Divertido, freak, impactante y -sobre todo- educativo. La serie de televisión Botched de E! Entertainment a lo largo de los años nos ha mostrado los casos más impresionantes sobre desastres de la cirugía plástica, y cómo la dupla de doctores más famosa de Hollywood, Dr. Nassif y Dr. Dubrow, han hecho hasta lo imposible para cambiar la vida de muchos pacientes. La segunda parte de la octava temporada ya comenzó a transmitirse desde el 11 de marzo por las pantallas de E!, y según uno de sus protagonistas, el Dr. Paul Nassif, tiene algunos de los casos más impresionantes nunca antes vistos, pero también muchos son emotivos. Son diez nuevos episodios, donde ambos cirujanos plásticos tendrán el desafío de cambiar para mejor las vidas de hombres y mujeres que no solo han sido afectados por la mala praxis o la negligencia, sino que han experimentado un trauma físico desgarrador por defectos genéticos inexplicables o accidentes. Desde labios de salchicha hasta senos gigantes, en estos nuevos episodios, quedará en evidencia cómo las tendencias recientes de Hollywood han impactado a las personas que intentan imitar las facciones de sus estrellas favoritas a través de cirugías desastrosas de alto riesgo que los doctores tendrán que resolver. Revista Televitos, en colaboración con En Palco, tuvieron la oportunidad de conversar con el Dr. Paul Nassif sobre las sorpresas de esta nueva temporada, su carrera y su relación con su colega y amigo, Terry Dubrow. ¿Qué podemos esperar de esta nueva temporada? ¿Algún caso impresionante? Déjame decirte esto. Primero, esta es una temporada que recuerda mucho al programa “Botched by Nature”, tuvimos un año de eso. Son muchos pacientes que nacieron con defectos traumáticos. Muchos pacientes que tuvieron traumas o fueron abusados, y que tienen numerosas fallas. Esos son mis pacientes, y ellos tienen serias, horribles complicaciones. Habrá ciertas historias en la temporada, desde una joven que estuvo involucrada en un accidente vehicular por culpa de un conductor ebrio, y la gente que iba con ella en el auto murió, y eso cambió su vida para siempre. Tendremos un paciente al que le recuperamos la audición, después de perderla por mucho años. Tendremos un paciente de Mexico City con un tumor gigante en su rostro, en el que pudimos trabajar. Esa es de hecho, la gran historia de toda la temporada. Así que habrá algunas historias increíbles y algunas muy tristes, como una joven con la boca destrozada, porque cuando era niña sus amigos le dieron de tomar ácido. Entonces, tendremos todo tipo de historias de todas partes del mundo. Algunas muy tristes, que te sacarán las lágrimas, pero sus transformaciones y ayudarlos es algo fantástico. Ese creo es el gran atractivo de “Botched” y porqué es tan popular. Es divertido, extraño en algunos casos y se puede aprender mucho en cada episodio. ¿Por qué crees que es tan popular en todo el mundo? Creo que es una combinación. Realmente tiene una salsa secreta. Primero, es televisión interesante. Es como un accidente, donde te tapas los ojos para no ver, pero lo ves de todas formas a través de tus dedos. Entonces, cuando ves los casos, las historias locas, realmente quieres verlas. Así que tienes historias locas, diferentes tipos de personas. Tienes transformaciones, te sientes bien. Y además, tienes esta especie de relación, este “bromance” entre Dubrow y yo. Todas estas cosas juntas hacen un programa increíble y exitoso en todo el mundo. A lo largo del show, ¿hay algún caso en particular que te haya impactado, pero que nunca vimos en televisión? Sí lo hubo, creo que en la tercera temporada. Había una paciente llamada Lucy que tenía un síntoma, por lo que le hice un escáner a su cerebro, y descubrimos que tenía algo llamado aneurisma, que podría haberla matado en poco tiempo. La diagnosticamos, luego la atendimos y se recuperó. Ella terminó con su nariz arreglada, porque tenía problemas. También tenía una hija con autismo. Luego fuimos a grabar el resultado de la operación, ya sabes, cuando está la familia toda reunida y ella se muestra al público, y estaban todos ahí, y me emocioné un montón, yo estaba llorando mucho. Aparte de esta temporada, con Lucy, debe haber tres o cuatro pacientes con los que lloré. No sé si lo grabaron, pero fue extremadamente emocionante. A lo largo de los años, ¿Cómo ha evolucionado tu relación con el Dr. Terry Dubrow? Bueno, con Dubrow hemos sido amigos por muchos años. Creo que hemos ganado más respecto el uno para el otro, aunque eso es algo que no se ve en televisión muchas veces, sobre nuestras habilidades en cirugía. Y creo que además de ser amigos muy cercanos, siempre estamos riéndonos, constantemente. Entonces no paramos y siempre seguimos adelante. Entiendo, pero ¿Quién es más popular? Por supuesto, tú ya sabes esa respuesta. Diré que yo, porque soy más guapo, más bello. Pero, espera un minuto. Entonces, si estás buscando al más gracioso, lo buscas a él, pero si buscas a alguien guapo, me buscas a mi. Y, por supuesto, yo hago las cirugías más difíciles, yo hago el rostro. Entonces, ya sabes, eso es mucho más difícil que hacer cirugías en el cuerpo. Por supuesto, él dirá lo opuesto a lo que diga yo. (Risas). Cuando eras joven, ¿Pensabas que estarías en un programa de televisión? Absolutamente, no. Yo nunca pensé en esto, hasta que empecé la práctica. Entonces, fue a comienzos del 2000, cuando comencé a hacer cosas en la televisión.
