Más que una muestra de arte, El Psiconauta es una experiencia inmersiva que propone un viaje por la mente, la creatividad y la imaginación. La exposición del artista chileno Víctor Mahana, abierta al público desde el pasado 23 de julio en Sala Gasco, reúne más de veinticinco pinturas creadas durante cuatro años bajo los principios del arte visionario latinoamericano. La muestra estará disponible hasta el 12 de septiembre. Cada obra cuenta con un código QR que permite acceder a un universo digital expandido: audioguías narradas por el propio artista, animaciones generadas con inteligencia artificial y soundtracks originales compuestos por músicos chilenos como Leo Quinteros, María Perlita, Yadak (Andrea Gana, Delight Lab), Felipe Jiménez y Miguel Conejeros (F600). Esta combinación de capas digitales y pictóricas ofrece al espectador una experiencia única y multisensorial. Según Mahana, El Psiconauta explora el concepto del “viajero de la mente” : un personaje que refleja la capacidad humana de imaginar, crear y transformar la realidad. “Estas obras no hablan del pasado, son una mirada al futuro, a lo no visto, a lo desconocido”, explica el artista. La muestra se sitúa en la corriente del arte visionario latinoamericano, inspirada en la tradición espiritual y chamánica de la región, con referentes como Pablo Amaringo o los pintores de Tigua. El proceso de creación fue exigente y minucioso: cada pintura requirió técnicas específicas y un gran cuidado físico y mental, complementado con la coordinación de más de diez músicos y la producción de 26 páginas web individuales que amplían la narrativa de cada obra. Más allá de su valor estético y tecnológico, la exposición propone una reflexión sobre el rol del observador en la construcción de su propia realidad. Mahana señala que, frente a un mundo convulsionado, la muestra busca transmitir esperanza: “Vivimos en un mundo distópico. Esta exposición invita a reconectar con la humanidad, la resiliencia y la capacidad de construir un mundo más amable a partir de nuestra conciencia colectiva”. El Psiconauta se puede visitar de manera gratuita en Sala Gasco Contemporáneo, en Santo Domingo #1061, Santiago, hasta el 12 de septiembre, consolidándose como una de las experiencias culturales más innovadoras del país. Revisa nuestra entrevista completa con Víctor Mahana sobre su nueva exposición “El Psiconauta”, su proceso creativo y mucho más, en nuestro canal de Youtube.
Entre el 6 y el 30 de marzo, el Museo Casa Santa Rosa (Avda. Padre Hurtado 1195, Las Condes) abrirá sus puertas a “La Corriente de la Existencia”, la nueva exposición de la artista chilena Cecilia Anich. Esta muestra, de acceso liberado, estará disponible de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas, con un receso entre 13:30 y 14:30 horas. En esta exhibición, Anich presenta una serie de acuarelas en las que fusiona tradición y experimentación, desarrollando un lenguaje expresivo y místico. A través de una técnica única basada en el vaciado y evaporación del agua y los pigmentos, sus obras cobran vida como portales hacia lo desconocido, invitando al espectador a una experiencia sensorial profunda. “Actualmente me encuentro enfocada en el universo; es una mirada hacia él como tal, hacia nosotros mismos y Dios como energía vital. Muestro el inicio de la vida en el universo”, señala la artista. La curaduría de La Corriente de la Existencia estuvo a cargo de Pabla Ugarte, quien destacó el carácter trascendental de la obra de Anich: “Cada obra es un portal hacia lo desconocido, un viaje a través de la esencia del universo. Sus creaciones abstractas y vibrantes evocan una conexión profunda con lo divino, invitándonos a trascender los límites de la realidad corpórea y a fusionarnos con la energía cósmica”. Cecilia Anich es una artista autodidacta con una destacada trayectoria en el ámbito de la acuarela. Desde 1997 ha desarrollado su lenguaje pictórico, evolucionando de lo figurativo hacia una exploración abstracta sobre el universo y el origen de la vida. Ha expuesto su obra en espacios nacionales e internacionales, incluyendo la Van Gogh Art Gallery en Madrid y Art Paris en 2025. En Palco conversó con Cecilia Anich para conocer más sobre su proceso creativo y la inspiración detrás de La Corriente de la Existencia. Revisa la entrevista a continuación:
Más que una muestra de arte, El Psiconauta es una experiencia inmersiva que propone un viaje por la mente, la creatividad y la imaginación. La exposición del artista chileno Víctor Mahana, abierta al público desde el pasado 23 de julio en Sala Gasco, reúne más de veinticinco pinturas creadas durante cuatro años bajo los principios del arte visionario latinoamericano. La muestra estará disponible hasta el 12 de septiembre. Cada obra cuenta con un código QR que permite acceder a un universo digital expandido: audioguías narradas por el propio artista, animaciones generadas con inteligencia artificial y soundtracks originales compuestos por músicos chilenos como Leo Quinteros, María Perlita, Yadak (Andrea Gana, Delight Lab), Felipe Jiménez y Miguel Conejeros (F600). Esta combinación de capas digitales y pictóricas ofrece al espectador una experiencia única y multisensorial. Según Mahana, El Psiconauta explora el concepto del “viajero de la mente” : un personaje que refleja la capacidad humana de imaginar, crear y transformar la realidad. “Estas obras no hablan del pasado, son una mirada al futuro, a lo no visto, a lo desconocido”, explica el artista. La muestra se sitúa en la corriente del arte visionario latinoamericano, inspirada en la tradición espiritual y chamánica de la región, con referentes como Pablo Amaringo o los pintores de Tigua. El proceso de creación fue exigente y minucioso: cada pintura requirió técnicas específicas y un gran cuidado físico y mental, complementado con la coordinación de más de diez músicos y la producción de 26 páginas web individuales que amplían la narrativa de cada obra. Más allá de su valor estético y tecnológico, la exposición propone una reflexión sobre el rol del observador en la construcción de su propia realidad. Mahana señala que, frente a un mundo convulsionado, la muestra busca transmitir esperanza: “Vivimos en un mundo distópico. Esta exposición invita a reconectar con la humanidad, la resiliencia y la capacidad de construir un mundo más amable a partir de nuestra conciencia colectiva”. El Psiconauta se puede visitar de manera gratuita en Sala Gasco Contemporáneo, en Santo Domingo #1061, Santiago, hasta el 12 de septiembre, consolidándose como una de las experiencias culturales más innovadoras del país. Revisa nuestra entrevista completa con Víctor Mahana sobre su nueva exposición “El Psiconauta”, su proceso creativo y mucho más, en nuestro canal de Youtube.
Entre el 6 y el 30 de marzo, el Museo Casa Santa Rosa (Avda. Padre Hurtado 1195, Las Condes) abrirá sus puertas a “La Corriente de la Existencia”, la nueva exposición de la artista chilena Cecilia Anich. Esta muestra, de acceso liberado, estará disponible de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas, con un receso entre 13:30 y 14:30 horas. En esta exhibición, Anich presenta una serie de acuarelas en las que fusiona tradición y experimentación, desarrollando un lenguaje expresivo y místico. A través de una técnica única basada en el vaciado y evaporación del agua y los pigmentos, sus obras cobran vida como portales hacia lo desconocido, invitando al espectador a una experiencia sensorial profunda. “Actualmente me encuentro enfocada en el universo; es una mirada hacia él como tal, hacia nosotros mismos y Dios como energía vital. Muestro el inicio de la vida en el universo”, señala la artista. La curaduría de La Corriente de la Existencia estuvo a cargo de Pabla Ugarte, quien destacó el carácter trascendental de la obra de Anich: “Cada obra es un portal hacia lo desconocido, un viaje a través de la esencia del universo. Sus creaciones abstractas y vibrantes evocan una conexión profunda con lo divino, invitándonos a trascender los límites de la realidad corpórea y a fusionarnos con la energía cósmica”. Cecilia Anich es una artista autodidacta con una destacada trayectoria en el ámbito de la acuarela. Desde 1997 ha desarrollado su lenguaje pictórico, evolucionando de lo figurativo hacia una exploración abstracta sobre el universo y el origen de la vida. Ha expuesto su obra en espacios nacionales e internacionales, incluyendo la Van Gogh Art Gallery en Madrid y Art Paris en 2025. En Palco conversó con Cecilia Anich para conocer más sobre su proceso creativo y la inspiración detrás de La Corriente de la Existencia. Revisa la entrevista a continuación:
