entrevista

Germaín de la Fuente

El destacado cantautor chileno Germaín de la Fuente -que saltó a la fama en 1969 con el grupo Ángeles Negros- está celebrando este viernes 29 de julio su cumpleaños número 76 con el estreno de “Sinceramente”, disco que reúne los grandes éxitos de su carrera musical. La producción tiene 30 canciones, de las cuales destacan los clásicos “Y volveré”, “Cómo quisiera decirte” y “Murió la flor”. “Hoy cumplo un año menos de vida, y con muy buena salud. El estreno de este disco es una fortuna para mí, porque estas cosas no las programa uno, sino que se dan nomás”, expresó el intérprete. La historia detrás de “Sinceramente”Germaín grabó las canciones de este álbum en México 1979, durante una noche, de ahí el nombre de la producción. Todo ese material análogo se guardó y este 2022 el sello discográfico Master Media lo digitalizó.&nbsp;“Ese día me fui a unas termas que quedan cerca del distrito federal Ixtapan de la Sal, un lugar muy bonito, muy apaciguador y con ricos baños. En los tres días que estuve yo allí me lo pasaba subiendo al tobogán, de ahí del tobogán, había que subir a un cerrito y de ahí te dejabas caer, era muy largo el tramo. A pesar de mis años, yo siempre he conservado cierta cercanía a mi niñez, tal vez porque tuve pocas oportunidades en mi infancia, entonces, las he desarrollado más de grande. Me pasé los tres días subiendo al tobogán y bajando. Estaba con mis hijas, ellas iban por delante mío, corriendo más rápido que yo. Fueron momentos bien especiales y después de ese no tan apacible descanso. Entré al estudio de grabación en la noche y terminamos en un rato nada más, un rato largo, porque eran muchas canciones”, relató. Estreno de videos inéditosDesde un comienzo el cantante sancarlino se propuso que “Sinceramente” fuera un disco especial que le permitiera conectar con la gente. por eso, estrenó 8 videoclips con imágenes actuales de él. En las piezas audiovisuales se le ve feliz en la playa.&nbsp;“Grabamos los videos hace un mes. Y bendito sea Dios que no solamente yo lo hice con mucho placer y con mucha entrega, sino que lo hice con mis facultades bien abiertas y con muchas ganas. Con el video yo creo que va una acentuación especial, porque es bueno que la gente vea cómo estoy actualmente y que se dé cuenta de que mi vitalidad sigue vigente y que el canto ha sido para mí un incentivo maravilloso que me ha conservado a través de los años”, señaló.&nbsp;Ya están disponibles en YouTube los videoclips de “Y volveré”, “Murió la flor”, “Como quisiera decirte”, “Déjenme si estoy llorando”, “Dos líneas paralelas”, “Esta noche la paso contigo”, “Debut y despedida” y “Amor por ti”. Conciertos en vivoEste año el intérprete ha realizado espectáculos en Estados Unidos, México, y República Dominicana. En los próximos meses se presentará en vivo en el norte de Chile.&nbsp;“Tenemos algunas cosas agendadas, tenemos algo en Copiapó, en el casino, tenemos una presentación en Arica, también en el casino. Y la actividad siempre está presente acá, no con la continuidad que quisiéramos, por los motivos que todos conocemos, pero siempre estamos haciendo algo. Y por otro lado, pues yo en mi casa canto todos los días. Es que mi oficio es mi hobby”, aseguró.&nbsp;Aquí te dejamos la entrevista completa que nos concedió Germaín de la Fuente. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/OoBIO1CLojE?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="OoBIO1CLojE?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HeGvnTY_dsE?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="HeGvnTY_dsE?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="embed-social-youtube"> </div>

Música

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Conversamos con Germaín de la Fuente sobre su disco recopilatorio “Sinceramente”

Valentina Reyes

Con solo 21 años, la directora chilena Valentina Reyes, comenzó a pensar en una película que retratara el íntimo proceso de sus abuelos, que poco a poco comenzaban a sentir los primeros síntomas del Alzheimer, por lo que debieron dejar su tan querida casa y todos los recuerdos que construyeron en torno a ella durante casi medio siglo.Ese doloroso episodio fue el inicio para lo que se convertiría en su ópera prima, “Las Mujeres de mi Casa'', una cinta protagonizada por las destacadas actrices Grimanesa Jiménez, Trinidad González y Bernardita Nassar, que significó su proyecto de título en la carrera de cine de la Universidad del Desarrollo.Si bien el relato se alejó un poco de la historia personal de Valentina, por ser demasiado autobiográfica, la cinta, que posee elementos dramáticos y con momentos de comedia, cuenta la vida de tres generaciones de mujeres enfrentadas a distintas etapas de la vida.Leonor es una adolescente que debe decidir por su futuro. Mónica, su madre, pretende vender en secreto la casa en la que ha vivido toda su vida, y Emilia, su abuela, lucha contra los efectos del Alzheimer. Las tres deberán enfrentar, con llantos y algunas risas, ese momento clave de sus existencias.Con momentos de intensa improvisación de parte de las actrices y elementos del cine de David Lowery y Naomi Kawase (influencias directas de Valentina) por su manera de retratar los interiores, “Las Mujeres de mi Casa” significó un arduo trabajo para todo el equipo, especialmente al momento de elegir al trío protagonista.Afortunadamente, todo este esfuerzo dio frutos, porque la obra ganó el premio a Mejor Película de la competencia de Cine Chileno en Sanfic16. Además de haber sido seleccionado en importantes festivales internacionales como el Festival de Mérida y Yucatán y el ¡Viva! Spanish and Latin American Festival de Inglaterra.La película, a diferencia de otros filmes nacionales que han tenido que ser estrenados de manera digital debido a la pandemia, podrá ser vista en pantalla grande en Santiago, Viña del Mar y Puerto Montt, a partir del 4 de agosto.En Palco conversó con la directora Valentina Reyes sobre su primer filme. Cuéntame un poco de qué se trata la películaV: "Las mujeres de mi casa" trata sobre tres mujeres que son familia. Que estaban pasando por un proceso en la vida de cambios, tanto la abuela que está empezando con Alzheimer, y la decisión de vender la casa en la que han vivido por toda su vida. Entonces, la historia es sobre estos procesos como tan naturales de la vida que son la vejez, los cambios en general y también el feminismo en torno a estos tres personajes. Esa es más o menos la historia, cómo estos tres personajes van conviviendo frente a estos cambios, y cómo entre ellos se van conociendo, porque antes quizás no habían tenido la oportunidad de conocerse en un entorno de cambios. Este es tu proyecto de título, ¿cierto?V: Sí. ¿Y esta fue tu primera opción de proyecto de título? ¿Tenías otras ideas? ¿Cómo se origina principalmente esta idea?V: Tenía otra idea. Me hubiese gustado hacer un road movie. De hecho, fue mi primera idea, pero cuando la conté a los profes me vieron así como mmm (sic), y ahí dije ya, quizás está muy mala la idea Me empecé a interiorizar conmigo y decir qué me está pasando, ahora. Y en ese momento -que tenía como tenía como 21, 20 años- empecé a pensar que cosas me estaban ocurriendo en la vida, y justamente estaba lo de mis abuelos paternos. Están con Alzheimer los dos, y estaba el proceso de mi papá vendiendo la casa de ellos para llevarles a un asilo. Todo ese proceso me estaba afectando mucho como nieta, sobre todo, porque esa casa era donde siempre estuve, yendo los fines de semana a ver a mis abuelos. Entonces, igual me afectó mucho eso, ese episodio, y dije, voy a empezar como por esta cosita, que me gustó mucho el tema de la casa, de los abuelos. Voy a tirar una idea de eso. ¿Y cómo fue escribir algo tan personal? O igual lo modificaste un poco.V: Sí, igual al principio era muy parecido a mí, como los dos abuelos, el papá y yo, la protagonista. Y, claro, me di cuenta de que me afectaba mucho, porque igual soy súper sensible. Entonces, cuando escribía o hacíamos las presentaciones de la película, yo me ponía muy triste. Entonces dije, tengo que separarlo de mí, un poco. Y ahí fue cuando creé a estos tres personajes. ¿Y cómo fue la elección de este trío protagonista? ¿hiciste un casting?V: Si, el casting lo hicimos. Buscamos harto tiempo, y como fue universitario, teníamos que hacer distintos ejercicios a lo largo del año. Y ahí, por ejemplo, los primeros ejercicios fue con la Kathy Kowalesko. Fuimos probando varias actrices hasta que el ejercicio de examen de título, en que tuvimos que hacer como 15 minutos del guion, ahí fue cuando trabajé con Grimanesa y la Trini, ahí ellas dos me encantaron. Me gustó mucho la química que se generó en las dos, aparte que las dos son muy distintas. La Trini tiene una seriedad muy heavy (sic) y la Grimanesa es mucho más loca. Estaban muy bien para los personajes que estaba escribiendo. Y la más chica, la nieta, que es la Berni, fue un casting mucho más difícil, porque quería que se parecieran las tres, físicamente, y me costaba mucho encontrar. ¿Qué tanto del guion original está en la película, o hubo algo de improvisación de parte de las actrices?V: En el momento del rodaje yo les di mucha libertad de improvisar, sobre todo los diálogos. Igual me interesaba que fuese algo orgánico, como la familia, que entre ellas se interrumpieran. Entonces, me interesaba mucho que entre ellas se hablaran, porque igual antes de empezar el rodaje tuvimos como ‘ejercicios familiares', entre las tres. Yo les ponía situaciones y entre ellas empezaban a hablar. ¿Cuál fue, por ejemplo, la mejor película, la mejor crítica que te hicieron?V: Una vez me llegaron muchos audios de una persona, demasiados. Los escuché y eran de llanto desgarrador. Nunca esperé que a alguien le llegara tanto la película, eran palabras súper lindas, diciéndome que le hizo acordar mucho a su abuelita, que tenía muchas ganas de ir a verla. Se había separado de su abuelita por x razón, y le llegó mucho el corazón, me agradecía mucho, un llanto heavy, y me di cuenta de que el cine es súper lindo para llegar a las personas. Yo, cuando la escribí, la escribí muy de mí, igual con la ayuda de mis compañeros de curso. Pero, claro, nunca supimos que iba a generar tanto impacto emocional en la gente. Muy lindo. ¿Al momento de dirigir tuviste alguna referencia cinematográfica en mente?V: La película que más fue referente para mí, cuando la película estaba como establecida en estética, fue a "A Ghost Story".No me acuerdo del director.&nbsp;David Lowery, creo que es el director.V: Ese, David Lowery, el fantasma que está en esta casa, deambulando. Esa fue mi mayor referencia, sobre todo, porque en esa película hay exteriores también, pero todo pasa en una casa, me interesaba mucho ese juego de la importancia de la casa para ese personaje, del espacio, los recuerdos que le generaba, y cómo va cambiando esta casa, a medida que la van habitando otras personas. Eso me gustó mucho, fue como mi mayor referencia. De hecho, en la película le hago un pequeño honor. Hay una escena en que están de fantasmas la abuela y la nieta, jugando con las sábanas, ahí le hice un pequeño agradecimiento. ¿Qué otros directores te gustan? Que te guste su estética, su forma de dirigir.V: Me gusta mucho Naomi Kawase, ella también fue gran referente, porque ella también hace películas muy familiares, contemplativas sobre lo que son las uniones. En verdad, tengo muchos directores, lo que es muy difícil ahora.Es una pregunta difícil.Así como para englobarte, el cine asiático me gusta, ese es mi mayor referente, en verdad, para las películas. De hecho, me gustaría irme a Japón. Y ahora, viendo al futuro, ¿tienes algún proyecto en mente, te gustaría hacer otra cosa? ¿Algún otro género, quizás?V: Ahora me estoy dedicando más a guion. Me gusta mucho escribir y estoy con proyectos externos de otras personas. Pero personales, estoy escribiendo otro largo sobre el amor adolescente en el terremoto del 2010, ese es mi contexto. La estoy escribiendo. Estoy en etapa de desarrollo todavía, porque igual cuesta mucho, después de la U, no tener a nadie apurándote o diciéndote que tienes que entregar esto y esto, igual cuesta mucho sentarse a escribir. Así que estoy de a poquito escribiendo, pero ahí está. Las mujeres de mi casa se estrena el 4 de agosto. ¿Esto va a ser para todo Chile?V: Principalmente en Santiago, según lo que tengo entendido. Viña, Puerto Montt, y aún me están confirmado todavía que otras ciudades, pero principalmente en Santiago. Revisa la conversación completa con la directora de "Las Mujeres de Mi Casa", a continuación:&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2iwIfG_B5is?start=3&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="WqzBKVYGMXs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

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“Las Mujeres de Mi Casa”: una íntima cinta sobre la familia y los recuerdos

salario para el trabajo doméstico

Durante décadas mujeres de todo el mundo han alzado la voz para que se reconozca y remuneren las labores que se realizan dentro del hogar- como cuidado de los niños, limpieza, y alimentación- que son indispensables para la sociedad y que aportan a la economía. Afortunadamente, en los últimos años se ha avanzado en la discusión pública sobre esta demanda histórica, que cobró fuerza en 1972, cuando el Colectivo Internacional Feminista (CFI) impulsó una amplia campaña para difundir que las tareas que se realizan dentro de la casa son tan importantes como las que se hacen afuera y que, por lo tanto, deben ser valoradas. El libro “Salario para el trabajo doméstico”, de la canadiense Louise Toupin, narra la historia de este movimiento. En 2014 la obra se publicó en francés, en 2018 en inglés y hace unos días se lanzó la primera traducción al español, realizada por las chilenas Claudia Marchant y Soledad Rojas. “El libro relata, y eso es muy interesante, la disputa que incluso en el mismo movimiento Feminista Internacional se produjo, porque había mujeres que decían no, nosotras no queremos que nos reconozcan o que nos paguen el trabajo que realizamos en casa, nosotras queremos salir de la casa y que esos trabajos domésticos sean asegurados por el Estado, con jardines infantiles y salas cuna. &nbsp;La intención de hablar de un salario para el trabajo doméstico no tenía para nada que ver con que las mujeres se quedaran en la casa para hacer su trabajo, que recibieran una remuneración, sino decir este trabajo tiene un valor, sea quien sea que lo haga, sea un hombre o sea una mujer, es parte del sistema capitalista y, por lo tanto, tiene que ser valorado”, dijo a En Palco Claudia Marchant. Trabajo doméstico: la base del sistema capitalistaLa obra plantea que en el capitalismo hay una parte visible que es la producción, el trabajo pagado y una parte invisible que sostiene el sistema, que es la reproducción, las labores que se realizan en casa. “A esto Louise Toupin lo llama un iceberg. El tipo de trabajo que principalmente las mujeres realizan en la casa, de cuidado, de reproducción sexual hablan, de educación de los niños, hace parte fundamental para que el trabajo remunerado funcione. Y además, ese trabajo que las mujeres realizan en la casa, es el mismo trabajo que salen a hacer afuera, son secretarias, son enfermeras, hacen los trabajos domésticos en otros lugares. Si alguien está interesado en seguir esta discusión, nosotras subimos un pequeño video en nuestro canal de YouTube de Tiempo Robado Editoras con una síntesis que hace la autora sobre el libro”, afirmó. Una documentación históricaEl libro contiene entrevistas de las integrantes del colectivo, documentos históricos, canciones, y fotos de manifestaciones, panfletos de la época, obras de teatro y otras intervenciones.“Louise Toupin hizo un trabajo de arqueología, una búsqueda de todo este material en seis países: Estados Unidos, Canadá, Italia, Suiza, Alemania e Inglaterra. Realizó entrevistas a muchas mujeres, están sus voces puestas en este libro que tiene esa virtud, diría yo que junta o pone en el mismo lugar una reflexión teórica que se transformó en acción de mujeres organizadas. La primera parte del libro habla de toda esta corriente de pensamiento, cómo se estructura, cómo debate con las otras corrientes de pensamiento del momento. Y la segunda parte del libro habla de casos concretos de movilizaciones en hospitales, en escuelas, en sindicatos que se hicieron a partir de esta lectura común que tenían las mujeres, lo que ella llama estrategia del salario para el trabajo doméstico”, explicó la traductora.Aquí te dejamos la entrevista completa que le realizamos a Claudia Marchant. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/QjkVRE1Fn_Q?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="QjkVRE1Fn_Q?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Claudia Marchant sobre el libro “Salario para el trabajo doméstico”: “Muestra cómo hace 40 años mujeres se movilizaban por este derecho”

Paty Cantú

El himno de amor propio y autoaceptación “Bailo sola” de la cantante mexicana Paty Cantú ha sonado fuerte en radios, canales de televisión, plataformas digitales y reels de redes sociales desde que salió a la luz el 8 de junio. En el sencillo, la intérprete entrega un mensaje potente que se ha transformado en su filosofía de vida: 'rompe los estereotipos', 'sé simplemente tú', 'no trates de parecerte a los demás', y 'celebra la vida como si fuera un espectáculo'. Definitivamente, es un mantra hecho canción.
 
 “Bailo sola nació literalmente de un momento en el que estaba solita en casa y soltera también. Y de repente me vi en el espejo y me dije me caigo bien. El trasfondo de eso fue: por fin después de tanto tiempo, de discursos de amor propio, de hacer música que busca que tu mundo se sienta aceptado, encuentro yo también mi propia aceptación y sentí que estar sola no es estar en soledad, sino estar en buena compañía”, señaló la cantautora y agregó “entonces, me emocionó ese momento, decir me quiero tanto como he querido a la gente que más he querido en mi vida, a quienes he perdonado, porque no son perfectos, porque nadie lo es, pero yo no me lo perdonaba a mí. De pronto llega este momento en el que soy capaz de tratarme con ese amor propio más allá de un discurso. Me emocioné, puse música fuertísima en mi casa y así como estaba vestida, que es un poco como sale en el video, en calcetines y tal, me serví una copa de vino blanco para celebrar y brindar conmigo y con música a todo volumen bailé por mi casa”. 
 Con esta canción Paty invita a la gente a romper las reglas, a darse la oportunidad de ser ellos mismos, a no temer miedo de mostrarse tal como son, porque ser diferente no es malo como nos han hecho creer por años. 
 “Yo fui alguien que en algún momento sufrió bullying. Yo sentía que tenía que enmascararme de muchas formas para ser aceptada. Y cuando alguien me trataba mal y yo no veía ninguna razón, y realmente no existía, me echaba yo la culpa. Estoy hablando de cuando era niña, primero de primaria, me hacían bullying. Por eso, creo que ha sido para mí importante hacer un discurso en la música y en los videos, que invite a la gente a sentirse aceptada y a sentirse libre de ser individuo tal y como son y a ser felices en esta vida que es tan corta y que nadie sabe cuándo se termina. Ese mensaje, por sencillo que se escuche, me da solución a muchos de los problemas que tenemos en el mundo, que es el vivir y dejar vivir, ser y dejar ser y aprender a ser tú sin imitar o compararte y aprender a no juzgar a quien no es igual a ti, pero tampoco permitirte ser juzgado por algo que no define tu carácter”
 
 
 ¿Cuándo se presentará en Chile? 
 La cantante nos reveló que muy pronto realizará conciertos en nuestro país para presentar en vivo su nuevo single “Bailo sola”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, mencionó que la gira “2000 tours"- que ha tenido mucho éxito en México- podría llegar a Chile. 
 “Lo tengo pensado, planeado, decretado y voy a hacer que suceda. La última vez que me pude presentar en vivo allá fue en 2018. Fue un concierto muy padre. Pude tener invitados increíbles. Pudo estar Benjamín Walker, pudo estar Cami . Y los fans chilenos han sido lindos conmigo siempre, desde mucho antes de que pudiera ir, la verdad, siempre he sentido el amor por mi música y yo quiero ir a darles amor, a abrazarlos, a cantarles en un show grande, en un show chico, en acústico, siempre en vivo. El plan que estamos haciendo es estar por allá este año”, afirmó.
 
 ¿Quieres saber más detalles de los nuevos proyectos de Paty Cantú? Entonces, dale play al siguiente video. Te sorprenderás con su versatilidad. Te adelantamos que en los próximos meses la verás actuar, animar, cantar, componer y producir. <div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ub-jhtasxTg?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="ub-jhtasxTg?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> ​

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Paty Cantú sobre el single “Bailo sola”: “Por fin después de tanto tiempo, de discursos de amor propio, encontré mi propia aceptación”

Shetland

Aunque en Chile no es muy conocido el drama criminal escocés ‘Shetland’, este ya lleva casi 10 años al aire. Acorn TV, el servicio de streaming encargado de traer esta exitosa serie a nuestro país, estrena el 16 de junio la sexta temporada del programa que narra las historias y siniestros casos del Detective Jimmy Perez.Protagonizada por Douglas Henshall, la serie sigue al inspector y a su equipo mientras investigan crímenes dentro de una comunidad insular al fin del mundo, el archipiélago Shetland. En este entorno aislado e inhóspito, Perez es un personaje melancólico y agotado, y a diferencia de muchos policías de la televisión, es un hombre amable.Basada principalmente en una serie de novelas de la escritora británica Anne Cleves, el atractivo original de la serie es la forma en que sus dramas humanos se entrelazan con un paisaje dramático e inquietante.En Palco conversó con Douglas Henshall, actor que interpreta a Jimmy Perez, sobre su carrera, el futuro de la serie y muchos más. Cuéntale a las personas que jamás han visto la serie, un poco sobre ‘Shetland’ y tu personaje, el Detective Jimmy Perez.-Si. Interpreto al Detective Jimmy Perez que es oriundo de Shetland, quien vuelve a casa para dar a su hija un mejor futuro, además de que pueda estar cerca de su padre, porque yo soy su padrastro.Desafortunadamente, las cosas no salen como esperaba que fueran, la gente empieza a morir en Shetland (risas). Entonces, la premisa es… (risas) Es una encantadora comunidad isleña, donde mucha gente es asesinada.Su esposa murió, lo que es otra razón para volver. Así que básicamente es dos hombres tratando de criar una adolescente en conjunto. Mark Bonnar interpreta al otro padre, Duncan Hunter. Esa es una de las cosas que me interesó, porque no lo había visto en televisión antes. Otra de las razones porque me gustó es que el personaje no tiene problema de drogas, alcohol, mujeres o lo que sea. Básicamente, es un padre de luto buscando lo mejor para su hija. Y eso funciona bien para nosotros. Seguir esa premisa por los últimos 10 años ha sido extremadamente gratificante de realizar.Allá irá al aire la temporada 6, ¿verdad? Sí. ¿Qué Podemos esperar de la temporada 6?-Bien, comienza con el funeral de mi madre. Su madre muere y un MP (policía militar) local es baleado, además que su padre muestra muchos signos de demencia. Pasan muchas cosas cuando comienza la serie. Y, como siempre, hay muchos sospechosos que seguir. Trata de buscar quién baleó al policía, mientras sigue procesando la muerte de su madre. ¿Cómo llegaste a la serie? ¿Por qué elegiste este personaje?-Creo, principalmente, porque estaba tratando de hacer un policía que fuera amable y empático. Pienso que es interesante de hacer, y lo hace interesante para la gente de ver.También he trabajado regularmente con David Kane, quien es el escritor principal. Hemos trabajado juntos regularmente por 25 años. Y me encanta como escribe para hombres y mujeres. Es único y original.Me gusta, nunca estuve en Shetland antes. No sabía nada de Shetland antes de esto. Nunca fui. No sabía cómo sonaba siquiera su acento (risas). Quedé un tanto seducido por el lugar y su ritmo. Es otro tipo de show de tv, ya sabes, siempre debe estar pasando algo, pero nuestra historia es más gentil. Es más amable, se mueve a un ritmo más lento, te da la posibilidad de conocer a la gente y de quererlos gradualmente. Y así. El show partió en 2013, estamos ahora en 2022. Son 10 años, 10 años más tarde, ¿cómo ha sido interpretar este personaje por tanto tiempo?-Nunca había hecho algo por tanto tiempo. Nunca lo hubiera imaginado. Pero siempre me digo: si podemos hacerlo ambicioso, si tenemos la ambición de hacer el show mejor, estaré interesado en hacerlo. Y eso, en gran parte, nos mantiene. Creo que en la primera temporada y quizás en la segunda, estábamos aún buscando un poco el pulso. No sabíamos aún bien que era nuestro show, pero para la temporada 3, realmente le dimos. Desde ahí, creo, ha ido mejorando gradualmente.Entonces, desde ese punto de vista, ha sido reconfortante hacer de Jimmy Perez por 10 años. Además, me cae bien. Me gusta la forma en que su historia ha evolucionado en 10 años. Estoy muy a gusto con él ahora. Así que de alguna manera lo hace fácil.Es difícil de hacer este show, porque estamos afuera la mayoría del tiempo, y Shetland no es el lugar más cálido en el mundo. Así que es demandante, pero lo disfruto. Me agrada el lugar, me gusta lo salvaje en el, y la gente ha sido muy buena con nosotros. Nos han ayudado mucho, también.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/3cf5cdbe-c9a4-4f52-a7a6-8064863a8c98-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="3cf5cdbe-c9a4-4f52-a7a6-8064863a8c98-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="a9649185-e2d5-441b-b5f9-28a6c271f081" data-index="0"></figure></div> Algunas de las temporadas están basadas en novelas de Ann Cleeves.-Así es. ¿Has leído los libros? ¿hay alguna diferencia entre el Jimmy Perez de los libros al de la serie?-Si, soy nada que ver al Jimmy Perez de los libros. El Jimmy Perez de los libros es como tú. Ya sabes, pelo oscuro y ojos más oscuros, o sea, su apellido es Perez.No he leído los libros, porque la historia la contamos de manera diferente. Además, no quiero ser el actor que diga en el set: “en el libro dice esto…”, nadie quiere ser ese tipo. Creo leí un libro, solo para ver si había algo allí que me pudiera servir. Estaban su amabilidad y empatía, creo, ya sabes, eso era evidente desde el principio.No quiero parecer que critico los libros o algo así, pero siento lo hace mejor el show, apenas David empezó a escribir sus propios guiones sobre Shetland. Me gustaría hablar de tu carrera. Has estado en shows como ‘Primeval’ y ‘Collision’. También actuaste en películas con directores como Thomas Vinterberg en “It's all about love", actuaste en un western donde hiciste del sheriff. ¿Tienes un punto favorito o que consideres importante en tu carrera?-No, no particularmente. O sea, he disfrutado mucho trabajar con Thomas en "It's All About Love". Es un maravilloso director, y realmente disfruté trabajar en Dinamarca. Los daneses son maravillosos para trabajar. He realizado dos films con directores daneses. El Western "The Salvation" with Mads (Mikkelsen) es también de producción danesa. También hice una película con Peter Mullan llamada "Orphans", la que me gusto mucho, porque la hice en Glasgow con un viejo amigo mío al que conozco de años, años y años. Me gustó también un programa de tv que es una adaptación de Tolstói, “Anna Karenina”, con Helen McCrory. Recuerdo lo disfruté mucho, porque me gustan los escritores rusos.Pero si, ya sabes, Shetland es un highlight en mi carrera, mucho tiempo puesto en una cosa, pero también ando buscando otras cosas por hacer. Sería bueno hacer algo diferente.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/65079a88-4949-4994-95cb-1b77a42baf51-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="65079a88-4949-4994-95cb-1b77a42baf51-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,497" id="b5b55330-1ffd-4f27-93bc-59e056dd4914" data-index="1"></figure></div> ¿Hay algún director de cine con el que te gustaría trabajar?-Si, hay muchos. Paul Thomas Anderson, me encantaría trabajar con él. ¡Bien! -Es el mejor director del planeta, me encantan sus películas. Así que sí, me gustaría trabajar con él. Pero hay muchos buenos directores por ahí. Me gustaría trabajar Thomas (Vintenberg) de nuevo por la experiencia, pero hay mucha gente con quien me gustaría trabajar. Iñarritu también. Me gustaría trabajar con él. Me gustan sus películas. ¿Y que pasa con el teatro? Tú has hecho teatro también. Has hecho la obra de Harold Pinter, “Betrayal”. ¿Algún momento en teatro que te recuerdes?-Bueno, de hecho voy a hacer una obra más adelante, este año en Londres. Es una obra nueva escrita por Runa Monroe sobre Mary, Queen of Scotts. La voy a hacer en Septiembre. Estoy esperando volver a Hampstead (teatro). He hecho un par de obras antes ahí, siempre lo he pasado bien, entonces espero volver, busco retornar a escena. No he hecho teatro desde 2017 que hice una producción a partir del filme “Network”. Sí, de Sidney Lumet.-¡Oh, sí! Hicimos una versión teatral en The National Theater en Londres.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/d6b68f63-7566-4731-86d1-8bde2a083a67-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="d6b68f63-7566-4731-86d1-8bde2a083a67-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,400" data-origin="100%," data-size="100%," id="6b6f90fe-89ae-4bd8-85b6-686190c4eac3" data-index="2"></figure></div> Por favor, invita a la gente de Chile a ver ‘Shetland’.-¡Por favor, por favor, véanla!Me encantaría ir a Chile, me encanta esa parte del mundo. Creo es uno de los lugares que me he perdido. Pero siempre he querido ir a Chile.Espero disfruten nuestro show. Espero poder hablarles en otra oportunidad.

Televisión

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Entrevista a Douglas Henshall: protagonista de ‘Shetland’

Benjamin Amadeo

“Feliz, como un niño”, así asegura que se siente el cantante y compositor argentino Benjamín Amadeo desde que arribó hace unos días a Chile para realizar su primer concierto en territorio nacional. En Palco conversó con el artista sobre este esperado show que aplazó varias veces en el último tiempo, pero que por fin concretará este 4 de junio en el Teatro C, ubicado en Vitacura.&nbsp;<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/460d43af-16c9-4387-a240-d305dc32287a-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="460d43af-16c9-4387-a240-d305dc32287a-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,595" id="e92dd677-a52b-4eb1-b74e-31680e772a0f" data-index="0"></figure></div> “Hace cinco años que vengo presentando canciones, pero por alguna razón nunca terminábamos de cuadrar y cuando ya había audiencia suficiente para generar un concierto vino la pandemia. En hora buena estoy presentando mi disco “Quiromancia”. Yo disfruto mucho viajar para tocar, o sea, que la excusa del viaje sea un concierto me da mucha alegría, estoy feliz”, señaló el intérprete y agregó “tengo con Chile una relación muy especial desde la gastronomía. Soy un auténtico fanático de la comida de mar y acá sólo he probado maravillas. Con la calidad de la gente y lo bien que como, estoy muy feliz. La mezcla perfecta absoluta”. Un concierto especialSi bien este show se enmarca en la gira que está realizando Benjamín Amadeo para presentar en vivo su según álbum “Quiromancia”, como es el primer encuentro oficial y presencial como el público chileno también incluirá canciones de su primer disco.&nbsp;“En realidad, es una presentación en sociedad, es un recital completo. Estoy muy expectante, es una incógnita, pero yo siento que va a ser un concierto especial”, expresó el artista. El espectáculo comenzará a las 20:00 hrs y lo abrirá Consuelo Schuster. Disco inspirado en el significado de las líneas de la manoEl disco “Quiromancia” es muy original y conceptual. Cada canción esta relacionada con el estudio de las líneas y montes que hay en la palma de la mano, de ahí el título del álbum. Por ejemplo, la canción “Las flores” que Benjamín interpreta junto a los Auténticos Decadentes está inspirada en la línea de la vida. “Fue una manera que surgió a partir de leer un libro que se llama ´Los secretos de la Quiromancia´. Fue una manera de ordenar un poco los pensamientos, de ponerme bajo la órbita de un universo esotérico como es el de la quiromancia, que se utiliza para describir aspectos de la personalidad, no tanto para la adivinación. Si antes tenía una relación reciente con la quiromancia, ahora es una relación fogosa y amorosa, porque me dio herramientas para trabajar ideas”, afirmó. Canción dedicada a su hijaBenjamín Amadeo vivió momentos inesperados durante el proceso creativo del disco. Justo cuando estaba trabajando en la canción sobre las líneas del matrimonio o de relaciones importantes -que se encuentran debajo del dedo meñique- se enteró que sería padre. Por lo tanto, la letra de la canción dio un gran vuelco.&nbsp;“Se resignó un poco esa canción mientras la hacía. Fue maravilloso empezar a pensar en los hijos y de repente te enteras que vas a ser padre. Entonces, ahí me cambió un poco el lente para escribir esa canción que se llama ´Para siempre´. Es una declaración de amor antes de tiempo, que ahora que ya nació mi hija entiendo que calza justo”, explicó con una sonrisa en el rostro. ​ Nuevos proyectosEl artista está dedicado de lleno a hacer lo que ama: cantar y actuar. Que los fans se preparen, porque se vienen canciones nuevas y también una serie.&nbsp;“Yo sigo componiendo, sigo grabando, así que seguramente pronto vamos a tener nuevos lanzamientos. Se vienen cosas nuevas. Y como actor, que es mi otro universo, voy a tener una serie ahora para la plataforma Star Plus que se llama Robo Mundial, que es una serie que protagonizo con Joaquín Furriel”, adelantó.&nbsp;Aquí te dejamos la entrevista completa que Benjamín Amadeo le concedió a En Palco.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/yLZkVwSk3zM?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="yLZkVwSk3zM?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Benjamín Amadeo: “Siento que va a ser un concierto muy especial, estoy feliz”

Sharon Small

A lo largo de los años, Reino Unido se ha caracterizado por brindar un sinfín de programas sobre detectives, crímenes, misterios e intriga. Siguiendo la estela que dejaron pioneros del género como Arthur Conan Doyle o Agatha Christie en lo literario, o Basil Dearden y Joseph Losey en lo cinematográfico. La serie de Acorn TV ‘London Kills’, por su parte, nos cuenta a través de un vanguardista estilo cercano al documental, las experiencias de un escuadrón de investigación de asesinatos en el centro de Londres, dirigido por el incorruptible Detective Inspector David Bradford (Hugo Speer).En esta tercera temporada, el equipo compuesto además por la ambiciosa Detective Sargento Vivienne Cole (Sharon Small), el experimentado Detective Rob Brady (Bailey Patrick) y el inexperto Detective Billie Fitzgerald (Tori Allen-Martin), investiga el asesinato de un joven, pero a medida que comienzan a aparecer las primeras pistas del culpable, rápidamente queda claro que el asesino tiene acceso a información confidencial de la policía. ¿Acaso es una venganza personal contra uno del equipo?Para acceder a más datos, Vivienne deberá pedir la ayuda de su ex marido, pero cuando él también sea asesinado, la policía deberá cruzar una línea que no había tenido que enfrentar antes. Solo su compañero y jefe David podrá ayudarla.Con una historia emocionante, asesinatos retorcidos y bien elaborados, y un buen elenco, ‘London Kills’ promete mantener enganchados a los fanáticos de los programas de investigación y misterios, y restaurar su fe en el género.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/64128838-4744-4fad-9ea9-69a328b6c68a-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="64128838-4744-4fad-9ea9-69a328b6c68a-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,427" data-origin="100%," data-size="100%," id="146732ad-3dd9-49d5-ba6e-cc719f5c35f9" data-index="0"></figure></div> En Palco conversó con la actriz escocesa Sharon Small&nbsp;sobre su personaje, el futuro de la serie, su carrera y mucho más. Primero que todo, cuéntame brevemente sobre el show ‘London Kills’ y sobre tu personaje de la Detective Vivianne Cole.‘London Kills’ es más o menos lo que dice el nombre. Es sobre Londres, es muy urbana y con un estilo visual muy rápido. Usamos tres cámaras a la vez, por lo que siempre filmamos muy rápido. Los crímenes siempre ocurren en Londres, y ahí estamos los cuatro, tratando de resolverlos durante cada episodio. Pero también hay un enigma más grande a lo largo de la serie, y siempre hay suspenso al final de cada episodio. Y mi personaje es..., ella no es la jefa y tiene un poco de problemas con la autoridad. Pero ella ha mejorado en la serie. Se ha vuelto más colaborativa y trabaja con sus colegas un poco más tranquila, porque tiene respeto por ellos. Antes, ella decía, ‘sé lo que estoy haciendo’, o ‘soy la mejor’, y aunque ella no ha perdido eso, creo que es mejor trabajar con ella ahora, se ha vuelto más cariñosa incluso.¿Por qué aceptaste este rol? En parte, porque ese es el trabajo que me llegó (risas), y porque me gusta mucho ella. Creo que se parece un poco a mí, quizás. Creo que soy un poco más amable que ella, espero serlo. Es muy inteligente y no acepta tonterías. Me gusta que ella va por todo. Y, ya sabes, soy una anciana que interpreta a este personaje, así que no es como si fuera una veinteañera. Ella tiene sabiduría y ha vivido una vida, aunque pasó mucho tiempo siendo una persona soltera, siendo definida por su trabajo, creo. Pero ella tiene muchas facetas en su personaje, creo, y es realmente interesante y bastante ingeniosa.¿Cómo es interpretar una detective británica? ¿cómo fue tu trabajo de investigación como actriz?Una de las cosas fantásticas de ‘London Kills’ es que tenemos un consultor que trabajó en prácticamente todas las áreas de la policía, por lo que es muy útil su presencia en el set en todo momento. Entonces, si tengo que pensar en cómo debería preguntar o cuestionar a alguien en una situación en particular, él siempre está ahí. Me gusta tenerlo a mano porque, de hecho, arroja una luz que no te imaginas, porque a menudo el impulso de uno como actor es pensar de cierta manera. Y yo diría, ‘¿es ese el tono correcto en este tipo de situación?’ Si tuviera que hacer esto, ¿cuál es el mejor ángulo para hacerlo emocionalmente? Y él siempre es muy bueno resolviendo ese tipo de cosas, así que lo encuentro muy útil. Creo que mi mejor aliado en el programa es Steve, el consultor. Realmente disfruto su participación. ​ ¿Cómo se ha desarrollado tu personaje de la temporada 1 a la 3? ¿qué podemos esperar de Vivianne? En las dos primeras temporadas, ella era un lobo solitario. No confiaba en nadie, ella lo sabía todo. Y a través de la experiencia de unirse y trabajar con el equipo, creo que comprende un poco más donde están sus fortalezas y debilidades. Por lo tanto ella es un poco más colaborativa. Trabaja con ellos con mucho más respeto. Todavía se enfrenta contra David, porque a veces piensa que es más inteligente que él y que David en ocasiones toma las decisiones equivocadas. Pero creo que hay un poco más de respeto mutuo. Hay un desarrollo de su carácter y de su relación. Además ella continúa siendo más cariñosa con Billy, y creo que probablemente lo más importante es que se relajó un poco más. Está más feliz de compartir en lugar de tener que estar demostrando algo todo el tiempo. ​ ¿Viste algún programa policiaco o alguna otra producción de tv para crear tu personaje?De hecho, he trabajado en varios, porque hay muchos dramas criminales en Gran Bretaña, así que los conozco. Soy de Escocia, así que este personaje lo estoy interpretando con mi propio acento. Hice una serie llamada "The inspector Lynley Mysteries" que también era en Londres, pero ella era diferente. Era un personaje muy, muy cerrado. Y creo que todo estaba pasando por debajo, me gusta ese tipo de oscuridad. Pero sí, he interpretado a diferentes policías antes. (risas) Me gustaría hablar de tu carrera. Dijiste que actuaste en "The inspector Lynley Mysteries" . Estuviste en "Law &amp; Order UK" y en un show llamado "Sunburn" (Sharon grita de emoción). Pero también, has hecho películas. ¿Tienes alguna preferencia en hacer series o películas? ¿cuál es la diferencia a la hora de filmar?No hay una diferencia real en el rodaje. Si estás en una película de gran presupuesto de Hollywood, probablemente solo filmarán una o dos escenas al día porque será un montaje enorme. Así que vas a tener mucha paciencia con eso. Mientras que cuando estábamos haciendo ‘London Kills’, hacíamos más de 20 escenas por día, así que hacemos una o dos tomas de algo y eso es todo, seguimos adelante. Trabajamos con tres cámaras, mientras que si estás en una sola cámara, todo es más controlado y está mucho más iluminado. Nosotros no tenemos ninguna iluminación, y yo les digo, “por favor, dame un poco de iluminación”. Hacer películas es más tranquilo, mientras que la televisión es un poco más rápida, pero al final, el proceso es el mismo. Aunque en general, mucha más gente sueña con estar en una película. ​ ¿Hay algún momento que de tu carrera que recuerdes de forma particular?Supongo que cuando haces historias en las que realmente crees por la misma razón por la que entraste. Hace mucho tiempo, hice un largometraje, un drama dirigido por Peter Kosminsky, llamado ‘No Child of Mine’, y trataba sobre el abuso infantil. El abuso infantil realmente no se hablaba en Reino Unido, y como resultado del programa, se ofreció una casa de acogida para los niños. Realmente inició la conversación sobre el tema y creo que estoy muy orgullosa de eso. Estuve en una serie llamada ‘Call The Midwife’, ambientada en los años cincuenta, cuando las mujeres se veían obligadas a abortar en callejones. Era un episodio muy conmovedor, de una mujer que era muy pobre, que tenía siete hijos y no podía permitirse tener otro. Y debe buscar un médico no calificado para abortar. Este tipo de opciones que tenían las mujeres entonces eran terribles. Y ¿qué hay de tu carrera en teatro? Has hecho teatro también ¿hay alguna obra que recuerdes más?&nbsp;Hice un par de obras, justo antes del confinamiento, hice algo llamado ‘Still Alice’, no sé si conoces la película de Julianne Moore. Se trata de una profesora universitaria que contrae Alzheimer a muy temprana edad y se siente realmente perdida. Eso fue muy, muy conmovedor y había tanta gente que decía: ‘Oh, Dios mío, esa era mi madre’, ‘ese era mi hermano’, la gente realmente había vivido esa experiencia. Y es algo de lo que nosotros no queremos hablar mucho. Estoy muy orgullosa de eso. También interpreté a Marilyn Monroe hace mucho tiempo y me encantó, en ‘Insignificance’ de Terry Johnson. Fue un placer hacerlo porque entras y, en los primeros 5 minutos hablas de la teoría de la relatividad con globos, personajes de Disney, trenes y una antorcha. Es maravilloso<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/0982c551-6d0f-4f01-a7b9-14ecd4db01a2-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="0982c551-6d0f-4f01-a7b9-14ecd4db01a2-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,640" id="210e46db-f6a8-4a74-bc39-eb655ed36fe7" data-index="1"></figure></div> ​ Ya para terminar, invita al público chileno a ver "London Kills".Por favor vean, ‘London Kills’, es rápida, seria y emocionante. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/VKXJihCKM8s?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VKXJihCKM8s?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Sharon Small: co-protagonista de  ‘London Kills’

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Cada persona tiene un propósito en la vida que la impulsa a seguir adelante y la cantante nacional Emilia Dides (Emi D), tiene muy claro cuál es el suyo. Entre risas, asegura que vino a este mundo a vibrar con la música y a conectarse con la gente a través de ella. A los 14 años supo que nació para brillar en el escenario. Y fue tal su convicción que comenzó a trabajar duro para cumplir sus metas: estudió música, ingresó al programa Rojo, obtuvo el primer lugar, firmó con Warner Music y hace unos días estrenó su single debut “Ya no quiero verte”. Pero la lista de objetivos no ha terminado. Hoy sueña con realizar una colaboración con Sebastián Yatra, y con cantar por el resto de sus días. ¿Cómo nació la idea de componer el sencillo “Ya no quiero verte”?, ¿en qué te inspiraste para escribir la letra? Esta canción la escribí por una historia que me contaron. Es una historia que yo transformé en una canción y me marcó tanto que la hice en 20 minutos. Creo que todos alguna vez hemos pasado por alguna relación un poco así, en que hay mucho amor, pero hay gente que no está lista nomás. ¿Entonces, de alguna forma te identificas con la letra? Me identifica, pero no completamente. Esa parte de cómo entender lo que pasa por tu mente cuando un día bien y al otro ya estás diferente yo creo que me identifica un poco, pero no con una relación de pareja, puede ser con un familiar directamente. ¿Cómo fue el proceso creativo y la grabación del videoclip de la canción, que por cierto ya está disponible en YouTube? Fue maravilloso grabar el videoclip, lo pasé súper bien. Primera vez que grabo un videoclip, tierra nueva para mí, no tenía mucha idea de dónde era, dónde ir, qué hacer, pero siento que igual di mi cien por ciento y más. Además, estuve rodeada de mucha gente que sabe mucho y en vez de presionarme y ya haz esto bien, se ponían en mi lugar y entendían que era la primera vez que yo estaba ahí haciendo algo nuevo para mí. Bernardo que era el director súper profesional, todo fue como lo estaba esperando y eso fue gracias a ellos. Fue maravilloso y volvería a grabar millones, de millones de videoclips toda mi vida. ¿Qué tipo de mensajes te han llegado sobre este sencillo? Mucha gente se sentía muy identificada con la letra. Una persona me escribió tuve una historia similar. Que lata que las personas puedan coincidir con gente que realmente no son para ellas. Detrás de "No quiero verte" hay una historia de amor, de personas que se amaban demasiado, se sacaban lo mejor del otro, pero en el fondo la otra persona tenía esta inestabilidad y quizás no era el momento. Entonces, por ahí yo quería tirar la canción. Yo no veo la canción como un te saco de mi vida y no quiero verte nunca más. No, yo creo que quizá me enseñaste lo que tuviste que enseñarme en este momento, me enseñaste a tener claridad de lo que quiero para mi vida, de lo que quiero que alguien me dé cuando estoy con una persona, cuando estoy en una relación o en una amistad, pero no es un adiós para siempre. Emilia, por lo que supe, estás trabajando en tu primer álbum de estudio, ¿en qué etapa estás y qué sorpresas se vienen para los próximos meses? Se viene mucha música. Este año es muy bonito, es un año con tres números que son iguales 2022. Para mí es un año muy especial. El 2 es mi número, porque muchas cosas positivas que han pasado en mi vida han sido con el número 2. Conocí a un hombre muy especial y la primera vez que tuvimos algo súper importante fue un 2, es un hombre que yo quiero muchísimo y en verdad más cosas que no puedo contar, pero muchas cosas han tenido energéticamente y mágicamente el número 2 en ellas. Entonces, para mí este año es especial y además tengo 22 años.&nbsp; ¿Tienes definido cuántas canciones tendrá el disco y qué temas abordarás en las canciones? Yo no sé si puedo contar eso, pero lo que sí puedo decir es que es música que tiene mucho significado, son historias verídicas, no específicamente que me hayan pasado a mí. En general yo escucho mucho cuando la gente me cuenta cosas y trato de sacar de ahí algunas ideas. Así que, si alguien por ahí tiene una historia para hacer una canción, me la manda, porque ese es mi trabajo. Usted me cuenta su historia, yo hago la canción y se arma una obra de arte. Espero que sea una historia con un desenlace feliz, no sé, de una relación con una chica y esa chica no me quiere, pero después yo encontré a alguien mejor y amo a esa persona, algo con un desenlace que sea bonito para que la canción tenga un vuelco también.&nbsp; Hace un tiempo firmaste con Warner Music, ¿qué significa para ti este logro? Es todo lo que alguna vez imaginé. Fue un proceso larguísimo. Tenía un contrato con un canal que me tenía un poco amarrada y gracias a Dios ese contrato ya no existe, gracias a Dios ahora tengo un contrato como Warner Music. Es todo lo que siempre quise. Ellos creyeron en mí desde el minuto uno, desde que yo salí en rojo ellos dijeron ella. Y eso se lo agradeceré toda mi vida.&nbsp;Fueron varios años de espera, pero valió la pena Fueron tres años y el tiempo pasa volando. Sí, definitivamente valió la pena (Canta “Valió la pena lo que era necesario para estar contigo amor”).&nbsp; No sólo estás enfocada en tu próximo álbum, también estás participando en el programa The Covers, donde imitas a Whitney Houston, ¿cómo ha sido la experiencia de imitar a una cantante que admiras? Te voy a ser sincera, yo creo que nadie en el planeta canta como Whitney Houston y por más que yo intente ser igual a ella no pasará, pero llegar a lo que he llegado con Whitney Houston para mí es el mejor premio que The Cover me puede dar y el mejor premio que las personas me pueden dar, porque la gente me escribe: que lindo que cantas, que bello, tu música me llena, me suma, me alegra, y es como un regalo de la vida. A un cantante, a alguien que ama, que vibra con el canto, con la música, que alguien te diga eso es wow.&nbsp; ¿Cómo logras compatibilizar los tiempos entre el programa The Covers y el trabajo de tu próximo disco? En la época que estuve en The Covers, que estoy todavía, había un poco de cosas certeras sobre el álbum, entonces no requería tanto de mi tiempo. Pero ahora que ya se está terminado el programa, ya a ponerle a full a eso, que es a lo que vine a este mundo, a crear y que la gente se pueda sentir identificada con lo que yo canto. ¿Cuáles son tus sueños?, ¿dónde te gustaría estar en unos años más?, ¿Qué metas te quedan por cumplir? Me encantaría hacer un fit con Sebastián Yatra, ¿por qué Sebastián Yatra? siento que él es un complemento en estilos musicales, él hace baladas, él hace cosas para llorar y estar en tu cama cinco días metido comiendo helado, y hace cosas para ir a bailar a la disco, y también hace cosas para cuestionarte tu vida, siento que va mucho por el lado que yo me quiero ir en la música, me encantaría hacer un fit con él y espero que un día se pueda cumplir.&nbsp; Revisa la entrevista completa a continuación:<div class="se-component se-video-container __se__float-none" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="vrudo" src="//rudo.video/vod/bNxCZo" id="vrudo" frameborder="0" allowfullscreen="" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="none" data-index="0" data-file-name="bNxCZo" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;"></iframe></figure></div>

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TOMMY

Para muchos artistas, la noche del 31 de diciembre es la más rentable de todo el año. Por eso el impacto para Tommy Rey - que se ha establecido como un clásico de año nuevo - es tan grande. Y no solamente en el ámbito económico: desde su última presentación en vivo el 9 de marzo, ha recurrido – como muchos artistas – al formato online. “Es muy triste estar solo, sin público. Uno disfruta mucho cuando está el público al lado de uno, cantando, bailando. Uno lo disfruta realmente y cuando no se puede hacer, como es el caso de ahora, es muy triste”, explica Tommy Rey a En Palco. Este año nuevo será distinto: por primera vez, en más de 50 años de carrera, la voz de “Un Año Más” no podrá ser escuchada en vivo. Tommy Rey pasará las 12 junto a su familia, en la intimidad de su casa, esperado que el 2021 pueda retomar las presentaciones. “Cuando uno no puede trabajar no entran pesitos y se sufre un poco con los problemas. Hay que pagar cuentas, hay que cumplir con la gente”. Una situación parecida fue la que tuvo que vivir durante fiestas patrias, donde tampoco pudo actuar en vivo debido a la pandemia y se tuvo que conformar con presentaciones vía streaming. “Nosotros hacemos cuenta como que estamos con público. Tenemos que entregarnos totalmente”, explica Tommy Rey. Sin embargo, las dificultades para actuar en vivo se arrastran desde el año pasado. Según cuenta, entre noviembre y diciembre de 2019, tuvo que cancelar alrededor de 15 espectáculos tras el estallido social. Pero hoy la situación es más compleja. Explica que, al igual que la mayoría de los artistas, no ha recibido ayuda por parte del Estado: “El Estado no ayuda a los artistas. No toma muy en cuenta a los artistas, a la gente del espectáculo, no sólo los músicos, los cantantes, los actores. Esa gente necesita una pequeña ayuda”. Por ahora, sólo queda el recuerdo de esas noches de año nuevo cuando debía correr de un lugar a otro para llevar la cumbia. Muchas veces festejando las 12 sobre el escenario. “Tocábamos pasadito de las 12, porque empezaban otros grupos, o nosotros subíamos poquito antes de las 12 para tocar Un Año Más, porque es lo que más piden. Incluso tocamos la canción nacional (ríe)”. UN AÑO NUEVO SIN “UN AÑO MÁS” Así como Tommy Rey se convirtió en un clásico del 31 de diciembre, lo mismo ha ocurrido con la canción “Un Año Mas”. Lo que muchos desconocen es que este tema no se creó como una cumba, más bien era una canción melancólica compuesta por el coquimbano Hernán Gallardo Pavez en 1977. “La primera vez que grabé Un Año Más, fue con la Sonora Palacios. Y él (Hernán Gallardo Pavez) llegó al ensayo de la orquesta y nos llevó un cassette. En ese tiempo no habían cds. Pero era un tema lento, era un tema lentito, y ahí se guardó y no se usó. Pero al tiempo después, conversando entre nosotros, dijimos ¿Porqué no sacamos este tema, que tiene bonita letra, sacarlo como cumbia? Y bueno, se hizo un arreglo y pegó”, recuerda Tommy Rey. Este 31 de diciembre “Un Año Más” no podrá ser escuchada en vivo, salvo la familia de Tommy Rey si es que se atreve a cantarla en su casa. Aunque que cuenta a “En Palco”, entre risas, que prefiere no interpretarla de esa forma. Esta vez el alma del año nuevo se quedará en casa, pero aprovechó de enviar un mensaje a través de En Palco: “La gente tiene que tener tranquilidad… es muy difícil ¿ah? Por el momento que estamos viviendo. Hay mucha gente, no sólo de espectáculo, trabajadores de la construcción, de muchas cosas, que han perdido el trabajo incluso. No han podido seguir. Entonces, ojalá que este año que viene se empiece a arreglar un poquito esto y que resulten las vacunas (…) Yo les pido que estén tranquilos, que ojalá se olviden un poco en la noche de año nuevo de esta terrible pandemia y lo pasen bien”. A continuación, puedes escuchar la conversación completa de Tommy Rey con En Palco. <div class="se-component se-video-container __se__float-center" contenteditable="false" style="width: 100%; min-width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: auto;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5sdQJjubGTg" data-proportion="true" data-align="center" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-file-name="5sdQJjubGTg" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div>

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