La actriz estadounidense J an Broberg Felt, tiene 61 años, y aunque en su filmografía se encuentran títulos como el remake de “Maniac” , protagonizado por Elijah Wood, lo cierto es que su vida ha sido mucho más terrorífica que la peor película de horror. Cuando Jan tenía sólo 12 años, Robert Berchtold, un supuesto “amigo de la familia” que había logrado obtener la plena confianza de los Broberg, decidió secuestrarla en reiteradas oportunidades, metiéndole extrañas ideas en la cabeza, abusando de ella y ejerciendo manipulación absoluta sobre la familia. El caso duró varios años, y si bien Berchtold pisó varias veces la cárcel, nunca pagó por todos sus crímenes. La historia de Jan causó todo un revuelo en Estados Unidos. De hecho, a lo largo de los años, han salido libros profundizando sobre el caso (escritos por la propia madre de Jan); se estrenó el documental “Abducted in Plain Sight” , y ahora Universal+ trae a la pantalla chica la miniserie “A Friend of the Family” , un fascinante “true crime” que intenta revivir los hechos tal y como ocurrieron. Creada por el showrunner, Nick Antosca, la serie limitada cuenta con destacadas estrellas en su elenco, como Jake Lacy, Colin Hanks y Anna Paquin, además de las actrices jóvenes Mckenna Grace y Hendrick Yancey, quienes interpretan, en dos épocas distintas, a Jan Broberg. Pero eso no es todo, porque cuando Antosca decidió convocar a Jan Broberg para participar en el show, ella no titubeó. La actriz interpreta a una psicóloga. “A Friend of the Family” se estrenará el próximo 14 de agosto por Universal+, una oportunidad que los amantes de los crímenes reales y los “true crime” no se pueden perder. Revista Televitos, en colaboración con En Palco, pudo conversar con Jan Broberg sobre “A Friend of the Family”, sobre el terrible caso que marcó su infancia, y mucho más. A lo largo de los años tu historia ha sido contada a través de libros (escritos por tu propia madre) y por el documental “Abducted in Plain Sight” ¿Cómo nació la idea de llevar tu historia a una serie de televisión? Fue porque nunca sentí que contaran toda la historia, el contexto. Necesitaba tener más tiempo para contar la historia para que otras personas la pudieran ver. La razón por la que quise hacerlo es para que otras personas se vieran reflejadas en mi historia, porque una de cada tres mujeres o niñas y uno de cada cuatro niños son agredidos, abusados o violados sexualmente. Hay incesto en sus hogares.Hoy en día, están pasando por este trauma, no en los años setenta, hoy. Es una cifra terriblemente alta, mucho peor que las cifras de la pandemia que atravesamos o del cáncer. Es una de cada tres niñas, uno de cada cuatro niños. Eso es terrible. Es una cifra terrible. Así que hay literalmente 2 mil millones de personas que andan por el mundo que llevan este tipo de trauma o que están siendo abusadas en este momento. Y cuando piensas en eso, yo pensaba que teníamos que contar esta historia para que la gente se viera a sí misma y pudiera decir: Oh, veo algo en mi propio hijo o en mi sobrino o sobrina. Veo algo que creo que está mal o que me pasó a mí y tengo que contárselo a alguien y empezar a sanar, porque en mi vida han ocurrido algunos desastres y creo que están relacionados con este trauma que sufrí cuando era joven”.Y esa fue la razón por la que realmente quería contar la historia en un formato más largo. Y está muy bien hecho. La gente se queda fascinada y luego dice: Dios mío, recuerdo algo que me pasó. Todavía está ahí. Y todavía está supurando. Es como un cáncer que he ignorado durante todos estos años. Ahora es el momento de que reciba ayuda para poder ser más feliz y estar más saludable y no transmitirlo a la próxima generación”. Además, tuviste el coraje de participar en este proyecto, que básicamente revive un episodio traumático de tu vida. ¿Cómo se siente ver tu historia plasmada en la pantalla? Sabes, me provoca muchas emociones. Pero honestamente, lo más importante es que estoy muy feliz de que exista, porque hace que lo que me pasó tenga una razón de ser. Si puedes ayudar a alguien más contando tu historia, eso hace que todo valga la pena, supongo que es una buena forma de decirlo, ¿sabes? Y estuvo muy bien hecho. Los actores fueron muy buenos. El equipo de guionistas y el equipo de producción, Nick y Alex y toda la gente con la que trabajé, gente tan buena que quería contar la historia para ayudar realmente a otras personas. Y eso es lo que está haciendo. Así que para mí, fue una experiencia gloriosa y catártica también. Quiero decir, mi historia no me afecta mucho, pero en el episodio tres, donde Berchtold le está contando a Jan sobre estos extraterrestres y ella está llorando y está tan asustada, parecía tan real, era tan yo. Me observaba a mí misma y estaba muy enojada con ese hombre adulto que hizo eso y puso ese tipo de miedo en la mente y el corazón de una personita, y luego, durante los siguientes cuatro años de mi vida, lo creí. Y pensé que me estaban observando todo el tiempo. Y eso me causó mucho miedo a lo largo de mi vida. Tuve que hacer tantas cosas diferentes para superar todo eso. Y eso me hizo enojar. Empecé a gritarle a la televisión cuando estaba con mis amigos y mi familia viendo el tercer episodio. Me enojé mucho, pero eso fue algo bueno. Esa fue una buena señal de que Jan ha llegado a un punto en el que está muy empoderada. Y