Reagan: De Hollywood a la Casa Blanca narra la historia de Ronald Reagan, desde sus días como actor en Hollywood hasta su presidencia en plena Guerra Fría, enfrentando la amenaza comunista y a la Unión Soviética. La película está contada desde la perspectiva de Viktor Novikov, un espía soviético interpretado por Jon Voight, y ofrece una mirada republicana que se refleja en un elenco donde destacan también Penelope Ann Miller como Nancy Reagan, Mena Suvari como Jane Wyman y Kevin Dillon como Jack L. Warner, aportando profundidad a la narrativa. Dennis Quaid ofrece una interpretación notable como el presidente número 40 de los Estados Unidos, especialmente en la voz, capturando la esencia y carisma de Reagan, aunque físicamente no sea un calco exacto. La película mantiene un interés constante y se vuelve especialmente emotiva hacia el final, con la hermosa escena de la última cabalgata del político, que simboliza su lucha contra el Alzheimer. La cinta resalta cómo las habilidades y experiencias que Reagan adquirió en Hollywood -lidiar con mentiras y abusos- fueron fundamentales para su estilo de liderazgo. Aunque ha recibido críticas por no abordar algunos aspectos controversiales de su administración, como el escándalo Irán-Contra o la crisis del SIDA, destaca por representar momentos clave como el histórico discurso en Berlín y la caída del Muro. Si bien su enfoque es claramente republicano, Reagan es un biopic imprescindible para quienes disfrutan de la política, el cine histórico o desean conocer más sobre una de las figuras más icónicas de Estados Unidos. Estrenada en 2024, llegó recientemente a HBO Max. Esta película es una invitación para entender la complejidad de un personaje que marcó el siglo XX.
A sus 81 años, la icónica cantante de soul y música disco Gloria Gaynor sigue girando por el mundo con su voz intacta y un mensaje que no pierde vigencia. La artista acaba de lanzar un nuevo EP titulado Happy Tears, del cual ya ha presentado dos sencillos. Conocida mundialmente por el himno I Will Survive , Gaynor ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música como una de las grandes reinas de la era disco, trono que comparte con su contemporánea Donna Summer. La canción, lanzada en 1978, no solo es infaltable en cualquier fiesta, sino también se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino y en un emblema para la comunidad LGBTQ+. Para la propia Gaynor,I Will Survive refleja fielmente su vida, ya que llegó justo después de atravesar momentos muy difíciles. En 2023 la artista estrenó un documental autobiográfico, y ahora su historia vuelve a la pantalla con el estreno deGloria Gaynor: I Will Survive, película original de Lifetime que recorre los momentos más intensos e inspiradores de su vida. Protagonizada por la ganadora del Premio Tony, Joaquina Kalukango, la cinta explora episodios profundamente personales: la pérdida de su madre y su hermana, el maltrato de su marido, un accidente que casi terminó con su carrera, las adicciones, su fe en Cristo y sus altibajos musicales. En conversación con la prensa latinoamericana -donde EN PALCO estuvo presente- la artista se refirió al estreno de la cinta con emoción: “Van a conocer un poco más de mí, de mi vida privada y de las luchas que atravesé en mi matrimonio y en mi carrera. Espero que puedan aprender que, si están pasando por algo similar -o incluso distinto- pueden salir adelante. Pueden sobrevivir”. Además, Gaynor recordó con especial cariño su participación en el Festival de Viña del Mar de 1980: “Hubo muchos recuerdos positivos al comienzo de mi carrera, especialmente en Sudamérica, en Viña del Mar y en Argentina. Nunca voy a olvidar estar en Viña. Estaba en mi hotel, miré por la ventana y había gente gritando mi nombre afuera. Nunca me había pasado algo así. Es un recuerdo que atesoro y que nunca olvidaré. Y me han pasado muchas cosas así a lo largo de Sudamérica”. “Gloria Gaynor: I Will Survive” se estrena en Lifetime el sábado 28 de junio a las 22:00 horas (Chile).En el siguiente video, revive lo que le dijo Gloria Gaynor a En Palco sobre una canción muy especial y cómo reaccionó al ver imágenes de su histórica actuación en Viña del Mar.
