La música reunirá a intérpretes profesionales y vocacionales en una experiencia poco habitual en el país. El sábado 7 de noviembre, a las 19:30 horas, la Orquesta Comunitaria Metropolitana de Chile (OCOM) compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH) en el concierto Side by Side, que se realizará en el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC). Fundada en 2022, la OCOM está integrada por músicos vocacionales de distintas comunas y profesiones, quienes compatibilizan sus actividades cotidianas con una exigente práctica instrumental. Este encuentro representa un hito para la agrupación, que busca ampliar los espacios de participación musical y acercar la experiencia orquestal a la comunidad. Bajo la dirección de Christian Lorca, ambas orquestas interpretarán un repertorio que incluye la obertura de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini; la Suite n.º 1 de Peer Gynt, de Edvard Grieg, y la Sinfonía n.º 9 «Del Nuevo Mundo», de Antonín Dvořák. La iniciativa busca generar un intercambio artístico entre músicos con distintas trayectorias, demostrando cómo la práctica musical y la vocación pueden encontrarse en un mismo escenario. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional, ubicada en avenida Vicuña Mackenna 20, Providencia. Hay descuentos para estudiantes, personas mayores, integrantes de la comunidad universitaria y vecinos de la comuna.
Acercar conocimientos especializados a artistas de distintas regiones del país es uno de los objetivos de Fuera de Campo, el programa de formación de Fundación Urdimbre que prepara su segunda edición con una propuesta centrada en la experimentación sonora y las tecnologías digitales. En conversación con En Palco, Diego Véliz, Director de la fundación, explicó que esta nueva versión tendrá un enfoque principalmente práctico, a diferencia de la primera edición, que estuvo dedicada a revisar distintas manifestaciones del arte sonoro. Esta vez, las y los participantes podrán desarrollar sus propias obras y finalizar el curso con dos productos concretos. El programa contempla dos meses de formación virtual y gratuita, con docentes de Chile, México y Argentina, y está dirigido a músicos, artistas sonoros, visuales y creadores que incorporen el sonido en sus prácticas. En total, se ofrecerán 20 becas, con especial interés en postulantes de regiones. Para Véliz, esta dimensión territorial es fundamental, considerando las dificultades de acceso a la formación artística especializada fuera de Santiago y Valparaíso. En ese sentido, Fuera de Campo busca abrir espacios de aprendizaje y encuentro entre creadores de distintos lugares, facilitando el intercambio de experiencias y la generación de nuevas colaboraciones. Sobre el futuro de la iniciativa, el director adelantó que existe interés en desarrollar nuevas ediciones, aunque su continuidad depende de la obtención de recursos, principalmente a través de fondos públicos destinados a la cultura. Las postulaciones para esta segunda edición estarán abiertas hasta el 9 de octubre de 2026. Las personas interesadas pueden revisar las bases y completar el proceso en www.fundacionurdimbre.cl. Revisa nuestra entrevista con Diego Véliz sobre Fuera de Campo a continuación:
Este fin de semana llega cargado de cultura, música y entretención para toda la familia. Si buscas opciones para celebrar el Día del Niño , aquí te entregamos una guía con algunos panoramas que te van a gustar: Concepción: Teatro Biobío Teatro Biobío presenta una programación especial para este fin de semana, centrada en la creatividad y el aprendizaje. Sábado 8 de agosto Taller Guardianes del TBB: Misión Gemas de los Derechos (15:00 hrs): Actividad artística de creación manual y exploración para niños entre 6 y 12 años. Cupos: Limitados (15 personas), acceso gratuito, con inscripción previa en teatrobiobio.cl Domingo 9 de agosto -Obra Pájara (16:00 hrs): Producción original del TBB, escrita por Guillermo Calderón. Una representación que, a través de un gabinete de curiosidades, invita a los niños a descubrir el mundo de la migración de las aves. Valores: $7.000 general / $5.000 estudiantes y tercera edad. -Concierto Parche Curita y los Chungungos (17:00 hrs): Banda infantil penquista que mezcla rock, teatro y juegos con una fuerte temática de identidad costera y naturaleza. Acceso gratuito, con retiro previo de entradas en la web del teatro. Santiago: Show de títeres en Casaideas Sábado 8 de agosto Actividad familiar con tres funciones a las 12:00, 16:00 y 18:00 horas, que incluye globos, concursos y dulces para los asistentes. Entrada libre en Tienda Casaideas de Mall Plaza Vespucio. Santiago: Rock Familiar en Hard Rock Cafe Domingo 9 de agosto Presentación de Jack Distortion. Espectáculo abierto a todo público (por orden de llegada), requiere consumo dentro del local. De 15:00 a 17:00 hrs. en Hard Rock Cafe Santiago, Cenco Costanera. Santiago: Cuentos Sinfónicos en Sala SCD Egaña Domingo 9 de agosto Experiencia que combina la narración oral de Nico Toro con música en vivo interpretada por la Orquesta de Cámara de Lampa. Inicio del show 11 horas. Entradas a la venta en Portaltickets. Santiago: Vientos y fábulas: Los tres chanchitos Domingo 9 de agosto A las 12:00 hrs. se presenta en Teatro Municipal de Las Condes una versión de musical del clásico infantil, que cuenta la historia de tres hermanos que construyen sus hogares con distintos materiales para protegerse del lobo feroz. Viña del Mar: Panorama niños geeks Sábado 8 y Domingo 9 de agosto Japan Geeks: Ultra Kids se toma el Parque Potrerillos (Quinta Vergara) desde las 11 y hasta las 19 hrs. con diversas actividades, música y la visita del actor de doblaje que presta su voz a Bob Esponja en español, Luis Carreño. Entrada liberada, pero debes seguir la cuenta de Instagram de Japan Geeks. Panorama Digital El chaquetón azul : Cuento enfocado en la creatividad y la reutilización que narra la historia de José, quien descubre que su abrigo ya le queda pequeño, pero que podría tener un nuevo uso. Disponible de forma gratuita en la Biblioteca Digital de la Fundación ALMA.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
La música reunirá a intérpretes profesionales y vocacionales en una experiencia poco habitual en el país. El sábado 7 de noviembre, a las 19:30 horas, la Orquesta Comunitaria Metropolitana de Chile (OCOM) compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH) en el concierto Side by Side, que se realizará en el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC). Fundada en 2022, la OCOM está integrada por músicos vocacionales de distintas comunas y profesiones, quienes compatibilizan sus actividades cotidianas con una exigente práctica instrumental. Este encuentro representa un hito para la agrupación, que busca ampliar los espacios de participación musical y acercar la experiencia orquestal a la comunidad. Bajo la dirección de Christian Lorca, ambas orquestas interpretarán un repertorio que incluye la obertura de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini; la Suite n.º 1 de Peer Gynt, de Edvard Grieg, y la Sinfonía n.º 9 «Del Nuevo Mundo», de Antonín Dvořák. La iniciativa busca generar un intercambio artístico entre músicos con distintas trayectorias, demostrando cómo la práctica musical y la vocación pueden encontrarse en un mismo escenario. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional, ubicada en avenida Vicuña Mackenna 20, Providencia. Hay descuentos para estudiantes, personas mayores, integrantes de la comunidad universitaria y vecinos de la comuna.
Acercar conocimientos especializados a artistas de distintas regiones del país es uno de los objetivos de Fuera de Campo, el programa de formación de Fundación Urdimbre que prepara su segunda edición con una propuesta centrada en la experimentación sonora y las tecnologías digitales. En conversación con En Palco, Diego Véliz, Director de la fundación, explicó que esta nueva versión tendrá un enfoque principalmente práctico, a diferencia de la primera edición, que estuvo dedicada a revisar distintas manifestaciones del arte sonoro. Esta vez, las y los participantes podrán desarrollar sus propias obras y finalizar el curso con dos productos concretos. El programa contempla dos meses de formación virtual y gratuita, con docentes de Chile, México y Argentina, y está dirigido a músicos, artistas sonoros, visuales y creadores que incorporen el sonido en sus prácticas. En total, se ofrecerán 20 becas, con especial interés en postulantes de regiones. Para Véliz, esta dimensión territorial es fundamental, considerando las dificultades de acceso a la formación artística especializada fuera de Santiago y Valparaíso. En ese sentido, Fuera de Campo busca abrir espacios de aprendizaje y encuentro entre creadores de distintos lugares, facilitando el intercambio de experiencias y la generación de nuevas colaboraciones. Sobre el futuro de la iniciativa, el director adelantó que existe interés en desarrollar nuevas ediciones, aunque su continuidad depende de la obtención de recursos, principalmente a través de fondos públicos destinados a la cultura. Las postulaciones para esta segunda edición estarán abiertas hasta el 9 de octubre de 2026. Las personas interesadas pueden revisar las bases y completar el proceso en www.fundacionurdimbre.cl. Revisa nuestra entrevista con Diego Véliz sobre Fuera de Campo a continuación:
Este fin de semana llega cargado de cultura, música y entretención para toda la familia. Si buscas opciones para celebrar el Día del Niño , aquí te entregamos una guía con algunos panoramas que te van a gustar: Concepción: Teatro Biobío Teatro Biobío presenta una programación especial para este fin de semana, centrada en la creatividad y el aprendizaje. Sábado 8 de agosto Taller Guardianes del TBB: Misión Gemas de los Derechos (15:00 hrs): Actividad artística de creación manual y exploración para niños entre 6 y 12 años. Cupos: Limitados (15 personas), acceso gratuito, con inscripción previa en teatrobiobio.cl Domingo 9 de agosto -Obra Pájara (16:00 hrs): Producción original del TBB, escrita por Guillermo Calderón. Una representación que, a través de un gabinete de curiosidades, invita a los niños a descubrir el mundo de la migración de las aves. Valores: $7.000 general / $5.000 estudiantes y tercera edad. -Concierto Parche Curita y los Chungungos (17:00 hrs): Banda infantil penquista que mezcla rock, teatro y juegos con una fuerte temática de identidad costera y naturaleza. Acceso gratuito, con retiro previo de entradas en la web del teatro. Santiago: Show de títeres en Casaideas Sábado 8 de agosto Actividad familiar con tres funciones a las 12:00, 16:00 y 18:00 horas, que incluye globos, concursos y dulces para los asistentes. Entrada libre en Tienda Casaideas de Mall Plaza Vespucio. Santiago: Rock Familiar en Hard Rock Cafe Domingo 9 de agosto Presentación de Jack Distortion. Espectáculo abierto a todo público (por orden de llegada), requiere consumo dentro del local. De 15:00 a 17:00 hrs. en Hard Rock Cafe Santiago, Cenco Costanera. Santiago: Cuentos Sinfónicos en Sala SCD Egaña Domingo 9 de agosto Experiencia que combina la narración oral de Nico Toro con música en vivo interpretada por la Orquesta de Cámara de Lampa. Inicio del show 11 horas. Entradas a la venta en Portaltickets. Santiago: Vientos y fábulas: Los tres chanchitos Domingo 9 de agosto A las 12:00 hrs. se presenta en Teatro Municipal de Las Condes una versión de musical del clásico infantil, que cuenta la historia de tres hermanos que construyen sus hogares con distintos materiales para protegerse del lobo feroz. Viña del Mar: Panorama niños geeks Sábado 8 y Domingo 9 de agosto Japan Geeks: Ultra Kids se toma el Parque Potrerillos (Quinta Vergara) desde las 11 y hasta las 19 hrs. con diversas actividades, música y la visita del actor de doblaje que presta su voz a Bob Esponja en español, Luis Carreño. Entrada liberada, pero debes seguir la cuenta de Instagram de Japan Geeks. Panorama Digital El chaquetón azul : Cuento enfocado en la creatividad y la reutilización que narra la historia de José, quien descubre que su abrigo ya le queda pequeño, pero que podría tener un nuevo uso. Disponible de forma gratuita en la Biblioteca Digital de la Fundación ALMA.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