sí, ¿tuve miedo de enfrentarme a él en la corte? Por supuesto. Pero la mamá tigre simplemente envolvió a la niña dentro de mí y dijo: Estás bien, puedes con esto. Y estoy muy orgullosa de esos momentos y siento que soy una persona mucho más empoderada. He recuperado mi vida. Estoy tratando con mucho esfuerzo de ayudar a otros y quiero que la gente cuente sus historias. No quiero que lo mantengan en secreto. Es un secreto que se te va enconando como una terrible astilla debajo de la piel y que va empeorando cada vez más. Tienes que sacarlo a la luz de alguna manera. Cuéntale tu historia a alguien que te crea y que luego te apoye en tu camino hacia la sanación. Cuéntame sobre el elenco. Hay varios actores destacados como Jake Lacy, Colin Hanks y Anna Paquin. ¿Crees que fueron capaces de capturar las personalidad de cada personaje? ¿Recurrió alguno de ellos a tí o a tu familia para consejos? Sí, en realidad, todos fueron absolutamente fenomenales y sí, nos captaron a todos en un nivel en el que no nos conocen tan bien. Pero realmente nos encarnaron e hicieron preguntas. Querían hablar conmigo y con mi madre. Mi padre ya había fallecido, pero pude enviarle a Colin algunos videos de él. Era muy gracioso y tenía todos esos dichos y se identificaba, porque en su familia tienen algunas de esas mismas cosas. Así que realmente se pusieron manos a la obra. Querían hacerlo bien. Pero, también les escribí cartas a todos para decirles “que no tienen que ser exactamente como los miembros de mi familia para contar esta historia. Háganlo a su manera, porque creo que todos son muy genios en sus habilidades para dar vida a estas personas reales. Aquí hay algunas cosas sobre ellos que deberían saber, y eso es todo”. Y luego realmente lo asumieron y fueron muy buenos. Y ver a Hendrix Yancey como cuando yo era joven y luego cuando era adolescente con McKenna Grace, fue como verme a mí misma. Eran muy buenos y fue muy agradable trabajar con ellos. Tú en la serie interpretas a la psicóloga de Jan, ¿Este personaje es real o fue un personaje creado para el show? Esa es una persona real. Todos en la serie están basados en personajes reales. Había algunos personajes que estaban combinados, pero ese fue un terapeuta real que hice. Realmente dibujé la imagen. Tengo el dibujo real hasta el día de hoy de poner un techo sobre la cabeza de mi familia. Y eso se basó en alguien a quien el tribunal me ordenó ver, a un psicólogo psiquiatra. Creo que era psicóloga. Entonces, cuando tuve la oportunidad de interpretar a esa persona y hablar con la joven Jan y escucharla y decir: “sí, ella está ahí, está luchando, pero va a estar bien”. Y luego decirle eso a mi padre, Colin Hanks, tengo una escena con él y le digo que va a estar bien. Ese fue como el punto culminante de todo el proceso de filmación para mí, porque era como si supiera que iba a estar bien, porque aquí estoy haciendo lo que estoy haciendo. Y sin embargo, ellos no lo sabían entonces. ¿Estaría bien Jan a los 14 años? Pero yo lo sabía en mi interior. Así que interpretar ese papel en la serie fue una experiencia realmente extraordinaria. Fue maravilloso. ¿Qué le dirías a las familias que podrían estar viviendo algo similar a lo que te pasó a ti? Lo que les digo es que no solo pueden sobrevivir, sino que pueden sanar y prosperar en la vida. Pero es un trabajo duro. Tienen que trabajar para reparar a su familia. Tienen que tomarse el tiempo para buscar un terapeuta que haga las cosas curativas que sabemos científicamente que pueden curar el trauma. Así que tienen que encontrar a alguien que esté informado sobre el trauma para que los ayude a ustedes o a sus hijos o a toda su familia a sanar. Mi familia estaba muy dispuesta a ir a terapia conmigo para hablar, escuchar y no asustarse, porque entonces el niño piensa que tiene que cuidarlos. No es que tengan que decir: Oh, voy a matar a esta persona ahí dentro. No, escuchen lo que pasó. Pongan a la persona tras las rejas si es posible y estén ahí para que su hijo escuche y crea en ello. Pero puede convertirse en algo que los acerque más. Soy muy cercana a mi familia, a mis amigos y a la gente que me apoyó en el camino y estuvo ahí durante estos años terribles. Y siguen siendo cercanos a mí hasta el día de hoy. Pero me escucharon. Me creyeron. Eso es lo más importante, especialmente para los hombres. Tienen tan pocas personas a las que sienten que pueden contar su historia, y sin embargo es tan común, la gente necesita escucharlos, creerles y luego ayudarlos a obtener la curación que necesitan. Porque las mujeres, parece que la gente las escucha, pero con los hombres, sienten que tienen que esconderse y eso es muy poco saludable. Lo que sucederá es que terminarán transmitiendo ese abuso de alguna manera, muchas cosas suceden cuando eres abusado y no tienes a nadie que te ayude a sanar. Simplemente intentas hacerlo tú mismo. O bien te conviertes, ya sabes, en un bebedor, en un consumidor de drogas, ya sabes, tienes todo tipo de resultados para tratar de medicar lo que te está sucediendo en tu interior. Consigue la ayuda real que necesitas y encuentra a alguien que te escuche y te crea y escuche tu historia. Es realmente importante. Para quienes estén interesados en saber más sobre la historia. Jan nos reveló que su libro “The Jan Broberg Story” pronto será editado en español y disponible en librerías.
