NETFLIX La serie documental “Tyson” retrata en cuatro partes la vida del reconocido y a veces temido boxeador estadounidense. Disponible desde el 13 de octubre. En “Lo dejamos acá” unen fuerzas dos grandes de la actuación argentina, Ricardo Darín y Diego Peretti, en una comedia negra donde un psicoanalista frustrado con su profesión cruza ciertas líneas éticas para ayudar a un escritor con bloqueo creativo y problemas de alcoholismo. Estreno: 16 de octubre. El 23 de octubre estrena la cuarta temporada de “Lupin”. Assane Diop, interpretado nuevamente por Omar Sy, lleva cuatro años en prisión y planea dejar atrás su vida como ladrón para reunirse con su familia. Sin embargo, un misterioso imitador comienza a robar museos utilizando su nombre, lo que obliga a Assane a escapar para demostrar que es inocente. El thriller español “Colisión” llega a Netflix el 30 de octubre. Los acontecimientos se sitúan en plena crisis económica, cuando unos asaltantes irrumpen en un banco de Madrid, desencadenando una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que en principio parece un robo más se convierte en una partida de engaños, miedo y supervivencia, donde cada decisión cuenta y nadie sabe para quién trabaja. DISNEY+ La serie original juvenil “Coven Academy: El secreto de las brujas” estrena el 2 de octubre en la plataforma. Briar (Malina Pauli Weissman) es una joven de Nueva York que llega a estudiar a una academia mágica de élite, mientras intenta descubrir la misteriosa desaparición de su madre años atrás, vinculada al pasado del internado y a la directora del establecimiento, interpretada por Tiffani Thiessen. La serie de ocho episodios de Marvel, “VisionQuest”, llega el 14 de octubre a Disney+, para cerrar la trilogía iniciada por “WandaVision”, seguida de “Agatha All Along”. “Phony: La otra madre” es una serie de misterio original de Hulu que estrena el 20 de este mes, protagonizada por Connie Britton, Sam Nivola, Meera Syal, Grace Brennan, Mahaela Park, Maliq Johnson y Colter Lee. UNIVERSAL+ La serie de misterio “Murder in a Small Town” estrena su segunda temporada a partir del 14 de octubre. La esperada serie precuela de la franquicia de terror “Friday the 13th”, “Crystal Lake” , debuta en la plataforma el 16 de octubre, protagonizada por Linda Cardellini como Pamela Voorhees , la madre de Jason , quien es incapaz de superar el dolor por la muerte de su único hijo, pero que también oculta algo siniestro en su interior. “Michael Jackson: El Juicio” es una serie documental de cuatro episodios que presenta nuevos antecedentes sobre el juicio que en 2005 enfrentó al Rey del Pop. Estreno: 19 de octubre. PRIME VIDEO El 7 de octubre estrena “Carrie”, basada en la famosa novela de Stephen King del mismo nombre. Por primera vez, el libro se adapta en formato a serie y se traslada a la época actual. Esta producción está adaptada y dirigida por Mike Flanagan, y es protagonizada por Summer H. Howell, Samantha Sloyan y Siena Agudong. “Drive - The Pretenders” es una película alemana que mezcla drama y romance en el entorno del automovilismo, basada en el trabajo de la autora Tamara Lush, éxito en Wattpad. Una joven mecánica de autos de carreras llamada Sarah Jenkins finge estar comprometida con una polémica estrella del automovilismo para salvar su reputación. Aunque, secretamente, ella desea una oportunidad para participar en carreras. Estreno: 28 de octubre. PARAMOUNT+ El 15 de octubre regresa con una nueva temporada “Tulsa King”, protagonizada por Sylvester Stallone. La segunda temporada de “Dexter: Resurrección” llega el 30 de octubre a Paramount+. La trama da un salto temporal en el que Dexter Morgan se encuentra en Nueva York, lidiando con nuevos asesinos y una inesperada crisis personal.
