Teresa Rodríguez es fundadora, compositora y músico de Los Chacareros de Paine, con ella hablamos sobre los inicios de este reconocido grupo de folclore chileno que está cercano a cumplir cincuenta años de tradición y música. Junto a su hijo Felipe Millán, quien también es parte del conjunto, nos relataron vivencias e historias acumuladas a lo largo del tiempo que vienen tocando juntos. Como anécdota, nos contaron sobre lo que provoca la guaracha, ritmo que han interpretado con mucho éxito a lo largo de tiempo, “cuando nosotros la presentamos fue como un fenómeno, en todas partes todos los conjuntos ya tenían unas guarachas, aunque hubo mucha gente purista grandes señores y señoras que dijeron que no, pero después igual lo reconocieron. Hay hartas guarachas y la gente no se daba cuenta, mira la Guaracha del Patito… Hay muchas más que empezaron a florecer a salir de los baúles, porque también es cierto que según lo que hemos investigado la guaracha en los años veinte fue muy famosísima…”. Y aunque la gente se las pide bastante, nos relatan que las cumbias son las que más predominan en su repertorio. Por lo demás, este longevo grupo interpreta ritmos para todo el año “tenemos música para todas las épocas, tenemos música dieciochera, música para la navidad y estamos haciendo muchas cosas ahora para los cincuenta años” Sus seguidores abarcan todas las edades y zonas del país, como cuenta Teresa, “nosotros igual somos del gusto de los jóvenes y de los adolescentes y de los cabros chicos, somos del gusto de ellos”, dejando en claro que este conjunto está más vigente que nunca. La fundadora y compositora junto a “Los Chacareros de Paine” se han presentado en variados escenarios, incluida la Quinta Vergara en el Festival de Viña de Mar, del que les gustaría -alguna vez- ser parte de la Obertura. A continuación, te dejamos la entretenida entrevista completa que nos concedió Teresa Rodríguez en compañía de su hijo Felipe.
Si bien en la zona centro-sur de Chile se escucha cueca todo el año, el baile nacional toma especial relevancia durante septiembre, tras la llegada de las Fiestas Patrias. En las radios, los eventos y en el corazón de la vibrante escena musical a lo largo del país comienzan a sonar conjuntos folclóricos y artistas de distintas localidades, como Los mismos de Siempre, un grupo de amigos que durante seis años de enriquecedora travesía musical han cultivado un profundo vínculo con las raíces culturales de la zona centro, creando bellísimas cuecas que mezclan lo moderno con lo clásico. Una de sus canciones más populares y queridas por el público es “Mi Cueca Chilena” , una pegadiza canción tradicional que, de seguro, este año sonará repetidamente en las casas de nuestro país. La canción -incluso- tiene un videoclip que se puede ver a través de YouTube. Hasta la fecha, Los Mismos de Siempre han lanzado dos álbumes de estudio, el primero homónimo en 2018, y este 2023 se estrenó “Con una Cueca te Enamoro”, un trabajo de 15 canciones que harán vibrar los escenarios del país durante septiembre. Ambos discos se pueden encontrar a través de las plataformas digitales. El año 2022 marcó un hito en la historia de la agrupación, cuando su talento y dedicación fueron reconocidos a nivel nacional. Fueron honrados con el título de Rostro Culturales y Turísticos de Coltauco, un reconocimiento que refleja su impacto en la promoción del patrimonio cultural de la región. Además, la distinguida etiqueta de Sello Master Media les fue otorgada, consolidando su posición como maestros de su arte y como embajadores de la riqueza folclórica chilena. En Palco conversó con Ignacio Leiva, vocalista y acordeonista de Los Mismos de Siempre para hablar sobre música típica chilena, lo que se viene para este 18, y mucho más. Revisa el siguiente video:
El destacado folclorista chileno El Monteaguilino, ha sabido mantenerse vigente en las plataformas digitales y con música nueva. Han pasado más de 30 años desde que debutó en el Festival de Viña del Mar con el icónico tema “Caballito de metal”, y sigue sorprendiendo con su talento. Hace poco subió a su canal de YouTube el sencillo de su autoría “Mujer campesina”. Posteriormente, lanzó de la mano del sello discográfico Master Media cuatro colaboraciones con Los Charros de Luchito y Rafael. Sus proyectos no terminan ahí. Muy pronto grabará una canción que está terminando de componer. Pero antes, hará una pausa para alegrar con su guitarra y voz las fondas y ramadas del sur de Chile en estos días de fiestas patrias. Que se preparen los habitantes de Licantén, Victoria y Valdivia para bailar al ritmo de la Guaracha. Su deseo de promover y potenciar la música tradicional, es tan grande y genuino, que este año retomó su programa televisivo “Revolviendo el gallinero”, en el que entrevista a folcloristas. El espacio cultural se puede ver por las pantallas de “Caravana TV”. Cada semana se emite un capítulo nuevo. Ya hay varios episodios arriba, así que hay material de sobra para celebrar el 18 con una sobredosis de folclor. ¿A qué edad y cómo se inició en la música folklórica? Cuando niño, en las fiestas de mi mamá, de la familia, porque mi mamá toca guitarra también en las fiestas de repente, con mis tíos, todos cantan, y por ahí empezó a nacer el bicho de tocar guitarra y empezar a cantar. Y después ya se dio la posibilidad de mandar el “Caballito de Metal” a Viña, y ahí clasificamos, fue un éxito la canción. ¿Cómo se dio esa tremenda oportunidad de participar en el Festival de Viña del Mar? Lo enviamos con fe nomás. Yo tenía fe que el ritmo ese podía andar. Venía hacía tiempo viendo el festival y lo enviamos y quedamos. Lo vamos a recordar un poquitito. Empieza a cantar “Caballito de metal”, acompañado de su guitarra: “El tren su chiqui chiqui chá, me alegra el triste corazón. Es rápido como un reloj, como un potro desboca'o, van pasando las ciudades viñas, campo' y sembrado'”. Fue descalificada la canción, la parte final, ya que decían que no era folclor. Pero la canción tenía cualquier folclor, los viejos no habían ido a ver para campo las fiestas. Y ahí nació otra canción que se llama “La Guaracha de los picaos”, que la vamos a sacar ahora con Master Media. Esa canción habla de los picaos, de la época cuando a mí me eliminaron. Yo no la canté en esa oportunidad, no la grabé en disco. Entonces, me quedé con la canción y ahora la vamos a sacar. Muy buena, bien divertida, tiene ritmo. Cuéntenos la historia que hay detrás de la canción “El caballito de metal” Es una letra que viene de allá de Monte Águila. Había un ramal ahí, un tren donde la gente bajaba en Monte Águila, hacian combinaciones, y se iban hacia la cordillera, iban a un pueblo que es Polcura, Campanario, por todos esos pueblos pasaba el tren. Entonces, en eso se inspiró y sacamos algo en concreto, además yo le puse el carácter del campo, la melodía y caímos justo, por el éxito que ha tenido hasta el día de hoy “Caballito de Metal”. En 2020, en plena pandemia lanzó junto a Sinergia una versión infantil de esta canción, ¿Cómo nació esa idea? Don Rorro, muy buena persona, me llamó, acaso podía participar. No se podía ir a los estudios, entonces yo le decía y a dónde nos vamos a juntar. No, me decía, si eso se hace así, no más. Me mandaron la música y grabé en un celular la voz y ahí se la envié a ellos pa´allá. Y así se hizo esa canción. Muy buena interpretación también de Don Rorro. Le dimos el toque al “Caballito de Metal”. ¿Cuál es el logro más importante de su carrera, el que más aprecia? Difícil. Yo he estado en Miami también, actuando con Myriam Hernández y la gente me pidió como tres o cuatro veces al escenario. Fue algo muy bonito, pensé que no me conocía nadie allá. Viña para que decir, he estado también en la Pampilla junto a Prince Royce cuando vino por primera vez, yo dije aquí nos van a tapar a pifias, porque era un público joven, pero igual volvimos tres veces al escenario. Entonces, el público de nosotros es bien diverso, hay de todo, adulto, niño, porque nuestros ritmos son alegres. ¿Le gustaría volver a presentarse en el Festival de Viña? Me gustaría ir a buscar la gaviota que se me quedó allá. Tengo una cancioncita que la voy a grabar después del 18, ya la tengo casi lista. Vamos a grabarlo para enviarlo a Viña. Bueno, para Olmué mandé una canción que sale en este disco que se llama “La mujer campesina”. Muy bonito, lo recomiendo. Es un valsecito, una letra mía también. Aquí te dejamos la entrevista completa que le realizamos a El Monteaguilino ¡Por cierto, felices fiestas patrias!
La cantautora nacional Mirtha Iturra , es la voz oficial indiscutida del rodeo en Chile. En 2014, quiso retirarse de la media luna, después de una larga trayectoria, pero los huasos no lo permitieron. Cada año, la llamaban para que deleitara con su talento al público, y ella aceptaba con gusto, porque ama cantar música chilena con el corazón. De hecho, en estas fiestas patrias se presentará en diversos lugares del país. El 10 de septiembre estará en Catemu, el 16 se trasladará a su ciudad natal Constitución, el 17 participará en un campeonato de cueca de jóvenes y el 18 tendrá dos funciones, primero cantará tonadas en una fiesta costumbrista de Quintero y luego hará bailar a decenas de personas en Curacaví. La destacada intérprete y compositora conversó con En Palco de sus 56 años de carrera artística, del inolvidable momento en que le cantó al Papa Juan Pablo II, de su loable labor de enseñarle folclor a jóvenes, del videoclip “Tonadas de Manuel Rodríguez”, que acaba de lanzar junto a Master Media en las plataformas digitales, y de mucho más. ¿Cómo nació el gusto por la música campesina? Yo nací en la Región del Maule, una localidad donde se vive la música chilena, se viven las tradiciones, se vive todo lo que es del campo, lo que le gusta a la gente del pueblo, que son nuestras tradiciones: las trillas a yegua sueltas, el rodeo, las carreras a la chilena. Yo nací viendo eso. Además, mi abuela era cantora, vivía en pleno campo y tocaba la guitarra traspuesta, esos son afinares antiguos, que solamente las mujeres campesinas saben hacerlo. Mi abuela venía de la localidad de Pahuil, entre Chanco y Cauquene, hacia Constitución a traernos los productos del campo y como en mi casa nunca faltó una guitarra, mi abuela me enseñó los primeros toquidos en la guitarra. Entonces, yo desde muy niña aprendí a amar la música chilena, porque fue con lo que me criaron, lo que me enseñaron mis padres. ¿A qué edad empezó a cantar en los rodeos? En mi pueblo hay muchas cantoras, todavía existe muchas cantoras campesinas, gente que toca el arpa, la guitarra. Y había una mujer que vivía en la localidad de Putú, que está al otro lado del río Maule. Ella era una gran cantora de rodeo, ya consagrada, porque tenía varios años en esto y yo tenía ocho o nueve años más o menos cuando la escuchaba a ella, cuando venía a ensayar a Constitución cerca de mi casa y yo iba y me acercaba a la ventana muy despacito, como una niñita a escuchar como ella tocaba, como afinaba el arpa, como tocaba la guitarra, como cantaba. Hasta que un día me sorprendió y me dice: ¿qué está haciendo? Estoy escuchándola cantar ¿Le gusta la música chilena? Me encanta. Bueno, pasa, ¿se sabe alguna canción?, me dijo. Por supuesto, me sé varias ¿Cuáles? todas la que usted canta, porque la vengo escuchando tantos años que me sé todo su repertorio. Ella tenía compañeras con las que iba al rodeo, hasta que un día yo tenía 12, 13 años y se realizó en Constitución la inauguración de la planta de celulosa, que ahora es Celulosa Arauco y le trajo mucho beneficio a mi pueblo. Y esta señora me llama y me dice, sabes, mi compañera no está, ¿me puedes acompañar tú? Claro. Le pedí permiso a mis papás y fui a acompañarla como me sabía todo el repertorio de ella. Tengo hasta una foto con ella. Entonces ahí me escucharon muchas personas, todas las autoridades que estaban ahí en ese momento, autoridades de gobierno y muchas allegadas al mundo de engrandecer nuestra ciudad con esa planta de celulosa que trajo mucho trabajo a mi ciudad. Y de ahí ella me dice, por qué no me acompañas a cantar a rodeos. Bueno, tendría que pedirles permiso a mis papás, si ellos me autorizan ningún problema. Y mi papá, como le gustaba tanto la música chilena, me autorizó. Estudiaba y si sacaba buenas notas, me daban permiso de cantar, sino no. ¿Cómo es su relación con la cueca? La cueca es nuestra danza nacional, nuestra reina. Ella nos identifica en todas partes, igual que la tonada. La tonada y la cueca es nuestra identidad como chilenos. Si usted va a cualquier parte del mundo, usted no puede llevar una canción del norte o del sur, de Chiloé o de Isla de Pascua, tiene que llevar una tonada para que identifique a Chile. Y por supuesto, que la cueca la aprendí de muy niña, pero muy niña, porque yo creo que tenía como tres o cuatro años cuando ya bailaba con mi papá. Entonces, la cueca la llevo muy adentro de mi ser. Totalmente. Es algo que me brota en la sangre. Cuando yo canto una cueca se me ensancha el corazón, vibro con ella. Si yo tengo pena, tengo cualquier problema, agarro mi guitarra, entono una canción bonita, canto un par de cuecas o escucho una producción de cueca de cualquier artista chilena y se me quitan todos mis problemas. Entonces yo la llevo en mi sangre, en mi ser siempre. Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz. Canto porque realmente siento cada interpretación, cada verso que ha creado algún compositor o algún autor yo lo vivo al interpretar esa canción y eso es lo que le llega a la persona. Usted tiene un grupo, llamado “Mirtha Iturra y Alma chilena”, que trabaja con jóvenes, le enseñan las raíces de nuestro país. Cuéntenos de este proyecto. La verdad es que para mí es muy reconfortante enseñarles a jóvenes, mujeres, hombres que aprendan a amar lo nuestro, así como a mí me lo enseñaron mis padres. Mi legado es enseñar, traspasar lo que yo sé, que es mucho y que no quiero que se pierda por ningún motivo. Yo quisiera que ojalá en los colegios, en todo lugar se pudiese hablar de nuestra cultura tradicional, de nuestras danzas, porque Chile es tan rico en cultura. Muchos jóvenes no tienen ni idea de que en nuestro país existen cosas tan bellas. No lo saben. Entonces, a los jóvenes, a los cuales yo les he enseñado, lo he motivado, se han vuelto monitores y en sus lugares, donde ellos pueden enseñar, enseñan. Es una semilla que va creciendo, sigue por siempre, así como me lo enseñaron a mí, porque yo también tuve grandes profesores que me enseñaron muchas cosas. Es cierto que yo recibí el legado de mi abuela, de mis padres, pero después me perfeccioné acá bastante en escuelas de folclor, en Tierra Chilena, que es mi conjunto madre, cumplió ahora en agosto 59 años de vida artística, ellos hacen los cantos y danza de todo Chile. Entonces, es una gran escuela, no cobran un peso por enseñar. Es solamente que uno vaya a los ensayos y siga la disciplina que se tiene. Es lo único que se pide. Aquí te dejamos la entrevista completa
Pese a que por segundo año consecutivo varios eventos de fiestas patrias tuvieron que cancelar su desarrollo por la pandemia; la popular “Yein Fonda” mantendrá la celebración de sus 25 años con una transmisión a través de internet. El evento que debutó en 1996 a cargo de la banda Los Tres, se grabará en un estudio de televisión y podrá ser visto entre el 16 y 18 de septiembre. Este año, la parrilla estará compuesta por Los Jaivas, Illapu, Joe Vasconcellos, Tommy Rey, María Esther Zamora, Santa Feria, Joselo Osses, Jazmín Gómez, Pedro Piedra, Tomás Gumucio, además de la banda liderada por Álvaro Henríquez. “Va a ser una fiesta chilena con muchos grupos de buena calidad, así que invito a toda la gente que compre su entrada y pueda ver online, para que disfruten de este 18. Queríamos que fuera presencial, no se pudo, pero la vamos a pasar bien igual. Está bonita esta fonda, va a estar buena”, señaló Álvaro Henríquez. También será una celebración nostálgica, tras la muerte del reconocido compositor Pepe Fuentes en diciembre del año pasado. Por esto, la “Yein Fonda” rendirá homenaje a este ícono de la música chilena, junto a su viuda María Esther Zamora. “La ausencia de Pepe Fuentes es un vacío que no se puede llenar con nada, no lo puedo superar, trato de salir adelante con mi pena, pero la música me hace bien, voy a dar lo mejor como siempre lo hacíamos con el Pepe Fuentes en el escenario”, explicó. Las entradas ya están disponibles a través de Passline, con valores que van desde los $5 mil por día y $12 mil para las tres jornadas.
Teresa Rodríguez es fundadora, compositora y músico de Los Chacareros de Paine, con ella hablamos sobre los inicios de este reconocido grupo de folclore chileno que está cercano a cumplir cincuenta años de tradición y música. Junto a su hijo Felipe Millán, quien también es parte del conjunto, nos relataron vivencias e historias acumuladas a lo largo del tiempo que vienen tocando juntos. Como anécdota, nos contaron sobre lo que provoca la guaracha, ritmo que han interpretado con mucho éxito a lo largo de tiempo, “cuando nosotros la presentamos fue como un fenómeno, en todas partes todos los conjuntos ya tenían unas guarachas, aunque hubo mucha gente purista grandes señores y señoras que dijeron que no, pero después igual lo reconocieron. Hay hartas guarachas y la gente no se daba cuenta, mira la Guaracha del Patito… Hay muchas más que empezaron a florecer a salir de los baúles, porque también es cierto que según lo que hemos investigado la guaracha en los años veinte fue muy famosísima…”. Y aunque la gente se las pide bastante, nos relatan que las cumbias son las que más predominan en su repertorio. Por lo demás, este longevo grupo interpreta ritmos para todo el año “tenemos música para todas las épocas, tenemos música dieciochera, música para la navidad y estamos haciendo muchas cosas ahora para los cincuenta años” Sus seguidores abarcan todas las edades y zonas del país, como cuenta Teresa, “nosotros igual somos del gusto de los jóvenes y de los adolescentes y de los cabros chicos, somos del gusto de ellos”, dejando en claro que este conjunto está más vigente que nunca. La fundadora y compositora junto a “Los Chacareros de Paine” se han presentado en variados escenarios, incluida la Quinta Vergara en el Festival de Viña de Mar, del que les gustaría -alguna vez- ser parte de la Obertura. A continuación, te dejamos la entretenida entrevista completa que nos concedió Teresa Rodríguez en compañía de su hijo Felipe.
Si bien en la zona centro-sur de Chile se escucha cueca todo el año, el baile nacional toma especial relevancia durante septiembre, tras la llegada de las Fiestas Patrias. En las radios, los eventos y en el corazón de la vibrante escena musical a lo largo del país comienzan a sonar conjuntos folclóricos y artistas de distintas localidades, como Los mismos de Siempre, un grupo de amigos que durante seis años de enriquecedora travesía musical han cultivado un profundo vínculo con las raíces culturales de la zona centro, creando bellísimas cuecas que mezclan lo moderno con lo clásico. Una de sus canciones más populares y queridas por el público es “Mi Cueca Chilena” , una pegadiza canción tradicional que, de seguro, este año sonará repetidamente en las casas de nuestro país. La canción -incluso- tiene un videoclip que se puede ver a través de YouTube. Hasta la fecha, Los Mismos de Siempre han lanzado dos álbumes de estudio, el primero homónimo en 2018, y este 2023 se estrenó “Con una Cueca te Enamoro”, un trabajo de 15 canciones que harán vibrar los escenarios del país durante septiembre. Ambos discos se pueden encontrar a través de las plataformas digitales. El año 2022 marcó un hito en la historia de la agrupación, cuando su talento y dedicación fueron reconocidos a nivel nacional. Fueron honrados con el título de Rostro Culturales y Turísticos de Coltauco, un reconocimiento que refleja su impacto en la promoción del patrimonio cultural de la región. Además, la distinguida etiqueta de Sello Master Media les fue otorgada, consolidando su posición como maestros de su arte y como embajadores de la riqueza folclórica chilena. En Palco conversó con Ignacio Leiva, vocalista y acordeonista de Los Mismos de Siempre para hablar sobre música típica chilena, lo que se viene para este 18, y mucho más. Revisa el siguiente video:
El destacado folclorista chileno El Monteaguilino, ha sabido mantenerse vigente en las plataformas digitales y con música nueva. Han pasado más de 30 años desde que debutó en el Festival de Viña del Mar con el icónico tema “Caballito de metal”, y sigue sorprendiendo con su talento. Hace poco subió a su canal de YouTube el sencillo de su autoría “Mujer campesina”. Posteriormente, lanzó de la mano del sello discográfico Master Media cuatro colaboraciones con Los Charros de Luchito y Rafael. Sus proyectos no terminan ahí. Muy pronto grabará una canción que está terminando de componer. Pero antes, hará una pausa para alegrar con su guitarra y voz las fondas y ramadas del sur de Chile en estos días de fiestas patrias. Que se preparen los habitantes de Licantén, Victoria y Valdivia para bailar al ritmo de la Guaracha. Su deseo de promover y potenciar la música tradicional, es tan grande y genuino, que este año retomó su programa televisivo “Revolviendo el gallinero”, en el que entrevista a folcloristas. El espacio cultural se puede ver por las pantallas de “Caravana TV”. Cada semana se emite un capítulo nuevo. Ya hay varios episodios arriba, así que hay material de sobra para celebrar el 18 con una sobredosis de folclor. ¿A qué edad y cómo se inició en la música folklórica? Cuando niño, en las fiestas de mi mamá, de la familia, porque mi mamá toca guitarra también en las fiestas de repente, con mis tíos, todos cantan, y por ahí empezó a nacer el bicho de tocar guitarra y empezar a cantar. Y después ya se dio la posibilidad de mandar el “Caballito de Metal” a Viña, y ahí clasificamos, fue un éxito la canción. ¿Cómo se dio esa tremenda oportunidad de participar en el Festival de Viña del Mar? Lo enviamos con fe nomás. Yo tenía fe que el ritmo ese podía andar. Venía hacía tiempo viendo el festival y lo enviamos y quedamos. Lo vamos a recordar un poquitito. Empieza a cantar “Caballito de metal”, acompañado de su guitarra: “El tren su chiqui chiqui chá, me alegra el triste corazón. Es rápido como un reloj, como un potro desboca'o, van pasando las ciudades viñas, campo' y sembrado'”. Fue descalificada la canción, la parte final, ya que decían que no era folclor. Pero la canción tenía cualquier folclor, los viejos no habían ido a ver para campo las fiestas. Y ahí nació otra canción que se llama “La Guaracha de los picaos”, que la vamos a sacar ahora con Master Media. Esa canción habla de los picaos, de la época cuando a mí me eliminaron. Yo no la canté en esa oportunidad, no la grabé en disco. Entonces, me quedé con la canción y ahora la vamos a sacar. Muy buena, bien divertida, tiene ritmo. Cuéntenos la historia que hay detrás de la canción “El caballito de metal” Es una letra que viene de allá de Monte Águila. Había un ramal ahí, un tren donde la gente bajaba en Monte Águila, hacian combinaciones, y se iban hacia la cordillera, iban a un pueblo que es Polcura, Campanario, por todos esos pueblos pasaba el tren. Entonces, en eso se inspiró y sacamos algo en concreto, además yo le puse el carácter del campo, la melodía y caímos justo, por el éxito que ha tenido hasta el día de hoy “Caballito de Metal”. En 2020, en plena pandemia lanzó junto a Sinergia una versión infantil de esta canción, ¿Cómo nació esa idea? Don Rorro, muy buena persona, me llamó, acaso podía participar. No se podía ir a los estudios, entonces yo le decía y a dónde nos vamos a juntar. No, me decía, si eso se hace así, no más. Me mandaron la música y grabé en un celular la voz y ahí se la envié a ellos pa´allá. Y así se hizo esa canción. Muy buena interpretación también de Don Rorro. Le dimos el toque al “Caballito de Metal”. ¿Cuál es el logro más importante de su carrera, el que más aprecia? Difícil. Yo he estado en Miami también, actuando con Myriam Hernández y la gente me pidió como tres o cuatro veces al escenario. Fue algo muy bonito, pensé que no me conocía nadie allá. Viña para que decir, he estado también en la Pampilla junto a Prince Royce cuando vino por primera vez, yo dije aquí nos van a tapar a pifias, porque era un público joven, pero igual volvimos tres veces al escenario. Entonces, el público de nosotros es bien diverso, hay de todo, adulto, niño, porque nuestros ritmos son alegres. ¿Le gustaría volver a presentarse en el Festival de Viña? Me gustaría ir a buscar la gaviota que se me quedó allá. Tengo una cancioncita que la voy a grabar después del 18, ya la tengo casi lista. Vamos a grabarlo para enviarlo a Viña. Bueno, para Olmué mandé una canción que sale en este disco que se llama “La mujer campesina”. Muy bonito, lo recomiendo. Es un valsecito, una letra mía también. Aquí te dejamos la entrevista completa que le realizamos a El Monteaguilino ¡Por cierto, felices fiestas patrias!
La cantautora nacional Mirtha Iturra , es la voz oficial indiscutida del rodeo en Chile. En 2014, quiso retirarse de la media luna, después de una larga trayectoria, pero los huasos no lo permitieron. Cada año, la llamaban para que deleitara con su talento al público, y ella aceptaba con gusto, porque ama cantar música chilena con el corazón. De hecho, en estas fiestas patrias se presentará en diversos lugares del país. El 10 de septiembre estará en Catemu, el 16 se trasladará a su ciudad natal Constitución, el 17 participará en un campeonato de cueca de jóvenes y el 18 tendrá dos funciones, primero cantará tonadas en una fiesta costumbrista de Quintero y luego hará bailar a decenas de personas en Curacaví. La destacada intérprete y compositora conversó con En Palco de sus 56 años de carrera artística, del inolvidable momento en que le cantó al Papa Juan Pablo II, de su loable labor de enseñarle folclor a jóvenes, del videoclip “Tonadas de Manuel Rodríguez”, que acaba de lanzar junto a Master Media en las plataformas digitales, y de mucho más. ¿Cómo nació el gusto por la música campesina? Yo nací en la Región del Maule, una localidad donde se vive la música chilena, se viven las tradiciones, se vive todo lo que es del campo, lo que le gusta a la gente del pueblo, que son nuestras tradiciones: las trillas a yegua sueltas, el rodeo, las carreras a la chilena. Yo nací viendo eso. Además, mi abuela era cantora, vivía en pleno campo y tocaba la guitarra traspuesta, esos son afinares antiguos, que solamente las mujeres campesinas saben hacerlo. Mi abuela venía de la localidad de Pahuil, entre Chanco y Cauquene, hacia Constitución a traernos los productos del campo y como en mi casa nunca faltó una guitarra, mi abuela me enseñó los primeros toquidos en la guitarra. Entonces, yo desde muy niña aprendí a amar la música chilena, porque fue con lo que me criaron, lo que me enseñaron mis padres. ¿A qué edad empezó a cantar en los rodeos? En mi pueblo hay muchas cantoras, todavía existe muchas cantoras campesinas, gente que toca el arpa, la guitarra. Y había una mujer que vivía en la localidad de Putú, que está al otro lado del río Maule. Ella era una gran cantora de rodeo, ya consagrada, porque tenía varios años en esto y yo tenía ocho o nueve años más o menos cuando la escuchaba a ella, cuando venía a ensayar a Constitución cerca de mi casa y yo iba y me acercaba a la ventana muy despacito, como una niñita a escuchar como ella tocaba, como afinaba el arpa, como tocaba la guitarra, como cantaba. Hasta que un día me sorprendió y me dice: ¿qué está haciendo? Estoy escuchándola cantar ¿Le gusta la música chilena? Me encanta. Bueno, pasa, ¿se sabe alguna canción?, me dijo. Por supuesto, me sé varias ¿Cuáles? todas la que usted canta, porque la vengo escuchando tantos años que me sé todo su repertorio. Ella tenía compañeras con las que iba al rodeo, hasta que un día yo tenía 12, 13 años y se realizó en Constitución la inauguración de la planta de celulosa, que ahora es Celulosa Arauco y le trajo mucho beneficio a mi pueblo. Y esta señora me llama y me dice, sabes, mi compañera no está, ¿me puedes acompañar tú? Claro. Le pedí permiso a mis papás y fui a acompañarla como me sabía todo el repertorio de ella. Tengo hasta una foto con ella. Entonces ahí me escucharon muchas personas, todas las autoridades que estaban ahí en ese momento, autoridades de gobierno y muchas allegadas al mundo de engrandecer nuestra ciudad con esa planta de celulosa que trajo mucho trabajo a mi ciudad. Y de ahí ella me dice, por qué no me acompañas a cantar a rodeos. Bueno, tendría que pedirles permiso a mis papás, si ellos me autorizan ningún problema. Y mi papá, como le gustaba tanto la música chilena, me autorizó. Estudiaba y si sacaba buenas notas, me daban permiso de cantar, sino no. ¿Cómo es su relación con la cueca? La cueca es nuestra danza nacional, nuestra reina. Ella nos identifica en todas partes, igual que la tonada. La tonada y la cueca es nuestra identidad como chilenos. Si usted va a cualquier parte del mundo, usted no puede llevar una canción del norte o del sur, de Chiloé o de Isla de Pascua, tiene que llevar una tonada para que identifique a Chile. Y por supuesto, que la cueca la aprendí de muy niña, pero muy niña, porque yo creo que tenía como tres o cuatro años cuando ya bailaba con mi papá. Entonces, la cueca la llevo muy adentro de mi ser. Totalmente. Es algo que me brota en la sangre. Cuando yo canto una cueca se me ensancha el corazón, vibro con ella. Si yo tengo pena, tengo cualquier problema, agarro mi guitarra, entono una canción bonita, canto un par de cuecas o escucho una producción de cueca de cualquier artista chilena y se me quitan todos mis problemas. Entonces yo la llevo en mi sangre, en mi ser siempre. Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz. Canto porque realmente siento cada interpretación, cada verso que ha creado algún compositor o algún autor yo lo vivo al interpretar esa canción y eso es lo que le llega a la persona. Usted tiene un grupo, llamado “Mirtha Iturra y Alma chilena”, que trabaja con jóvenes, le enseñan las raíces de nuestro país. Cuéntenos de este proyecto. La verdad es que para mí es muy reconfortante enseñarles a jóvenes, mujeres, hombres que aprendan a amar lo nuestro, así como a mí me lo enseñaron mis padres. Mi legado es enseñar, traspasar lo que yo sé, que es mucho y que no quiero que se pierda por ningún motivo. Yo quisiera que ojalá en los colegios, en todo lugar se pudiese hablar de nuestra cultura tradicional, de nuestras danzas, porque Chile es tan rico en cultura. Muchos jóvenes no tienen ni idea de que en nuestro país existen cosas tan bellas. No lo saben. Entonces, a los jóvenes, a los cuales yo les he enseñado, lo he motivado, se han vuelto monitores y en sus lugares, donde ellos pueden enseñar, enseñan. Es una semilla que va creciendo, sigue por siempre, así como me lo enseñaron a mí, porque yo también tuve grandes profesores que me enseñaron muchas cosas. Es cierto que yo recibí el legado de mi abuela, de mis padres, pero después me perfeccioné acá bastante en escuelas de folclor, en Tierra Chilena, que es mi conjunto madre, cumplió ahora en agosto 59 años de vida artística, ellos hacen los cantos y danza de todo Chile. Entonces, es una gran escuela, no cobran un peso por enseñar. Es solamente que uno vaya a los ensayos y siga la disciplina que se tiene. Es lo único que se pide. Aquí te dejamos la entrevista completa
Pese a que por segundo año consecutivo varios eventos de fiestas patrias tuvieron que cancelar su desarrollo por la pandemia; la popular “Yein Fonda” mantendrá la celebración de sus 25 años con una transmisión a través de internet. El evento que debutó en 1996 a cargo de la banda Los Tres, se grabará en un estudio de televisión y podrá ser visto entre el 16 y 18 de septiembre. Este año, la parrilla estará compuesta por Los Jaivas, Illapu, Joe Vasconcellos, Tommy Rey, María Esther Zamora, Santa Feria, Joselo Osses, Jazmín Gómez, Pedro Piedra, Tomás Gumucio, además de la banda liderada por Álvaro Henríquez. “Va a ser una fiesta chilena con muchos grupos de buena calidad, así que invito a toda la gente que compre su entrada y pueda ver online, para que disfruten de este 18. Queríamos que fuera presencial, no se pudo, pero la vamos a pasar bien igual. Está bonita esta fonda, va a estar buena”, señaló Álvaro Henríquez. También será una celebración nostálgica, tras la muerte del reconocido compositor Pepe Fuentes en diciembre del año pasado. Por esto, la “Yein Fonda” rendirá homenaje a este ícono de la música chilena, junto a su viuda María Esther Zamora. “La ausencia de Pepe Fuentes es un vacío que no se puede llenar con nada, no lo puedo superar, trato de salir adelante con mi pena, pero la música me hace bien, voy a dar lo mejor como siempre lo hacíamos con el Pepe Fuentes en el escenario”, explicó. Las entradas ya están disponibles a través de Passline, con valores que van desde los $5 mil por día y $12 mil para las tres jornadas.
