Babadú, banda chilena dedicada a crear experiencias musicales para la primera infancia, acaba de estrenar en YouTube el videoclip de la canción “Chungunga Surf” , una animación que sigue a una relajada y taquillera chungunga mientras atraviesa los caóticos y divertidos acontecimientos de su día en la playa donde convive con otros animales. El pegajoso tema forma parte de su disco anterior, Chungunga Sounds, y marca un nuevo paso en el crecimiento creativo del grupo.La decisión viene porque es de las canciones que hemos visto en vivo que prende mucho, es de la camada de canciones que siempre nos piden. No tenía video y le faltaba un video bueno, confiesa Matías Darraidou. El videoclip, dirigido por el realizador nacional Sebastián Platz en colaboración con Maqui Films, suma a un equipo de destacados artistas que dieron vida a este universo visual pensado para niñas, niños y sus familias.Nos pasó que queríamos hacer un video con una productora, con gente más profesional, y resultó este video que se realizó con el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas... Fue todo un proceso con un equipo tremendo, explica Tere Iñiguez. Desde su fundación en 2020, Babadú ha construido un catálogo de canciones, espectáculos y materiales educativos que convierten lo cotidiano -ordenar juguetes, pasear en bicicleta o bañarse- en verdaderas aventuras musicales. Hoy, con “Chungunga Surf”, el grupo amplía ese imaginario lúdico hacia la animación. Además del lanzamiento del video, la banda espera este año concretar más presentaciones a lo largo del país, encuentros más cercanos con los pequeños fans de regiones, como anhela Tere:que nos llamen de provincia... hay infinitas cosas que hacer en un ámbito más íntimo y a la vez en conciertos más grandes... Nos gusta estar más cerca de la familia y hacer estos tours comunales en provincia sería para mi maravillosos. En conversación con En Palco, Teresa Iñiguez y Matías Darraidou profundizan en este nuevo estreno, el proceso creativo detrás del videoclip y el camino que ha llevado a Babadú a consolidarse como uno de los proyectos más activos de la música infantil chilena. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube. .
Sondelvalle es una agrupación chilena que propone un estilo de rap guachaca y cumbia reflexiva que se creó en 2014. Juntos han logrado cautivar al público y este año enfrentan un importante desafío: representar a Chile en la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del mar. Javiera Iglesias -percusiones varias- nos cuenta que “El ciclo” es la canción con la que llegan a este importante evento musical y que es un tema que “habla un poco de fijar el foco más en el proceso que en el fin o el éxito… porque dentro de este proceso tenemos como ciertas etapas ya sea cansancio, de repente desamores o amores, felicidades, compartir en familia, la canción habla justamente de abrazar todo ese proceso”. En cuanto a cómo llegaron a convertirse en representantes de nuestro país, Diego Niño -guitarra y voz- comenta que “fue algo bien orgánico… estábamos retomando el proceso de composición después de una gran pausa que tomamos desde la pandemia, un poco forzada por el contexto y hace como un año ya estábamos trabajando en un nuevo disco, de manera muy silenciosa sin mucho apuro tampoco como dejando que las cosas sucedan disfrutando del proceso y una semana antes que cerraran la convocatoria estábamos trabajando en una canción y dijimos: oye esto está como festivalero, está como rica la energía, ¿y si lo postulamos al festival?” Luego de eso quedaron seleccionados en el certamen y hoy se preparan para subir a unos de los escenarios más importantes en la escena musical Latinoamericana. Sebastián Rojas -Güiro, huevitos, rap- afirma que “con respecto al escenario, la Quinta Vergara y el famoso “monstruo” tiene un peso histórico y eso le pone toda la épica al viaje que estamos viviendo. Este es un inicio de un gran proyecto que se viene para nosotros, estamos sacando un disco que es al que pertenece esta canción”. Un camino que se viene con grandes desafíos y que de seguro nos traerá más novedades sobre Sondelvalle. Si quieres ver la entrevista completa, la puedes encontrar en nuestro canal de Youtube.