La vida de Robbie Williams es llevada a la pantalla de una forma que tiene mucho que ver con la personalidad de este artista. De hecho, en esta historia, el cantante es un mono, que de manera natural interactúa con el resto de los personajes y que aporta con características propias una mirada totalmente innovadora del intérprete deFeel. Dirigida por Michael Gracey, quien imprime su sello majestuoso a las escenas musicales y sus correspondientes coreografías, esta película tiene una propuesta original y envolvente sobre cómo relatar la vida de un músico, que tuvo que luchar con las adicciones y los altibajos que trae la fama, esa que él mismo tanto buscó. ¿Por qué cautiva esta película? Porque se produce una conexión con el espectador, ya que las relaciones retratadas logran generar una emotividad que atrapa y que nos hace pensar incluso, en nuestras propias vivencias personales. Es así como vamos conociendo la influencia que tuvieron algunas personas en la vida de Robbie Williams y en su forma de ser. La búsqueda constante de la fama por parte del protagonista y de la aceptación de su entorno, lo lleva por un camino de adicciones y malas decisiones que llegan a atormentarlo de tal manera, que deberá elegir cómo quiere seguir viviendo su vida. Alguien muy importante para Robbie era su abuela Betty (interpretada por Alison Steadman), quien lo impulsó a seguir adelante a pesar de las adversidades y de los cambios que debe enfrentar a lo largo de su carrera y su vida. Este filme tiene algo especial, cautiva y atrapa más allá de si te gusta o no la música del artista, y nos lleva a un viaje, que propone la redención de un hombre que supo reinventarse y salir de un camino que no tenía mucho que ofrecer. Una nueva propuesta que nos hace pensar en que lo que más queremos a veces puede ser un arma de doble filo y que debemos prepararnos para sortear los obstáculos, que puede generarnos ese mismo sueño. Si quieres verBetter Man: La Historia de Robbie Williams, puedes disfrutarla en salas de cine del país. Una película bien realizada, con un gran trabajo en sonido y edición, nominada a un premio Oscar por sus efectos visuales.
Un joven Bob Dylan llega a Nueva York con su propuesta musical y en poco tiempo se las arregla para conquistar al público con su música. “ Un completo desconocido” nos cuenta ese camino, para llegar a convertirse en un ícono. Dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, esta película narra momentos claves en la vida de Dylan y su constante búsqueda por innovar en cada melodía que componía. Si vas al cine por una biopic tradicional, no la encontrarás, ya que el filme es una representación de la contradicción que habita en este músico, sin la típica estructura que nos proponen las biografías musicales. En este caso la intensidad de Dylan y su interés por probar algo nuevo en sus composiciones, son el factor que irá desencadenando los sucesos que dan el impulso principal a la trama. Las relaciones del protagonista van armando una historia que, sin duda, es fuente de inspiración, para un creador original que cautiva con cada acorde y que llena de talento los escenarios que pisa. Una muestra de sus primeros pasos y su rápido camino para convertirse en una celebridad, lidiando con la fama que no es un traje que pareciera ajustarse a su personalidad. Timothée Chalamet entrega una interpretación llena de talento, plantándose en el escenario con total propiedad y dándonos la posibilidad de conocer un poco más, a un hombre más bien enigmático e impredecible. Una actuación que lo instala como uno de los talentos más destacables de su generación. Edward Norton, quien interpreta al músico Peter Seeger, representa la esencia del folk y la tradición, con un carisma que traspasa la pantalla y que nos invita a querer conocer más sobre esta relación entre Dylan y él, que es fuerte, pero debe reinventarse con el paso del tiempo. Mónica Barbaro en el rol de Joan Baez, se instala como gestora de hechos que provocan cambios en la vida del músico y como parte de su trayectoria. La influencia de Baez es clara y la provocación entre ambos un ingrediente más para sus creaciones. La música de Bob Dylan se parece mucho a su personalidad, indescifrable y directa, convirtiéndose en un personaje más, que atrapa con cada nota y que nos va mostrando una constante reinvención, que va generando interés a medida que avanza la historia. Una película envolvente, llena de matices y talento, que nos lleva a un viaje musical donde cada melodía cuenta una nueva historia. Si quieres disfrutar de “Un completo desconocido”, ya se encuentra en las salas de cine del país.
