Hay libros que nacen desde la imaginación y otros que emergen como una necesidad urgente.En las cenizas, de Luis Alberto Soto, pertenece a esta última categoría: un texto que cruza autobiografía, ensayo y autoficción para dar forma a una experiencia límite. La historia parte con un diagnóstico brutal: un cáncer que regresa, esta vez en otra zona, con mayor agresividad y con la posibilidad concreta de la muerte. Pero más que centrarse en lo médico, el libro se instala en otro territorio: el de la incertidumbre, el miedo y la necesidad de entender, aunque no siempre haya respuestas. Soto cuenta que la escritura apareció primero como una inquietud, casi como un impulso postergado. Sin embargo, fue el segundo cáncer el que transformó ese gesto en una urgencia: escribir para ordenar el caos, para darle sentido a lo que estaba viviendo. “Era una manera de contener la experiencia”, explica, reconociendo en el proceso incluso un carácter terapéutico. El libro adopta la forma de una bitácora -dos cuadernos que recorren sus dos enfermedades- pero se lee con la fluidez de una novela. En sus páginas conviven reflexiones personales con referencias literarias, películas y pensamientos que ayudan a anclar una experiencia que, por momentos, parece inabarcable. Uno de los puntos más potentes del relato es su mirada crítica frente a las ideas instaladas sobre el cáncer. Soto cuestiona conceptos como “dar la batalla” o “ser un guerrero”, que muchas veces recaen con un peso innecesario sobre el enfermo. “Uno está bajo los efectos de la quimioterapia, hecho pedazos, y te dicen que tienes que luchar. No hace mucho sentido”, plantea. En lugar de esa lógica, el autor propone otra mirada: aceptar la posibilidad de la muerte. Lejos de ser una rendición, esa aceptación abre paso a algo inesperado: una pulsión vital más intensa, una nueva forma de habitar la vida. “Si me moría mañana, estaba bien. Había tenido una buena vida”, reflexiona. Y es justamente desde ese lugar donde aparece una renovada energía por vivir. En las cenizas no busca dar lecciones ni respuestas fáciles. Más bien, se instala como una compañía honesta, tanto para quienes atraviesan una enfermedad como para su entorno. Un libro que invita a mirar de frente la fragilidad, pero también a redescubrir lo esencial: los afectos, los pequeños placeres y la manera en que elegimos vivir. Hoy, ya recuperado y en buen estado de salud, Luis Alberto Soto sigue escribiendo. De hecho, ya trabaja en un segundo libro, confirmando que aquella urgencia inicial se transformó en un camino creativo. Porque si algo deja claro En las cenizas, es que incluso en los momentos más oscuros, la escritura -y la vida- pueden abrirse paso. Revisa la entrevista completa con Luis Alberto Soto en el canal de YouTube de En Palco.
“La Araucana: recepción y resignificación” es la última publicación del destacado profesor universitario e investigador Bernardo Subercaseaux. En esta oportunidad, el escritor de Historia de las ideas y de la cultura en Chile, aborda cómo ha sido abordada la lectura de una de las obras más importantes de la literatura, la cual para muchos ha sido considerada como la piedra fundante de la literatura chilena:La Araucana del español Alonso de Ercilla y Zúñiga, quien la escribió en el siglo XVI durante y después de su estadía en el sur de nuestro país. En una investigación acuciosa, con muchos datos interesantísimos, y con una pluma afable, Subercaseaux nos va introduciendo en las distintas interpretaciones y resignificaciones del texto de Ercilla, que de por sí cuenta con la “doble militancia” de ser literatura y fuente histórica a la vez. Con el paso del tiempo, y de acuerdo con el contexto histórico, intereses y visiones, en distintos rincones de Europa y en Chile, se van construyendo discursos que, de manera positiva o negativa, mantienen vigente, viva, la obra de Ercilla. Según las palabras del autor: “La Araucana es un mito nacional, por lo tanto, está en el imaginario chileno”. En la conversación que tuvimos con Bernardo Subercaseaux, se destacó la plena vigencia de los personajes de La Araucana, como Colo Colo, Lautaro o Caupolicán: “Quien hizo la glorificación idealizada de esos personajes en que se basan estas reescrituras o reutilización o resignificaciones de la Araucana: Alonso de Ercilla”. Hoy, a pesar de que muchos nunca la han leído, todos reconocen a estos mapuches cuyas proezas salieron al mundo de la mano de Ercilla. En el proceso de independencia nacional, hombres como Carrera, O’Higgins y Camilo Henríquez, entre otros, en palabras de Subercaseaux, “rescatan la tradición que sentó Ercilla en La Araucana: los araucanos como un pueblo indómito y libertario […] y la utilizaron en función de la lucha contra los españoles”. Para ver la entrevista completa, visita nuestro canal de Youtube.
Llevan la música en la sangre y eso queda claro en cada una de sus canciones. Jalyff y Michel traen una propuesta llena de carisma y con variadas melodías que están cautivando al público. Actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema “Mis manos están celosas” , una romántica pieza musical creada por su abuelo King Clave, que nos invita a pensar en varios tópicos del amor y las relaciones de pareja. En relación a venir de una familia llena de músicos y la posibilidad de dedicarse al arte, Michel nos comenta que “desde muy chicos, crecimos justamente en una familia de artistas y la música siempre estuvo presente, siempre estuvo. Tal vez yo, por ejemplo, hasta los 10 años me gustaba mucho lo que era el fútbol, el boxeo, el deporte en sí. Y mi papá me decía siempre que en algún momento, yo iba a largar todo eso y lo iba a cambiar por la guitarra. Y bueno, yo le decía que no, porque me gustaba mucho, pero después fue surgiendo solo. Solo me nació empezar a agarrar la guitarra y empezar a tocar”. Y en cuanto a las influencias que han dado vida a su inconfundible estilo, Jalyff cuenta que “crecimos escuchando baladas. Mi papá, desde chicos, siempre puso cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro. Si vamos mucho más atrás, crecimos escuchando justamente boleros románticos: Rosamel Araya, Julio Jaramillo, de Chile, Lucho Barrios, cantantes que fueron grandes influencias al ir creciendo y decir yo quiero hacer música romántica también. Y cuando fuimos nosotros creciendo, adaptando esa sabiduría de distintos artistas en nuestros estilos, nos dimos cuenta que era lo que más nos gustaba hacer. Nuestro abuelo nos fue también inculcando artistas como Palito Ortega, Leo Dan, que son también de su época. Y bueno, todos esos artistas sirven para que uno vaya forjando un estilo propio y saber qué es lo que quieres transmitir”. Jalyff y Michel nos traen nuevos sonidos llenos de grandes influencias y que buscan mostrar su estilo pop/balada y cumbia a muchos países. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
La autora e ilustradora chilena Catalina Corvalán sigue expandiendo el universo de La Brujita Vampiro con el lanzamiento de su más reciente entrega:La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, una historia que mezcla fantasía, humor y aprendizajes sobre la amistad. En conversación con En Palco, Catalina explicó que el origen del personaje nace de su propia infancia y su amor por los mundos mágicos. “Desde chiquitita me encantaban las brujas, me imaginaba siendo una, haciendo hechizos. Quise mezclar ese mundo con algo más ‘tétrico’, como los vampiros, pero llevándolo a algo tierno y cercano”, comenta. Ese cruce entre lo fantástico y lo cotidiano es uno de los sellos de la saga, que además recoge influencias de referentes como Studio Ghibli, cuyas historias -muchas protagonizadas por niñas- marcaron su interés por narrar e ilustrar. “Siempre quise ser protagonista de mi propia historia, y eso me llevó a querer contar las mías”, agrega. Un personaje con raíces personales La Brujita Vampiro no solo surge desde la imaginación, sino también desde experiencias cercanas. Parte de su personalidad está inspirada en el hermano menor de la autora, lo que le permitió observar de cerca el mundo infantil y sus formas de expresarse. “Es una niña muy optimista, pero también sensible, que está atenta a lo que pasa a su alrededor y a cómo se sienten los demás”, explica Corvalán. Una característica que se replica en los distintos personajes, quienes -según la autora- siempre tienen algo de quien los crea. Una nueva aventura con mensaje En La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, la protagonista enfrenta un desafío aparentemente simple, portarse bien para ganar un premio. Sin embargo, todo se complica cuando termina perdida en un bosque junto a una compañera con la que no se lleva bien. Lo que sigue es una aventura que las obliga a trabajar juntas y a cuestionar sus propias ideas preconcebidas, en un relato que aborda temas como la empatía, los prejuicios y la importancia de conocer al otro. “Cada una tiene una idea de cómo es la otra, pero cuando se conocen mejor, descubren que no son tan distintas”, señala la autora, destacando uno de los ejes centrales del libro. Una saga en crecimiento Con cuatro títulos publicados en poco tiempo, la saga ha tenido un desarrollo rápido, impulsado por un proceso creativo constante. Corvalán trabaja en nuevas historias de forma permanente, muchas de ellas nacidas de ideas que ha ido acumulando a lo largo de los años. Además, los libros están pensados para ser leídos de manera independiente, facilitando que nuevos lectores puedan integrarse a la historia sin necesidad de seguir un orden específico. El vínculo con su público también ha sido clave. A través de talleres y encuentros, la autora ha visto cómo niños y niñas conectan con el personaje y desarrollan su propia imaginación, incluso aportando ideas para futuras historias. “Es muy bonito ver cómo se identifican con la Brujita Vampiro y cómo crean sus propios personajes. Tienen una imaginación increíble”, comenta. Proyección y nuevos desafíos Aunque el formato literario sigue siendo el eje principal, Corvalán no descarta expandir este universo a otros formatos. “Me encantaría verla como serie o película animada”, reconoce. Por ahora, la invitación es clara: sumergirse en este mundo mágico que combina ternura, aventuras y aprendizajes, y que sigue creciendo con cada nueva entrega. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
ConTodos los males, el director Nicolás Postiglione presenta una obra densa y perturbadora, ambientada en las cercanías de Valdivia, donde una familia de origen alemán vive atrapada en una estructura rígida y opresiva. A través de la llegada de Daniel, un joven que irrumpe en este entorno hermético, la película comienza a revelar un entramado de secretos, tensiones familiares y una violencia que se manifiesta de forma contenida, pero constante. Con una puesta en escena cuidada y una atmósfera inquietante, la cinta se instala como una de las propuestas más interesantes del cine chileno reciente. Te invitamos a ver la entrevista completa con Nicolás Postiglione en nuestro canal de YouTube, donde profundizamos en el proceso creativo detrás de la película, su construcción visual y los temas que atraviesan este inquietante relato.
Hay libros que nacen desde la imaginación y otros que emergen como una necesidad urgente.En las cenizas, de Luis Alberto Soto, pertenece a esta última categoría: un texto que cruza autobiografía, ensayo y autoficción para dar forma a una experiencia límite. La historia parte con un diagnóstico brutal: un cáncer que regresa, esta vez en otra zona, con mayor agresividad y con la posibilidad concreta de la muerte. Pero más que centrarse en lo médico, el libro se instala en otro territorio: el de la incertidumbre, el miedo y la necesidad de entender, aunque no siempre haya respuestas. Soto cuenta que la escritura apareció primero como una inquietud, casi como un impulso postergado. Sin embargo, fue el segundo cáncer el que transformó ese gesto en una urgencia: escribir para ordenar el caos, para darle sentido a lo que estaba viviendo. “Era una manera de contener la experiencia”, explica, reconociendo en el proceso incluso un carácter terapéutico. El libro adopta la forma de una bitácora -dos cuadernos que recorren sus dos enfermedades- pero se lee con la fluidez de una novela. En sus páginas conviven reflexiones personales con referencias literarias, películas y pensamientos que ayudan a anclar una experiencia que, por momentos, parece inabarcable. Uno de los puntos más potentes del relato es su mirada crítica frente a las ideas instaladas sobre el cáncer. Soto cuestiona conceptos como “dar la batalla” o “ser un guerrero”, que muchas veces recaen con un peso innecesario sobre el enfermo. “Uno está bajo los efectos de la quimioterapia, hecho pedazos, y te dicen que tienes que luchar. No hace mucho sentido”, plantea. En lugar de esa lógica, el autor propone otra mirada: aceptar la posibilidad de la muerte. Lejos de ser una rendición, esa aceptación abre paso a algo inesperado: una pulsión vital más intensa, una nueva forma de habitar la vida. “Si me moría mañana, estaba bien. Había tenido una buena vida”, reflexiona. Y es justamente desde ese lugar donde aparece una renovada energía por vivir. En las cenizas no busca dar lecciones ni respuestas fáciles. Más bien, se instala como una compañía honesta, tanto para quienes atraviesan una enfermedad como para su entorno. Un libro que invita a mirar de frente la fragilidad, pero también a redescubrir lo esencial: los afectos, los pequeños placeres y la manera en que elegimos vivir. Hoy, ya recuperado y en buen estado de salud, Luis Alberto Soto sigue escribiendo. De hecho, ya trabaja en un segundo libro, confirmando que aquella urgencia inicial se transformó en un camino creativo. Porque si algo deja claro En las cenizas, es que incluso en los momentos más oscuros, la escritura -y la vida- pueden abrirse paso. Revisa la entrevista completa con Luis Alberto Soto en el canal de YouTube de En Palco.
“La Araucana: recepción y resignificación” es la última publicación del destacado profesor universitario e investigador Bernardo Subercaseaux. En esta oportunidad, el escritor de Historia de las ideas y de la cultura en Chile, aborda cómo ha sido abordada la lectura de una de las obras más importantes de la literatura, la cual para muchos ha sido considerada como la piedra fundante de la literatura chilena:La Araucana del español Alonso de Ercilla y Zúñiga, quien la escribió en el siglo XVI durante y después de su estadía en el sur de nuestro país. En una investigación acuciosa, con muchos datos interesantísimos, y con una pluma afable, Subercaseaux nos va introduciendo en las distintas interpretaciones y resignificaciones del texto de Ercilla, que de por sí cuenta con la “doble militancia” de ser literatura y fuente histórica a la vez. Con el paso del tiempo, y de acuerdo con el contexto histórico, intereses y visiones, en distintos rincones de Europa y en Chile, se van construyendo discursos que, de manera positiva o negativa, mantienen vigente, viva, la obra de Ercilla. Según las palabras del autor: “La Araucana es un mito nacional, por lo tanto, está en el imaginario chileno”. En la conversación que tuvimos con Bernardo Subercaseaux, se destacó la plena vigencia de los personajes de La Araucana, como Colo Colo, Lautaro o Caupolicán: “Quien hizo la glorificación idealizada de esos personajes en que se basan estas reescrituras o reutilización o resignificaciones de la Araucana: Alonso de Ercilla”. Hoy, a pesar de que muchos nunca la han leído, todos reconocen a estos mapuches cuyas proezas salieron al mundo de la mano de Ercilla. En el proceso de independencia nacional, hombres como Carrera, O’Higgins y Camilo Henríquez, entre otros, en palabras de Subercaseaux, “rescatan la tradición que sentó Ercilla en La Araucana: los araucanos como un pueblo indómito y libertario […] y la utilizaron en función de la lucha contra los españoles”. Para ver la entrevista completa, visita nuestro canal de Youtube.
Llevan la música en la sangre y eso queda claro en cada una de sus canciones. Jalyff y Michel traen una propuesta llena de carisma y con variadas melodías que están cautivando al público. Actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema “Mis manos están celosas” , una romántica pieza musical creada por su abuelo King Clave, que nos invita a pensar en varios tópicos del amor y las relaciones de pareja. En relación a venir de una familia llena de músicos y la posibilidad de dedicarse al arte, Michel nos comenta que “desde muy chicos, crecimos justamente en una familia de artistas y la música siempre estuvo presente, siempre estuvo. Tal vez yo, por ejemplo, hasta los 10 años me gustaba mucho lo que era el fútbol, el boxeo, el deporte en sí. Y mi papá me decía siempre que en algún momento, yo iba a largar todo eso y lo iba a cambiar por la guitarra. Y bueno, yo le decía que no, porque me gustaba mucho, pero después fue surgiendo solo. Solo me nació empezar a agarrar la guitarra y empezar a tocar”. Y en cuanto a las influencias que han dado vida a su inconfundible estilo, Jalyff cuenta que “crecimos escuchando baladas. Mi papá, desde chicos, siempre puso cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro. Si vamos mucho más atrás, crecimos escuchando justamente boleros románticos: Rosamel Araya, Julio Jaramillo, de Chile, Lucho Barrios, cantantes que fueron grandes influencias al ir creciendo y decir yo quiero hacer música romántica también. Y cuando fuimos nosotros creciendo, adaptando esa sabiduría de distintos artistas en nuestros estilos, nos dimos cuenta que era lo que más nos gustaba hacer. Nuestro abuelo nos fue también inculcando artistas como Palito Ortega, Leo Dan, que son también de su época. Y bueno, todos esos artistas sirven para que uno vaya forjando un estilo propio y saber qué es lo que quieres transmitir”. Jalyff y Michel nos traen nuevos sonidos llenos de grandes influencias y que buscan mostrar su estilo pop/balada y cumbia a muchos países. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
La autora e ilustradora chilena Catalina Corvalán sigue expandiendo el universo de La Brujita Vampiro con el lanzamiento de su más reciente entrega:La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, una historia que mezcla fantasía, humor y aprendizajes sobre la amistad. En conversación con En Palco, Catalina explicó que el origen del personaje nace de su propia infancia y su amor por los mundos mágicos. “Desde chiquitita me encantaban las brujas, me imaginaba siendo una, haciendo hechizos. Quise mezclar ese mundo con algo más ‘tétrico’, como los vampiros, pero llevándolo a algo tierno y cercano”, comenta. Ese cruce entre lo fantástico y lo cotidiano es uno de los sellos de la saga, que además recoge influencias de referentes como Studio Ghibli, cuyas historias -muchas protagonizadas por niñas- marcaron su interés por narrar e ilustrar. “Siempre quise ser protagonista de mi propia historia, y eso me llevó a querer contar las mías”, agrega. Un personaje con raíces personales La Brujita Vampiro no solo surge desde la imaginación, sino también desde experiencias cercanas. Parte de su personalidad está inspirada en el hermano menor de la autora, lo que le permitió observar de cerca el mundo infantil y sus formas de expresarse. “Es una niña muy optimista, pero también sensible, que está atenta a lo que pasa a su alrededor y a cómo se sienten los demás”, explica Corvalán. Una característica que se replica en los distintos personajes, quienes -según la autora- siempre tienen algo de quien los crea. Una nueva aventura con mensaje En La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, la protagonista enfrenta un desafío aparentemente simple, portarse bien para ganar un premio. Sin embargo, todo se complica cuando termina perdida en un bosque junto a una compañera con la que no se lleva bien. Lo que sigue es una aventura que las obliga a trabajar juntas y a cuestionar sus propias ideas preconcebidas, en un relato que aborda temas como la empatía, los prejuicios y la importancia de conocer al otro. “Cada una tiene una idea de cómo es la otra, pero cuando se conocen mejor, descubren que no son tan distintas”, señala la autora, destacando uno de los ejes centrales del libro. Una saga en crecimiento Con cuatro títulos publicados en poco tiempo, la saga ha tenido un desarrollo rápido, impulsado por un proceso creativo constante. Corvalán trabaja en nuevas historias de forma permanente, muchas de ellas nacidas de ideas que ha ido acumulando a lo largo de los años. Además, los libros están pensados para ser leídos de manera independiente, facilitando que nuevos lectores puedan integrarse a la historia sin necesidad de seguir un orden específico. El vínculo con su público también ha sido clave. A través de talleres y encuentros, la autora ha visto cómo niños y niñas conectan con el personaje y desarrollan su propia imaginación, incluso aportando ideas para futuras historias. “Es muy bonito ver cómo se identifican con la Brujita Vampiro y cómo crean sus propios personajes. Tienen una imaginación increíble”, comenta. Proyección y nuevos desafíos Aunque el formato literario sigue siendo el eje principal, Corvalán no descarta expandir este universo a otros formatos. “Me encantaría verla como serie o película animada”, reconoce. Por ahora, la invitación es clara: sumergirse en este mundo mágico que combina ternura, aventuras y aprendizajes, y que sigue creciendo con cada nueva entrega. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
ConTodos los males, el director Nicolás Postiglione presenta una obra densa y perturbadora, ambientada en las cercanías de Valdivia, donde una familia de origen alemán vive atrapada en una estructura rígida y opresiva. A través de la llegada de Daniel, un joven que irrumpe en este entorno hermético, la película comienza a revelar un entramado de secretos, tensiones familiares y una violencia que se manifiesta de forma contenida, pero constante. Con una puesta en escena cuidada y una atmósfera inquietante, la cinta se instala como una de las propuestas más interesantes del cine chileno reciente. Te invitamos a ver la entrevista completa con Nicolás Postiglione en nuestro canal de YouTube, donde profundizamos en el proceso creativo detrás de la película, su construcción visual y los temas que atraviesan este inquietante relato.