Tras 25 años desarrollando su carrera fuera de Chile, el músico chileno Dazer vuelve a reencontrarse con sus raíces y con el público local. Radicado en Los Ángeles, California, el artista presenta “Son Rumores” , su nuevo sencillo y videoclip, disponible desde el 6 de febrero, marcando no solo un nuevo lanzamiento musical, sino también el inicio de una etapa profundamente personal y emocional. “Volver a Chile ha sido súper emocional”, reconoce Dazer en conversación con En Palco. “Aunque uno mantenga el contacto con la familia y los amigos, verlos, abrazarlos, estar ahí… es una sensación muy linda”. Durante su estadía, el músico ha recorrido Viña del Mar y otros lugares significativos, viviendo lo que él mismo define como una “maratón de reencuentros”, aprovechando cada día al máximo. Este regreso ocurre en un momento clave de su vida artística. Tras años de trabajo constante en Estados Unidos y México, Dazer atraviesa un período de expansión creativa y mayor visibilidad. “Estoy en un momento de auge, con bastante difusión en distintos lugares. Volver ahora a Chile no es solo ver a la familia, también es mostrar mi música al pueblo chileno”, explica. Una canción que marca un punto de inflexión “Son Rumores” es el primer adelanto de su próximo álbum “Besos y Lágrimas” y representa, según el propio artista, un punto de quiebre en su carrera. La canción fue compuesta y producida junto al destacado músico chileno Turra Medina, exdirector musical de Sin Bandera y ganador de dos Latin Grammy, una colaboración que Dazer define como “muy rica musicalmente”. “La canción habla de decirle a tu pareja que no crea lo que dice la gente, que solo son rumores”, cuenta. A nivel visual, el videoclip apuesta por un tono melodramático y exagerado, casi de teleserie. “Quisimos hacer algo bien actuado, bien cebolla”, dice entre risas. La historia incluye celos, malentendidos y situaciones absurdas que acompañan el tono lúdico del tema. “Hay canciones que marcan un paso en la carrera de uno, y esta es una de ellas”. De hip hop a cumbia: una evolución natural La trayectoria de Dazer ha sido todo menos lineal. Sus inicios estuvieron ligados al hip hop y la música urbana, género en el que desarrolló gran parte de su carrera en Los Ángeles. Sin embargo, con el paso del tiempo y tras un período alejado de la música por proyectos personales, su sonido comenzó a transformarse. “Estados Unidos es un país en inglés, pero con una subcultura latina muy fuerte, especialmente mexicana”, explica. Esa influencia fue permeando su música hasta llevarlo a explorar la cumbia urbana y la cumbia norteña, un giro que terminó por abrirle nuevas audiencias. “La cumbia es alegre, donde uno va la gente la baila. Es una fiesta”. Ese cambio se reflejó incluso en espacios inesperados, como clases de zumba y eventos fitness, donde sus canciones comenzaron a sonar con fuerza. “Llegué a cantar en la mañana, muerto de sueño, y había 200 personas bailando la coreografía. Eso se siente muy bonito”, recuerda. Para Dazer, esta conexión con un público diverso y transversal ha sido clave en su nueva etapa. “Besos y Lágrimas”: amor, desamor y celebración El próximo álbum de Dazer, “Besos y Lágrimas”, profundiza esta búsqueda sonora y emocional. Se trata de un disco de cumbia con distintos matices -tejano, norteño y latino- que aborda el amor desde múltiples ángulos. “La vida es como una montaña rusa de emociones: a veces te da besos, a veces lágrimas”, reflexiona el músico, explicando el concepto del disco. El álbum incluirá canciones románticas, temas bailables y otros de desamor, todos atravesados por experiencias reales. “Todo lo que hablo en mi música son cosas que uno vive”, señala, convencido de que esa honestidad es lo que conecta con el público. Un nuevo cara a cara con Chile De cara a este reencuentro con la audiencia chilena, Dazer se muestra optimista. A través de redes sociales ha podido medir la recepción de su música y detectar un interés creciente por la cumbia y los sonidos latinos. “La música está movida, a todos les gusta bailar. Creo que va a tener muy buen recibimiento”. Con “Son Rumores”, Dazer no solo presenta una nueva canción, sino que abre un puente entre su historia en el extranjero y su identidad chilena, apostando por la celebración, la emoción y el baile como lenguaje común. “Quiero que la gente se divierta, que se sienta identificada y que tenga un momento de felicidad escuchando mi música”, concluye. Para conocer más sobre este regreso, el proceso creativo detrás de Son Rumores y la