La popular serie de Netflix,Emily in Paris, protagonizada y producida por Lily Collins, regresa con su cuarta temporada el 15 de agosto en una primera parte, mientras que la segunda verá la luz el 12 de septiembre de este año. En esta nueva entrega, la publicista Emily Cooper sigue dividida entre dos hombres. Por un lado, no deja de pensar en la fallida boda entre su amor Gabriel y Camille, y en la posibilidad que esto abre para que estén juntos, pero la ex de Gabriel está embarazada. Por otra parte, Alfie, el novio británico de Emily, también sigue ahí muy cerca de ella. El elenco de este show creado por Darren Star (Beverly Hills 90210, Sex & The City), además de Lily Collins, lo componen Philippine Leroy-Beaulieu , Ashley Park, Lucas Bravo y Lucien Laviscount. Revisa el tráiler de la nueva temporada, a continuación:
Muchas veces se dice que segundas partes no son buenas, aunque más bien esta es una suerte de tercera, si tomamos en cuenta la penosa y precipitada serie “Ecomoda” de 2001. Después de décadas de éxito, superando el paso del tiempo, los remakes e -incluso- la era de la cancelación y la entrada al streaming (del cual se adueñó), la teleserie “Yo Soy Betty, La Fea” (1999-2001), original del fallecido Fernando Gaytán, retoma su historia 20 años más tarde en formato serie por Amazon Prime Video, y con su pareja protagonista como productores asociados. Este 19 de julio, debutaron los dos primeros episodios, y cada viernes estrenarán dos más hasta completar los 10 contemplados en esta temporada (aún no se sabe si habrá más). La química y el encanto de los personajes sigue fuerte, y la nueva trama es mucho más actual, por lo que poco queda para los chistes machistas y los juicios a los distintos tipos de cuerpos, aunque en esencia es muy similar, envuelta en una imagen mucho más estilizada, por cierto. La historia nos muestra a una Betty ( Ana María Orozco) triste y perdida, separada de Armando ( Jorge Enrique Abello) y alejada de su insoportable hija Mila (Juanita Molina), quien acababa de regresar del extranjero. Ella se está cuestionando su vida y las decisiones que ha tomado, cree que la presidencia de Ecomoda, o sea salvar la empresa, le costó su vida personal, además que le pidieron su salida -hace algunos años- de una manera poco considerada para devolvérsela a su marido. Ahora que don Roberto, su suegro, ha muerto, el dejó en su testamento la orden de que tanto Mila como Betty integren la empresa, la primera como aprendiz de Hugo Lombardi (Julián Arango), para luego hacerse cargo del departamento de diseño, y la segunda para retomar la presidencia y salvar -otra vez- Ecomoda de los desastres de Armando, quien ve esta oportunidad como una chance de recuperar al amor de su vida. En redes sociales, muchos fans se han manifestado positivamente sobre la nueva serie, y aunque a la gran mayoría les ha gustado, también se comentan puntos negativos que no agradaron tanto como, por ejemplo, extrañan al Cuartel de las Feas en pleno (hasta ahora sólo hemos visto a dos de sus integrantes, Berta y Sandra), recordemos que del grupo original solo la actriz que interpretaba a Inesita (Dora Cadavid) falleció en 2022; además, la muerte de la madre de Betty, quien era su mejor amiga y soporte, tampoco le pareció mucho al público, más en la situación vulnerable que se encuentra la protagonista; el nuevo villano, que viene a ser una especie de Daniel Valencia (el que murió en la cárcel por malos manejos económicos), Ignacio (Sebastián Osorio), tampoco ha sido del agrado de ciertos fanáticos, él es un protegido -y quizás algo más- de Marcela (Natalia Ramírez), un tipo brillante que espía los movimientos de todos en la empresa; otro personaje nuevo que causa rechazo es Camila o Mila, la hija de Betty y Armando, quien de verdad es una joven insensible, frívola, insoportable y trata pésimo a su madre, lo que para un tanto innecesario. Pero esta nueva etapa recién comienza para Beatriz Pinzón Solano y compañía, así que por el momento nos esperar los ocho capítulos restantes para ver como sigue esta historia que tanta expectativa ha causado y que -obviamente- va dirigida a los seguidores de una de las telenovelas que más impacto ha causado a nivel mundial.
