Para los cinéfilos y cinéfilas, siempre es atractivo ver un documental que profundice en la vida de las estrellas más célebres de Hollywood y del resto del mundo. Hace poco vimos “Arnold” por Netflix, que desentrañaba la fascinante historia de Arnold Schwarzenegger; Apple TV+ hizo lo suyo también con “Sidney”, sobre el inolvidable actor afroamericano Sidney Poitier; y Prime Video nos robó el corazón con “Val”, un bellísimo trabajo sobre la vida de Val Kilmer, que utilizaba material grabado por el propio actor a lo largo de su carrera. Ahora, HBO y su plataforma Max presentan “Faye”, un documental dirigido por el franco-estadounidense Laurent Bouzereau, que nos invita a conocer más sobre la inigualable Faye Dunaway, una actriz reconocida tanto por su brillante trayectoria, como por su difícil carácter. La cinta nos introduce en el hogar neoyorquino de una veterana Faye, quien desde el primer minuto se deja ver como una persona complicada y que quiere controlar todo lo que esté a su alcance. Figura clave de los años sesenta y setenta, el largometraje repasa los inicios de la actriz, desde que era una joven sureña llamada Dorothy Faye Dunaway, hasta su paso a la actuación en teatro de la mano de Elia Kazan, y su salto a Hollywood gracias al productor Sam Spiegel, quien le dio su primer papel en “The Happening” (1967). Además, el documental profundiza en los mayores éxitos de la artista como “Bonnie y Clyde” (1967), que la haría saltar al estrellato mundial y la establecería como un ícono de moda; “El Caso de Thomas Crown” donde compartirá pantalla junto a Steve Mcqueen o “Network”, la brillante cinta de Sidney Lumet, con la que Dunaway obtendría su único Oscar como Mejor Actriz. Pero más allá de lo cinematográfico, Bouzereau, se dedica a indagar en aspectos personales de Dunaway, como su talento y belleza, pero también en su personalidad conflictiva, que la llevó a tener roces con sus colegas. De hecho, cuentan una famosa pelea entre ella y Roman Polanski en el set de “Chinatown”, donde el cineasta le arrancó un pelo de la cabeza que no dejaba de “pararse”. Esto enfureció enormemente a la actriz, quien se encerró en su camerino. Por otro lado, el documental aborda el trastorno bipolar de la actriz, descubierto ya en su madurez; su depresión; algunos de sus fracasos en el cine como “Mommie Dearest” (que luego se convertiría en una película de culto), y su alcoholismo, aunque esto último se toca de manera muy superficial. La película es narrada principalmente por Faye Dunaway desde su casa, quien revive su carrera y su vida, sin embargo, también cuenta con entrevistas a su hijo Liam Dunaway O’Neill; su amiga Sharon Stone (con quien se conoció en una ceremonia); el fotógrafo y ex pareja, Jerry Schatzberg; y el actor Mickey Rourke, el que fue su co-estrella en “Barfly” de Barbet Schroder. En definitiva, “Faye” es un muy completo y atractivo trabajo para saber más sobre una de las figuras emblemáticas del “Nuevo Hollywood”, una actriz que se forjó una carrera sólida en base a su árduo trabajo y determinación. Aunque hubo algunos temas peliagudos que quedaron en el tintero.