historia musical de Dazer, te invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Con una mezcla envolvente de dark pop con toques de rock alternativo y R&B, la cantautora chileno-irlandesa Sol Klee irrumpe en la escena musical con una propuesta tan íntima como poderosa. Su nuevo single, “Hollywood Lovers” , adelanto de su disco debut Fake God, confirma que no busca la fama por la fama, sino conectar desde la emoción y la verdad. La canción aborda la traición y el desamor con una crudeza melancólica que se transforma en energía. “Hollywood Lovers” es un retrato del desencanto, de los romances que se desmoronan bajo las luces artificiales, pero también del poder de reconstruirse a través de la música. En su universo, el dolor se convierte en una estética sonora cargada de guitarras, atmósferas oscuras y una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez. Nacida en Linares, Sol Klee -nombre artístico de Ignacia Sol de la Vega Lara- comenzó a escribir música y poesía a los 11 años, sin sospechar que más tarde se convertiría en su vocación. Estudió Fonoaudiología, carrera que eligió como una manera de perfeccionar sus técnicas vocales a la hora de cantar, y una vez finalizados sus estudios, se lanzó a grabar profesionalmente las primeras canciones de lo que será su primer álbum, una producción en la que viene trabajando hace años. A diferencia de muchos proyectos emergentes, Sol Klee prefiere avanzar con calma, cultivando una comunidad que realmente se identifique con sus letras. En sus palabras, la música es un proceso más emocional que estratégico, un espacio donde la autenticidad vale más que el marketing.Disfrutar la música es súper importante, nos confiesa. En entrevista con En Palco, la artista reflexiona sobre sus referentes, su identidad creativa, el cantar de momento en inglés y la importancia de crecer paso a paso.Yo sé que todo va por pasos... Hacer música en inglés en un país de habla latina es un poco más difícil... Cada cosa es un reto... Pero la verdad para mi el éxito no es la fama mundial, que si se da sería genial, pero para mi es que la gente me escuche y entienda lo que quiero transmitir. “Hollywood Lovers” ya está disponible en plataformas digitales al igual que sus anteriores sencillos. Además, la cantautora nos adelanta que próximamente lanzará un videoclip este próximo verano y que ya está componiendo en español, temas que serán parte de un segundo disco. Revisa la entrevista completa con Sol Klee en nuestro canal de Youtube.
En vísperas de Fiestas Patrias, la música chilena vuelve a ocupar el centro del escenario y un nombre resuena con fuerza generación tras generación: Los Huasos Quincheros. Con más de 80 años de historia, el conjunto sigue vigente gracias a una mezcla de disciplina, amor por la música campesina y el desafío constante de renovarse sin perder identidad. En conversación con En Palco, Rodrigo Zegers, integrante del grupo, destacó la enorme responsabilidad de mantener vivo un legado que forma parte del alma de Chile. “Es un privilegio y un honor pertenecer al conjunto, pero también una responsabilidad: preservar nuestro sonido particular y no dejar que se pierda la música chilena”, señaló. Este 2025, el conjunto sorprendió con tres nuevos lanzamientos: El Andariego, Camino de Luna y una versión especial de La Familia, escrita y popularizada originalmente por Pimpinela. Según Zegers, la idea fue darle un sello propio: “Queríamos sacar la versión chilena de La Familia, para que la gente la cante y la sienta cercana. Es una canción muy emotiva, y quedó muy linda en estilo Quinchero”. Los temas ya están disponibles en Spotify y YouTube, y pronto contarán con videoclips grabados en entornos campestres, mostrando la vida familiar y la belleza del sur de Chile. Respecto a cómo se mantienen vigentes en un panorama musical dominado por lo urbano, Zegers explicó que la clave está en la disciplina y en abrirse a nuevos públicos a través de plataformas digitales. “Ensayamos dos o tres veces por semana, con mucha rigurosidad. Y hoy estamos trabajando fuerte en redes sociales para llegar a los jóvenes, porque la música chilena no puede perderse”. De cara a las celebraciones de septiembre, el grupo tiene una agenda llena de presentaciones en distintas ciudades del país, desde Vicuña hasta Linares y Providencia, además de su participación en la Semana de la Chilenidad. Con una trayectoria que los ha llevado a cantar en más de 70 países y escenarios tan destacados como el Kennedy Center o la Plaza Mayor de Madrid, Los Huasos Quincheros siguen siendo embajadores de la música nacional. “Nuestra cruzada es que Chile no pierda su identidad musical. Todos los países tienen su folclor como bandera, y el nuestro es la tonada y la cueca. Esa es la misión que nos mueve”, concluyó Zegers. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