Bill Pullman es reconocido por papeles en grandes cintas como “Mientras Dormías”, “El Día de la Independencia”, “Casper” y “Sleepless in Seattle”; además de protagonizar películas de culto como “Spaceballs”, “La Serpiente y el Arcoiris” de Wes Craven y “Carretera Perdida” de David Lynch. Para los amantes de la televisión, hace algunos años, también participó de la popular serie “The Sinner”, y ahora llega a Lifetime para estelarizar una historia de true crime llamada “Los Asesinatos de Murdaugh”. En este filme de dos partes, interpreta al abogado Alex Murdaugh , quien fue criado por un padre estricto, un antiguo Fiscal de Estado, para el que nunca ha sido suficiente. La presión que este ejerce sobre él, lo va llevando al límite. Con el afán de destacar, ser perfecto, y mantener la ilusión de éxito, Alex se va convirtiendo en una mentira y en un adicto a la oxicodona. Para colmo, su hijo adolescente, Paul, es problemático y bebe en exceso. Toda la presión lleva al abogado a hacer lo impensado, asesinar a su esposa e hijo, y es ahí donde inicia la cinta, que estrena el sábado 6 y domingo 7 de abril en el canal de cable, a las 23 horas de Chile y Argentina. Pullman, en conferencia de prensa virtual con medios latinos, afirmó que en un principio no sabía si tomar el rol o no, pues ni siquiera conocía la historia real que había sido muy popular en su país. Pero al leer el guion, y darse cuenta de lo complejo del personaje, y de lo tremendo de los hechos, aceptó de inmediato. A continuación, te compartimos un extracto del encuentro que el actor sostuvo con la prensa.
Este año regresan a Latinoamérica tres de las franquicias más emblemáticas de la televisión, Chicago P.D, Chicago Fire y Chicago Med. Todas creadas por Dick Wolf, bajo el conjunto de “One Chicago”, las tres llegarán este 2024 con nuevas temporadas y capítulos que marcarán la vida de sus protagonistas para siempre. Para el próximo 18 de marzo, desde las 21 horas, Universal TV tiene preparado un especial sobre estos héroes de la ciudad del viento, que incluirá el estreno de la 12º temporada de Chicago Fire, la temporada Nº11 de Chicago P.D. y la 9º de Chicago Med. En el caso del drama policial Chicago P.D, sin duda, regresa más inquietante que nunca. La nueva temporada se situará en cómo Hailey Upton (Tracy Spiridakos) lidia con la ausencia de Jay Halstead (Jesse Lee Soffer). Esto la cambiará de alguna manera y eso representará un desafío para ella. La audiencia la verá derrumbarse, como consecuencia del adiós, pero ¿podrá reponerse de esta pérdida o logrará resurgir del dolor que le aflige? Liderado por el actor Jason Beghe, quien interpreta al Sargento Hank Voight , el programa acompaña a un grupo de detectives encubiertos que trabajan en la unidad de inteligencia del departamento de policía de la ciudad de Chicago. Y para esta nueva etapa, se espera que Voight se involucre personalmente más de lo normal en uno de sus casos, buscando llevar al personaje a nuevas posibilidades. Oriundo de la ciudad de Nueva York, el actor Jason Beghe ha forjado su carrera en la televisión, especialmente con el papel del Sargento Voight, a quien ha interpretado por más de una década. Quizás se trate del personaje más importante de su vida, que -incluso- ha tenido apariciones en otros programas del “Universo Wolf” como “La Ley y el Orden: UVE”. Aunque también ha trabajado en películas, participando en cintas de renombre como “Thelma y Louise” y “G.I Jane”, ambas del director Ridley Scott. En Revista Televitos, en conjunto con En Palco, tuvimos la oportunidad de conversar por segunda vez con Jason Beghe y lo que significa el personaje de Hank Voight en su carrera. Si quieres ver nuestra anterior conversación con el actor haz click a continuación. La temporada 11 de Chicago P.D. al parecer va a ser muy personal para Hank. El Sargento se va a involucrar demasiado en uno de sus casos. ¿Qué podemos esperar de esta nueva temporada? Creo que has dado en el clavo. Las cosas se vuelven un poco más personales. Creo que gran parte de la forma en que abordamos la temporada lo permite. Ya sabes, es nuestra temporada 11. Entonces, durante los últimos diez años, los personajes han sido golpeados, han sucedido cosas y se las han arreglado lo mejor que pueden. Y ahora es un momento en el que veremos cómo eso los ha afectado, cómo lo han afrontado. Y, hay un caso que surge en esta temporada para Voight que es muy personal. Y ni siquiera sabe por qué, pero lo es. Ha sido una temporada divertida de hacer. Has interpretado a Hank Voight desde 2014. De hecho, el personaje fue introducido primero en Chicago Fire. ¿Cuáles han sido los desafíos más grandes para interpretar a Hank durante todo este tiempo? El mayor desafío es, bueno, ya sabes, actuar es divertido, pero obviamente suceden cosas en la vida, y hay que seguir adelante y, a veces, ir a trabajar puede ser complicado. Hay divorcios. Sabes, eso no es fácil con los niños, no quieres causar dolor y hay dolor por todas partes. Hay un sentido de responsabilidad. Entonces, ese es el mayor desafío, pero también es una oportunidad. Entonces, sí, es difícil, pero es una oportunidad para crecer, aprender sobre uno mismo y fortalecerse. ¿Dirías que Hank es el personaje más importante de tu carrera? Supongo que sí, probablemente. Quiero decir, lo he interpretado por más tiempo, no hay duda al respecto. Quizás sea el que mayor dinero me ha dado. La forma en que abordo una serie de televisión es que asumo que saldrá al aire. Entonces, trato de crear una relación entre el personaje y yo. ¿Cómo puedo afectarlo y cómo puede él afectarme a mí? Es una amistad. Hay cosas sobre Hank que me gustan y trato de crear cosas en el personaje que son cosas que quiero desarrollar en mí mismo, y luego hay cosas sobre Hank que él podría mejorar. Espero que ambos estemos evolucionando y creciendo juntos, ¿sabes? Pero Hank me ha enseñado muchas cosas. Es muy valiente, no tiene miedo. Hank me ha ayudado mucho. Como cinéfilo, tengo que preguntarte sobre tu carrera cinematográfica. Has estado en clásicos como “Thelma & Louise”, “G.I. Jane” y mi favorita, “Monkey Shines”. ¿Qué piensas sobre esta experiencia, sobre trabajar con leyenda como George A. Romero y que significa para ti? Bueno, es un honor. Hacer una película es una experiencia personal. Entonces es muy íntimo. Es muy, muy íntimo. Y la forma en que defino la intimidad es ser vulnerable y sentirme seguro al mismo tiempo. Y entonces, ya sabes, puedes quitarte toda la ropa y estar con alguien. Es íntimo. Ya sabes, es bastante especial y un honor.
