música chilena

masquemusica

Macarena Campos, mejor conocida como Masquemusica, es una de las más interesantes voces femeninas de la escena musical actual chilena. Luego de trabajar por años como periodista y colaborar en especial con el rapero Bronko Yotte -en plena pandemia- dio el salto al lanzar su propia música.&nbsp;En septiembre de 2020, debutó con el sencillo “Tu Tiempo” y, desde ese momento, la cantautora sólo avanza en su carrera, la que mezcla los sonidos del rap, neo soul, R&amp;B y la música latina.&nbsp;Este 2023, lo inició presentando un cover de “Sabor a mí” -popularizada por Lucho Gatica y también por Luis Miguel- en colaboración con Patricio Campos, su padre. Y este próximo 18 de marzo se presentará por primera vez en Lollapalooza, abriendo la segunda jornada en el escenario Axe a las 12:45hrs. En el show, que la tiene muy emocionada, tocará por primera vez junto a su propia banda, con la que espera girar este año, además de lanzar su primer disco. ¿Cómo decidiste lanzarte como solista, más en el período de la pandemia dura?La verdad es que yo llevaba mucho tiempo cantando con el Bronko y participando en distintos proyectos musicales, y lo que pasó fue que en el 2019, después de que fuimos a Lollapalooza con el Bronko, yo conocí a Oddó. Es un bajista seco, productor musical, bueno, un músico en realidad. Nos conocimos, y me dijo: 'oye, no tenís música', yo le digo 'No, la verdad es que yo tengo letras, escribo, pero no he hecho música, como que me he dedicado a trabajar y a cantar con el Bronko y a lo que me llamen', dijo 'No, mira, yo me voy a Estados Unidos, un festival, nos vamos a volver a juntar y vamos a hacer canciones'. Empecé a trabajar con él el 2019, y ahí llegó el estallido, después la pandemia y ya teníamos tres canciones listas. Ahí vivía con una amiga, con la Abril, que es diseñadora y artista visual, es visualista de videos de varios artistas, y me dijo ya que te voy a hacer un video y lo vamos a lanzar. Porque yo nunca pensaba que era el momento, después del estallido, la pandemia y todo. Y yo tenía todas mis canciones paralizadas. Fue como 'ya me voy a lanzar nomás'. Y el 2020 tiré "Tu tiempo" y ahí empezó a pasar todo esto y ha sido muy bacán (sic), porque yo solo quería lanzar una canción y ahora imagínate, ya tocando con una banda, voy a estar en Lollapalooza. Igual pasaron cosas bonitas. ¿Cómo definirías tu música?Yo creo que soy una fusión de todas las cosas que me gustan: el hip hop, el soul, el R&amp;B, la canción latina, los boleros. Como que yo creo que tiene harto sentimiento, aunque de repente pueda sonar pop, puede sonar hip hop. Es bien como que lo interpreto harto, así que como que trato de juntar todas las cosas que me gustan, y eso también me gusta para no encasillarme en nada. A veces creen que soy rapera, que soy del neo soul, que soy indie, así que todas me gustan. Hace poco lanzaste "Sabor a Mí" con tu papá. ¿Cuéntame sobre esa experiencia?Sí. Es una canción que con mi papá cantábamos mucho cuando yo era chica. Sobre todo los boleros, Lucho Gatica, y obviamente después con los Romances de Luis Miguel, es una canción muy antigua, y cuando hice un clan el año pasado, que fue como el primer show después de la pandemia, lo invité a cantar, y fue secreto para mi familia, para todo el mundo. Y, el Diego, que fue el sonidista, me escribió después y me dice 'oye, es que la canción suena increíble', la mezclamos y la masterizamos, y se me ocurrió tirarla el 14 de febrero. Mi papá tampoco sabía, así que fue un bonito regalo. ¿Tu papá se dedica a la música o lo hace como un hobby?Cuando era más joven cantaba, cantaba en casinos, cantaba en hartas cosas y ahora estaba feliz porque ahora tiene público joven (risas). Todo el mundo lo reconoce. Ahora con redes sociales es más masivo. ​ Totalmente. Aparte ahora ya va lugar y es como usted es el papá de la Maca. Así que está feliz viviendo su fama. Se viene la Lollapalooza, estamos a nada. ¿Cuéntanos cómo te preparas, que sorpresas tienes?Yo creo que la mayor sorpresa es que voy a estrenar una banda en Lollapalooza. O sea, todo este tiempo he tocado con DJs, coros o de repente sólo DJ, y ahora vamos con banda y la banda está increíble. Está el Felipe Metraca de Cómo asesinar a Felipes, Ed Neidhardt de la Brígida Orquesta, el Martín Benavides, que un instrumentista que está en miles de proyectos. DJ Pérez, que es el director de la banda, está Mente Sabia Crú, y la Ania Ivania y la Natuki Ramírez, que son las coristas, además de un equipo técnico increíble. Así que estamos ahí ya dispuestos, tenemos nuestro último ensayo general esta semana. En media hora, pero lo vamos a dar todo, todo, todo para abrir ahí el escenario Axe a las 12:45. Estás abriendo el segundo día.Sí, el sábado. El día de Rosalía y Drake. Así que muy buen día para que la gente llegue temprano, se hidrate y vaya. Porque, además, no solamente estoy yo al principio, están otros artistas chilenos que son los que van abriendo los distintos escenarios, así que es súper importante que la gente también apoye a sus artistas, no porque estemos en Chile... Uno siempre dice 'lo puedo ver después', pero los shows de Lollapalooza tienen una preparación especial para todos. Es un show que sólo se va a dar ahí porque tenía la oportunidad de tocar en un escenario grande. Entonces, es importante también que la gente lo valore y vaya a ver a los artistas. El año pasado sacaste unos sencillos, ¿estás preparando un álbum?Sí, estoy preparando un disco para este año que no tiene fecha de estreno todavía, pero sigo si o si va a salir este año. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/FnpG3tuXglc?start=7&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="FnpG3tuXglc?start=7&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Música

