cine

Werner Herzog

Luego de una escueta presentación, en la que el legendario Werner Herzog en persona habló sobre la nueva realidad en la que vivimos, el mundo de la post verdad de las redes sociales, las fake news y sobre la experiencia que significó hacer una modesta película en tierras japonesas, y lo sorprendente (y aterrador) que significó enterarse que hay hoteles en los que sólo hay robots, incluidos los peces, comenzó la cinta “Family Romance LLC”, un trabajo que bordea el documental, filmada con una pequeña cámara 4K por el mismo director, con un elenco reducido y escenas improvisadas. A primera vista, parece una película de muy bajo presupuesto, pero en realidad, esconde grandes riquezas y maravillas que sólo algunos pueden lograr tras la pantalla.En menos de 90 minutos, el veterano cineasta alemán nos ofrece una mirada esclarecedora sobre la desilusión de una sociedad posmoderna atrapada en la cultura del simulacro que falsifica los vínculos humanos. La película sigue a Ishii Yuichi, dueño de Family Romance, empresa que se dedica a la compraventa de ilusiones. Proporciona personal alquilado para ocupar, a modo de reemplazo, el rol social de la persona deseada por el cliente, ya sea un marido, un padre, un amigo, etc. En pocas palabras, Ishii es un vendedor de afecto.&nbsp;Sin embargo, uno de sus trabajos más difíciles será hacer de padre para Mahiro, una tímida niña de 12 años que necesita una cuota de afecto paternal porque creció sin uno. Paulatinamente, Ishii se irá ganando la confianza y (lamentablemente) el afecto de la niña y su madre -quien le contrató- algo que dificultará y le hará replantearse cada vez más su trabajo, y la implicancia de los sentimientos en este.Herzog se introduce de manera íntima en la cultura nipona, en lo alienada, solitaria y carente de afecto, que puede parecer para el ciudadano más occidental. Nos muestra pequeñas secuencias, en las que Ishii, a través de su trabajo tiene que recibir quejas por un encargado del tren bala; tomar fotografías a una chica para hacerla parecer una famosa influencer, o felicitar a una señora que anhela ganar la lotería; cruzando la delgada línea entre la realidad y el artificio. Al final del día, Ishii ya no sabe muy bien que es real y qué no, e incluso desconfía de sus propios familiares.Así, con esta pequeña historia mínima y austera, Werner Herzog, uno de los autores más importantes de la historia del cine, nos relata que por lo general, la realidad supera la ficción, y que no se necesitan grandes presupuestos ni cámaras IMAX, para sacar lo mejor del cine. El realizador alemán también se presentó el pasado lunes 16 de enero, en el primer día de charlas del Congreso del Futuro 2023 con el tema ´El Futuro de la Verdad´. Además de participar en este importante encuentro, Herzog participó en el ciclo "La Ciudad y Las Palabras" de la UC para hablar de su novela "El Crepúsculo del Mundo". <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/EvYVPobp3jM?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="EvYVPobp3jM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

family-romance-llc-para-werner-herzog-el-futuro-ya-paso

Family Romance LLC: para Werner Herzog el futuro ya pasó

In the middle of God part II

<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El cineasta colombiano Jorge Ospina se ha caracterizado por contar historias de género fantástico, que invita al espectador a soñar y a viajar a diferentes universos. Una tónica que se ha replicado a lo largo de su carrera, en cortometrajes como “Videl” (y la serie homónima) o el show de televisión “The Last Responders”. Y en último de sus proyectos, el cortometraje “In the Middle of God - Part II”, el director pretende seguir con esa línea.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Producida por la chilena Silvana Barahona, la cinta relata la historia de un hombre que decide viajar al limbo para disfrutar de los placeres del infierno y del cielo por igual, pero debería decidir entre el bien y el mal.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <div class="se-component se-image-container __se__float-justify" contenteditable="false"><figure style="margin: auto; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4061b3d0-3e69-41ba-97d4-f7298fe83b06-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="justify" data-file-name="4061b3d0-3e69-41ba-97d4-f7298fe83b06-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="0e4e2c0e-9aa1-4463-861d-1e0d5d023729" data-index="0"></figure></div><span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Desde su lanzamiento, en julio de 2022, esta obra ha sido galardonada con más de 10 premios en diferentes festivales de cine alrededor del mundo, en ciudades como New York, Los Ángeles, Roma, Londres y Alemania.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 0, 0); background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Entre las particularidades de “In the Middle of God - part II” es que está ambientada en New York, lo que significó todo un desafío para la producción. Por otro lado, la película posee entre su banda sonora canciones reconocidas de bandas como Eiffel 65 y del dúo The D<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ø, por lo que hubo un arduo trabajo con las disqueras para obtener la aprobación de las licencias.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Actualmente, la película se encuentra de gira por festivales de Europa y Norteamérica, cosechando premios que destacan la dirección de Jorge y la producción de Silvana. Se espera que pueda ser vista en Chile a mediados de 2023, cuando comience su gira por Latinoamérica.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En Palco conversó con la productora chilena Silvana Barahona sobre el desafío que significó la creación de “In the Middle of God Part - II”, así como también sobre sus próximos proyectos y sus influencias a la hora de trabajar.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> <span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Primero, sácame de una duda, ¿Por qué parte dos? ¿Existió la parte uno?<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"In The Middle of God Part II" viene de una parte uno que la hicimos hace muchos años, pero esta producción nunca vio la luz. Técnicamente no era la mejor. Entonces decidimos dejarlo ahí. Y cuando fundamos nuestra productora en Estados Unidos y en Colombia, ya teníamos el poder para hacer la parte dos. Entonces lo que hicimos fue tomar casi el concepto de la primera película, mejorarlo obviamente, y plasmarlo en una película que ya se pudiera mostrar como tal al público.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Cómo surge la idea de “In The Middle of God Part II”?<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El director Jorge Ospina creó este concepto. Él es un director al que le encanta el género de la fantasía. Ya hemos trabajado en muchos proyectos, y nace esta idea de querer mostrar cómo las decisiones que nosotros tomamos en la vida no son solo buenas o malas. Digamos que el concepto de la película es que dentro de la gama de decisiones hay una escala de grises muy grande. A veces hay unos puntos medios, y este concepto lo quería reflejar en un mundo un poco de fantasía, en el limbo. Entonces en nuestro universo tenemos por ejemplo, el cielo y el infierno, y es un poco distinto a lo que culturalmente estamos acostumbrados. Depende de las decisiones que hagas en la vida real, decides si te vas al infierno en cielo, en cambio en nuestro universo, ellos te convencen, ellos quieren que te vayas para allá. Entonces tú vas al cielo, vas al infierno, disfrutas de los placeres que ellos te pueden ofrecer y al final tú eliges en donde quieres quedar.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">A mi con el argumento, de inmediato se me viene a la cabeza “La Divina Comedia”. Pero, ¿qué influencias tienen al momento de crear esta historia?<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Tenemos muchas influencias, sobre todo la parte del arte. Por ejemplo,<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> El Bosco<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es una gran influencia para nosotros. “<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El Jardín de las Delicias<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">” creo que es el cuadro principal en el que hemos basado esta historia. Como esta pintura muestra el cielo, el infierno y la tierra. Entonces creo que esa es una de nuestras grandes influencias, sobre todo porque el director siempre ha querido que sus planos se vean muy simétricos, muy parecidos a una pintura, como que cada plano sea en sí una obra de arte.<span style="font-size: 13pt; font-family: Arial; color: rgb(34, 34, 34); background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Revisa la entrevista completa a continuación:<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kP3FCEYcy3o?start=2&amp;feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="kP3FCEYcy3o?start=2&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <br style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">

