Notas

El amado y odiado director de cine Michael Bay está de regreso. Cansado ya de jugar con sus Transformers y Decepticons, ahora el cineasta ha querido trasladarse al thriller de acción y adaptar una película danesa de 2005 sobre dos hermanos que deciden robar un banco para pagar la cirugía de la esposa de uno de ellos. El problema es que, como suele suceder, el atraco sale mal y la única manera de poder huir del lugar es tomando prestada una ambulancia en la que va un policía gravemente herido y una técnico en emergencia que hará lo posible por rescatarlo. Ambientada en Los Ángeles, la película ocurrirá en el transcurso de un día, por lo que promete la tensión del tiempo real, además de los tiroteos, persecuciones y explosiones marca registrada de Michael Bay. Protagonizada por Jake Gyllenhaal (Nightcrawler, Culpable) y Yahya Abdul-Mateen II (Candyman), la película parece ser un regreso a los inicios del director, como fue ‘The Rock’, película de culto protagonizada por Sean Connery, Ed Harris y Nicolas Cage, considerada una de las mejores cintas de acción de la historia. Ojalá que ‘Ambulancia’ esté a la altura. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xLW88ZRzKcc" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="xLW88ZRzKcc" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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Nuevo trailer de “Ambulancia”: un atraco a la Michael Bay

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Bryan Adams lanzó el primer single de su álbum "So happy it hurts"

Una nueva versión de "Romeo y Julieta", basada en la traducción hecha por Pablo Neruda, es la que nos propone esta co-producción de Cultura Capital y Teatro Nescafé de las Artes, la cual muestra esta clásica historia de amor, pero al ritmo de la música de The Beatles. La dirección es de Natalia Grez y Emilia Noguera, y el elenco cuenta con importantes actores, tales como Héctor Noguera, Antonia Santa María, Paola Volpato, Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa, entre otros. La atmósfera que se genera gracias a los clásicos de The Beatles, brinda la posibilidad de viajar en el tiempo y trasladarnos a una nueva realidad, una donde este amor imposible deberá luchar contra los obstáculos, pero esta vez con canciones tan reconocibles como nostálgicas. Viviane Dietz y Andrew Bargsted logran la química necesaria para cualquiera que se ponga en la piel de Julieta y Romeo, juntos nos hacen soñar con este amor eterno que se ve truncado por el odio entre dos familias. Otro personaje que logra cautivar es el del Sr. Capuleto, interpretado por Guilherme Sepúlveda, que aporta gran parte del tono de humor que encontramos en la obra. Brinda una actuación creíble, llena de histrionismo. Pero sin duda, la banda en vivo es uno de los grandes atributos de esta versión, acompañando cada momento importante con un sonido impecable, que llena todo el lugar con el talento de los músicos. Una historia que no envejece, que logra cautivar cada vez que se re versiona, quizás porque su idioma es tan universal y eterno, como el amor de esta pareja que lucha incansablemente por estar junta, pero que tiene todo en contra. Si quieres disfrutar de esta obra, las funciones restantes son entre el 14 y el 17 de octubre y entre el 21 y el 23 de octubre. Los boletos se pueden adquirir a través del sistema ticketek y para poder asistir es necesario contar con pase de movilidad y usar la mascarilla todo el tiempo.<div> </div>