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Masquemusica, a días de su show en Lollapalooza: “Es media hora, pero lo vamos a dar todo, todo, todo”

Andrei Hadler

Dentro de este 2023, el cantautor chileno Andrei Hadler espera que su disco “El arte de soltar” vea la luz, pero mientras esto ocurre, esta liberando de a poco sencillos como “456” en 2022 y, más recientemente, “Karma”, tema que se encuentra promocionando por estos días, en el que comparte micrófono con el rapero Kap G, cuyo video alcanza casi el millón y medio de reproducciones.El denominador común entre estas canciones, y las que están por venir, es el entregar un mensaje de esperanza, de amor propio, compartir herramientas de ayuda a quienes quizás pasan por un mal momento y no saben salir de el. Un concepto bastante interesante que para Andrei es fundamental a la hora de crear. Cuéntanos sobre "Karma", tu nuevo sencillo."La verdad no sé por donde comenzar. La recepción de las personas ha sido hermosa, de cierta manera, hemos tenido muy buenos comentarios, les ha gustado mucho el videoclip. La verdad, me siento súper orgulloso de eso porque es un trabajo súper arduo que hicimos entre todo el equipo para que quedara como esa pieza, bajo la dirección de Gabriela Larraín, ha sido maravilloso. Estoy súper orgulloso y agradecido de que la vida me haya puesto a estas personas en el camino. Hago la canción, la producción musical y de repente sale el videoclip. Entonces, esto trae un mensaje que se complementa con esto... El álbum que yo estoy haciendo, o que estamos haciendo con mi casa discográfica, se llama "El arte de soltar". Bueno, la primera canción "456", que es una relación espiritual es el primer single que saqué en septiembre del 2022, ahora "Karma" -que salió en enero- ambas tienen este complemento para generar cuestionamientos referentes a la energía, a ¿cómo voy a aportar desde lo que yo hago? Un granito de arena a la vida de cada persona para que se cuestionen varias cosas, que solos a veces no pueden preguntar. Y también, obviamente, ha sido un proceso totalmente interno, porque referente a todo lo que yo me ha ayudado. Yo digo: 'pucha, yo me ayude solo, pero hay personas que tal vez necesitan un granito de arena de ayuda...&nbsp; Más que nada el álbum y las canciones que están saliendo, independiente de que cada una tenga un mensaje, el gran mensaje de todo es ese aporte". Y este disco, ¿Cuándo vería la luz?"Espero que este año, espero no pasar 2023, pero estamos haciendo un lanzamiento de single tras single. Es un trabajo como estratégico, con un equipo cada vez más sólido. Agradecido de Sole Evans, que me está apoyando en prensa, al management en México. Prajin que es mi casa. De a poquito. Todo este proceso que te estoy hablando es el mismo proceso que estoy viviendo yo, en solitario, obviamente, pero igual es heavy (sic). Como la vida te va poniendo ciertas personas en el camino para que todo vaya tomando forma". Y volviendo un poco a "Karma", ¿Cómo se da esta colaboración con el rapero norteamericano Kap G?"Gracias a Prajin, gracias al sello. Ellos estaban trabajando con Kap G, y de repente me dicen:' oye, mira este feat que hicimos, me muestran la voz de Kap G, y yo quedé con la mente en otro lado. Le agrega un plus a la canción, sin el sería algo totalmente diferente". ¿Cuáles son tus influencias musicales? Qué escuchas tú a diario? "Últimamente están escuchando mucho afrobeat. Y la verdad igual escucho mucha música porque es, no sé cómo explicarlo, también es parte de mi trabajo, es lo que me apasiona, me apasiona escuchar mucha música, me apasiona escuchar diferentes estilos, diferentes juegos vocales... Me voy retroalimentando desde la perspectiva de otros artistas. Uno de mis grandes referentes es Amy Winehouse. Es que el tema de voz también de la técnica vocal, la introspección siento que yo me conecté mucho con ella cuando estuve en estos períodos, como que cantando en el metro, cantando en la calle y después "Rojo". Paso a firmar con un sello y agradecido de la vida. Adele, Beyoncé también me encanta, y es que me encantaría hacer un show tipo Beyoncé..."A continuación, revisa la entrevista completa en video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/C5aQsj3Sdt4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="C5aQsj3Sdt4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VO2ievnHzfI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="VO2ievnHzfI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> ​

Conversamos con Andrei Hadler, cantautor: "Las letras, la música, todo está conectado, porque es un proceso muy propio, un proceso personal que me ha llevado a crecer tanto física como espiritualmente"