El programa “Inexplicable con William Shatner” del canal History nos introduce en los misterios más bizarros, extraños y fascinantes del mundo. A lo largo de sus cinco temporadas, una serie de científicos, historiadores y testigos de lo imposible han tratado de arrojarnos un haz de luz sobre estos enigmas y hacernos partícipes de lo inexplicable. Ahora, para celebrar el cumpleaños número 93 de su presentador y líder, William Shatner, el canal tiene preparado una programación especial y anuncia que durante todos los viernes de marzo nos sorprenderá con episodios estreno de la quinta temporada. Además, para celebrar el día de su cumpleaños (22 de marzo), History tendrá una programación dedicada al ícono de la televisión y el cine. Ese día las personas podrán ver el episodio “Rituales Sagrados”, que profundiza en aquellos rituales de diversas culturas que se usan para expresar creencias espirituales. Otros de los capítulos destacados serán “Ciudades Perdidas” y “Reliquias Sagradas”, que exponen aquellas ciudades perdidas en el tiempo y los objetos sagrados que -supuestamente- otorgan poderes místicos a sus dueños. La quinta temporada en total cuenta con 10 capítulos que realmente cautivan por sus misterios. Pero eso no es todo, porque History también anunció que en junio llegará el estreno de la sexta temporada de “Inexplicable con William Shatner”, nuevamente con 10 episodios. Entre las novedades habrá misterios relacionados con viajeros en el tiempo, los vikingos, historias extrañas relacionadas con Presidentes de Estados Unidos, la Segunda Guerra Mundial, entre muchos otros. UNA LEYENDA VIVA DE CINE Y LA TV Con más de 73 años de carrera, Shatner es un símbolo de la cultura popular que trasciende generaciones y que ha conseguido la admiración y respeto de todo el mundo. Comenzó a mediados de los cincuenta en el medio emergente de la televisión, apareciendo en programas pioneros como Studio One, Playhouse 90, Alfred Hitchcock Presenta o La Dimensión Desconocida. Incluso, en sus primeros años participó en cintas como “Los Hermanos Karamazov” de Richard Brooks, junto a Yul Brynner; “The Intruder”, una de las películas más personales del genial Roger Corman, y “Los Juicios de Nuremberg”, la obra maestra de Stanley Kramer. Sin embargo, no será hasta la década de los sesenta, que Shatner alcanzará la fama mundial con su papel del Capitán James T. Kirk en la serie de ciencia ficción Star Trek. Acompañándolo en esta aventura estaba su leal equipo, que incluía al primer oficial, el Sr. Spock (Leonard Nimoy) y al oficial médico, el Dr. Leonard McCoy (DeForest Kelley). La serie de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry duró tres temporadas y se realizaron 79 episodios. Con el tiempo Shatner jamás dejaría la televisión de lado, sumando a su vasta carrera otros trabajos célebres como la policial T.J Hooker, el programa documental Rescate 911 o Boston Legal. En Palco estuvo en el evento virtual de “Inexplicable” donde pudo conversar brevemente con el actor William Shatner sobre estos primeros años, y cómo influyó la televisión en su carrera. Revísalo a continuación.
La actriz, cantante y activista mexicana Natasha Dupeyrón inició su carrera artística a muy temprana edad en la televisión. Participó en reconocidas telenovelas como “María, la del Barrio”, “La Otra”, “Amigas y Rivales” y “Miss XV”; interpretó a la insoportable Chiquis en la serie “La Casa de las Flores”; ha realizado teatro; además de participar en casi una veintena de películas, siendo la reciente “Cuando sea joven” junto a Verónica Castro. En 2022, la actriz interpretó a Isabel Ross, o Miss Yucatán, en el thriller dramático “Señorita 89” de la extinta plataforma Starzplay, serie creada y dirigida por la argentina Lucía Puenzo, y producida por los hermanos Larraín. En la ficción, Dupeyrón es una de las candidatas a ganar el concurso de belleza más importante de México, una chica capaz de todo para lograr sus objetivos, pero que de a poco irá reconociendo que el turbio entorno que la rodea puede más que ella, y que sus compañeras de certamen. Capítulo tras capítulo, conocemos más a fondo a cada una de las protagonistas de esta historia, y su tormentoso camino a lo largo de la competición. Este 13 de marzo de 2024, regresa “Señorita 89” con su segunda temporada, ahora ambientada en 1990. La trama se adentra en el turbulento reinado de Isabel Ross, quien deberá luchar por mantener su corona, ante la aparición de una nueva belleza, totalmente opuesta, Jocelyn (Leidi Gutiérrez), con quien finalmente tendrá que aliarse de algún modo para subsistir en un mundo dominado por los hombres. Por otro lado, el futuro de la competencia dependerá de la lucha de poder entre las principales televisoras del país, quienes tratarán de imponer su propio estilo de reina. Revista Televitos en colaboración con En Palco, conversaron con Natasha Dupeyrón sobre esta nueva temporada de “Senorita 89” la que estrena de forma exclusiva en Universal +, donde además se puede encontrar la primera entrega completa. ¿Cuál ha sido la evolución de tu personaje, Isabel Ross o Señorita Yucatán, entre la primera y segunda temporada? Ufff, es un personaje que pasa por muchas cosas. En la primera, me gusta decir que Isabel Ross no entiende nada. Tiene muchas lecciones y al contrario dice ‘no me importa, yo quiero esto y no importa pasar arriba de mis compañeras, de mi educación, de mí misma para lograrlo’. Y lo logra. Y en esta segunda temporada piensa que tiene todo bajo control hasta que se da cuenta que está dentro de la