"ROMEO Y JULIETA": LA HISTORIA ETERNA DE AMOR Y DESAMOR

A una década del estreno de Scream 4, el testamento cinematográfico de Wes Craven, llega el tráiler del quinto episodio de una de las franquicias de horror más populares de los noventa. Craven, el creador de este revolucionario ejercicio de slasher y meta-cine, falleció en 2015. Si bien “Ghostface”, el icónico psicópata anónimo de la saga no es tan popular como Freddy Krueger, Jason Voorhees o Michael Myers, su incómoda máscara y vestimenta fue un disfraz habitual entre los que celebraban Halloween en nuestro país. Ahora, acaban de lanzar el primer tráiler de la nueva entrega, que al parecer llevará el escueto título “Scream”, copiando quizás esa actual moda de nombrar a las secuelas o remakes como la película original. (Halloween, 2018 o Candyman, 2021). Sin embargo, esta película no es un reboot que quiera eliminar alguna secuela de la trama original; simplemente se trata de una nueva etapa de la franquicia. Para los fanáticos, buenas noticias, porque la película trae de regreso a tres personajes de la entrega original de 1996, Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox, quienes estaban indecisos sobre volver a formar parte de la saga tras la muerte de Wes Craven, pero finalmente se animaron y ya los podemos ver en el primer tráiler. Pero eso no es todo, porque también está de regreso Roger L. Jackson, la voz original de Ghostface, y de Marley Shelton, quien interpretó a Judy en Scream 4. Esta ”Scream” es la primera cinta de la saga que no es dirigida por Wes Craven, pero los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de “Boda Sangrienta” y “El Heredero del Diablo”, pretenden honrar su legado. El estreno está presupuestado para enero de 2022. Algunos no lo saben, pero “Scream” además fue adaptada como serie de televisión en 2015, y cuenta con tres temporadas. <div> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe frameborder="0" allowfullscreen="" src="https://www.youtube.com/embed/H1G7Eeh19js" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="H1G7Eeh19js" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

LANZAN TRAILER DE SCREAM 5: VUELVE EL ASESINO GHOSTFACE

​La artista australiana, Kylie Minogue, regresa a las pistas con un nuevo, pegajoso y bailable sencillo de nombre “A second to midnight”, en el que colabora -nuevamente- con el grupo británico electrónico Years &amp; Years. Esta canción, es la carta de presentación al nuevo trabajo discográfico de la interprete de “Can´t get you out of my head”, que saldrá al mercado el 12 de noviembre. Una reversión de lujo de su producción del año pasado, “Disco”, esta vez bajo el título “Disco: Guest List Edition”, que contará con varios remixes, nuevas versiones, canciones originales y colaboraciones con artistas como la diva Gloria Gaynor (Can’t Stop Writing Songs About You) y la cantautora pop inglesa Jessie Ware (Kiss of life). La preventa se puede hacer desde ya en <a href="https://kylie.lnk.to/DiscoGuestListPR" target="">https://kylie.lnk.to/DiscoGuestListPR</a>​&nbsp;La directora Sophie Muller, quien ha realizado videos de clásicos como “Don´t speak” de No Doubt o “By your side” de Sade, o de los temas de la misma Kylie: “Say something” y “Golden”, estuvo a cargo de llevar a las imágenes&nbsp; a&nbsp;“A second to midnight”. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/NvESV234lg0" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="NvESV234lg0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div> <div style="text-align: justify;">​</div>

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REGRESA KYLIE MINOGUE CON “A SECOND TO MIDNIGHT”