Prime Video recientemente publicó el tráiler oficial y las primera imágenes de “Federer: Los Últimos doce días”, un documental que repasa de manera íntima los 12 días finales de la ilustre carrera del astro deportivo. Bajo la dirección de Asif Kapadia y Joe Sabia, la película en un comienzo iba a ser una simple filmación para uso personal, no pensada para el público, sin embargo, la producción mutó en algo mucho más grande, que nos muestra al deportista en su versión más vulnerable y sincera, mientras se despide del deporte y los fanáticos que moldearon su vida durante las últimas dos décadas. Además, incluye entrevistas de amigos y rivales legendarios como Rafael Nadal, Novak Djokovic y Andy Murray. Ideal para amantes del tenis y el deporte en general, el documental tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca, el 10 de junio, en Nueva York. Posteriormente, el 20 de junio llegará a la plataforma de Prime Video, en más de 240 países. Revisa el tráiler de “Federer: Los Últimos doce días” a continuación:
Una foto de una mujer y un bebé recién nacido aparece en pantalla. La imagen no es muy clara, pero da cuenta de un sentimiento profundo de amor. El relato de una mujer privada de libertad se hace presente y nos comienza a contar una historia difícil, que cala hasta los huesos por su dolor y complejidad. “Malqueridas” es una película dirigida por Tana Gilbert y que narra lo que significa ser madre cuando cumples con una condena en la cárcel. Un trabajo de investigación profunda que tiene como resultado un testimonio desgarrador y lleno de sentimientos que se mezclan para dar paso a una realidad que pocos logran ver. La maternidad ya es un tema con muchas aristas de por sí, pero vivirla de lejos y en circunstancias tan duras como estar en prisión, nos hace pensar en cómo una madre puede cumplir su papel de manera tan compleja, tratando de entregar el amor necesario para un niño o niña, pensando que aquí, lo más importante son ellos. ¿Cómo se puede lograr un equilibrio en una zona llena de desniveles? Es quizás el desafío más complejo a la hora de velar por la salud mental de los hijos, siendo un desafío entregarles herramientas para no repetir la misma vida llena de carencias y dolores, siempre apelando al amor como la única manera de sacarlos adelante. El trabajo de imágenes y testimonios está muy bien elaborado, convirtiendo el relato en una historia de la que queremos saber más y entender por qué las protagonistas actúan como actúan y qué será lo que el destino les prepara, en un encierro doloroso y que se ve tan lejano de terminar con un final esperanzador. Esta historia duele, al mostrarnos algo que figura escondido y de lo que no muchos quieren hablar. Una realidad que aprieta el corazón y de la que se debería conocer más para poder mejorarla y encontrar soluciones que den una cuota de esperanza para los que resienten más esta difícil situación: los hijos. Ser madre es, sin duda, una tarea llena de desafíos y serlo desde lejos en condiciones tan complejas, lo es aún más, por lo que conocer estas historias nos hace pensar en cómo el amor se puede convertir en la única herramienta que nos lleve a una mejor vida, a pesar del difícil destino que nos toca vivir. Si quieres ver “Malqueridas”, ya se encuentra en salas de cine seleccionadas.
En sus primeros minutos, este documental promete arruinar la infancia de muchas personas que disfrutaron su niñez y adolescencia viendo los populares programas de Nickelodeon durante la década de los noventa e inicios del 2000, sin saber el pésimo ambiente laboral, maltratos y comportamientos inadecuados por los que tuvieron que pasar sus actores y actrices favoritos. Recién estrenado por la plataforma MAX, la serie documental “Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV” está conformado por cuatro capítulos originales (más uno especial), y busca revelar los secretos más oscuros de esa época, entrevistando a empleados que estuvieron presentes durante la producción de aclamadas series como “All That”, “The Amanda Show” o “Drake & Josh”, y cómo su creador Dan Schneider tuvo mucho que ver, pues generó un ambiente tóxico, incómodo y de tensión en programas dirigidos para niños y niñas. El documental se remonta a principios de los 90, cuando Schneider fue contratado por primera vez en Nickelodeon, y profundiza en cómo fue forjando una carrera, creando programas exitosos, eligiendo a sus estrellas infantiles y convirtiendo a Nick en un verdadero imperio donde él era el rey. Las periodistas Scaachi Koul y Kate Taylor utilizan una impresionante cantidad de material de archivo para explicar el inmenso poder que el productor amasó en la industria de la televisión infantil a lo largo de dos décadas, y a través de diferentes entrevistas van revelando las diferentes acusaciones que se tienen contra Dan Schneider, como por ejemplo, incluir bromas y chistes sexualmente sugerentes en sus programas o poner pornografía en un televisior de la sala de guionistas. En tanto, dos mujeres guionistas, Jenny Kilgen y Christy Stratton lo acusan de obligarlas a dividir su sueldo entre ellas y de tratarlas de manera despectiva y brutal simplemente por ser mujeres. También se le acusa de pedir masajes frecuentemente a los miembros del personal en el set de manera aleatoria o de ser racista con los pocos niños afroamericanos con los que trabajó. Uno de los capítulos profundiza en la relación cercana que tuvo con la actriz Amanda Byrnes, y en cómo se entrometió entre ella y sus padres, incluso para apoyarla cuando quiso pedir la emancipación. O también se nos revela lo incómodo que se sentía gran parte de los niños al participar de un programa tipo Fear Factor. Y si bien, todas las actitudes de Schneider eran sumamente extrañas y reprochables, las revelaciones más siniestras y shockeantes del documental Quiet on Set, giran sobre dos empleados pedófilos que trabajaban junto a los niños en Nickelodeon: Jason Handy y Brian Peck. Uno de los testimonios más duros es narrado por el actor Drake Bell, quien después de años de silencio cuenta su historia, y en cómo fue abusado sexualmente por Peck, el que en ese entonces era entrenador de diálogo de los programas “All That” y “The Amanda Show”. Respecto a Jason Handy, el programa cuenta que a primera vista daba la impresión de ser alguien amable y servicial, sin embargo, era todo lo contrario. Durante una grabación intercambió teléfonos con una intérprete de 11 años del programa “The Amanda Show”. Sin embargo, la madre de la joven explica que el hombre le envió a través de Messenger una imagen desnudo, por lo que la adolescente terminó abandonando la industria del entretenimiento. Tras su estreno en Estados Unidos, “Silencio en el Set” o “Quiet on Set” ha tenido una enorme repercusión en redes sociales, sacando a la palestra todos los aspectos oscuros que trae consigo la fama infantil. El propio Schneider tuvo que lanzar una entrevista pidiendo perdón y desmintiendo algunas de las cosas que se dicen en el documental, aunque se siente más como un lavado de imagen que como algo auténtico y de corazón. Una verdadera desgracia que la infancia de muchos actores, actrices (y ahora espectadores) tenga que ser manchada por los terribles comportamientos de algunas personas. Disponible en la plataforma de Max.