L as series animadas no son precisamente lo mío . No soy de esos espectadores que pasan horas recorriendo el catálogo de una plataforma buscando la próxima gran producción animada. Pero si hay algo que sí conozco bastante bien son los videojuegos, especialmente los clásicos que descubrimos cuando éramos niños frente a una máquina arcade, una Super Nintendo o una Sega Genesis. Por eso, cuando me enteré de que Golden Axe, uno de los grandes clásicos de SEGA, tendría finalmente su propia serie animada, era prácticamente imposible que no le diera una oportunidad.Y después de verla, tengo que decir que la disfruté bastante. De vuelta a Yuria La serie nos lleva nuevamente al reino de Yuria, donde los legendarios guerreros Ax Battler (un bárbaro similar a Conan), Tyris Flare (una luchadora similar a Red Sonja) y Gilius Thunderhead (un enano de guerra) deben reunirse para enfrentar una vez más a Death Adder, el gigantesco villano que ya habían derrotado en el pasado y que, como buen villano de videojuego, parece tener serios problemas para permanecer muerto. Pero esta vez las cosas no parten precisamente bien. Gilius siente que sus compañeros no lo respetan y que constantemente lo consideran menos inteligente o capaz que Ax y Tyris. Herido en su orgullo, decide abandonar al grupo y emprender su propia aventura en busca de la legendaria Espada Esmeralda, un arma que podría ser clave para derrotar a Death Adder y su poderosa hacha dorada. En el camino se encuentra con Hampton Squib, un joven completamente inexperto, temeroso y con muchas más ganas de convertirse en héroe que habilidades para conseguirlo. A pesar de sus enormes diferencias, ambos terminan formando una peculiar pareja de aventureros. Y ahí está buena parte de la gracia de la serie. Mientras Gilius debe descubrir cuánto vale realmente y aprender a dejar de lado su orgullo, Hampton emprende el camino contrario: debe descubrir si realmente tiene madera de héroe. La relación entre ambos funciona muy bien y termina convirtiéndose en el corazón de la historia. Mientras tanto, Ax y Tyris continúan su propia aventura y se les une Chronos “Evil” Lait, el hombre pantera proveniente de Golden Axe III, convertido aquí en uno de los personajes más carismáticos y desvergonzadamente geniales de la serie. SEGA incluso lo describe como un “humanoide pantera” deliberadamente cheesy, y creo que esa descripción le queda perfecta. Cuando el fanservice está bien hecho Probablemente lo que más disfruté de Golden Axe fue la enorme cantidad de referencias al videojuego. Y no me refiero solamente al primer juego de arcade. La serie aprovecha elementos de prácticamente toda la saga para construir su propio universo. Aparecen personajes y enemigos que los jugadores reconocerán inmediatamente, incluyendo referencias a Golden Axe II y Golden Axe III, además de criaturas, esqueletos, soldados, monturas y otros elementos que forman parte del imaginario de la franquicia. Y acá es donde creo que la serie tiene una ventaja enorme para quienes crecimos jugando estos títulos. Uno puede perfectamente sentarse a verla sin conocer los videojuegos y seguir la historia, porque los personajes y la aventura se sostienen por sí mismos. Pero si alguna vez pasaste horas repartiendo hachazos en un arcade, jugaste las secuelas en la Genesis o incluso conociste Golden Axe: The Revenge of Death Adder, la experiencia cambia bastante. Hay chistes, personajes y situaciones que adquieren otra dimensión cuando sabes de dónde vienen. Uno de mis favoritos es Janzu, esos pequeños personajes azules que aparecían en los juegos y cuya principal función era recibir una buena patada para soltar objetos mágicos. Acá el gnomo deja de ser simplemente parte del decorado y obtiene una historia propia, convirtiéndose además en protagonista de uno de los momentos más absurdos y divertidos de la serie. El personaje cuenta además con la voz de Haley Joel Osment. Espadas, esqueletos y mucho humor Los diez episodios recorren distintos lugares de Yuria y presentan una aventura bastante variada: brujas, gigantes, esqueletos, ladrones, bardos, los temibles Bad Brothers y todo tipo de criaturas aparecen durante el viaje. Pero si hay algo que define a esta versión de Golden Axe es su humor. La serie no se toma demasiado en serio a sí misma y combina la clásica aventura de espada y brujería con situaciones completamente absurdas. Hay humor físico, referencias para los fanáticos, personajes exagerados y bastante humor autorreferencial, pero sin perder de vista que estamos viendo una aventura fantástica. Y creo que esa mezcla funciona particularmente bien porque el juego siempre tuvo algo exagerado y caricaturesco. Sus gigantes, dragones, esqueletos, guerreros y criaturas parecían pedir a gritos una adaptación que entendiera que no todo debía ser solemne. Una serie para los que crecimos con SEGA Aunque Golden Axe no es una gran obra de la animación contemporánea, si que es una serie entretenida, rápida, llena de referencias y hecha claramente con cariño hacia el material original. Los episodios duran alrededor de 20 minutos y la temporada se pasa volando.Y aunque muchas veces se dice que “no es necesario jugar los videojuegos para entenderla”, yo en este caso voy a llevarle la contra a esa afirmación. Sí creo que vale la pena jugar los juegos antes de verla. No porque sea obligatorio para comprender la historia, sino porque así se pueden aprovechar muchísimo más los chistes, las referencias, los personajes y todos esos pequeños detalles que están repartidos a lo largo de los episodios. Tip extra: Todos los juegos se pueden jugar a través de emuladores online. Y ojalá esto sea solamente el comienzo. Porque si SEGA realmente quiere recuperar sus antiguas franquicias, tiene una verdadera mina de oro entre sus manos. Después de ver lo que hicieron con Golden Axe, no sería nada extraño imaginar algo similar con Streets of Rage , Altered Beast , Shinobi y tantos otros clásicos que todavía tienen muchísimo potencial. Por ahora, tenemos de regreso a Ax, Tyris y Gilius.Y para alguien que creció descubriendo estos personajes entre arcades, MAME32, una Super Nintendo y una Sega Genesis, eso ya es motivo suficiente para sacar nuevamente el hacha. Los 10 episodios de Golden Axe ya están disponibles en Paramount+.