entrevista-a-silvana-barahona-productora-de-in-the-middle-of-god-part-ii

Entrevista a Silvana Barahona: Productora de “In The Middle Of God - Part II”

Golden Globes

​<span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Esta mañana se dieron a conocer los nominados a la versión número 80 de los Globos de Oro, premios que entregan los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood. Las anfitrionas en esta ocasión, fueron las actrices Mayan Lopez y Selenis Leyva.Los nominados a Mejor Película de Habla No Inglesa son 'Argentina 1985', disponible en Amazon Prime;&nbsp; 'Sin Novedad en el Frente' de Alemania; 'Close', una co-producción de Francia, Bélgica y Países Bajos; 'Decision To Leave' dirigida por Park Chan-Wook de Corea del Sur'; y 'RRR' representante de la India, que además destacó en la selección de Mejor Canción.La categoría de Mejor Director la componen James Cameron (Avatar: The Way of Water), The Daniels (Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo), Baz Luhrmann (Elvis),&nbsp;Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin) y Steven Spielberg (The Fabelmans). <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/e3e256f2-1fec-41c4-a834-635510be33cb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="e3e256f2-1fec-41c4-a834-635510be33cb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,325" id="588eff70-7da4-47d8-a8c6-0c0442ca6956" data-index="0"></figure></div> Austin Butler (Elvis), Bill Nighy (Living), Brendan Fraser (The Whale), Hugh Jackman (El Hijo) y Jeremy Pope (The Inspection) están nominados a Mejor Actor en una película de drama, mientras que en comedia, la lista la componen Ralph Fiennes (el Menú), Diego Calva (Babylon), Daniel Craig (Glass Onion: A Knives Out Mystery), Adam Driver (White Noise) y Colin Farrell (The Banshees of Inisherin). Como Mejor Película de Drama las destadas resultaron&nbsp;'The Fabelmans','Top Gun: Maverick', '<a href="https://www.enpalco.cl/cine/elvis-un-emocionante-nuevo-biopic-sobre-el-hombre-el-musico-y-la-leyenda/2022/07/13/62cf042a34e8620009463fe7" alt="Elvis">Elvis</a>', 'TÁR' y 'Avatar: The Way Of The Water', que está próxima a estrenar en Chile. 'Babylon' de Damien Chazelle, 'The Banshees of Inisherin', <a href="https://www.enpalco.cl/cine/todo-al-mismo-tiempo-en-todas-partes-una-pelicula-sin-timon-y-en-el-delirio/2022/06/28/62bb5772ad123c000a01fb77" alt="'Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo'">'Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo'</a>, 'Glass Onion: A Knives Out Mystery' de Netflix y 'Triangle of Sadness' están nominadas a Mejor Película de Comedia. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/c4b4b335-e7b5-48f0-b7c3-1e6720ac0194-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="c4b4b335-e7b5-48f0-b7c3-1e6720ac0194-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="fc232ce7-d9fc-42a8-b70b-56c645dde444" data-index="1"></figure></div> En la selección de las mejores actrices de drama, destacan a Ana de Armas por la polémica 'Blonde' de Netflix; Cate Blanchett por su trabajo en 'TÁR'; la siempre nominada Olivia Colman por 'El Imperio de la Luz' de Sam Mendes; Viola Davis por la potente 'Mujer Rey'; Michelle Williams por 'The Fabelmans'.Para Mejor Actriz de Comedia se encuentran destacadas Margot Robbie por 'Babylon', Anya Taylor-Joy por la perturbadora <a href="https://www.enpalco.cl/cine/el-menu-bienvenidos-a-una-cena-exquisitamente-perturbadora/2022/12/05/638e5f5fffbe5d0009b30080" alt="'El Menú'" class="on">'El Menú'</a>, Emma Thompson por su exitosa 'Buenas Noches, Leo Grande', Lesley Manville por <a href="https://www.enpalco.cl/cine/la-sra-harris-va-a-paris-una-emocionante-historia-que-recuerda-que-cuando-los-suenos-se-trabajan-se-cumplen/2022/11/11/636e6457805854000bfa1b32" alt="'La Sra. Harris va a París'">'La Sra. Harris va a París'</a> y la favorita de muchos, Michelle Yeoh por 'Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo'.En materia de series, en la sección de comedia, las indicadas como las mejores son 'Abbott Elementary'; 'The Bear'; 'Hacks'&nbsp;en la que también se nominó a su protagonista, Jean Smart; 'Only Murders in the Building', disponible en Star+, donde resultaron nominados -además- sus tres actores principales Selena Gómez, Martin Short y Steve Martin; y la popular serie de Netflix 'Merlina' de Tim Burton por la que Jenna Ortega logró ser destacada en la categoría de Mejor Actriz de Comedia.Poca sorpresa en las nominaciones a Mejor Serie de Drama, los elegidos son 'House of the Dragon', la temporada final de 'Better Call Saul', 'The Crown' de Netflix, 'Severance' y 'Ozark'.&nbsp; <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/04cb17a4-f265-4a7e-95e9-de4b9db86e99-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="04cb17a4-f265-4a7e-95e9-de4b9db86e99-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="6aaefd99-6386-4a1f-8c1a-0477dcebc840" data-index="2"></figure></div> Taron Egerton por <a href="https://www.enpalco.cl/television/black-bird-confesiones-de-un-asesino-una-intrigante-miniserie-basada-en-la-vida-real/2022/07/14/62d040afe4b316000a015240" alt="'Black Bird'">'Black Bird'</a> de Apple TV+, Colin Firth por el thriller 'Staircase', Andrew Garfield por su rol en <a href="https://www.enpalco.cl/television/liberan-poster-y-trailer-de-la-miniserie-criminal-por-mandato-del-cielo-protagonizada-por-andrew-garfield/2022/03/30/6244c8a3222899000a3193ef" alt="'Under the banner of heaven'">'Under the banner of heaven'</a>, Evan Peters por la popular <a href="https://www.enpalco.cl/television/dahmer-monster-la-historia-de-jeffrey-dahmer-la-miniserie-de-netflix-que-esta-dando-que-hablar/2022/09/26/6331d0767bd716000a5986c4" alt="'Dahmer-Monster' ">'Dahmer-Monster' </a>y Sebastian Stan por representar al baterista Tommy Lee en <a href="https://www.enpalco.cl/television/a-dias-de-su-estreno-pam-y-tommy-revela-nuevo-trailer/2022/01/26/61f19e6bba3c670008c8d80a" alt="'Pam y Tommy'">'Pam y Tommy'</a>, fueron nominados a Mejor Actor en una Serie Limitada o Película de TV. Curiosamente, todos representan historias reales en estas miniseries.&nbsp; <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/cb6c7878-070f-4e0e-a895-406af4fcc3e3-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="cb6c7878-070f-4e0e-a895-406af4fcc3e3-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,411" id="13f4d024-abe0-4b5b-8b3a-cf2a42633a32" data-index="3"></figure></div>