boca del lobo, y no puede hacer nada ahí adentro, porque es mujer en un país machista en los noventa, donde funciona como herramienta para controlar, y no hay vuelta para atrás. ¿Qué tan desafiante ha sido para ti como actriz enfrentarte a un personaje como este? Como actriz es de las mejores cosas que te pueden pasar, porque requiere un reto darle vida a un personaje por el cual sientes lástima, y vas en contra de todo lo que hace. Es lo mejor que te puede pasar, porque no solo aprendes como actriz, sino como persona. Tienes lecciones, aprendes o reafirmas las cosas que no quieres hacer, o luego te das cuenta que eres igual de machista. Dices, Dios, yo también hacía esto, y entonces este personaje me ha dado muchas cosas, desde lo personal hasta crecer como actriz y sentirme expuesta y cómoda, y darme cuenta que en su momento yo fui parte de este movimiento de imposición de belleza en un país que necesitaba mucho amor. Entonces, la “Señorita 89” para mí ha sido muy poderosa. ¿Y ha cambiado tu forma de ver los concursos de belleza? Sí, total. Desde la primera temporada. Yo era bastante machista con los concursos de belleza. Me daban igual, los veía, me burlaba de las misses en internet que contestaban cualquier tontería. Hasta que empecé a hacer la serie y dije, claro, es que no es que sean tontas, es que están expuestas. No es que sean tontas, es que tienen esta presión y no sé lo que están viviendo atrás como para que lleguen a un micrófono y no sepan qué decir. Y entonces me perdoné, y no volví a ser parte de ese juego. Al contrario, cada que me preguntan del concurso de belleza lo digo abiertamente, me parecen irresponsables, me parecen tristes y que no deberían existir. Deberían haber competiciones. Para eso están las Olimpiadas. Eso es lo que debería haber. ¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo en esta segunda temporada? Increíble, sobre todo porque había muchos chilenos y argentinos, y yo los amo profundamente, empezando por el productor Eduardo, que yo siempre le hablo en chileno, porque en mi cabeza suena muy chileno, pero en realidad no me sale nada. Y los fotógrafos son chilenos y argentinos. O sea, yo fui muy feliz. La verdad es que es un crew hermoso con Lucía Puenzo y Nicolás Puenzo, con Juli, con Benjamín Chazarreta, con Silvia Quer, con Jimena Montemayor. La verdad es que fui muy feliz, me sentí cuidada, protegida. Fue divertido estar en el set, a pesar de estar contando una historia dolorosa y fuerte. Fue divertido estar haciéndola. ¿Qué puede esperar el público de esta segunda temporada? Obviamente lo que se pueda contar. De este reinado de Isabel. Muchas cosas. Habla de las televisoras en México y de cómo empieza esta imposición de la belleza. Y de cómo quieren imponer a México una reina que no tiene nada que ver con lo que es México. Es muy interesante, sigue tocando temas de violencia de género. Sigue tocando temas de belleza, de cosificación y de temas que nadie quiere hablar y que todos ignoramos, y que pensamos que nosotros somos parte de, pero seguimos haciendo las mismas cosas que en el 90 en el 2024. Creo que va a provocar debate y creo que les va a gustar. Tú como actriz, y como persona, tienes una voz bien fuerte. ¿Qué tan importante es para ti trabajar en este tipo de proyectos? Son los proyectos que busco, porque es que después de “Señorita 89” todo se va a quedar corto. Entonces, claro, después de dar todo este mensaje tan poderoso, yo feminista, activista en México, ha sido un placer. Yo hacía algo antes, que era como ‘yo no vuelvo a representar a una mujer que es cosificada o que es violentada’… Y es una mentira, es una tontería, y más bien hay que buscar proyectos que no sean machistas, que no haya un director que sepas que tiene un ‘me too’. El punto es representar a mujeres, punto. Pero no es formar parte de una productora o de un proyecto donde sabes que hay violadores o acosadores, o que el mismo proyecto hable de cosificar mujeres o violentarlas. Creo que por ahí va el camino que yo quiero tomar, y me han llegado, y me siguen llegando proyectos donde la chica se quiere casar y la dejan plantada, y entonces, ella se da cuenta que el amor de su vida era su mejor amigo. Eso es machista, eso no está diciendo nada, ni siquiera está ayudando, ni nos está aportando nada a nosotras como mujeres. Ha sido difícil, porque tengo que pagar la renta y tengo que pagar la comida, pero prefiero ir a casa de mi mamá y comer un caldito de pollo a seguir promocionando la violencia en mi país. Allá es muy fuerte este tema. El año pasado yo pasé el 8 de marzo en Chile, porque las chilenas tienen una voz poderosísima que influye a todo el mundo, incluido a México, y yo quería ver ese movimiento allá, y me fui para allá, y pasé el 8 de marzo, y fue una experiencia hermosa. A las mujeres chilenas yo las admiro profundamente, porque me parecen inteligentes, y no sé lo que hagan aquí, como que las chilenas tienen algo que saben cómo expresarlo de una forma tan poderosa que justo rompen barreras y cruzan fronteras, y estamos todas cantando sus canciones. Para ir cerrando, invita al público chileno y de Latinoamérica para que vean la segunda temporada de “Señorita 89”. Les va a gustar muchísimo, y a las chilenas feministas las va a volver locas, aparte sale en marzo la serie. Creo que es un gran momento para que salga, y nada, ojalá les guste, yo voy a estar ahí en mis redes sociales, porque también quiero saber qué piensan. Una está muy fácil contando la historia, pero al final el feedback es importante. Entonces véanla, coméntenla, cuéntenme que les parece, y regresaré pronto a Chile. Revisa la entrevista completa en video, a continuación:
Divertido, freak, impactante y -sobre todo- educativo. La serie de televisión Botched de E! Entertainment a lo largo de los años nos ha mostrado los casos más impresionantes sobre desastres de la cirugía plástica, y cómo la dupla de doctores más famosa de Hollywood, Dr. Nassif y Dr. Dubrow, han hecho hasta lo imposible para cambiar la vida de muchos pacientes. La segunda parte de la octava temporada ya comenzó a transmitirse desde el 11 de marzo por las pantallas de E!, y según uno de sus protagonistas, el Dr. Paul Nassif, tiene algunos de los casos más impresionantes nunca antes vistos, pero también muchos son emotivos. Son diez nuevos episodios, donde ambos cirujanos plásticos tendrán el desafío de cambiar para mejor las vidas de hombres y mujeres que no solo han sido afectados por la mala praxis o la negligencia, sino que han experimentado un trauma físico desgarrador por defectos genéticos inexplicables o accidentes. Desde labios de salchicha hasta senos gigantes, en estos nuevos episodios, quedará en evidencia cómo las tendencias recientes de Hollywood han impactado a las personas que intentan imitar las facciones de sus estrellas favoritas a través de cirugías desastrosas de alto riesgo que los doctores tendrán que resolver. Revista Televitos, en colaboración con En Palco, tuvieron la oportunidad de conversar con el Dr. Paul Nassif sobre las sorpresas de esta nueva temporada, su carrera y su relación con su colega y amigo, Terry Dubrow. ¿Qué podemos esperar de esta nueva temporada? ¿Algún caso impresionante? Déjame decirte esto. Primero, esta es una temporada que recuerda mucho al programa “Botched by Nature”, tuvimos un año de eso. Son muchos pacientes que nacieron con defectos traumáticos. Muchos pacientes que tuvieron traumas o fueron abusados, y que tienen numerosas fallas. Esos son mis pacientes, y ellos tienen serias, horribles complicaciones. Habrá ciertas historias en la temporada, desde una joven que estuvo involucrada en un accidente vehicular por culpa de un conductor ebrio, y la gente que iba con ella en el auto murió, y eso cambió su vida para siempre. Tendremos un paciente al que le recuperamos la audición, después de perderla por mucho años. Tendremos un paciente de Mexico City con un tumor gigante en su rostro, en el que pudimos trabajar. Esa es de hecho, la gran historia de toda la temporada. Así que habrá algunas historias increíbles y algunas muy tristes, como una joven con la boca destrozada, porque cuando era niña sus amigos le dieron de tomar ácido. Entonces, tendremos todo tipo de historias de todas partes del mundo. Algunas muy tristes, que te sacarán las lágrimas, pero sus transformaciones y ayudarlos es algo fantástico. Ese creo es el gran atractivo de “Botched” y porqué es tan popular. Es divertido, extraño en algunos casos y se puede aprender mucho en cada episodio. ¿Por qué crees que es tan popular en todo el mundo? Creo que es una combinación. Realmente tiene una salsa secreta. Primero, es televisión interesante. Es como un accidente, donde te tapas los ojos para no ver, pero lo ves de todas formas a través de tus dedos. Entonces, cuando ves los casos, las historias locas, realmente quieres verlas. Así que tienes historias locas, diferentes tipos de personas. Tienes transformaciones, te sientes bien. Y además, tienes esta especie de relación, este “bromance” entre Dubrow y yo. Todas estas cosas juntas hacen un programa increíble y exitoso en todo el mundo. A lo largo del show, ¿hay algún caso en particular que te haya impactado, pero que nunca vimos en televisión? Sí lo hubo, creo que en la tercera temporada. Había una paciente llamada Lucy que tenía un síntoma, por lo que le hice un escáner a su cerebro, y descubrimos que tenía algo llamado aneurisma, que podría haberla matado en poco tiempo. La diagnosticamos, luego la atendimos y se recuperó. Ella terminó con su nariz arreglada, porque tenía problemas. También tenía una hija con autismo. Luego fuimos a grabar el resultado de la operación, ya sabes, cuando está la familia toda reunida y ella se muestra al público, y estaban todos ahí, y me emocioné un montón, yo estaba llorando mucho. Aparte de esta temporada, con Lucy, debe haber tres o cuatro pacientes con los que lloré. No sé si lo grabaron, pero fue extremadamente emocionante. A lo largo de los años, ¿Cómo ha evolucionado tu relación con el Dr. Terry Dubrow? Bueno, con Dubrow hemos sido amigos por muchos años. Creo que hemos ganado más respecto el uno para el otro, aunque eso es algo que no se ve en televisión muchas veces, sobre nuestras habilidades en cirugía. Y creo que además de ser amigos muy cercanos, siempre estamos riéndonos, constantemente. Entonces no paramos y siempre seguimos adelante. Entiendo, pero ¿Quién es más popular? Por supuesto, tú ya sabes esa respuesta. Diré que yo, porque soy más guapo, más bello. Pero, espera un minuto. Entonces, si estás buscando al más gracioso, lo buscas a él, pero si buscas a alguien guapo, me buscas a mi. Y, por supuesto, yo hago las cirugías más difíciles, yo hago el rostro. Entonces, ya sabes, eso es mucho más difícil que hacer cirugías en el cuerpo. Por supuesto, él dirá lo opuesto a lo que diga yo. (Risas). Cuando eras joven, ¿Pensabas que estarías en un programa de televisión? Absolutamente, no. Yo nunca pensé en esto, hasta que empecé la práctica. Entonces, fue a comienzos del 2000, cuando comencé a hacer cosas en la televisión.
