercer acto, debido al contenido gráfico y sangriento. A Latinoamérica, “Crimes of the Future” llegará este 29 de julio por medio de la plataforma de streaming MUBI, que se caracteriza por brindar cintas de autor, así como clásicos de la cinematografía. Para los amantes de las butacas, algunos cines seleccionados del país la tendrán dentro de su programación este 14 de julio (Sala Insomnia Valparaíso, Cine Arte Normandie, Centro Arte Alameda). <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/MUZy_ah-gxw?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="MUZy_ah-gxw?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

crimes-of-the-future-larga-vida-al-nuevo-sexo

“Crimes of the Future”: larga vida al nuevo sexo

minions

El ejército de miniaturas amarillas con lentes exóticos y ropa de mezclilla vuelve a la pantalla grande de la mano de “Minions 2: nace un villano”. La cinta ambientada en la década de los 70 muestra como Gru- con sólo 12 años- pelea contra Los Vicio6, un grupo de malhechores que quiere dominar al mundo con la piedra del zodiaco que robaron en China. La aventura comienza cuando los criminales expulsan de la banda a su fundador Willy Kobra por estar demasiado viejo y realizan una audición para elegir al nuevo miembro. El adolescente, que admira a la famosa pandilla y que sueña con convertirse en un villano, asiste al casting con la esperanza de saltar a las grandes ligas. Pero en lugar de sorprender a sus ídolos, sólo consigue que se burlen de él, y que llamen rápidamente al próximo candidato. Mientras los malvados interactúan con un hombre que tiene un raro talento, Gru toma la joya oriental, y sale corriendo. Desafortunadamente, los vándalos lo descubren antes que escape. Entonces, se desata una entretenida persecución, que dura casi toda la película.&nbsp;El pequeño está entre la espada y la pared. No sólo lo siguen de cerca los temidos villanos, también lo persigue Willy Kobra, quien se entera que tiene la piedra verde. Todos quieren quitarle a como de lugar el amuleto, porque es mágico, puede transformar a los seres vivos en bestias salvajes gigantes.&nbsp;El ex líder de la banda logra secuestrar al niño, pero antes de subirlo a su camioneta, los minions pierden la preciada joya. Los personajes amarillos entran en pánico y hacen de todo para salvar la vida de su “Jefecito”: aprenden artes marciales, se hacen pasar por pilotos y pelean sin miedo contra los secuaces. Viven situaciones estresantes, pero gracias a su sentido del humor y sketches musicales convierten una odisea en una entretenida travesía.&nbsp;Gru tampoco lo pasa tan mal. Después de unos cuantos desencuentros con Willy Kobra, su villano favorito, aflora su lado sensible y termina ayudando al anciano. El legendario malhechor reconoce que el niño le ha brindado un apoyo mucho más genuino que sus ex compañeros de maldades, quienes los desecharon a la primera oportunidad que tuvieron. Entonces, la historia da un vuelco interesante: el fundador de Los Vicio6 se convierte maestro y amigo del protagonista.&nbsp;¿Podrán juntos encontrar la piedra del zodiaco y vencer a los villanos que andan sueltos? No están permitidos los spoilers, así que tendrás que ver la película para descubrirlo. Si todavía no tienes panoramas para las vacaciones de invierno o tu tiempo libre, “Minions: nace un villano" es una excelente alternativa, sobre todo para aquellos días que tienes ganas de reír, relajarse y disfrutar en familia. La cinta tiene acción, momentos graciosos, emotivos, música de los 70, animaciones geniales y una gran moraleja: los verdaderos amigos nunca te abandonan. Esta enseñanza se refleja en la relación que tiene Gru con su inseparable ejército amarillo y en el lazo que forma con Willy Kobra. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wcVaimXsjCA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="wcVaimXsjCA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

minions-2-nace-un-villano-y-tambien-una-malvada-amistad

“Minions 2: Nace un villano” …y también una malvada amistad

abracadabra 2

En 1993, Kenny Ortega&nbsp; dirigió "Abracadabra", una cinta que mezcla comedia, fantasía y terror, la que se convirtió en una pieza de culto en el reinado del VHS. En ella, tres brujas representadas por Bette Middler (La Rosa, El club de las divorciadas), Sarah Jessica Parker (Ed Wood, Sex and the City) y Kathy Najimy (Cambio de hábito, Veronica´s closet), vuelven a Salem en Halloween, luego de siglos convertidas en gato, con la idea de llevar a cabo un plan que les dará la vida eterna.Y después de mucha espera, vuelven las protagonistas originales en "Abracadabra 2".&nbsp;En esta nueva historia, unas adolescentes traen de regreso -sin querer- a las brujas Sanderson, en víspera del Día de Todos los Santos. Ahora, ellas buscan revancha en el pueblo de&nbsp; Salem, mientras las chicas deben hacer lo que sea para detener a Winnfried (Middler), Sarah (Parker) y Mary (Najimy).La película estrena el 30 de septiembre en la plataforma de Disney +.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/zZ2pHQJoFPE?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="zZ2pHQJoFPE?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/f4ba086a-cd74-490c-8cd4-77a28da5e288-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="f4ba086a-cd74-490c-8cd4-77a28da5e288-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="4f7f93b4-645a-40fe-a873-390fb126a13a" data-index="0"></figure></div>

abracadabra-2-las-brujas-mas-divertidas-de-disney-presentan-un-adelanto-de-su-regreso

"Abracadabra 2": las brujas más divertidas de Disney presentan un adelanto de su regreso

pasaje al paraíso

Julia Roberts y George Clooney, dos mega estrellas de Hollywood y amigos, se reúnen nuevamente en la pantalla grande para demostrar que las segundas oportunidades son posibles. "Pasaje al Paraíso" es una comedia romántica, en la que interpretan a una ex pareja que se odia, pero que debe unirse en un viaje paradisiaco para la boda intempestiva de su hija. Ellos buscan disuadir a la chica de casarse, para que no cometa sus mismos errores, pero puede que el destino les tenga una que otra sorpresa.Dirigida por el escritor de "El hotel exótico Marigold" y director de "Mamma Mía! Vamos otra vez", Ol Parker, la cinta estrena próximamente.&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HWDvlT0uV9s?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="HWDvlT0uV9s?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

julia-roberts-y-george-clooney-se-vuelven-a-reunir-en-pasaje-al-paraiso

Julia Roberts y George Clooney se vuelven a reunir en "Pasaje al paraíso"

todo

A lo largo de la historia del cine, siempre hay una temática o género que se convierte en tendencia, y de la que comienzan a salir montones de películas. Puede ser la inclusión racial o sexual, el revival de franquicias del pasado o el ‘boom’ de un género en específico (desastres, western, superhéroes, etc). El último de estos tópicos es el concepto del multiverso, que tan de moda se ha vuelto tras el universo cinematográfico de Marvel, y que llegó a su clímax con “Dr. Strange y el Multiverso de La Locura” (aunque no es el primera vez que se plantea el concepto).Sin embargo, Dan Kwan y Daniel Scheinert -o simplemente los Daniels para los amigos- llegaron este 2022 con una propuesta cinematográfica que lleva esta idea a su paroxismo. “Todo al mismo tiempo en todas partes” es una cinta extraña, inexplicable, arriesgada y difícil de catalogar, ideal para los que buscan experiencias nuevas y es combustible perfecto para crear un nuevo clásico instantáneo, o al menos, de culto.¿De qué se trata? Michelle Yeoh, interpreta a Evelyn, una mujer china migrante que vive en Estados Unidos atendiendo una lavandería, junto a su marido Waymond (Ke Huy Quan), su hija y su padre. La rutina y el estrés hacen que la relación de Evelyn consigo misma y con su familia esté constantemente pendiendo de un hilo. Se avergüenza de su hija por su condición sexual, su matrimonio está al borde del fracaso, tiene un padre que la subestima y el negocio familiar está a punto de colapsar por los impuestos. Sin embargo, sus problemas pasan a segundo plano cuando Alpha Waymond -una versión de otro universo de su esposo- le suplica que lo ayude a detener una amenaza que pretende acabar con todas las realidades posibles. Así comienza uno de los viajes más alucinantes y chiflados que hayan sido representados en la pantalla grande, porque Evelyn deberá canalizar todos los poderes de sus otros 'yo', de otras realidades (y mucho más exitosas que ella) para luchar con una desconcertante villana.Con una mezcolanza de géneros y temáticas que pasa por el drama existencial, la ciencia ficción, la comedia más delirante, las artes marciales, el meta cine y un montón de cosas más, Daniels nos presenta en poco más de dos horas, un viaje de la heroína de lo más particular, con un universo (o universos) perfectamente planteado, pero que posee tanta información y estímulos visuales que termina siendo una travesía agotadora y exhaustiva.Eso sí, por debajo de toda esta desquiciada propuesta, los directores presentan problemas y temáticas tan mundanas como relevantes para el ciudadano común, como la crisis de identidad en la madurez, las dificultades que viven los inmigrantes en todo el mundo, los lazos familiares, la soledad, la toma de decisiones fallidas, entre muchos otros. Esto provoca que la película sea una montaña rusa de emociones, porque tras un par de carcajadas, rápidamente aparece una escena emocionante que llega por un atajo al corazón.Con un reparto en estado de gracia -notable Jamie Lee Curtis como villana- un montaje espectacular y humor de lo más sardónico, “Todo, al mismo tiempo y en todas partes” ya es la película más taquillera de A24. El estudio independiente más cool de momento,&nbsp; estuvo detrás del primer largometraje de Daniels, una rareza del 2016 llamada “Swiss Army Man”, que estaba protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliffe, la que no dejó a nadie indiferente. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/csDdb1tywv4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="csDdb1tywv4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

todo-al-mismo-tiempo-en-todas-partes-una-pelicula-sin-timon-y-en-el-delirio