Magazine

elvis-the-fabelmans-the-white-lotus-abbott-elementary-estos-son-los-nominados-a-la-version-80-de-los-globos-de-oro

'Elvis', 'The Fabelmans', ´The White Lotus´, 'Abbott Elementary': Estos son los nominados a la versión 80 de los Globos de Oro

cinehoyts valpo

Una lamentable noticia para los fanáticos del cine en la región de Valparaíso ha anunciado CineHoyts, tras 24 años de funcionamiento bajaron el telón de su sucursal en la capital regional. Cinco salas componían el complejo que se alojaba en el antiguo edificio del mítico cine Metro que antes operaba en la ciudad. Cabe recordar que en los viejos tiempos, Valparaíso contaba con una amplia oferta de prestigiosos cines, que servían también a clientes de las comunas colindantes.En un comunicado de prensa, CineHoyts agradece a los porteños e indica las razones de su decisión: las múltiples inversiones en la vieja infraestructura del local y la pandemia del Covid. Además, podríamos agregar que la ciudad sufre serios problemas de delincuencia, orden y limpieza, que obviamente afecta a entretenimientos familiares como estos.Desde hace mucho tiempo la oferta de salas en las dos ciudades más importantes de la región, Valparaíso y Viña del Mar- las que reciben una gran cantidad de turistas y personas que las prefieren como su segundo hogar-&nbsp; cuentan con pocos y reducidos espacios para recibir al público. En el caso de Viña de Mar, luego del cierre de los emblemáticos Rex y Olimpo, sólo quedan dos Cinemark que se encuentran uno al lado del otro en 15 norte, y que colapsan los días de vacaciones y algunos fines de semana; y la sala del clásico Cine Arte de Viña del Mar, ubicado en el centro de la ciudad. Mucho se habló de la llegada de un nuevo complejo en la nueva extensión del Mall Marina Arauco, pero aún no se concreta.Valparaíso, por su parte, se queda principalmente con el reciente Cineplanet del Mall Paseo Ross y la Sala Insomnia Teatro Condell, un importante espacio para el cine y la cultura que sigue trabajando para que se pueda disfrutar y conocer más sobre películas en la zona.

cerro-cine-hoyts-en-valparaiso-cada-vez-menos-salas-en-la-region

Cerró CineHoyts en Valparaíso: cada vez menos salas en la región

noche sin paz

"Noche sin paz" promete mucha acción, locura y un rudo Papá Noel para las próximas fiestas de fin de año. Dirigida por el noruego Tommy Wirkola, responsable de películas como la bizarra "Dead Snow" y la espectacular "El viaje", nos presenta a un Santa Claus dispuesto a todo por defender a una familia en navidad, la cual ha sido tomada de rehén en su propia casa por unos delincuentes.David Harbour, popular estos últimos años por su rol de Jim en la serie "Stranger Thing", se pone el traje de Viejo Pascuero para esta cinta, en la que también actúan el colombiano John Leguizamo (Romeo+Julieta, John Wick), Cam Gigandet (Crepúsculo) y Beverly D´Angelo (Vacaciones en Familia, American History X).La cinta se estrenará en cines el 1 de diciembre de este año. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/qj-Yt4TAiLA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="qj-Yt4TAiLA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

david-harbour-es-un-badass-santa-claus-en-noche-sin-paz

David Harbour es un 'badass' Santa Claus en "Noche sin Paz"