“Catedrales” es de esas series que no dejan indiferente, tanto por el nivel de sus actuaciones como por una trama potente basada en la obra homónima de la escritora argentina Claudia Piñeiro. Hasta 1986, los Sardá eran una familia normal de clase media alta, compuesta por papá Adolfo ( Alfredo Castro), mamá Dolores ( Paulina García) y sus tres hijas: la recatada y religiosa Carmen ( Paula Luchsinger), la mayor; la rebelde Lía ( Vivianne Dietz), la hija del medio, considerada por su madre como la oveja negra; y la soñadora y coqueta Ana ( Octavia Bernasconi), la menor. Pero toda su dinámica familiar cambia cuando, una mañana, la policía llega con la peor noticia de todas, Ana ha sido encontrada muerta de manera brutal y nadie sabe qué ocurrió. Desde ese momento, los Sardá comienzan a desmoronarse en medio de una sociedad altamente conservadora, donde, a pesar del dolor, siempre hay apariencias que mantener. Treinta años más tarde, la casa familiar solo es habitada por el padre, quien lleva años viudo. Carmen ( Amparo Noguera), casada con un exseminarista, sigue siendo una mujer extremadamente conservadora y preocupada por el qué dirán, muy parecida a su madre. Ella cuida de su padre puertas afuera, al igual que su hijo adolescente Mateo ( Clemente Rodríguez), quien mantiene un vínculo muy especial con su abuelo. Lía ( Ignacia Baeza) lleva décadas en España, alejada de su familia y harta de la hipocresía y el secretismo que rodeó la muerte de Ana, de quien era muy cercana. Pero un día decide volver cuando se entera de que su Adolfo tiene leucemia y ha decidido no someterse a mayores tratamientos. El regreso es un shock para ella. Se siente ajena y, al mismo tiempo, temerosamente cerca de sus raíces. Lía espera quedarse poco tiempo, pero Adolfo no quiere morir sin saber qué pasó realmente con Ana. Es así como, con el apoyo inesperado de Mateo y de un investigador ( Pablo Cerda), comienzan la búsqueda de la verdad, algo a lo que Carmen se opone tajantemente debido a sus creencias. La historia se narra en dos líneas paralelas: el pasado, donde conocemos los acontecimientos ocurridos antes, durante e inmediatamente después de la trágica muerte de Ana; y el presente, tres décadas después, marcado por el regreso de Lía, lo que este reencuentro provoca en su familia y en ella misma, además de la investigación en búsqueda de la verdad. Ambas temporalidades se complementan perfectamente y hacen que uno quiera seguir viendo. Poco a poco vamos descubriendo quién es quién y qué es lo que motiva a cada personaje. Es una trama de intriga y alto drama familiar que nos habla de una sociedad que muchas veces esconde la basura bajo la alfombra para evitar ser señalada por inquisidores que pueden ser igual o incluso más hipócritas. En “Catedrales”, otro punto destacable es la intensidad de sus intérpretes. Sin ese importante elemento, sería difícil que esta producción funcionara de la misma manera, a pesar de contar con una buena dirección y una gran historia de base. El elenco logra transmitir la tensión, los conflictos y las contradicciones de una familia que lleva décadas cargando con una tragedia que nunca terminó de resolverse. Y es precisamente en esos silencios, miradas y relaciones quebradas donde la serie encuentra buena parte de su fuerza. “Catedrales” es una historia sobre secretos, dolor, religión, apariencias y verdades que, aunque intenten permanecer ocultas durante años, tarde o temprano terminan buscando la manera de salir a la luz. La serie estrena sus seis episodios este 16 de septiembre, exclusivamente por Prime Video.
Hay personajes que quedaron grabados para siempre en la historia del cine de terror. Jason Voorhees es, sin duda, uno de ellos. Pero mucho antes de la máscara de hockey, el machete y las incontables víctimas, hubo una madre marcada por una tragedia: Pam Voorhees. Esa historia es la que explorará Crystal Lake , la nueva serie precuela de Viernes 13, producida por A24 y creada por Brad Caleb Kane, que estrenará sus ocho episodios el próximo 16 de octubre, exclusivamente por Universal+. Interpretada por Linda Cardellini, Pam Voorhees es presentada como una madre soltera que todavía intenta sobrellevar la muerte de su hijo Jason, quien se ahogó en el lago casi un año antes. Pero la llegada de dos extraños que comienzan a investigar aspectos de su pasado cambiará completamente su vida. A partir de ahí, lo que parecía ser la historia de una mujer intentando superar una tragedia comienza a transformarse en un misterio mucho más oscuro. ¿Quién es realmente Pam Voorhees? o ¿Qué ocurrió antes de los acontecimientos de Viernes 13? La serie promete responder esas preguntas mientras profundiza en una dimensión hasta ahora poco explorada del universo de la franquicia: la mujer que estuvo detrás del primer gran asesino de la saga. Volver a Crystal Lake Uno de los elementos que más puede entusiasmar a los seguidores de Viernes 13 es que Crystal Lake no pretende simplemente utilizar el nombre de la franquicia para contar otra historia de terror. Brad Caleb Kane, creador, showrunner y productor ejecutivo, ha señalado que la serie busca mantenerse fiel al espíritu de la película original. Para conseguirlo, incluso regresaron a las locaciones donde se filmó la cinta de 1980 y reconstruyeron sus escenarios. La conexión con la película de Sean S. Cunningham estará presente también a través de distintos guiños y referencias, aunque la serie busca construir su propia identidad y expandir la mitología de Crystal Lake. Para Kane, además, se trata de un proyecto particularmente personal. El creador recuerda haber descubierto