Babadú, banda chilena dedicada a crear experiencias musicales para la primera infancia, acaba de estrenar en YouTube el videoclip de la canción “Chungunga Surf” , una animación que sigue a una relajada y taquillera chungunga mientras atraviesa los caóticos y divertidos acontecimientos de su día en la playa donde convive con otros animales. El pegajoso tema forma parte de su disco anterior, Chungunga Sounds, y marca un nuevo paso en el crecimiento creativo del grupo.La decisión viene porque es de las canciones que hemos visto en vivo que prende mucho, es de la camada de canciones que siempre nos piden. No tenía video y le faltaba un video bueno, confiesa Matías Darraidou. El videoclip, dirigido por el realizador nacional Sebastián Platz en colaboración con Maqui Films, suma a un equipo de destacados artistas que dieron vida a este universo visual pensado para niñas, niños y sus familias.Nos pasó que queríamos hacer un video con una productora, con gente más profesional, y resultó este video que se realizó con el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas... Fue todo un proceso con un equipo tremendo, explica Tere Iñiguez. Desde su fundación en 2020, Babadú ha construido un catálogo de canciones, espectáculos y materiales educativos que convierten lo cotidiano -ordenar juguetes, pasear en bicicleta o bañarse- en verdaderas aventuras musicales. Hoy, con “Chungunga Surf”, el grupo amplía ese imaginario lúdico hacia la animación. Además del lanzamiento del video, la banda espera este año concretar más presentaciones a lo largo del país, encuentros más cercanos con los pequeños fans de regiones, como anhela Tere:que nos llamen de provincia... hay infinitas cosas que hacer en un ámbito más íntimo y a la vez en conciertos más grandes... Nos gusta estar más cerca de la familia y hacer estos tours comunales en provincia sería para mi maravillosos. En conversación con En Palco, Teresa Iñiguez y Matías Darraidou profundizan en este nuevo estreno, el proceso creativo detrás del videoclip y el camino que ha llevado a Babadú a consolidarse como uno de los proyectos más activos de la música infantil chilena. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube. .
Sondelvalle es una agrupación chilena que propone un estilo de rap guachaca y cumbia reflexiva que se creó en 2014. Juntos han logrado cautivar al público y este año enfrentan un importante desafío: representar a Chile en la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del mar. Javiera Iglesias -percusiones varias- nos cuenta que “El ciclo” es la canción con la que llegan a este importante evento musical y que es un tema que “habla un poco de fijar el foco más en el proceso que en el fin o el éxito… porque dentro de este proceso tenemos como ciertas etapas ya sea cansancio, de repente desamores o amores, felicidades, compartir en familia, la canción habla justamente de abrazar todo ese proceso”. En cuanto a cómo llegaron a convertirse en representantes de nuestro país, Diego Niño -guitarra y voz- comenta que “fue algo bien orgánico… estábamos retomando el proceso de composición después de una gran pausa que tomamos desde la pandemia, un poco forzada por el contexto y hace como un año ya estábamos trabajando en un nuevo disco, de manera muy silenciosa sin mucho apuro tampoco como dejando que las cosas sucedan disfrutando del proceso y una semana antes que cerraran la convocatoria estábamos trabajando en una canción y dijimos: oye esto está como festivalero, está como rica la energía, ¿y si lo postulamos al festival?” Luego de eso quedaron seleccionados en el certamen y hoy se preparan para subir a unos de los escenarios más importantes en la escena musical Latinoamericana. Sebastián Rojas -Güiro, huevitos, rap- afirma que “con respecto al escenario, la Quinta Vergara y el famoso “monstruo” tiene un peso histórico y eso le pone toda la épica al viaje que estamos viviendo. Este es un inicio de un gran proyecto que se viene para nosotros, estamos sacando un disco que es al que pertenece esta canción”. Un camino que se viene con grandes desafíos y que de seguro nos traerá más novedades sobre Sondelvalle. Si quieres ver la entrevista completa, la puedes encontrar en nuestro canal de Youtube.
Tras 25 años desarrollando su carrera fuera de Chile, el músico chileno Dazer vuelve a reencontrarse con sus raíces y con el público local. Radicado en Los Ángeles, California, el artista presenta “Son Rumores” , su nuevo sencillo y videoclip, disponible desde el 6 de febrero, marcando no solo un nuevo lanzamiento musical, sino también el inicio de una etapa profundamente personal y emocional. “Volver a Chile ha sido súper emocional”, reconoce Dazer en conversación con En Palco. “Aunque uno mantenga el contacto con la familia y los amigos, verlos, abrazarlos, estar ahí… es una sensación muy linda”. Durante su estadía, el músico ha recorrido Viña del Mar y otros lugares significativos, viviendo lo que él mismo define como una “maratón de reencuentros”, aprovechando cada día al máximo. Este regreso ocurre en un momento clave de su vida artística. Tras años de trabajo constante en Estados Unidos y México, Dazer atraviesa un período de expansión creativa y mayor visibilidad. “Estoy en un momento de auge, con bastante difusión en distintos lugares. Volver ahora a Chile no es solo ver a la familia, también es mostrar mi música al pueblo chileno”, explica. Una canción que marca un punto de inflexión “Son Rumores” es el primer adelanto de su próximo álbum “Besos y Lágrimas” y representa, según el propio artista, un punto de quiebre en su carrera. La canción fue compuesta y producida junto al destacado músico chileno Turra Medina, exdirector musical de Sin Bandera y ganador de dos Latin Grammy, una colaboración que Dazer define como “muy rica musicalmente”. “La canción habla de decirle a tu pareja que no crea lo que dice la gente, que solo son rumores”, cuenta. A nivel visual, el videoclip apuesta por un tono melodramático y exagerado, casi de teleserie. “Quisimos hacer algo bien actuado, bien cebolla”, dice entre risas. La historia incluye celos, malentendidos y situaciones absurdas que acompañan el tono lúdico del tema. “Hay canciones que marcan un paso en la carrera de uno, y esta es una de ellas”. De hip hop a cumbia: una evolución natural La trayectoria de Dazer ha sido todo menos lineal. Sus inicios estuvieron ligados al hip hop y la música urbana, género en el que desarrolló gran parte de su carrera en Los Ángeles. Sin embargo, con el paso del tiempo y tras un período alejado de la música por proyectos personales, su sonido comenzó a transformarse. “Estados Unidos es un país en inglés, pero con una subcultura latina muy fuerte, especialmente mexicana”, explica. Esa influencia fue permeando su música hasta llevarlo a explorar la cumbia urbana y la cumbia norteña, un giro que terminó por abrirle nuevas audiencias. “La cumbia es alegre, donde uno va la gente la baila. Es una fiesta”. Ese cambio se reflejó incluso en espacios inesperados, como clases de zumba y eventos fitness, donde sus canciones comenzaron a sonar con fuerza. “Llegué a cantar en la mañana, muerto de sueño, y había 200 personas bailando la coreografía. Eso se siente muy bonito”, recuerda. Para Dazer, esta conexión con un público diverso y transversal ha sido clave en su nueva etapa. “Besos y Lágrimas”: amor, desamor y celebración El próximo álbum de Dazer, “Besos y Lágrimas”, profundiza esta búsqueda sonora y emocional. Se trata de un disco de cumbia con distintos matices -tejano, norteño y latino- que aborda el amor desde múltiples ángulos. “La vida es como una montaña rusa de emociones: a veces te da besos, a veces lágrimas”, reflexiona el músico, explicando el concepto del disco. El álbum incluirá canciones románticas, temas bailables y otros de desamor, todos atravesados por experiencias reales. “Todo lo que hablo en mi música son cosas que uno vive”, señala, convencido de que esa honestidad es lo que conecta con el público. Un nuevo cara a cara con Chile De cara a este reencuentro con la audiencia chilena, Dazer se muestra optimista. A través de redes sociales ha podido medir la recepción de su música y detectar un interés creciente por la cumbia y los sonidos latinos. “La música está movida, a todos les gusta bailar. Creo que va a tener muy buen recibimiento”. Con “Son Rumores”, Dazer no solo presenta una nueva canción, sino que abre un puente entre su historia en el extranjero y su identidad chilena, apostando por la celebración, la emoción y el baile como lenguaje común. “Quiero que la gente se divierta, que se sienta identificada y que tenga un momento de felicidad escuchando mi música”, concluye. Para conocer más sobre este regreso, el proceso creativo detrás de Son Rumores y la historia musical de Dazer, te invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Con una mezcla envolvente de dark pop con toques de rock alternativo y