Halloween ends

En el mes en que se celebra la noche de Halloween, tanto las plataformas vía streaming como los cines, se llenan de sangre, gritos, monstruos, horror y misterio, así que aquí te preparamos algunas recomendaciones para que tomes nota y disfrutes de la escalofriante oferta que hay para octubre… CINE:El 6 de octubre estrena <a href="https://www.enpalco.cl/cine/muerte-muerte-muerte-de-a24-llega-a-los-cines-en-octubre/2022/08/24/6306a816949cfc000ab44290" alt="“Muerte Muerte Muerte”">“Muerte Muerte Muerte”</a> (Bodies Bodies Bodies) de la productora A24, una cinta catalogada como un slasher de millennials, en la que un grupo de amigos se involucran en un juego mortal. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/86d627ad-a97a-4d8b-8e9c-211a6d924407-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="86d627ad-a97a-4d8b-8e9c-211a6d924407-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,336" id="78a740b5-532a-4aac-a09c-ce4d8f95c528" data-index="0"></figure></div> La esperada cinta final de la franquicia Halloween, debuta el 13 del mes. <a href="https://www.enpalco.cl/cine/halloween-ends-la-batalla-final-entre-laurie-strode-y-michael-myers/2022/07/20/62d81b1d8b972b00095491d2" alt="“Halloween Ends”">“Halloween Ends”</a> nos mostrará el enfrentamiento final entre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) y el psicópata&nbsp;Michael Myers. “La luz del diablo” llega a la pantalla grande el 27/10. Una nueva producción sobre exorcismos del realizador Daniel Stamm (“El último exorcismo”), protagonizada por Virginia Madsen, Ben Cross, Colin Salmon y Jacqueline Byers.Para los amantes de los clásicos, la cadena Cinemark, tiene un ciclo que trae de vuelta al cine grandes títulos, y en octubre es el turno de “El exorcista” de William Friedkin (17,19 y 23), “Poltergeist” de Tobe Hooper (24, 26 y 30) y “El resplandor” de Stanley Kubrick (31). <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/3fdd7128-1a6a-491e-b9e1-ecb2fda43fb0-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="3fdd7128-1a6a-491e-b9e1-ecb2fda43fb0-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="2dd03fa8-6252-4aac-9a66-a51030d0d6ce" data-index="1"></figure></div> NETFLIX: Una nueva adaptación del maestro Stephen King debuta el 5 de octubre, se trata de “El teléfono del Sr. Harrigan”, basada en un cuento reciente contenido en su libro “La sangre manda”, sobre un chico que sufre bullying, quien se hace amigo de un solitario anciano, el que muere. El niño le deja en el ataúd el celular que él mismo le enseñó a utilizar, a partir de ese momento descubre que hay lazos que ni el más allá puede romper. Protagonizada por Donald Sutherland y Jaeden Martell. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/049d0ef9-f476-46b8-ba2e-9d0b5aa2fcdd-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="049d0ef9-f476-46b8-ba2e-9d0b5aa2fcdd-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="896ea472-ba9c-4f10-883f-817c8dfee9cf" data-index="2"></figure></div> La tercera parte de los especiales “Conversaciones con asesinos” aterriza en la plataforma el 7 de octubre con “Las cintas de Jeffrey Dahmer”, psicópata por estos días muy popular por la <a href="https://www.enpalco.cl/television/dahmer-monster-la-historia-de-jeffrey-dahmer-la-miniserie-de-netflix-que-esta-dando-que-hablar/2022/09/26/6331d0767bd716000a5986c4" alt="miniserie">miniserie</a> que el mismo Netflix estreno en septiembre. Esta docuserie, al igual que las anteriores sobre Ted Bundy y John Wayne Gacy, consta de 3 episodios.Para el 14 del mes, Marlon Wayans protagoniza “La Maldición de Bridge Hollow”, una entretenida comedia de miedo para toda la familia.La esperada tercera parte de la reedición del popular programa “Misterios sin resolver”, estrena el 19 de octubre con su primer episodio de 3 (se liberará uno por semana). Aún no se revelan pistas de los casos que se mostrarán. STAR +La segunda temporada de <a href="https://www.enpalco.cl/television/glen-o-glenda-chucky-vuelve-con-mas-risas-y-asesinatos/2022/09/03/63140a22949cfc000ab44afc" alt="“Chucky”" class="on">“Chucky”</a> inicia el día 19. El muñeco diabólico promete seguir asustándonos y también haciéndonos reír, esta vez en un internado católico, donde estudian sus ‘nuevos amigos’ Jake, Lexy y Devon. Protagonizada por la voz de Brad Dourif, Zachary Arthur, Devon Sawa, Jennifer Tilly, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, y en este nuevo año se integran los actores Meg Tilly, Joe Pantoliano y Lachlan Watson como Glen/Glenda. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/90873423-95a7-4ddf-83e2-9057d7f3f87c-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="90873423-95a7-4ddf-83e2-9057d7f3f87c-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="c90397bb-d662-4c63-a197-fc5253289a7c" data-index="3"></figure></div> Para el 26 de octubre hay dos grandes estrenos: La cinta de terror que hace pocos días estuvo en cines, <a href="https://www.enpalco.cl/cine/barbaro-una-cinta-de-terror-que-podria-haber-sido-mucho-mas/2022/09/07/63190b4a338d080009992987" alt="“Bárbaro”">“Bárbaro”</a> con Georgina Campbell, Justin Long y Bill Skarsgard. Y la segunda temporada de la serie “American Horror Stories”. ​ AMAZON PRIME VIDEO: “Run Sweetheart Run” es una película de terror producida por Blumhouse, que se une al catálogo del servicio de streaming el 28 de octubre. Esta loca historia sobre una cita que sale fatal está dirigida por Shana Feste, en su primera incursión en el género. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/c2c9c8e5-4d8e-44e6-a5bf-02c59fb11fab-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="c2c9c8e5-4d8e-44e6-a5bf-02c59fb11fab-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,268" id="57b586ed-7889-4551-9c5e-be93c81b6f47" data-index="4"></figure></div> DISNEY+:El especial de Marvel estudios “Hombre Lobo por la Noche”, nos remonta a los clásicos de monstruos en el cine de los años 30 y 40. La producción cuenta con las actuaciones de Gael García Bernal, Laura Donnelly, Harriet Samson Harris, Jaycob Macaya y Kirk R. Thatcher. Un corto homenaje al miedo de antaño, disponible a partir del 7 de octubre. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/a1e1ad3c-421e-4346-be8f-19f2dcf2efb7-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="a1e1ad3c-421e-4346-be8f-19f2dcf2efb7-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="2e4874ac-6a98-4af3-bf42-8e3836a3cacc" data-index="5"></figure></div>

