Margarita Di Giuseppe nos invita a vivir una aventura llena de magia y emoción en su obra “El día que llovió ”, donde la imaginación tiene un rol fundamental y las vivencias de los protagonistas nos asombran y entretienen. El día que llovió nace o se inspira en una frase que dijo mi hijo: que pareciera que la lluvia es un mito. Eso me dijo mi hijo, que ahora tiene 16, y en ese entonces tenía 11 años. Y me pareció muy buena idea, porque fue un año que no llovió mucho. Creo que llovió muy poco. Y bueno, empecé a escribir algo, algunas ideas, unos borradores, y de a poco empezó a tomar forma y se convirtió en una novela de fantasía”, comenta la autora y también educadora sobre el proceso creativo de su nuevo libro. La publicación entrega una narración llena de sorpresas y novedades que nos llevan por un viaje donde cada personaje aporta con su personalidad y características, generando una trama que atrapa desde el principio. Sobre cómo construyó a estos personajes, Margarita nos cuenta que, “los personajes, los niños, los protagonistas, que son Gaspar y su hermano Federico, siempre tienen un poco de mí, todos los personajes tienen un poco de mí. De la manera más visceral o que se siente, como cuando uno saca pequeñas partes de uno y se lo pone a su personaje. Un libro que pueden disfrutar grandes y chicos y que hace que nos transportemos por mundos llenos de magia y aventura. Puedes ver la entrevista completa con la autora en nuestro canal de Youtube.
Hay ausencias que nunca terminan de explicarse y búsquedas que pueden extenderse durante décadas. Desde esa experiencia naceEl lugar de la ausencia, el documental de la realizadora chilena Marialuisa Ernst, quien se encuentra en nuestro país para presentar su película en SANFIC 22. La producción acompaña a la Caravana de Madres Centroamericanas de Migrantes Desaparecidos en un recorrido de más de 4.000 kilómetros por México, donde estas mujeres visitan albergues, cárceles, prostíbulos y otros lugares intentando encontrar alguna pista sobre el paradero de sus hijos. Una búsqueda que se entrelaza con la historia personal de la directora, su tío Guillermo desapareció durante la dictadura argentina, dejando a su familia marcada por la incertidumbre, en especial a su madre. La película se trata sobre dos búsquedas, sobre dos viajes, explica Ernst. Uno es el recorrido que realiza junto a las madres centroamericanas y el otro es un viaje íntimo hacia su propia historia familiar. A partir de ambos, la realizadora aborda lo que se conoce como pérdida ambigua, la experiencia de permanecer suspendido entre la esperanza de encontrar a un ser querido con vida y la posibilidad de que haya muerto, sin tener respuestas. Pero, pese a la dureza de las historias que retrata, la directora insiste en que su película no busca ser únicamente un relato triste.Quería mostrar la resiliencia, la fuerza, el poder del amor, señala. En ese sentido, la solidaridad entre las mujeres ocupa un lugar central, son ellas quienes se acompañan, se sostienen y encuentran fuerzas para continuar buscando, incluso después de muchos años. El documental también significó un proceso personal para Ernst, quien reconoce que la realización la llevó a enfrentar preguntas que nunca antes se había atrevido a hacerle a su madre. Yo era la que tenía preguntas y yo fui la que necesité entender, comenta al recordar cómo la historia de su tío había afectado a distintas generaciones de su familia. En esa búsqueda, la directora también descubrió la importancia de mostrar las contradicciones y las imperfecciones humanas.Lo que hace más interesante una película es la humanidad, reflexiona. Una mirada que atraviesa la obra y que permite que el espectador conecte con estas historias, incluso si nunca ha vivido una experiencia de desaparición cercana.Todos tenemos ausencias en nuestra vida, todos tenemos dolores, agrega. El recorrido de El lugar de la ausencia también ha tenido importantes reconocimientos. El documental tuvo una temporada en salas de cine de Nueva York, lo que le permitió cumplir con los requisitos de exhibición y quedar habilitada para competir oficialmente en la categoría de Mejor Documental en los próximos Premios Oscar. Aunque todavía debe avanzar en las siguientes etapas de selección, para Ernst ya representa un importante logro. La realizadora destaca, además, que el camino de la película ha estado marcado por la inspiración de todas las madres que nunca han dejado de buscar. Ahora, su llegada a Chile tiene un significado especial. Será la primera vez que el documental se presente ante el público nacional, algo que la directora espera con mucha ilusión.Volver a mi patria, mi cordillera, y que la gente chilena vea la película me hace tanta ilusión, confiesa. El lugar de la ausencia tendrá funciones y conversatorio en SANFIC 22 el viernes 6 de noviembre, a las 21:00 horas, en Cinépolis La Reina y el sábado 7 de noviembre, a las 16:15 horas, en Centro Arte Alameda.
Unos viejos archivos antropológicos hallados en una biblioteca fueron el punto de partida. En ellos aparecía el caso de la Machi Marcelina, autoridad indígena acusada y encarcelada injustamente por asesinato en 1995. Sin embargo, lo que comenzó como una investigación sobre la violencia mediática y los prejuicios de la época, terminó convirtiéndose en un viaje íntimo de encuentro intercultural e identidad. Cons Gallardo Vázquez, director del documentalLa búsqueda del otro, conversó con En Palco sobre el desafío de ganar la confianza de la Machi Marcelina y de cómo la necesidad de estar frente a la cámara transformó la película. El hallazgo y el sesgo mediático El camino hacia la historia de Marcelina estuvo marcado por el archivo y el contraste. Tras encontrar los relatos antropológicos donde el nombre real y la localidad habían sido omitidos para proteger la identidad de la protagonista, Gallardo logró dar con la fecha exacta del caso: 1995. Fui a la Biblioteca Nacional a buscar las portadas de los periódicos de la época y ahí encontré su historia real. Me impresionó mucho la violencia con la que la prensa se había referido a la Machi. Eso me hizo cuestionar muchas cosas y me dieron ganas de investigar más allá de los prejuicios, indica. Para el director, el tratamiento de la prensa de mediados de los noventa refleja una conducta transversal de la sociedad chilena: la tendencia a clasificar y estigmatizar sin conocer.Estamos llenos de prejuicios. Se proyecta una imagen por lo que dicen los demás y no conocemos a las personas realmente. Mi primer impulso fue querer conocer a la Machi y su realidad, explica. Un año de búsqueda Dar con el paradero de Marcelina no fue tarea fácil. El proceso de búsqueda tomó aproximadamente dos años en total. La clave para abrir esa puerta fue la presencia y mediación de otra autoridad ancestral: la Machi Rosa. Empecé a quedarme en el loft de Machi Rosa y a ir constantemente. Al principio le preguntaba por el caso, pero ella esquivaba el tema. Tras un año, me confesó que sí sabía quién era Marcelina y comenzó a hacer llamadas para ubicarla, afirma el realizador. Machi Rosa le enseñó a Gallardo las pautas de respeto y convivencia para acercarse a Marcelina.En el segundo encuentro, Machi Rosa me dijo que debía llevar algo para compartir. Fui a comprar un cerdo para llevarlo a su casa. Sin esa presentación formal y el gesto de compartir la mesa, nuestra relación hubiera sido completamente diferente, señala el cineasta. De observador a coprotagonista: el giro en el rodaje Uno de los aspectos más singulares de La búsqueda del otro es que Cons Gallardo abandona el rol de observador neutral para ponerse delante de la cámara y asumir el rol de coprotagonista. Esta decisión no estuvo planificada en el guion original, sino que surgió por las dinámicas orgánicas del rodaje. Cuando empecé a grabar a Marcelina, me di cuenta de que ella no quería hablar si yo no estaba a su lado. Se ponía detrás de cámara y me llamaba a compartir con ella. Ahí tomé la decisión de ponerme frente a la cámara. Asumirme como coprotagonista fue algo que se terminó de definir en el montaje y en la escritura del guion junto a Dani (montajista y coguionista), explica. Este cambio de encuadre permitió retratar no solo a la protagonista, sino la relación entre dos personas con orígenes y miradas del mundo totalmente distintas. Para el realizador, explicitar los errores, las contradicciones y los propios aprendizajes del proceso terminó alimentando la fuerza narrativa del documental. Todas las ideas preconcebidas con las que yo iba se me destruyeron. Aprendí en el camino. Somos dos personas muy diferentes y el encuentro entre esas diferencias es lo que le da fuerza a este documental. Mirar al otro sin prejuicios Al ser consultado sobre el mensaje de fondo del documental, Gallardo enfatiza las barreras que existen en la actualidad para vincularnos con lo diverso. La historia de Marcelina revela la dificultad que existe hoy en día para relacionarnos fuera de las expectativas de lo que se considera 'normal'. Pasa con las personas indígenas, con la comunidad LGBT+ y con muchos otros grupos. Nos acostumbramos a clasificar a las personas sin conocerlas y perdemos la oportunidad de ver a quien tenemos enfrente, concluye. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
Jorge Olguín regresa al cine de terror conKalkutún: Juicio a los Brujos, una película inspirada en un episodio poco conocido de la historia de Chiloé, donde las creencias ancestrales y la justicia estatal se enfrentaron en torno a las acusaciones de brujería. En conversación con En Palco, el cineasta nos contó cómo nació este proyecto, que llegará a los cines el 22 de octubre, y los desafíos de reconstruir una historia marcada por vacíos y ambigüedades en los registros históricos. Una historia entre la realidad y la ficción Olguín explica que su fascinación por Chiloé, su mitología y sus criaturas fue el punto de partida para descubrir estos procesos judiciales. La investigación incluyó archivos, documentos y crónicas que le permitieron acercarse a un episodio en el que chocaban dos formas de comprender el mundo: la institucional y la ancestral. “Fue realmente impactante descubrir que había un hecho histórico que está un poquito oculto, que no se nos enseñaba en los colegios y que tiene un contexto muy fuerte, social y político que me interesó demasiado”, explica Olguín Ante el poco detalle ofrecido por los registros, la ficción se convirtió en una herramienta para reconstruir los hechos y explorar sus dimensiones humanas a través del terror. “Hay un cliché que dice que los cineastas usan mentiras para contar verdades. La ficción ayuda mucho a poder contar cosas y, en este caso, yo uso el género fantástico de horror como la herramienta principal para lograr contar una historia”, señala. Chiloé protagonista de la producción La película fue rodada en Chiloé, con la participación de equipos y talentos locales. Para el director, el conocimiento de las comunidades fue fundamental para acercarse a una historia que forma parte de su territorio. El elenco, integrado por actores como Juan Carlos Maldonado, Nicolás Zárate, Daniel Antivilo, Bastián Bodenhöfer, Felipe Ríos y Camila Oliva, da vida a personajes complejos, alejados de los estereotipos y con conflictos que van más allá de la clásica división entre buenos y malos. Una historia que podría continuar El proyecto también contempla una serie prevista para el próximo año, que permitiría profundizar en personajes y acontecimientos que no cabían en el formato cinematográfico. Su desarrollo, explica Olguín, también estará ligado a la recepción que tenga la película. “Vayan a ver películas de terror nacional”, invita Olguín. “Es la oportunidad de ver el trabajo de nuestros creadores y artistas chilenos en la pantalla grande”. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
Una fusión que parecía difícil de imaginar terminó convirtiéndose en el nuevo sencillo de Efecto 13. La agrupación de Arica se unió a Los Machos de la Cumbia para lanzar “Piel morena” , una canción que mezcla la ranchera con los ritmos del tinku y propone un encuentro musical entre el norte y el sur de Chile. En conversación con En Palco, Juan Coscio y Rayén Coscio contaron que la idea surgió durante su reencuentro con el sello Master Media. Junto a su director musical, José Luis Ponce, comenzaron a explorar cómo unir ambos estilos hasta dar con una propuesta que inicialmente les parecía arriesgada, pero que terminó sorprendiéndolos por su resultado. El videoclip del sencillo, filmado en Arica, presenta una historia de amor entre una bailarina de tinku y un joven vinculado a las tradiciones del sur, con escenarios característicos de la cultura local, como los faldeos del Morro de Arica. La intención, explicaron, era representar ambas identidades sin que ninguna perdiera su esencia. Una historia musical familiar que nació en Arica Efecto 13 comenzó en 2008 por iniciativa de Eros, hijo de Juan Coscio y baterista de la agrupación, quien buscaba un espacio para tocar junto a otros jóvenes. Con el paso de los años, el proyecto ha evolucionado y actualmente está integrado por ocho músicos, tres de ellos pertenecientes a la misma familia: Juan, su hija Rayén y Eros. El nombre surgió cuando eran 13 integrantes y utilizaban sintetizadores y sonidos modernos. La combinación de esos efectos musicales con el número de integrantes dio origen a una denominación que terminó identificando al grupo durante toda su trayectoria. Sobre la recepción de “Piel morena”, los músicos destacaron la buena respuesta del público tanto en el norte como en el sur, incluso entre seguidores de la música ranchera que no necesariamente están familiarizados con los sonidos del norte del país. Sin embargo, abrirse camino desde Arica sigue siendo un desafío. Juan y Rayén reconocen que muchas veces es necesario llegar a Santiago para ampliar las oportunidades de difusión, aunque valoran el papel de las plataformas digitales, las redes sociales y los medios regionales para acercar su trabajo a nuevas audiencias. Tras este lanzamiento, Efecto 13 ya prepara otra colaboración con un artista de relevancia nacional e internacional, cuyo nombre prefirieron mantener en reserva. Mientras tanto, esperan que su música llegue a nuevos escenarios y festivales del país durante 2027. Con “Piel morena”, Efecto 13 y Los Machos de la Cumbia apuestan por cruzar fronteras musicales y demostrar que las tradiciones del norte y del sur pueden encontrarse en una misma canción. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
Margarita Di Giuseppe nos invita a vivir una aventura llena de magia y emoción en su obra “El día que llovió ”, donde la imaginación tiene un rol fundamental y las vivencias de los protagonistas nos asombran y entretienen. El día que llovió nace o se inspira en una frase que dijo mi hijo: que pareciera que la lluvia es un mito. Eso me dijo mi hijo, que ahora tiene 16, y en ese entonces tenía 11 años. Y me pareció muy buena idea, porque fue un año que no llovió mucho. Creo que llovió muy poco. Y bueno, empecé a escribir algo, algunas ideas, unos borradores, y de a poco empezó a tomar forma y se convirtió en una novela de fantasía”, comenta la autora y también educadora sobre el proceso creativo de su nuevo libro. La publicación entrega una narración llena de sorpresas y novedades que nos llevan por un viaje donde cada personaje aporta con su personalidad y características, generando una trama que atrapa desde el principio. Sobre cómo construyó a estos personajes, Margarita nos cuenta que, “los personajes, los niños, los protagonistas, que son Gaspar y su hermano Federico, siempre tienen un poco de mí, todos los personajes tienen un poco de mí. De la manera más visceral o que se siente, como cuando uno saca pequeñas partes de uno y se lo pone a su personaje. Un libro que pueden disfrutar grandes y chicos y que hace que nos transportemos por mundos llenos de magia y aventura. Puedes ver la entrevista completa con la autora en nuestro canal de Youtube.
Hay ausencias que nunca terminan de explicarse y búsquedas que pueden extenderse durante décadas. Desde esa experiencia naceEl lugar de la ausencia, el documental de la realizadora chilena Marialuisa Ernst, quien se encuentra en nuestro país para presentar su película en SANFIC 22. La producción acompaña a la Caravana de Madres Centroamericanas de Migrantes Desaparecidos en un recorrido de más de 4.000 kilómetros por México, donde estas mujeres visitan albergues, cárceles, prostíbulos y otros lugares intentando encontrar alguna pista sobre el paradero de sus hijos. Una búsqueda que se entrelaza con la historia personal de la directora, su tío Guillermo desapareció durante la dictadura argentina, dejando a su familia marcada por la incertidumbre, en especial a su madre. La película se trata sobre dos búsquedas, sobre dos viajes, explica Ernst. Uno es el recorrido que realiza junto a las madres centroamericanas y el otro es un viaje íntimo hacia su propia historia familiar. A partir de ambos, la realizadora aborda lo que se conoce como pérdida ambigua, la experiencia de permanecer suspendido entre la esperanza de encontrar a un ser querido con vida y la posibilidad de que haya muerto, sin tener respuestas. Pero, pese a la dureza de las historias que retrata, la directora insiste en que su película no busca ser únicamente un relato triste.Quería mostrar la resiliencia, la fuerza, el poder del amor, señala. En ese sentido, la solidaridad entre las mujeres ocupa un lugar central, son ellas quienes se acompañan, se sostienen y encuentran fuerzas para continuar buscando, incluso después de muchos años. El documental también significó un proceso personal para Ernst, quien reconoce que la realización la llevó a enfrentar preguntas que nunca antes se había atrevido a hacerle a su madre. Yo era la que tenía preguntas y yo fui la que necesité entender, comenta al recordar cómo la historia de su tío había afectado a distintas generaciones de su familia. En esa búsqueda, la directora también descubrió la importancia de mostrar las contradicciones y las imperfecciones humanas.Lo que hace más interesante una película es la humanidad, reflexiona. Una mirada que atraviesa la obra y que permite que el espectador conecte con estas historias, incluso si nunca ha vivido una experiencia de desaparición cercana.Todos tenemos ausencias en nuestra vida, todos tenemos dolores, agrega. El recorrido de El lugar de la ausencia también ha tenido importantes reconocimientos. El documental tuvo una temporada en salas de cine de Nueva York, lo que le permitió cumplir con los requisitos de exhibición y quedar habilitada para competir oficialmente en la categoría de Mejor Documental en los próximos Premios Oscar. Aunque todavía debe avanzar en las siguientes etapas de selección, para Ernst ya representa un importante logro. La realizadora destaca, además, que el camino de la película ha estado marcado por la inspiración de todas las madres que nunca han dejado de buscar. Ahora, su llegada a Chile tiene un significado especial. Será la primera vez que el documental se presente ante el público nacional, algo que la directora espera con mucha ilusión.Volver a mi patria, mi cordillera, y que la gente chilena vea la película me hace tanta ilusión, confiesa. El lugar de la ausencia tendrá funciones y conversatorio en SANFIC 22 el viernes 6 de noviembre, a las 21:00 horas, en Cinépolis La Reina y el sábado 7 de noviembre, a las 16:15 horas, en Centro Arte Alameda.
Unos viejos archivos antropológicos hallados en una biblioteca fueron el punto de partida. En ellos aparecía el caso de la Machi Marcelina, autoridad indígena acusada y encarcelada injustamente por asesinato en 1995. Sin embargo, lo que comenzó como una investigación sobre la violencia mediática y los prejuicios de la época, terminó convirtiéndose en un viaje íntimo de encuentro intercultural e identidad. Cons Gallardo Vázquez, director del documentalLa búsqueda del otro, conversó con En Palco sobre el desafío de ganar la confianza de la Machi Marcelina y de cómo la necesidad de estar frente a la cámara transformó la película. El hallazgo y el sesgo mediático El camino hacia la historia de Marcelina estuvo marcado por el archivo y el contraste. Tras encontrar los relatos antropológicos donde el nombre real y la localidad habían sido omitidos para proteger la identidad de la protagonista, Gallardo logró dar con la fecha exacta del caso: 1995. Fui a la Biblioteca Nacional a buscar las portadas de los periódicos de la época y ahí encontré su historia real. Me impresionó mucho la violencia con la que la prensa se había referido a la Machi. Eso me hizo cuestionar muchas cosas y me dieron ganas de investigar más allá de los prejuicios, indica. Para el director, el tratamiento de la prensa de mediados de los noventa refleja una conducta transversal de la sociedad chilena: la tendencia a clasificar y estigmatizar sin conocer.Estamos llenos de prejuicios. Se proyecta una imagen por lo que dicen los demás y no conocemos a las personas realmente. Mi primer impulso fue querer conocer a la Machi y su realidad, explica. Un año de búsqueda Dar con el paradero de Marcelina no fue tarea fácil. El proceso de búsqueda tomó aproximadamente dos años en total. La clave para abrir esa puerta fue la presencia y mediación de otra autoridad ancestral: la Machi Rosa. Empecé a quedarme en el loft de Machi Rosa y a ir constantemente. Al principio le preguntaba por el caso, pero ella esquivaba el tema. Tras un año, me confesó que sí sabía quién era Marcelina y comenzó a hacer llamadas para ubicarla, afirma el realizador. Machi Rosa le enseñó a Gallardo las pautas de respeto y convivencia para acercarse a Marcelina.En el segundo encuentro, Machi Rosa me dijo que debía llevar algo para compartir. Fui a comprar un cerdo para llevarlo a su casa. Sin esa presentación formal y el gesto de compartir la mesa, nuestra relación hubiera sido completamente diferente, señala el cineasta. De observador a coprotagonista: el giro en el rodaje Uno de los aspectos más singulares de La búsqueda del otro es que Cons Gallardo abandona el rol de observador neutral para ponerse delante de la cámara y asumir el rol de coprotagonista. Esta decisión no estuvo planificada en el guion original, sino que surgió por las dinámicas orgánicas del rodaje. Cuando empecé a grabar a Marcelina, me di cuenta de que ella no quería hablar si yo no estaba a su lado. Se ponía detrás de cámara y me llamaba a compartir con ella. Ahí tomé la decisión de ponerme frente a la cámara. Asumirme como coprotagonista fue algo que se terminó de definir en el montaje y en la escritura del guion junto a Dani (montajista y coguionista), explica. Este cambio de encuadre permitió retratar no solo a la protagonista, sino la relación entre dos personas con orígenes y miradas del mundo totalmente distintas. Para el realizador, explicitar los errores, las contradicciones y los propios aprendizajes del proceso terminó alimentando la fuerza narrativa del documental. Todas las ideas preconcebidas con las que yo iba se me destruyeron. Aprendí en el camino. Somos dos personas muy diferentes y el encuentro entre esas diferencias es lo que le da fuerza a este documental. Mirar al otro sin prejuicios Al ser consultado sobre el mensaje de fondo del documental, Gallardo enfatiza las barreras que existen en la actualidad para vincularnos con lo diverso. La historia de Marcelina revela la dificultad que existe hoy en día para relacionarnos fuera de las expectativas de lo que se considera 'normal'. Pasa con las personas indígenas, con la comunidad LGBT+ y con muchos otros grupos. Nos acostumbramos a clasificar a las personas sin conocerlas y perdemos la oportunidad de ver a quien tenemos enfrente, concluye. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
Jorge Olguín regresa al cine de terror conKalkutún: Juicio a los Brujos, una película inspirada en un episodio poco conocido de la historia de Chiloé, donde las creencias ancestrales y la justicia estatal se enfrentaron en torno a las acusaciones de brujería. En conversación con En Palco, el cineasta nos contó cómo nació este proyecto, que llegará a los cines el 22 de octubre, y los desafíos de reconstruir una historia marcada por vacíos y ambigüedades en los registros históricos. Una historia entre la realidad y la ficción Olguín explica que su fascinación por Chiloé, su mitología y sus criaturas fue el punto de partida para descubrir estos procesos judiciales. La investigación incluyó archivos, documentos y crónicas que le permitieron acercarse a un episodio en el que chocaban dos formas de comprender el mundo: la institucional y la ancestral. “Fue realmente impactante descubrir que había un hecho histórico que está un poquito oculto, que no se nos enseñaba en los colegios y que tiene un contexto muy fuerte, social y político que me interesó demasiado”, explica Olguín Ante el poco detalle ofrecido por los registros, la ficción se convirtió en una herramienta para reconstruir los hechos y explorar sus dimensiones humanas a través del terror. “Hay un cliché que dice que los cineastas usan mentiras para contar verdades. La ficción ayuda mucho a poder contar cosas y, en este caso, yo uso el género fantástico de horror como la herramienta principal para lograr contar una historia”, señala. Chiloé protagonista de la producción La película fue rodada en Chiloé, con la participación de equipos y talentos locales. Para el director, el conocimiento de las comunidades fue fundamental para acercarse a una historia que forma parte de su territorio. El elenco, integrado por actores como Juan Carlos Maldonado, Nicolás Zárate, Daniel Antivilo, Bastián Bodenhöfer, Felipe Ríos y Camila Oliva, da vida a personajes complejos, alejados de los estereotipos y con conflictos que van más allá de la clásica división entre buenos y malos. Una historia que podría continuar El proyecto también contempla una serie prevista para el próximo año, que permitiría profundizar en personajes y acontecimientos que no cabían en el formato cinematográfico. Su desarrollo, explica Olguín, también estará ligado a la recepción que tenga la película. “Vayan a ver películas de terror nacional”, invita Olguín. “Es la oportunidad de ver el trabajo de nuestros creadores y artistas chilenos en la pantalla grande”. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
Una fusión que parecía difícil de imaginar terminó convirtiéndose en el nuevo sencillo de Efecto 13. La agrupación de Arica se unió a Los Machos de la Cumbia para lanzar “Piel morena” , una canción que mezcla la ranchera con los ritmos del tinku y propone un encuentro musical entre el norte y el sur de Chile. En conversación con En Palco, Juan Coscio y Rayén Coscio contaron que la idea surgió durante su reencuentro con el sello Master Media. Junto a su director musical, José Luis Ponce, comenzaron a explorar cómo unir ambos estilos hasta dar con una propuesta que inicialmente les parecía arriesgada, pero que terminó sorprendiéndolos por su resultado. El videoclip del sencillo, filmado en Arica, presenta una historia de amor entre una bailarina de tinku y un joven vinculado a las tradiciones del sur, con escenarios característicos de la cultura local, como los faldeos del Morro de Arica. La intención, explicaron, era representar ambas identidades sin que ninguna perdiera su esencia. Una historia musical familiar que nació en Arica Efecto 13 comenzó en 2008 por iniciativa de Eros, hijo de Juan Coscio y baterista de la agrupación, quien buscaba un espacio para tocar junto a otros jóvenes. Con el paso de los años, el proyecto ha evolucionado y actualmente está integrado por ocho músicos, tres de ellos pertenecientes a la misma familia: Juan, su hija Rayén y Eros. El nombre surgió cuando eran 13 integrantes y utilizaban sintetizadores y sonidos modernos. La combinación de esos efectos musicales con el número de integrantes dio origen a una denominación que terminó identificando al grupo durante toda su trayectoria. Sobre la recepción de “Piel morena”, los músicos destacaron la buena respuesta del público tanto en el norte como en el sur, incluso entre seguidores de la música ranchera que no necesariamente están familiarizados con los sonidos del norte del país. Sin embargo, abrirse camino desde Arica sigue siendo un desafío. Juan y Rayén reconocen que muchas veces es necesario llegar a Santiago para ampliar las oportunidades de difusión, aunque valoran el papel de las plataformas digitales, las redes sociales y los medios regionales para acercar su trabajo a nuevas audiencias. Tras este lanzamiento, Efecto 13 ya prepara otra colaboración con un artista de relevancia nacional e internacional, cuyo nombre prefirieron mantener en reserva. Mientras tanto, esperan que su música llegue a nuevos escenarios y festivales del país durante 2027. Con “Piel morena”, Efecto 13 y Los Machos de la Cumbia apuestan por cruzar fronteras musicales y demostrar que las tradiciones del norte y del sur pueden encontrarse en una misma canción. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