Bill Pullman es reconocido por papeles en grandes cintas como “Mientras Dormías”, “El Día de la Independencia”, “Casper” y “Sleepless in Seattle”; además de protagonizar películas de culto como “Spaceballs”, “La Serpiente y el Arcoiris” de Wes Craven y “Carretera Perdida” de David Lynch. Para los amantes de la televisión, hace algunos años, también participó de la popular serie “The Sinner”, y ahora llega a Lifetime para estelarizar una historia de true crime llamada “Los Asesinatos de Murdaugh”. En este filme de dos partes, interpreta al abogado Alex Murdaugh , quien fue criado por un padre estricto, un antiguo Fiscal de Estado, para el que nunca ha sido suficiente. La presión que este ejerce sobre él, lo va llevando al límite. Con el afán de destacar, ser perfecto, y mantener la ilusión de éxito, Alex se va convirtiendo en una mentira y en un adicto a la oxicodona. Para colmo, su hijo adolescente, Paul, es problemático y bebe en exceso. Toda la presión lleva al abogado a hacer lo impensado, asesinar a su esposa e hijo, y es ahí donde inicia la cinta, que estrena el sábado 6 y domingo 7 de abril en el canal de cable, a las 23 horas de Chile y Argentina. Pullman, en conferencia de prensa virtual con medios latinos, afirmó que en un principio no sabía si tomar el rol o no, pues ni siquiera conocía la historia real que había sido muy popular en su país. Pero al leer el guion, y darse cuenta de lo complejo del personaje, y de lo tremendo de los hechos, aceptó de inmediato. A continuación, te compartimos un extracto del encuentro que el actor sostuvo con la prensa.
Este año regresan a Latinoamérica tres de las franquicias más emblemáticas de la televisión, Chicago P.D, Chicago Fire y Chicago Med. Todas creadas por Dick Wolf, bajo el conjunto de “One Chicago”, las tres llegarán este 2024 con nuevas temporadas y capítulos que marcarán la vida de sus protagonistas para siempre. Para el próximo 18 de marzo, desde las 21 horas, Universal TV tiene preparado un especial sobre estos héroes de la ciudad del viento, que incluirá el estreno de la 12º temporada de Chicago Fire, la temporada Nº11 de Chicago P.D. y la 9º de Chicago Med. En el caso del drama policial Chicago P.D, sin duda, regresa más inquietante que nunca. La nueva temporada se situará en cómo Hailey Upton (Tracy Spiridakos) lidia con la ausencia de Jay Halstead (Jesse Lee Soffer). Esto la cambiará de alguna manera y eso representará un desafío para ella. La audiencia la verá derrumbarse, como consecuencia del adiós, pero ¿podrá reponerse de esta pérdida o logrará resurgir del dolor que le aflige? Liderado por el actor Jason Beghe, quien interpreta al Sargento Hank Voight , el programa acompaña a un grupo de detectives encubiertos que trabajan en la unidad de inteligencia del departamento de policía de la ciudad de Chicago. Y para esta nueva etapa, se espera que Voight se involucre personalmente más de lo normal en uno de sus casos, buscando llevar al personaje a nuevas posibilidades. Oriundo de la ciudad de Nueva York, el actor Jason Beghe ha forjado su carrera en la televisión, especialmente con el papel del Sargento Voight, a quien ha interpretado por más de una década. Quizás se trate del personaje más importante de su vida, que -incluso- ha tenido apariciones en otros programas del “Universo Wolf” como “La Ley y el Orden: UVE”. Aunque también ha trabajado en películas, participando en cintas de renombre como “Thelma y Louise” y “G.I Jane”, ambas del director Ridley Scott. En Revista Televitos, en conjunto con En Palco, tuvimos la oportunidad de conversar por segunda vez con Jason Beghe y lo que significa el personaje de Hank Voight en su carrera. Si quieres ver nuestra anterior conversación con el actor haz click a continuación. La temporada 11 de Chicago P.D. al parecer va a ser muy personal para Hank. El Sargento se va a involucrar demasiado en uno de sus casos. ¿Qué podemos esperar de esta nueva temporada? Creo que has dado en el clavo. Las cosas se vuelven un poco más personales. Creo que gran parte de la forma en que abordamos la temporada lo permite. Ya sabes, es nuestra temporada 11. Entonces, durante los últimos diez años, los personajes han sido golpeados, han sucedido cosas y se las han arreglado lo mejor que pueden. Y ahora es un momento en el que veremos cómo eso los ha afectado, cómo lo han afrontado. Y, hay un caso que surge en esta temporada para Voight que es muy personal. Y ni siquiera sabe por qué, pero lo es. Ha sido una temporada divertida de hacer. Has interpretado a Hank Voight desde 2014. De hecho, el personaje fue introducido primero en Chicago Fire. ¿Cuáles han sido los desafíos más grandes para interpretar a Hank durante todo este tiempo? El mayor desafío es, bueno, ya sabes, actuar es divertido, pero obviamente suceden cosas en la vida, y hay que seguir adelante y, a veces, ir a trabajar puede ser complicado. Hay divorcios. Sabes, eso no es fácil con los niños, no quieres causar dolor y hay dolor por todas partes. Hay un sentido de responsabilidad. Entonces, ese es el mayor desafío, pero también es una oportunidad. Entonces, sí, es difícil, pero es una oportunidad para crecer, aprender sobre uno mismo y fortalecerse. ¿Dirías que Hank es el personaje más importante de tu carrera? Supongo que sí, probablemente. Quiero decir, lo he interpretado por más tiempo, no hay duda al respecto. Quizás sea el que mayor dinero me ha dado. La forma en que abordo una serie de televisión es que asumo que saldrá al aire. Entonces, trato de crear una relación entre el personaje y yo. ¿Cómo puedo afectarlo y cómo puede él afectarme a mí? Es una amistad. Hay cosas sobre Hank que me gustan y trato de crear cosas en el personaje que son cosas que quiero desarrollar en mí mismo, y luego hay cosas sobre Hank que él podría mejorar. Espero que ambos estemos evolucionando y creciendo juntos, ¿sabes? Pero Hank me ha enseñado muchas cosas. Es muy valiente, no tiene miedo. Hank me ha ayudado mucho. Como cinéfilo, tengo que preguntarte sobre tu carrera cinematográfica. Has estado en clásicos como “Thelma & Louise”, “G.I. Jane” y mi favorita, “Monkey Shines”. ¿Qué piensas sobre esta experiencia, sobre trabajar con leyenda como George A. Romero y que significa para ti? Bueno, es un honor. Hacer una película es una experiencia personal. Entonces es muy íntimo. Es muy, muy íntimo. Y la forma en que defino la intimidad es ser vulnerable y sentirme seguro al mismo tiempo. Y entonces, ya sabes, puedes quitarte toda la ropa y estar con alguien. Es íntimo. Ya sabes, es bastante especial y un honor.