Televisión

junten-miedo-tenebrosos-estrenos-para-octubre-en-el-streaming-y-en-cines

¡Junten miedo! Tenebrosos estrenos para octubre en el streaming y en cines

Atención a los amantes de las butacas y las cabritas, porque queda muy poco para celebrar el Día del Cine 2022, y como una manera de reactivar la industria y entregar a los fanáticos una experiencia agradable, las diferentes cadenas, en conjunto con las distribuidoras de películas, pretenden celebrar en grande y con un formato extendido.¿Las fechas? Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de septiembre, en las que los espectadores de todo el país podrán acudir a su cine favorito (Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Cinestar, Muvix e independientes) para poder ver películas a $1.500 para salas tradicionales y $3.000 en salas con formatos especiales como IMAX o 4DX.Una gran oportunidad para que los chilenos puedan ver importantes estrenos, incluidos los de esta semana, como la esperada <a href="https://www.enpalco.cl/cine/inquietante-cinta-protagonizada-por-florence-pugh-y-harry-styles-estrena-nuevo-trailer/2022/07/21/62d9a190b4b7070009e3d354" alt="‘No te preocupes Cariño’">‘No te preocupes Cariño’</a>, <a href="https://www.enpalco.cl/cine/atencion-fanaticos-del-terror-pronto-regresa-la-huerfana/2022/08/09/62f28b1ca6f37500090ed105" alt="‘La Huérfana: El Orígen’">‘La Huérfana: El Orígen’</a>, ‘El Regreso de Gulliver’, o el reestreno de un clásico moderno, ‘Avatar’ de James Cameron.A ellas también se suman otros títulos como las cintas de terror <a href="https://www.enpalco.cl/cine/barbaro-una-cinta-de-terror-que-podria-haber-sido-mucho-mas/2022/09/07/63190b4a338d080009992987" alt="‘Bárbaro’">‘Bárbaro’</a> e <a href="https://www.enpalco.cl/cine/invitacion-al-infierno-de-cuento-a-hadas-a-relato-de-terror/2022/09/18/63271356240391000ac40f10" alt="‘Invitación al Infierno’">‘Invitación al Infierno’</a>, la comedia romántica <a href="https://www.enpalco.cl/cine/pasaje-al-paraiso-una-comedia-romantica-para-fanaticos-de-la-dupla-roberts-clooney/2022/09/15/632331717bd716000a598038" alt="‘Pasaje al Paraíso’">‘Pasaje al Paraíso’</a> o la excelente superproducción surcoreana <a href="https://www.enpalco.cl/cine/emergencia-en-el-aire-una-excelente-y-frenetico-disaster-film-coreano/2022/09/15/6323755c7bd716000a598070" alt="‘Emergencia en el Aire’">‘Emergencia en el Aire’</a>.La preventa de entradas estará disponible en todos los sitios web de los cines a partir del 21 de septiembre a las 12:00 del día.

se-viene-el-dia-del-cine-2022-version-xxl-con-mas-fechas-y-estrenos

Se viene el Día del Cine 2022 (versión XXL): con más fechas y estrenos

mad max

<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Atentos fanáticos del séptimo arte, porque entre agosto y noviembre, la cadena Cinemark reestrenará diez clásicos del cine, realizados por directores célebres como Stanley Kubrick, Michael Curtiz, Ridley Scott y William Friedkin, entre otros.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El ciclo abarca películas emblemáticas de las décadas de los setenta, ochenta y noventa, e iniciará a partir de este 29 de agosto con la distópica y visualmente impresionante “Blade Runner” de Ridley Scott. Ambientada en una futurista Los Ángeles en el año 2019, la película cuenta con un recordado elenco encabezado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y Daryl Hannah.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El lunes 5 de septiembre, vuelve al cine una de los filmes más influyentes de Australia y otra visionaria historia de ciencia ficción, “Mad Max”. La cinta original que lo inició todo, cuenta con un jovencísimo Mel Gibson, que interpreta al patrullero Max Rockatansky, un policía que recorre las estériles carreteras de un mundo en el que la escasez de agua, petróleo y energía, provocan un caos social en el que las pandillas motorizadas son la ley.&nbsp;&nbsp;Dirigida por el artesano George Miller, el éxito de esta gran película dio origen a tres secuelas, además de ser sumamente influyente para cintas, cómics e historias posteriores.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">A "Blade Runner" y "Mad Max", le seguirán “Superman” de Richard Donner, las excelentes adaptaciones de Stephen King dirigidas por Frank Darabont “Milagros Inesperados” y “Sueños de Fuga”; el clásico romántico “Casablanca” con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman; las joyas de Stanley Kubrick “2001: Odisea del Espacio” y “El Resplandor”; y dos emblemas del cine de horror maldito, “El Exorcista” de William Friedkin y “Poltergeist” de Tobe Hooper.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Todas las películas serán exhibidas en versiones remasterizadas y tendrán funciones los días lunes, miércoles y domingo, dependiendo de su semana respectiva de estreno.&nbsp;<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">En Santiago se podrán ver en los Cinemark de Alto Las Condes, Mallplaza Oeste, Portal Ñuñoa y Mallplaza Vespucio.&nbsp;<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">En regiones, llegarán a la cartelera de los distintos Cinemark de centros comerciales de Arica, Iquique, La Serena, Viña del Mar, Rancagua, Concepción y Talcahuano.<p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <p style="margin: 0cm; font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Las entradas están disponibles en www.cinemark.cl/clasicos