Esta producción audiovisual celebra a la legendaria banda que nació en 1961, la que nos ha regalado a lo largo de su carrera grandes temas como Good Vibrations, Do It Again, California Girls, Surfin´USA, Kokomo, entre otras tantas. El documental presenta la historia de la agrupación desde sus orígenes, a través de imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda: Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras estrellas de la música, como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was. The Beach Boys es un documental de Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, dirigido por Frank Marshall y Thom Zimny, y escrito por Mark Monroe. Producido por el mismo Frank Marshall, además de Irving Azoff, Nicholas Ferrall, Jeanne Elfant Festa, Aly Parker. Nigel Sinclair, Mark Monroe, Tony Rosenthal, Cassidy Hartmann, Glen Zipper, Thom Zimny, Beth Collins, Jimmy Edwards, Susan Genco, Marc Cimino, Jody Gerson, Bruce Resnikoff y Ben J. Murphy.
Para los cinéfilos y cinéfilas, siempre es atractivo ver un documental que profundice en la vida de las estrellas más célebres de Hollywood y del resto del mundo. Hace poco vimos “Arnold” por Netflix, que desentrañaba la fascinante historia de Arnold Schwarzenegger; Apple TV+ hizo lo suyo también con “Sidney”, sobre el inolvidable actor afroamericano Sidney Poitier; y Prime Video nos robó el corazón con “Val”, un bellísimo trabajo sobre la vida de Val Kilmer, que utilizaba material grabado por el propio actor a lo largo de su carrera. Ahora, HBO y su plataforma Max presentan “Faye”, un documental dirigido por el franco-estadounidense Laurent Bouzereau, que nos invita a conocer más sobre la inigualable Faye Dunaway, una actriz reconocida tanto por su brillante trayectoria, como por su difícil carácter. La cinta nos introduce en el hogar neoyorquino de una veterana Faye, quien desde el primer minuto se deja ver como una persona complicada y que quiere controlar todo lo que esté a su alcance. Figura clave de los años sesenta y setenta, el largometraje repasa los inicios de la actriz, desde que era una joven sureña llamada Dorothy Faye Dunaway, hasta su paso a la actuación en teatro de la mano de Elia Kazan, y su salto a Hollywood gracias al productor Sam Spiegel, quien le dio su primer papel en “The Happening” (1967). Además, el documental profundiza en los mayores éxitos de la artista como “Bonnie y Clyde” (1967), que la haría saltar al estrellato mundial y la establecería como un ícono de moda; “El Caso de Thomas Crown” donde compartirá pantalla junto a Steve Mcqueen o “Network”, la brillante cinta de Sidney Lumet, con la que Dunaway obtendría su único Oscar como Mejor Actriz. Pero más allá de lo cinematográfico, Bouzereau, se dedica a indagar en aspectos personales de Dunaway, como su talento y belleza, pero también en su personalidad conflictiva, que la llevó a tener roces con sus colegas. De hecho, cuentan una famosa pelea entre ella y Roman Polanski en el set de “Chinatown”, donde el cineasta le arrancó un pelo de la cabeza que no dejaba de “pararse”. Esto enfureció enormemente a la actriz, quien se encerró en su camerino. Por otro lado, el documental aborda el trastorno bipolar de la actriz, descubierto ya en su madurez; su depresión; algunos de sus fracasos en el cine como “Mommie Dearest” (que luego se convertiría en una película de culto), y su alcoholismo, aunque esto último se toca de manera muy superficial. La película es narrada principalmente por Faye Dunaway desde su casa, quien revive su carrera y su vida, sin embargo, también cuenta con entrevistas a su hijo Liam Dunaway O’Neill; su amiga Sharon Stone (con quien se conoció en una ceremonia); el fotógrafo y ex pareja, Jerry Schatzberg; y el actor Mickey Rourke, el que fue su co-estrella en “Barfly” de Barbet Schroder. En definitiva, “Faye” es un muy completo y atractivo trabajo para saber más sobre una de las figuras emblemáticas del “Nuevo Hollywood”, una actriz que se forjó una carrera sólida en base a su árduo trabajo y determinación. Aunque hubo algunos temas peliagudos que quedaron en el tintero.
Prime Video recientemente publicó el tráiler oficial y las primera imágenes de “Federer: Los Últimos doce días”, un documental que repasa de manera íntima los 12 días finales de la ilustre carrera del astro deportivo. Bajo la dirección de Asif Kapadia y Joe Sabia, la película en un comienzo iba a ser una simple filmación para uso personal, no pensada para el público, sin embargo, la producción mutó en algo mucho más grande, que nos muestra al deportista en su versión más vulnerable y sincera, mientras se despide del deporte y los fanáticos que moldearon su vida durante las últimas dos décadas. Además, incluye entrevistas de amigos y rivales legendarios como Rafael Nadal, Novak Djokovic y Andy Murray. Ideal para amantes del tenis y el deporte en general, el documental tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca, el 10 de junio, en Nueva York. Posteriormente, el 20 de junio llegará a la plataforma de Prime Video, en más de 240 países. Revisa el tráiler de “Federer: Los Últimos doce días” a continuación:
Una foto de una mujer y un bebé recién nacido aparece en pantalla. La imagen no es muy clara, pero da cuenta de un sentimiento profundo de amor. El relato de una mujer privada de libertad se hace presente y nos comienza a contar una historia difícil, que cala hasta los huesos por su dolor y complejidad. “Malqueridas” es una película dirigida por Tana Gilbert y que narra lo que significa ser madre cuando cumples con una condena en la cárcel. Un trabajo de investigación profunda que tiene como resultado un testimonio desgarrador y lleno de sentimientos que se mezclan para dar paso a una realidad que pocos logran ver. La maternidad ya es un tema con muchas aristas de por sí, pero vivirla de lejos y en circunstancias tan duras como estar en prisión, nos hace pensar en cómo una madre puede cumplir su papel de manera tan compleja, tratando de entregar el amor necesario para un niño o niña, pensando que aquí, lo más importante son ellos. ¿Cómo se puede lograr un equilibrio en una zona llena de desniveles? Es quizás el desafío más complejo a la hora de velar por la salud mental de los hijos, siendo un desafío entregarles herramientas para no repetir la misma vida llena de carencias y dolores, siempre apelando al amor como la única manera de sacarlos adelante. El trabajo de imágenes y testimonios está muy bien elaborado, convirtiendo el relato en una historia de la que queremos saber más y entender por qué las protagonistas actúan como actúan y qué será lo que el destino les prepara, en un encierro doloroso y que se ve tan lejano de terminar con un final esperanzador. Esta historia duele, al mostrarnos algo que figura escondido y de lo que no muchos quieren hablar. Una realidad que aprieta el corazón y de la que se debería conocer más para poder mejorarla y encontrar soluciones que den una cuota de esperanza para los que resienten más esta difícil situación: los hijos. Ser madre es, sin duda, una tarea llena de desafíos y serlo desde lejos en condiciones tan complejas, lo es aún más, por lo que conocer estas historias nos hace pensar en cómo el amor se puede convertir en la única herramienta que nos lleve a una mejor vida, a pesar del difícil destino que nos toca vivir. Si quieres ver “Malqueridas”, ya se encuentra en salas de cine seleccionadas.