Plumas

Luego del lanzamiento de su disco homónimo en diciembre de 2021, los hermanos Camilo y Abel Zicavo de la banda Plumas han iniciado una nueva etapa con la publicación de más reciente EP “Sobre el Júbilo y la pena”, un trabajo que tiene como concepto una mirada íntima a la sociedad actual, que juega con sonidos eléctricos y acústicos, pero también con momentos de delicada musicalidad.Producido por el destacado músico Ángelo Pierattini, que además pone su voz y guitarra para una colaboración con el grupo de hip hop Liricistas, el nuevo trabajo de Plumas tiene, según Abel, experimentos, canciones románticas, colaboraciones y explora sobre el júbilo y la pena, entre otras cosas.Además, el lanzamiento viene acompañado del nuevo single del dúo, llamado “BOT”, una canción rockera con swing que tiene como protagonista al bot de redes sociales, satirizando de alguna manera cómo estos seres digitales han afectado en los cambios a nivel mundial.Actualmente, Plumas se encuentra trabajando en su siguiente álbum de estudio, por lo que los hermanos Zicavo están seleccionando su mejor material, y se preparan para una presentación en el próximo Lollapalooza en marzo.En Palco conversó con Abel Zicavo, uno de los integrantes del dúo de pop rock Plumas, para saber más sobre el nuevo EP “Sobre el Júbilo y la Pena”, además de sus próximos trabajos, sus influencias y mucho más. ¿Cómo nace este EP?Es un trabajo continuado que veníamos haciendo desde hace algún tiempo. Estuvimos trabajando en el disco homónimo, que salió en diciembre de 2021, y al mismo tiempo en este EP. Nosotros, en general, siempre estamos pensando en lo próximo, para ver como conectarlo. Y yo creo que si los hermanos Durán fueron muy importantes en el primer EP, en este segundo lo fue mucho Angelo Pierattini, con quien trabajamos en la producción general. Y tiene que ver con eso, con qué personas nos gusta rodearnos para ir trabajando, buscar ciertas colaboraciones. Yo creo que las cosas más raras que tiene este EP son algunos temas como de “investigación musical”, pero además hay una canción romántica mía que yo nunca soy tan bueno para las canciones románticas. Eso ya es llamativo. Cuéntame un poco sobre el single “BOT” y su polémica campaña de promoción.Nosotros nos dimos cuenta de que, o sea, yo creo que todos nos pudimos dar cuenta que, este último año, uno de los protagonistas del mundo de las redes sociales ha sido el bot. Yo creo que es la persona que más fama ha tenido. Cambiando y movilizando procesos políticos y sociales en distintos países, no solo en Chile, sino en Inglaterra, en Estados Unidos, en España, en México, en Argentina. Y fue como “bueno, digámosle algunas palabras a este personaje y riámonos un poco también”. Y por ahí surge la idea de hacer una campaña, lanzando un comunicado que no decía absolutamente nada realmente, pero aprovechándonos también de que existe una cultura del “cahuín” y de la cancelación. Dijimos, “hagamos como si hubiese pasado algo, pero en verdad no ha pasado nada” y tiramos un comunicado, que generó muchas reacciones en redes sociales, y al final le ayudó mucho a la difusión del single. De hecho, también aparecieron muchos bots a inventar cosas (risas). Revisa la entrevista completa, en el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pmTCB-ftZqY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="pmTCB-ftZqY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-0LHKoGct0U?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="-0LHKoGct0U?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista con Abel Zicavo: Plumas lanzó nuevo EP “Sobre el júbilo y la pena"

Renzo Música

Renzo Martínez, o mejor conocido como Renzo Música, es un joven oriundo de Las Cabras, en la región de O’Higgins que, paulatinamente, ha ido tomando el mundo de la música y las comunicaciones como un compromiso que conlleva pasión, disciplina y perseverancia.Hace más de una década que el cantante nacional se la pasa creando nuevos temas, siempre con un toque de humor y además, publicando a través de Youtube y redes sociales videos graciosos que rápidamente se han vuelto virales.Su nuevo single, creado en conjunto con la factoría musical Supersónica, se llama “Amor de Internet”, y narra una desilusión amorosa a través de redes sociales, producto de las estafas e ilusiones del “amor virtual”, algo muy habitual en el mundo contemporáneo. La canción actualmente se puede encontrar en todas las plataformas digitales, y el videoclip está disponible en YouTube.El joven artista ha podido presentarse en el Estadio Nacional durante la Teletón, pero también ha sido solicitado para interpretar en el Hard Rock Café, así como en Perú y Ecuador.Dedicado especialmente a transmitir buena onda y positivismo, Renzo también se ha vuelto popular por su participación en todas las temporadas del programa “Yo Soy”, donde gracias a su carisma y sus imitaciones de artistas como Antonio Ríos o René de la Vega, se ha ganado el cariño del público.También tuvo un episodio futbolístico, luego de crear la canción “Ben-Ben Brereton”, obra que llegó hasta Inglaterra y fue un éxito dentro de la hinchada del Blackburn Rovers. Esto, le permitió viajar a Europa, convivir con los fanáticos del equipo inglés y disfrutar del cariño de todos. En Palco conversó con Renzo Música sobre su nueva canción “Amor de Internet” y sobre sus nuevos proyectos. ¿Cómo nace esta nueva canción?Yo trabajo codo a codo con Supersónica, una productora chilena, y estamos siempre haciendo cosas en conjunto. Y la última idea, el último lanzamiento, fue esta canción “Amor de Internet”. Siento que es algo súper actual, pero también es sobre ese Internet que recién comienza a revolucionar el mundo, de este amor a distancia y virtual, que finalmente a veces no se concreta. Quizás a todos no ha pasado más de una vez que tiene un amor a distancia y uno se desilusiona. ¿Y cómo se te ocurrió la idea? ¿Por alguna experiencia personal, quizá?Sí, tengo una polola en India. (Risas) No, no, a ver, fue idea del equipo, no fue a título personal ni nada parecido, pero cuando me contaron la historia a mí me encantó. Y me sumé al proyecto porque obviamente es algo súper entretenido, es un poco de amor, desamor, un poco perdedor también y esas cosas a mí me gustan, la verdad. ¿Qué buscas expresar a través de la música?Buena pregunta. Más que en la música, en mi vida trato de comunicar cosas positivas y alegres. El desamor no es algo positivo, pero depende de cómo uno lo cuente también. Y todo lo que yo hago en la vida finalmente es algo para provocar alguna cosa positiva. Entonces, ya sea el humor, ya sea algún video de internet o la música, es mi filosofía de vida. Lo trato de expresar siempre en todas mis creaciones, ya sea con un video, música o cosas virales. Revisa la entrevista completa a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/YCeuVk0kZA4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="YCeuVk0kZA4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/jMMTNfbkxCY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="jMMTNfbkxCY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Renzo: presenta su single “Amor de Internet”