No hay nada mayormente novedoso en la nueva película de Netflix, que acaba de estrenar este 1 de octubre, “Culpable”. Es un remake de la exitosa cinta danesa de 2018, “Den Skyldige”, estrenada en el discreto circuito de cine arte de este lado del mundo. Para quienes ya la vieron, esta nueva versión carece de mayor efecto, a menos que seas gran fan del trabajo de Jake Gyllenhaal, su protagonista. Joe (Gyllenhaal) es un policía degradado por una razón desconocida para el público, lo sacaron de su trabajo en terreno para trabajar en el call center del 911, labor en la que se le ve incómodo. Esta permanentemente agobiado tanto profesional, como personalmente, queda en claro que tiene problemas familiares.&nbsp; En un turno, recibe un llamado de una mujer, Emily, que aparentemente está secuestrada por su ex marido. A partir de ese momento, Joe se involucra emocionalmente en la historia y hace todo por salvarla, es su pasaje a entender mejor lo que le ocurre a él, su catarsis y camino a la redención. Un mix de emociones se irán mezclando en el protagonista, entre su carrera por salvar a Emily y devolverla a su pequeña hija Abby, con quien también se comunica, además de lidiar con problemas propios, los que iremos deduciendo en el camino. Todo esto, también, en el contexto de un Los Ángeles, asediado por incendios. “Culpable” (The guilty) es una película claustrofóbica, que mira al interior, más del 90% del film ocurre en el puesto de trabajo del protagonista, quien lleva todo el peso dramático.&nbsp; Es un show de unipersonal. Aparece uno que otro figurante, y escuchamos a varios de sus interlocutores sólo a través del teléfono (Riley Keough, Peter Sarsgaard, Ethan Hawke, Paul Dano). Jake Gyllenhaal se ve agónico en muchas de sus escenas, su cara es su gran implemento de actuación, aunque hay momentos que bordea la sobreactuación. Dirigida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, Lágrimas del sol), guion de Nic Pizzolatto (True detective), basado en el trabajo de Emil Nygaard Albertsen y Gustav Möller. Producida por el mismo Gyllenhaal. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe frameborder="0" allowfullscreen="" src="https://www.youtube.com/embed/pqlWPhV1NkM" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-index="0" data-file-name="pqlWPhV1NkM" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;"></iframe></figure></div>

“CULPABLE”: EL CAMINO A LA REDENCIÓN

Carmen es una ex militante de las juventudes comunistas que luego de ser torturada por la CNI, se convierte en agente encubierta. Francisco, un miembro de esta organización, la infiltra en una productora de publicidad. Ahí conoce a Gastón, quien planea un operativo de fuga de un preso político, mientras graban un comercial en la cordillera. Así parte esta historia ambientada en 1984, basada en la vida de Sandra Alarma, una joven que fue torturada. El filme,&nbsp; protagonizado por Francisca Walker y Mario Horton, cuenta con la dirección de Fernanda Abarca y Andrés Opazo, y con guion de Claudio Soto e Iñaki Goldaracena. La película participó en los festivales de Valdivia, de La Habana, de Iquique, de Ciudad de México y de Santiago del Estero. Su protagonista Francisca Walker cuenta a En Palco que “fue una muy bonita experiencia. Fue una película filmada muy a pulso, íbamos cambiando algunas cosas en el set, improvisando e intentando contar esta compleja historia de la mejor forma posible”. La intérprete de Carmen se luce en esta historia en donde se nos plantea un punto de vista relacionado con qué haríamos nosotros si nos tocara vivir algo parecido, transmitiendo con gran crudeza y realidad el dolor de una mujer y su vida después de éste. La preparación para este papel fue muy completa, “investigué harto sobre los temas que me ayudarían a entender la mente de una persona quebrada. Leí sobre los tipos de tortura que se utilizaron durante la dictadura en Chile, fue muy duro enterarme de los horrores que se cometían en esa época. Tuve que imaginarme y construir qué era lo que le había tocado vivir a mi personaje para entender la razón, el porqué hacía todo lo que hacía, de qué estaba huyendo” comenta la actriz. Esa fue sólo una parte, ya que también se reunió con la actriz Gloria Laso, quien fue clave en la construcción del personaje debido a su propia historia. La película nos muestra así, una parte que no siempre es contada y que nos hace cuestionar la manera en que vemos los hechos y cómo reaccionaríamos en el lugar de los personajes. Una ficción que no deja indiferente a nadie y que brinda la posibilidad de rearmar la historia reciente de nuestro país. Si quieres disfrutar de “La última frontera” lo puedes hacer a través de la sala de cine online de Cinemark, el VOD de la Red de Salas y la Cineteca Nacional. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe frameborder="0" allowfullscreen="" src="https://www.youtube.com/embed/yg3MRfA2oJs" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="yg3MRfA2oJs" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

LA ÚLTIMA FRONTERA: ¿CÓMO SE VIVE DESPUÉS DEL DOLOR?