La serie de seis episodiosDuna: La Profecía, inspirada en la novela de Brian Herbert y Kevin J. Anderson llamada “Sisterhood of Dune”, se ubica temporalmente 10.000 años antes de los hechos ocurridos en las dos películas de Duna realizadas por Denis Villeneuve, o sea de la aparición de Paul Atreides. Aquí, la trama se centra en dos hermanas Harkonnen, que luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad, mientras forman la secta conocida como las Bene Gesserit, una poderosa orden compuesta por mujeres, que por medio de sus encantos e inteligencia busca -principalmente- crear una figura mesiánica ( Kwisatz Haderach), la que, bajo su tutela, estará destinada a regir a toda la galaxia. El elenco que compone la producción, está compuesto por Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, entre otros. Duna: La Profecía, que contará con Villeneuve como productor ejecutivo, estrenará en la plataforma de Max en noviembre de 2024. A continuación, revisa su nuevo adelanto:
Para los cinéfilos y cinéfilas, siempre es atractivo ver un documental que profundice en la vida de las estrellas más célebres de Hollywood y del resto del mundo. Hace poco vimos “Arnold” por Netflix, que desentrañaba la fascinante historia de Arnold Schwarzenegger; Apple TV+ hizo lo suyo también con “Sidney”, sobre el inolvidable actor afroamericano Sidney Poitier; y Prime Video nos robó el corazón con “Val”, un bellísimo trabajo sobre la vida de Val Kilmer, que utilizaba material grabado por el propio actor a lo largo de su carrera. Ahora, HBO y su plataforma Max presentan “Faye”, un documental dirigido por el franco-estadounidense Laurent Bouzereau, que nos invita a conocer más sobre la inigualable Faye Dunaway, una actriz reconocida tanto por su brillante trayectoria, como por su difícil carácter. La cinta nos introduce en el hogar neoyorquino de una veterana Faye, quien desde el primer minuto se deja ver como una persona complicada y que quiere controlar todo lo que esté a su alcance. Figura clave de los años sesenta y setenta, el largometraje repasa los inicios de la actriz, desde que era una joven sureña llamada Dorothy Faye Dunaway, hasta su paso a la actuación en teatro de la mano de Elia Kazan, y su salto a Hollywood gracias al productor Sam Spiegel, quien le dio su primer papel en “The Happening” (1967). Además, el documental profundiza en los mayores éxitos de la artista como “Bonnie y Clyde” (1967), que la haría saltar al estrellato mundial y la establecería como un ícono de moda; “El Caso de Thomas Crown” donde compartirá pantalla junto a Steve Mcqueen o “Network”, la brillante cinta de Sidney Lumet, con la que Dunaway obtendría su único Oscar como Mejor Actriz. Pero más allá de lo cinematográfico, Bouzereau, se dedica a indagar en aspectos personales de Dunaway, como su talento y belleza, pero también en su personalidad conflictiva, que la llevó a tener roces con sus colegas. De hecho, cuentan una famosa pelea entre ella y Roman Polanski en el set de “Chinatown”, donde el cineasta le arrancó un pelo de la cabeza que no dejaba de “pararse”. Esto enfureció enormemente a la actriz, quien se encerró en su camerino. Por otro lado, el documental aborda el trastorno bipolar de la actriz, descubierto ya en su madurez; su depresión; algunos de sus fracasos en el cine como “Mommie Dearest” (que luego se convertiría en una película de culto), y su alcoholismo, aunque esto último se toca de manera muy superficial. La película es narrada principalmente por Faye Dunaway desde su casa, quien revive su carrera y su vida, sin embargo, también cuenta con entrevistas a su hijo Liam Dunaway O’Neill; su amiga Sharon Stone (con quien se conoció en una ceremonia); el fotógrafo y ex pareja, Jerry Schatzberg; y el actor Mickey Rourke, el que fue su co-estrella en “Barfly” de Barbet Schroder. En definitiva, “Faye” es un muy completo y atractivo trabajo para saber más sobre una de las figuras emblemáticas del “Nuevo Hollywood”, una actriz que se forjó una carrera sólida en base a su árduo trabajo y determinación. Aunque hubo algunos temas peliagudos que quedaron en el tintero.
La actriz estadounidense J an Broberg Felt, tiene 61 años, y aunque en su filmografía se encuentran títulos como el remake de “Maniac” , protagonizado por Elijah Wood, lo cierto es que su vida ha sido mucho más terrorífica que la peor película de horror. Cuando Jan tenía sólo 12 años, Robert Berchtold, un supuesto “amigo de la familia” que había logrado obtener la plena confianza de los Broberg, decidió secuestrarla en reiteradas oportunidades, metiéndole extrañas ideas en la cabeza, abusando de ella y ejerciendo manipulación absoluta sobre la familia. El caso duró varios años, y si bien Berchtold pisó varias veces la cárcel, nunca pagó por todos sus crímenes. La historia de Jan causó todo un revuelo en Estados Unidos. De hecho, a lo largo de los años, han salido libros profundizando sobre el caso (escritos por la propia madre de Jan); se estrenó el documental “Abducted in Plain Sight” , y ahora Universal+ trae a la pantalla chica la miniserie “A Friend of the Family” , un fascinante “true crime” que intenta revivir los hechos tal y como ocurrieron. Creada por el showrunner, Nick Antosca, la serie limitada cuenta con destacadas estrellas en su elenco, como Jake Lacy, Colin Hanks y Anna Paquin, además de las actrices jóvenes Mckenna Grace y Hendrick Yancey, quienes interpretan, en dos épocas distintas, a Jan Broberg. Pero eso no es todo, porque cuando Antosca decidió convocar a Jan Broberg para participar en el show, ella no titubeó. La actriz interpreta a una psicóloga. “A Friend of the Family” se estrenará el próximo 14 de agosto por Universal+, una oportunidad que los amantes de los crímenes reales y los “true crime” no se pueden perder. Revista Televitos, en colaboración con En Palco, pudo conversar con Jan Broberg sobre “A Friend of the Family”, sobre el terrible caso que marcó su infancia, y mucho más. A lo largo de los años tu historia ha sido contada a través de libros (escritos por tu propia madre) y por el documental “Abducted in Plain Sight” ¿Cómo nació la idea de llevar tu historia a una serie de televisión? Fue porque nunca sentí que contaran toda la historia, el contexto. Necesitaba tener más tiempo para contar la historia para que otras personas la pudieran ver. La razón por la que quise hacerlo es para que otras personas se vieran reflejadas en mi historia, porque una de cada tres mujeres o niñas y uno de cada cuatro niños son agredidos, abusados o violados sexualmente. Hay incesto en sus hogares.Hoy en día, están pasando por este trauma, no en los años setenta, hoy. Es una cifra terriblemente alta, mucho peor que las cifras de la pandemia que atravesamos o del cáncer. Es una de cada tres niñas, uno de cada cuatro niños. Eso es terrible. Es una cifra terrible. Así que hay literalmente 2 mil millones de personas que andan por el mundo que llevan este tipo de trauma o que están siendo abusadas en este momento. Y cuando piensas en eso, yo pensaba que teníamos que contar esta historia para que la gente se viera a sí misma y pudiera decir: Oh, veo algo en mi propio hijo o en mi sobrino o sobrina. Veo algo que creo que está mal o que me pasó a mí y tengo que contárselo a alguien y empezar a sanar, porque en mi vida han ocurrido algunos desastres y creo que están relacionados con este trauma que sufrí cuando era joven”.Y esa fue la razón por la que realmente quería contar la historia en un formato más largo. Y está muy bien hecho. La gente se queda fascinada y luego dice: Dios mío, recuerdo algo que me pasó. Todavía está ahí. Y todavía está supurando. Es como un cáncer que he ignorado durante todos estos años. Ahora es el momento de que reciba ayuda para poder ser más feliz y estar más saludable y no transmitirlo a la próxima generación”. Además, tuviste el coraje de participar en este proyecto, que básicamente revive un episodio traumático de tu vida. ¿Cómo se siente ver tu historia plasmada en la pantalla? Sabes, me provoca muchas emociones. Pero honestamente, lo más importante es que estoy muy feliz de que exista, porque hace que lo que me pasó tenga una razón de ser. Si puedes ayudar a alguien más contando tu historia, eso hace que todo valga la pena, supongo que es una buena forma de decirlo, ¿sabes? Y estuvo muy bien hecho. Los actores fueron muy buenos. El equipo de guionistas y el equipo de producción, Nick y Alex y toda la gente con la que trabajé, gente tan buena que quería contar la historia para ayudar realmente a otras personas. Y eso es lo que está haciendo. Así que para mí, fue una experiencia gloriosa y catártica también. Quiero decir, mi historia no me afecta mucho, pero en el episodio tres, donde Berchtold le está contando a Jan sobre estos extraterrestres y ella está llorando y está tan asustada, parecía tan real, era tan yo. Me observaba a mí misma y estaba muy enojada con ese hombre adulto que hizo eso y puso ese tipo de miedo en la mente y el corazón de una personita, y luego, durante los siguientes cuatro años de mi vida, lo creí. Y pensé que me estaban observando todo el tiempo. Y eso me causó mucho miedo a lo largo de mi vida. Tuve que hacer tantas cosas diferentes para superar todo eso. Y eso me hizo enojar. Empecé a gritarle a la televisión cuando estaba con mis amigos y mi familia viendo el tercer episodio. Me enojé mucho, pero eso fue algo bueno. Esa fue una buena señal de que Jan ha llegado a un punto en el que está muy empoderada. Y sí, ¿tuve miedo de enfrentarme a él en la corte? Por supuesto. Pero la mamá tigre simplemente envolvió a la niña dentro de mí y dijo: Estás bien, puedes con esto. Y estoy muy orgullosa de esos momentos y siento que soy una persona mucho más empoderada. He recuperado mi vida. Estoy tratando con mucho esfuerzo de ayudar a otros y quiero que la gente cuente sus historias. No quiero que lo mantengan en secreto. Es un secreto que se te va enconando como una terrible astilla debajo de la piel y que va empeorando cada vez más. Tienes que sacarlo a la luz de alguna manera. Cuéntale tu historia a alguien que te crea y que luego te apoye en tu camino hacia la sanación. Cuéntame sobre el elenco. Hay varios actores destacados como Jake Lacy, Colin Hanks y Anna Paquin. ¿Crees que fueron capaces de capturar las personalidad de cada personaje? ¿Recurrió alguno de ellos a tí o a tu familia para consejos? Sí, en realidad, todos fueron absolutamente fenomenales y sí, nos captaron a todos en un nivel en el que no nos conocen tan bien. Pero realmente nos encarnaron e hicieron preguntas. Querían hablar conmigo y con mi madre. Mi padre ya había fallecido, pero pude enviarle a Colin algunos videos de él. Era muy gracioso y tenía todos esos dichos y se identificaba, porque en su familia tienen algunas de esas mismas cosas. Así que realmente se pusieron manos a la obra. Querían hacerlo bien. Pero, también les escribí cartas a todos para decirles “que no tienen que ser exactamente como los miembros de mi familia para contar esta historia. Háganlo a su manera, porque creo que todos son muy genios en sus habilidades para dar vida a estas personas reales. Aquí hay algunas cosas sobre ellos que deberían saber, y eso es todo”. Y luego realmente lo asumieron y fueron muy buenos. Y ver a Hendrix Yancey como cuando yo era joven y luego cuando era adolescente con McKenna Grace, fue como verme a mí misma. Eran muy buenos y fue muy agradable trabajar con ellos. Tú en la serie interpretas a la psicóloga de Jan, ¿Este personaje es real o fue un personaje creado para el show? Esa es una persona real. Todos en la serie están basados en personajes reales. Había algunos personajes que estaban combinados, pero ese fue un terapeuta real que hice. Realmente dibujé la imagen. Tengo el dibujo real hasta el día de hoy de poner un techo sobre la cabeza de mi familia. Y eso se basó en alguien a quien el tribunal me ordenó ver, a un psicólogo psiquiatra. Creo que era psicóloga. Entonces, cuando tuve la oportunidad de interpretar a esa persona y hablar con la joven Jan y escucharla y decir: “sí, ella está ahí, está luchando, pero va a estar bien”. Y luego decirle eso a mi padre, Colin Hanks, tengo una escena con él y le digo que va a estar bien. Ese fue como el punto culminante de todo el proceso de filmación para mí, porque era como si supiera que iba a estar bien, porque aquí estoy haciendo lo que estoy haciendo. Y sin embargo, ellos no lo sabían entonces. ¿Estaría bien Jan a los 14 años? Pero yo lo sabía en mi interior. Así que interpretar ese papel en la serie fue una experiencia realmente extraordinaria. Fue maravilloso. ¿Qué le dirías a las familias que podrían estar viviendo algo similar a lo que te pasó a ti? Lo que les digo es que no solo pueden sobrevivir, sino que pueden sanar y prosperar en la vida. Pero es un trabajo duro. Tienen que trabajar para reparar a su familia. Tienen que tomarse el tiempo para buscar un terapeuta que haga las cosas curativas que sabemos científicamente que pueden curar el trauma. Así que tienen que encontrar a alguien que esté informado sobre el trauma para que los ayude a ustedes o a sus hijos o a toda su familia a sanar. Mi familia estaba muy dispuesta a ir a terapia conmigo para hablar, escuchar y no asustarse, porque entonces el niño piensa que tiene que cuidarlos. No es que tengan que decir: Oh, voy a matar a esta persona ahí dentro. No, escuchen lo que pasó. Pongan a la persona tras las rejas si es posible y estén ahí para que su hijo escuche y crea en ello. Pero puede convertirse en algo que los acerque más. Soy muy cercana a mi familia, a mis amigos y a la gente que me apoyó en el camino y estuvo ahí durante estos años terribles. Y siguen siendo cercanos a mí hasta el día de hoy. Pero me escucharon. Me creyeron. Eso es lo más importante, especialmente para los hombres. Tienen tan pocas personas a las que sienten que pueden contar su historia, y sin embargo es tan común, la gente necesita escucharlos, creerles y luego ayudarlos a obtener la curación que necesitan. Porque las mujeres, parece que la gente las escucha, pero con los hombres, sienten que tienen que esconderse y eso es muy poco saludable. Lo que sucederá es que terminarán transmitiendo ese abuso de alguna manera, muchas cosas suceden cuando eres abusado y no tienes a nadie que te ayude a sanar. Simplemente intentas hacerlo tú mismo. O bien te conviertes, ya sabes, en un bebedor, en un consumidor de drogas, ya sabes, tienes todo tipo de resultados para tratar de medicar lo que te está sucediendo en tu interior. Consigue la ayuda real que necesitas y encuentra a alguien que te escuche y te crea y escuche tu historia. Es realmente importante. Para quienes estén interesados en saber más sobre la historia. Jan nos reveló que su libro “The Jan Broberg Story” pronto será editado en español y disponible en librerías.
La popular serie de Netflix,Emily in Paris, protagonizada y producida por Lily Collins, regresa con su cuarta temporada el 15 de agosto en una primera parte, mientras que la segunda verá la luz el 12 de septiembre de este año. En esta nueva entrega, la publicista Emily Cooper sigue dividida entre dos hombres. Por un lado, no deja de pensar en la fallida boda entre su amor Gabriel y Camille, y en la posibilidad que esto abre para que estén juntos, pero la ex de Gabriel está embarazada. Por otra parte, Alfie, el novio británico de Emily, también sigue ahí muy cerca de ella. El elenco de este show creado por Darren Star (Beverly Hills 90210, Sex & The City), además de Lily Collins, lo componen Philippine Leroy-Beaulieu , Ashley Park, Lucas Bravo y Lucien Laviscount. Revisa el tráiler de la nueva temporada, a continuación:
Muchas veces se dice que segundas partes no son buenas, aunque más bien esta es una suerte de tercera, si tomamos en cuenta la penosa y precipitada serie “Ecomoda” de 2001. Después de décadas de éxito, superando el paso del tiempo, los remakes e -incluso- la era de la cancelación y la entrada al streaming (del cual se adueñó), la teleserie “Yo Soy Betty, La Fea” (1999-2001), original del fallecido Fernando Gaytán, retoma su historia 20 años más tarde en formato serie por Amazon Prime Video, y con su pareja protagonista como productores asociados. Este 19 de julio, debutaron los dos primeros episodios, y cada viernes estrenarán dos más hasta completar los 10 contemplados en esta temporada (aún no se sabe si habrá más). La química y el encanto de los personajes sigue fuerte, y la nueva trama es mucho más actual, por lo que poco queda para los chistes machistas y los juicios a los distintos tipos de cuerpos, aunque en esencia es muy similar, envuelta en una imagen mucho más estilizada, por cierto. La historia nos muestra a una Betty ( Ana María Orozco) triste y perdida, separada de Armando ( Jorge Enrique Abello) y alejada de su insoportable hija Mila (Juanita Molina), quien acababa de regresar del extranjero. Ella se está cuestionando su vida y las decisiones que ha tomado, cree que la presidencia de Ecomoda, o sea salvar la empresa, le costó su vida personal, además que le pidieron su salida -hace algunos años- de una manera poco considerada para devolvérsela a su marido. Ahora que don Roberto, su suegro, ha muerto, el dejó en su testamento la orden de que tanto Mila como Betty integren la empresa, la primera como aprendiz de Hugo Lombardi (Julián Arango), para luego hacerse cargo del departamento de diseño, y la segunda para retomar la presidencia y salvar -otra vez- Ecomoda de los desastres de Armando, quien ve esta oportunidad como una chance de recuperar al amor de su vida. En redes sociales, muchos fans se han manifestado positivamente sobre la nueva serie, y aunque a la gran mayoría les ha gustado, también se comentan puntos negativos que no agradaron tanto como, por ejemplo, extrañan al Cuartel de las Feas en pleno (hasta ahora sólo hemos visto a dos de sus integrantes, Berta y Sandra), recordemos que del grupo original solo la actriz que interpretaba a Inesita (Dora Cadavid) falleció en 2022; además, la muerte de la madre de Betty, quien era su mejor amiga y soporte, tampoco le pareció mucho al público, más en la situación vulnerable que se encuentra la protagonista; el nuevo villano, que viene a ser una especie de Daniel Valencia (el que murió en la cárcel por malos manejos económicos), Ignacio (Sebastián Osorio), tampoco ha sido del agrado de ciertos fanáticos, él es un protegido -y quizás algo más- de Marcela (Natalia Ramírez), un tipo brillante que espía los movimientos de todos en la empresa; otro personaje nuevo que causa rechazo es Camila o Mila, la hija de Betty y Armando, quien de verdad es una joven insensible, frívola, insoportable y trata pésimo a su madre, lo que para un tanto innecesario. Pero esta nueva etapa recién comienza para Beatriz Pinzón Solano y compañía, así que por el momento nos esperar los ocho capítulos restantes para ver como sigue esta historia que tanta expectativa ha causado y que -obviamente- va dirigida a los seguidores de una de las telenovelas que más impacto ha causado a nivel mundial.
