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Festival

Luego de la polémica frente al anuncio de la ausencia de orquesta en vivo, en el certamen musical más importante de Chile y Latinoamérica, este 7 de febrero, la organización rectificó la decisión de utilizar pistas envasadas, para reponer la participación de los músicos. “La producción general del Festival de Viña 2023, tras diversas reuniones con los actores ligados a la realización del evento, ha logrado hacer los cambios y ajustes para la presentación en vivo de la Orquesta LXII del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar”, reza el comunicado.

Música

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Organización del Festival de Viña rectifica: ¡si habrá Orquesta!

FOJI

30 años de música, de apoyo socio cultural para niños y jóvenes, de ser una escuela para grandes talentos -varios de ellos luego componen grandes orquestas y agrupaciones a lo largo del país o en el mundo- eso y mucho más es la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)."Para mi no solo es un gran privilegio, sino que un honor y una responsabilidad estar a la cabeza de la fundación en el momento que cumple 30 años.", nos cuenta Miguel Farías, director ejecutivo de FOJI.El pasado 13 y 14 de enero la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Paolo Bortolameolli, ofreció dos emotivos y exitosos conciertos gratuitos en Teatro Caupolicán, donde estrenaron la octava sinfonía de Mahler. Artistas de ayer y hoy se fusionaron para brindar un espectáculo muy especial para todos quienes fueron parte de el."Este hito sobrepasa con creces el hecho de haber estrenado una obra. No se trata solamente de haber hecho un gran concierto sinfónico inolvidable, como podría haber sido un concierto, una temporada, sino que ha sido una hazaña humana, una comunión colectiva, un triunfo extraordinario de una cantidad de gente que creyó en esto, que estuvo muchos meses preparándose", indica Bortolameolli sobre estas presentaciones.Pero FOJI es mucho más que esta gran orquesta, de Arica a Punta Arenas alberga más de 500 agrupaciones y 18 orquestas, compuestas por chicos entre los 8 y los 24 años.¿Qué se viene para el futuro? ¿Cómo se puede beneficiar del trabajo de la fundación?, eso y más lo puedes ver en la entrevista completa que nos concedió Miguel Farías y Paolo Bortolameolli, en el video a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/RBcla2mRCGs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="RBcla2mRCGs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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30 años de FOJI: entrevista a Paolo Bortolameolli, dir. titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil y Miguel Farías, dir. ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e infantiles de Chile

Francisca Walker

La actriz chilena Francisca Walker ha participado en una serie de proyectos relacionados con la televisión, el cine y el teatro. Y aunque tiene una predilección por los musicales e incluso ha protagonizado varios, no se esperaba la oportunidad que ahora tiene: acudir a los Premios Grammy 2023, este 5 de febrero, donde tendrá la oportunidad de conocer a grandes estrellas de la música internacional.Pero ojo, no está nominada, va en representación de los vinos Frontera de Concha y Toro, la única marca chilena auspiciadora del evento. La actriz podrá viajar a Los Ángeles -donde ya vivió- para poder ser parte del show e ingresar al gigantesco Staples Center.De los artistas internacionales nominados, a la intérprete chilena le encantaría poder ver a Brandy Carlile, bailar al ritmo de Bad Bunny y, por supuesto, sacarse una foto con Beyoncé, su favorita. Sin embargo, todo el cariño se lo envía a Mon Laferte, a quien considera una excelente cantautora y artista visual.Respecto a su carrera, Francisca nos adelantó que está en una teleserie de Chilevisión con Paramount, de nombre incógnito aún. Será una comedia contemporánea, pero con la particularidad de que está siendo grabada en estudios 360 grados, por lo que no existe la “cuarta pared” al momento del rodaje. Revisa la entrevista completa a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xEh2LDuYaB8?start=7&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="xEh2LDuYaB8?start=7&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Conversamos con Francisca Walker: la actriz asistirá a los Grammy 2023

Banda Porota

Simone y Fito iniciaron esta banda gracias a su hija, quien los inspiró a medida que iba creciendo y descubriendo la naturaleza. Ellos se cambiaron de Santiago a Algarrobo y, “para contextualizarla en este nuevo mundo, Simone le empezó a cantar canciones que con el tiempo fueron tomando forma, invitamos a amigos para sustentar más estas canciones y sin darnos cuenta ya teníamos un disco”, nos cuenta Fito sobre cómo empezó esta aventura.&nbsp;A continuación, te invitamos a revisar la entrevista completa que nos dieron Simone y Fito de la Banda Porota. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UOdO0MiEPhg?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="UOdO0MiEPhg?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Banda Porota nos invita a descubrir la naturaleza a través de la música infantil

Ariel Maringer

La primera producción musical del multiinstrumentista, productor y sonidista en vivo, Ariel Maringer, bajo el título de “Historiante”, se trata de “La Cofradía”, un ambicioso trabajo conceptual que fusiona géneros como el folk metal, el rock progresivo y la música clásica, para crear un mundo de fantasía narrado a través de las canciones.Influenciado por el trabajo del holandés Ayreon, Ariel se embarcó en la producción de un álbum en plena pandemia, un proceso caótico que, de todas maneras, contó con la colaboración de 16 artistas de todo el país. Instrumentistas, cantantes, arreglistas y actores dieron vida a personajes y ambientes para crear una siniestra e intrigante narración musical que juega con los géneros.Porque a lo largo de “La Cofradía” se puede encontrar desde el metal más duro, pasando por la fusión folclórica, el teatro musical, la cantata popular y el experimental.El concepto del álbum, cuenta la historia de seis personajes: Yo, Compañera, Andrón, Arrebol, Erudita y Hechicero, quienes son traídos a la vida por diferentes cantantes, además del coro como personaje colectivo. El universo está inspirado en los juegos de rol de “Mundo de Tinieblas”. La portada de la placa, las ilustraciones de personajes y la estética, estuvieron a cargo de la artista Sarah Barra. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/e93f3461-c5fb-4a90-9909-c42cec4a15cf-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="e93f3461-c5fb-4a90-9909-c42cec4a15cf-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,307" id="64271027-fee2-47f6-affe-4765ff531b0f" data-index="0"></figure></div> El disco, de un poco más de una hora de duración, está compuesto por 23 piezas (12 canciones y 11 narraciones), y ya está disponible en todas las plataformas digitales como YouTube, Spotify, Apple Music, entre otros.El próximo y complejo objetivo de “Historiante” es ver la posibilidad de crear una puesta en escena, y poder interpretar “La Cofradía” en vivo, considerando que posee fuertes elementos relacionados con el teatro y la narración.En Palco conversó con Ariel Maringer sobre su álbum “La Cofradía”, sobre su proceso creativo, sus influencias y próximos proyectos. ¿Cómo nace el proyecto “Historiante”?“Historiante” es un proyecto que empieza a gestarse, como muchos otros, durante la pandemia. En confinamiento se hacen trabajos colaborativos a distancia con otras personas, y de ahí sale este proyecto que tiene como un poco la onda de contar historias a través de la música. Y comencé un proyecto bien colaborativo, porque esto no es una banda exactamente. No es que nos hayamos juntado a ensayar. De hecho, hay gente que no se conoce entre sí. Hay gente que no vive en Santiago, hay gente que no vive en Chile. Y pudimos coordinarnos gracias a los avances de la tecnología y a las motivaciones pandémicas de cuarentena, de hacer cosas a distancia. No es una banda, soy yo básicamente moviendo a la gente por distintos lados, intentando que salgan cosas entretenidas. ¿Y La Cofradía? ¿Cómo surge este álbum conceptual?De a poco. En mi cabeza tenía al momento de decidirme a empezar a escribir varias historias que quería, más o menos, abordar. Entonces me decidí por esta, que es una historia “fácil”, directa y lineal, y que tiene que ver con relaciones entre personas. Tiene que ver un poco con crisis entre relaciones personales, entre ideas, entre ideologías. Se trata un poco del heroísmo y del caudillismo, que son temas que creo que hace tiempo quería hincarle el diente y que en esta realidad que vivimos hoy en día son súper relevantes. Y con eso empecé a escribir el texto de la obra, el texto del álbum y empecé a tirar ideas sobre la música. Yo, en el momento de empezar a escribir la música, no tenía mucha claridad del grupo de instrumentos con el que yo iba a trabajar, porque tenía la idea de hacer esta cosa colaborativamente. Y de hecho lo que hice finalmente fue publicar en mis redes sociales como: “oye, ¿a quien le tinca trabajar en algo así?”, y la gente que me respondió dijo: “oh, yo quiero”. Yo empecé a escribir para cada instrumento pero, por ejemplo, nunca había escrito para saxofón, pero una persona que toca saxo dijo: “oye, yo quiero también”. Yo tenía una idea más rockera y metalera. Entonces meterle saxos estuvo súper entretenido, saxo, clarinete, violines, chelo. Revisa la entrevista completa a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4u1-bmP8JmY?start=2&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="4u1-bmP8JmY?start=2&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Ariel Maringer: presenta su álbum "La Cofradía"

Twins Monzo

Fernando y Juan Monzo son dos hermanos españoles que residen principalmente en Argentina, gracias a su trabajo en la serie de Netflix “Cielo Grande”, que próximamente tendrá una segunda temporada. Los chicos comenzaron su carrera como youtubers, generando contenido de humor, viajes y música, para luego saltar al popular TikTok, red social donde cuentan con más de un millón de seguidores.Ahora, los jóvenes de 18 años, suman otro logro en su carrera, un nuevo sencillo llamado “Oye BB”, una canción alegre que nos habla de una chica que debe elegir entre dos muchachos idénticos por fuera, pero distintos por dentro. Una mezcla de pop latino con género urbano, en la que comparten micrófono con la cantante, actriz y modelo argentina, Sol Makena. La canción producida en Argentina y Miami, es su segundo single, en marzo lanzaron “Que Pena”.Twins Monzo comentó a En Palco que estaban muy nerviosos a la hora de grabar en el estudio esta canción, pero que su equipo de trabajo fue fundamental para lograr el éxito de este trabajo.A continuación, los dejamos con el clip de “Oye BB”, pero antes revisen el video que nos envió Twins Monzo para compartir con sus fans. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/lmWNNFN4DYQ?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="lmWNNFN4DYQ?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rRdXHMyWkJ8?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="rRdXHMyWkJ8?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Twins Monzo lanza sencillo “Oye BB” con Sol Makena

La Caravana Mágica

A cuatro meses de irrumpir en la escena musical con “Why, why, Why”, tema playero que ya suma más de 2 millones de reproducciones en Youtube, la banda “La Caravana Mágica” vuelve a sorprender con un nuevo sencillo innovador llamado “Ella”. Esta última apuesta fusiona el pop, el flamenco y ritmos urbanos.&nbsp;El grupo oriundo de Pichilemu, la capital mundial del surf, lo tiró todo a la parrilla en estas primeras entregas, que se han transformado en su carta de presentación, y como no si estos singles serán parte de una serie de misterio e intriga que están preparando para Netflix. En la producción audiovisual participarán, entre otros actores, Daniela Ramírez e Isidora Urrejola. El colectivo ya compartió a través de las redes sociales un primer adelanto del teaser.&nbsp;Estos ambiciosos proyectos se empezaron a desarrollar en noviembre de 2021, luego de que el vocalista y compositor de la banda, Pablo Sanz, tomara unas sesiones de Coaching. Estaba tan convencido de que sus sueños se cumplirían, que hasta Benjamín Matthe -quien impartía los talleres- se unió al grupo. Así de mágico y magnético es este colectivo de arte, que ama el surf, la música y la actuación. Pablo, ¿Cómo nació la idea de crear la canción “Ella”?Siempre yo había querido hacer un poquito de música flamenca por la influencia de mi familia. Y ahora a este ritmo playero que tenemos también le tratamos de agregar este toque un poco más gitano, raíces más españolas, y así se logró esta combinación, que es un poquito extraña pero con referentes como Rosalía y C.Tangana nos dejamos llevar y salió este nuevo hit. “Ella”, es una colaboración con una exponente del flamencoSi, ella es Natalia de Triana, la habíamos escuchado mucho en vivo, sobre todo en un restorán en Santiago de Chile y la invitamos a colaborar, ella feliz, en verdad siempre ella estaba tocando en bandas, pero le encantó esto de que sea un tema original, escrito y que no sea cover, y ahí la tratamos de potenciar porque es muy guapa, mide 1,83, súper grande, una voz espectacular y le dio mucho plus al video y al tema. En la canción se escuchan varias voces, cuéntanos quiénes conforman la banda.En estos momentos somos dos: Pablo Sanz, que soy yo, y Benjamín Matthey, que somos los que componemos y los cantantes, pero siempre lo hemos visto como un colectivo, en donde vamos invitando a muchos artistas que nos llaman la atención. Desde el primer día, nos gustaba mucho Mito Rompe, que es un rapero chileno de 20 años, y lo invitamos a participar en este tema. Sobre todo rapeaba cuando lo tocábamos en vivo con un cajón peruano, es algo como muy novedoso y sentimos la libertad de mezclar todo eso. También está Laura Pezoa, que es una cantante muy desconocida, no se dedica a esto, la conocí en un coro ciudadano de Santiago, que también tiene como 20 años y le da el toque de voces como de María Becerra, Nicki Nicole, que están muy de moda. Y Natalia de Triana también. Y hay un guitarrista chileno que vive en Barcelona, que nos ayudó con los coros, también muy bueno. Entonces, fusionamos voces, sonidos, todo. El primer sencillo “Why, why, why” la rompió en las plataformas digitales, ¿cómo fue para la banda recibir tanto apoyo de la gente en el lanzamiento de su canción debut?Al principio lo disfrutamos mucho, pero ahora con el segundo tema como que lo vemos imposible, como que dejó la vara demasiado alta. Yo creo que “Why, why, why” tiene que ver con el surf, con la playa, las olas, con esta fantasía del eterno verano, de la fiesta en la playa, la fogata, quizás también por eso tuvo tanto éxito en internet. Nosotros con 20.000 visitas estábamos felices y llegó a 2 millones y medio, se expandió por países como Brasil, Honduras, Salvador, también en el trópico y ahora vamos a ver qué es lo que ocurre con este tema, como es una caravana nos vamos moviendo y tampoco nos vamos a quedar pegados, nuestra intención no es hacer puro ritmo playero, sino que ir viajando por todo lo queremos hacer y lo que nos mueve y así que estamos expectantes de qué es lo que ocurre con este tema, que en Spotify le ha ido muy bien y en Youtube ya está empezando a agarrar. ¿De qué trata la serie que estrenarán en Netflix?Estamos ahí avanzando harto ya. Hacer una serie son palabras mayores, uno necesita unir muchas cosas como financieras, que es lo principal, porque es diferente hacer una serie que una película. Pero como queremos desarrollar bien todos los personaje, entonces estamos postulando a fondos. Estamos cerrando negociaciones con ciertas plataformas también. YouTube, como le fue bien al primer video, me está ofreciendo hacer con ellos la serie, que es un poquito de los temas que a nosotros nos interesan. Hay una desaparición, entremedio se vienen a Pichilemu a buscar ciertas pistas. Están las olas grandes que ocurren acá, y también hay una secta religiosa bien enigmática, que son súper buenas para ciertas personas, pero siempre trae su lado oscuro. Está súper interesante el tema de la serie. Revisa a continuación la entrevista completa. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/jWltQf4_rm8?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="jWltQf4_rm8?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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“La Caravana Mágica”: conoce más de la banda emergente que la rompe en YouTube

Alex A

Gratamente sorprendido quedó el cantautor nacional Alex Anwandter al enterarse que las entradas para el concierto que realizará el 1 de diciembre en el Teatro Caupolicán se están vendiendo con gran éxito. Es tanta su felicidad y agradecimiento con el público que sumó un segundo espectáculo en el recinto para el 30 de noviembre a las 21:00 hrs y anunció gira por el país. Con estos shows el artista retomará, después de dos años, las presentaciones en vivo. 
 
 ¿Dónde y cuándo realizará conciertos?Alex será parte del festival Rock. El 5 de noviembre se presentará en Concepción, el 3 de diciembre en Quilpué (agotado), el 7 en Chillán, el 9 en Viña del Mar y el 10 cantará sus hits en La Serena. Las entradas se pueden adquirir en Puntoticket y van desde los 16.100 en platea hasta los $46.000 en palco B. 
 Próximos proyectosEl también director de cine, nominado en dos oportunidades al Grammy Latino, se ha lucido durante el último tiempo produciendo para otros artistas como Julieta Venegas y Juliana Gattas de Miranda. De forma paralela, el cantante ha trabajado en el disco sucesor de “Latinoamericana”.

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Alex Anwandter confirma segundo concierto en Teatro Caupolicán y gira por Regiones

Louis Tomlinson

El cantante y compositor británico, Louis Tomlinson, recientemente confirmó el lanzamiento de su segundo disco de estudio para el 11 de noviembre de este año. La llegada del álbum "Faith in the Future" regeneró gran revuelo entre sus fans a través de redes sociales.&nbsp;Ahora -para mayor deleite de sus seguidores- el ex One Direction acaba de lanzar el primer sencillo de este nuevo trabajo, "Bigger Than Me". Escrita por el mismo Louis, Rob Harvey y Red Triangle, se trata de una balada pop, emocional, que habla de la aceptación y de tomar el control de lo que te rodea."Siempre me he esforzado por ser una persona muy normal y humilde en esta vida, pero hay una línea y una responsabilidad que viene de estar en esta posición. Me he dado cuenta al hacer esos conciertos de lo que significa para mis fans y que todo lo que hago es más grande que yo (“bigger than me”). Es casi una madurez para mí, poner las opiniones sobre mí mismo en el fondo de mi mente y pensar en lo que potencialmente significa para otras personas",&nbsp;asegura el artista en un comunicado de prensa. Las canciones que acompañan al primer sencillo en este nuevo álbum son: “The Greatest”, “Written All Over Your Face”, “Lucky Again”, “Face the Music”, “Chicago”, “Common People”, “Out of My System”, “Angels Fly”, “Saturdays”, “Silver Tongues”, “She Is Beauty We Are World Class”, “All This Time” y “That’s the Way Love Goes”.Tomlinson se presentó en nuestro país en mayo, derrochando talento y calidez con sus fans en sus tres shows. El videoclip de "Bigger than me" estrena el 2 de septiembre. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/5f2d9263-3ae2-469e-b0c9-c9b5333e9099-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="5f2d9263-3ae2-469e-b0c9-c9b5333e9099-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,640" data-origin="100%," data-size="100%," id="5221787f-59a8-4c39-90e1-6c2761d30a30" data-index="0"></figure></div>

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"Bigger than me" lo nuevo de Louis Tomlinson

René Bastías

Después de estar alejado casi nueve años de la escena musical, René Bastías volvió en 2021- en plena pandemia- a mostrarle al mundo lo que tanto ama hacer: cantar y componer. El clásico “La quiero a morir” de Francis Cabrel, fue el tema que escogió para su retorno. El cariño del público no se hizo esperar. A través de las redes sociales recibió un sinfín de elogios por su reversión.&nbsp;A este aclamado cover, le siguió “Tu partida”: el segundo adelanto del EP que lanzará en los próximos meses. La canción fue escrita de su puño y letra, y habla de las pérdidas que inevitablemente experimentamos los seres humanos y del gran dolor que sentimos mientras transitamos este proceso. La gente ha conectado de manera especial con este sencillo, que está disponible en todas las plataformas digitales.&nbsp;El talento y carisma que le permitió ganar en 2007 el programa “Rojo Fama Contra Fama”, junto al grupo Entreparéntesis, siguen intactos, pero sus sueños han cambiado. Atrás quedó la etapa, en la que deseaba recibir grandes premios y ser conocido. Ahora, a los 40 años, alberga en su corazón un anhelo más altruista: quiere impartir talleres de canto en sectores vulnerables y crear una fundación para apoyar a cantantes y bandas emergentes. Y lo está logrando, hace unas semanas debutó como animador de “Música, vida de artista”, programa de Click TV, en el que entrevista a intérpretes consagrados y cantantes que iniciaron hace poco su carrera. De forma paralela, apoya espectáculos en vivo en distintas regiones del país. Por ejemplo, este viernes 25 de agosto será jurado en el Festival de la Voz de Coronel y el sábado 27 abrirá el concierto de Miguel Asenjo, ex participante de The Voice, en Concepción.La letra de “Tu partida” dice que cuando hay una pérdida se produce un vacío, que todo se ve como un túnel negro, ¿por qué quisiste compartir este mensaje con la gente?"Yo creo que todos en la vida tenemos partidas que son significativas de seres queridos, de relaciones, de vínculos. Quedé súper impactado cuando hace un tiempo leí que aparte de que esta pandemia nos hizo perder a muchos seres queridos, también provocó el mayor índice de separaciones o rupturas familiares de la historia. Entonces, ligado a historias que yo fui viendo en redes sociales, partidas que también me afectaron a mí en demasía, me siento en febrero a componer esta canción y es sin duda la canción más sincera y honesta que yo he hecho y la entregué con esa misma sensación cuando la lanzamos el 31 de julio". ¿Te han llegado mensajes a través de las redes sociales acerca de esta canción?"Cuando la canción se lanzó a las 21:00 hrs, me empezaron a etiquetar en historias de Instagram, porque yo soy súper activo en redes sociales, por ejemplo, me etiquetaban jóvenes que habían perdido a sus abuelos, a su papá, había fotos de su último verano juntos, amigos que me decían oye, no me pudiste haber dado más fuerte que con esta canción, lamentablemente uno de mis grandes amigos perdió a sus dos papás producto de la pandemia en menos de un año. Gente que incluso en las redes sociales me contaba que habían perdido a su mascota, que ese es otro vínculo familiar, que también no lo podemos desconocer, que me decía que su mascota era su vida, era su hijo y que cuando yo pudiera hiciera una canción. Entonces, ha sido tan heavy la recepción que yo, sin lugar a dudas, estoy agradecido del universo, de todo lo que ha pasado y espero que más personas puedan conectar con la historia que hay detrás". ¿Tienes pensado lanzar un videoclip de esta canción?"En octubre comenzaremos el rodaje del videoclip de "Tu partida" y también se viene antes de fin de año el lanzamiento de un tercer single que también compuse, musicalicé y escribí. Así que estoy contento, estoy súper entusiasmado. Han pasado cosas muy lindas con esto". ¿De qué habla este tercer single?"Habla de abrir nuevos procesos, de crear nuevos ciclos y esperamos que también le guste a la gente, porque va a ser una canción bastante especial. Para aquellos que son como ochenteros -noventeros, que viven todavía con ese recuerdo, esperamos que les gusten los sonidos que quisimos poner en esta nueva canción". ¿Por qué te alejaste de la música por casi 9 años?"A veces son decisiones familiares, falta de oportunidades, desmotivación y de repente también esa etapa, que yo creo que nos sucede a todos, cuando decimos oye, estoy tan cansado de intentarlo que no veo salida, dije yo llego hasta aquí, eso fue nada más". ¿Cuesta mucho vivir de la música en Chile?"En Chile, el medio es muy difícil, son siempre los mismos, las oportunidades son súper escasas, nuestro medio es súper contraído. Tampoco hemos generado los espacios, voy a usar un término súper chileno, es darle tiraje a la chimenea y yo también lo he tocado en el programa que hago cuando le digo a los artistas consagrados que en el fondo le den espacio a los artistas emergente. Imagínate lo que sería en Chile, Lucho Jara abriendo un concierto de un artista emergente. Yo sé que hay artistas que lo hacen, Andrés de León lo hace, Paula Rivas lo hace y eso se agradece, eso hace que el medio crezca y que podamos entender que la música es un lenguaje común, la música no es envidia, la música no es una clase social distinta. El día que nosotros entendamos que hay que trabajar colaborativamente y reforzarlo también con políticas, creo que podemos fácilmente, por el talento que existe en este país, ser un medio importante, más que un México, un Puerto Rico. Y ojo, la música urbana chilena ya lo demostró, superó al maestro, por decirlo así, superó a Puerto Rico, y a Centroamérica, y lo hicieron los chiquillos a través del empuje, de las ganas, de la unidad, porqué eso no puede pasar transversalmente en el medio". ¿Cómo fue regresar a la escena musical?"Fue una linda casualidad, porque el tema con el que volví en agosto del 2021 era un regalo familiar, era para algo privado, y cuando el tema está terminado, el productor musical me dice René, por qué no lo subes a las plataformas de música, si finalmente no hay nada que perder. Nada. Tú hoy día no estás viviendo de la música, por lo que si lo escucha una persona, si alguien lo comparte, si se reproduce en una radio, ya es ganancia total. Tomé la decisión, lo subimos y fue increíble, porque yo me acosté esa noche, el tema se lanzó según yo a las 21:00 hrs, pero en realidad se lanzó a las 12 y cuando me levanté a las 10:00, aparecía una publicación de Radio Cooperativa que decía Los nuevos sonidos chilenos: René Bastías. Y comienza una vorágine, como digo yo, de medios, que yo aprovecho en esta instancia agradecer a todos los medios regionales, radios de las distintas comuna y ciudades de Chile, portales de Internet y revistas digitales. Fue increíble. Empecé a tener entrevistas, me llamaban de radios, me llamaban de todos lados. Fue maravilloso. Y cuando eso me pasa, yo dije oye, el que nace chicharra muere cantando, el tigre nunca va a poder borrar sus rayas, aunque lo quiera hacer. Y ahí dije: esto es lo mío. Y me concentré, empecé a escribir, a buscar mi identidad en las letras y nace esta canción, “Tu partida”".&nbsp;Revisa a continuación la entrevista completa que nos concedió René Bastías.&nbsp;<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/mWEZcNNT09A?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="mWEZcNNT09A?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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