diez-excelentes-clasicos-vuelven-a-cinemark

Diez excelentes clásicos vuelven a  Cinemark

Festival Ojo de Pescado

Este viernes 26 de agosto se dio inició a la versión número 11 del Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes "Ojo de Pescado". Después de dos años -debido a la pandemia- regresa de manera presencial, pero sin dejar de lado las actividades virtuales. La programación del festival está compuesta por producciones internacionales dirigidas a niños, niñas y jóvenes, las que compiten en cuatro categorías: Competencia Profesional de Largometrajes, Competencia Profesional de Cortometrajes, Competencia Profesional de Series de TV y/o Web y Competencia “Jóvenes Cineastas”.&nbsp;En esta última categoría, participan obras creadas por niños y jóvenes.“Ya son más de once años desde que surgió la idea de crear este Festival, en el que exhibimos una propuesta que pone en valor la identidad y autonomía de las infancias. Presentamos lo más selecto del cine del mundo dirigido a niños, niñas y jóvenes, distinto a la oferta del cine comercial. Lo más importante, es que no solo relevamos las obras creadas por profesionales, sino que también aquellas hechas por los propios niños y niñas, ya que ellos también son creadores de contenido”, comentó Alejandra Fritis, directora artística del Festival. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/3d8bf1bc-5505-4e33-94cb-f89f99bb7b58-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="3d8bf1bc-5505-4e33-94cb-f89f99bb7b58-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="36bbcef9-a2f6-4ec6-9a0e-472229da9842" data-index="0"></figure></div> Las producciones en competencia se exhiben de manera gratuita -con cupos limitados- en el Parque Cultural de Valparaíso, Sala Insomnia Teatro Condell y Edificio Cousiño DUOC UC. Para asistir es necesario inscribirse en <a href="https://ojodepescado.cl/inscripciones/" alt="www.ojodepescado.cl/inscripciones">www.ojodepescado.cl/inscripciones</a>.Algunos de los largometrajes que se proyectarán son&nbsp;“Mis hermanos sueñan despiertos” de Claudia Huaiquimilla (Chile), “Kids are fine” (Los niños están bien) de LEE Ji-won (Corea del Sur), “My Little Sister” (Hermanita) de Aleksandr Galibin (Rusia), “Mission Ulja Funk” de Barbara Kronenberg (Alemania), “Nahuel y el libro mágico” de Germán Acuña (Chile), “Oink” de Macha Halberstad (Países Bajos),“Here My Village” (Aquí mi pueblo) de Abas Aram (Irán) y “La Francisca: una juventud chilena“, de Rodrigo Listorriaga (Chile).Para quienes no puedan ir de forma presencial a las funciones, los capítulos de series, cortometrajes profesionales y la categoría “Jóvenes Cineastas” serán transmitidos de manera pública, gratuita y sin necesidad de registro en la plataforma de cine de&nbsp; <a href="https://festival.ojodepescado.cl" alt="&quot;Ojo de Pescado&quot;" class="on">"Ojo de Pescado"</a>.La función inaugural se realizará el sábado 27 de agosto a las 16 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, en el que se&nbsp; exhibirá el cortometraje “El Trompetista” del director Raúl Robin Morales, además del largometraje “Corazón de mezquite” de Ana Laura Calderón. Ambos realizadores mexicanos se encontrarán presentes para conversar de sus trabajos.El festival durará hasta el 2 de septiembre.

se-inauguro-el-11-festival-internacional-de-cine-para-ninos-ninas-y-jovenes-ojo-de-pescado

Se inauguró el 11° Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes "Ojo de Pescado"