R&B, la cantautora chileno-irlandesa Sol Klee irrumpe en la escena musical con una propuesta tan íntima como poderosa. Su nuevo single, “Hollywood Lovers” , adelanto de su disco debut Fake God, confirma que no busca la fama por la fama, sino conectar desde la emoción y la verdad. La canción aborda la traición y el desamor con una crudeza melancólica que se transforma en energía. “Hollywood Lovers” es un retrato del desencanto, de los romances que se desmoronan bajo las luces artificiales, pero también del poder de reconstruirse a través de la música. En su universo, el dolor se convierte en una estética sonora cargada de guitarras, atmósferas oscuras y una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez. Nacida en Linares, Sol Klee -nombre artístico de Ignacia Sol de la Vega Lara- comenzó a escribir música y poesía a los 11 años, sin sospechar que más tarde se convertiría en su vocación. Estudió Fonoaudiología, carrera que eligió como una manera de perfeccionar sus técnicas vocales a la hora de cantar, y una vez finalizados sus estudios, se lanzó a grabar profesionalmente las primeras canciones de lo que será su primer álbum, una producción en la que viene trabajando hace años. A diferencia de muchos proyectos emergentes, Sol Klee prefiere avanzar con calma, cultivando una comunidad que realmente se identifique con sus letras. En sus palabras, la música es un proceso más emocional que estratégico, un espacio donde la autenticidad vale más que el marketing.Disfrutar la música es súper importante, nos confiesa. En entrevista con En Palco, la artista reflexiona sobre sus referentes, su identidad creativa, el cantar de momento en inglés y la importancia de crecer paso a paso.Yo sé que todo va por pasos... Hacer música en inglés en un país de habla latina es un poco más difícil... Cada cosa es un reto... Pero la verdad para mi el éxito no es la fama mundial, que si se da sería genial, pero para mi es que la gente me escuche y entienda lo que quiero transmitir. “Hollywood Lovers” ya está disponible en plataformas digitales al igual que sus anteriores sencillos. Además, la cantautora nos adelanta que próximamente lanzará un videoclip este próximo verano y que ya está componiendo en español, temas que serán parte de un segundo disco. Revisa la entrevista completa con Sol Klee en nuestro canal de Youtube.
En vísperas de Fiestas Patrias, la música chilena vuelve a ocupar el centro del escenario y un nombre resuena con fuerza generación tras generación: Los Huasos Quincheros. Con más de 80 años de historia, el conjunto sigue vigente gracias a una mezcla de disciplina, amor por la música campesina y el desafío constante de renovarse sin perder identidad. En conversación con En Palco, Rodrigo Zegers, integrante del grupo, destacó la enorme responsabilidad de mantener vivo un legado que forma parte del alma de Chile. “Es un privilegio y un honor pertenecer al conjunto, pero también una responsabilidad: preservar nuestro sonido particular y no dejar que se pierda la música chilena”, señaló. Este 2025, el conjunto sorprendió con tres nuevos lanzamientos: El Andariego, Camino de Luna y una versión especial de La Familia, escrita y popularizada originalmente por Pimpinela. Según Zegers, la idea fue darle un sello propio: “Queríamos sacar la versión chilena de La Familia, para que la gente la cante y la sienta cercana. Es una canción muy emotiva, y quedó muy linda en estilo Quinchero”. Los temas ya están disponibles en Spotify y YouTube, y pronto contarán con videoclips grabados en entornos campestres, mostrando la vida familiar y la belleza del sur de Chile. Respecto a cómo se mantienen vigentes en un panorama musical dominado por lo urbano, Zegers explicó que la clave está en la disciplina y en abrirse a nuevos públicos a través de plataformas digitales. “Ensayamos dos o tres veces por semana, con mucha rigurosidad. Y hoy estamos trabajando fuerte en redes sociales para llegar a los jóvenes, porque la música chilena no puede perderse”. De cara a las celebraciones de septiembre, el grupo tiene una agenda llena de presentaciones en distintas ciudades del país, desde Vicuña hasta Linares y Providencia, además de su participación en la Semana de la Chilenidad. Con una trayectoria que los ha llevado a cantar en más de 70 países y escenarios tan destacados como el Kennedy Center o la Plaza Mayor de Madrid, Los Huasos Quincheros siguen siendo embajadores de la música nacional. “Nuestra cruzada es que Chile no pierda su identidad musical. Todos los países tienen su folclor como bandera, y el nuestro es la tonada y la cueca. Esa es la misión que nos mueve”, concluyó Zegers. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