el género durante la época dorada del slasher en los años 80, cuando vio por primera vez Viernes 13 Parte III en 3D. Aquella experiencia, con una sala llena de espectadores gritando frente a la pantalla, terminó convirtiéndose en una de las razones que lo llevaron a querer dedicarse al cine y, particularmente, al terror. Antes de Jason, estuvo Pam La gran diferencia de Crystal Lake está precisamente ahí. Esta vez, la historia no comienza con un grupo de jóvenes llegando a un campamento ni con Jason convertido en una imparable máquina de matar. Comienza con una madre . La serie buscará mostrar a Pam como una mujer con distintas facetas: una amable cocinera escolar, una madre devastada por la pérdida de su hijo y, finalmente, una persona capaz de llegar a extremos sangrientos para protegerse y proteger a quienes ama. Junto a Cardellini, el elenco incluye a William Catlett como el jefe de policía Levon Brooks, Devin Kessler como la periodista Briana Brooks, Cameron Scoggins como el oficial Dorf, Gwendolyn Sundstrom como Grace y Callum Vinson como el joven Jason Voorhees. Con ocho episodios y el respaldo de A24, Crystal Lake apuesta por regresar al origen de una de las franquicias más importantes del slasher, pero desde una perspectiva distinta: antes de que Jason se convirtiera en leyenda, existió una historia familiar, una tragedia y una madre consumida por el dolor. Y quizás ahí esté uno de los mayores atractivos de esta nueva producción: descubrir cuánto de la leyenda de Jason Voorhees comenzó realmente mucho antes de que apareciera su icónica máscara. No te pierdas el estreno de Crystal Lake este 16 de octubre, exclusivamente por Universal+. Revisa el adelanto exclusivo a continuación:
Una nueva serie Original de Prime Video reúne a dos grandes actores en una trama basada en hechos reales ocurridos en México, que aborda temas como el abuso de poder, la corrupción, la paternidad, la adolescencia y los dilemas morales. Miguel ( Eugenio Derbez) es un padre viudo que intenta salir adelante por su hija de 17 años, Andrea ( Karla Gaytán), quien estudia en una escuela preparatoria donde la mayoría de los jóvenes provienen de familias acomodadas. Pero cuando su hija le confiesa que fue abusada sexualmente por su compañero de colegio, Carlos Huerta ( Iker Sánchez Solano), durante una fiesta, todo cambia para ellos. Miguel, desesperado, decide en primera instancia y a espaldas de Andrea, ir a hablar con el padre del muchacho, Raúl Huerta ( Pedro Alonso), un inescrupuloso empresario que ni siquiera parece interesado en saber qué ocurrió realmente, sino únicamente en proteger a su hijo y evitar el escándalo. Pronto, ambos padres se pondrán en pie de guerra para defender lo que creen correcto o lo que consideran mejor para sus vidas, muchas veces sin siquiera tomar en cuenta lo que está ocurriendo con sus propios hijos o el daño que pueda causar en su entorno. Son personajes humanos e imperfectos, con los que resulta difícil empatizar en todo momento. Cada uno tiene sus propias formas de enfrentar la situación, pero Raúl cuenta con dinero, influencias y, sobre todo, una sangre fría que le permite hacer todo lo que esté a su alcance para evitar un castigo para Carlos. Sin embargo, a ratos pareciera que ni siquiera actúa realmente para salvar a su hijo, sino que todo se transforma en un desafío personal, en una demostración de poder y en la necesidad de no permitir que nadie se interponga en su camino. En esta suerte de pelea entre ambas familias, todos cometen errores. Pero quizás lo más doloroso es ver cómo se termina minimizando el acto que da origen a todo y, con ello, los daños a corto y largo plazo que quedan en la víctima, por más imperfecta que esta sea. Andrea es una chica de carácter fuerte, que también tiene sus secretos y contradicciones, pero en ningún caso merecía lo que Carlos le hizo ni el trato que recibió posteriormente por buscar justicia. Carlos, por su parte, es un muchacho inmaduro y caprichoso, criado para mirar a todo el mundo por encima del hombro y sentir que el mundo le pertenece. Por eso, ni siquiera parece tener la capacidad de comprender realmente el daño que ha provocado, un hecho que finalmente termina afectando a ambas familias. Son ocho capítulos los que componen “El juicio”, una de esas series que resulta imposible soltar y que provoca una verdadera montaña rusa de emociones: tristeza, impotencia, sorpresa, rabia y también enojo. Las actuaciones son de gran nivel, pero sobresale ampliamente Pedro Alonso, a quien recordamos como Berlín en “La Casa de Papel”. El actor interpreta al calculador Raúl, un personaje complejo y duro, que de vez en cuando deja entrever algunos atisbos de debilidad. Su actuación está llena de sutilezas y logra transmitir mucho incluso en aquellos momentos en que su personaje parece tenerlo todo bajo control. También es muy destacable el trabajo de Eugenio Derbez, a quien no habíamos visto habitualmente en un tono netamente dramático y que aquí nos entrega a un Miguel vulnerable, contradictorio y, al mismo tiempo, profundamente cariñoso y preocupado de su círculo cercano. “El juicio” es una serie que da para conversar una vez finalizada y que deja varias preguntas sobre la mesa. Porque más allá del caso que presenta, finalmente obliga a cuestionarnos sobre los límites que somos capaces de cruzar cuando creemos estar protegiendo a quienes amamos. ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para ayudar a un hijo? ¿Qué significa realmente ayudarlo? ¿Protegerlo significa evitar que enfrente las consecuencias de sus actos? ¿Es realmente justa la justicia?
NETFLIX La serie documental “Tyson” retrata en cuatro partes la vida del reconocido y a veces temido boxeador estadounidense. Disponible desde el 13 de octubre. En “Lo dejamos acá” unen fuerzas dos grandes de la actuación argentina, Ricardo Darín y Diego Peretti, en una comedia negra donde un psicoanalista frustrado con su profesión cruza ciertas líneas éticas para ayudar a un escritor con bloqueo creativo y problemas de alcoholismo. Estreno: 16 de octubre. El 23 de octubre estrena la cuarta temporada de “Lupin”. Assane Diop, interpretado nuevamente por Omar Sy, lleva cuatro años en prisión y planea dejar atrás su vida como ladrón para reunirse con su familia. Sin embargo, un misterioso imitador comienza a robar museos utilizando su nombre, lo que obliga a Assane a escapar para demostrar que es inocente. El thriller español “Colisión” llega a Netflix el 30 de octubre. Los acontecimientos se sitúan en plena crisis económica, cuando unos asaltantes irrumpen en un banco de Madrid, desencadenando una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que en principio parece un robo más se convierte en una partida de engaños, miedo y supervivencia, donde cada decisión cuenta y nadie sabe para quién trabaja. DISNEY+ La serie original juvenil “Coven Academy: El secreto de las brujas” estrena el 2 de octubre en la plataforma. Briar (Malina Pauli Weissman) es una joven de Nueva York que llega a estudiar a una academia mágica de élite, mientras intenta descubrir la misteriosa desaparición de su madre años atrás, vinculada al pasado del internado y a la directora del establecimiento, interpretada por Tiffani Thiessen. La serie de ocho episodios de Marvel, “VisionQuest”, llega el 14 de octubre a Disney+, para cerrar la trilogía iniciada por “WandaVision”, seguida de “Agatha All Along”. “Phony: La otra madre” es una serie de misterio original de Hulu que estrena el 20 de este mes, protagonizada por Connie Britton, Sam Nivola, Meera Syal, Grace Brennan, Mahaela Park, Maliq Johnson y Colter Lee. UNIVERSAL+ La serie de misterio “Murder in a Small Town” estrena su segunda temporada a partir del 14 de octubre. La esperada serie precuela de la franquicia de terror “Friday the 13th”, “Crystal Lake” , debuta en la plataforma el 16 de octubre, protagonizada por Linda Cardellini como Pamela Voorhees , la madre de Jason , quien es incapaz de superar el dolor por la muerte de su único hijo, pero que también oculta algo siniestro en su interior. “Michael Jackson: El Juicio” es una serie documental de cuatro episodios que presenta nuevos antecedentes sobre el juicio que en 2005 enfrentó al Rey del Pop. Estreno: 19 de octubre. PRIME VIDEO El 7 de octubre estrena “Carrie”, basada en la famosa novela de Stephen King del mismo nombre. Por primera vez, el libro se adapta en formato a serie y se traslada a la época actual. Esta producción está adaptada y dirigida por Mike Flanagan, y es protagonizada por Summer H. Howell, Samantha Sloyan y Siena Agudong. “Drive - The Pretenders” es una película alemana que mezcla drama y romance en el entorno del automovilismo, basada en el trabajo de la autora Tamara Lush, éxito en Wattpad. Una joven mecánica de autos de carreras llamada Sarah Jenkins finge estar comprometida con una polémica estrella del automovilismo para salvar su reputación. Aunque, secretamente, ella desea una oportunidad para participar en carreras. Estreno: 28 de octubre. PARAMOUNT+ El 15 de octubre regresa con una nueva temporada “Tulsa King”, protagonizada por Sylvester Stallone. La segunda temporada de “Dexter: Resurrección” llega el 30 de octubre a Paramount+. La trama da un salto temporal en el que Dexter Morgan se encuentra en Nueva York, lidiando con nuevos asesinos y una inesperada crisis personal.
