Desde el Litoral Central emerge una nueva promesa de la cumbia ranchera nacional. Tayra Lagos, conocida en los escenarios como Tayra y la Fuerza Ranchera, comenzó su historia musical a los 15 años en la comuna de El Quisco y hoy da un paso fundamental hacia su profesionalización. En conversación con En Palco, la artista detalló lo que significa lanzar su primer sencillo bajo el alero del sello discográfico Master Media y la producción musical de Tito Troncoso.Fue un cambio súper drástico, diferente, pero de buena manera, de buena forma, ya que es algo más profesional, confesó Tayra, valorando el aprendizaje adquirido previamente en eventos municipales y masivos de su región. Su sencillo debut es una versión bailable del clásico El hombre que yo amo . Esta oportunidad nació gracias a gestiones de su sello y del equipo de producción, quienes obtuvieron la confianza del escritor de la canción, Gogo Gómez, para que la artista desarrollara esta nueva interpretación. Aunque este primer lanzamiento rinde tributo a un gran éxito, la cantante tiene la mirada puesta en la creación original. Tayra aseguró que en el futuro buscará lanzar composiciones inéditas para que el público pueda apreciar su talento desde distintas perspectivas. Inspirada por el legado de grandes referentes como Isabel Pantoja y Selena Quintanilla, a quienes considera su mayor ejemplo a seguir, proyecta llevar su música a todo el país. Además, al ser consultada sobre posibles colaboraciones en el género de la cumbia ranchera, mencionó que sería un honor trabajar junto a artistas como Grupo Disparo, Zúmbale Primo o Alanys. La joven intérprete ya cuenta con importantes reconocimientos locales, habiendo obtenido el segundo lugar en el Festival de la Voz de El Quisco durante 2026 y una nominación a Mejor Artista del Litoral el mismo año. Ahora, se prepara para ampliar sus fronteras:Me gustaría mucho viajar, viajar y también mostrar el talento junto a la banda musical, concluyó. El sencillo El hombre que yo amo ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de Master Media Chile y en las redes sociales oficiales de Tayra y la Fuerza Ranchera.
Para millones de personas, volar es parte de la vida cotidiana. Subir a un avión, abrocharse el cinturón y esperar el despegue puede parecer rutinario. Sin embargo, detrás de esos minutos existe una enorme cantidad de tecnología, procedimientos y trabajo humano que pocas veces llegamos a conocer. Ese es precisamente el mundo que exploran Savina Paül, piloto comercial, y Dario Borhani, ingeniero aeronáutico, en No vueles sin saber esto , un libro que responde algunas de las preguntas que surgen cuando estamos a miles de metros de altura. Distribuido en Chile a través de Editorial Catalonia, el libro aborda el funcionamiento de los aviones, la vida dentro de la cabina, las turbulencias, las comunicaciones de los pilotos, las nubes y distintos sistemas de las aeronaves, entre otros temas. Todo explicado con un lenguaje cercano, pero sin dejar de lado el rigor técnico. “Lo acerca al gran público” , explica Dario Borhani en conversación con En Palco, destacando que el libro busca explicar la aviación “de una forma coloquial, sin perder el rigor”, incorporando además curiosidades y experiencias personales. Dos miradas para entender la aviación La combinación entre ambos autores es una de las particularidades del libro. Mientras Savina aporta su experiencia como piloto comercial en activo, Dario entrega la perspectiva de la ingeniería aeronáutica. La idea nació, precisamente, a partir de su encuentro. Paül ya llevaba tiempo divulgando contenidos sobre aviación en redes sociales y había recomendado a sus seguidores el primer libro de Borhani. El ingeniero se puso en contacto con ella para agradecerle la recomendación y, durante un café, surgió la posibilidad de escribir juntos. “Me encanta siempre esta pregunta, porque creo que fue una muy buena casualidad” , cuenta la piloto. El resultado buscó combinar la explicación técnica con situaciones de la vida real: no solo qué es un determinado sistema o procedimiento, sino también cómo lo viven quienes trabajan diariamente con los aviones. De las turbulencias a los secretos de la cabina Entre los temas que más curiosidad despiertan están aquellos elementos que los pasajeros experimentan durante un vuelo, pero cuya explicación normalmente desconocen. Las