El programa “Inexplicable con William Shatner” del canal History nos introduce en los misterios más bizarros, extraños y fascinantes del mundo. A lo largo de sus cinco temporadas, una serie de científicos, historiadores y testigos de lo imposible han tratado de arrojarnos un haz de luz sobre estos enigmas y hacernos partícipes de lo inexplicable. Ahora, para celebrar el cumpleaños número 93 de su presentador y líder, William Shatner, el canal tiene preparado una programación especial y anuncia que durante todos los viernes de marzo nos sorprenderá con episodios estreno de la quinta temporada. Además, para celebrar el día de su cumpleaños (22 de marzo), History tendrá una programación dedicada al ícono de la televisión y el cine. Ese día las personas podrán ver el episodio “Rituales Sagrados”, que profundiza en aquellos rituales de diversas culturas que se usan para expresar creencias espirituales. Otros de los capítulos destacados serán “Ciudades Perdidas” y “Reliquias Sagradas”, que exponen aquellas ciudades perdidas en el tiempo y los objetos sagrados que -supuestamente- otorgan poderes místicos a sus dueños. La quinta temporada en total cuenta con 10 capítulos que realmente cautivan por sus misterios. Pero eso no es todo, porque History también anunció que en junio llegará el estreno de la sexta temporada de “Inexplicable con William Shatner”, nuevamente con 10 episodios. Entre las novedades habrá misterios relacionados con viajeros en el tiempo, los vikingos, historias extrañas relacionadas con Presidentes de Estados Unidos, la Segunda Guerra Mundial, entre muchos otros. UNA LEYENDA VIVA DE CINE Y LA TV Con más de 73 años de carrera, Shatner es un símbolo de la cultura popular que trasciende generaciones y que ha conseguido la admiración y respeto de todo el mundo. Comenzó a mediados de los cincuenta en el medio emergente de la televisión, apareciendo en programas pioneros como Studio One, Playhouse 90, Alfred Hitchcock Presenta o La Dimensión Desconocida. Incluso, en sus primeros años participó en cintas como “Los Hermanos Karamazov” de Richard Brooks, junto a Yul Brynner; “The Intruder”, una de las películas más personales del genial Roger Corman, y “Los Juicios de Nuremberg”, la obra maestra de Stanley Kramer. Sin embargo, no será hasta la década de los sesenta, que Shatner alcanzará la fama mundial con su papel del Capitán James T. Kirk en la serie de ciencia ficción Star Trek. Acompañándolo en esta aventura estaba su leal equipo, que incluía al primer oficial, el Sr. Spock (Leonard Nimoy) y al oficial médico, el Dr. Leonard McCoy (DeForest Kelley). La serie de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry duró tres temporadas y se realizaron 79 episodios. Con el tiempo Shatner jamás dejaría la televisión de lado, sumando a su vasta carrera otros trabajos célebres como la policial T.J Hooker, el programa documental Rescate 911 o Boston Legal. En Palco estuvo en el evento virtual de “Inexplicable” donde pudo conversar brevemente con el actor William Shatner sobre estos primeros años, y cómo influyó la televisión en su carrera. Revísalo a continuación.
La actriz, cantante y activista mexicana Natasha Dupeyrón inició su carrera artística a muy temprana edad en la televisión. Participó en reconocidas telenovelas como “María, la del Barrio”, “La Otra”, “Amigas y Rivales” y “Miss XV”; interpretó a la insoportable Chiquis en la serie “La Casa de las Flores”; ha realizado teatro; además de participar en casi una veintena de películas, siendo la reciente “Cuando sea joven” junto a Verónica Castro. En 2022, la actriz interpretó a Isabel Ross, o Miss Yucatán, en el thriller dramático “Señorita 89” de la extinta plataforma Starzplay, serie creada y dirigida por la argentina Lucía Puenzo, y producida por los hermanos Larraín. En la ficción, Dupeyrón es una de las candidatas a ganar el concurso de belleza más importante de México, una chica capaz de todo para lograr sus objetivos, pero que de a poco irá reconociendo que el turbio entorno que la rodea puede más que ella, y que sus compañeras de certamen. Capítulo tras capítulo, conocemos más a fondo a cada una de las protagonistas de esta historia, y su tormentoso camino a lo largo de la competición. Este 13 de marzo de 2024, regresa “Señorita 89” con su segunda temporada, ahora ambientada en 1990. La trama se adentra en el turbulento reinado de Isabel Ross, quien deberá luchar por mantener su corona, ante la aparición de una nueva belleza, totalmente opuesta, Jocelyn (Leidi Gutiérrez), con quien finalmente tendrá que aliarse de algún modo para subsistir en un mundo dominado por los hombres. Por otro lado, el futuro de la competencia dependerá de la lucha de poder entre las principales televisoras del país, quienes tratarán de imponer su propio estilo de reina. Revista Televitos en colaboración con En Palco, conversaron con Natasha Dupeyrón sobre esta nueva temporada de “Senorita 89” la que estrena de forma exclusiva en Universal +, donde además se puede encontrar la primera entrega completa. ¿Cuál ha sido la evolución de tu personaje, Isabel Ross o Señorita Yucatán, entre la primera y segunda temporada? Ufff, es un personaje que pasa por muchas cosas. En la primera, me gusta decir que Isabel Ross no entiende nada. Tiene muchas lecciones y al contrario dice ‘no me importa, yo quiero esto y no importa pasar arriba de mis compañeras, de mi educación, de mí misma para lograrlo’. Y lo logra. Y en esta segunda temporada piensa que tiene todo bajo control hasta que se da cuenta que está dentro de la boca del lobo, y no puede hacer nada ahí adentro, porque es