L as series animadas no son precisamente lo mío . No soy de esos espectadores que pasan horas recorriendo el catálogo de una plataforma buscando la próxima gran producción animada. Pero si hay algo que sí conozco bastante bien son los videojuegos, especialmente los clásicos que descubrimos cuando éramos niños frente a una máquina arcade, una Super Nintendo o una Sega Genesis. Por eso, cuando me enteré de que Golden Axe, uno de los grandes clásicos de SEGA, tendría finalmente su propia serie animada, era prácticamente imposible que no le diera una oportunidad.Y después de verla, tengo que decir que la disfruté bastante. De vuelta a Yuria La serie nos lleva nuevamente al reino de Yuria, donde los legendarios guerreros Ax Battler (un bárbaro similar a Conan), Tyris Flare (una luchadora similar a Red Sonja) y Gilius Thunderhead (un enano de guerra) deben reunirse para enfrentar una vez más a Death Adder, el gigantesco villano que ya habían derrotado en el pasado y que, como buen villano de videojuego, parece tener serios problemas para permanecer muerto. Pero esta vez las cosas no parten precisamente bien. Gilius siente que sus compañeros no lo respetan y que constantemente lo consideran menos inteligente o capaz que Ax y Tyris. Herido en su orgullo, decide abandonar al grupo y emprender su propia aventura en busca de la legendaria Espada Esmeralda, un arma que podría ser clave para derrotar a Death Adder y su poderosa hacha dorada. En el camino se encuentra con Hampton Squib, un joven completamente inexperto, temeroso y con muchas más ganas de convertirse en héroe que habilidades para conseguirlo. A pesar de sus enormes diferencias, ambos terminan formando una peculiar pareja de aventureros. Y ahí está buena parte de la gracia de la serie. Mientras Gilius debe descubrir cuánto vale realmente y aprender a dejar de lado su orgullo, Hampton emprende el camino contrario: debe descubrir si realmente tiene madera de héroe. La relación entre ambos funciona muy bien y termina convirtiéndose en el corazón de la historia. Mientras tanto, Ax y Tyris continúan su propia aventura y se les une Chronos “Evil” Lait, el hombre pantera proveniente de Golden Axe III, convertido aquí en uno de los personajes más carismáticos y desvergonzadamente geniales de la serie. SEGA incluso lo describe como un “humanoide pantera” deliberadamente cheesy, y creo que esa descripción le queda perfecta. Cuando el fanservice está bien hecho Probablemente lo que más disfruté de Golden Axe fue la enorme cantidad de referencias al videojuego. Y no me refiero solamente al primer juego de arcade. La serie aprovecha elementos de prácticamente toda la saga para construir su propio universo. Aparecen personajes y enemigos que los jugadores reconocerán inmediatamente, incluyendo referencias a Golden Axe II y Golden Axe III, además de criaturas, esqueletos, soldados, monturas y otros elementos que forman parte del imaginario de la franquicia. Y acá es donde creo que la serie tiene una ventaja enorme para quienes crecimos jugando estos títulos. Uno puede perfectamente sentarse a verla sin conocer los videojuegos y seguir la historia, porque los personajes y la aventura se sostienen por sí mismos. Pero si alguna vez pasaste horas repartiendo hachazos en un arcade, jugaste las secuelas en la Genesis o incluso conociste Golden Axe: The Revenge of Death Adder, la experiencia cambia bastante. Hay chistes, personajes y situaciones que adquieren otra dimensión cuando sabes de dónde vienen. Uno de mis favoritos es Janzu, esos pequeños personajes azules que aparecían en los juegos y cuya principal función era recibir una buena patada para soltar objetos mágicos. Acá el gnomo deja de ser simplemente parte del decorado y obtiene una historia propia, convirtiéndose además en protagonista de uno de los momentos más absurdos y divertidos de la serie. El personaje cuenta además con la voz de Haley Joel Osment. Espadas, esqueletos y mucho humor Los diez episodios recorren distintos lugares de Yuria y presentan una aventura bastante variada: brujas, gigantes, esqueletos, ladrones, bardos, los temibles Bad Brothers y todo tipo de criaturas aparecen durante el viaje. Pero si hay algo que define a esta versión de Golden Axe es su humor. La serie no se toma demasiado en serio a sí misma y combina la clásica aventura de espada y brujería con situaciones completamente absurdas. Hay humor físico, referencias para los fanáticos, personajes exagerados y bastante humor autorreferencial, pero sin perder de vista que estamos viendo una aventura fantástica. Y creo que esa mezcla funciona particularmente bien porque el juego siempre tuvo algo exagerado y caricaturesco. Sus gigantes, dragones, esqueletos, guerreros y criaturas parecían pedir a gritos una adaptación que entendiera que no todo debía ser solemne. Una serie para los que crecimos con SEGA Aunque Golden Axe no es una gran obra de la animación contemporánea, si que es una serie entretenida, rápida, llena de referencias y hecha claramente con cariño hacia el material original. Los episodios duran alrededor de 20 minutos y la temporada se pasa volando.Y aunque muchas veces se dice que “no es necesario jugar los videojuegos para entenderla”, yo en este caso voy a llevarle la contra a esa afirmación. Sí creo que vale la pena jugar los juegos antes de verla. No porque sea obligatorio para comprender la historia, sino porque así se pueden aprovechar muchísimo más los chistes, las referencias, los personajes y todos esos pequeños detalles que están repartidos a lo largo de los episodios. Tip extra: Todos los juegos se pueden jugar a través de emuladores online. Y ojalá esto sea solamente el comienzo. Porque si SEGA realmente quiere recuperar sus antiguas franquicias, tiene una verdadera mina de oro entre sus manos. Después de ver lo que hicieron con Golden Axe, no sería nada extraño imaginar algo similar con Streets of Rage , Altered Beast , Shinobi y tantos otros clásicos que todavía tienen muchísimo potencial. Por ahora, tenemos de regreso a Ax, Tyris y Gilius.Y para alguien que creció descubriendo estos personajes entre arcades, MAME32, una Super Nintendo y una Sega Genesis, eso ya es motivo suficiente para sacar nuevamente el hacha. Los 10 episodios de Golden Axe ya están disponibles en Paramount+.
