En una industria musical dominada por algoritmos, reproducciones y plataformas de streaming, cada vez más artistas están explorando caminos alternativos para compartir su trabajo. Ese es precisamente el caso de Karimaruza, proyecto musical de la artista Macarena Muñoz, quien acaba de lanzar su primer single y videoclip titulado “Tu querer” , además de iniciar una campaña de crowdfunding para financiar su álbum debut, Ser humana. La música ha acompañado a Karimaruza desde la infancia. Hija de músico y criada en un entorno creativo, siempre estuvo rodeada de canciones y proyectos artísticos. Sin embargo, durante años decidió dedicar su energía a otros caminos: estudió fotografía, trabajó como instructora de yoga, se formó como coach y también se enfocó en la crianza de su hijo. Pero hace algunos años, una serie de experiencias personales la llevaron a replantearse su relación con la música. “Me di cuenta de que donde realmente soy feliz es haciendo música”, cuenta. Esa certeza se consolidó durante su paso por el coro femenino Proyecto Hécate y más tarde en un taller de composición con el músico Fernando Milagro, donde retomó varias canciones que llevaba años guardando. Fue entonces cuando decidió que era momento de dar el salto. Un disco financiado por la comunidad El álbum debut de Karimaruza se titulará “Ser humana” y será financiado a través de una campaña de crowdfunding. El sistema funciona mediante aportes voluntarios de personas que reciben distintas recompensas a cambio, desde material digital y merchandising hasta experiencias exclusivas como conciertos íntimos. Según explica la artista, el objetivo es cubrir los costos de producción del disco: estudio, grabación, mezcla y masterización. Pero la iniciativa también busca abrir una conversación sobre la economía actual de la música. Karimaruza tomó una decisión poco habitual: su música no estará disponible en Spotify. La artista cuestiona el modelo de pago de la plataforma, señalando que la remuneración para los músicos es mínima en relación con los ingresos que genera el servicio. “Hoy muchos músicos tienen que pagar para poder crear su música”, explica. “Después de invertir en producción, marketing y distribución, lo que reciben por reproducción es prácticamente nada”. Por eso su apuesta es distinta: el disco tendrá descarga gratuita, permitiendo que cualquier persona pueda escucharlo, mientras que la producción se sostiene a través de la colaboración directa del público. “Tu querer”: una canción que esperó más de una década El primer adelanto del proyecto es “Tu querer”, una canción con una historia particular: fue compuesta hace más de una década, en medio de una ruptura amorosa que marcó profundamente a la artista. “Fue la primera canción que escribí completa”, recuerda. “Sentí que tenía algo especial y no podía quedarse guardada para siempre”. La canción había sido grabada originalmente años atrás, pero recientemente Karimaruza decidió recuperarla junto a su productor, regrabando las voces y dándole nueva vida. El videoclip también refleja el espíritu independiente del proyecto. Fue filmado de forma autogestionada en el Metro de Valparaíso junto a la cineasta Muriel Riquelme, con cámara en mano y un equipo mínimo. La idea visual surgió de una imagen simple pero poderosa: viajar mirando por la ventana mientras suena una canción. “Para mí la música de este tema es como un viaje hacia adelante”, explica la artista. Un sonido de fusión latinoamericana En lo musical, reconoce influencias muy diversas que van desde la música latinoamericana hasta el soul, el jazz y el folk. El resultado es una propuesta orgánica donde predominan instrumentos como piano, guitarra, percusión y cuerdas, con algunos elementos electrónicos. La propia artista define el sonido del proyecto -medio en broma, medio en serio- como “soul latinoamericano”, una mezcla que busca generar atmósferas cálidas y emocionales. Música para conectar El disco Ser humana explora distintos estados emocionales y experiencias vitales: el amor, las contradicciones, los ciclos personales y la relación con la naturaleza. Pero también propone algo más amplio: una reflexión sobre la colaboración y el sentido de comunidad en el arte. “Parte de lo que nos hace humanos es hacer cosas juntos”, señala la artista. “No solo consumir arte, sino también participar en hacerlo posible”. Por ahora, la artista está completamente enfocada en la producción del disco, mientras que los conciertos en vivo se proyectan para el segundo semestre, principalmente en Santiago y la Región de Valparaíso. Mientras tanto, “Tu querer” ya se encuentra disponible en YouTube junto a su videoclip, y la campaña de crowdfunding continúa abierta para quienes quieran sumarse a este proyecto que apuesta por nuevas formas de crear música independiente. Revisa nuestra entrevista completa con Karimaruza sobre su nuevo proyecto en el canal de Youtube de En Palco.
Desde la Región de Valparaíso, la agrupación Puerto Orquesta se ha propuesto una misión clara: rescatar y reinterpretar grandes clásicos de la música popular chilena a través del formato big band. Así lo explica su director, el académico de la Universidad de Playa Ancha, José Godoy, quien conversó con En Palco sobre el origen del proyecto, su trabajo de rescate patrimonial y el reciente lanzamiento del sencillo “Y volveré”, junto a la cantante Catalina Plaza. Un proyecto que nace para rescatar la música popular La historia de Puerto Orquesta comenzó en 2015, impulsada por la inquietud de Godoy por poner en valor el patrimonio musical que ha marcado la historia cultural del país. “La orquesta nace con la idea de rescatar los distintos estilos de música popular que llegaron a Chile a través de Valparaíso y, al mismo tiempo, cultivar el patrimonio sonoro musical chileno”, explica. El proyecto apuesta por reinterpretar ese repertorio con el formato de big band, una formación que históricamente se asocia al jazz y al swing, pero que en este caso se transforma en un vehículo para dar nueva vida a la música popular. Actualmente, la agrupación reúne cerca de 20 músicos en escena, quienes trabajan con ensayos semanales para mantener activo un proyecto que ya suma una década de trayectoria. Embajadores culturales de Valparaíso En 2023, el trabajo de la agrupación fue reconocido con un importante nombramiento por parte del Gobierno Regional de Valparaíso, que los distinguió como Embajadores Culturales de la región. El reconocimiento llegó tras el lanzamiento del disco Valparaíso: Antología Bohemia, un trabajo de investigación musical que rescata la música popular que llegó al puerto entre las décadas de 1920 y 1970. Para Godoy, el reconocimiento fue un impulso para seguir desarrollando este proyecto. “Es un orgullo poder llevar ese título, porque Valparaíso tiene una tradición musical enorme. Poder representar a la ciudad puerto a través de este trabajo es un honor”, señala. “Grandes Canciones Chilenas Volumen I” En 2024, Puerto Orquesta lanzó el disco Grandes Canciones Chilenas Volumen I, un proyecto que reúne nuevas versiones de clásicos del repertorio nacional interpretados junto a reconocidos artistas. Entre los invitados se encuentran Pancho Puelma, Andrés de León, Macha Asenjo, Ginette Acevedo, Fernando Ubiergo, Carlos Cabezas y Titín Molina La selección del repertorio fue un proceso colectivo que combinó investigación musical, análisis histórico y también la recepción que han tenido ciertas canciones entre el público. “Tenemos grandes compositores y grandes intérpretes en Chile, y sentimos que también era un deber como orquesta volver a poner esas canciones en valor”, comenta Godoy. Una grabación al estilo clásico Uno de los aspectos más particulares del disco es su forma de grabación. A diferencia de muchos proyectos actuales, el álbum fue registrado con todos los músicos tocando al mismo tiempo, tal como se hacía antiguamente. La grabación se realizó en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, espacio que permitió reunir a todos los integrantes de la orquesta junto a los artistas invitados. “Se graba prácticamente en vivo, con dos o tres tomas. No hay posibilidad de regrabar muchas cosas. Eso genera una energía muy especial y un sonido mucho más orgánico”, explica el director. Un nuevo sencillo: “Y volveré” Actualmente, la agrupación se encuentra promocionando una nueva versión de “Y volveré”, el clásico popularizado por Los Ángeles Negros. En esta ocasión, la interpretación está a cargo de la cantante Catalina Plaza, una de las jóvenes voces que ha destacado en la escena nacional por su trabajo en el repertorio del bolero y la música latinoamericana. “Nos pareció una excelente elección porque es un tema icónico de la música popular chilena. Trabajamos juntos el carácter de la canción y su voz le dio una identidad muy especial”, comenta. La experiencia de escuchar una big band en vivo Más allá de los discos, Puerto Orquesta apuesta por ofrecer una experiencia musical distinta en sus conciertos. Para Godoy, en tiempos donde gran parte de la música se produce digitalmente, el público valora cada vez más el sonido orgánico de una orquesta en vivo. “Hay una vuelta a escuchar la música con todas sus frecuencias. Cuando tienes una orquesta de este tamaño en vivo, la experiencia es completamente distinta”, señala. Nuevos proyectos en camino El trabajo de Puerto Orquesta no se detiene. La agrupación ya prepara Grandes Canciones Chilenas Volumen II, además de nuevas colaboraciones con destacados artistas nacionales. Entre ellas se encuentra un próximo lanzamiento junto a la cantante Denisse Malebrán del grupo Saiko. Además, el conjunto planea realizar conciertos en distintos escenarios de la Región de Valparaíso y presentaciones en otras ciudades del país durante este año. Para ver la entrevista completa con José Godoy, visita nuestro canal de Youtube.
Babadú, banda chilena dedicada a crear experiencias musicales para la primera infancia, acaba de estrenar en YouTube el videoclip de la canción “Chungunga Surf” , una animación que sigue a una relajada y taquillera chungunga mientras atraviesa los caóticos y divertidos acontecimientos de su día en la playa donde convive con otros animales. El pegajoso tema forma parte de su disco anterior, Chungunga Sounds, y marca un nuevo paso en el crecimiento creativo del grupo.La decisión viene porque es de las canciones que hemos visto en vivo que prende mucho, es de la camada de canciones que siempre nos piden. No tenía video y le faltaba un video bueno, confiesa Matías Darraidou. El videoclip, dirigido por el realizador nacional Sebastián Platz en colaboración con Maqui Films, suma a un equipo de destacados artistas que dieron vida a este universo visual pensado para niñas, niños y sus familias.Nos pasó que queríamos hacer un video con una productora, con gente más profesional, y resultó este video que se realizó con el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas... Fue todo un proceso con un equipo tremendo, explica Tere Iñiguez. Desde su fundación en 2020, Babadú ha construido un catálogo de canciones, espectáculos y materiales educativos que convierten lo cotidiano -ordenar juguetes, pasear en bicicleta o bañarse- en verdaderas aventuras musicales. Hoy, con “Chungunga Surf”, el grupo amplía ese imaginario lúdico hacia la animación. Además del lanzamiento del video, la banda espera este año concretar más presentaciones a lo largo del país, encuentros más cercanos con los pequeños fans de regiones, como anhela Tere:que nos llamen de provincia... hay infinitas cosas que hacer en un ámbito más íntimo y a la vez en conciertos más grandes... Nos gusta estar más cerca de la familia y hacer estos tours comunales en provincia sería para mi maravillosos. En conversación con En Palco, Teresa Iñiguez y Matías Darraidou profundizan en este nuevo estreno, el proceso creativo detrás del videoclip y el camino que ha llevado a Babadú a consolidarse como uno de los proyectos más activos de la música infantil chilena. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube. .
Sondelvalle es una agrupación chilena que propone un estilo de rap guachaca y cumbia reflexiva que se creó en 2014. Juntos han logrado cautivar al público y este año enfrentan un importante desafío: representar a Chile en la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del mar. Javiera Iglesias -percusiones varias- nos cuenta que “El ciclo” es la canción con la que llegan a este importante evento musical y que es un tema que “habla un poco de fijar el foco más en el proceso que en el fin o el éxito… porque dentro de este proceso tenemos como ciertas etapas ya sea cansancio, de repente desamores o amores, felicidades, compartir en familia, la canción habla justamente de abrazar todo ese proceso”. En cuanto a cómo llegaron a convertirse en representantes de nuestro país, Diego Niño -guitarra y voz- comenta que “fue algo bien orgánico… estábamos retomando el proceso de composición después de una gran pausa que tomamos desde la pandemia, un poco forzada por el contexto y hace como un año ya estábamos trabajando en un nuevo disco, de manera muy silenciosa sin mucho apuro tampoco como dejando que las cosas sucedan disfrutando del proceso y una semana antes que cerraran la convocatoria estábamos trabajando en una canción y dijimos: oye esto está como festivalero, está como rica la energía, ¿y si lo postulamos al festival?” Luego de eso quedaron seleccionados en el certamen y hoy se preparan para subir a unos de los escenarios más importantes en la escena musical Latinoamericana. Sebastián Rojas -Güiro, huevitos, rap- afirma que “con respecto al escenario, la Quinta Vergara y el famoso “monstruo” tiene un peso histórico y eso le pone toda la épica al viaje que estamos viviendo. Este es un inicio de un gran proyecto que se viene para nosotros, estamos sacando un disco que es al que pertenece esta canción”. Un camino que se viene con grandes desafíos y que de seguro nos traerá más novedades sobre Sondelvalle. Si quieres ver la entrevista completa, la puedes encontrar en nuestro canal de Youtube.
Tras 25 años desarrollando su carrera fuera de Chile, el músico chileno Dazer vuelve a reencontrarse con sus raíces y con el público local. Radicado en Los Ángeles, California, el artista presenta “Son Rumores” , su nuevo sencillo y videoclip, disponible desde el 6 de febrero, marcando no solo un nuevo lanzamiento musical, sino también el inicio de una etapa profundamente personal y emocional. “Volver a Chile ha sido súper emocional”, reconoce Dazer en conversación con En Palco. “Aunque uno mantenga el contacto con la familia y los amigos, verlos, abrazarlos, estar ahí… es una sensación muy linda”. Durante su estadía, el músico ha recorrido Viña del Mar y otros lugares significativos, viviendo lo que él mismo define como una “maratón de reencuentros”, aprovechando cada día al máximo. Este regreso ocurre en un momento clave de su vida artística. Tras años de trabajo constante en Estados Unidos y México, Dazer atraviesa un período de expansión creativa y mayor visibilidad. “Estoy en un momento de auge, con bastante difusión en distintos lugares. Volver ahora a Chile no es solo ver a la familia, también es mostrar mi música al pueblo chileno”, explica. Una canción que marca un punto de inflexión “Son Rumores” es el primer adelanto de su próximo álbum “Besos y Lágrimas” y representa, según el propio artista, un punto de quiebre en su carrera. La canción fue compuesta y producida junto al destacado músico chileno Turra Medina, exdirector musical de Sin Bandera y ganador de dos Latin Grammy, una colaboración que Dazer define como “muy rica musicalmente”. “La canción habla de decirle a tu pareja que no crea lo que dice la gente, que solo son rumores”, cuenta. A nivel visual, el videoclip apuesta por un tono melodramático y exagerado, casi de teleserie. “Quisimos hacer algo bien actuado, bien cebolla”, dice entre risas. La historia incluye celos, malentendidos y situaciones absurdas que acompañan el tono lúdico del tema. “Hay canciones que marcan un paso en la carrera de uno, y esta es una de ellas”. De hip hop a cumbia: una evolución natural La trayectoria de Dazer ha sido todo menos lineal. Sus inicios estuvieron ligados al hip hop y la música urbana, género en el que desarrolló gran parte de su carrera en Los Ángeles. Sin embargo, con el paso del tiempo y tras un período alejado de la música por proyectos personales, su sonido comenzó a transformarse. “Estados Unidos es un país en inglés, pero con una subcultura latina muy fuerte, especialmente mexicana”, explica. Esa influencia fue permeando su música hasta llevarlo a explorar la cumbia urbana y la cumbia norteña, un giro que terminó por abrirle nuevas audiencias. “La cumbia es alegre, donde uno va la gente la baila. Es una fiesta”. Ese cambio se reflejó incluso en espacios inesperados, como clases de zumba y eventos fitness, donde sus canciones comenzaron a sonar con fuerza. “Llegué a cantar en la mañana, muerto de sueño, y había 200 personas bailando la coreografía. Eso se siente muy bonito”, recuerda. Para Dazer, esta conexión con un público diverso y transversal ha sido clave en su nueva etapa. “Besos y Lágrimas”: amor, desamor y celebración El próximo álbum de Dazer, “Besos y Lágrimas”, profundiza esta búsqueda sonora y emocional. Se trata de un disco de cumbia con distintos matices -tejano, norteño y latino- que aborda el amor desde múltiples ángulos. “La vida es como una montaña rusa de emociones: a veces te da besos, a veces lágrimas”, reflexiona el músico, explicando el concepto del disco. El álbum incluirá canciones románticas, temas bailables y otros de desamor, todos atravesados por experiencias reales. “Todo lo que hablo en mi música son cosas que uno vive”, señala, convencido de que esa honestidad es lo que conecta con el público. Un nuevo cara a cara con Chile De cara a este reencuentro con la audiencia chilena, Dazer se muestra optimista. A través de redes sociales ha podido medir la recepción de su música y detectar un interés creciente por la cumbia y los sonidos latinos. “La música está movida, a todos les gusta bailar. Creo que va a tener muy buen recibimiento”. Con “Son Rumores”, Dazer no solo presenta una nueva canción, sino que abre un puente entre su historia en el extranjero y su identidad chilena, apostando por la celebración, la emoción y el baile como lenguaje común. “Quiero que la gente se divierta, que se sienta identificada y que tenga un momento de felicidad escuchando mi música”, concluye. Para conocer más sobre este regreso, el proceso creativo detrás de Son Rumores y la historia musical de Dazer, te invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
En una industria musical dominada por algoritmos, reproducciones y plataformas de streaming, cada vez más artistas están explorando caminos alternativos para compartir su trabajo. Ese es precisamente el caso de Karimaruza, proyecto musical de la artista Macarena Muñoz, quien acaba de lanzar su primer single y videoclip titulado “Tu querer” , además de iniciar una campaña de crowdfunding para financiar su álbum debut, Ser humana. La música ha acompañado a Karimaruza desde la infancia. Hija de músico y criada en un entorno creativo, siempre estuvo rodeada de canciones y proyectos artísticos. Sin embargo, durante años decidió dedicar su energía a otros caminos: estudió fotografía, trabajó como instructora de yoga, se formó como coach y también se enfocó en la crianza de su hijo. Pero hace algunos años, una serie de experiencias personales la llevaron a replantearse su relación con la música. “Me di cuenta de que donde realmente soy feliz es haciendo música”, cuenta. Esa certeza se consolidó durante su paso por el coro femenino Proyecto Hécate y más tarde en un taller de composición con el músico Fernando Milagro, donde retomó varias canciones que llevaba años guardando. Fue entonces cuando decidió que era momento de dar el salto. Un disco financiado por la comunidad El álbum debut de Karimaruza se titulará “Ser humana” y será financiado a través de una campaña de crowdfunding. El sistema funciona mediante aportes voluntarios de personas que reciben distintas recompensas a cambio, desde material digital y merchandising hasta experiencias exclusivas como conciertos íntimos. Según explica la artista, el objetivo es cubrir los costos de producción del disco: estudio, grabación, mezcla y masterización. Pero la iniciativa también busca abrir una conversación sobre la economía actual de la música. Karimaruza tomó una decisión poco habitual: su música no estará disponible en Spotify. La artista cuestiona el modelo de pago de la plataforma, señalando que la remuneración para los músicos es mínima en relación con los ingresos que genera el servicio. “Hoy muchos músicos tienen que pagar para poder crear su música”, explica. “Después de invertir en producción, marketing y distribución, lo que reciben por reproducción es prácticamente nada”. Por eso su apuesta es distinta: el disco tendrá descarga gratuita, permitiendo que cualquier persona pueda escucharlo, mientras que la producción se sostiene a través de la colaboración directa del público. “Tu querer”: una canción que esperó más de una década El primer adelanto del proyecto es “Tu querer”, una canción con una historia particular: fue compuesta hace más de una década, en medio de una ruptura amorosa que marcó profundamente a la artista. “Fue la primera canción que escribí completa”, recuerda. “Sentí que tenía algo especial y no podía quedarse guardada para siempre”. La canción había sido grabada originalmente años atrás, pero recientemente Karimaruza decidió recuperarla junto a su productor, regrabando las voces y dándole nueva vida. El videoclip también refleja el espíritu independiente del proyecto. Fue filmado de forma autogestionada en el Metro de Valparaíso junto a la cineasta Muriel Riquelme, con cámara en mano y un equipo mínimo. La idea visual surgió de una imagen simple pero poderosa: viajar mirando por la ventana mientras suena una canción. “Para mí la música de este tema es como un viaje hacia adelante”, explica la artista. Un sonido de fusión latinoamericana En lo musical, reconoce influencias muy diversas que van desde la música latinoamericana hasta el soul, el jazz y el folk. El resultado es una propuesta orgánica donde predominan instrumentos como piano, guitarra, percusión y cuerdas, con algunos elementos electrónicos. La propia artista define el sonido del proyecto -medio en broma, medio en serio- como “soul latinoamericano”, una mezcla que busca generar atmósferas cálidas y emocionales. Música para conectar El disco Ser humana explora distintos estados emocionales y experiencias vitales: el amor, las contradicciones, los ciclos personales y la relación con la naturaleza. Pero también propone algo más amplio: una reflexión sobre la colaboración y el sentido de comunidad en el arte. “Parte de lo que nos hace humanos es hacer cosas juntos”, señala la artista. “No solo consumir arte, sino también participar en hacerlo posible”. Por ahora, la artista está completamente enfocada en la producción del disco, mientras que los conciertos en vivo se proyectan para el segundo semestre, principalmente en Santiago y la Región de Valparaíso. Mientras tanto, “Tu querer” ya se encuentra disponible en YouTube junto a su videoclip, y la campaña de crowdfunding continúa abierta para quienes quieran sumarse a este proyecto que apuesta por nuevas formas de crear música independiente. Revisa nuestra entrevista completa con Karimaruza sobre su nuevo proyecto en el canal de Youtube de En Palco.
Desde la Región de Valparaíso, la agrupación Puerto Orquesta se ha propuesto una misión clara: rescatar y reinterpretar grandes clásicos de la música popular chilena a través del formato big band. Así lo explica su director, el académico de la Universidad de Playa Ancha, José Godoy, quien conversó con En Palco sobre el origen del proyecto, su trabajo de rescate patrimonial y el reciente lanzamiento del sencillo “Y volveré”, junto a la cantante Catalina Plaza. Un proyecto que nace para rescatar la música popular La historia de Puerto Orquesta comenzó en 2015, impulsada por la inquietud de Godoy por poner en valor el patrimonio musical que ha marcado la historia cultural del país. “La orquesta nace con la idea de rescatar los distintos estilos de música popular que llegaron a Chile a través de Valparaíso y, al mismo tiempo, cultivar el patrimonio sonoro musical chileno”, explica. El proyecto apuesta por reinterpretar ese repertorio con el formato de big band, una formación que históricamente se asocia al jazz y al swing, pero que en este caso se transforma en un vehículo para dar nueva vida a la música popular. Actualmente, la agrupación reúne cerca de 20 músicos en escena, quienes trabajan con ensayos semanales para mantener activo un proyecto que ya suma una década de trayectoria. Embajadores culturales de Valparaíso En 2023, el trabajo de la agrupación fue reconocido con un importante nombramiento por parte del Gobierno Regional de Valparaíso, que los distinguió como Embajadores Culturales de la región. El reconocimiento llegó tras el lanzamiento del disco Valparaíso: Antología Bohemia, un trabajo de investigación musical que rescata la música popular que llegó al puerto entre las décadas de 1920 y 1970. Para Godoy, el reconocimiento fue un impulso para seguir desarrollando este proyecto. “Es un orgullo poder llevar ese título, porque Valparaíso tiene una tradición musical enorme. Poder representar a la ciudad puerto a través de este trabajo es un honor”, señala. “Grandes Canciones Chilenas Volumen I” En 2024, Puerto Orquesta lanzó el disco Grandes Canciones Chilenas Volumen I, un proyecto que reúne nuevas versiones de clásicos del repertorio nacional interpretados junto a reconocidos artistas. Entre los invitados se encuentran Pancho Puelma, Andrés de León, Macha Asenjo, Ginette Acevedo, Fernando Ubiergo, Carlos Cabezas y Titín Molina La selección del repertorio fue un proceso colectivo que combinó investigación musical, análisis histórico y también la recepción que han tenido ciertas canciones entre el público. “Tenemos grandes compositores y grandes intérpretes en Chile, y sentimos que también era un deber como orquesta volver a poner esas canciones en valor”, comenta Godoy. Una grabación al estilo clásico Uno de los aspectos más particulares del disco es su forma de grabación. A diferencia de muchos proyectos actuales, el álbum fue registrado con todos los músicos tocando al mismo tiempo, tal como se hacía antiguamente. La grabación se realizó en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, espacio que permitió reunir a todos los integrantes de la orquesta junto a los artistas invitados. “Se graba prácticamente en vivo, con dos o tres tomas. No hay posibilidad de regrabar muchas cosas. Eso genera una energía muy especial y un sonido mucho más orgánico”, explica el director. Un nuevo sencillo: “Y volveré” Actualmente, la agrupación se encuentra promocionando una nueva versión de “Y volveré”, el clásico popularizado por Los Ángeles Negros. En esta ocasión, la interpretación está a cargo de la cantante Catalina Plaza, una de las jóvenes voces que ha destacado en la escena nacional por su trabajo en el repertorio del bolero y la música latinoamericana. “Nos pareció una excelente elección porque es un tema icónico de la música popular chilena. Trabajamos juntos el carácter de la canción y su voz le dio una identidad muy especial”, comenta. La experiencia de escuchar una big band en vivo Más allá de los discos, Puerto Orquesta apuesta por ofrecer una experiencia musical distinta en sus conciertos. Para Godoy, en tiempos donde gran parte de la música se produce digitalmente, el público valora cada vez más el sonido orgánico de una orquesta en vivo. “Hay una vuelta a escuchar la música con todas sus frecuencias. Cuando tienes una orquesta de este tamaño en vivo, la experiencia es completamente distinta”, señala. Nuevos proyectos en camino El trabajo de Puerto Orquesta no se detiene. La agrupación ya prepara Grandes Canciones Chilenas Volumen II, además de nuevas colaboraciones con destacados artistas nacionales. Entre ellas se encuentra un próximo lanzamiento junto a la cantante Denisse Malebrán del grupo Saiko. Además, el conjunto planea realizar conciertos en distintos escenarios de la Región de Valparaíso y presentaciones en otras ciudades del país durante este año. Para ver la entrevista completa con José Godoy, visita nuestro canal de Youtube.
Babadú, banda chilena dedicada a crear experiencias musicales para la primera infancia, acaba de estrenar en YouTube el videoclip de la canción “Chungunga Surf” , una animación que sigue a una relajada y taquillera chungunga mientras atraviesa los caóticos y divertidos acontecimientos de su día en la playa donde convive con otros animales. El pegajoso tema forma parte de su disco anterior, Chungunga Sounds, y marca un nuevo paso en el crecimiento creativo del grupo.La decisión viene porque es de las canciones que hemos visto en vivo que prende mucho, es de la camada de canciones que siempre nos piden. No tenía video y le faltaba un video bueno, confiesa Matías Darraidou. El videoclip, dirigido por el realizador nacional Sebastián Platz en colaboración con Maqui Films, suma a un equipo de destacados artistas que dieron vida a este universo visual pensado para niñas, niños y sus familias.Nos pasó que queríamos hacer un video con una productora, con gente más profesional, y resultó este video que se realizó con el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas... Fue todo un proceso con un equipo tremendo, explica Tere Iñiguez. Desde su fundación en 2020, Babadú ha construido un catálogo de canciones, espectáculos y materiales educativos que convierten lo cotidiano -ordenar juguetes, pasear en bicicleta o bañarse- en verdaderas aventuras musicales. Hoy, con “Chungunga Surf”, el grupo amplía ese imaginario lúdico hacia la animación. Además del lanzamiento del video, la banda espera este año concretar más presentaciones a lo largo del país, encuentros más cercanos con los pequeños fans de regiones, como anhela Tere:que nos llamen de provincia... hay infinitas cosas que hacer en un ámbito más íntimo y a la vez en conciertos más grandes... Nos gusta estar más cerca de la familia y hacer estos tours comunales en provincia sería para mi maravillosos. En conversación con En Palco, Teresa Iñiguez y Matías Darraidou profundizan en este nuevo estreno, el proceso creativo detrás del videoclip y el camino que ha llevado a Babadú a consolidarse como uno de los proyectos más activos de la música infantil chilena. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube. .
Sondelvalle es una agrupación chilena que propone un estilo de rap guachaca y cumbia reflexiva que se creó en 2014. Juntos han logrado cautivar al público y este año enfrentan un importante desafío: representar a Chile en la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del mar. Javiera Iglesias -percusiones varias- nos cuenta que “El ciclo” es la canción con la que llegan a este importante evento musical y que es un tema que “habla un poco de fijar el foco más en el proceso que en el fin o el éxito… porque dentro de este proceso tenemos como ciertas etapas ya sea cansancio, de repente desamores o amores, felicidades, compartir en familia, la canción habla justamente de abrazar todo ese proceso”. En cuanto a cómo llegaron a convertirse en representantes de nuestro país, Diego Niño -guitarra y voz- comenta que “fue algo bien orgánico… estábamos retomando el proceso de composición después de una gran pausa que tomamos desde la pandemia, un poco forzada por el contexto y hace como un año ya estábamos trabajando en un nuevo disco, de manera muy silenciosa sin mucho apuro tampoco como dejando que las cosas sucedan disfrutando del proceso y una semana antes que cerraran la convocatoria estábamos trabajando en una canción y dijimos: oye esto está como festivalero, está como rica la energía, ¿y si lo postulamos al festival?” Luego de eso quedaron seleccionados en el certamen y hoy se preparan para subir a unos de los escenarios más importantes en la escena musical Latinoamericana. Sebastián Rojas -Güiro, huevitos, rap- afirma que “con respecto al escenario, la Quinta Vergara y el famoso “monstruo” tiene un peso histórico y eso le pone toda la épica al viaje que estamos viviendo. Este es un inicio de un gran proyecto que se viene para nosotros, estamos sacando un disco que es al que pertenece esta canción”. Un camino que se viene con grandes desafíos y que de seguro nos traerá más novedades sobre Sondelvalle. Si quieres ver la entrevista completa, la puedes encontrar en nuestro canal de Youtube.
Tras 25 años desarrollando su carrera fuera de Chile, el músico chileno Dazer vuelve a reencontrarse con sus raíces y con el público local. Radicado en Los Ángeles, California, el artista presenta “Son Rumores” , su nuevo sencillo y videoclip, disponible desde el 6 de febrero, marcando no solo un nuevo lanzamiento musical, sino también el inicio de una etapa profundamente personal y emocional. “Volver a Chile ha sido súper emocional”, reconoce Dazer en conversación con En Palco. “Aunque uno mantenga el contacto con la familia y los amigos, verlos, abrazarlos, estar ahí… es una sensación muy linda”. Durante su estadía, el músico ha recorrido Viña del Mar y otros lugares significativos, viviendo lo que él mismo define como una “maratón de reencuentros”, aprovechando cada día al máximo. Este regreso ocurre en un momento clave de su vida artística. Tras años de trabajo constante en Estados Unidos y México, Dazer atraviesa un período de expansión creativa y mayor visibilidad. “Estoy en un momento de auge, con bastante difusión en distintos lugares. Volver ahora a Chile no es solo ver a la familia, también es mostrar mi música al pueblo chileno”, explica. Una canción que marca un punto de inflexión “Son Rumores” es el primer adelanto de su próximo álbum “Besos y Lágrimas” y representa, según el propio artista, un punto de quiebre en su carrera. La canción fue compuesta y producida junto al destacado músico chileno Turra Medina, exdirector musical de Sin Bandera y ganador de dos Latin Grammy, una colaboración que Dazer define como “muy rica musicalmente”. “La canción habla de decirle a tu pareja que no crea lo que dice la gente, que solo son rumores”, cuenta. A nivel visual, el videoclip apuesta por un tono melodramático y exagerado, casi de teleserie. “Quisimos hacer algo bien actuado, bien cebolla”, dice entre risas. La historia incluye celos, malentendidos y situaciones absurdas que acompañan el tono lúdico del tema. “Hay canciones que marcan un paso en la carrera de uno, y esta es una de ellas”. De hip hop a cumbia: una evolución natural La trayectoria de Dazer ha sido todo menos lineal. Sus inicios estuvieron ligados al hip hop y la música urbana, género en el que desarrolló gran parte de su carrera en Los Ángeles. Sin embargo, con el paso del tiempo y tras un período alejado de la música por proyectos personales, su sonido comenzó a transformarse. “Estados Unidos es un país en inglés, pero con una subcultura latina muy fuerte, especialmente mexicana”, explica. Esa influencia fue permeando su música hasta llevarlo a explorar la cumbia urbana y la cumbia norteña, un giro que terminó por abrirle nuevas audiencias. “La cumbia es alegre, donde uno va la gente la baila. Es una fiesta”. Ese cambio se reflejó incluso en espacios inesperados, como clases de zumba y eventos fitness, donde sus canciones comenzaron a sonar con fuerza. “Llegué a cantar en la mañana, muerto de sueño, y había 200 personas bailando la coreografía. Eso se siente muy bonito”, recuerda. Para Dazer, esta conexión con un público diverso y transversal ha sido clave en su nueva etapa. “Besos y Lágrimas”: amor, desamor y celebración El próximo álbum de Dazer, “Besos y Lágrimas”, profundiza esta búsqueda sonora y emocional. Se trata de un disco de cumbia con distintos matices -tejano, norteño y latino- que aborda el amor desde múltiples ángulos. “La vida es como una montaña rusa de emociones: a veces te da besos, a veces lágrimas”, reflexiona el músico, explicando el concepto del disco. El álbum incluirá canciones románticas, temas bailables y otros de desamor, todos atravesados por experiencias reales. “Todo lo que hablo en mi música son cosas que uno vive”, señala, convencido de que esa honestidad es lo que conecta con el público. Un nuevo cara a cara con Chile De cara a este reencuentro con la audiencia chilena, Dazer se muestra optimista. A través de redes sociales ha podido medir la recepción de su música y detectar un interés creciente por la cumbia y los sonidos latinos. “La música está movida, a todos les gusta bailar. Creo que va a tener muy buen recibimiento”. Con “Son Rumores”, Dazer no solo presenta una nueva canción, sino que abre un puente entre su historia en el extranjero y su identidad chilena, apostando por la celebración, la emoción y el baile como lenguaje común. “Quiero que la gente se divierta, que se sienta identificada y que tenga un momento de felicidad escuchando mi música”, concluye. Para conocer más sobre este regreso, el proceso creativo detrás de Son Rumores y la historia musical de Dazer, te invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
