cine mexicano

Una película aparentemente simple, pero llena de complejas sutilezas. La historia sigue a dos pequeños hermanos, Max y Leo, quienes llegan a Estados Unidos con su joven madre, luego de quedar solos y desempatados en su México natal. Lucía busca darle una mejor vida a sus hijos, los lleva a estas nuevas tierras con la promesa de que algún día irán a Disney. Esa ilusión será la que los mantenga interesados en este nuevo país, aunque poco a poco van a ir perdiendo cierta inocencia, entendiendo el sacrificio que es partir de cero, sin dinero, en un país extraño, lejos de todo lo que conoces. Los hermanos cada día deben quedar solos en el pequeño departamento que les renta una pareja de adultos mayores chinos, para que su madre pueda ir a sus dos trabajos. Su hogar no tiene prácticamente nada. Los niños pasan las horas entre una vieja grabadora donde su madre les deja instrucciones y lecciones para que aprender inglés, además de dibujar en hojas recicladas unos personajes que llaman “Los Lobos”, personajes que cobran vida en su imaginación -y en la pantalla- llenando sus horas de soledad.&nbsp; Una mirada a la migración, a la búsqueda del sueño americano, al sacrificio. Todo bajo la mirada inocente de los niños, que muchas veces no entienden que está pasando. Una cinta biográfica, donde su director, Samuel Kishi, plasma recuerdos de su infancia. Los pequeños, Maximiliano y Leonardo Nájar Márquez -hermanos también en la vida real- se lucen con una verdad impresionante para sus cortos años, aportan muchísimo al sentir del espectador con respecto a la situación planteada.&nbsp; "Los Lobos" es una cinta absolutamente recomendada, que recientemente llegó a la parrilla de HBO Max. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IP-DAAeRMMk" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-file-name="IP-DAAeRMMk" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div>&nbsp;

Cine

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“Los Lobos”: la migración a través de los ojos de los niños

México tiene cultura en la realización de películas de terror. En los años 60, 70 y 80, los trabajos de directores como Juan López Moctezuma (Matar a un extraño, Alucarda), que también fue gran colaborador de Jodorowsky en sus cintas, y Carlos Enrique Taboada (El libro de Piedra, Hasta el viento tiene miedo, Veneno para las hadas), reconocido por su trabajo con el miedo en situaciones ordinarias bajo el efecto de lo sobrenatural y maligno; ellos llevaron la bandera del género a nivel internacional, pero de los noventas hacia acá, poco es lo que podemos destacar en esta materia desde el país azteca, y así pasa con uno de los estrenos de Amazon Prime de este mes: “El exorcismo de Carmen Farías”. La segunda película como director de Rodrigo Fiallega, promete en sus primeros minutos, tiene buen ambiente y actuaciones (Camila Sodi, Juan Carlos Colombo), pero a medida que avanza la historia esta se vuelve algo soporífera, sin mayores sobresaltos, plagada de clichés y situaciones que ya hemos visto mil veces en otros filmes.&nbsp; Carmen (Sodi) es una periodista de investigación que pierde a su madre, su único familiar consanguíneo, a quien sólo le queda su marido, porque tampoco han podido tener hijos, como tanto quieren. La única herencia que recibe, es una vieja casa que era de su abuela, la que ella pensaba que ya no existía. Una vez viviendo con su esposo allí, comienza a sufrir situaciones paranormales, además de descubrir unos misteriosos VHS. Su espíritu periodístico la lleva a seguir indagando en esta historia, en la que está más involucrada de lo que piensa. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/OgMXHOHDT5Q" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="OgMXHOHDT5Q" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div> </div>

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“EL EXORCISMO DE CARMEN FARÍAS”: OTRA HISTORIA MÁS DEL SUBGÉNERO DE POSESIÓN MALIGNA

La madrugada del 18 de noviembre de 1901, la policía mexicana realizó una redada en calle La Paz (Ciudad de México), en donde se estaba desarrollando un baile privado con 42 hombres. Eran asistentes que en su mayoría pertenecían a la alta sociedad y la mitad de ellos vestía de mujer.Era la época de Porfirio Díaz como presidente y uno de estos hombres correspondía a Ignacio de la Torre, yerno del mandatario. Según informó la prensa de esos años, Ignacio de la Torre – más conocido como el “yerno de la nación” – era presuntamente el organizador de esta fiesta que, entre otras cosas, incluía una rifa para pasar la noche con un trabajador sexual.Durante la redada, 41 hombres fueron detenidos y sólo 1 logró escapar. Se trató justamente de Ignacio de la Torre, cuyo nombre habría sido eliminado de la lista para evitar un escándalo político.Esta es la historia que en noviembre de 2020 llevó al cine el director David Pablos y que el 12 de mayo se estrenó en Netflix. “Para mí como director es muy importante hablar de la historia del baile de los 41 y retomarla desde otro ángulo, humanizando primeramente a estos personajes, dignificándolos y mostrando las relaciones que ellos tenían como grupo fraterno”, señaló David Pablos en conferencia de prensa el año pasado.En poco más de 1 hora y media, esta película que toma el nombre de “El Baile de los 41” (como popularmente se conoció), aborda este hito desde el personaje de Ignacio de la Torre, interpretado por el mexicano Alfonso Herrera. Es una cinta que se adentra en este mundo casi clandestino para la época, que si bien no era ilegal, estaba profundamente enjuiciado a nivel moral. Algo que, a pesar de los años, sigue ocurriendo en varios lugares del mundo.Justamente, sobre este último punto, esta historia nos hace preguntarnos ¿Qué tan tolerable es la sociedad actual sobre la homosexualidad? La película nos muestra esta fraternidad como una forma de liberación sexual y también amorosa en la doble vida de Ignacio de la Torre y su amante, Evaristo Rivas. Perfectamente ambientada, la cinta logra ir más allá de una mera producción cinematográfica y aporta sobre un tema que a estas alturas no debería ser tabú o motivo de burla.“Es impresionante que en este país (México), a estas alturas del partido, el ver hombres vestidos de mujer, el ver a dos hombres besándose, sigue generando controversia. Para mí, gran parte del aporte que puede hacer esta película es mostrar nuestras historias y visualizarlas”, concluyó David Pablos en conferencia de prensa.A continuación, te dejamos el trailer de “El Baile de los 41”, estrenada el 2020 durante la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Morelia.<div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LDdnssM5SfA" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="LDdnssM5SfA" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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“EL BAILE DE LOS 41”: LA INTOLERANCIA SOCIAL LLEVADA AL CINE

A finales de abril llegó a Netflix la ópera prima del director y escritor Gerardo Gatica, quien nos presenta una comedia romántica de nombre “Dime cuando tú”, historia sobre un muchacho mexicano, tímido y&nbsp; solitario, que vive en EEUU con sus abuelos, rodeado de los amigos de estos. Will (Jesús Zavala) carece de habilidades blandas y de capacidad para divertirse, sólo dedicado a ser el mejor en su trabajo. Su abuelo, preocupado por él, trata de aconsejarlo, pero una vez que este muere repentinamente, una libreta que le deja de herencia como una suerte de lista de deseos que debe cumplir, se convertirá en su pasaje para reencontrarse con sus raíces, consigo mismo y para encontrar el amor en su tierra natal.Un relato fresco y a la vez sensible, que narra principalmente el viaje interno y físico de Will, con una Ciudad de México siempre atractiva como telón de fondo, testigo del nacimiento de su romance con Daniele (Ximena Romo), una chica que bajo la careta de alegría y despreocupación esconde su miedo a amar, por lo mismo prefiere mantener sólo una amistad con el protagonista. Ella, por mandato de su abuela, se verá forzada en una primera instancia a ayudar al muchacho en su visita a la capital mexicana, pero sin querer también le abrirá los ojos a otro mundo, uno donde existen los amigos, la diversión, el amor y el desamor.Muchos momentos clichés, un par de escenas un tanto exageradas, aunque hay que reconocer que de todas formas entretiene y se atreve a agregar algo más a lo típico del género, además de poseer dos puntos muy a su favor: los actores secundarios y la banda sonora.En los roles de soporte participan varios actores interesantes que aportan peso y verdad al trabajo, como el octogenario actor de cine y tv Héctor Bonilla, el reconocido youtuber&nbsp;Juca y el regreso al cine de Verónica Castro como la abuela del protagonista, la que desde hace un buen tiempo tiene escasas participaciones en proyectos muy seleccionados, como fue su celebrado trabajo, y el más reciente, en la primera temporada de la exitosa serie “La casa de las flores”. En el caso de “Dime cuando tú”, el director es amigo de su hijo Michelle, quien, por cierto, realiza la fotografía de la película. “Yo le pedí (al director) que cuando tuviera su primer largometraje en México me llevara con un papel aunque fuera pequeñito y Gatica me dijo: ‘vas de la abuela’, y yo encantada, feliz”, comenta Verónica Castro en la pasada de prensa al estrenar la cinta a finales del años pasado.Sobre la música, podemos escuchar puros temas clásicos del cancionero romántico latino de décadas atrás, como “Yo no te pido la luna” de Daniela Romo, “Procura”&nbsp; de Chichi Peralta, “Eres” en la voz de Napoleón y el clásico de Juan Gabriel “Querida”, que de cierta manera da nombre al filme. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/d0o7tEl7CP4" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="d0o7tEl7CP4" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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“DIME CUANDO TÚ”: CINE ROMÁNTICO MEXICANO AL RITMO DE CLÁSICOS LATINOS.

Este mes, Netflix acaba de estrenar una película llena de magia, devoción y fe llamada “La virgen de San Juan: Cuatro siglos de milagros”, un trabajo de jóvenes realizadores mexicanos, que quisieron llevar a la gran pantalla la historia de la virgen de la localidad mexicana de San Juan de los lagos en el estado de Jalisco, representada por una pequeña, y para muchos, milagrosa figura, cuyo altar está en la basílica del pueblo, la cual incluso llegó a ser visitada por el Papa Juan Pablo II. Si bien la virgen de Guadalupe congrega una enorme devoción en todo México (y Latinoamérica), la representación de esta versión de María, también conocida como Cihualpili, genera tal veneración que cada 2 febrero, para el día de la fiesta de la Candelaria, cerca de 2 millones de personas peregrinan al lugar, tanto para pedir, como para agradecer su intercesión. La película cuenta 2 historias paralelas que se unen en un mismo fin, que es lo milagrosa que es la virgen de San Juan. Por un lado, hay una humilde familia en la época actual, que sufren primero por el alcoholismo del padre y luego por la extraña enfermedad que desarrolla la hija. Desesperados, los abuelos de la pequeña y su tía emprenden un peregrinaje a San Juan de los lagos para pedir por la niña, mientras sin querer aprenden más de la historia de los primeros milagros de la virgen. La otra línea del relato, va a los primeros años del siglo XVII donde los primeros milagros ocurren y comienza el fervor por la sagrada imagen.&nbsp; Siendo esta la ópera prima del realizador Noé González, y sin contar con la actuación de ningún actor reconocido, la película logró realizar su estreno para toda América Latina en Netflix, sobretodo gracias a la perseverancia de sus gestores. En Palco conversó con su productor y coguionista&nbsp;Francisco Javier Pérez Suárez, quien nos cuenta más acerca de la realización del filme:&nbsp; ¿Cómo nace la idea de llevar al cine esta historia? Nace por la necesidad de contar esta bella y gran historia en una película, ya que nunca se había hecho algo así sobre este tema. ¿Qué dificultades tuvieron para poder filmarla, cómo consiguieron financiamiento?Fueron bastantes dificultades ya que no conseguimos apoyos del gobierno (de México) o de un fuerte patrocinador, sólo tuvimos algunos que nos ayudaron con un pequeño porcentaje del coste final, así que tuvimos que recurrir a un préstamo. ¿Cómo ha sido la recepción en México, ya que es un país muy religioso y devoto...?&nbsp;Hasta ahora ha sido muy buena, ya que como mencionas, el pueblo mexicano es muy devoto, al año visitan el santuario de la Virgen de San Juan más de siete millones de personas. ¿Cómo es que la película llega a Netflix?La idea original era estrenar en cines, pero justo cuando terminamos la película comenzó la pandemia lo cual no nos permitió estar en salas, así que optamos por buscar a Netflix, pero fue complicado dar con las personas indicadas, aunque al final, como milagro de la Virgen, llegamos a donde era, y nos abrieron las puertas. ¿Por qué ver la Virgen de San Juan?Porque es de nuestra tierra, el director de la película nació en San Juan de los Lagos y su madre dice que fue un milagro de la Virgen de San Juan, y yo, el productor, siempre le he tenido mucha fe a la Virgen María. <div class="se-component se-video-container __se__float-none" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UwvVBCXv40Q" data-proportion="true" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="none" data-file-name="UwvVBCXv40Q" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div> ​

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La prueba de fe de la “Virgen de San Juan”