Con la exhibición de cuatro largometrajes internacionales sobre la crisis medioambiental que afecta gravemente al planeta, el Centro de Arte Alameda conmemorará del 5 al 10 de octubre la semana del clima, evento anual organizado por la fundación alemana Konrad Adenauer. El ciclo de cine se realizará de manera gratuita y en formato híbrido.“La Hija de La Laguna” (Perú), “Woman at War” (Islandia), “The Serengeti Rules” (E.E.U.U), “El Libro de Lila” (Colombia) y “The Beauty” (Alemania), son las cinco películas que transmitirá el centro cultural en su plataforma de contenido audiovisual llamada “Hall Central”.Además, el 7 de octubre a las 18:30 horas exhibirá de forma presencial “Mal Vecino”, documental de Ricardo Jara que denuncia las irregularidades que comete una planta criadora de cerdos en la región del Maule. El largometraje consiguió dos galardones el año pasado: ganó el “Premio del Público” en el Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia, realizado en Argentina, y obtuvo el primer lugar en la categoría “Mejor Montaje Documental Nacional”, en el Festival de Cine de Rengo, organizado en nuestro país.Después de la transmisión del film, se realizará un conversatorio con Ricardo Jara y con el director de Greenpeace Chile, Matías Asun. Para participar en esta actividad hay que inscribirse en el sitio web del Centro de Arte Alameda.&nbsp;“Los dejamos súper invitados, revisen nuestras redes sociales y participen de esta semana del clima, que es muy importante para proteger el medioambiente”, señaló Roser Fort, Directora del Centro Arte Alameda.El ciclo de cine es financiado por el Fondo Audiovisual que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.Este 2021, es el cuarto año que el centro cultural se suma a la conmemoración de la semana del clima y de forma muy original ¿Qué conflicto medioambiental muestran las películas que transmitirá Centro Arte Alameda?“La hija de la Laguna” de Ernest Cabellos Este documental muestra la ardua lucha que da Nélida para salvar la laguna Conga, un humedal que será intervenido por la corporación minera más grande de Latinoamérica para extraer oro.“Woman at War” de Benedikt Erlingsson&nbsp;Halla, una profesora de canto, le declara la guerra a una industria de aluminio que está contaminando Islandia. Con tal de proteger el medio ambiente, la activista ataca en secreto, armada con un arco, las torres de alta tensión. Pero su arriesgado plan podría cambiar con la llegada inesperada de una carta.“The Beauty” de Pascal SchelbliEste cortometraje animado muestra un futuro muy cercano en el que se baraja la hipótesis de que la vida marina se adapta a las cantidades masivas de plástico que recibe a diario ¡Las imágenes son impactantes!“El Libro de Lila” de Marcela Rincón&nbsp;Lila, el personaje de un libro, escapa de su mundo de papel y queda atrapada en la realidad. La única persona que puede devolverla al cuento que pertenece, es Ramón, un niño que leía sus historias cuando era más pequeño. Pero Ramón ha crecido y ya no le interesan ese tipo de libros, por lo que Lila tendrá que revivir en él la magia y la inocencia de la niñez. Esta película es un tributo a la memoria y a la conexión con la naturaleza.“The Serengeti Rules” de Nicolás Brown&nbsp;Documental que muestra los nuevos métodos que ha descubierto la comunidad científica para conservar la naturaleza y las especies de mejor manera. Estos avances ayudan a restaurar en cierta medida los daños que el ser humano le ha causado al planeta.<div> </div>

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Semana del Clima: Centro Arte Alameda exhibirá películas internacionales en formato híbrido

La banda británica Duran Duran sigue entregando adelantos, o pequeños regalos, de lo que será su nuevo álbum de estudio. Esta vez es el turno de “Tonight United”, una canción producida por el reconocido músico de la electrónica y realizador de grandes temas de película (El expreso de medianoche, Top Gun, Flashdance),&nbsp;Giorgio Moroder, quien le imprime atractivas melodías al sonido característico, pero siempre fresco del grupo, que ya tiene más de 40 años de trayectoria. Disponible desde este 24 de septiembre en plataformas digitales, “Tonight United” es una canción bailable, pero con sentido. Canciones que miran al pasado y al futuro de un mundo enloquecido. “Future Past” es el nombre elegido para su disco número 15, el que saldrá a la luz este próximo 22 de octubre. Las expectativas de los fans son altas con este trabajo, debido a la calidad y recepción del público en general de los singles conocidos antes de “Together United”, como: “Invinsible”, “More Joy!” y "Anniversary". Duran Duran se presentará este 25 de septiembre en el evento musical con conciencia social, “Global Citizen Live”, del que puedes conocer más pinchando <a href="https://www.enpalco.cl/noticia/de-metallica-a-bts-lo-que-trae-el-global-citizen-live-en-septiembre/60ef70c680cec922dd697089" target="">aquí</a>.&nbsp; <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe frameborder="0" allowfullscreen="" src="https://www.youtube.com/embed/amd1oQ4X6Lk" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="amd1oQ4X6Lk" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">​</div>

“TONIGHT UNITED”: NUEVO SENCILLO DE DURAN DURAN PRODUCIDO POR GIORGIO MORODER

Más de una década después del estreno de ‘Black Water’ (2007), una película australiana de serie B, en la que un cocodrilo malévolo se come a todo el mundo, uno de sus directores, Andrey Traucky, vuelve al mundo de los reptiles con una secuela quizás innecesaria, pero divertida. Pero ojo, ‘Black Water: Abyss’ o ‘Amenaza Bajo el Agua: No Podrás Escapar’ no tiene ninguna relación con su predecesora más allá de la presencia de cocodrilos mordedores. Es una secuela espiritual con una historia completamente diferente, mucho más ambiciosa que la original, pero lamentablemente, con los mismos errores. Esta vez, un grupo de amigos intrépidos deciden hacer espeleología, o sea estudiar cuevas y cavernas. El problema es que se avecina una tormenta y, por supuesto, no le han avisado a nadie de que se introducirán en un agujero en medio de la jungla. A partir de aquí ocurre lo peor: quedan atrapados en la cueva, y un enorme cocodrilo querrá convertirlos en su cena. La película realmente consigue generar tensión, es una historia claustrofóbica, siempre en penumbras y muchos ambientes rocosos. La violencia y sangre es sutil, por lo que no tiene imágenes gráficas. El problema es que el cocodrilo aparece muy poco y los personajes son planos, pero nadie busca mucha tridimensionalidad en cintas de animales asesinos. Revisando la filmografía de Traucki, al parecer le gustan las películas sobre naturaleza asesina. Tras la original ‘Black Water’, hizo ‘The Reef ‘en 2010 sobre un tiburón hambriento y en 2013 dirigió un found footage (metraje encontrado) sobre leopardos sanguinarios ‘The Jungle’. Puede que con ‘Black Water: Abyss’ termine con este subgénero del horror, o de frentón continúe con una película sobre una anaconda, una araña gigante o algo así, las opciones son infinitas. Para los menos exigentes o amantes de las películas de animales asesinos como ‘Tiburón’, ‘Anaconda’, ‘Cocodrilo’ o ‘Pirañas’, ‘Amenaza bajo el agua: no podrás escapar’ será una buena oportunidad para pasarlo bien. Se acaba de estrenar en salas nacionales. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe frameborder="0" allowfullscreen="" src="https://www.youtube.com/embed/2_u7Zh2HvfQ" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-index="0" data-file-name="2_u7Zh2HvfQ" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;"></iframe></figure></div><div> </div>