La serie de seis episodiosDuna: La Profecía, inspirada en la novela de Brian Herbert y Kevin J. Anderson llamada “Sisterhood of Dune”, se ubica temporalmente 10.000 años antes de los hechos ocurridos en las dos películas de Duna realizadas por Denis Villeneuve, o sea de la aparición de Paul Atreides. Aquí, la trama se centra en dos hermanas Harkonnen, que luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad, mientras forman la secta conocida como las Bene Gesserit, una poderosa orden compuesta por mujeres, que por medio de sus encantos e inteligencia busca -principalmente- crear una figura mesiánica ( Kwisatz Haderach), la que, bajo su tutela, estará destinada a regir a toda la galaxia. El elenco que compone la producción, está compuesto por Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, entre otros. Duna: La Profecía, que contará con Villeneuve como productor ejecutivo, estrenará en la plataforma de Max en noviembre de 2024. A continuación, revisa su nuevo adelanto:
Para los cinéfilos y cinéfilas, siempre es atractivo ver un documental que profundice en la vida de las estrellas más célebres de Hollywood y del resto del mundo. Hace poco vimos “Arnold” por Netflix, que desentrañaba la fascinante historia de Arnold Schwarzenegger; Apple TV+ hizo lo suyo también con “Sidney”, sobre el inolvidable actor afroamericano Sidney Poitier; y Prime Video nos robó el corazón con “Val”, un bellísimo trabajo sobre la vida de Val Kilmer, que utilizaba material grabado por el propio actor a lo largo de su carrera. Ahora, HBO y su plataforma Max presentan “Faye”, un documental dirigido por el franco-estadounidense Laurent Bouzereau, que nos invita a conocer más sobre la inigualable Faye Dunaway, una actriz reconocida tanto por su brillante trayectoria, como por su difícil carácter. La cinta nos introduce en el hogar neoyorquino de una veterana Faye, quien desde el primer minuto se deja ver como una persona complicada y que quiere controlar todo lo que esté a su alcance. Figura clave de los años sesenta y setenta, el largometraje repasa los inicios de la actriz, desde que era una joven sureña llamada Dorothy Faye Dunaway, hasta su paso a la actuación en teatro de la mano de Elia Kazan, y su salto a Hollywood gracias al productor Sam Spiegel, quien le dio su primer papel en “The Happening” (1967). Además, el documental profundiza en los mayores éxitos de la artista como “Bonnie y Clyde” (1967), que la haría saltar al estrellato mundial y la establecería como un ícono de moda; “El Caso de Thomas Crown” donde compartirá pantalla junto a Steve Mcqueen o “Network”, la brillante cinta de Sidney Lumet, con la que Dunaway obtendría su único Oscar como Mejor Actriz. Pero más allá de lo cinematográfico, Bouzereau, se dedica a indagar en aspectos personales de Dunaway, como su talento y belleza, pero también en su personalidad conflictiva, que la llevó a tener roces con sus colegas. De hecho, cuentan una famosa pelea entre ella y Roman Polanski en el set de “Chinatown”, donde el cineasta le arrancó un pelo de la cabeza que no dejaba de “pararse”. Esto enfureció enormemente a la actriz, quien se encerró en su camerino. Por otro lado, el documental aborda el trastorno bipolar de la actriz, descubierto ya en su madurez; su depresión; algunos de sus fracasos en el cine como “Mommie Dearest” (que luego se convertiría en una película de culto), y su alcoholismo, aunque esto último se toca de manera muy superficial. La película es narrada principalmente por Faye Dunaway desde su casa, quien revive su carrera y su vida, sin embargo, también cuenta con entrevistas a su hijo Liam Dunaway O’Neill; su amiga Sharon Stone (con quien se conoció en una ceremonia); el fotógrafo y ex pareja, Jerry Schatzberg; y el actor Mickey Rourke, el que fue su co-estrella en “Barfly” de Barbet Schroder. En definitiva, “Faye” es un muy completo y atractivo trabajo para saber más sobre una de las figuras emblemáticas del “Nuevo Hollywood”, una actriz que se forjó una carrera sólida en base a su árduo trabajo y determinación. Aunque hubo algunos temas peliagudos que quedaron en el tintero.