entrevista

FILB

Mucha atención a los amantes de la literatura, porque desde este viernes 13 de enero, y durante diez días, la segunda edición de la Feria Internacional del Libro Biobío se tomará la Universidad de Concepción. Tras el éxito de la primera versión el año pasado, la Feria regresa con más de 100 expositores que congregan a cerca de 200 sellos editoriales, tanto regionales como nacionales e internacionales.En el marco de la Escuela de Verano de la Universidad de Concepción, “Voces, Imaginarios y territorios”, el evento será gratuito, presencial y sin aforos para el público. También tendrá actividades de editoriales universitarias y otras dirigidas al público infantil y juvenil, un segmento muchas veces olvidado.Pero eso no es todo, porque hay más de 165 autoras y autores invitados, que van a nutrir el espacio con charlas abiertas a la comunidad, entre ellos escritores nacionales y del extranjero, incluyendo al último galardonado con el Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, que inaugurará la Feria con una exposición magistral a las 18:30 horas de este viernes.Entre los escritores invitados se encuentra -además- Julia Navarro, Gabriel Salazar, Jorge Volpi, Manuela Rodríguez, Xosé Ballesteros y muchos más.Financiada por el Gobierno Regional del Biobío y organizada por la UdeC, la sede de Concepción será el principal escenario del evento, sin embargo, también habrá actividades en el campus de Los Ángeles, en la Corporación Cultural.Respecto a los shows musicales, habrá un concierto de la Orquesta Sinfónica de la Universidad, y se presentará la Big Band de la UdeC, que será acompañada por una saxofonista de nivel internacional, Andrea Motis.Para conocer el itinerario y todas las actividades de la Feria Internacional del Biobío, que incluye charlas y talleres (virtuales y presenciales), se puede revisar en el sitio web oficial <a href="https://www.filbiobio.cl" alt="www.filbiobio.cl">www.filbiobio.cl</a>​En Palco conversó con Ximena Gauché, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Vinculación con el Medio de la UdeC para saber más sobre la Feria, las actividades y mucho más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vCMNy3fqNpw?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="vCMNy3fqNpw?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Magazine

feria-internacional-del-libro-biobio-diez-dias-de-actividades-charlas-y-talleres-en-la-udec

Feria Internacional del Libro Biobío: diez días de actividades, charlas y talleres en la UDEC

Natalia Reddesen

“Cazadora” es una película de thriller/road movie/ciencia ficción chilena, filmada en plena pandemia, que nos introduce en un país arrasado tras una letal peste global. La historia nos muestra la vida errante de Emilia y su hijo Mateo, quienes se han trasladado hacia la montaña para sobrevivir cazando conejos.Durante un día de caza, Rena, una misteriosa joven sobreviviente, intenta robarles el jeep para poder cruzar la cordillera y llegar hasta Argentina, pero Emilia logra detenerla de un disparo. Así, la chica se unirá a su grupo, pero comenzará a provocar conflictos entre madre e hijo y a despertar sentimientos latentes en el trío. ¿Quién es Rena y de dónde salió? ¿huye de algo quizás?El cine de género siempre ha sido algo inusual dentro del panorama cinematográfico chileno, por lo que “Cazadora” se arriesga en plantear temáticas frescas como la ciencia ficción, los desastres globales y la realidad distópica. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/21abd0eb-4f72-474f-bac7-91459495af24-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="21abd0eb-4f72-474f-bac7-91459495af24-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,265" id="6ee8e130-94c8-4770-991c-b3b7f4b3f30a" data-index="0"></figure></div> Dirigida por Martín Duplaquet, y protagonizada por Alexandra Von Hummel, Felipe Valenzuela, Natalia Reddersen y Willy Semler, la cinta de 72 minutos promete ser una aventura diferente.En Palco conversó con la actriz Natalia Reddersen&nbsp;(Sudamerican Rockers, Los Archivos del Cardenal) sobre el papel de Rena, así como también sobre el rodaje, el cine de género y mucho más. Cuéntame un poco más de Rena.Rena es lo que se ve en la película, un personaje un poco ambiguo. A mi me funcionó como, yo armarme una historia personal y poder completarla, porque si no, no te queda muy claro de dónde viene. Al final te confundí más con quién es. Entonces en mi cabeza inventé algo para tener un piso, como un mundo paralelo. ¿Cómo fue el rodaje?Lo grabamos en súper pandemia, cuando había que ir al súper con permisos, con mascarilla siempre. Y esta película se grabó en Farellones, todo lo hicimos en Farellones, y fue pensado así porque era lo único que se podía hacer en Pandemia. Todo el equipo, que era igual más reducido, nos fuimos con PCR al día y allá estuvimos haciendo la cuarentena y encerrados. Aunque igual no andaba nadie, éramos libres, caminando sin mascarillas. Eso fue súper especial, tener la fortuna de estar trabajando en la pandemia, sobre todo en lo de nosotros, que es lo que muere primero. ¿Qué te ha parecido trabajar en una producción de género, considerando que no es muy usual en nuestro país?Me pareció genial, porque aquí eso no se hace. Recién se están viendo de repente cortometrajes que han aparecido, o algunos exámenes de título de escuelas de cine están apostando por la ciencia ficción, que a mí me parece súper lógico porque no se hace, porque es un género que es caro de hacer, es caro para que se vea bien, para que funcione. Pero me parece genial que estemos empezando a arriesgarnos, a equivocarnos. Obviamente al principio no va a salir tan bien, pero me parece genial el arrojo. Revisa la entrevista completa, a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Q8-OGEVVNiI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Q8-OGEVVNiI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

entrevista-a-la-actriz-natalia-reddersen-co-protagonista-de-la-cinta-chilena-cazadora

Entrevista a la actriz Natalia Reddersen: co-protagonista de la cinta chilena “Cazadora”

Dibujos que hablan

Este año, en su octava versión, la Feria “Dibujos que hablan” nos invita a reflexionar sobre las violencias en las historietas, los dibujos animados, la ilustración, y otras narrativas dibujadas. El encuentro que inició este lunes, en formato híbrido, retoma las visitas internacionales, con la participación de Perú y Suecia en las actividades presenciales, entre ellas la Feria Editorial en Casa Palacio. Además, se exhibe la muestra “Viñetas de mar y valles, historieta nueva de la región de Valparaíso”. Sin embargo, este año el encuentro extiende su duración a una semana debido al gran número de propuestas recibidas en la convocatoria.Son 35 las mesas de conversación, talleres, charlas internacionales en las que se estará revisando y discutiendo sobre la representación de víctimas y victimarios en las historietas, feminismos y marginaciones, representaciones y resistencias ante la violencia, violencias políticas y del Estado, y el racismo y territorios en historietas, entre otros temas. Las actividades presenciales se realizan en la Biblioteca Nacional, en la Corporación Cultural de la USACH y en el espacio cultural en formación Casa Palacio, todos lugares ubicados en el centro de Santiago. Pero, ojo, si eres de regiones, porque todas las presentaciones se emiten en vivo a través de Facebook, YouTube&nbsp;@dibujosquehablan y la web&nbsp;<a href="https://dqh.cl/" alt="dqh.cl">dqh.cl</a>​A las invitadas de Perú se suma como la participación de Jorge Varas “Varilla”, reconocido artista visual, ilustrador, dibujante, diseñador gráfico y escritor chileno radicado en Suecia desde 1982.En Palco conversó con Paloma Domínguez, una de las organizadoras de “Dibujos que Hablan” para saber más sobre las actividades, los horarios y principalmente, sobre la violencia en las historietas. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/z6yw_IkZi3k?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="z6yw_IkZi3k?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

comenzo-la-octava-version-de-dibujos-que-hablan-habra-actividades-toda-la-semana-online-y-presencial

Comenzó la octava versión de Dibujos que Hablan: Habrá actividades toda la semana online y presencial

el cóndor en el agua

"Uno tiene que vivir el personaje para que tenga credibilidad, porque si uno habla con cierta distancia se nota", dice Yuri Soria-Galvarro mientras nos explica cómo fue el proceso creativo de "El cóndor en el agua", su nueva novela que narra la odisea que vive a diario un grupo de marineros que trabaja en la pesca de bacalao en un barco factoría que navega los mares del sur.En el relato de ficción el autor chileno-boliviano, y además biólogo marino, buzo profesional y fotógrafo de aves, aplica este sabio consejo. De hecho, confiesa que Abelardo, el malvado cocinero de la embarcación que castiga a los tripulantes encerrándolos en un congelador, fue inspirado en una persona que conoció y que no se portó muy bien.En cada capítulo, el escritor nutre la historia con su vasta experiencia en alta mar. Resultado: una novela entretenida, llena de acción y muy fácil de leer.Con esta obra, que fue publicada en Chile, Bolivia y México por editoriales de cada país, Yuri da vida a la literatura naviera hispanoamericana, que lamentablemente en los últimos años ha estado escasa pese a que el duro y delirante oficio de marinero sigue vigente. Un regalo para los fanáticos de este tipo de escritura. Ud. es biólogo marino y buzo profesional, ha viajado varias veces por los mares de Magallanes del sur de Chile. Y tengo entendido que precisamente esta novela está basada en esa travesía. ¿Cómo ha sido la experiencia de navegar por las costas chilenas y qué rescató de esa experiencia para poder escribir esta novela?El caso es más extraño todavía, porque yo soy nacido en Bolivia. Llegué de niño, como a los siete años, y como todos los bolivianos, estoy obsesionado con el mar, porque además de ser biólogo marino, trabajo en el mar y me ha tocado navegar durante muchos años los canales australes, es decir, de aquí, de Puerto Montt, donde yo resido, ya que el continente se empieza a disgregar y se convierte en islas, canales, fiordos, una geografía muy bella e intrincada, y compleja, pero llena de paisajes maravilloso. Por mi trabajo, me ha tocado recorrer en múltiples ocasiones, Magallanes. Y claro, esta novela habla de la pesca del bacalao, que es una pesca que se desarrolla más al sur todavía, pero que tiene su origen en Punta Arenas o en las islas Malvinas. Entonces de ahí surge, desde el fondo, una novela de ficción, pero que se ha ido cruzando con múltiples historias de navegantes, porque cuando a uno le toca navegar, por lo general en la zona austral, es siempre por largas horas de navegación, porque las distancias son muy grandes. Uno está siempre conversando con los marinos, con los patrones, y todos tienen experiencia o historias de otras navegaciones más australes. Y se fue armando esta historia, de repente como que cuajó y dije: 'bueno, aquí hay un tema potente que como bien toda la pesca del bacalao, que son estos barcos o factorías que a veces están muchos meses, ocho meses, nueve meses, diez meses navegando. Con gente adentro, como en un clima parecido a la cárcel, 60 o 70 personas en climas terribles y con temporales. Que se sostienen solamente por negocio'…. Siempre en la ficción hay protagonistas y antagonistas, desarrollo y viaje. Además, también yo creo que retomo algo que hoy día no se hace mucho, pero que a mí me gusta mucho de la novela marítima. Grandes maestros como Melville, Conrad y otros, incluso Coloane, que es quien, probablemente, después de leer dije, me gustaría escribir… Usted cuenta en el libro algo que es súper desagradable, que es bien duro, que se describe como un infierno, una especie de psiquiátrico. Y los personajes también refuerzan esa idea. Por ejemplo, ese cocinero bien maquiavélico que es capaz de tirarle sopa caliente a los tripulantes o de dejarlos encerrados en un congelador por horas como forma de castigo. ¿La vida real del Marino es así de brutal?Si, yo creo que en estos barcos, sí, en estos barcos de mar abierto, lógicamente, en la ficción está un poco comprimido, quizá un poco exacerbado, pero hay varias historias de personas que empiezan a navegar en esta situación tan estresante y se trastornan, se le desatan enfermedades psiquiátricas, se vuelven locos. Yo creo que no es que alguien se vuelva loco navegando, pero sí, seguramente se desata algún problema que tenía anteriormente en base al alto estrés. Y claro, es un clima bien complejo el de la navegación. No siempre. Ahora, tú mencionas al cocinero, ese está basado en alguien que conocí. Resalta también que constantemente los pescadores conviven con la muerte, porque está en peligro sus vidas. En los viajes que usted realizó, ¿vio algún accidente complejo o la muerte más cercana?Siempre está presente… Uno navega y va por un canal, y dice: ‘Mira aquí. En este lugar hubo una lancha que iba de noche, y se murieron cuatro personas. Un poco más allá hay un naufragio también, sobre todo en la zona de Magallanes. En los canales hay recuerdos permanentes de naufragios, hay un barco hundido y está la historia… Es un tema permanente, recurrente, y es parte de lo que se conversa, es como un poco de mitología también, pero cuando se pone mala la cosa es complejo. He navegado pasando también el Canal Magallanes en un bote chico, una lanchita que era muy rápida con motores grandes, pero que no tenía más de 7 u 8 metros, y nos topamos con un temporal de olas de cinco metros. Entonces, el capitán, casi llorando, se dio vuelta y dijo: ‘No, por favor, volvamos’… Disfruta la entrevista completa con Yuri&nbsp; Soria-Galvarro, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ud4m3E0SAow?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Ud4m3E0SAow?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

el-condor-en-el-agua-la-literatura-maritima-hispanoamericana-toma-fuerza-de-la-mano-del-escritor-chileno-boliviano-yuri-soria-galvarro

"El cóndor en el agua": la literatura marítima hispanoamericana toma fuerza de la mano del escritor chileno-boliviano Yuri Soria-Galvarro

Ariel Maringer

La primera producción musical del multiinstrumentista, productor y sonidista en vivo, Ariel Maringer, bajo el título de “Historiante”, se trata de “La Cofradía”, un ambicioso trabajo conceptual que fusiona géneros como el folk metal, el rock progresivo y la música clásica, para crear un mundo de fantasía narrado a través de las canciones.Influenciado por el trabajo del holandés Ayreon, Ariel se embarcó en la producción de un álbum en plena pandemia, un proceso caótico que, de todas maneras, contó con la colaboración de 16 artistas de todo el país. Instrumentistas, cantantes, arreglistas y actores dieron vida a personajes y ambientes para crear una siniestra e intrigante narración musical que juega con los géneros.Porque a lo largo de “La Cofradía” se puede encontrar desde el metal más duro, pasando por la fusión folclórica, el teatro musical, la cantata popular y el experimental.El concepto del álbum, cuenta la historia de seis personajes: Yo, Compañera, Andrón, Arrebol, Erudita y Hechicero, quienes son traídos a la vida por diferentes cantantes, además del coro como personaje colectivo. El universo está inspirado en los juegos de rol de “Mundo de Tinieblas”. La portada de la placa, las ilustraciones de personajes y la estética, estuvieron a cargo de la artista Sarah Barra. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/e93f3461-c5fb-4a90-9909-c42cec4a15cf-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="e93f3461-c5fb-4a90-9909-c42cec4a15cf-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,307" id="64271027-fee2-47f6-affe-4765ff531b0f" data-index="0"></figure></div> El disco, de un poco más de una hora de duración, está compuesto por 23 piezas (12 canciones y 11 narraciones), y ya está disponible en todas las plataformas digitales como YouTube, Spotify, Apple Music, entre otros.El próximo y complejo objetivo de “Historiante” es ver la posibilidad de crear una puesta en escena, y poder interpretar “La Cofradía” en vivo, considerando que posee fuertes elementos relacionados con el teatro y la narración.En Palco conversó con Ariel Maringer sobre su álbum “La Cofradía”, sobre su proceso creativo, sus influencias y próximos proyectos. ¿Cómo nace el proyecto “Historiante”?“Historiante” es un proyecto que empieza a gestarse, como muchos otros, durante la pandemia. En confinamiento se hacen trabajos colaborativos a distancia con otras personas, y de ahí sale este proyecto que tiene como un poco la onda de contar historias a través de la música. Y comencé un proyecto bien colaborativo, porque esto no es una banda exactamente. No es que nos hayamos juntado a ensayar. De hecho, hay gente que no se conoce entre sí. Hay gente que no vive en Santiago, hay gente que no vive en Chile. Y pudimos coordinarnos gracias a los avances de la tecnología y a las motivaciones pandémicas de cuarentena, de hacer cosas a distancia. No es una banda, soy yo básicamente moviendo a la gente por distintos lados, intentando que salgan cosas entretenidas. ¿Y La Cofradía? ¿Cómo surge este álbum conceptual?De a poco. En mi cabeza tenía al momento de decidirme a empezar a escribir varias historias que quería, más o menos, abordar. Entonces me decidí por esta, que es una historia “fácil”, directa y lineal, y que tiene que ver con relaciones entre personas. Tiene que ver un poco con crisis entre relaciones personales, entre ideas, entre ideologías. Se trata un poco del heroísmo y del caudillismo, que son temas que creo que hace tiempo quería hincarle el diente y que en esta realidad que vivimos hoy en día son súper relevantes. Y con eso empecé a escribir el texto de la obra, el texto del álbum y empecé a tirar ideas sobre la música. Yo, en el momento de empezar a escribir la música, no tenía mucha claridad del grupo de instrumentos con el que yo iba a trabajar, porque tenía la idea de hacer esta cosa colaborativamente. Y de hecho lo que hice finalmente fue publicar en mis redes sociales como: “oye, ¿a quien le tinca trabajar en algo así?”, y la gente que me respondió dijo: “oh, yo quiero”. Yo empecé a escribir para cada instrumento pero, por ejemplo, nunca había escrito para saxofón, pero una persona que toca saxo dijo: “oye, yo quiero también”. Yo tenía una idea más rockera y metalera. Entonces meterle saxos estuvo súper entretenido, saxo, clarinete, violines, chelo. Revisa la entrevista completa a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4u1-bmP8JmY?start=2&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="4u1-bmP8JmY?start=2&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Música

entrevista-a-ariel-maringer-presenta-su-album-la-cofradia

Entrevista a Ariel Maringer: presenta su álbum "La Cofradía"

papá al rescate

Cuatro amigos a prueba de todo deben cruzar la cordillera para rescatar a la pequeña hija de uno de ellos, que acaba de perder a su mamá y está a punto de pasar al sistema de adopción en la ciudad de Mendoza. Todo esto ocurre a pocos días del matrimonio entre el papá de la pequeña y su novio.Un viaje lleno de aventuras, locuras, hermosos paisajes y amistad, es el que vivirán los personajes de Benjamín Vicuña (La memoria del agua, El hilo rojo), Jorge Zabaleta (Antonia), Fernando Larraín (La rubia de Kennedy, El Babysitter) y Rodrigo Muñoz (El fotógrafo, Los 33 de Atacama), este último también co-guionista de esta historia junto a Sebastián Freund (Stefan v/s Kramer), el productor de la cinta.“Papá al rescate” está dirigida por el argentino Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Viudas, Granizo), y promete ser la comedia chilena del año. Una road movie con humor inteligente, que toca temas contingentes, pero también algunas fibras sensibles. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/3623f0f5-c124-4a72-bf1c-29e93e89d459-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="3623f0f5-c124-4a72-bf1c-29e93e89d459-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="8aa7d6b2-1a34-4cc2-9cfe-891020f94b90" data-index="0"></figure></div>&nbsp; En Palco tuvo una entretenida conversación con los creadores de esta nueva cinta chilena, que estrena el 5 de enero de 2023. Rodrigo Muñoz y Sebastián Freund, nos contaron sobre la gestación de esta producción que inició en 2017. Todos los cambios que sufrió en el camino debido a la contingencia, las facilidades para filmar en Argentina, cómo fue trabajar por primera vez juntos y más… ¿Cómo nace la idea de escribir papá al rescate?Rodrigo: Esto nació primero por los personajes, creo yo, porque cuando hicimos primero una teleserie, después hicimos una obra de teatro, todos quedamos enamorados de los personajes, quedamos enamorados como de trabajar juntos, porque como que teníamos que inventar una nueva historia, queríamos volver a trabajar juntos, y ahí se unió Sebastián Freund, con toda su experiencia en el cine, y empezamos a elaborar esta nueva historia con personajes que también fue mutando en el tiempo. Es bien loco, porque como yo estaba acostumbrado a escribir teatro, televisión y otras cosas, como que uno los proyectos los hace, y rápidamente como que los concreta. En cambio, en el cine, hay que darse muchas vueltas, porque el mundo cambia, porque nos tocó una época controvertida que fue el estallido, después fue la pandemia. También hubo cambios en cómo se relaciona el hombre con la mujer. Hubo tantos cambios sociales que tuvimos que cambiar la historia tres, cuatro, cinco, seis veces, y ya, la verdad, estaba a punto de tirar la esponja, cuando Sebastián me decía decir: ¡no, va a salir, va a salir! ¿Y cuándo partieron este proceso?Sebastián: Como el 2017. Ahí empezamos en realidad a atisbar, y buscarle la vuelta, por dónde, porque la verdad es que la obra es una obra súper divertida, pero es una gran anécdota. No daba para película. Lo único que se podía sacar de ahí eran los personajes, y lo rico de cada uno de ellos, con sus personalidades y como armaban este conjunto muy especial y muy afiatado. Y que además venían haciendo dos, tres años haciendo la obra. Para un director como Marco que le tocó, es un regalo, en el fondo tener un equipo humano que se conoce, que ya viene trabajando junto, le hace todo mucho más fácil. Pero ahí hubo que empezar a cranear, cranear, dar vueltas. Íbamos para un lado, retrocedíamos. Estuvimos conversando con un experto argentino, un capo, y nos rompió un poco el esquema y tuvimos que volver de nuevo a cero. Como dice Rodrigo, lo más heavy es que ya había montado un montón. Teníamos un guion súper divertido, que nos gustaba mucho. De hecho, cuando nos juntamos a leerlo con los cuatro actores y yo, era goce, pero era un humor un poquito pasado de vuelta. O sea, es como 'Los Tres Chiflados', un poco entre comillas, pero que hay gente que se incomoda con esos chistes (sic). Entonces, de nuevo, ya no podemos reírnos de esto, ya no podemos mover para allá, ya no da, ya este personaje no puede ser tan como Club de Toby, y reírse del gay, o reírse de cosas que antes pasaban coladas. Y, de nuevo, otra vez a darle una vuelta, y a cada personaje y cada diálogo. De hecho, incluso es más, porque en un minuto eran cinco actores, no eran cuatro. Y los cinco en una película de 100 minutos, que es el número perfecto para una comedia, se roban un poquito espacio también. Entonces empezó como a incomodar, porque de alguna manera uno le robaba un poquito espacio, al otro se repetían un poquito la personalidad. Terminó saliendo uno de ellos. Fue un proceso largo, como que de frentón le pusimos mucha caña el 2018, 2019, y cuando ya estábamos por iniciar el rodaje. Esta película tuvo otro director, tuvo una pre-producción, tuvo locaciones, tuvo co-productor argentino distinto al de hoy día. Una directora española, se llama María Ripoll y que yo trabajé con ella en el guion, en Barcelona, tres días. Y cuando volvimos a empezar el rodaje nos agarra la pandemia, y nos fue a encerrar dos años. Así que ha sido un largo trecho en este desarrollo y sacar este proyecto adelante.Rodrigo: Muchas de las historias, por ejemplo, iban avanzando y de pronto le consultamos, por ejemplo, a amigos abogados, amigo que tenían experiencia en ciertas cosas, decían, aquí hay un error, no, no, no, esto no pueden dejarlo pasar. Entonces. Ahí vuelta atrás de nuevo. Porque empezamos a asesorarnos por gente experta, pero finalmente lo pudimos lograr. Fue increíble. Independiente de que estos personajes ya existían, ¿tomaron alguna referencia a la hora de escribir?Sebastián:Sí, igual con Rodrigo tuvimos que inventar toda la historia, porque con la obra, ni con la telenovela que había, no se relaciona en nada en la historia misma. Sí, está la misma relación entre ellos y todo ese mundo si se rescató. Pero, por ejemplo, 'Hangover', que tiene esta cosa de cuatro amigos que van en un viaje, son totalmente diferente, pero sí, en los tiempos. Cuando ocurren las cosas, como hay un marco teórico estructural que fuimos a visitar para los tiempos, o 'Miss Little Sunshine', o hay una película mexicana que se llama 'No se aceptan devoluciones', que tiene que ver con un papá también que recupera una hija, pero que sólo es uno, y sólo se centra en ello. Ahí habían algunas visitas para un poco entender el formato y lo que queríamos hacer más bien en término estructural. Pero lo otro fluyó con el Rodrigo.&nbsp;Rodrigo: Fue muy entretenido, porque, además, con Sebastián no nos conocíamos, nos empezamos a conocer haciendo la película. La labor que hace el guionista es una labor muy expuesta para la otra persona. Estamos los dos encerrados en un lugar durante muchas horas. Entonces ,ahí tú empieza a hablar de tu vida también. La película rescató personajes que después incluso cambiaron, entró un actor que no conocíamos también. Fue como amalgamar un montón de vidas de personas, y eso para mí fue una experiencia muy enriquecedora. O sea, conocer a una persona a través de cómo piensa, y eso lo ponía en su escritura, y después teníamos discusiones donde el objetivo no era ganarle al otro, sino que convencerlo para que la película fuera mejor. Esto todo un sistema bien interesante, largo, donde uno tiene que tener mucha autocrítica también. Yo creo que aprendí muchísimo. ¿Cómo fue el desafío de hacer una road movie? Estar mucho en exteriores y aparte en dos países, filmar en Chile y en Argentina.Sebastián:Como es un viaje que hay que cruzar, en este caso cruzar la cordillera. La verdad que se transformó en una película del otro lado de la cordillera que de este, porque allá está el objetivo. Fue una experiencia increíble, porque como dicen los gringos, voy a citarlos aunque no son mi preferencia (risas), son como una una región friendly, film friendly. Hasta teníamos autos de policía y no nos ponían problemas. El Tribunal de Justicia de la Ciudad a nuestra merced, parando el tránsito, los cuatro municipios más grandes de Mendoza, aportando, pintando la calle para que se viera bonita su ciudad. O sea, realmente era ¡Wow! Fue una hermosa experiencia que no ocurre en Santiago. En Santiago, un permiso puede llevarte meses, olvídate de filmar en el Congreso. Nos recibió su despacho como la jefa del poder, como 'que rico que estén', o sea, fue así, 'como que lindo que pase eso'. Y para qué hablar de las bondades culinarias, las noches, donde toda la primera etapa de la pre-producción, leer guion y todo, lo pasamos... Llorábamos de la risa.Rodrigo:Ahí los personajes engordaron un poco, en esa etapa. A la gente que va a ver la película, ¿con qué sorpresas se van a encontrar?Rodrigo:&nbsp;Yo quiero invitarlos a ver "Papá al Rescate", es una comedia inteligente, sensible, graciosa también. Uno al ver cómo salía la gente del cine, feliz y todo, abrazándonos y riéndose, emocionados, eso te habla de cómo es la película. Yo podría decir miles de cosas buenas que yo creo que tiene, pero -finalmente- el público es el que decide, y el público que yo he visto salir de la película (en funciones cerradas), sale feliz y contento, y sigue hablando de la película mucho rato, sigue redescubriéndola.&nbsp;Sebastián:&nbsp;Yo quería agregar que no es una comedia por comedia, sino que es una comedia que pasa por mucho estado, y que visita la emoción, que creo que es una parte fundamental. Hay momentos de la película que son de reflexión que empujan y que le dan un valor muy fuerte a la amistad, y que no importa tu condición y no importa de donde provengas, no importan los colores, sino que es lo que llevas adentro, y es lo que valora. Una película que va a identificar, que te vas a reír en momentos a carcajada, lo vas a pasar bien, incluso, yo creo que te puede llegar hasta emocionar y mojarte un poquito los ojos. Además, hay aventuras y hay acción. Es bien completa. Es una experiencia, creo, única en los últimos años como cine chileno de exportación, y creemos que ojalá todo el público nos prefiera, y elija el cine chileno, especialmente una película que invita a pasarlo bien, a disfrutarlo y a conocernos un poquito más. A continuación, puedes ver la entrevista completa. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2ivIKvYLqRs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2ivIKvYLqRs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

rodrigo-munoz-y-sebastian-freund-co-guionistas-de-papa-al-rescate-nos-cuentan-sobre-la-gestacion-de-esta-produccion-cinematografica-chilena-que-pronto-llega-a-los-cines

Rodrigo Muñoz y Sebastián Freund, co-guionistas de “Papá al Rescate”, nos cuentan sobre la gestación de esta producción cinematográfica chilena que pronto llega a los cines

Saiko

Una agenda intensa y de gran presencia regional ha tenido la banda chilena Saiko este 2022, tras el regreso de los conciertos presenciales al país. El grupo de synthpop/pop rock, cumple 23 años activo, desde que iniciaron a fines de la década de los noventa, tras el lanzamiento de su álbum debut, “Informe Saiko” (1999), no obstante, luego del paso del tiempo, varios cambios en el equipo, y cientos de canciones nuevas, siguen tan vigentes como en sus inicios.Sus últimas presentaciones incluyen el reciente Festival Lollapalooza y la clásica Blondie de la capital, sin embargo, también se han movido a las regiones del país con exitosos shows. De hecho, este 9 de diciembre estarán en Iquique. Sin embargo, el broche de oro llega este 10 de diciembre, con un show de larga duración en el Club Chocolate de Santiago, donde repasaran parte de su carrera, así como también presentarán dos nuevos singles, “Avísame” y “Se nos hace tarde”, temas que nacieron durante la pandemia y que nos cuentan historias sobre el quiebre, la pérdida y la esperanza.¿Qué les depara para el 2023? Denisse y Luciano esperan continuar creando material, tocar en vivo y preparar un verano intenso.En Palco conversó con Denisse Malebrán y Luciano Rojas, integrantes de la banda nacional Saiko sobre sus nuevas canciones, sus próximos eventos y sobre su carrera. Este 2022 ha sido intenso y con una agenda apretada. Si pudieran hacer un balance del 2022, ¿cómo sería?Denisse: Como un balance muy positivo, justamente por lo que tú recalcas. Hemos tenido la suerte de volver a pisar casi todas las regiones. De hecho, este fin de semana vamos a estar en Temuco y la próxima en Iquique, que creo que eran las que nos faltaban por visitar durante el año, entonces nos sentimos súper afortunados de poder estar presentándonos en distintos lugares, porque es muy difícil. Fíjate que Chile geográficamente es bien complejo para hacer gira. Piensa que en esa misma dimensión harías una gira por toda Europa. En Chile, para poder llegar a un lugar recorres muchas horas de viaje y, por tanto, no es fácil para cualquier artista llegar a todos los lugares que uno quisiera. ​ ¿Cómo es el público de regiones?Luciano:En ningún caso es igual. Es más, cada región puede tener diferentes tipos de público. Entonces es bien complejo encasillar la personalidad del público. A grandes rasgos, siempre decimos que la gente del norte puede ser un poquito más tímida. Pero insisto, en una misma zona pueden haber diferentes tipos de público. Lo que sí podría, es resumir la experiencia de este 2022, que fue el año en que nosotros los músicos funcionamos con conciertos en vivo, fue el año en que se abrieron las puertas para poder retornar a nuestra actividad. El público, sin duda, llegó con mucha más energía. Se notan las ganas contenidas de poder soltar todos su estrés del encierro, que se mezclaba con nuestra ansiedad de poder volver a tocar en vivo también. Entonces esa es la esencia que hemos tenido nosotros y creo que muchos colegas nuestros también, de que los conciertos este año han sido particularmente muy muy calientes, con una energía muy alta. En el último tiempo han estado tocando sus dos nuevos sencillos, “Avísame” y “Se nos hace tarde”. ¿Cómo nacen estos dos temas? Denisse:En los últimos años hemos tratado de mantenernos lo más activos posible creativamente. Con Luciano siempre estamos componiendo, pero empezamos con una clasificación de canciones que teníamos ahí. Logramos hacer como seis, siete y uno va como sorteando. ¿Cuál es la primera? ¿Cuál es la que se quiere grabar en ese momento? De verdad que para nosotros es súper natural estar creando. Entonces esas canciones salen de la espontaneidad, de tener que hacer música nueva. El caso, el tema que hicimos con Aleks Syntek, lo hicimos justamente buscando la posibilidad de conectarnos con otros colegas, porque él estaba en la misma circunstancia que nosotros.&nbsp;Eso lo hicimos encerrados completamente. Y los otros singles, los últimos que hemos hecho, lo hicimos también en pandemia, ayudados de la tecnología, pero igual en algún momento tenías que juntarte a grabar. Entonces tienen el componente pandémico encima y es la ventana que uno tiene de poder salir a hacer música. Revisa la entrevista completa, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bHd4A1abnAc?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="bHd4A1abnAc?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

entrevista-a-saiko-terminaran-el-ano-con-show-en-club-chocolate

Entrevista a Saiko: terminarán el año con show en Club Chocolate

Andrea Cardemil

En los meses de confinamiento, propios de la pandemia, muchos niños empezaron a experimentar más ansiedad, estrés, rabia y tristeza. En este complejo escenario, varios padres se dieron cuenta que no tenían las herramientas necesarias para enseñarles a sus hijos a gestionar las emociones de forma efectiva y lamentablemente en la web había escaso material de esta área. La psicóloga clínica infanto-juvenil Andrea Cardemil se percató de este problema y creó una entretenida historia de un oso de tres años, llamado Filipo, que hiberna junto a su familia para protegerse del frío. Su objetivo era explicarles a los más pequeños cómo funciona la cuarentena sin necesidad de hablar del covid-19. Cuando el relato estaba terminado lo compartió de manera gratuita en su cuenta de Instagram, plataforma donde tiene 93 mil seguidores,&nbsp; y rápidamente se viralizó en diversos países. Esta buena recepción de la gente la motivó a seguir adelante con su proyecto literario. El siguiente paso fue ilustrar al protagonista, porque al principio utilizó una imagen de internet. Luego, comenzó a trabajar con la editorial Penguin para llevar a todo Chile y el mundo los cuentos: “Tengo miedo”, “Estoy triste”, “Filipo se enoja”, “Soy feliz”, “Yo puedo”, que desarrolla la sensación de logro y “Respira conmigo”, que aborda la tolerancia a la frustración. &nbsp;Esta maravillosa colección le muestra a los niños que experimentar diversas emociones es normal y necesario, les enseña a identificar cada una y les da consejos prácticos para aprender a manejarlas. Los seis relatos están disponibles en formato digital y físico. Quienes opten por este último, se encontrarán con la grata sorpresa de que fueron confeccionados con material resistente y lavable para que se puedan manipular sin miedo a que se rompan, es lo que se conoce como libro-juguete. Además, todos son interactivos, tienen preguntas y recursos que permiten que los pequeños conecten con lo que están sintiendo, por ejemplo, un cuento incorpora en una de sus páginas un espejo para que vean su cara de enojo.&nbsp;¡Larga vida a esta iniciativa sobre inteligencia emocional dirigida a niños desde los 2 años! Andrea,&nbsp;¿por qué es importante enseñarles a los niños desde temprana edad a regular las emociones?&nbsp;Porque se ha visto que tener la habilidad de poder regular tus emociones es uno de los factores protectores más importantes para las relaciones con otros, para el bienestar y salud mental. Y mientras más temprano uno parta con este proceso, que es complejo y largo, mejor. Entonces, uno dice bueno, pero un niño de dos años qué va a estar aprendiendo regulación emocional, y claro que sí, el primer paso es conocer la emoción, identificarla en el cuerpo. Por eso, en todos los cuentos, dice, por ejemplo, cuando Filipo se enoja frunce el ceño o hace con las patitas así cuando está muy enojado, porque la idea es que el niño pueda identificar cómo se siente la emoción en el cuerpo y poder ponerle nombre. Ese es el primer pasito y después viene todo lo que es cómo la expreso, qué cosas puedo hacer para recuperar la calma, en los cuentos aparece cómo el niño vive la emoción y cómo finalmente la emoción se va. Aparecen también ejemplos de cómo los papás lo acompañan. La idea es que los niños, además de ver que las emociones son normales, de aprender a identificarlas, puedan ver que así como llegan, se van. Entonces, yo puedo estar triste y después la tristeza va a pasar y me voy a jugar y que le perdamos un poco este susto a las emociones, tanto los niños como los papás. ¿Se puede decir, entonces, que los niños que aprenden a regular las emociones tienen una mejor calidad de vida?Lo que plantean las investigaciones es que los niños que tienen un mejor manejo de las emociones establecen mejores relaciones con el grupo de pares, tienen mejor autoestima, cuando enfrentan situaciones adversas se recuperan más fácil, les va mejor en el colegio, se enferman menos, o sea, hay un montón de beneficios que van desde aspectos emocionales, sociales, incluso físicos. Alguien podría decir: pero, ¿qué tiene que ver manejar las emociones con enfermarte menos? Y tiene que ver, porque cuando estamos estresados nuestro sistema inmune se inhibe, por lo tanto, cuando tenemos mejor manejo de las emociones todo funciona mejor. ¿A qué edad parte el proceso de aprender a regular las emociones?Aprender a regular las emociones es algo que parte del momento en que la guagüita nace. Cuando tú tienes una guagüita que está llorando, que no tiene ninguna capacidad de regulación, porque su cerebro aún es muy inmaduro y todavía no desarrolla habilidades, cuando tú la tomas para calmarla, y respiras o haces así (balancear al bebé en los brazos de un lado al otro suavemente) de manera indirecta tú le estás enseñando a regular esa emoción, porque nosotros aprendemos a hacerlo en la medida que viene un otro que nos regula. Pero en la medida que el niño va creciendo, va aprendiendo pasito a pasito, hacerlo de una manera más autónoma, pasito a pasito. Entonces, un primer pasito es sentirse seguro cuando siento la emoción. Un segundo pasito es cómo se llama esto que estoy sintiendo, cómo se siente ir aprendiendo que puedo respirar, que puedo contar lo que me pasa. Y así, en este proceso uno va avanzando hasta que uno espera cuando los niños ya están más maduros que puedan tener un buen manejo de las emociones. ¿Crees que hace falta en los colegios incorporar o fortalecer la educación emocional?Sí, absolutamente, el desarrollo socioemocional debería estar dentro de una de las prioridades en los colegios, no solamente porque los niños necesitan aprender esto, sino que en la medida que un niño se siente seguro en el colegio y contenido, es un niño que va a tener mejores relaciones con los otros y que va a aprender más. Entonces, a veces los colegios con tal de darle más prioridad a otros aprendizajes terminan generando el efecto contrario de lo que están buscando. Hace un tiempo escuché decir a un especialista que no hay emociones positivas y negativas, que es la típica clasificación que uno hace. Él explicaba que hay diversas emociones y que todas de alguna forma nos ayudan, ¿compartes esta visión?, ¿crees que es bueno enseñarles a los niños a regular las emociones desde esta mirada?Sí, yo en todos mis libros y en los cuentos ahora también planteo esto, en los cuentos de manera indirecta, porque efectivamente no hay emociones ni buenas ni malas, las emociones son todas adaptativas, cumplen un fin adaptativo. Entonces, por ejemplo, la rabia que tiende a ser una emoción catalogada de negativa, es la emoción que nos permite darnos cuenta que lo que está pasando no nos gusta y que nos lleva a hacer un cambio o establecer un límite. Imagínate no sentir rabia, cómo tú te das cuenta de eso, es como caerse y que no te duela, cómo te das cuenta que tienes una herida y que necesitas sanar. El miedo es la emoción que nos lleva a ver que necesitamos hacer algo para sentirnos seguros. La tristeza nos lleva a procesar una pérdida, o sea, todas las emociones cumplen con un fin adaptativo y lo que ocurre es que hay emociones que son agradables y desagradables, porque a nadie le gusta estar enojado, a nadie le gusta estar triste, pero no por eso es negativo. Esa es como la distinción agradable y desagradable y es súper importante tener esto muy claro, porque cuando nosotros creemos que las emociones son negativas, de alguna u otra manera nos resulta más difícil aceptar que un niño sienta esa emoción. Entonces, vemos a un niño triste y le hacemos cosquilla o hacemos cualquier cosa para que deje de sentirse así, cuando el niño en ese momento necesita sentirlo, o sienten rabia y los castigamos o los tratamos mal, cómo te enojas por eso, que malagradecido, cuando en verdad está bien que se enoje, entonces por eso es importante entender que todas las emociones son buenas y todas las emociones se aceptan. ¿Qué comentarios te han llegado sobre esta colección de cuentos?Me llegan fotos, que los aman, que mucha gracia. Como Filipo es un personaje que existía de antes, porque empezó desde la pandemia me han llegado videos de niños saltando en las librerías, “Filipo, Filipo”, contentos, niños que se disfrazan de Filipo. Esas son las cosas que me llenan de emoción. Revisa a continuación la entrevista completa que le realizamos a Andrea Cardemil, especialista en Terapia de Juego, desarrollo socioemocional y crianza. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/S3pGaG3GmhU?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="S3pGaG3GmhU?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

conversamos-con-la-psicologa-andrea-cardemil-sobre-su-coleccion-de-cuentos-infantiles-que-ensena-a-regular-las-emociones

Conversamos con la psicóloga Andrea Cardemil sobre su colección de cuentos infantiles que enseña a regular las emociones

Darwin Ibarra

Darwin Ibarra pasa 16 de las 24 horas del día arriba del auto. Esto es porque junto a su&nbsp;equipo realiza tour paranormales por diferentes sectores de la capital y también por&nbsp;algunas regiones.“Crónicas de bolsillo tiene esta dinámica de escucharlos a todos y respetarlos a todos…&nbsp;En el año 2020, nuestro fuerte fueron los tour virtuales y las transmisiones por&nbsp;Facebook, las transmisiones por Instagram y por zoom…”. Ahora ya los realizan de&nbsp;manera presencial, y, añade Darwin, que han visitado hospitales, casas y lugares patrimoniales, entre otros.A continuación, te invitamos a revisar la entrevista completa que nos concedió el&nbsp;investigador paranormal. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-WgRIpmxOyM?start=340&amp;feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="-WgRIpmxOyM?start=340&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

darwin-ibarra-de-cronicas-de-bolsillo-el-fenomeno-paranormal-le-puede-ocurrir-a-cualquiera

Darwin Ibarra de Crónicas de bolsillo: “El fenómeno paranormal le puede ocurrir a cualquiera”

Eileen Atkins

La actriz británica de 88 años, Dame&nbsp;Eileen Atkins, se ha desempeñado en todo tipo de proyectos a lo largo de su vasta e interesante carrera. Por su labor, de hecho, ha sido reconocida con diversas distinciones, como el BAFTA y el Premio Laurence Olivier; así como también fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico.Entre sus primeros trabajos se encuentra “Equus”, por ejemplo, uno de los proyectos más teatrales e interesantes del cineasta Sidney Lumet, en la que compartió pantalla junto a Richard Burton. También hizo de cocinera en la comedia coral de Robert Altman, “Gosford Park”. Y en el último tiempo ha sido reconocida también por su papel en la exitosa serie “The Crown”, donde interpreta a la Reina María. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/82fcf611-ab3e-4970-a929-0d10915528d7-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="82fcf611-ab3e-4970-a929-0d10915528d7-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,498" id="faebff7c-161a-474b-a660-27f0acff3b9f" data-index="0"></figure></div> Sin embargo, Eileen también participa en otra serie legendaria británica, 'Doc Martin', que llega a su fin con una décima temporada después de 18 años al aire en las pantallas de Reino Unido.Protagonizada por el actor Martin Clunes, este show nos presenta a un médico gruñón, poco empático, de modales bruscos y, por si fuera poco, con fobia a la sangre, que vive en la hermosa ciudad de Cornualles.Eileen Atkins, se unió al programa en 2011, durante la quinta temporada, para interpretar a Ruth Ellingham, la tía de Martin, una ex forense que se ha vuelto incondicional para los amantes del programa.En Palco conversó vía telefónica con la actriz británica sobre su papel de Ruth, pero también sobre su carrera y su legado. ¿Cómo ha ido evolucionando Ruth a lo largo de los años?Bueno, me encanta el hecho de que sea una psiquiatra criminal. Me encantaba cuando hablaba de su trabajo. Pasó de ser muy grosera a veces, lo cual era muy divertido de interpretar, pero luego se calmó, porque no funcionaba que los dos, Martin y yo fuéramos groseros. Así que suavicé el personaje, aunque a veces era difícil hacerlo. Me encantó cuando Ruth hablaba de su trabajo. Me parece fascinante. Me hubiese gustado hacer un trabajo de método y conocer una verdadera psiquiatra criminal, pero no lo hice. Hice lo que yo pensé que sería. ​ ¿Cómo llegaste al show?Bueno, había una actriz llamada Stephanie que interpretaba a la tía de Martin. Ella no estaba feliz con el papel, así que decidió dar un pie al costado. Los productores pensaron que sería ideal conseguir a una nueva actriz que interprete a una nueva tía. Me llamaron y dijeron: ¿Te gustaría hacerlo? Yo siempre dije que no haría una serie de televisión, porque no quería aburrirme de interpretar un papel todo el tiempo, porque la idea para mí de ser actriz es convertirse en personajes diferentes. Pero dije que sí porque me daba tiempo para hacer otros papeles. Pero me encantó hacerlo. Funcionó muy bien y disfruté haciéndolo. ¿Cómo te sientes ahora que 'Doc Martin' llega a su final?Bueno, ha sido muy triste. Y, ya sabes, es la última temporada y aún nos queda ver el especial de Navidad, pero todos estábamos muy tristes. Creo que cada persona del equipo, aunque yo un poco menos que las demás, porque las otras llevan juntas más de 20 años. ¿Cómo se ha desarrollado tu relación con el elenco y, en particular, con Martin Clunes?Bueno, Martin es maravillosamente amable y es fácil estar con él, además lidera un reparto de una manera encantadora. Se asegura de que todos estén contentos. Y si no lo estás, quiere saber por qué y hacer algo al respecto. Y es tan divertido. Es muy divertido. Entre tomas, hace que todos se rían, el equipo no deja de reírse. Es muy, muy fácil trabajar con él. No se enfada fácilmente. Creo que nunca lo he visto enfadado. Y es simplemente un magnífico líder. A lo largo de tu carrera has trabajado en el teatro y en la televisión, en el cine y la radio, ¿Hay algún trabajo del que te sientas particularmente orgullosa?Bueno, principalmente de mi trabajo en el teatro, como haber interpretado al papel principal en “La Noche de la Iguana” y a Rosalind en “As You Like It”, y todo el Shakespeare que he hecho. Pero, cuando veo una película en la que aparezco, creo que mi actuación es muy, muy espantosa. Aunque hay algunos papeles de los que me siento orgullosa. Hay una película que hice con Emma Thompson llamada “Wit”, en la que interpreto a una profesora. Por otro lado está “Cold Mountain”, en la que hice dos escenas con Jude Law, y de la que estoy orgullosa. Aunque normalmente me horrorizo cuando las veo. A mi me gusta "Equus" de Sidney Lumet, cuéntame un poco de tu trabajo en ella.¡Oh, Equus! me lo pasé de maravilla, porque me llevé muy bien con Richard Burton y Sidney Lumet fue un director muy, muy brillante. Me parece que disfruté haciéndolo. No puedo ver en mi mente si lo he hecho bien. No me acuerdo. Odiaría verlo hoy porque probablemente pensaría: “¿Qué estabas haciendo?” Pero me llevé muy bien con Richard y Sidney, así que fue un buen momento.&nbsp; Has interpretado a la reina María en dos ocasiones, en “Bertie and Elizabeth” y también en “The Crown”. ¿Cómo fue esa experiencia?Me encantó hacer “Bertie and Elizabeth”, porque adoro a Alan Bates, soy una gran admiradora, y fue adorable interpretar juntos al rey y la reina. Pero “The Crown” fue realmente extraordinaria porque estuve en ella desde el principio. Creo que fui la primera persona en conseguir el papel, porque lo leímos con el maravilloso director Stephen Daldry. Y cuando llegué a la audición, había filas y filas de productores estadounidenses sentados escuchándome, y hubo un gran problema porque todos los actores de los que oíste hablar en Londres parecían querer interpretar un papel. Así que leímos, creo que no puedo recordar si fueron dos o cuatro, dos o tres episodios. Stephen se acercó a mí en el intervalo después de la lectura de un episodio y me dijo: “el papel es tuyo si lo quieres”. No pasó nada durante un año. Luego hicieron otra lectura y él me llamó para que lo hiciera de nuevo y me dijo: “Lo estás haciendo, ¿sabes?” (Risas) Luego, cuando empezamos a rodarla, estuve disponible. Así que lo hice. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/83d88ac9-9dfd-4878-917b-58a4d700dfd3-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="83d88ac9-9dfd-4878-917b-58a4d700dfd3-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,316" id="9fec0402-56d1-47c2-9c1c-f917c11a7816" data-index="1"></figure></div> A lo largo de tu carrera, Incluso publicaste una autobiografía titulada “Will She Do?” ¿Hay algo que haya quedado pendiente?Bueno, había una obra que estaba haciendo con Timothée Chalamet justo antes de la pandemia, sobre una anciana de 91 años y su nieto. Llevaba tres semanas ensayando con Timothée, y lo hacíamos en el Old Vic, y fue entonces que tuvimos que parar por el encierro, y todo se cerró. Timothée se ha vuelto demasiado mayor para el papel, y después de casi tres años, ya no quería volver atrás, cuando el teatro finalmente revivió. Yo también abandoné la idea de hacerla. Y luego, por extraño que parezca, Caroline Clarke me dijo: “Creo que te equivocas. El hecho de que Timothée no lo haga, no significa que no debas hacerlo”. Así que pensé en ello. El papel me gusta, así que finalmente lo haré. Vamos a buscar a otro chico, y lo haremos en un teatro más pequeño, en primavera. Será encantador volver a ello y ver si puedo hacerlo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/PJpQj_-aAO0?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="PJpQj_-aAO0?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>