Subterra

Después de adaptar a la pantalla chica los cuentos “Juan Fariña” y “El Pozo” - ambos del libro Subterra- de Baldomero Lillo, en la serie “Cuentos Chilenos” de TVN a fines de los noventa, al cineasta Marcelo Ferrari y a su equipo de trabajo les surgió la brillante y arriesgada idea de trasladar a la pantalla grande el libro completo del autor. Una obra literaria escrita en el año 1890, que refleja la dura realidad de los trabajadores de la mina de carbón “El Chiflón del Diablo” en Lota, así como sus intentos por luchar por una vida más digna, mientras la familia aristocrática Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del progreso.Así nacería uno de los proyectos cinematográficos más importantes de Chile, catalogada como la primera superproducción nacional, que logró llevar a más de medio millón de chilenos a las butacas en 2003.Repleta de premios y galardones nacionales y en el extranjero, entre ellos el Festival de Biarritz en Francia y el Festival de Huelva en España, el filme cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos, como Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Héctor Noguera, Alejandro Trejo y Mariana Loyola. Además, participaron alrededor de 200 extras, que en su mayoría eran ex mineros o familiares de mineros Lotinos, tuvo efectos especiales, la construcción de sets y un trabajo de investigación exhaustivo, algo impensado para una producción de esa época. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="4fb28e7f-bbef-47cd-ada9-b8c9d6826afb-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="9b429516-2870-40e5-85fd-0c543eac672d" data-index="0"></figure></div> Para celebrar los 20 años de su estreno, “Subterra” ha sido liberada en su versión original de 2 horas (la misma que se emitió en las salas de cine, gracias a un transfer realizado por la Cineteca Nacional), a través de la Plataforma OndaMedia; que de manera gratuita, permite acceder a innumerables cintas chilenas, que muchas veces son tan difícil encontrar. En Palco conversó con Marcelo Ferrari, director de “Subterra” y “Bombal”, sobre cómo se hizo esta gran producción nacional, además de su opinión respecto al cine chileno y el servicio de streaming. ¿Cómo es volver a revisionar “Subterra”? ¿Hay cosas que ahora quizás te gustaría cambiar o qué dices: “esto lo podría haber hecho de otra manera”?"Pasa una cosa bien curiosa, uno con las canas va aprendiendo que las obras nacen y las obras son, y tienen vida propia. Es cierto, es increíble. A mí me cuesta creerlo, pero es verdad que hace casi 20 años filmamos esta película en Lota con cientos de mineros. Fue más que una película "Subterra", fue una experiencia de acercarse a la historia, una experiencia de conocer a muchas familias, mujeres, hombres, ex mineros del carbón. Una historia compleja pero también muy bonita. Nos atrevimos a hacer una película re compleja para aquellos años, en términos del gran tamaño de la producción, de grandes dimensiones, con efectos especiales, con un trabajo de arte gigantesco, reconstruimos gran parte del pueblo de Lota, y te digo todo esto para responder tu pregunta, en el sentido de que las obras son, en algún punto, un hijo que nace y que es lo que es. Y claro, uno podría hacer una película 20 veces, 50 veces, la podría filmar desde otro punto de vista, la podría haber filmado no sólo a través de Baldomero, sino que, más bien me concentro en la historia de un niño. Uno va cambiando, los intereses van cambiando. Hoy en día me encantaría el desafío de contar esta historia desde los ojos de un niño. O tal vez me gustaría filmar la película desde los ojos del que aparece como el malo que es Mister Davis, un hombre con sus propias complejidades, un británico de una familia muy rica, y el que, de verdad, trata pésimo a la gente. Entonces sí, a lo mejor más bien me gustaría contarla desde otro lado, más que cambiarle cosas, porque la obra en sí mismo es lo que es, es un homenaje a los mineros de Lota, es un homenaje a Baldomero Lillo. Yo no me había hecho la pregunta, filmarla desde un niño o filmarla desde este hombre despiadado. Qué interesante a lo mejor, intentar contarlo que de ahí". Me gustaría viajar un poco al pasado. ¿Cómo nace esta idea de abordar primero la literatura de Baldomero Lillo? Porque tú ya habías tenido algunos inicios con esta obra, habías hecho unos cuentos para TVN."En algún momento, me invitaron a participar en un proyecto que TVN tenía al regreso de la democracia, muy interesante, que quería revitalizar el cine chileno, que se llamó Cuentos Chilenos. Eran cuentos de nuestra propia literatura, transformados en películas. Entonces, eran películas para la televisión. Fue muy importante, porque eso volvió mover la industria fílmica nacional, y muchos directores, entre ellos Miguel Littin, Andrés Wood, y me invitaron a mí, a harta gente. Yo les pregunté a la gente TVN, cuáles eran los cuentos que ya estaban siendo abordados, cuáles eran los autores que ya estaban siendo abordados, y para mí fue impresionante escuchar que no había ningún cuento propuesto de Baldomero Lillo, quizás porque era complejo, porque había que hacer un trabajo de época enorme. Estos cuentos fueron escritos en 1890 y tantos, y yo desde niño recordaba que los cuentos de "Sub Terra", los cuentos de Baldomero Lillo, eran realmente impresionante, muy emotivos, muy descriptivos, era muy cinematográficos. Entonces, dije, obviamente, si se hace un proyecto que se llame Cuentos Chilenos, tiene que tener al menos uno o dos cuentos de Don Baldomero, y el primero que yo hice, uno que se llama 'Juan Fariña', está en el libro "Sub Terra". "Sub Terra" es una colección de cuentos, al otro año que se hizo otra serie de Cuentos Chilenos, yo hice otro cuento del libro que se llama 'El Pozo'. En ambos casos hicimos una adaptación de época. En el caso de 'Juan Fariña' también era la época de las minas de Lota, pero ambientada en los años 70-80, no en 1800 y algo. Y en el caso de 'El Pozo', incluso lo trajimos 100% a la actualidad. Era un cuento que ocurría en el campo. Hice una adaptación más grande. Después de haber hecho dos cuentos de Baldomero Lillo, surgió en mí, y algunos amigos, que trabajaron en estos proyectos, la idea de hacer un largometraje. Y nos propusimos la idea loca, porque de verdad era un desafío gigante. Es decir, bueno, sí ya hicimos un par de cuentos para la televisión de 50 y tantos minutos, intentemos hacer la gran obra de Baldomero en su totalidad, escribiendo un guion que mezcle los distintos cuentos. Y empezó un proceso largo, de muchos años. Fueron por lo menos cuatro años de buscar los recursos, de escribirlo, de soñar". ¿Cómo hicieron para modificar el guion, para que calzar en una historia original? ¿Y qué tanto hay de fidelidad con el libro?"Lo que hicimos fue -y era también muy riesgoso- tratar de ser súper respetuoso a Don Baldomero Lillo, a esa literatura. Entonces, lo que hicimos fue de los cuentos de "Sub Terra", escoger algunos, varios cuentos fundamentales, los más representativos del dolor y de las alegrías de los mineros. Dijimos bueno, 'La compuerta número 12' por supuesto tiene que estar, que es esta historia de este niño, tiene que estar la historia del Cabeza de Cobre. Buscamos aquellos cuentos que eran más memorables, buscamos los personajes más memorables que estaban en los cuentos. Por ejemplo, Mister Davis, aparece en un par de cuentos, que era este ingeniero británico que mantenía el control en la mina. Dijimos vamos a tomar este personaje. Tomamos algunos cuentos, los más recordados por la gran mayoría de las personas, y por la potencia que tenían las historias, los personajes, y junto al equipo de guionistas, encabezado por Jaime Sepúlveda, lo que hicimos fue escribir una sola historia de personajes que no están en los cuentos de Baldomero Lillo, que es un minero -de los tantos mineros- que interpreta Francisco Reyes. La familia Cousiño que eran los dueños de este imperio, de este imperio que tenía a los mineros viviendo en barracones, en este lugar en donde estaban las camas calientes, una serie de prácticas tremendas, terribles. Que han cambiado, quizás no tanto todavía. Uno mira y el mundo ha cambiado, pero no tanto como uno quisiera. Y entonces dijimos: vamos a ser fieles a la historia de Don Baldomero, en términos de que hay algunos cuentos súper reconocibles como 'La compuerta número 12', el colorín, bueno, los distintos cuentos que estaban ahí… Hay momentos en que uno está desarrollando el cuento, y luego sigue la historia de este personaje que nosotros inventamos". Para adaptar una historia que es tan antigua, de 1890, ¿qué tipo de investigación hicieron?Esa es una pregunta muy interesante y muy atractiva, porque es un desafío enorme, sobre todo para el equipo de arte. El equipo de arte se hace cargo del vestuario, se hace cargo de los peinados, se hace cargo de la ambientación, de las casas, de los lugares, la utilería, los objetos que ocupan y el equipo de actores, iniciamos un trabajo de investigación muy largo de varios meses. Yo te diría que con el equipo de arte un año y medio, por lo menos, en donde lo que hicimos fue visitar mucho Lota, los lugares más antiguos de Lota los fuimos a ver, los fotografiamos. Verónica Astudillo, la gran director de arte, hacía bocetos. Fuimos a muchas universidades, fuimos al Museo de Historia, fuimos al Museo de Historia de la Universidad de Concepción, leímos libros. Verónica Astudillo para ver el tema de la pintura y los colores, me decía ¿cómo hago? porque no hay fotografía a color. Hay unas poquitas fotografías, pero muy incipiente, en blanco y negro, casi nada. ¿Cómo invento el color de "Sub Terra? ella lo que hizo fue ver mucha pintura chilena de aquellos años… Entonces, mirando la pintura, mirando los museos, viendo algunos elementos de fotografía, hicimos un trabajo de investigación de arte, y por otro lado de cómo hablaban los mineros, bueno, los actores -sobre todo Pancho Reyes- que tenía una preocupación enorme, conversó y conversó y conversó mucho con los más antiguos, con los viejos más bonitos de Lota. Conversó mucho con ellos. Un trabajo súper bonito, súper notable de investigación. Esta es una película que uno cuando la ve siente como una épica, como que uno está viendo una película de Dino de Laurentiis, una cosa súper grande. Una cosa que uno ve mucho actualmente en el cine chileno. ¿Cómo fue estar a cargo de algo tan grande? ¿Y sientes que este tipo de películas se puede hacer actualmente en Chile?"Hay dos cosas súper importantes en tu pregunta. Por un lado, voy a partir por como fue este desafío. Bueno, fue un desafío muy grande que tuvo que enfrentar un grupo grande de personas. Fuimos un equipo técnico de profesionales, de técnicos, de camarógrafos, directores de arte, productores, vestuaristas, mucha gente. Y, por lo tanto, esto lo asumimos como un trabajo de un equipo grande. Debemos de haber sido 80 profesionales y técnicos, más de 200 extras. Fue un trabajo muy largo, porque -además- hubo que convencer a muchas autoridades, invitar, seducir, inspirar a muchas autoridades, para que nos apoyaran económicamente. Una película de este tamaño que no se había hecho nunca antes en Chile, requería, por supuesto, contar con los fondos del cine, que en aquellos años era el Fondart, hoy en día es el Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Televisión, pero con eso naturalmente no alcanzaba. Entonces, afortunadamente contamos con la voluntad política de la Intendencia de la Región del Bíobio. La Corfo nos apoyó trayéndonos expertos en efectos especiales, por las explosiones, los derrumbes, que venían de fuera de Chile. Era una innovación para el cine chileno. Corfo dijo es una innovación de la industria del cine, apoyamos los recursos para que traigan a estos expertos y hagan estos efectos. Mucha gente aprendió en Chile con lo que hicieron otros expertos internacionales, en fin, y por lo tanto la Intendencia, el gobierno regional aportó dinero, para construir este pueblo Lotino, con el compromiso nuestro de que iba a quedar como museo… Hubo que hacer más que una película, por eso tiene esta cosa como de épica que dices tú, creo, porque fue una gran épica hacer la película también. Tanta gente, tantos recursos, esta tremenda historia de los primeros tímidos y tibios movimientos obreros, que recién presentaban un petitorio, casi frente a estos patrones. Y por otro lado, se pueden hacer y se deben hacer de estas películas en Chile, yo te diría que ojalá hiciéramos más de estas películas, pero es un proceso largo, complejo, que toma muchos años. Chile no está en condiciones de hacer de este tipo de películas, y otras más grandes, incluso, permanentemente, no. Cuando llevé "Sub Terra" a terminar de hacer la corrección de color a Canadá, los canadienses, los técnicos canadienses con los que estuve, me preguntaron cuánta plata había costado, que la estaban viendo ahí, porque la estaban terminando de colorizar, y yo les contaba que para nuestra historia, era un presupuesto importante. Deben de haber sido -a fecha de hoy- 3 millones de dólares. En esa época eran 1 millón y medio de dólares… Ellos no podían creer lo que habíamos hecho con 3 millones. Yo creo que son películas que cada cierto tiempo con mucha responsabilidad se podrían y se deberían hacer. Pero claro, no es el tipo de cine que nosotros cotidianamente debiéramos estar haciendo, sino que más bien grandes obras que seguramente van a quedar ahí en la historia cada cierto tiempo".Para ver la entrevista completa con el director, revisa el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VAvkYt-VUMY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>