Reagan: De Hollywood a la Casa Blanca narra la historia de Ronald Reagan, desde sus días como actor en Hollywood hasta su presidencia en plena Guerra Fría, enfrentando la amenaza comunista y a la Unión Soviética. La película está contada desde la perspectiva de Viktor Novikov, un espía soviético interpretado por Jon Voight, y ofrece una mirada republicana que se refleja en un elenco donde destacan también Penelope Ann Miller como Nancy Reagan, Mena Suvari como Jane Wyman y Kevin Dillon como Jack L. Warner, aportando profundidad a la narrativa. Dennis Quaid ofrece una interpretación notable como el presidente número 40 de los Estados Unidos, especialmente en la voz, capturando la esencia y carisma de Reagan, aunque físicamente no sea un calco exacto. La película mantiene un interés constante y se vuelve especialmente emotiva hacia el final, con la hermosa escena de la última cabalgata del político, que simboliza su lucha contra el Alzheimer. La cinta resalta cómo las habilidades y experiencias que Reagan adquirió en Hollywood -lidiar con mentiras y abusos- fueron fundamentales para su estilo de liderazgo. Aunque ha recibido críticas por no abordar algunos aspectos controversiales de su administración, como el escándalo Irán-Contra o la crisis del SIDA, destaca por representar momentos clave como el histórico discurso en Berlín y la caída del Muro. Si bien su enfoque es claramente republicano, Reagan es un biopic imprescindible para quienes disfrutan de la política, el cine histórico o desean conocer más sobre una de las figuras más icónicas de Estados Unidos. Estrenada en 2024, llegó recientemente a HBO Max. Esta película es una invitación para entender la complejidad de un personaje que marcó el siglo XX.
A sus 81 años, la icónica cantante de soul y música disco Gloria Gaynor sigue girando por el mundo con su voz intacta y un mensaje que no pierde vigencia. La artista acaba de lanzar un nuevo EP titulado Happy Tears, del cual ya ha presentado dos sencillos. Conocida mundialmente por el himno I Will Survive , Gaynor ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música como una de las grandes reinas de la era disco, trono que comparte con su contemporánea Donna Summer. La canción, lanzada en 1978, no solo es infaltable en cualquier fiesta, sino también se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino y en un emblema para la comunidad LGBTQ+. Para la propia Gaynor,I Will Survive refleja fielmente su vida, ya que llegó justo después de atravesar momentos muy difíciles. En 2023 la artista estrenó un documental autobiográfico, y ahora su historia vuelve a la pantalla con el estreno deGloria Gaynor: I Will Survive, película original de Lifetime que recorre los momentos más intensos e inspiradores de su vida. Protagonizada por la ganadora del Premio Tony, Joaquina Kalukango, la cinta explora episodios profundamente personales: la pérdida de su madre y su hermana, el maltrato de su marido, un accidente que casi terminó con su carrera, las adicciones, su fe en Cristo y sus altibajos musicales. En conversación con la prensa latinoamericana -donde EN PALCO estuvo presente- la artista se refirió al estreno de la cinta con emoción: “Van a conocer un poco más de mí, de mi vida privada y de las luchas que atravesé en mi matrimonio y en mi carrera. Espero que puedan aprender que, si están pasando por algo similar -o incluso distinto- pueden salir adelante. Pueden sobrevivir”. Además, Gaynor recordó con especial cariño su participación en el Festival de Viña del Mar de 1980: “Hubo muchos recuerdos positivos al comienzo de mi carrera, especialmente en Sudamérica, en Viña del Mar y en Argentina. Nunca voy a olvidar estar en Viña. Estaba en mi hotel, miré por la ventana y había gente gritando mi nombre afuera. Nunca me había pasado algo así. Es un recuerdo que atesoro y que nunca olvidaré. Y me han pasado muchas cosas así a lo largo de Sudamérica”. “Gloria Gaynor: I Will Survive” se estrena en Lifetime el sábado 28 de junio a las 22:00 horas (Chile).En el siguiente video, revive lo que le dijo Gloria Gaynor a En Palco sobre una canción muy especial y cómo reaccionó al ver imágenes de su histórica actuación en Viña del Mar.
