El reconocido chef chileno conversó con En Palco sobre el debut de su primer libro de cocina, un colorido recetario nacido desde su propio 'despertar' como padre llamado¡Tengo hambre, papá!. En esta nota, nos cuenta por qué decidió apagar el delivery y cómo enfrenta el veredicto de sus comensales más exigentes: sus hijos. Para quienes siguen la trayectoria de Benjamín Nast, su nombre está ligado a la alta cocina y a conceptos como Demencia o De Calle. Sin embargo, su nuevo proyecto nos lleva directo al rincón más íntimo de su vida, la cocina de su casa. A pesar de pasar casi 20 años cocinando de manera profesional, Nast revela que en su hogar la realidad era otra y solía recurrir al delivery. El punto de quiebre llegó al notar que se estaba perdiendo un espacio clave de conexión:Me daba cuenta de que estaba abriendo una caja en vez de abrir un vínculo con mi hijo. Me dio un poco de orgullo. Pensé: 'Pucha, el niño va a ver al papá y el papá es cocinero... me estoy perdiendo algo'. Cocinar es una tremenda muestra de cariño; a veces es tan cotidiano que no nos damos cuenta de lo importante que es. Al ser consultado sobre qué veredicto es más complejo de sobrellevar, el chef no duda: el de los hijos siempre gana. Mientras que un comensal tradicional tiene ciertos criterios que se pueden manejar, con los niños las reglas cambian por completo de un día para otro. Un día le gusta algo y al día siguiente no les gusta, tampoco entiendes cuáles son los parámetros de por qué no le gusta algo. A mi hijo no le gusta el pollo asado, le encanta el pollo frito (...). Pucha, si viene verde, a mi hija no se lo puede comer, o la guarnición no puede tocar la proteína. Los niños son seres complejos, ríe Nast. Aún así, asegura que el público infantil no tiene prejuicios preconcebidos:A nivel gastronómico, al final lo rico se lo van a comer siempre. Todo depende del trabajo de 'marketing' que haya detrás para que lo acepten. Nast ve este libro como una invitación a bajar las revoluciones en el hogar.Quizá estamos cocinando menos en casa hoy en día (...). Este libro lo que hace es un llamado a parar un poquito. Si tenías en el refrigerador algunos ingredientes, en menos de una hora vas a tener la cocina hecha. Hay una intención detrás de que simplemente tus hijos vean que cocinas para ellos; ese es el corazón de todo esto. El libro ya se encuentra disponible en las principales librerías del país y reúne casi 100 recetas simples estructuradas por momentos cotidianos cpmo desayunos, platos para el fin de semana, etc. La invitación de Benjamín Nast en En Palco es clara: apagar las pantallas por un momento, entrar a la cocina y reencontrarse con la familia a través del sabor. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
Hay autores que vuelven una y otra vez a los rincones más oscuros de la condición humana. Nicolás Poblete es uno de ellos. Tras novelas como Succión, Corral y La Casa de las Arañas, el escritor regresa con Séptima Región, una inquietante historia que mezcla thriller psicológico, exploración espiritual y crítica social para adentrarse en temas como la culpa, el duelo, la necesidad de creer y la fragilidad humana. La novela sigue a Renato, un hombre de cuarenta años que acaba de sufrir una devastadora tragedia personal. Tras la muerte de su esposa en un accidente automovilístico del que se siente responsable, recibe una inesperada invitación de Eneas, un antiguo conocido que vive aislado en el Maule. Lo que parece una oportunidad para reconstruirse emocionalmente se transforma en una experiencia cada vez más perturbadora, marcada por rituales, discursos seductores y una compleja relación de poder. En conversación con En Palco, Poblete explicó que el origen de la novela se encuentra en distintas experiencias e investigaciones. Entre ellas, recordó su participación, hace varias décadas, en un grupo de artes marciales que poseía ciertas dinámicas cercanas a las de una secta. A ello se sumó su interés por conocidos casos sectarios y diversas lecturas de antropología vinculadas a los ritos de iniciación y transformación. Uno de los aspectos centrales del relato es la vulnerabilidad de Renato. El protagonista no sólo carga con la culpa por la muerte de su esposa, sino también con una profunda sensación de fracaso personal. Según explica el autor, se trata de un hombre marcado por una educación católica que experimenta la culpa de manera especialmente intensa, hasta el punto de iniciar un progresivo desmoronamiento físico y psicológico. En contraste aparece Eneas, un personaje fascinante y perturbador. Marcado por traumas propios y dotado de un enorme carisma, construye un discurso convincente basado en preocupaciones muy reales, como la crisis ecológica y la destrucción del medioambiente. Esa mezcla entre verdades evidentes y promesas de redención lo convierte en una figura particularmente peligrosa. Para Poblete, sin embargo, la novela no trata únicamente sobre sectas. El verdadero núcleo de la historia está en la necesidad humana de encontrar sentido cuando la vida parece derrumbarse. En ese contexto, las sectas aparecen como una posible respuesta a vacíos emocionales, espirituales o existenciales que muchas personas experimentan. Cuando estás muy mal, cualquier ayuda puede parecer bienvenida, reflexiona el escritor.La pregunta es a quién acudimos cuando estamos atravesando una crisis. Otro elemento fundamental de la novela es el territorio. Eneas insiste en llamar al Maule por su antigua denominación administrativa: Séptima Región. Una expresión que ya no existe oficialmente, pero que dentro del relato adquiere un significado simbólico. Para Poblete, se trata de una forma de resistencia frente al paso del tiempo, pero también de una referencia a una zona cerebral relacionada con el procesamiento de estímulos sensoriales, un detalle que conecta con las experiencias alucinatorias y los rituales que atraviesan los personajes. A ello se suma la presencia de una puma ciega, una figura cargada de simbolismo que representa tanto la relación entre el ser humano y la naturaleza como la fragilidad de aquello que creemos controlar. Como ocurre en gran parte de la obra de Poblete, el paisaje también adquiere un rol protagónico, transformándose en un personaje más dentro de la narración. Con una atmósfera inquietante y una constante sensación de amenaza, Séptima Región propone una reflexión sobre el duelo, la manipulación emocional y la necesidad de pertenecer. Más que una novela sobre líderes carismáticos o grupos sectarios, es una historia sobre personas heridas que buscan desesperadamente una respuesta, incluso cuando esa respuesta puede conducirlas a lugares oscuros. Publicada por Cuarto Propio, Séptima Región ya se encuentra disponible en librerías de todo el país. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
El cantautor chileno Clemente está listo para dar un importante paso en su carrera. El próximo 12 de junio se presentará en la Sala SCD Bellavista conCamino al Norte, un concierto especial que marcará el inicio de una nueva etapa artística y musical. Según explicó en conversación con En Palco, el espectáculo será una oportunidad para reencontrarse con las canciones de sus discos anteriores, pero en versiones completamente renovadas. “Vamos a cantar las canciones que ya han escuchado, pero como nunca antes las han escuchado”, adelantó. El nombre del show no es casual. Para el artista,Camino al Norte representa la idea de seguir avanzando hacia los sueños y objetivos personales, incluso cuando no existen certezas sobre el camino. Un concepto que también refleja el proceso creativo que vivió tras una importante pausa en su carrera, período en el que nacieron las canciones de esta nueva etapa. Musicalmente, Clemente apostará por una propuesta más cercana al pop, incorporando nuevos sonidos, sintetizadores y una estética renovada. Un adelanto de esta evolución artística ya pudo escucharse en Colateral , sencillo lanzado en marzo que mostró el nuevo rumbo del cantante y que fue recibido positivamente por sus seguidores. Durante la entrevista, el músico también recordó su reciente participación en el concierto de Sebastián Yatra en el Movistar Arena, donde no solo abrió el espectáculo, sino que además fue invitado a cantar junto al artista colombiano en una colaboración improvisada que calificó como una experiencia inolvidable. Tras Camino al Norte, Clemente adelantó que vendrán nuevos lanzamientos y más sorpresas relacionadas con esta nueva era musical. Las últimas entradas para el concierto del 12 de junio en la Sala SCD Bellavista se encuentran disponibles. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
La escritora chilena María Eugenia Lorenzini regresa al thriller psicológico con El Crimen de Ema , una novela oscura, intensa y profundamente humana que confirma su interés por los personajes emocionalmente fracturados y las historias marcadas por la violencia, la culpa y la búsqueda de una segunda oportunidad. Tras el éxito de El silencio de Irene , la autora vuelve a explorar los rincones más complejos de la mente humana, esta vez a través de Ema, una mujer que inicia la novela empuñando un cuchillo, cubierta de sangre y frente al cadáver de su marido. La historia parte con una imagen brutal y cinematográfica: Ema decide huir tras el crimen, emprendiendo un viaje desesperado hacia el campo chileno, el mismo lugar donde pasó parte de su infancia y que recuerda como un refugio seguro. Pero lejos de encontrar paz inmediata, la protagonista comienza un recorrido marcado por el miedo, la culpa y la reconstrucción de sí misma. En ese trayecto, Lorenzini mezcla el suspenso psicológico con una profunda exploración emocional sobre la violencia doméstica, la baja autoestima y la necesidad de sobrevivir. Durante la conversación con En Palco, la autora explicó que la idea nació de su interés por retratar a “una mujer vulnerable, pero capaz de las cosas más atroces”, alejándose de personajes heroicos o moralmente simples. “No quería trabajar con una heroína ni con alguien que pudiera definirse como buena o mala. Quería un personaje más complejo”, comentó. Según Lorenzini, el libro también surge a partir de la constante exposición a noticias de violencia y femicidios, aunque aclara que nunca quiso escribir una novela de denuncia : “Esta es la historia de una mujer que huye y en esa huida vamos descubriendo quién es realmente”. Aunque la novela está construida desde el suspenso, la autora insiste en que su verdadero interés está en el viaje interior del personaje. Ema no es presentada como una víctima perfecta ni como una criminal despiadada. Es una mujer rota, atrapada en una espiral de violencia psicológica y emocional, que poco a poco comienza a recuperar fuerza y conciencia de sí misma. “Tenía una autoestima tan baja que se percibía como una mujer insignificante, pero va creciendo y evolucionando”, explicó la escritora. Otro elemento que ha llamado la atención es el carácter visual de la novela. La propia Lorenzini reconoció que mientras escribía imaginaba las escenas de forma muy cinematográfica, algo que también destacó el cineasta Jorge Olguín durante la presentación del libro. El director afirmó que sentía la narración “como una cámara siguiendo a Ema”, resaltando la capacidad de la autora para construir atmósferas y espacios cargados de tensión. Pero detrás del thriller también aparecen temas como la amistad, la esperanza y la necesidad de encontrar afecto incluso en los momentos más oscuros. El Crimen de Ema se perfila así como una novela absorbente, emocional y cargada de tensión, donde el suspenso sirve como puerta de entrada para hablar de heridas más profundas y de la posibilidad de reconstruirse. Revisa la entrevista completa a continuación:
Con 64 años de historia, Los Cuatro Cuartos siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del cancionero popular chileno. En conversación con En Palco, Fernando Jiménez, director musical y uno de los integrantes históricos del conjunto, repasó el presente del grupo, su conexión con nuevas generaciones y los desafíos de mantener vivo el folclor chileno en pleno 2026. “Los Cuatro Cuartos nacieron en 1962 y yo llevo prácticamente 50 años en el grupo”, comentó Jiménez durante la entrevista, destacando además cómo el conjunto ha sabido adaptarse a los tiempos actuales gracias al trabajo constante y al uso de redes sociales y plataformas digitales. “Hemos ido avanzando en generaciones para llegar al público que queremos alcanzar. Hemos captado público desde los 35 años en adelante y eso ha sido súper interesante”, señaló. El músico también explicó que gran parte del sello de Los Cuatro Cuartos está en su trabajo vocal, un elemento que continúa sorprendiendo al público en cada presentación. “Hoy en día no hay muchos grupos vocales polifónicos y eso llama mucho la atención. Nosotros no doblamos nada, cantamos completamente en vivo”, afirmó. Otro de los temas centrales de la conversación fue Al 7.º de Línea , un proyecto musical inspirado en la histórica obra de Jorge Inostroza sobre la Guerra del Pacífico. Jiménez recordó que el disco original nació en los años 60 y que posteriormente decidieron reinterpretarlo con arreglos sinfónicos. “Fue una mezcla muy interesante porque la obra relata hechos históricos de Chile y nosotros le incorporamos arreglos de orquesta sinfónica”, explicó. Además, el líder del conjunto destacó el fuerte vínculo emocional que existe entre el público chileno y este tipo de canciones ligadas a la historia y al patriotismo. “Los chilenos somos muy patriotas. Cuando uno está afuera y escucha el himno nacional, lo canta más fuerte todavía”, comentó. En esa línea, adelantó que el grupo volverá a presentarse en Arica durante las conmemoraciones ligadas a la toma del Morro, un espectáculo que reúne a miles de personas cada año. Durante este 2026, Los Cuatro Cuartos celebrarán sus 64 años con una gira por distintos teatros municipales del país, incluyendo presentaciones en Rancagua, Chillán, Linares, Curicó, Osorno, Las Condes y Providencia. Según Jiménez, los conciertos incluirán relatos históricos, material audiovisual y la participación de agrupaciones históricas caracterizadas con uniformes de la Guerra del Pacífico. “Cuando el público lo pasa bien, nosotros también lo pasamos bien”, cerró el músico, invitando a seguir las redes oficiales del grupo para conocer las próximas fechas y actividades. Revisa la entrevista completa con Fernando Jiménez y conoce todos los detalles sobre el presente y futuro de Los Cuatro Cuartos en el canal de YouTube de En Palco.
El reconocido chef chileno conversó con En Palco sobre el debut de su primer libro de cocina, un colorido recetario nacido desde su propio 'despertar' como padre llamado¡Tengo hambre, papá!. En esta nota, nos cuenta por qué decidió apagar el delivery y cómo enfrenta el veredicto de sus comensales más exigentes: sus hijos. Para quienes siguen la trayectoria de Benjamín Nast, su nombre está ligado a la alta cocina y a conceptos como Demencia o De Calle. Sin embargo, su nuevo proyecto nos lleva directo al rincón más íntimo de su vida, la cocina de su casa. A pesar de pasar casi 20 años cocinando de manera profesional, Nast revela que en su hogar la realidad era otra y solía recurrir al delivery. El punto de quiebre llegó al notar que se estaba perdiendo un espacio clave de conexión:Me daba cuenta de que estaba abriendo una caja en vez de abrir un vínculo con mi hijo. Me dio un poco de orgullo. Pensé: 'Pucha, el niño va a ver al papá y el papá es cocinero... me estoy perdiendo algo'. Cocinar es una tremenda muestra de cariño; a veces es tan cotidiano que no nos damos cuenta de lo importante que es. Al ser consultado sobre qué veredicto es más complejo de sobrellevar, el chef no duda: el de los hijos siempre gana. Mientras que un comensal tradicional tiene ciertos criterios que se pueden manejar, con los niños las reglas cambian por completo de un día para otro. Un día le gusta algo y al día siguiente no les gusta, tampoco entiendes cuáles son los parámetros de por qué no le gusta algo. A mi hijo no le gusta el pollo asado, le encanta el pollo frito (...). Pucha, si viene verde, a mi hija no se lo puede comer, o la guarnición no puede tocar la proteína. Los niños son seres complejos, ríe Nast. Aún así, asegura que el público infantil no tiene prejuicios preconcebidos:A nivel gastronómico, al final lo rico se lo van a comer siempre. Todo depende del trabajo de 'marketing' que haya detrás para que lo acepten. Nast ve este libro como una invitación a bajar las revoluciones en el hogar.Quizá estamos cocinando menos en casa hoy en día (...). Este libro lo que hace es un llamado a parar un poquito. Si tenías en el refrigerador algunos ingredientes, en menos de una hora vas a tener la cocina hecha. Hay una intención detrás de que simplemente tus hijos vean que cocinas para ellos; ese es el corazón de todo esto. El libro ya se encuentra disponible en las principales librerías del país y reúne casi 100 recetas simples estructuradas por momentos cotidianos cpmo desayunos, platos para el fin de semana, etc. La invitación de Benjamín Nast en En Palco es clara: apagar las pantallas por un momento, entrar a la cocina y reencontrarse con la familia a través del sabor. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
Hay autores que vuelven una y otra vez a los rincones más oscuros de la condición humana. Nicolás Poblete es uno de ellos. Tras novelas como Succión, Corral y La Casa de las Arañas, el escritor regresa con Séptima Región, una inquietante historia que mezcla thriller psicológico, exploración espiritual y crítica social para adentrarse en temas como la culpa, el duelo, la necesidad de creer y la fragilidad humana. La novela sigue a Renato, un hombre de cuarenta años que acaba de sufrir una devastadora tragedia personal. Tras la muerte de su esposa en un accidente automovilístico del que se siente responsable, recibe una inesperada invitación de Eneas, un antiguo conocido que vive aislado en el Maule. Lo que parece una oportunidad para reconstruirse emocionalmente se transforma en una experiencia cada vez más perturbadora, marcada por rituales, discursos seductores y una compleja relación de poder. En conversación con En Palco, Poblete explicó que el origen de la novela se encuentra en distintas experiencias e investigaciones. Entre ellas, recordó su participación, hace varias décadas, en un grupo de artes marciales que poseía ciertas dinámicas cercanas a las de una secta. A ello se sumó su interés por conocidos casos sectarios y diversas lecturas de antropología vinculadas a los ritos de iniciación y transformación. Uno de los aspectos centrales del relato es la vulnerabilidad de Renato. El protagonista no sólo carga con la culpa por la muerte de su esposa, sino también con una profunda sensación de fracaso personal. Según explica el autor, se trata de un hombre marcado por una educación católica que experimenta la culpa de manera especialmente intensa, hasta el punto de iniciar un progresivo desmoronamiento físico y psicológico. En contraste aparece Eneas, un personaje fascinante y perturbador. Marcado por traumas propios y dotado de un enorme carisma, construye un discurso convincente basado en preocupaciones muy reales, como la crisis ecológica y la destrucción del medioambiente. Esa mezcla entre verdades evidentes y promesas de redención lo convierte en una figura particularmente peligrosa. Para Poblete, sin embargo, la novela no trata únicamente sobre sectas. El verdadero núcleo de la historia está en la necesidad humana de encontrar sentido cuando la vida parece derrumbarse. En ese contexto, las sectas aparecen como una posible respuesta a vacíos emocionales, espirituales o existenciales que muchas personas experimentan. Cuando estás muy mal, cualquier ayuda puede parecer bienvenida, reflexiona el escritor.La pregunta es a quién acudimos cuando estamos atravesando una crisis. Otro elemento fundamental de la novela es el territorio. Eneas insiste en llamar al Maule por su antigua denominación administrativa: Séptima Región. Una expresión que ya no existe oficialmente, pero que dentro del relato adquiere un significado simbólico. Para Poblete, se trata de una forma de resistencia frente al paso del tiempo, pero también de una referencia a una zona cerebral relacionada con el procesamiento de estímulos sensoriales, un detalle que conecta con las experiencias alucinatorias y los rituales que atraviesan los personajes. A ello se suma la presencia de una puma ciega, una figura cargada de simbolismo que representa tanto la relación entre el ser humano y la naturaleza como la fragilidad de aquello que creemos controlar. Como ocurre en gran parte de la obra de Poblete, el paisaje también adquiere un rol protagónico, transformándose en un personaje más dentro de la narración. Con una atmósfera inquietante y una constante sensación de amenaza, Séptima Región propone una reflexión sobre el duelo, la manipulación emocional y la necesidad de pertenecer. Más que una novela sobre líderes carismáticos o grupos sectarios, es una historia sobre personas heridas que buscan desesperadamente una respuesta, incluso cuando esa respuesta puede conducirlas a lugares oscuros. Publicada por Cuarto Propio, Séptima Región ya se encuentra disponible en librerías de todo el país. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
El cantautor chileno Clemente está listo para dar un importante paso en su carrera. El próximo 12 de junio se presentará en la Sala SCD Bellavista conCamino al Norte, un concierto especial que marcará el inicio de una nueva etapa artística y musical. Según explicó en conversación con En Palco, el espectáculo será una oportunidad para reencontrarse con las canciones de sus discos anteriores, pero en versiones completamente renovadas. “Vamos a cantar las canciones que ya han escuchado, pero como nunca antes las han escuchado”, adelantó. El nombre del show no es casual. Para el artista,Camino al Norte representa la idea de seguir avanzando hacia los sueños y objetivos personales, incluso cuando no existen certezas sobre el camino. Un concepto que también refleja el proceso creativo que vivió tras una importante pausa en su carrera, período en el que nacieron las canciones de esta nueva etapa. Musicalmente, Clemente apostará por una propuesta más cercana al pop, incorporando nuevos sonidos, sintetizadores y una estética renovada. Un adelanto de esta evolución artística ya pudo escucharse en Colateral , sencillo lanzado en marzo que mostró el nuevo rumbo del cantante y que fue recibido positivamente por sus seguidores. Durante la entrevista, el músico también recordó su reciente participación en el concierto de Sebastián Yatra en el Movistar Arena, donde no solo abrió el espectáculo, sino que además fue invitado a cantar junto al artista colombiano en una colaboración improvisada que calificó como una experiencia inolvidable. Tras Camino al Norte, Clemente adelantó que vendrán nuevos lanzamientos y más sorpresas relacionadas con esta nueva era musical. Las últimas entradas para el concierto del 12 de junio en la Sala SCD Bellavista se encuentran disponibles. Revisa la conversación completa en nuestro canal de Youtube.
La escritora chilena María Eugenia Lorenzini regresa al thriller psicológico con El Crimen de Ema , una novela oscura, intensa y profundamente humana que confirma su interés por los personajes emocionalmente fracturados y las historias marcadas por la violencia, la culpa y la búsqueda de una segunda oportunidad. Tras el éxito de El silencio de Irene , la autora vuelve a explorar los rincones más complejos de la mente humana, esta vez a través de Ema, una mujer que inicia la novela empuñando un cuchillo, cubierta de sangre y frente al cadáver de su marido. La historia parte con una imagen brutal y cinematográfica: Ema decide huir tras el crimen, emprendiendo un viaje desesperado hacia el campo chileno, el mismo lugar donde pasó parte de su infancia y que recuerda como un refugio seguro. Pero lejos de encontrar paz inmediata, la protagonista comienza un recorrido marcado por el miedo, la culpa y la reconstrucción de sí misma. En ese trayecto, Lorenzini mezcla el suspenso psicológico con una profunda exploración emocional sobre la violencia doméstica, la baja autoestima y la necesidad de sobrevivir. Durante la conversación con En Palco, la autora explicó que la idea nació de su interés por retratar a “una mujer vulnerable, pero capaz de las cosas más atroces”, alejándose de personajes heroicos o moralmente simples. “No quería trabajar con una heroína ni con alguien que pudiera definirse como buena o mala. Quería un personaje más complejo”, comentó. Según Lorenzini, el libro también surge a partir de la constante exposición a noticias de violencia y femicidios, aunque aclara que nunca quiso escribir una novela de denuncia : “Esta es la historia de una mujer que huye y en esa huida vamos descubriendo quién es realmente”. Aunque la novela está construida desde el suspenso, la autora insiste en que su verdadero interés está en el viaje interior del personaje. Ema no es presentada como una víctima perfecta ni como una criminal despiadada. Es una mujer rota, atrapada en una espiral de violencia psicológica y emocional, que poco a poco comienza a recuperar fuerza y conciencia de sí misma. “Tenía una autoestima tan baja que se percibía como una mujer insignificante, pero va creciendo y evolucionando”, explicó la escritora. Otro elemento que ha llamado la atención es el carácter visual de la novela. La propia Lorenzini reconoció que mientras escribía imaginaba las escenas de forma muy cinematográfica, algo que también destacó el cineasta Jorge Olguín durante la presentación del libro. El director afirmó que sentía la narración “como una cámara siguiendo a Ema”, resaltando la capacidad de la autora para construir atmósferas y espacios cargados de tensión. Pero detrás del thriller también aparecen temas como la amistad, la esperanza y la necesidad de encontrar afecto incluso en los momentos más oscuros. El Crimen de Ema se perfila así como una novela absorbente, emocional y cargada de tensión, donde el suspenso sirve como puerta de entrada para hablar de heridas más profundas y de la posibilidad de reconstruirse. Revisa la entrevista completa a continuación:
Con 64 años de historia, Los Cuatro Cuartos siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del cancionero popular chileno. En conversación con En Palco, Fernando Jiménez, director musical y uno de los integrantes históricos del conjunto, repasó el presente del grupo, su conexión con nuevas generaciones y los desafíos de mantener vivo el folclor chileno en pleno 2026. “Los Cuatro Cuartos nacieron en 1962 y yo llevo prácticamente 50 años en el grupo”, comentó Jiménez durante la entrevista, destacando además cómo el conjunto ha sabido adaptarse a los tiempos actuales gracias al trabajo constante y al uso de redes sociales y plataformas digitales. “Hemos ido avanzando en generaciones para llegar al público que queremos alcanzar. Hemos captado público desde los 35 años en adelante y eso ha sido súper interesante”, señaló. El músico también explicó que gran parte del sello de Los Cuatro Cuartos está en su trabajo vocal, un elemento que continúa sorprendiendo al público en cada presentación. “Hoy en día no hay muchos grupos vocales polifónicos y eso llama mucho la atención. Nosotros no doblamos nada, cantamos completamente en vivo”, afirmó. Otro de los temas centrales de la conversación fue Al 7.º de Línea , un proyecto musical inspirado en la histórica obra de Jorge Inostroza sobre la Guerra del Pacífico. Jiménez recordó que el disco original nació en los años 60 y que posteriormente decidieron reinterpretarlo con arreglos sinfónicos. “Fue una mezcla muy interesante porque la obra relata hechos históricos de Chile y nosotros le incorporamos arreglos de orquesta sinfónica”, explicó. Además, el líder del conjunto destacó el fuerte vínculo emocional que existe entre el público chileno y este tipo de canciones ligadas a la historia y al patriotismo. “Los chilenos somos muy patriotas. Cuando uno está afuera y escucha el himno nacional, lo canta más fuerte todavía”, comentó. En esa línea, adelantó que el grupo volverá a presentarse en Arica durante las conmemoraciones ligadas a la toma del Morro, un espectáculo que reúne a miles de personas cada año. Durante este 2026, Los Cuatro Cuartos celebrarán sus 64 años con una gira por distintos teatros municipales del país, incluyendo presentaciones en Rancagua, Chillán, Linares, Curicó, Osorno, Las Condes y Providencia. Según Jiménez, los conciertos incluirán relatos históricos, material audiovisual y la participación de agrupaciones históricas caracterizadas con uniformes de la Guerra del Pacífico. “Cuando el público lo pasa bien, nosotros también lo pasamos bien”, cerró el músico, invitando a seguir las redes oficiales del grupo para conocer las próximas fechas y actividades. Revisa la entrevista completa con Fernando Jiménez y conoce todos los detalles sobre el presente y futuro de Los Cuatro Cuartos en el canal de YouTube de En Palco.