turbulencias son uno de los mejores ejemplos. Para quienes están dentro del avión pueden resultar incómodas e incluso aterradoras, pero los autores explican que, en términos generales, no representan un peligro para la aeronave. El principal riesgo para los pasajeros aparece cuando alguien se golpea o cae por no llevar puesto el cinturón. También aparecen preguntas aparentemente pequeñas, pero que permiten descubrir la complejidad de la aviación. ¿Por qué algunos aviones utilizan un yoke y otros un sidestick? ¿Qué ocurre cuando un piloto cambia de posición dentro de la cabina? ¿Qué significan realmente las comunicaciones que escuchamos por radio? Las ilustraciones de Lucía Aranaz cumplen un papel fundamental en todo esto. Los autores querían que el libro fuera visual y que las imágenes permitieran comprender conceptos incluso antes de leer la explicación. El trabajo no fue sencillo: Aranaz no estaba inicialmente familiarizada con el mundo de la aviación, por lo que algunas ilustraciones requirieron varias revisiones para conseguir que los elementos de la cabina y los sistemas representados fueran técnicamente fieles a la realidad. El resultado busca precisamente eso: que la información técnica no se sienta distante, sino que pueda ser explorada de manera visual, entretenida y accesible. Una invitación a volver a mirar el avión La experiencia de presentar el libro en Chile terminó reforzando esa conexión con los lectores. Durante su visita al Mercado Urbano Tobalaba en Santiago, Paül y Borhani pudieron encontrarse con personas que hasta entonces conocían principalmente a través de redes sociales. Entre esos encuentros recuerdan especialmente a un lector que llegó en representación de su esposa, quien no podía asistir, y que terminó realizando una videollamada para que ella pudiera conversar con los autores. Paül también destaca haber conocido a varias jóvenes interesadas en convertirse en pilotos, incluyendo una niña que viajó junto a su familia desde el sur de Chile para conocerlos. Para los autores, esos encuentros son parte fundamental de su trabajo de divulgación: acercar la aviación a personas que quizás nunca habían imaginado dedicarse a ella y demostrar que todavía existe muchísimo por descubrir en un campo que, pese a tener poco más de un siglo de historia, continúa evolucionando. No vuelves sin saber esto ya está diponible en librerías del país. Mira la entrevista completa con Savina Paül y Dario Borhani en nuestro canal de Youtube:
Hugo Riquelme (Terror en Cerro Moreno, El Triángulo de Cerro Moreno) nos ofrece un nuevo libro que aborda momentos claves de la vida de Margot Duhalde, la primera piloto de guerra de nuestro país, la cual participó activamente en la Segunda Guerra Mundial. Una verdadera leyenda de la aviación nacional que, a pesar de los años, sigue en el recuerdo del país. Su historia de perseverancia y tenacidad la llevaron desde muy temprana edad a cumplir su sueño de volar, en una sociedad que no veía con buenos ojos que una mujer se dedicara a la aviación. Su participación en el conflicto mundial la elevó a ser considerada una pionera también en Europa, donde se destacó finalmente, tras varias contrariedades, cumpliendo arriesgadas misiones que sirvieron al esfuerzo de guerra. Riquelme, por cierto, destaca las aventuras y peripecias de esta mujer fuera de lo común, en una novela histórica que, como el mismo autor nos señaló, escribió con bastante rigurosidad histórica, dejando el más mínimo espacio a la ficción, con el fin de retratar más allá de la leyenda, a un ser humano que mantuvo, a pesar de las dificultades, su decisión y convicción para cumplir lo que más deseaba: volar. El escritor nos ofrece una Margot auténtica, con voluntad, pero también con temores. Centrado contextualmente en su participación en la Segunda Guerra Mundial, de manera oportuna nos lleva también a los inicios de Margot, al campo, a su niñez, y a su vida familiar que se vio convulsionada una vez que la joven se convenció que su objetivo era surcar los cielos. En síntesis, un libro entretenido que nos lleva adecuadamente por las alegrías y los sinsabores, por los triunfos y las penas de una mujer que, por sus particularidades y logros, es considerada un ejemplo que trasciende a la aviación. Te invitamos a ver la entrevista completa con Hugo Riquelme, en nuestro canal de Youtube.
Lo que comenzó como una forma de compartir con sus amigos chilenos la experiencia de tocar en Nashville terminó convirtiéndose en un festival que busca unir dos mundos a través de la música. Esa es la historia de Country Road Sessions, el evento creado por el músico y productor chileno Andrés Silva, quien hoy reside en la capital mundial del country y que el próximo 4 de octubre celebrará en Santiago una segunda edición mucho más ambiciosa. En conversación con En Palco, Silva explicó que el éxito de la primera versión cambió por completo la visión que tenían del proyecto. “Nos dimos cuenta de que había un nicho que ya existía. Cuando salimos al escenario estaba lleno de sombreros vaqueros y había mucha gente que incluso se sabía las canciones de los artistas. Chile está mucho más conectado de lo que pensábamos con la música que se hace en Nashville” , comentó. Ese entusiasmo del público impulsó un importante crecimiento para esta nueva edición. El festival pasará de un formato pensado para cerca de mil personas a una producción con capacidad para tres mil asistentes en Metropolitan Santiago. Además, el cartel aumentará de dos a cuatro artistas estadounidenses y contará con seis proyectos nacionales que compartirán escenario junto a ellos. Sin embargo, para Andrés Silva la principal novedad no está en el tamaño del evento, sino en su espíritu. Por primera vez, toda la banda que acompañará a los invitados internacionales estará integrada por músicos chilenos. “Queremos que realmente exista un cruce cultural entre lo que pasa en Latinoamérica y lo que pasa en Nashville. Más que un show, buscamos construir una experiencia donde ambos mundos se encuentren sobre el escenario” , explicó. Silva reconoce que nunca imaginó crear un festival internacional. La idea surgió mientras realizaba giras con distintos artistas en Estados Unidos y sus amigos en Chile le preguntaban constantemente cómo era trabajar con músicos de Nashville. “Era muy difícil explicar con palabras lo que significaba esa experiencia. Entonces pensé: ¿cómo hago para que ellos también puedan vivirla? Así nació Country Road Sessions. Les propuse la idea a los artistas norteamericanos y aceptaron venir, aun sabiendo que en Chile no eran conocidos” , recordó. Hoy, el proyecto incluso comienza a expandirse fuera de Chile y busca consolidar un intercambio artístico permanente entre músicos latinoamericanos y estadounidenses. Además de los conciertos, Country Road Sessions ofrecerá food trucks, espacios gastronómicos, juegos, tiendas temáticas y actividades para toda la familia, buscando recrear el ambiente de los festivales estadounidenses. El objetivo, según su creador, es que el público no solo asista a un recital, sino que viva una jornada completa de música y cultura. “Van a encontrarse con un cruce cultural real entre músicos chilenos y norteamericanos, con artistas de altísimo nivel y una experiencia muy entretenida para toda la familia” , concluyó Silva. Si quieres conocer más detalles sobre el festival y la historia de Andrés Silva, te invitamos a ver la entrevista completa en el canal de YouTube de En Palco.
Tras dos exitosas temporadas bajo el título Entrevista con el Vampiro, la aclamada adaptación de las novelas de Anne Rice evoluciona hacia El Vampiro Lestat, una nueva etapa que cambia completamente la perspectiva de la historia. En esta ocasión, Lestat de Lioncourt toma el protagonismo para contar su propia versión de los hechos, explorando su pasado, su ascenso como una estrella de rock y los acontecimientos que marcaron su vida. La nueva entrega vuelve a contar con Sam Reid como Lestat, junto a Jacob Anderson, Eric Bogosian, Assad Zaman y Delainey Hayles, quien retoma su papel como Claudia. A ellos se suma Jennifer Ehle, reconocida actriz ganadora del BAFTA, quien interpreta a Gabriella, la madre de Lestat, un personaje fundamental dentro de la historia creada por Anne Rice. En conversación exclusiva con En Palco, Delainey Hayles y Jennifer Ehle compartieron su entusiasmo por esta nueva etapa de la serie. Durante la entrevista, ambas hablaron sobre sus personajes, los desafíos de dar vida a figuras tan emblemáticas del universo de Anne Rice y lo que los fanáticos pueden esperar de esta nueva entrega, que promete expandir la mitología de la saga con una propuesta visual y musical completamente renovada. Uno de los aspectos más llamativos de El Vampiro Lestat será precisamente su identidad musical. En esta nueva etapa, Lestat decide formar una banda de rock para contar su propia versión de la historia, incorporando canciones originales y versiones de clásicos interpretadas por el propio Sam Reid, otorgándole a la serie una personalidad única dentro del género. La expectativa por el regreso del universo de Anne Rice continúa creciendo. De hecho, durante el panel de la serie en la San Diego Comic-Con 2026, AMC Global Media confirmó oficialmente la renovación de la producción para una cuarta temporada, titulada Anne Rice's Queen of the Damned, que adaptará una de las novelas más populares de la saga. La nueva entrega contará con Hannah Moscovitch como showrunner y continuará expandiendo este ambicioso universo televisivo. Con el estreno de El Vampiro Lestat fijado para el próximo 3 de agosto por AMC, los seguidores de la saga ya tienen asegurada la continuidad de una de las adaptaciones más aclamadas de los últimos años. Revisa nuestra entrevista exclusiva con Delainey Hayles y Jennifer Ehle a continuación:
Desde el Litoral Central emerge una nueva promesa de la cumbia ranchera nacional. Tayra Lagos, conocida en los escenarios como Tayra y la Fuerza Ranchera, comenzó su historia musical a los 15 años en la comuna de El Quisco y hoy da un paso fundamental hacia su profesionalización. En conversación con En Palco, la artista detalló lo que significa lanzar su primer sencillo bajo el alero del sello discográfico Master Media y la producción musical de Tito Troncoso.Fue un cambio súper drástico, diferente, pero de buena manera, de buena forma, ya que es algo más profesional, confesó Tayra, valorando el aprendizaje adquirido previamente en eventos municipales y masivos de su región. Su sencillo debut es una versión bailable del clásico El hombre que yo amo . Esta oportunidad nació gracias a gestiones de su sello y del equipo de producción, quienes obtuvieron la confianza del escritor de la canción, Gogo Gómez, para que la artista desarrollara esta nueva interpretación. Aunque este primer lanzamiento rinde tributo a un gran éxito, la cantante tiene la mirada puesta en la creación original. Tayra aseguró que en el futuro buscará lanzar composiciones inéditas para que el público pueda apreciar su talento desde distintas perspectivas. Inspirada por el legado de grandes referentes como Isabel Pantoja y Selena Quintanilla, a quienes considera su mayor ejemplo a seguir, proyecta llevar su música a todo el país. Además, al ser consultada sobre posibles colaboraciones en el género de la cumbia ranchera, mencionó que sería un honor trabajar junto a artistas como Grupo Disparo, Zúmbale Primo o Alanys. La joven intérprete ya cuenta con importantes reconocimientos locales, habiendo obtenido el segundo lugar en el Festival de la Voz de El Quisco durante 2026 y una nominación a Mejor Artista del Litoral el mismo año. Ahora, se prepara para ampliar sus fronteras:Me gustaría mucho viajar, viajar y también mostrar el talento junto a la banda musical, concluyó. El sencillo El hombre que yo amo ya se encuentra disponible a través de las plataformas digitales de Master Media Chile y en las redes sociales oficiales de Tayra y la Fuerza Ranchera.
Para millones de personas, volar es parte de la vida cotidiana. Subir a un avión, abrocharse el cinturón y esperar el despegue puede parecer rutinario. Sin embargo, detrás de esos minutos existe una enorme cantidad de tecnología, procedimientos y trabajo humano que pocas veces llegamos a conocer. Ese es precisamente el mundo que exploran Savina Paül, piloto comercial, y Dario Borhani, ingeniero aeronáutico, en No vueles sin saber esto , un libro que responde algunas de las preguntas que surgen cuando estamos a miles de metros de altura. Distribuido en Chile a través de Editorial Catalonia, el libro aborda el funcionamiento de los aviones, la vida dentro de la cabina, las turbulencias, las comunicaciones de los pilotos, las nubes y distintos sistemas de las aeronaves, entre otros temas. Todo explicado con un lenguaje cercano, pero sin dejar de lado el rigor técnico. “Lo acerca al gran público” , explica Dario Borhani en conversación con En Palco, destacando que el libro busca explicar la aviación “de una forma coloquial, sin perder el rigor”, incorporando además curiosidades y experiencias personales. Dos miradas para entender la aviación La combinación entre ambos autores es una de las particularidades del libro. Mientras Savina aporta su experiencia como piloto comercial en activo, Dario entrega la perspectiva de la ingeniería aeronáutica. La idea nació, precisamente, a partir de su encuentro. Paül ya llevaba tiempo divulgando contenidos sobre aviación en redes sociales y había recomendado a sus seguidores el primer libro de Borhani. El ingeniero se puso en contacto con ella para agradecerle la recomendación y, durante un café, surgió la posibilidad de escribir juntos. “Me encanta siempre esta pregunta, porque creo que fue una muy buena casualidad” , cuenta la piloto. El resultado buscó combinar la explicación técnica con situaciones de la vida real: no solo qué es un determinado sistema o procedimiento, sino también cómo lo viven quienes trabajan diariamente con los aviones. De las turbulencias a los secretos de la cabina Entre los temas que más curiosidad despiertan están aquellos elementos que los pasajeros experimentan durante un vuelo, pero cuya explicación normalmente desconocen. Las turbulencias son uno de los mejores ejemplos. Para quienes están dentro del avión pueden resultar incómodas e incluso aterradoras, pero los autores explican que, en términos generales, no representan un peligro para la aeronave. El principal riesgo para los pasajeros aparece cuando alguien se golpea o cae por no llevar puesto el cinturón. También aparecen preguntas aparentemente pequeñas, pero que permiten descubrir la complejidad de la aviación. ¿Por qué algunos aviones utilizan un yoke y otros un sidestick? ¿Qué ocurre cuando un piloto cambia de posición dentro de la cabina? ¿Qué significan realmente las comunicaciones que escuchamos por radio? Las ilustraciones de Lucía Aranaz cumplen un papel fundamental en todo esto. Los autores querían que el libro fuera visual y que las imágenes permitieran comprender conceptos incluso antes de leer la explicación. El trabajo no fue sencillo: Aranaz no estaba inicialmente familiarizada con el mundo de la aviación, por lo que algunas ilustraciones requirieron varias revisiones para conseguir que los elementos de la cabina y los sistemas representados fueran técnicamente fieles a la realidad. El resultado busca precisamente eso: que la información técnica no se sienta distante, sino que pueda ser explorada de manera visual, entretenida y accesible. Una invitación a volver a mirar el avión La experiencia de presentar el libro en Chile terminó reforzando esa conexión con los lectores. Durante su visita al Mercado Urbano Tobalaba en Santiago, Paül y Borhani pudieron encontrarse con personas que hasta entonces conocían principalmente a través de redes sociales. Entre esos encuentros recuerdan especialmente a un lector que llegó en representación de su esposa, quien no podía asistir, y que terminó realizando una videollamada para que ella pudiera conversar con los autores. Paül también destaca haber conocido a varias jóvenes interesadas en convertirse en pilotos, incluyendo una niña que viajó junto a su familia desde el sur de Chile para conocerlos. Para los autores, esos encuentros son parte fundamental de su trabajo de divulgación: acercar la aviación a personas que quizás nunca habían imaginado dedicarse a ella y demostrar que todavía existe muchísimo por descubrir en un campo que, pese a tener poco más de un siglo de historia, continúa evolucionando. No vuelves sin saber esto ya está diponible en librerías del país. Mira la entrevista completa con Savina Paül y Dario Borhani en nuestro canal de Youtube:
Hugo Riquelme (Terror en Cerro Moreno, El Triángulo de Cerro Moreno) nos ofrece un nuevo libro que aborda momentos claves de la vida de Margot Duhalde, la primera piloto de guerra de nuestro país, la cual participó activamente en la Segunda Guerra Mundial. Una verdadera leyenda de la aviación nacional que, a pesar de los años, sigue en el recuerdo del país. Su historia de perseverancia y tenacidad la llevaron desde muy temprana edad a cumplir su sueño de volar, en una sociedad que no veía con buenos ojos que una mujer se dedicara a la aviación. Su participación en el conflicto mundial la elevó a ser considerada una pionera también en Europa, donde se destacó finalmente, tras varias contrariedades, cumpliendo arriesgadas misiones que sirvieron al esfuerzo de guerra. Riquelme, por cierto, destaca las aventuras y peripecias de esta mujer fuera de lo común, en una novela histórica que, como el mismo autor nos señaló, escribió con bastante rigurosidad histórica, dejando el más mínimo espacio a la ficción, con el fin de retratar más allá de la leyenda, a un ser humano que mantuvo, a pesar de las dificultades, su decisión y convicción para cumplir lo que más deseaba: volar. El escritor nos ofrece una Margot auténtica, con voluntad, pero también con temores. Centrado contextualmente en su participación en la Segunda Guerra Mundial, de manera oportuna nos lleva también a los inicios de Margot, al campo, a su niñez, y a su vida familiar que se vio convulsionada una vez que la joven se convenció que su objetivo era surcar los cielos. En síntesis, un libro entretenido que nos lleva adecuadamente por las alegrías y los sinsabores, por los triunfos y las penas de una mujer que, por sus particularidades y logros, es considerada un ejemplo que trasciende a la aviación. Te invitamos a ver la entrevista completa con Hugo Riquelme, en nuestro canal de Youtube.
Lo que comenzó como una forma de compartir con sus amigos chilenos la experiencia de tocar en Nashville terminó convirtiéndose en un festival que busca unir dos mundos a través de la música. Esa es la historia de Country Road Sessions, el evento creado por el músico y productor chileno Andrés Silva, quien hoy reside en la capital mundial del country y que el próximo 4 de octubre celebrará en Santiago una segunda edición mucho más ambiciosa. En conversación con En Palco, Silva explicó que el éxito de la primera versión cambió por completo la visión que tenían del proyecto. “Nos dimos cuenta de que había un nicho que ya existía. Cuando salimos al escenario estaba lleno de sombreros vaqueros y había mucha gente que incluso se sabía las canciones de los artistas. Chile está mucho más conectado de lo que pensábamos con la música que se hace en Nashville” , comentó. Ese entusiasmo del público impulsó un importante crecimiento para esta nueva edición. El festival pasará de un formato pensado para cerca de mil personas a una producción con capacidad para tres mil asistentes en Metropolitan Santiago. Además, el cartel aumentará de dos a cuatro artistas estadounidenses y contará con seis proyectos nacionales que compartirán escenario junto a ellos. Sin embargo, para Andrés Silva la principal novedad no está en el tamaño del evento, sino en su espíritu. Por primera vez, toda la banda que acompañará a los invitados internacionales estará integrada por músicos chilenos. “Queremos que realmente exista un cruce cultural entre lo que pasa en Latinoamérica y lo que pasa en Nashville. Más que un show, buscamos construir una experiencia donde ambos mundos se encuentren sobre el escenario” , explicó. Silva reconoce que nunca imaginó crear un festival internacional. La idea surgió mientras realizaba giras con distintos artistas en Estados Unidos y sus amigos en Chile le preguntaban constantemente cómo era trabajar con músicos de Nashville. “Era muy difícil explicar con palabras lo que significaba esa experiencia. Entonces pensé: ¿cómo hago para que ellos también puedan vivirla? Así nació Country Road Sessions. Les propuse la idea a los artistas norteamericanos y aceptaron venir, aun sabiendo que en Chile no eran conocidos” , recordó. Hoy, el proyecto incluso comienza a expandirse fuera de Chile y busca consolidar un intercambio artístico permanente entre músicos latinoamericanos y estadounidenses. Además de los conciertos, Country Road Sessions ofrecerá food trucks, espacios gastronómicos, juegos, tiendas temáticas y actividades para toda la familia, buscando recrear el ambiente de los festivales estadounidenses. El objetivo, según su creador, es que el público no solo asista a un recital, sino que viva una jornada completa de música y cultura. “Van a encontrarse con un cruce cultural real entre músicos chilenos y norteamericanos, con artistas de altísimo nivel y una experiencia muy entretenida para toda la familia” , concluyó Silva. Si quieres conocer más detalles sobre el festival y la historia de Andrés Silva, te invitamos a ver la entrevista completa en el canal de YouTube de En Palco.
Tras dos exitosas temporadas bajo el título Entrevista con el Vampiro, la aclamada adaptación de las novelas de Anne Rice evoluciona hacia El Vampiro Lestat, una nueva etapa que cambia completamente la perspectiva de la historia. En esta ocasión, Lestat de Lioncourt toma el protagonismo para contar su propia versión de los hechos, explorando su pasado, su ascenso como una estrella de rock y los acontecimientos que marcaron su vida. La nueva entrega vuelve a contar con Sam Reid como Lestat, junto a Jacob Anderson, Eric Bogosian, Assad Zaman y Delainey Hayles, quien retoma su papel como Claudia. A ellos se suma Jennifer Ehle, reconocida actriz ganadora del BAFTA, quien interpreta a Gabriella, la madre de Lestat, un personaje fundamental dentro de la historia creada por Anne Rice. En conversación exclusiva con En Palco, Delainey Hayles y Jennifer Ehle compartieron su entusiasmo por esta nueva etapa de la serie. Durante la entrevista, ambas hablaron sobre sus personajes, los desafíos de dar vida a figuras tan emblemáticas del universo de Anne Rice y lo que los fanáticos pueden esperar de esta nueva entrega, que promete expandir la mitología de la saga con una propuesta visual y musical completamente renovada. Uno de los aspectos más llamativos de El Vampiro Lestat será precisamente su identidad musical. En esta nueva etapa, Lestat decide formar una banda de rock para contar su propia versión de la historia, incorporando canciones originales y versiones de clásicos interpretadas por el propio Sam Reid, otorgándole a la serie una personalidad única dentro del género. La expectativa por el regreso del universo de Anne Rice continúa creciendo. De hecho, durante el panel de la serie en la San Diego Comic-Con 2026, AMC Global Media confirmó oficialmente la renovación de la producción para una cuarta temporada, titulada Anne Rice's Queen of the Damned, que adaptará una de las novelas más populares de la saga. La nueva entrega contará con Hannah Moscovitch como showrunner y continuará expandiendo este ambicioso universo televisivo. Con el estreno de El Vampiro Lestat fijado para el próximo 3 de agosto por AMC, los seguidores de la saga ya tienen asegurada la continuidad de una de las adaptaciones más aclamadas de los últimos años. Revisa nuestra entrevista exclusiva con Delainey Hayles y Jennifer Ehle a continuación:
