Creativiña vuelve este 2026 con una nueva edición que busca seguir conectando al mundo académico con la industria de la publicidad, el marketing y las comunicaciones. El encuentro se realizará los días 7, 8 y 9 de octubre en la sede Duoc UC de Viña del Mar , combinando concursos, charlas, talleres y seminarios. El certamen, que según una investigación citada por su organización es actualmente el concurso académico publicitario vigente más antiguo de Hispanoamérica, ha ido ampliando su convocatoria durante los últimos años. A las instituciones de educación superior se sumó la participación de colegios de la Región de Valparaíso, que este año alcanza a 33 establecimientos invitados. Pero Creativiña no es solamente un concurso. Durante sus tres jornadas se desarrollarán alrededor de 22 charlas, talleres y seminarios, con invitados provenientes de agencias, marcas, medios y distintas áreas de la industria. La programación busca abordar la publicidad desde diferentes perspectivas, pasando por creatividad, planificación, marketing, medios, propiedad intelectual y branded content. La competencia también tendrá desafíos planteados por marcas reales. En la categoría escolar, los participantes trabajarán junto a Mindy.cl, mientras que los estudiantes de educación superior deberán resolver en aproximadamente siete horas un desafío propuesto por Caja Los Héroes, que busca acercarse a las nuevas generaciones. Entre las actividades anunciadas para esta edición destacan un conversatorio inaugural con José Miguel Ventura y Diego Hermosilla, además de talleres y charlas con profesionales vinculados a diferentes agencias. Además, esta edición tendrá un componente especial de memoria y comunidad: se está preparando una exposición sobre la historia de Creativiña, poniendo en valor las distintas generaciones que han participado en el certamen y la relación que se ha construido durante los años entre estudiantes, egresados, docentes y profesionales de la industria. Y para quienes no puedan asistir presencialmente, una buena noticia: las actividades del congreso serán transmitidas online a través de los canales de YouTube de Duoc UC Viña del Mar, permitiendo seguir las charlas y contenidos desde cualquier lugar. Desde En Palco, como media partner de Creativiña, conversamos nuevamente con Cristián Faúndez, docente y productor general del evento, quien nos contó todos los detalles de esta nueva edición. Revisa la entrevista a continuación:
Nashville es prácticamente sinónimo de música country, pero dentro de esa enorme tradición también existen artistas que prefieren moverse por distintos caminos. Ese es el caso de Hobo Cane , proyecto musical del estadounidense Javier Mendoza , quien lleva 25 años desarrollando una propuesta donde conviven el folk, el rock, el blues, el soul y la música de raíces americana. Mendoza nació en Washington D.C., hijo de madre española y padre estadounidense con raíces mexicanas, y creció entre distintos países y culturas. Una experiencia que terminó siendo fundamental para construir una identidad musical difícil de encasillar. De hecho, el propio nombre Hobo Cane nace de esa idea. “Hobo” hace referencia a aquellos viajeros que recorrían Estados Unidos de ciudad en ciudad, mientras que “Cane” proviene de Cañas, el apellido de su madre. Una identidad que, de alguna manera, refleja su propia trayectoria como músico, acostumbrado a viajar y presentarse en distintos escenarios. Aunque Nashville ha sido una parte importante de su carrera, Hobo Cane reconoce que nunca se ha sentido completamente cómodo dentro de un solo género. Su vínculo con el country está especialmente relacionado con la tradición de sus grandes compositores y con la capacidad de contar historias a través de canciones. Johnny Cash y Willie Nelson son algunos de sus principales referentes, mientras que también reconoce influencias de Bob Dylan, Bruce Springsteen y artistas provenientes del rock y el pop. Para Mendoza, justamente ahí está la riqueza de la llamada Americana: en la posibilidad de reunir distintas tradiciones musicales sin tener que encerrarse en una sola categoría. Y si hay algo que destaca especialmente de sus referentes, es la manera de contar historias. Para Hobo Cane, las grandes canciones no necesitan necesariamente palabras complejas para transmitir ideas profundas. Muchas veces, dice, la fuerza está precisamente en utilizar un lenguaje cotidiano, como si se tratara de una conversación. Después de 25 años de trayectoria, esa mirada también ha ido cambiando. Mendoza reconoce que sus primeras canciones tenían una energía y una ingenuidad propias de la juventud, mientras que las nuevas composiciones están marcadas por las experiencias acumuladas durante todos estos años. Una evolución que incluso lo llevó a recuperar algunas canciones antiguas y darles una nueva vida en su próximo disco. Una noche de música de raíces Hobo Cane llegará por primera vez a Chile el próximo jueves 1 de octubre en Club Chocolate, en Santiago. Un encuentro que el músico espera con especial entusiasmo. Su música ya ha comenzado a sonar en radios chilenas y, según nos cuenta, una de sus grandes motivaciones es poder encontrarse cara a cara con un público que todavía no ha tenido la oportunidad de conocer. El concierto también tendrá un componente especial: Hobo Cane compartirá escenario con Morgan Myles, acompañados por una house band integrada por músicos chilenos. A ellos se sumarán representantes de la escena nacional como El Cruce, Mike Narr y Walter Palurdo, en una jornada que promete reunir distintas expresiones de la música de raíces. Las entradas están disponibles a través de Passline. Revisa la entrevista completa con Hobo Cane en nuestro canal de Youtube.
Marina Mammoliti es psicóloga y divulgadora, quien ha trabajado desde hace un tiempo el tema de la ansiedad, contando ella misma sobre las crisis de pánico que la han afectado y cómo le hubiese gustado que hubiera habido más información sobre esta problemática. Es así como nace “Frená tu cabeza” , un libro que nos propone un mapa de la ansiedad, donde nos entrega herramientas para combatirla y prácticos ejercicios para llevar a cabo en diferentes situaciones. Sobre este libro nos comenta: “yo viví en carne propia muchos años, ataques de ansiedad bastante intensos, digo, tuve una relación bastante disfuncional con la ansiedad durante muchos años, con lo cual sentí muy en carne propia cómo se siente la ansiedad y lo terrorífico que puede ser. Entonces yo digo que en algún punto escribí el libro que a mí me hubiera gustado leer allá cuando era más chica ”. También nos cuenta que en la actualidad se está hablando más de ansiedad, que además se están presentando más casos, y que este texto propone ayudar a sortear las dificultades que nos hace vivir esta emoción. Marina nos cuenta que “siempre mi misión está muy orientada a democratizar conceptos de salud mental, es decir, que le llegue a todo el mundo, que lo pueda leer una persona de 90 años, de 80 y de 15 y todas puedan entender que por qué nos pasa lo que nos pasa, por qué nos sentimos cómo nos sentimos” . Un tema del que, sin duda, es importante hablar para reconocer sus consecuencias y los efectos que nos puede generar, además de tratarlo a tiempo y así evitar que nuestra vida se complique y se vuelva más difícil. Frená tu cabeza ya está disponible en librerías del país. Revisa nuestra entrevista completa con Marina Mammoliti en nuestro canal de YouTube a continuación:
¿Qué pasaría si algunos de nuestros miedos, atracciones, recuerdos o incluso ciertas sensaciones difíciles de explicar tuvieran una historia mucho más antigua de lo que imaginamos? Esa es una de las puertas que abre Jaime Hales en La Reencarnación. Historia del Alma , un libro en el que combina teoría, experiencias y casos relacionados con la posibilidad de que el alma continúe su recorrido después de la muerte. Hales lleva más de tres décadas estudiando estos temas y trabajando con regresiones y vidas pasadas. Pero hay algo que deja claro durante nuestra conversación: para él, la pregunta no consiste simplemente en descubrir si alguna vez fuimos un guerrero medieval, una reina o —por qué no— un vaquero del Viejo Oeste. Lo importante estaría en comprender qué experiencias podrían haber quedado asociadas a nuestra alma y cómo esas experiencias podrían relacionarse con lo que vivimos hoy. Porque, según explica, una regresión no debería convertirse en una búsqueda turística por vidas anteriores. La pregunta fundamental sería otra: ¿qué necesito comprender de esas experiencias para esta vida? Y ahí aparecen algunos de los elementos más curiosos de esta conversación. Hales cuenta, por ejemplo, casos de personas que han logrado enfrentar miedos a través de este tipo de experiencias. Entre ellos menciona a una persona que tenía terror al agua y que, tras una regresión, habría relacionado ese miedo con una muerte por ahogamiento en una existencia anterior. Pero no todo tendría necesariamente una explicación en una vida pasada. Hales también habla de la herencia familiar y cultural como otros factores que pueden influir en aquello que somos. La idea, entonces, es bastante más amplia: no todo lo que nos ocurre tendría que venir de una encarnación anterior. Y si alguna vez has sentido que conoces a alguien desde siempre, aunque acabes de conocerlo, también hay espacio para esa pregunta. Hales plantea que algunas almas podrían reencontrarse en distintas vidas, aunque eso no necesariamente significa que deban permanecer juntas en la existencia actual. Una idea que, llevada al terreno sentimental, puede complicar bastante ese clásico “sentí una conexión instantánea”. Otro misterio es justamente por qué no recordamos nuestras vidas anteriores. Para Hales, el olvido tendría una función : permitirnos comenzar una nueva existencia y aprender aquello que nos corresponde aprender sin quedar atrapados en lo que ya vivimos. Aun así, existirían señales que permitirían recuperar parte de esa información. Y cuando aparece la ciencia, la conversación se vuelve todavía más interesante. Hales reconoce que estas experiencias permanecen en buena medida dentro del terreno subjetivo y que no se trata de demostrar la reencarnación en un laboratorio. Sin embargo, menciona casos documentados en los que niños han entregado información sobre supuestas vidas anteriores que posteriormente fue investigada. Al final, La Reencarnación. Historia del Alma no está pensado únicamente para quienes ya creen en estas ideas. Hales asegura que también lo escribió para quienes tienen dudas e incluso para quienes no creen, con la intención de que puedan acercarse a una mirada diferente sobre uno de los grandes misterios de la existencia. Porque quizás la pregunta más interesante no sea solamente “¿fuimos alguien antes?”, sino qué hacemos con nuestra vida si pensamos que nuestra historia podría ser mucho más larga de lo que recordamos. La Reencarnación. Historia del Alma ya está disponible en librerías del país. Conversa mos con Jaime Hales sobre su nuevo libro, regresiones, vidas pasadas, vínculos, memoria y esas experiencias que nos hacen preguntarnos si realmente conocemos toda nuestra propia historia. Te invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Hay árboles que crecen durante décadas y, aunque cambien sus ramas, mantienen intactas sus raíces. Algo parecido ocurre con Los Huasos de Algarrobal , que este 2026 cumplen 60 años de trayectoria y siguen encontrando nuevas formas de acercar la música chilena a distintas generaciones. Para conocer más sobre este aniversario, conversamos con Cristian Donoso, Enrique Rodríguez, Cristián O’Ryan, Eugenio Rengifo y Cristóbal Walker, integrantes de Los Huasos de Algarrobal, quienes nos contaron sobre este importante momento para la agrupación, su nuevo disco y lo que significa mantener viva la música de raíz folclórica. La celebración tuvo uno de sus momentos especiales el pasado 10 de septiembre en el Teatro Oriente, donde la agrupación reunió a integrantes históricos, la nueva generación, amigos y familias frente a más de 600 personas. Un encuentro que, según recuerdan sus protagonistas, tuvo algo de íntimo pese al tamaño del escenario: distintas generaciones compartiendo una misma historia y, por supuesto, muchas canciones. Porque seis décadas no significan quedarse mirando hacia atrás. Los actuales integrantes de Los Huasos de Algarrobal asumieron el desafío de continuar un legado construido por varias generaciones, pero también de acercar la música de raíz folclórica a públicos más jóvenes. La idea, dicen, es mantener vivo el lenguaje Algarrobal y lograr que esta tradición siga creciendo. Y parece que el folclor todavía tiene bastante que decir. En conversación con En Palco, los músicos destacan el renovado interés de las nuevas generaciones por la música tradicional, los boleros y otros sonidos que vuelven a encontrar espacio entre artistas jóvenes. Una música que, justamente por pertenecer al pueblo, puede transformarse y reinterpretarse sin dejar de ser parte de nuestra identidad. En medio de esta celebración también aparece un disco muy especial: Huasos de Algarrobal. El álbum rescata una grabación realizada originalmente en 1980 y que, para sus integrantes, representa una de las muestras más fieles del llamado “ estilo Algarrobal ”. Ahora este material vuelve a tomar vida en plataformas digitales y próximamente tendrá además una edición en vinilo, para alegría de quienes todavía disfrutan tener la música en formato físico. Y si hablamos de septiembre, Los Huasos de Algarrobal llegan con agenda cargada. El 18 de septiembre será particularmente intenso, con presentaciones en Peñaflor, Parral y Linares, mientras que durante esos días también pasarán por distintos escenarios y actividades vinculadas a las Fiestas Patrias. Pero quizás lo más bonito es que su relación con la música chilena no se limita al calendario dieciochero. La agrupación incluso ha llevado sus ensayos a plazas de Santiago para compartir su música durante el año y acercarla a quienes quizás no tienen la oportunidad de encontrarse con ella en un escenario. Después de 60 años, Los Huasos de Algarrobal parecen tener bastante claro que la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla en movimiento: cambiar, sumar nuevas generaciones y seguir cantando. Y si quieren conocer de primera mano cómo viven este aniversario, qué significa continuar una historia de seis décadas, qué hay detrás del nuevo disco y cuáles son sus canciones favoritas para este 18, los invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Creativiña vuelve este 2026 con una nueva edición que busca seguir conectando al mundo académico con la industria de la publicidad, el marketing y las comunicaciones. El encuentro se realizará los días 7, 8 y 9 de octubre en la sede Duoc UC de Viña del Mar , combinando concursos, charlas, talleres y seminarios. El certamen, que según una investigación citada por su organización es actualmente el concurso académico publicitario vigente más antiguo de Hispanoamérica, ha ido ampliando su convocatoria durante los últimos años. A las instituciones de educación superior se sumó la participación de colegios de la Región de Valparaíso, que este año alcanza a 33 establecimientos invitados. Pero Creativiña no es solamente un concurso. Durante sus tres jornadas se desarrollarán alrededor de 22 charlas, talleres y seminarios, con invitados provenientes de agencias, marcas, medios y distintas áreas de la industria. La programación busca abordar la publicidad desde diferentes perspectivas, pasando por creatividad, planificación, marketing, medios, propiedad intelectual y branded content. La competencia también tendrá desafíos planteados por marcas reales. En la categoría escolar, los participantes trabajarán junto a Mindy.cl, mientras que los estudiantes de educación superior deberán resolver en aproximadamente siete horas un desafío propuesto por Caja Los Héroes, que busca acercarse a las nuevas generaciones. Entre las actividades anunciadas para esta edición destacan un conversatorio inaugural con José Miguel Ventura y Diego Hermosilla, además de talleres y charlas con profesionales vinculados a diferentes agencias. Además, esta edición tendrá un componente especial de memoria y comunidad: se está preparando una exposición sobre la historia de Creativiña, poniendo en valor las distintas generaciones que han participado en el certamen y la relación que se ha construido durante los años entre estudiantes, egresados, docentes y profesionales de la industria. Y para quienes no puedan asistir presencialmente, una buena noticia: las actividades del congreso serán transmitidas online a través de los canales de YouTube de Duoc UC Viña del Mar, permitiendo seguir las charlas y contenidos desde cualquier lugar. Desde En Palco, como media partner de Creativiña, conversamos nuevamente con Cristián Faúndez, docente y productor general del evento, quien nos contó todos los detalles de esta nueva edición. Revisa la entrevista a continuación:
Nashville es prácticamente sinónimo de música country, pero dentro de esa enorme tradición también existen artistas que prefieren moverse por distintos caminos. Ese es el caso de Hobo Cane , proyecto musical del estadounidense Javier Mendoza , quien lleva 25 años desarrollando una propuesta donde conviven el folk, el rock, el blues, el soul y la música de raíces americana. Mendoza nació en Washington D.C., hijo de madre española y padre estadounidense con raíces mexicanas, y creció entre distintos países y culturas. Una experiencia que terminó siendo fundamental para construir una identidad musical difícil de encasillar. De hecho, el propio nombre Hobo Cane nace de esa idea. “Hobo” hace referencia a aquellos viajeros que recorrían Estados Unidos de ciudad en ciudad, mientras que “Cane” proviene de Cañas, el apellido de su madre. Una identidad que, de alguna manera, refleja su propia trayectoria como músico, acostumbrado a viajar y presentarse en distintos escenarios. Aunque Nashville ha sido una parte importante de su carrera, Hobo Cane reconoce que nunca se ha sentido completamente cómodo dentro de un solo género. Su vínculo con el country está especialmente relacionado con la tradición de sus grandes compositores y con la capacidad de contar historias a través de canciones. Johnny Cash y Willie Nelson son algunos de sus principales referentes, mientras que también reconoce influencias de Bob Dylan, Bruce Springsteen y artistas provenientes del rock y el pop. Para Mendoza, justamente ahí está la riqueza de la llamada Americana: en la posibilidad de reunir distintas tradiciones musicales sin tener que encerrarse en una sola categoría. Y si hay algo que destaca especialmente de sus referentes, es la manera de contar historias. Para Hobo Cane, las grandes canciones no necesitan necesariamente palabras complejas para transmitir ideas profundas. Muchas veces, dice, la fuerza está precisamente en utilizar un lenguaje cotidiano, como si se tratara de una conversación. Después de 25 años de trayectoria, esa mirada también ha ido cambiando. Mendoza reconoce que sus primeras canciones tenían una energía y una ingenuidad propias de la juventud, mientras que las nuevas composiciones están marcadas por las experiencias acumuladas durante todos estos años. Una evolución que incluso lo llevó a recuperar algunas canciones antiguas y darles una nueva vida en su próximo disco. Una noche de música de raíces Hobo Cane llegará por primera vez a Chile el próximo jueves 1 de octubre en Club Chocolate, en Santiago. Un encuentro que el músico espera con especial entusiasmo. Su música ya ha comenzado a sonar en radios chilenas y, según nos cuenta, una de sus grandes motivaciones es poder encontrarse cara a cara con un público que todavía no ha tenido la oportunidad de conocer. El concierto también tendrá un componente especial: Hobo Cane compartirá escenario con Morgan Myles, acompañados por una house band integrada por músicos chilenos. A ellos se sumarán representantes de la escena nacional como El Cruce, Mike Narr y Walter Palurdo, en una jornada que promete reunir distintas expresiones de la música de raíces. Las entradas están disponibles a través de Passline. Revisa la entrevista completa con Hobo Cane en nuestro canal de Youtube.
Marina Mammoliti es psicóloga y divulgadora, quien ha trabajado desde hace un tiempo el tema de la ansiedad, contando ella misma sobre las crisis de pánico que la han afectado y cómo le hubiese gustado que hubiera habido más información sobre esta problemática. Es así como nace “Frená tu cabeza” , un libro que nos propone un mapa de la ansiedad, donde nos entrega herramientas para combatirla y prácticos ejercicios para llevar a cabo en diferentes situaciones. Sobre este libro nos comenta: “yo viví en carne propia muchos años, ataques de ansiedad bastante intensos, digo, tuve una relación bastante disfuncional con la ansiedad durante muchos años, con lo cual sentí muy en carne propia cómo se siente la ansiedad y lo terrorífico que puede ser. Entonces yo digo que en algún punto escribí el libro que a mí me hubiera gustado leer allá cuando era más chica ”. También nos cuenta que en la actualidad se está hablando más de ansiedad, que además se están presentando más casos, y que este texto propone ayudar a sortear las dificultades que nos hace vivir esta emoción. Marina nos cuenta que “siempre mi misión está muy orientada a democratizar conceptos de salud mental, es decir, que le llegue a todo el mundo, que lo pueda leer una persona de 90 años, de 80 y de 15 y todas puedan entender que por qué nos pasa lo que nos pasa, por qué nos sentimos cómo nos sentimos” . Un tema del que, sin duda, es importante hablar para reconocer sus consecuencias y los efectos que nos puede generar, además de tratarlo a tiempo y así evitar que nuestra vida se complique y se vuelva más difícil. Frená tu cabeza ya está disponible en librerías del país. Revisa nuestra entrevista completa con Marina Mammoliti en nuestro canal de YouTube a continuación:
¿Qué pasaría si algunos de nuestros miedos, atracciones, recuerdos o incluso ciertas sensaciones difíciles de explicar tuvieran una historia mucho más antigua de lo que imaginamos? Esa es una de las puertas que abre Jaime Hales en La Reencarnación. Historia del Alma , un libro en el que combina teoría, experiencias y casos relacionados con la posibilidad de que el alma continúe su recorrido después de la muerte. Hales lleva más de tres décadas estudiando estos temas y trabajando con regresiones y vidas pasadas. Pero hay algo que deja claro durante nuestra conversación: para él, la pregunta no consiste simplemente en descubrir si alguna vez fuimos un guerrero medieval, una reina o —por qué no— un vaquero del Viejo Oeste. Lo importante estaría en comprender qué experiencias podrían haber quedado asociadas a nuestra alma y cómo esas experiencias podrían relacionarse con lo que vivimos hoy. Porque, según explica, una regresión no debería convertirse en una búsqueda turística por vidas anteriores. La pregunta fundamental sería otra: ¿qué necesito comprender de esas experiencias para esta vida? Y ahí aparecen algunos de los elementos más curiosos de esta conversación. Hales cuenta, por ejemplo, casos de personas que han logrado enfrentar miedos a través de este tipo de experiencias. Entre ellos menciona a una persona que tenía terror al agua y que, tras una regresión, habría relacionado ese miedo con una muerte por ahogamiento en una existencia anterior. Pero no todo tendría necesariamente una explicación en una vida pasada. Hales también habla de la herencia familiar y cultural como otros factores que pueden influir en aquello que somos. La idea, entonces, es bastante más amplia: no todo lo que nos ocurre tendría que venir de una encarnación anterior. Y si alguna vez has sentido que conoces a alguien desde siempre, aunque acabes de conocerlo, también hay espacio para esa pregunta. Hales plantea que algunas almas podrían reencontrarse en distintas vidas, aunque eso no necesariamente significa que deban permanecer juntas en la existencia actual. Una idea que, llevada al terreno sentimental, puede complicar bastante ese clásico “sentí una conexión instantánea”. Otro misterio es justamente por qué no recordamos nuestras vidas anteriores. Para Hales, el olvido tendría una función : permitirnos comenzar una nueva existencia y aprender aquello que nos corresponde aprender sin quedar atrapados en lo que ya vivimos. Aun así, existirían señales que permitirían recuperar parte de esa información. Y cuando aparece la ciencia, la conversación se vuelve todavía más interesante. Hales reconoce que estas experiencias permanecen en buena medida dentro del terreno subjetivo y que no se trata de demostrar la reencarnación en un laboratorio. Sin embargo, menciona casos documentados en los que niños han entregado información sobre supuestas vidas anteriores que posteriormente fue investigada. Al final, La Reencarnación. Historia del Alma no está pensado únicamente para quienes ya creen en estas ideas. Hales asegura que también lo escribió para quienes tienen dudas e incluso para quienes no creen, con la intención de que puedan acercarse a una mirada diferente sobre uno de los grandes misterios de la existencia. Porque quizás la pregunta más interesante no sea solamente “¿fuimos alguien antes?”, sino qué hacemos con nuestra vida si pensamos que nuestra historia podría ser mucho más larga de lo que recordamos. La Reencarnación. Historia del Alma ya está disponible en librerías del país. Conversa mos con Jaime Hales sobre su nuevo libro, regresiones, vidas pasadas, vínculos, memoria y esas experiencias que nos hacen preguntarnos si realmente conocemos toda nuestra propia historia. Te invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Hay árboles que crecen durante décadas y, aunque cambien sus ramas, mantienen intactas sus raíces. Algo parecido ocurre con Los Huasos de Algarrobal , que este 2026 cumplen 60 años de trayectoria y siguen encontrando nuevas formas de acercar la música chilena a distintas generaciones. Para conocer más sobre este aniversario, conversamos con Cristian Donoso, Enrique Rodríguez, Cristián O’Ryan, Eugenio Rengifo y Cristóbal Walker, integrantes de Los Huasos de Algarrobal, quienes nos contaron sobre este importante momento para la agrupación, su nuevo disco y lo que significa mantener viva la música de raíz folclórica. La celebración tuvo uno de sus momentos especiales el pasado 10 de septiembre en el Teatro Oriente, donde la agrupación reunió a integrantes históricos, la nueva generación, amigos y familias frente a más de 600 personas. Un encuentro que, según recuerdan sus protagonistas, tuvo algo de íntimo pese al tamaño del escenario: distintas generaciones compartiendo una misma historia y, por supuesto, muchas canciones. Porque seis décadas no significan quedarse mirando hacia atrás. Los actuales integrantes de Los Huasos de Algarrobal asumieron el desafío de continuar un legado construido por varias generaciones, pero también de acercar la música de raíz folclórica a públicos más jóvenes. La idea, dicen, es mantener vivo el lenguaje Algarrobal y lograr que esta tradición siga creciendo. Y parece que el folclor todavía tiene bastante que decir. En conversación con En Palco, los músicos destacan el renovado interés de las nuevas generaciones por la música tradicional, los boleros y otros sonidos que vuelven a encontrar espacio entre artistas jóvenes. Una música que, justamente por pertenecer al pueblo, puede transformarse y reinterpretarse sin dejar de ser parte de nuestra identidad. En medio de esta celebración también aparece un disco muy especial: Huasos de Algarrobal. El álbum rescata una grabación realizada originalmente en 1980 y que, para sus integrantes, representa una de las muestras más fieles del llamado “ estilo Algarrobal ”. Ahora este material vuelve a tomar vida en plataformas digitales y próximamente tendrá además una edición en vinilo, para alegría de quienes todavía disfrutan tener la música en formato físico. Y si hablamos de septiembre, Los Huasos de Algarrobal llegan con agenda cargada. El 18 de septiembre será particularmente intenso, con presentaciones en Peñaflor, Parral y Linares, mientras que durante esos días también pasarán por distintos escenarios y actividades vinculadas a las Fiestas Patrias. Pero quizás lo más bonito es que su relación con la música chilena no se limita al calendario dieciochero. La agrupación incluso ha llevado sus ensayos a plazas de Santiago para compartir su música durante el año y acercarla a quienes quizás no tienen la oportunidad de encontrarse con ella en un escenario. Después de 60 años, Los Huasos de Algarrobal parecen tener bastante claro que la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla en movimiento: cambiar, sumar nuevas generaciones y seguir cantando. Y si quieren conocer de primera mano cómo viven este aniversario, qué significa continuar una historia de seis décadas, qué hay detrás del nuevo disco y cuáles son sus canciones favoritas para este 18, los invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