mujer en un país machista en los noventa, donde funciona como herramienta para controlar, y no hay vuelta para atrás. ¿Qué tan desafiante ha sido para ti como actriz enfrentarte a un personaje como este? Como actriz es de las mejores cosas que te pueden pasar, porque requiere un reto darle vida a un personaje por el cual sientes lástima, y vas en contra de todo lo que hace. Es lo mejor que te puede pasar, porque no solo aprendes como actriz, sino como persona. Tienes lecciones, aprendes o reafirmas las cosas que no quieres hacer, o luego te das cuenta que eres igual de machista. Dices, Dios, yo también hacía esto, y entonces este personaje me ha dado muchas cosas, desde lo personal hasta crecer como actriz y sentirme expuesta y cómoda, y darme cuenta que en su momento yo fui parte de este movimiento de imposición de belleza en un país que necesitaba mucho amor. Entonces, la “Señorita 89” para mí ha sido muy poderosa. ¿Y ha cambiado tu forma de ver los concursos de belleza? Sí, total. Desde la primera temporada. Yo era bastante machista con los concursos de belleza. Me daban igual, los veía, me burlaba de las misses en internet que contestaban cualquier tontería. Hasta que empecé a hacer la serie y dije, claro, es que no es que sean tontas, es que están expuestas. No es que sean tontas, es que tienen esta presión y no sé lo que están viviendo atrás como para que lleguen a un micrófono y no sepan qué decir. Y entonces me perdoné, y no volví a ser parte de ese juego. Al contrario, cada que me preguntan del concurso de belleza lo digo abiertamente, me parecen irresponsables, me parecen tristes y que no deberían existir. Deberían haber competiciones. Para eso están las Olimpiadas. Eso es lo que debería haber. ¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo en esta segunda temporada? Increíble, sobre todo porque había muchos chilenos y argentinos, y yo los amo profundamente, empezando por el productor Eduardo, que yo siempre le hablo en chileno, porque en mi cabeza suena muy chileno, pero en realidad no me sale nada. Y los fotógrafos son chilenos y argentinos. O sea, yo fui muy feliz. La verdad es que es un crew hermoso con Lucía Puenzo y Nicolás Puenzo, con Juli, con Benjamín Chazarreta, con Silvia Quer, con Jimena Montemayor. La verdad es que fui muy feliz, me sentí cuidada, protegida. Fue divertido estar en el set, a pesar de estar contando una historia dolorosa y fuerte. Fue divertido estar haciéndola. ¿Qué puede esperar el público de esta segunda temporada? Obviamente lo que se pueda contar. De este reinado de Isabel. Muchas cosas. Habla de las televisoras en México y de cómo empieza esta imposición de la belleza. Y de cómo quieren imponer a México una reina que no tiene nada que ver con lo que es México. Es muy interesante, sigue tocando temas de violencia de género. Sigue tocando temas de belleza, de cosificación y de temas que nadie quiere hablar y que todos ignoramos, y que pensamos que nosotros somos parte de, pero seguimos haciendo las mismas cosas que en el 90 en el 2024. Creo que va a provocar debate y creo que les va a gustar. Tú como actriz, y como persona, tienes una voz bien fuerte. ¿Qué tan importante es para ti trabajar en este tipo de proyectos? Son los proyectos que busco, porque es que después de “Señorita 89” todo se va a quedar corto. Entonces, claro, después de dar todo este mensaje tan poderoso, yo feminista, activista en México, ha sido un placer. Yo hacía algo antes, que era como ‘yo no vuelvo a representar a una mujer que es cosificada o que es violentada’… Y es una mentira, es una tontería, y más bien hay que buscar proyectos que no sean machistas, que no haya un director que sepas que tiene un ‘me too’. El punto es representar a mujeres, punto. Pero no es formar parte de una productora o de un proyecto donde sabes que hay violadores o acosadores, o que el mismo proyecto hable de cosificar mujeres o violentarlas. Creo que por ahí va el camino que yo quiero tomar, y me han llegado, y me siguen llegando proyectos donde la chica se quiere casar y la dejan plantada, y entonces, ella se da cuenta que el amor de su vida era su mejor amigo. Eso es machista, eso no está diciendo nada, ni siquiera está ayudando, ni nos está aportando nada a nosotras como mujeres. Ha sido difícil, porque tengo que pagar la renta y tengo que pagar la comida, pero prefiero ir a casa de mi mamá y comer un caldito de pollo a seguir promocionando la violencia en mi país. Allá es muy fuerte este tema. El año pasado yo pasé el 8 de marzo en Chile, porque las chilenas tienen una voz poderosísima que influye a todo el mundo, incluido a México, y yo quería ver ese movimiento allá, y me fui para allá, y pasé el 8 de marzo, y fue una experiencia hermosa. A las mujeres chilenas yo las admiro profundamente, porque me parecen inteligentes, y no sé lo que hagan aquí, como que las chilenas tienen algo que saben cómo expresarlo de una forma tan poderosa que justo rompen barreras y cruzan fronteras, y estamos todas cantando sus canciones. Para ir cerrando, invita al público chileno y de Latinoamérica para que vean la segunda temporada de “Señorita 89”. Les va a gustar muchísimo, y a las chilenas feministas las va a volver locas, aparte sale en marzo la serie. Creo que es un gran momento para que salga, y nada, ojalá les guste, yo voy a estar ahí en mis redes sociales, porque también quiero saber qué piensan. Una está muy fácil contando la historia, pero al final el feedback es importante. Entonces véanla, coméntenla, cuéntenme que les parece, y regresaré pronto a Chile. Revisa la entrevista completa en video, a continuación: