La escritora chilena María Eugenia Lorenzini regresa al thriller psicológico con El Crimen de Ema , una novela oscura, intensa y profundamente humana que confirma su interés por los personajes emocionalmente fracturados y las historias marcadas por la violencia, la culpa y la búsqueda de una segunda oportunidad. Tras el éxito de El silencio de Irene , la autora vuelve a explorar los rincones más complejos de la mente humana, esta vez a través de Ema, una mujer que inicia la novela empuñando un cuchillo, cubierta de sangre y frente al cadáver de su marido. La historia parte con una imagen brutal y cinematográfica: Ema decide huir tras el crimen, emprendiendo un viaje desesperado hacia el campo chileno, el mismo lugar donde pasó parte de su infancia y que recuerda como un refugio seguro. Pero lejos de encontrar paz inmediata, la protagonista comienza un recorrido marcado por el miedo, la culpa y la reconstrucción de sí misma. En ese trayecto, Lorenzini mezcla el suspenso psicológico con una profunda exploración emocional sobre la violencia doméstica, la baja autoestima y la necesidad de sobrevivir. Durante la conversación con En Palco, la autora explicó que la idea nació de su interés por retratar a “una mujer vulnerable, pero capaz de las cosas más atroces”, alejándose de personajes heroicos o moralmente simples. “No quería trabajar con una heroína ni con alguien que pudiera definirse como buena o mala. Quería un personaje más complejo”, comentó. Según Lorenzini, el libro también surge a partir de la constante exposición a noticias de violencia y femicidios, aunque aclara que nunca quiso escribir una novela de denuncia : “Esta es la historia de una mujer que huye y en esa huida vamos descubriendo quién es realmente”. Aunque la novela está construida desde el suspenso, la autora insiste en que su verdadero interés está en el viaje interior del personaje. Ema no es presentada como una víctima perfecta ni como una criminal despiadada. Es una mujer rota, atrapada en una espiral de violencia psicológica y emocional, que poco a poco comienza a recuperar fuerza y conciencia de sí misma. “Tenía una autoestima tan baja que se percibía como una mujer insignificante, pero va creciendo y evolucionando”, explicó la escritora. Otro elemento que ha llamado la atención es el carácter visual de la novela. La propia Lorenzini reconoció que mientras escribía imaginaba las escenas de forma muy cinematográfica, algo que también destacó el cineasta Jorge Olguín durante la presentación del libro. El director afirmó que sentía la narración “como una cámara siguiendo a Ema”, resaltando la capacidad de la autora para construir atmósferas y espacios cargados de tensión. Pero detrás del thriller también aparecen temas como la amistad, la esperanza y la necesidad de encontrar afecto incluso en los momentos más oscuros. El Crimen de Ema se perfila así como una novela absorbente, emocional y cargada de tensión, donde el suspenso sirve como puerta de entrada para hablar de heridas más profundas y de la posibilidad de reconstruirse. Revisa la entrevista completa a continuación:
Con 64 años de historia, Los Cuatro Cuartos siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del cancionero popular chileno. En conversación con En Palco, Fernando Jiménez, director musical y uno de los integrantes históricos del conjunto, repasó el presente del grupo, su conexión con nuevas generaciones y los desafíos de mantener vivo el folclor chileno en pleno 2026. “Los Cuatro Cuartos nacieron en 1962 y yo llevo prácticamente 50 años en el grupo”, comentó Jiménez durante la entrevista, destacando además cómo el conjunto ha sabido adaptarse a los tiempos actuales gracias al trabajo constante y al uso de redes sociales y plataformas digitales. “Hemos ido avanzando en generaciones para llegar al público que queremos alcanzar. Hemos captado público desde los 35 años en adelante y eso ha sido súper interesante”, señaló. El músico también explicó que gran parte del sello de Los Cuatro Cuartos está en su trabajo vocal, un elemento que continúa sorprendiendo al público en cada presentación. “Hoy en día no hay muchos grupos vocales polifónicos y eso llama mucho la atención. Nosotros no doblamos nada, cantamos completamente en vivo”, afirmó. Otro de los temas centrales de la conversación fue Al 7.º de Línea , un proyecto musical inspirado en la histórica obra de Jorge Inostroza sobre la Guerra del Pacífico. Jiménez recordó que el disco original nació en los años 60 y que posteriormente decidieron reinterpretarlo con arreglos sinfónicos. “Fue una mezcla muy interesante porque la obra relata hechos históricos de Chile y nosotros le incorporamos arreglos de orquesta sinfónica”, explicó. Además, el líder del conjunto destacó el fuerte vínculo emocional que existe entre el público chileno y este tipo de canciones ligadas a la historia y al patriotismo. “Los chilenos somos muy patriotas. Cuando uno está afuera y escucha el himno nacional, lo canta más fuerte todavía”, comentó. En esa línea, adelantó que el grupo volverá a presentarse en Arica durante las conmemoraciones ligadas a la toma del Morro, un espectáculo que reúne a miles de personas cada año. Durante este 2026, Los Cuatro Cuartos celebrarán sus 64 años con una gira por distintos teatros municipales del país, incluyendo presentaciones en Rancagua, Chillán, Linares, Curicó, Osorno, Las Condes y Providencia. Según Jiménez, los conciertos incluirán relatos históricos, material audiovisual y la participación de agrupaciones históricas caracterizadas con uniformes de la Guerra del Pacífico. “Cuando el público lo pasa bien, nosotros también lo pasamos bien”, cerró el músico, invitando a seguir las redes oficiales del grupo para conocer las próximas fechas y actividades. Revisa la entrevista completa con Fernando Jiménez y conoce todos los detalles sobre el presente y futuro de Los Cuatro Cuartos en el canal de YouTube de En Palco.
Antonia Guzmán es diseñadora gráfica, pero escribe desde que era una niña, creando mundos llenos de magia y romance. Cuenta con seis publicaciones: A través de las sombras, Incandescente, Iridiscente, Incandescente, Morir mintiendo y Vivir amando, este último es el que se encuentra promocionando actualmente. Sobre esta publicación nos cuenta que “nació de una conversación muy loca que yo tuve con una compañera de colegio, que estábamos hablando de cosas nada que ver y ella dijo la frase morir mintiendo y yo dije hoy esto sería un título increíble para un libro y empecé a pensar, yo decía esto es un título súper dramático, tendría que tener una historia que vaya con este drama”, explica. La historia de Violeta, que comenzó en Morir mintiendo, trae nuevos temas y vueltas del destino, donde la protagonista deberá enfrentar momentos buenos y malos, en los que el aprendizaje será importante para todos los personajes. Antonia desarrolla diferentes géneros y plasma en su pluma inquietudes juveniles e historias que funcionan en un mundo donde la fantasía también hace falta. Sobre sus trabajos comenta, “estos libros yo creo que le pueden gustar a cualquier persona independiente de si les gusta el romance o si no les gusta tanto, porque son libros que tienen trama más allá de personajes enamorándose”. Puedes ver la entrevista completa con la autora chilena en el canal de youtube de En Palco.
La dibujante y creadora de contenido chilena Emidraw se encuentra promocionandoSudoku 2, la segunda entrega de su cómic autobiográfico inspirado en la adolescencia y la cultura juvenil de mediados de los años 2000. La autora explicó que desde un comienzo pensó la historia como una saga que pudiera extenderse en varios tomos. “Cuando propuse Sudoku ya llevaba muchos años creando lo que podría ser el tomo uno y el tomo dos, pero cuando concreté el proyecto comenzaron a fluir muchas más historias”, comentó. La obra retrata una época marcada por los cibercafés, los celulares antiguos, los mensajes de texto y el auge de las tribus urbanas, especialmente la cultura otaku y emo. Para Emidraw, ese período posee una identidad muy particular: “Siento que es una época muy rica en información, contextos y amistades. Había algo entre lo inocente y lo tecnológico al mismo tiempo”. Además, destacó que la historia está basada en experiencias y personas reales. “Todos los personajes de mi cómic existen. Mis amigos eran personas muy visuales, con estilos muy marcados, y eso funciona muy bien al momento de llevarlo al dibujo”, explicó. Emidraw también señaló que debió conversar con ellos antes de publicar la obra, debido a que aborda situaciones personales y sensibles. Respecto a la evolución entre el primer y segundo tomo, la creadora reconoció que tomó en cuenta los comentarios recibidos tras la publicación inicial. “Me dijeron que había muchos fondos blancos en el primer tomo y en el segundo casi no hay fondos blancos. Los personajes están mucho más definidos y los dibujos también evolucionaron bastante”, afirmó. La autora también habló sobre sus influencias, mencionando obras como Inuyasha, Goodnight Punpun y Lovely Complex, destacando que busca combinar el humor y romance juvenil con miradas más existencialistas sobre la adolescencia. Actualmente, Emidraw ya proyecta futuras entregas de Sudoku y espera que la saga continúe creciendo junto a ella como autora. “Quiero que en cada tomo se vea cómo la historia evoluciona, pero también cómo evoluciono yo”, señaló. La entrevista completa la encuentras en nuestro canal de Youtube.
Nápoles, cuna de la pizza ; Nápoles, la ciudad donde es obligatorio comer pizza; Nápoles, la escapada dentro de Italia específicamente para comer la mejor pizza. Las anteriores son todas afirmaciones correctas, pero al llegar a la ciudad que venera a Maradona te vas a encontrar con una cantidad tan inmensa de pizzerías que, legítimamente, puede surgir las siguientes preguntas: ¿Dónde puedo comer una pizza auténticamente napolitana? ¿Cómo es una pizza napolitana verdadera? Para dilucidar estas y otras dudas, nos dirigimos a Nápoles ya no sólo para comer, sino para entender un poco más sobre los secretos de este, el plato más internacionalizado del mundo, pero en su versión original. Para ello conversamos con una voz autorizada, el pizzaiolo Vincenzo Esposito, propietario de la pizzería Carmnella (via Marino Cristoforo n° 22). Ser pizzaiolo en Nápoles es una cuestión que otorga prestigio, no es un oficio más; son vistos como los guardianes de uno de los tesoros más queridos por los napolitanos, aquel tesoro que los hizo conocidos en el mundo y del cual disfrutan, al igual que miles de turistas, diariamente. Esposito, quien hoy trabaja con sus hijos, lo cual garantiza que la llama no se extinguirá, tomó el testimonio de esta carrera por la historia de su padre Salvatore, con el que afianzaron, a fines del siglo pasado, una pizzería que inició su bisabuela, doña Carmela Sorrentino “Carmnella”, nada menos que en 1892. Hoy es una de las trece pizzerías reconocidas como centenarias. Se autodefine como un tradicionalista y un romántico de la pizza napoletana verace, entiendo que es aquella auténticamente napolitana, la que sigue los parámetros de la tradición. Tiene una actitud reacia frente a las nuevas tendencias de pizzas que han surgido incluso en su misma ciudad, puesto que considera con absoluta convicción, de que la pizza no es una moda. Entonces, ¿Qué características y elementos debe tener una pizza para que nos enfrentemos a una pizza napolitana verdadera, de la tradición? Para el maestro Esposito, para la masa no debe utilizarse una harina fuerte, sino una como la harina 00, con una hidratación no superior al 65% y un periodo de levitación no superior a las 24 horas; en lo que a la cocción se refiere, imperiosamente debe ser hecha en un horno a leña a una temperatura que vaya entre los 400° y 450° grados Celsius; en cuanto al tamaño, sugiere que debe ser un tamaño L. Cumpliéndose estas reglas, el resultado será la pizza que a los napolitanos de antaño y de hoy les gustaba y les gusta comer. Un viaje a Nápoles no es sólo un viaje para comer pizza, sino debe ser una conexión con su historia y tradición. Lo mejor para alcanzar ese objetivo es comer como un napolitano, ojalá lejos de las masas de turistas y en una pizzería que te garantice no sólo un producto de buena calidad, sino una experiencia auténtica de una pizza verdaderamente napolitana. Te invitamos a ver la entrevista, cuyo link está a continuación, con los conceptos entregados por Vincenzo Esposito, en exclusiva para En Palco.
La escritora chilena María Eugenia Lorenzini regresa al thriller psicológico con El Crimen de Ema , una novela oscura, intensa y profundamente humana que confirma su interés por los personajes emocionalmente fracturados y las historias marcadas por la violencia, la culpa y la búsqueda de una segunda oportunidad. Tras el éxito de El silencio de Irene , la autora vuelve a explorar los rincones más complejos de la mente humana, esta vez a través de Ema, una mujer que inicia la novela empuñando un cuchillo, cubierta de sangre y frente al cadáver de su marido. La historia parte con una imagen brutal y cinematográfica: Ema decide huir tras el crimen, emprendiendo un viaje desesperado hacia el campo chileno, el mismo lugar donde pasó parte de su infancia y que recuerda como un refugio seguro. Pero lejos de encontrar paz inmediata, la protagonista comienza un recorrido marcado por el miedo, la culpa y la reconstrucción de sí misma. En ese trayecto, Lorenzini mezcla el suspenso psicológico con una profunda exploración emocional sobre la violencia doméstica, la baja autoestima y la necesidad de sobrevivir. Durante la conversación con En Palco, la autora explicó que la idea nació de su interés por retratar a “una mujer vulnerable, pero capaz de las cosas más atroces”, alejándose de personajes heroicos o moralmente simples. “No quería trabajar con una heroína ni con alguien que pudiera definirse como buena o mala. Quería un personaje más complejo”, comentó. Según Lorenzini, el libro también surge a partir de la constante exposición a noticias de violencia y femicidios, aunque aclara que nunca quiso escribir una novela de denuncia : “Esta es la historia de una mujer que huye y en esa huida vamos descubriendo quién es realmente”. Aunque la novela está construida desde el suspenso, la autora insiste en que su verdadero interés está en el viaje interior del personaje. Ema no es presentada como una víctima perfecta ni como una criminal despiadada. Es una mujer rota, atrapada en una espiral de violencia psicológica y emocional, que poco a poco comienza a recuperar fuerza y conciencia de sí misma. “Tenía una autoestima tan baja que se percibía como una mujer insignificante, pero va creciendo y evolucionando”, explicó la escritora. Otro elemento que ha llamado la atención es el carácter visual de la novela. La propia Lorenzini reconoció que mientras escribía imaginaba las escenas de forma muy cinematográfica, algo que también destacó el cineasta Jorge Olguín durante la presentación del libro. El director afirmó que sentía la narración “como una cámara siguiendo a Ema”, resaltando la capacidad de la autora para construir atmósferas y espacios cargados de tensión. Pero detrás del thriller también aparecen temas como la amistad, la esperanza y la necesidad de encontrar afecto incluso en los momentos más oscuros. El Crimen de Ema se perfila así como una novela absorbente, emocional y cargada de tensión, donde el suspenso sirve como puerta de entrada para hablar de heridas más profundas y de la posibilidad de reconstruirse. Revisa la entrevista completa a continuación:
Con 64 años de historia, Los Cuatro Cuartos siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del cancionero popular chileno. En conversación con En Palco, Fernando Jiménez, director musical y uno de los integrantes históricos del conjunto, repasó el presente del grupo, su conexión con nuevas generaciones y los desafíos de mantener vivo el folclor chileno en pleno 2026. “Los Cuatro Cuartos nacieron en 1962 y yo llevo prácticamente 50 años en el grupo”, comentó Jiménez durante la entrevista, destacando además cómo el conjunto ha sabido adaptarse a los tiempos actuales gracias al trabajo constante y al uso de redes sociales y plataformas digitales. “Hemos ido avanzando en generaciones para llegar al público que queremos alcanzar. Hemos captado público desde los 35 años en adelante y eso ha sido súper interesante”, señaló. El músico también explicó que gran parte del sello de Los Cuatro Cuartos está en su trabajo vocal, un elemento que continúa sorprendiendo al público en cada presentación. “Hoy en día no hay muchos grupos vocales polifónicos y eso llama mucho la atención. Nosotros no doblamos nada, cantamos completamente en vivo”, afirmó. Otro de los temas centrales de la conversación fue Al 7.º de Línea , un proyecto musical inspirado en la histórica obra de Jorge Inostroza sobre la Guerra del Pacífico. Jiménez recordó que el disco original nació en los años 60 y que posteriormente decidieron reinterpretarlo con arreglos sinfónicos. “Fue una mezcla muy interesante porque la obra relata hechos históricos de Chile y nosotros le incorporamos arreglos de orquesta sinfónica”, explicó. Además, el líder del conjunto destacó el fuerte vínculo emocional que existe entre el público chileno y este tipo de canciones ligadas a la historia y al patriotismo. “Los chilenos somos muy patriotas. Cuando uno está afuera y escucha el himno nacional, lo canta más fuerte todavía”, comentó. En esa línea, adelantó que el grupo volverá a presentarse en Arica durante las conmemoraciones ligadas a la toma del Morro, un espectáculo que reúne a miles de personas cada año. Durante este 2026, Los Cuatro Cuartos celebrarán sus 64 años con una gira por distintos teatros municipales del país, incluyendo presentaciones en Rancagua, Chillán, Linares, Curicó, Osorno, Las Condes y Providencia. Según Jiménez, los conciertos incluirán relatos históricos, material audiovisual y la participación de agrupaciones históricas caracterizadas con uniformes de la Guerra del Pacífico. “Cuando el público lo pasa bien, nosotros también lo pasamos bien”, cerró el músico, invitando a seguir las redes oficiales del grupo para conocer las próximas fechas y actividades. Revisa la entrevista completa con Fernando Jiménez y conoce todos los detalles sobre el presente y futuro de Los Cuatro Cuartos en el canal de YouTube de En Palco.
Antonia Guzmán es diseñadora gráfica, pero escribe desde que era una niña, creando mundos llenos de magia y romance. Cuenta con seis publicaciones: A través de las sombras, Incandescente, Iridiscente, Incandescente, Morir mintiendo y Vivir amando, este último es el que se encuentra promocionando actualmente. Sobre esta publicación nos cuenta que “nació de una conversación muy loca que yo tuve con una compañera de colegio, que estábamos hablando de cosas nada que ver y ella dijo la frase morir mintiendo y yo dije hoy esto sería un título increíble para un libro y empecé a pensar, yo decía esto es un título súper dramático, tendría que tener una historia que vaya con este drama”, explica. La historia de Violeta, que comenzó en Morir mintiendo, trae nuevos temas y vueltas del destino, donde la protagonista deberá enfrentar momentos buenos y malos, en los que el aprendizaje será importante para todos los personajes. Antonia desarrolla diferentes géneros y plasma en su pluma inquietudes juveniles e historias que funcionan en un mundo donde la fantasía también hace falta. Sobre sus trabajos comenta, “estos libros yo creo que le pueden gustar a cualquier persona independiente de si les gusta el romance o si no les gusta tanto, porque son libros que tienen trama más allá de personajes enamorándose”. Puedes ver la entrevista completa con la autora chilena en el canal de youtube de En Palco.
La dibujante y creadora de contenido chilena Emidraw se encuentra promocionandoSudoku 2, la segunda entrega de su cómic autobiográfico inspirado en la adolescencia y la cultura juvenil de mediados de los años 2000. La autora explicó que desde un comienzo pensó la historia como una saga que pudiera extenderse en varios tomos. “Cuando propuse Sudoku ya llevaba muchos años creando lo que podría ser el tomo uno y el tomo dos, pero cuando concreté el proyecto comenzaron a fluir muchas más historias”, comentó. La obra retrata una época marcada por los cibercafés, los celulares antiguos, los mensajes de texto y el auge de las tribus urbanas, especialmente la cultura otaku y emo. Para Emidraw, ese período posee una identidad muy particular: “Siento que es una época muy rica en información, contextos y amistades. Había algo entre lo inocente y lo tecnológico al mismo tiempo”. Además, destacó que la historia está basada en experiencias y personas reales. “Todos los personajes de mi cómic existen. Mis amigos eran personas muy visuales, con estilos muy marcados, y eso funciona muy bien al momento de llevarlo al dibujo”, explicó. Emidraw también señaló que debió conversar con ellos antes de publicar la obra, debido a que aborda situaciones personales y sensibles. Respecto a la evolución entre el primer y segundo tomo, la creadora reconoció que tomó en cuenta los comentarios recibidos tras la publicación inicial. “Me dijeron que había muchos fondos blancos en el primer tomo y en el segundo casi no hay fondos blancos. Los personajes están mucho más definidos y los dibujos también evolucionaron bastante”, afirmó. La autora también habló sobre sus influencias, mencionando obras como Inuyasha, Goodnight Punpun y Lovely Complex, destacando que busca combinar el humor y romance juvenil con miradas más existencialistas sobre la adolescencia. Actualmente, Emidraw ya proyecta futuras entregas de Sudoku y espera que la saga continúe creciendo junto a ella como autora. “Quiero que en cada tomo se vea cómo la historia evoluciona, pero también cómo evoluciono yo”, señaló. La entrevista completa la encuentras en nuestro canal de Youtube.
Nápoles, cuna de la pizza ; Nápoles, la ciudad donde es obligatorio comer pizza; Nápoles, la escapada dentro de Italia específicamente para comer la mejor pizza. Las anteriores son todas afirmaciones correctas, pero al llegar a la ciudad que venera a Maradona te vas a encontrar con una cantidad tan inmensa de pizzerías que, legítimamente, puede surgir las siguientes preguntas: ¿Dónde puedo comer una pizza auténticamente napolitana? ¿Cómo es una pizza napolitana verdadera? Para dilucidar estas y otras dudas, nos dirigimos a Nápoles ya no sólo para comer, sino para entender un poco más sobre los secretos de este, el plato más internacionalizado del mundo, pero en su versión original. Para ello conversamos con una voz autorizada, el pizzaiolo Vincenzo Esposito, propietario de la pizzería Carmnella (via Marino Cristoforo n° 22). Ser pizzaiolo en Nápoles es una cuestión que otorga prestigio, no es un oficio más; son vistos como los guardianes de uno de los tesoros más queridos por los napolitanos, aquel tesoro que los hizo conocidos en el mundo y del cual disfrutan, al igual que miles de turistas, diariamente. Esposito, quien hoy trabaja con sus hijos, lo cual garantiza que la llama no se extinguirá, tomó el testimonio de esta carrera por la historia de su padre Salvatore, con el que afianzaron, a fines del siglo pasado, una pizzería que inició su bisabuela, doña Carmela Sorrentino “Carmnella”, nada menos que en 1892. Hoy es una de las trece pizzerías reconocidas como centenarias. Se autodefine como un tradicionalista y un romántico de la pizza napoletana verace, entiendo que es aquella auténticamente napolitana, la que sigue los parámetros de la tradición. Tiene una actitud reacia frente a las nuevas tendencias de pizzas que han surgido incluso en su misma ciudad, puesto que considera con absoluta convicción, de que la pizza no es una moda. Entonces, ¿Qué características y elementos debe tener una pizza para que nos enfrentemos a una pizza napolitana verdadera, de la tradición? Para el maestro Esposito, para la masa no debe utilizarse una harina fuerte, sino una como la harina 00, con una hidratación no superior al 65% y un periodo de levitación no superior a las 24 horas; en lo que a la cocción se refiere, imperiosamente debe ser hecha en un horno a leña a una temperatura que vaya entre los 400° y 450° grados Celsius; en cuanto al tamaño, sugiere que debe ser un tamaño L. Cumpliéndose estas reglas, el resultado será la pizza que a los napolitanos de antaño y de hoy les gustaba y les gusta comer. Un viaje a Nápoles no es sólo un viaje para comer pizza, sino debe ser una conexión con su historia y tradición. Lo mejor para alcanzar ese objetivo es comer como un napolitano, ojalá lejos de las masas de turistas y en una pizzería que te garantice no sólo un producto de buena calidad, sino una experiencia auténtica de una pizza verdaderamente napolitana. Te invitamos a ver la entrevista, cuyo link está a continuación, con los conceptos entregados por Vincenzo Esposito, en exclusiva para En Palco.