La vida de Robbie Williams es llevada a la pantalla de una forma que tiene mucho que ver con la personalidad de este artista. De hecho, en esta historia, el cantante es un mono, que de manera natural interactúa con el resto de los personajes y que aporta con características propias una mirada totalmente innovadora del intérprete deFeel. Dirigida por Michael Gracey, quien imprime su sello majestuoso a las escenas musicales y sus correspondientes coreografías, esta película tiene una propuesta original y envolvente sobre cómo relatar la vida de un músico, que tuvo que luchar con las adicciones y los altibajos que trae la fama, esa que él mismo tanto buscó. ¿Por qué cautiva esta película? Porque se produce una conexión con el espectador, ya que las relaciones retratadas logran generar una emotividad que atrapa y que nos hace pensar incluso, en nuestras propias vivencias personales. Es así como vamos conociendo la influencia que tuvieron algunas personas en la vida de Robbie Williams y en su forma de ser. La búsqueda constante de la fama por parte del protagonista y de la aceptación de su entorno, lo lleva por un camino de adicciones y malas decisiones que llegan a atormentarlo de tal manera, que deberá elegir cómo quiere seguir viviendo su vida. Alguien muy importante para Robbie era su abuela Betty (interpretada por Alison Steadman), quien lo impulsó a seguir adelante a pesar de las adversidades y de los cambios que debe enfrentar a lo largo de su carrera y su vida. Este filme tiene algo especial, cautiva y atrapa más allá de si te gusta o no la música del artista, y nos lleva a un viaje, que propone la redención de un hombre que supo reinventarse y salir de un camino que no tenía mucho que ofrecer. Una nueva propuesta que nos hace pensar en que lo que más queremos a veces puede ser un arma de doble filo y que debemos prepararnos para sortear los obstáculos, que puede generarnos ese mismo sueño. Si quieres verBetter Man: La Historia de Robbie Williams, puedes disfrutarla en salas de cine del país. Una película bien realizada, con un gran trabajo en sonido y edición, nominada a un premio Oscar por sus efectos visuales.
Un joven Bob Dylan llega a Nueva York con su propuesta musical y en poco tiempo se las arregla para conquistar al público con su música. “ Un completo desconocido” nos cuenta ese camino, para llegar a convertirse en un ícono. Dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, esta película narra momentos claves en la vida de Dylan y su constante búsqueda por innovar en cada melodía que componía. Si vas al cine por una biopic tradicional, no la encontrarás, ya que el filme es una representación de la contradicción que habita en este músico, sin la típica estructura que nos proponen las biografías musicales. En este caso la intensidad de Dylan y su interés por probar algo nuevo en sus composiciones, son el factor que irá desencadenando los sucesos que dan el impulso principal a la trama. Las relaciones del protagonista van armando una historia que, sin duda, es fuente de inspiración, para un creador original que cautiva con cada acorde y que llena de talento los escenarios que pisa. Una muestra de sus primeros pasos y su rápido camino para convertirse en una celebridad, lidiando con la fama que no es un traje que pareciera ajustarse a su personalidad. Timothée Chalamet entrega una interpretación llena de talento, plantándose en el escenario con total propiedad y dándonos la posibilidad de conocer un poco más, a un hombre más bien enigmático e impredecible. Una actuación que lo instala como uno de los talentos más destacables de su generación. Edward Norton, quien interpreta al músico Peter Seeger, representa la esencia del folk y la tradición, con un carisma que traspasa la pantalla y que nos invita a querer conocer más sobre esta relación entre Dylan y él, que es fuerte, pero debe reinventarse con el paso del tiempo. Mónica Barbaro en el rol de Joan Baez, se instala como gestora de hechos que provocan cambios en la vida del músico y como parte de su trayectoria. La influencia de Baez es clara y la provocación entre ambos un ingrediente más para sus creaciones. La música de Bob Dylan se parece mucho a su personalidad, indescifrable y directa, convirtiéndose en un personaje más, que atrapa con cada nota y que nos va mostrando una constante reinvención, que va generando interés a medida que avanza la historia. Una película envolvente, llena de matices y talento, que nos lleva a un viaje musical donde cada melodía cuenta una nueva historia. Si quieres disfrutar de “Un completo desconocido”, ya se encuentra en las salas de cine del país.