En sus primeros minutos, este documental promete arruinar la infancia de muchas personas que disfrutaron su niñez y adolescencia viendo los populares programas de Nickelodeon durante la década de los noventa e inicios del 2000, sin saber el pésimo ambiente laboral, maltratos y comportamientos inadecuados por los que tuvieron que pasar sus actores y actrices favoritos. Recién estrenado por la plataforma MAX, la serie documental “Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV” está conformado por cuatro capítulos originales (más uno especial), y busca revelar los secretos más oscuros de esa época, entrevistando a empleados que estuvieron presentes durante la producción de aclamadas series como “All That”, “The Amanda Show” o “Drake & Josh”, y cómo su creador Dan Schneider tuvo mucho que ver, pues generó un ambiente tóxico, incómodo y de tensión en programas dirigidos para niños y niñas. El documental se remonta a principios de los 90, cuando Schneider fue contratado por primera vez en Nickelodeon, y profundiza en cómo fue forjando una carrera, creando programas exitosos, eligiendo a sus estrellas infantiles y convirtiendo a Nick en un verdadero imperio donde él era el rey. Las periodistas Scaachi Koul y Kate Taylor utilizan una impresionante cantidad de material de archivo para explicar el inmenso poder que el productor amasó en la industria de la televisión infantil a lo largo de dos décadas, y a través de diferentes entrevistas van revelando las diferentes acusaciones que se tienen contra Dan Schneider, como por ejemplo, incluir bromas y chistes sexualmente sugerentes en sus programas o poner pornografía en un televisior de la sala de guionistas. En tanto, dos mujeres guionistas, Jenny Kilgen y Christy Stratton lo acusan de obligarlas a dividir su sueldo entre ellas y de tratarlas de manera despectiva y brutal simplemente por ser mujeres. También se le acusa de pedir masajes frecuentemente a los miembros del personal en el set de manera aleatoria o de ser racista con los pocos niños afroamericanos con los que trabajó. Uno de los capítulos profundiza en la relación cercana que tuvo con la actriz Amanda Byrnes, y en cómo se entrometió entre ella y sus padres, incluso para apoyarla cuando quiso pedir la emancipación. O también se nos revela lo incómodo que se sentía gran parte de los niños al participar de un programa tipo Fear Factor. Y si bien, todas las actitudes de Schneider eran sumamente extrañas y reprochables, las revelaciones más siniestras y shockeantes del documental Quiet on Set, giran sobre dos empleados pedófilos que trabajaban junto a los niños en Nickelodeon: Jason Handy y Brian Peck. Uno de los testimonios más duros es narrado por el actor Drake Bell, quien después de años de silencio cuenta su historia, y en cómo fue abusado sexualmente por Peck, el que en ese entonces era entrenador de diálogo de los programas “All That” y “The Amanda Show”. Respecto a Jason Handy, el programa cuenta que a primera vista daba la impresión de ser alguien amable y servicial, sin embargo, era todo lo contrario. Durante una grabación intercambió teléfonos con una intérprete de 11 años del programa “The Amanda Show”. Sin embargo, la madre de la joven explica que el hombre le envió a través de Messenger una imagen desnudo, por lo que la adolescente terminó abandonando la industria del entretenimiento. Tras su estreno en Estados Unidos, “Silencio en el Set” o “Quiet on Set” ha tenido una enorme repercusión en redes sociales, sacando a la palestra todos los aspectos oscuros que trae consigo la fama infantil. El propio Schneider tuvo que lanzar una entrevista pidiendo perdón y desmintiendo algunas de las cosas que se dicen en el documental, aunque se siente más como un lavado de imagen que como algo auténtico y de corazón. Una verdadera desgracia que la infancia de muchos actores, actrices (y ahora espectadores) tenga que ser manchada por los terribles comportamientos de algunas personas. Disponible en la plataforma de Max.
Esta producción audiovisual celebra a la legendaria banda que nació en 1961, la que nos ha regalado a lo largo de su carrera grandes temas como Good Vibrations, Do It Again, California Girls, Surfin´USA, Kokomo, entre otras tantas. El documental presenta la historia de la agrupación desde sus orígenes, a través de imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda: Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras estrellas de la música, como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was. The Beach Boys es un documental de Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, dirigido por Frank Marshall y Thom Zimny, y escrito por Mark Monroe. Producido por el mismo Frank Marshall, además de Irving Azoff, Nicholas Ferrall, Jeanne Elfant Festa, Aly Parker. Nigel Sinclair, Mark Monroe, Tony Rosenthal, Cassidy Hartmann, Glen Zipper, Thom Zimny, Beth Collins, Jimmy Edwards, Susan Genco, Marc Cimino, Jody Gerson, Bruce Resnikoff y Ben J. Murphy.