“Catedrales” es de esas series que no dejan indiferente, tanto por el nivel de sus actuaciones como por una trama potente basada en la obra homónima de la escritora argentina Claudia Piñeiro. Hasta 1986, los Sardá eran una familia normal de clase media alta, compuesta por papá Adolfo ( Alfredo Castro), mamá Dolores ( Paulina García) y sus tres hijas: la recatada y religiosa Carmen ( Paula Luchsinger), la mayor; la rebelde Lía ( Vivianne Dietz), la hija del medio, considerada por su madre como la oveja negra; y la soñadora y coqueta Ana ( Octavia Bernasconi), la menor. Pero toda su dinámica familiar cambia cuando, una mañana, la policía llega con la peor noticia de todas, Ana ha sido encontrada muerta de manera brutal y nadie sabe qué ocurrió. Desde ese momento, los Sardá comienzan a desmoronarse en medio de una sociedad altamente conservadora, donde, a pesar del dolor, siempre hay apariencias que mantener. Treinta años más tarde, la casa familiar solo es habitada por el padre, quien lleva años viudo. Carmen ( Amparo Noguera), casada con un exseminarista, sigue siendo una mujer extremadamente conservadora y preocupada por el qué dirán, muy parecida a su madre. Ella cuida de su padre puertas afuera, al igual que su hijo adolescente Mateo ( Clemente Rodríguez), quien mantiene un vínculo muy especial con su abuelo. Lía ( Ignacia Baeza) lleva décadas en España, alejada de su familia y harta de la hipocresía y el secretismo que rodeó la muerte de Ana, de quien era muy cercana. Pero un día decide volver cuando se entera de que su Adolfo tiene leucemia y ha decidido no someterse a mayores tratamientos. El regreso es un shock para ella. Se siente ajena y, al mismo tiempo, temerosamente cerca de sus raíces. Lía espera quedarse poco tiempo, pero Adolfo no quiere morir sin saber qué pasó realmente con Ana. Es así como, con el apoyo inesperado de Mateo y de un investigador ( Pablo Cerda), comienzan la búsqueda de la verdad, algo a lo que Carmen se opone tajantemente debido a sus creencias. La historia se narra en dos líneas paralelas: el pasado, donde conocemos los acontecimientos ocurridos antes, durante e inmediatamente después de la trágica muerte de Ana; y el presente, tres décadas después, marcado por el regreso de Lía, lo que este reencuentro provoca en su familia y en ella misma, además de la investigación en búsqueda de la verdad. Ambas temporalidades se complementan perfectamente y hacen que uno quiera seguir viendo. Poco a poco vamos descubriendo quién es quién y qué es lo que motiva a cada personaje. Es una trama de intriga y alto drama familiar que nos habla de una sociedad que muchas veces esconde la basura bajo la alfombra para evitar ser señalada por inquisidores que pueden ser igual o incluso más hipócritas. En “Catedrales”, otro punto destacable es la intensidad de sus intérpretes. Sin ese importante elemento, sería difícil que esta producción funcionara de la misma manera, a pesar de contar con una buena dirección y una gran historia de base. El elenco logra transmitir la tensión, los conflictos y las contradicciones de una familia que lleva décadas cargando con una tragedia que nunca terminó de resolverse. Y es precisamente en esos silencios, miradas y relaciones quebradas donde la serie encuentra buena parte de su fuerza. “Catedrales” es una historia sobre secretos, dolor, religión, apariencias y verdades que, aunque intenten permanecer ocultas durante años, tarde o temprano terminan buscando la manera de salir a la luz. La serie estrena sus seis episodios este 16 de septiembre, exclusivamente por Prime Video.
Hay personajes que quedaron grabados para siempre en la historia del cine de terror. Jason Voorhees es, sin duda, uno de ellos. Pero mucho antes de la máscara de hockey, el machete y las incontables víctimas, hubo una madre marcada por una tragedia: Pam Voorhees. Esa historia es la que explorará Crystal Lake , la nueva serie precuela de Viernes 13, producida por A24 y creada por Brad Caleb Kane, que estrenará sus ocho episodios el próximo 16 de octubre, exclusivamente por Universal+. Interpretada por Linda Cardellini, Pam Voorhees es presentada como una madre soltera que todavía intenta sobrellevar la muerte de su hijo Jason, quien se ahogó en el lago casi un año antes. Pero la llegada de dos extraños que comienzan a investigar aspectos de su pasado cambiará completamente su vida. A partir de ahí, lo que parecía ser la historia de una mujer intentando superar una tragedia comienza a transformarse en un misterio mucho más oscuro. ¿Quién es realmente Pam Voorhees? o ¿Qué ocurrió antes de los acontecimientos de Viernes 13? La serie promete responder esas preguntas mientras profundiza en una dimensión hasta ahora poco explorada del universo de la franquicia: la mujer que estuvo detrás del primer gran asesino de la saga. Volver a Crystal Lake Uno de los elementos que más puede entusiasmar a los seguidores de Viernes 13 es que Crystal Lake no pretende simplemente utilizar el nombre de la franquicia para contar otra historia de terror. Brad Caleb Kane, creador, showrunner y productor ejecutivo, ha señalado que la serie busca mantenerse fiel al espíritu de la película original. Para conseguirlo, incluso regresaron a las locaciones donde se filmó la cinta de 1980 y reconstruyeron sus escenarios. La conexión con la película de Sean S. Cunningham estará presente también a través de distintos guiños y referencias, aunque la serie busca construir su propia identidad y expandir la mitología de Crystal Lake. Para Kane, además, se trata de un proyecto particularmente personal. El creador recuerda haber descubierto el género durante la época dorada del slasher en los años 80, cuando vio por primera vez Viernes 13 Parte III en 3D. Aquella experiencia, con una sala llena de espectadores gritando frente a la pantalla, terminó convirtiéndose en una de las razones que lo llevaron a querer dedicarse al cine y, particularmente, al terror. Antes de Jason, estuvo Pam La gran diferencia de Crystal Lake está precisamente ahí. Esta vez, la historia no comienza con un grupo de jóvenes llegando a un campamento ni con Jason convertido en una imparable máquina de matar. Comienza con una madre . La serie buscará mostrar a Pam como una mujer con distintas facetas: una amable cocinera escolar, una madre devastada por la pérdida de su hijo y, finalmente, una persona capaz de llegar a extremos sangrientos para protegerse y proteger a quienes ama. Junto a Cardellini, el elenco incluye a William Catlett como el jefe de policía Levon Brooks, Devin Kessler como la periodista Briana Brooks, Cameron Scoggins como el oficial Dorf, Gwendolyn Sundstrom como Grace y Callum Vinson como el joven Jason Voorhees. Con ocho episodios y el respaldo de A24, Crystal Lake apuesta por regresar al origen de una de las franquicias más importantes del slasher, pero desde una perspectiva distinta: antes de que Jason se convirtiera en leyenda, existió una historia familiar, una tragedia y una madre consumida por el dolor. Y quizás ahí esté uno de los mayores atractivos de esta nueva producción: descubrir cuánto de la leyenda de Jason Voorhees comenzó realmente mucho antes de que apareciera su icónica máscara. No te pierdas el estreno de Crystal Lake este 16 de octubre, exclusivamente por Universal+. Revisa el adelanto exclusivo a continuación:
Una nueva serie Original de Prime Video reúne a dos grandes actores en una trama basada en hechos reales ocurridos en México, que aborda temas como el abuso de poder, la corrupción, la paternidad, la adolescencia y los dilemas morales. Miguel ( Eugenio Derbez) es un padre viudo que intenta salir adelante por su hija de 17 años, Andrea ( Karla Gaytán), quien estudia en una escuela preparatoria donde la mayoría de los jóvenes provienen de familias acomodadas. Pero cuando su hija le confiesa que fue abusada sexualmente por su compañero de colegio, Carlos Huerta ( Iker Sánchez Solano), durante una fiesta, todo cambia para ellos. Miguel, desesperado, decide en primera instancia y a espaldas de Andrea, ir a hablar con el padre del muchacho, Raúl Huerta ( Pedro Alonso), un inescrupuloso empresario que ni siquiera parece interesado en saber qué ocurrió realmente, sino únicamente en proteger a su hijo y evitar el escándalo. Pronto, ambos padres se pondrán en pie de guerra para defender lo que creen correcto o lo que consideran mejor para sus vidas, muchas veces sin siquiera tomar en cuenta lo que está ocurriendo con sus propios hijos o el daño que pueda causar en su entorno. Son personajes humanos e imperfectos, con los que resulta difícil empatizar en todo momento. Cada uno tiene sus propias formas de enfrentar la situación, pero Raúl cuenta con dinero, influencias y, sobre todo, una sangre fría que le permite hacer todo lo que esté a su alcance para evitar un castigo para Carlos. Sin embargo, a ratos pareciera que ni siquiera actúa realmente para salvar a su hijo, sino que todo se transforma en un desafío personal, en una demostración de poder y en la necesidad de no permitir que nadie se interponga en su camino. En esta suerte de pelea entre ambas familias, todos cometen errores. Pero quizás lo más doloroso es ver cómo se termina minimizando el acto que da origen a todo y, con ello, los daños a corto y largo plazo que quedan en la víctima, por más imperfecta que esta sea. Andrea es una chica de carácter fuerte, que también tiene sus secretos y contradicciones, pero en ningún caso merecía lo que Carlos le hizo ni el trato que recibió posteriormente por buscar justicia. Carlos, por su parte, es un muchacho inmaduro y caprichoso, criado para mirar a todo el mundo por encima del hombro y sentir que el mundo le pertenece. Por eso, ni siquiera parece tener la capacidad de comprender realmente el daño que ha provocado, un hecho que finalmente termina afectando a ambas familias. Son ocho capítulos los que componen “El juicio”, una de esas series que resulta imposible soltar y que provoca una verdadera montaña rusa de emociones: tristeza, impotencia, sorpresa, rabia y también enojo. Las actuaciones son de gran nivel, pero sobresale ampliamente Pedro Alonso, a quien recordamos como Berlín en “La Casa de Papel”. El actor interpreta al calculador Raúl, un personaje complejo y duro, que de vez en cuando deja entrever algunos atisbos de debilidad. Su actuación está llena de sutilezas y logra transmitir mucho incluso en aquellos momentos en que su personaje parece tenerlo todo bajo control. También es muy destacable el trabajo de Eugenio Derbez, a quien no habíamos visto habitualmente en un tono netamente dramático y que aquí nos entrega a un Miguel vulnerable, contradictorio y, al mismo tiempo, profundamente cariñoso y preocupado de su círculo cercano. “El juicio” es una serie que da para conversar una vez finalizada y que deja varias preguntas sobre la mesa. Porque más allá del caso que presenta, finalmente obliga a cuestionarnos sobre los límites que somos capaces de cruzar cuando creemos estar protegiendo a quienes amamos. ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para ayudar a un hijo? ¿Qué significa realmente ayudarlo? ¿Protegerlo significa evitar que enfrente las consecuencias de sus actos? ¿Es realmente justa la justicia?
