El Museo Chileno de Arte Precolombino abrirá el 11 de diciembre su nueva exposición temporal “Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui”, una muestra que pone en el centro la vigencia, creatividad y memoria de tres de los pueblos originarios más relevantes del país. La exhibición estará disponible hasta junio de 2026 en las salas Andes y Furman. El proyecto surge de la investigación Catálogo Razonado, iniciada en 2022, que reunió a sabios, artesanos y especialistas de comunidades indígenas para dialogar sobre la colección del museo. Este trabajo colaborativo produjo 220 fichas razonadas, tres catálogos dedicados a cada pueblo y, sobre todo, una nueva forma de mirar las piezas: no solo como objetos, sino como portadoras de historias, afectos y vínculos que siguen vivos. “Esta exposición marca un hito, porque no se centra solo en los objetos, sino en las conexiones con las personas que los crean y sostienen”, destaca Cecilia Puga, directora del Museo Precolombino. El curador, Cristian Vargas Paillahueque, añade que el enfoque permite que las piezas “se conviertan en interlocutoras vivas de los pueblos que las transforman”. La muestra reúne piezas del propio Museo Precolombino y de instituciones como el Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Historia Natural de Valparaíso y Museo Fonck, además de colecciones privadas y obras especialmente comisionadas. También incorpora material audiovisual y un fuerte componente archivístico que destaca autorías y rostros detrás de cada creación. Esta exposición cuenta con el apoyo de Escondida, BHP y la Ley de Donaciones Culturales. En un contexto global donde los museos replantean cómo exhiben el arte indígena, “Vivos y presentes” apuesta por mostrar la continuidad, resistencia y vitalidad de tradiciones que han sobrevivido a siglos de transformaciones. Durante los siete meses de exhibición, habrá conversatorios, talleres, visitas mediadas y espacios de mediación autónoma para el público. Disponible desde el 11 de diciembre hasta junio de 2026.
El 8 de noviembre, la Corporación Cultural de Las Condes inaugurará Metrópolis Fractal, exposición del fotógrafo Jorge Prat Altuzarra, que invita a reflexionar sobre las transformaciones y fracturas de la capital chilena a través de una mirada fotográfica en blanco y negro. En la ocasión, también se presentará el libro homónimo, que reúne 75 imágenes inéditas capturadas entre 2018 y 2025. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, retrata una ciudad en constante metamorfosis, donde la modernización convive con la pérdida de memoria y de identidad barrial. A través de una fotografía analógica, depurada y silenciosa, Prat construye una cartografía visual crítica, donde cada encuadre revela el paso del tiempo, las huellas del pasado y las tensiones entre lo global y lo local. El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) 2025, continuará en enero de 2026 con una segunda exposición en la Sala de Correos de Chile, en Plaza de Armas, consolidando un diálogo entre distintos territorios urbanos. Metrópolis Fractal reafirma el compromiso de Jorge Prat con la fotografía como herramienta testimonial y poética, invitando al público a observar Santiago con otros ojos: los de la memoria, la crítica y la reflexión.
Más que una muestra de arte, El Psiconauta es una experiencia inmersiva que propone un viaje por la mente, la creatividad y la imaginación. La exposición del artista chileno Víctor Mahana, abierta al público desde el pasado 23 de julio en Sala Gasco, reúne más de veinticinco pinturas creadas durante cuatro años bajo los principios del arte visionario latinoamericano. La muestra estará disponible hasta el 12 de septiembre. Cada obra cuenta con un código QR que permite acceder a un universo digital expandido: audioguías narradas por el propio artista, animaciones generadas con inteligencia artificial y soundtracks originales compuestos por músicos chilenos como Leo Quinteros, María Perlita, Yadak (Andrea Gana, Delight Lab), Felipe Jiménez y Miguel Conejeros (F600). Esta combinación de capas digitales y pictóricas ofrece al espectador una experiencia única y multisensorial. Según Mahana, El Psiconauta explora el concepto del “viajero de la mente” : un personaje que refleja la capacidad humana de imaginar, crear y transformar la realidad. “Estas obras no hablan del pasado, son una mirada al futuro, a lo no visto, a lo desconocido”, explica el artista. La muestra se sitúa en la corriente del arte visionario latinoamericano, inspirada en la tradición espiritual y chamánica de la región, con referentes como Pablo Amaringo o los pintores de Tigua. El proceso de creación fue exigente y minucioso: cada pintura requirió técnicas específicas y un gran cuidado físico y mental, complementado con la coordinación de más de diez músicos y la producción de 26 páginas web individuales que amplían la narrativa de cada obra. Más allá de su valor estético y tecnológico, la exposición propone una reflexión sobre el rol del observador en la construcción de su propia realidad. Mahana señala que, frente a un mundo convulsionado, la muestra busca transmitir esperanza: “Vivimos en un mundo distópico. Esta exposición invita a reconectar con la humanidad, la resiliencia y la capacidad de construir un mundo más amable a partir de nuestra conciencia colectiva”. El Psiconauta se puede visitar de manera gratuita en Sala Gasco Contemporáneo, en Santo Domingo #1061, Santiago, hasta el 12 de septiembre, consolidándose como una de las experiencias culturales más innovadoras del país. Revisa nuestra entrevista completa con Víctor Mahana sobre su nueva exposición “El Psiconauta”, su proceso creativo y mucho más, en nuestro canal de Youtube.
El Museo Chileno de Arte Precolombino abrirá el 11 de diciembre su nueva exposición temporal “Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui”, una muestra que pone en el centro la vigencia, creatividad y memoria de tres de los pueblos originarios más relevantes del país. La exhibición estará disponible hasta junio de 2026 en las salas Andes y Furman. El proyecto surge de la investigación Catálogo Razonado, iniciada en 2022, que reunió a sabios, artesanos y especialistas de comunidades indígenas para dialogar sobre la colección del museo. Este trabajo colaborativo produjo 220 fichas razonadas, tres catálogos dedicados a cada pueblo y, sobre todo, una nueva forma de mirar las piezas: no solo como objetos, sino como portadoras de historias, afectos y vínculos que siguen vivos. “Esta exposición marca un hito, porque no se centra solo en los objetos, sino en las conexiones con las personas que los crean y sostienen”, destaca Cecilia Puga, directora del Museo Precolombino. El curador, Cristian Vargas Paillahueque, añade que el enfoque permite que las piezas “se conviertan en interlocutoras vivas de los pueblos que las transforman”. La muestra reúne piezas del propio Museo Precolombino y de instituciones como el Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Historia Natural de Valparaíso y Museo Fonck, además de colecciones privadas y obras especialmente comisionadas. También incorpora material audiovisual y un fuerte componente archivístico que destaca autorías y rostros detrás de cada creación. Esta exposición cuenta con el apoyo de Escondida, BHP y la Ley de Donaciones Culturales. En un contexto global donde los museos replantean cómo exhiben el arte indígena, “Vivos y presentes” apuesta por mostrar la continuidad, resistencia y vitalidad de tradiciones que han sobrevivido a siglos de transformaciones. Durante los siete meses de exhibición, habrá conversatorios, talleres, visitas mediadas y espacios de mediación autónoma para el público. Disponible desde el 11 de diciembre hasta junio de 2026.
El 8 de noviembre, la Corporación Cultural de Las Condes inaugurará Metrópolis Fractal, exposición del fotógrafo Jorge Prat Altuzarra, que invita a reflexionar sobre las transformaciones y fracturas de la capital chilena a través de una mirada fotográfica en blanco y negro. En la ocasión, también se presentará el libro homónimo, que reúne 75 imágenes inéditas capturadas entre 2018 y 2025. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, retrata una ciudad en constante metamorfosis, donde la modernización convive con la pérdida de memoria y de identidad barrial. A través de una fotografía analógica, depurada y silenciosa, Prat construye una cartografía visual crítica, donde cada encuadre revela el paso del tiempo, las huellas del pasado y las tensiones entre lo global y lo local. El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) 2025, continuará en enero de 2026 con una segunda exposición en la Sala de Correos de Chile, en Plaza de Armas, consolidando un diálogo entre distintos territorios urbanos. Metrópolis Fractal reafirma el compromiso de Jorge Prat con la fotografía como herramienta testimonial y poética, invitando al público a observar Santiago con otros ojos: los de la memoria, la crítica y la reflexión.
Más que una muestra de arte, El Psiconauta es una experiencia inmersiva que propone un viaje por la mente, la creatividad y la imaginación. La exposición del artista chileno Víctor Mahana, abierta al público desde el pasado 23 de julio en Sala Gasco, reúne más de veinticinco pinturas creadas durante cuatro años bajo los principios del arte visionario latinoamericano. La muestra estará disponible hasta el 12 de septiembre. Cada obra cuenta con un código QR que permite acceder a un universo digital expandido: audioguías narradas por el propio artista, animaciones generadas con inteligencia artificial y soundtracks originales compuestos por músicos chilenos como Leo Quinteros, María Perlita, Yadak (Andrea Gana, Delight Lab), Felipe Jiménez y Miguel Conejeros (F600). Esta combinación de capas digitales y pictóricas ofrece al espectador una experiencia única y multisensorial. Según Mahana, El Psiconauta explora el concepto del “viajero de la mente” : un personaje que refleja la capacidad humana de imaginar, crear y transformar la realidad. “Estas obras no hablan del pasado, son una mirada al futuro, a lo no visto, a lo desconocido”, explica el artista. La muestra se sitúa en la corriente del arte visionario latinoamericano, inspirada en la tradición espiritual y chamánica de la región, con referentes como Pablo Amaringo o los pintores de Tigua. El proceso de creación fue exigente y minucioso: cada pintura requirió técnicas específicas y un gran cuidado físico y mental, complementado con la coordinación de más de diez músicos y la producción de 26 páginas web individuales que amplían la narrativa de cada obra. Más allá de su valor estético y tecnológico, la exposición propone una reflexión sobre el rol del observador en la construcción de su propia realidad. Mahana señala que, frente a un mundo convulsionado, la muestra busca transmitir esperanza: “Vivimos en un mundo distópico. Esta exposición invita a reconectar con la humanidad, la resiliencia y la capacidad de construir un mundo más amable a partir de nuestra conciencia colectiva”. El Psiconauta se puede visitar de manera gratuita en Sala Gasco Contemporáneo, en Santo Domingo #1061, Santiago, hasta el 12 de septiembre, consolidándose como una de las experiencias culturales más innovadoras del país. Revisa nuestra entrevista completa con Víctor Mahana sobre su nueva exposición “El Psiconauta”, su proceso creativo y mucho más, en nuestro canal de Youtube.