Saiko

Una agenda intensa y de gran presencia regional ha tenido la banda chilena Saiko este 2022, tras el regreso de los conciertos presenciales al país. El grupo de synthpop/pop rock, cumple 23 años activo, desde que iniciaron a fines de la década de los noventa, tras el lanzamiento de su álbum debut, “Informe Saiko” (1999), no obstante, luego del paso del tiempo, varios cambios en el equipo, y cientos de canciones nuevas, siguen tan vigentes como en sus inicios.Sus últimas presentaciones incluyen el reciente Festival Lollapalooza y la clásica Blondie de la capital, sin embargo, también se han movido a las regiones del país con exitosos shows. De hecho, este 9 de diciembre estarán en Iquique. Sin embargo, el broche de oro llega este 10 de diciembre, con un show de larga duración en el Club Chocolate de Santiago, donde repasaran parte de su carrera, así como también presentarán dos nuevos singles, “Avísame” y “Se nos hace tarde”, temas que nacieron durante la pandemia y que nos cuentan historias sobre el quiebre, la pérdida y la esperanza.¿Qué les depara para el 2023? Denisse y Luciano esperan continuar creando material, tocar en vivo y preparar un verano intenso.En Palco conversó con Denisse Malebrán y Luciano Rojas, integrantes de la banda nacional Saiko sobre sus nuevas canciones, sus próximos eventos y sobre su carrera. Este 2022 ha sido intenso y con una agenda apretada. Si pudieran hacer un balance del 2022, ¿cómo sería?Denisse: Como un balance muy positivo, justamente por lo que tú recalcas. Hemos tenido la suerte de volver a pisar casi todas las regiones. De hecho, este fin de semana vamos a estar en Temuco y la próxima en Iquique, que creo que eran las que nos faltaban por visitar durante el año, entonces nos sentimos súper afortunados de poder estar presentándonos en distintos lugares, porque es muy difícil. Fíjate que Chile geográficamente es bien complejo para hacer gira. Piensa que en esa misma dimensión harías una gira por toda Europa. En Chile, para poder llegar a un lugar recorres muchas horas de viaje y, por tanto, no es fácil para cualquier artista llegar a todos los lugares que uno quisiera. ​ ¿Cómo es el público de regiones?Luciano:En ningún caso es igual. Es más, cada región puede tener diferentes tipos de público. Entonces es bien complejo encasillar la personalidad del público. A grandes rasgos, siempre decimos que la gente del norte puede ser un poquito más tímida. Pero insisto, en una misma zona pueden haber diferentes tipos de público. Lo que sí podría, es resumir la experiencia de este 2022, que fue el año en que nosotros los músicos funcionamos con conciertos en vivo, fue el año en que se abrieron las puertas para poder retornar a nuestra actividad. El público, sin duda, llegó con mucha más energía. Se notan las ganas contenidas de poder soltar todos su estrés del encierro, que se mezclaba con nuestra ansiedad de poder volver a tocar en vivo también. Entonces esa es la esencia que hemos tenido nosotros y creo que muchos colegas nuestros también, de que los conciertos este año han sido particularmente muy muy calientes, con una energía muy alta. En el último tiempo han estado tocando sus dos nuevos sencillos, “Avísame” y “Se nos hace tarde”. ¿Cómo nacen estos dos temas? Denisse:En los últimos años hemos tratado de mantenernos lo más activos posible creativamente. Con Luciano siempre estamos componiendo, pero empezamos con una clasificación de canciones que teníamos ahí. Logramos hacer como seis, siete y uno va como sorteando. ¿Cuál es la primera? ¿Cuál es la que se quiere grabar en ese momento? De verdad que para nosotros es súper natural estar creando. Entonces esas canciones salen de la espontaneidad, de tener que hacer música nueva. El caso, el tema que hicimos con Aleks Syntek, lo hicimos justamente buscando la posibilidad de conectarnos con otros colegas, porque él estaba en la misma circunstancia que nosotros.&nbsp;Eso lo hicimos encerrados completamente. Y los otros singles, los últimos que hemos hecho, lo hicimos también en pandemia, ayudados de la tecnología, pero igual en algún momento tenías que juntarte a grabar. Entonces tienen el componente pandémico encima y es la ventana que uno tiene de poder salir a hacer música. Revisa la entrevista completa, a continuación. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bHd4A1abnAc?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="bHd4A1abnAc?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a Saiko: terminarán el año con show en Club Chocolate

El Monteaguilino

El destacado folclorista chileno El Monteaguilino, ha sabido mantenerse vigente en las plataformas digitales y con música nueva. Han pasado más de 30 años desde que debutó en el Festival de Viña del Mar con el icónico tema “Caballito de metal”, y sigue sorprendiendo con su talento. Hace poco subió a su canal de YouTube el sencillo de su autoría “Mujer campesina”. Posteriormente, lanzó de la mano del sello discográfico Master Media cuatro colaboraciones con Los Charros de Luchito y Rafael. Sus proyectos no terminan ahí. Muy pronto grabará una canción que está terminando de componer. Pero antes, hará una pausa para alegrar con su guitarra y voz las fondas y ramadas del sur de Chile en estos días de fiestas patrias. Que se preparen los habitantes de Licantén, Victoria y Valdivia para bailar al ritmo de la Guaracha.&nbsp;Su deseo de promover y potenciar la música tradicional, es tan grande y genuino, que este año retomó su programa televisivo “Revolviendo el gallinero”, en el que entrevista a folcloristas. El espacio cultural se puede ver por las pantallas de “Caravana TV”. Cada semana se emite un capítulo nuevo. Ya hay varios episodios arriba, así que hay material de sobra para celebrar el 18 con una sobredosis de folclor. ¿A qué edad y cómo se inició en la música folklórica?Cuando niño, en las fiestas de mi mamá, de la familia, porque mi mamá toca guitarra también en las fiestas de repente, con mis tíos, todos cantan, y por ahí empezó a nacer el bicho de tocar guitarra y empezar a cantar. Y después ya se dio la posibilidad de mandar el “Caballito de Metal” a Viña, y ahí clasificamos, fue un éxito la canción.&nbsp; ¿Cómo se dio esa tremenda oportunidad de participar en el Festival de Viña del Mar?Lo enviamos con fe nomás. Yo tenía fe que el ritmo ese podía andar. Venía hacía tiempo viendo el festival y lo enviamos y quedamos. Lo vamos a recordar un poquitito.Empieza a cantar “Caballito de metal”, acompañado de su guitarra: “El tren su chiqui chiqui chá, me alegra el triste corazón. Es rápido como un reloj, como un potro desboca'o, van pasando las ciudades viñas, campo' y sembrado'”.Fue descalificada la canción, la parte final, ya que decían que no era folclor. Pero la canción tenía cualquier folclor, los viejos no habían ido a ver para campo las fiestas.Y ahí nació otra canción que se llama “La Guaracha de los picaos”, que la vamos a sacar ahora con Master Media. Esa canción habla de los picaos, de la época cuando a mí me eliminaron. Yo no la canté en esa oportunidad, no la grabé en disco. Entonces, me quedé con la canción y ahora la vamos a sacar. Muy buena, bien divertida, tiene ritmo. Cuéntenos la historia que hay detrás de la canción “El caballito de metal”Es una letra que viene de allá de Monte Águila. Había un ramal ahí, un tren donde la gente bajaba en Monte Águila, hacian combinaciones, y se iban hacia la cordillera, iban a un pueblo que es Polcura, Campanario, por todos esos pueblos pasaba el tren. Entonces, en eso se inspiró y sacamos algo en concreto, además yo le puse el carácter del campo, la melodía y caímos justo, por el éxito que ha tenido hasta el día de hoy “Caballito de Metal”.&nbsp;En 2020, en plena pandemia lanzó junto a Sinergia una versión infantil de esta canción, ¿Cómo nació esa idea?Don Rorro, muy buena persona, me llamó, acaso podía participar. No se podía ir a los estudios, entonces yo le decía y a dónde nos vamos a juntar. No, me decía, si eso se hace así, no más. Me mandaron la música y grabé en un celular la voz y ahí se la envié a ellos pa´allá. Y así se hizo esa canción. Muy buena interpretación también de Don Rorro. Le dimos el toque al “Caballito de Metal”.&nbsp; ¿Cuál es el logro más importante de su carrera, el que más aprecia?Difícil. Yo he estado en Miami también, actuando con Myriam Hernández y la gente me pidió como tres o cuatro veces al escenario. Fue algo muy bonito, pensé que no me conocía nadie allá. Viña para que decir, he estado también en la Pampilla junto a Prince Royce cuando vino por primera vez, yo dije aquí nos van a tapar a pifias, porque era un público joven, pero igual volvimos tres veces al escenario. Entonces, el público de nosotros es bien diverso, hay de todo, adulto, niño, porque nuestros ritmos son alegres. ¿Le gustaría volver a presentarse en el Festival de Viña?Me gustaría ir a buscar la gaviota que se me quedó allá. Tengo una cancioncita que la voy a grabar después del 18, ya la tengo casi lista. Vamos a grabarlo para enviarlo a Viña. Bueno, para Olmué mandé una canción que sale en este disco que se llama “La mujer campesina”. Muy bonito, lo recomiendo. Es un valsecito, una letra mía también.Aquí te dejamos la entrevista completa que le realizamos a El Monteaguilino ¡Por cierto, felices fiestas patrias! <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dj3pzXIsB6s?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="dj3pzXIsB6s?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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El Monteaguilino nos presentó su nueva música ¡Es perfecta para celebrar las fiestas patrias!

Mirtha Iturra

La cantautora nacional Mirtha Iturra, es la voz oficial indiscutida del rodeo en Chile. En 2014, quiso retirarse de la media luna, después de una larga trayectoria, pero los huasos no lo permitieron. Cada año, la llamaban para que deleitara con su talento al público, y ella aceptaba con gusto, porque ama cantar música chilena con el corazón. De hecho, en estas fiestas patrias se presentará en diversos lugares del país. El 10 de septiembre estará en Catemu, el 16 se trasladará a su ciudad natal Constitución, el 17 participará en un campeonato de cueca de jóvenes y el 18 tendrá dos funciones, primero cantará tonadas en una fiesta costumbrista de Quintero y luego hará bailar a decenas de personas en Curacaví.La destacada intérprete y compositora conversó con En Palco de sus 56 años de carrera artística, del inolvidable momento en que le cantó al Papa Juan Pablo II, de su loable labor de enseñarle folclor a jóvenes, del videoclip “Tonadas de Manuel Rodríguez”, que acaba de lanzar junto a Master Media en las plataformas digitales, y de mucho más. ¿Cómo nació el gusto por la música campesina?Yo nací en la Región del Maule, una localidad donde se vive la música chilena, se viven las tradiciones, se vive todo lo que es del campo, lo que le gusta a la gente del pueblo, que son nuestras tradiciones: las trillas a yegua sueltas, el rodeo, las carreras a la chilena. Yo nací viendo eso. Además, mi abuela era cantora, vivía en pleno campo y tocaba la guitarra traspuesta, esos son afinares antiguos, que solamente las mujeres campesinas saben hacerlo. Mi abuela venía de la localidad de Pahuil, entre Chanco y Cauquene, hacia Constitución a traernos los productos del campo y como en mi casa nunca faltó una guitarra, mi abuela me enseñó los primeros toquidos en la guitarra. Entonces, yo desde muy niña aprendí a amar la música chilena, porque fue con lo que me criaron, lo que me enseñaron mis padres. ¿A qué edad empezó a cantar en los rodeos?En mi pueblo hay muchas cantoras, todavía existe muchas cantoras campesinas, gente que toca el arpa, la guitarra. Y había una mujer que vivía en la localidad de Putú, que está al otro lado del río Maule. Ella era una gran cantora de rodeo, ya consagrada, porque tenía varios años en esto y yo tenía ocho o nueve años más o menos cuando la escuchaba a ella, cuando venía a ensayar a Constitución cerca de mi casa y yo iba y me acercaba a la ventana muy despacito, como una niñita a escuchar como ella tocaba, como afinaba el arpa, como tocaba la guitarra, como cantaba. Hasta que un día me sorprendió y me dice: ¿qué está haciendo? Estoy escuchándola cantar ¿Le gusta la música chilena? Me encanta. Bueno, pasa, ¿se sabe alguna canción?, me dijo. Por supuesto, me sé varias ¿Cuáles? todas la que usted canta, porque la vengo escuchando tantos años que me sé todo su repertorio. Ella tenía compañeras con las que iba al rodeo, hasta que un día yo tenía 12, 13 años y se realizó en Constitución la inauguración de la planta de celulosa, que ahora es Celulosa Arauco y le trajo mucho beneficio a mi pueblo. Y esta señora me llama y me dice, sabes, mi compañera no está, ¿me puedes acompañar tú? Claro. Le pedí permiso a mis papás y fui a acompañarla como me sabía todo el repertorio de ella. Tengo hasta una foto con ella. Entonces ahí me escucharon muchas personas, todas las autoridades que estaban ahí en ese momento, autoridades de gobierno y muchas allegadas al mundo de engrandecer nuestra ciudad con esa planta de celulosa que trajo mucho trabajo a mi ciudad. Y de ahí ella me dice, por qué no me acompañas a cantar a rodeos. Bueno, tendría que pedirles permiso a mis papás, si ellos me autorizan ningún problema. Y mi papá, como le gustaba tanto la música chilena, me autorizó. Estudiaba y si sacaba buenas notas, me daban permiso de cantar, sino no. ¿Cómo es su relación con la cueca?La cueca es nuestra danza nacional, nuestra reina. Ella nos identifica en todas partes, igual que la tonada. La tonada y la cueca es nuestra identidad como chilenos. Si usted va a cualquier parte del mundo, usted no puede llevar una canción del norte o del sur, de Chiloé o de Isla de Pascua, tiene que llevar una tonada para que identifique a Chile. Y por supuesto, que la cueca la aprendí de muy niña, pero muy niña, porque yo creo que tenía como tres o cuatro años cuando ya bailaba con mi papá. Entonces, la cueca la llevo muy adentro de mi ser. Totalmente. Es algo que me brota en la sangre. Cuando yo canto una cueca se me ensancha el corazón, vibro con ella. Si yo tengo pena, tengo cualquier problema, agarro mi guitarra, entono una canción bonita, canto un par de cuecas o escucho una producción de cueca de cualquier artista chilena y se me quitan todos mis problemas. Entonces yo la llevo en mi sangre, en mi ser siempre. Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz. Canto porque realmente siento cada interpretación, cada verso que ha creado algún compositor o algún autor yo lo vivo al interpretar esa canción y eso es lo que le llega a la persona.​Usted tiene un grupo, llamado “Mirtha Iturra y Alma chilena”, que trabaja con jóvenes, le enseñan las raíces de nuestro país. Cuéntenos de este proyecto. La verdad es que para mí es muy reconfortante enseñarles a jóvenes, mujeres, hombres que aprendan a amar lo nuestro, así como a mí me lo enseñaron mis padres. Mi legado es enseñar, traspasar lo que yo sé, que es mucho y que no quiero que se pierda por ningún motivo. Yo quisiera que ojalá en los colegios, en todo lugar se pudiese hablar de nuestra cultura tradicional, de nuestras danzas, porque Chile es tan rico en cultura. Muchos jóvenes no tienen ni idea de que en nuestro país existen cosas tan bellas. No lo saben. Entonces, a los jóvenes, a los cuales yo les he enseñado, lo he motivado, se han vuelto monitores y en sus lugares, donde ellos pueden enseñar, enseñan. Es una semilla que va creciendo, sigue por siempre, así como me lo enseñaron a mí, porque yo también tuve grandes profesores que me enseñaron muchas cosas. Es cierto que yo recibí el legado de mi abuela, de mis padres, pero después me perfeccioné acá bastante en escuelas de folclor, en Tierra Chilena, que es mi conjunto madre, cumplió ahora en agosto 59 años de vida artística, ellos hacen los cantos y danza de todo Chile. Entonces, es una gran escuela, no cobran un peso por enseñar. Es solamente que uno vaya a los ensayos y siga la disciplina que se tiene. Es lo único que se pide. Aquí te dejamos la entrevista completa <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ISVTqoTdQic?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="ISVTqoTdQic?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/j3bEhc_ZXew?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="j3bEhc_ZXew?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Folclorista Mirtha Iturra: “Cuando canto una cueca se me ensancha el corazón, vibro con ella, se me olvidan todos los problemas”

Mario Guerrero

Reinventarse, probar nuevos estilos, proponer sonidos distintos, pero siempre manteniendo su esencia de baladista, es el trabajo que viene realizando hace varios años, el cantante nacional Mario Guerrero. En 2018, empezó a incursionar en ritmos más movidos. Lanzó los sencillos “Amantes”, “5 días” y “Hoy nos vamos a casar”. Su apuesta fue un total acierto, los singles se mantuvieron por más de 30 semanas en el chart chileno. Además, se posicionó como uno de los artistas masculinos más escuchados en las radios del país.Ese, fue sólo el comienzo. Luego, vinieron varios temas que hicieron bailar y suspirar de amor a miles de personas. En 2021, estrenó “Corazones rotos”, colaboración que grabó en Estados Unidos con la cantante colombiana Fanny Lu. Y hace unos días volvió a sorprender con el single “Has sanado mi vida”. El acordeón suena fuerte en esta nueva canción, que fusiona el pop, la bachata y el romanticismo.El fiel apoyo de las personas que siguen su carrera desde que se hizo conocido en el programa de talentos “Rojo Fama Contra Fama”, ha sido clave en esta etapa, en la que Mario avanza a paso firme sin miedo a los cambios. El cantautor, oriundo de Graneros, agradece y valora ese cariño, tanto que cada cierto tiempo se junta con su fans club. El último encuentro se produjo hace poco. Por supuesto, aprovechó la instancia para compartir con sus seguidoras en un ambiente cercano su nuevo sencillo, que está disponible en todas las plataformas digitales. Mario, ¿qué te motivó a crear una canción, que mezcla el pop con la bachata? Ya me vengo motivando hace bastante rato. He probado, he querido quebrar el molde frente al baladista, creo que he ido cambiando la textura en varios aspectos. Hice un reggaetón urbano con David Versailles, que es un exponente de la música urbana acá en Chile desde hace mucho tiempo, desde el regaaetón Boys hasta ahora. Y después, hice una canción que es muy romántica con Fanny Lu, pero también es urbano y ahora la bachata creo que le da ese toque de romanticismo, pero a la vez te da esa posibilidad de poder bailar, de poder acercarte a la mujer que amas o a tu pareja. No lo había visto de esa forma cuando lo empecé a escribir hace dos años, yo lo tenía pensado como una balada, guitarrita, muy simple, con pura guitarra.(Empieza a cantar a capella) “No sé cómo fui a enamorarme, no sé cómo fue que caí. Si en mis planes tú no estabas, el amor yo lo evitaba, no sé, pero de ti me enamoré”.Entonces, cuando lo agarré en el archivo del computador, hace muy poco, me encontré con la canción a pura guitarra, muy romántica, pero creo que si la habría hecho hace dos años habría quedado así. Uno es la suma de todo lo que pasa en tu vida, de las heridas, de los fracasos, de lo que escuchas, hay un montón de cosas y creo que en esta oportunidad llegar y sentarme con un nuevo productor, con el que estoy trabajando, y decirle oye, mira, esto es lo que estoy buscando, pero quiero que suene de esta forma y él que me lea de una forma muy buena, fantástica y llegar a un resultado así, que es una bachata, pero también es muy pop, también romántica y tiene esa acordeón que nos gusta tanto. Creo que es un resultado que a mí en lo personal me ha gustado mucho y el feedback que he tenido con el público, con la gente, con los medios ha sido muy buena, así que estoy muy feliz hasta el momento del resultado. ¿En qué te inspiraste para componer esta canción?Me inspiré en ese amor que sana, ya venía con un corazón roto con el tema con Fanny Lu. Es muy divertido, porque estaba en el stories de Instagram cuando iba a sacar la canción de Fanny Lu. Puse en mi story un corazón roto, así solamente, el corazón roto. Inevitablemente empezaron los mensajes de WhatsApp de amistades a través de la red: oye, ¿qué te pasó?, ¿terminaste, estás sufriendo?, comentarios de amor de gente cercana, y no, era la canción y hace muy poco subí el corazoncito, pero con vendas, es un corazón sanado. Entonces, de eso quise hablar, de ese amor que cura, de ese amor que sana, de ese amor que te levanta y también ese amor que te va curando, porque al final tú puedes tener este amor de pareja y en el camino quizás ellos no van a tener conflictos, pero sí van a haber heridas y ese amor se tiene que ir curando mutuamente. Me gusta eso. Tengo entendido que pronto realizarás conciertos en vivo en varias ciudades del país, ¿dónde y cuándo te vas a presentar?En los próximos días, ya lo vamos a estar anunciando. Con todo este regreso de la pandemia hay que definir muy bien los lugares, pero creo que vamos a estar como en cuatro o cinco lugares de Chile, quizás siete, y vamos a terminar acá en Santiago, en un teatro que a mí me gusta mucho, ya lo estamos cerrando, así que vamos a terminar este 2022 con una gira y comenzando el 2023 como se debería comenzar, ya la pandemia, más allá que nos tengan con mascarilla todavía, ya está. Pronto se vienen más colaboraciones, ¿verdad?Estamos trabajando en dos colaboraciones, una con un colombiano, y una con una brasileña, que ya diré los nombres, es que hay que decir las cosas cuando ya está clarito, ya está firmado y está ok, yo soy muy así. También hay una banda española, con la que ya estamos en conversaciones bien avanzadas, incluso ya nos estamos ahí entregando feedback con una canción que les envié, es una banda que está muy fuerte y si sale eso va a ser entretenido, porque va a ser viajar a Madrid, va a ser grabar un videoclip allá, empezar a tener estas colaboraciones que realmente nos hacen bien a todos. Creo que las colaboraciones, este intercambio cultural, este intercambio de amor hacia la música es muy bueno, es solamente sumar, creo que le hace muy bien a la industria, incluso acá en Chile también, que se nos dé poder colaborar con otros colegas, nos ayuda a todos. ¿Cuándo aproximadamente la gente podrá escuchar nueva música?Cada dos meses, cada tres meses uno está sacando música, es como la tendencia hoy día. Yo no sigo tanto esa tendencia, pero creo que es lo que tengo que hacer, porque al final es la forma como hoy se está presentando la música. Ahora, siento yo que si hay canciones que realmente tocan de una forma el corazón de la gente, no sé, “Has sanado mi vida”, yo en un mes más voy a saber cuál ha sido la repercusión de esta canción radial y mediáticamente en redes. Y creo que no es favorable, si es que una canción está agarrando un vuelo bien bonito quitarle ese vuelo. Pero ya canciones tengo. Imagínate que ya tenía dos canciones producidas completas con master listo y aparece esta canción que ya la tenía guardada y empecé a trabajar a último momento y después tenía las tres ahí en el estudio y digo bueno, me voy por esta canción. ¿Sigues componiendo canciones para otros artistas?Le escribí una canción hermosa a Natalino, esa (canta) “Mírame”, a Pedro Fernández le escribí una canción, un artista mexicano que admiro mucho. Me gusta escribir bastante para mí y para otros. Espero seguir haciéndolo. Tengo que viajar en octubre nuevamente a México, dentro de todo lo que tengo que hacer acá, para poder también escribir para otros artistas.Aquí te dejamos la entrevista completa que nos concedió Mario Guerrero. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/aRT63oGFx68?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="aRT63oGFx68?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/o7_3IdxLogg?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="o7_3IdxLogg?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

mario-guerrero-converso-con-nosotros-sobre-su-nuevo-sencillo-has-sanado-mi-vida-y-de-sus-proximas-colaboraciones-con-artistas-internacionales

Mario Guerrero conversó con nosotros sobre su nuevo sencillo “Has sanado mi vida” y de sus próximas colaboraciones con artistas internacionales

Estro Pascal

Después de tres años de búsqueda de un sonido propio, de experimentar con distintos ritmos urbanos como trap y reggaetón, el cantante chileno Estro Pascal encontró el estilo que lo identifica y lo plasmó en el EP “Electromagnético”, que incluye seis canciones que hablan de vulnerabilidad. Hace unas semanas, lanzó el sencillo homónimo de la producción musical. En el videoclip se lo ve tendido sobre una camilla y con varios cables conectados a su cuerpo. Luego, unas jóvenes con delantal blanco intentan robarle su energía creativa. Mientras se las ingenian para lograr su cometido, suena fuerte “Ella me está llevando en un space x otra vez, siempre lo sabe hacer, llevarme a las estrellas, y algo me está matando, en una luna te encontré, y bajo un cielo azul se prende una odisea. Electromagnético, tú me pones, sólo te siento, no hay palabras ya, y cuando en la noche cruzamos la ciudad, sólo te siento no hay palabras”.El artista nacional define su propuesta como “Lloro pop”, porque conecta con la sensibilidad de las personas.Crear música, no es la única faceta artística que tiene Estro. El cantante es arquitecto de profesión y actualmente trabaja en un proyecto de viviendas sociales. Este empleo le ha permitido financiar sus singles y videoclips, mientras sigue a pulso abriéndose camino en la industria musical. 
 El sencillo “Electromagnético” habla de esa conexión especial que generamos con ciertas personas, ¿en qué te inspiraste para escribir la letra?En esta letra me inspiré en vivencias personales, en sentimientos. El EP “Electromagnético” es una búsqueda mucho más personal, como de ritmos pop. Entonces, todos los sencillos en general hablan mucho de amor, de sensaciones, como de esa búsqueda. Yo vengo del mundo urbano, pero mis raíces son más pop, entonces el lenguaje que uso -no sé cómo describirlo- tiene que ver con mi personalidad, es como más dulce, no es el malandreo que está pegado ahora, que es un poco más directo. ¿Cómo nació la idea de contar en el videoclip esa historia del robo de energía?Nosotros queríamos trabajar algo con el concepto electromagnético. Entonces, habíamos pensado en esto del laboratorio y Estro, que es mi nombre artístico, es como la fuerza creadora que tienen los artistas, es como la musa, por decirlo de una manera, es esa energía que te lleva a crear cosas. Cuando hicimos el video dijimos podría haber un laboratorio, como una cosa así media de Tesla, y ahí dije, que sea como que se están robando la energía creativa, mi energía creativa en este caso, la de Estro. Lo grabamos con Tlight Studio, que es una productora de videoclips, trabajamos los conceptos y estuvo súper entrete. Me ayudaron unas amigas, que aparecen ahí en el video. Fue un día de rodaje, pero estuvo bien entretenido. ¿Fue muy difícil el proceso de búsqueda de tu propio sonido?Yo empecé el 2019, o sea, hacía música de antes, pero empecé a compartir mi música el 2019 y empecé desde lo urbano, por grupos de amigos empecé con Airlaps y fue muy experimental para mí toda esa fase, estaba haciendo trap, reggaetón, toda esa música más urbana. Y después conocí a Keysel, que es como mi productor, mi amigo, con el que trabajo la mayoría de mis temas. Y él me dijo tú volá es mucho más pop y yo sí, efectivamente, yo escuchaba Jamiroquai cuando chico, bueno que es como punk, tenía mucha influencia de eso, y decidimos hacer este cambio de encontrar un sonido más propio, más personal. Yo creo que la música que estoy haciendo hoy también es gracias a ese proceso que pasé, en el fondo son estos 32 sencillos y todo, pero que siempre me he mantenido como en el under urbano, incluso dentro del mismo under, soy como distinto a lo que se ofrece, porque mi propuesta es más sensible, es diferente, cuesta más calzar ahí, en ese tipo. Pero ahora con la esperanza de encontrar gente que le guste lo que estamos proponiendo. ¿Qué comentarios te han llegado sobre la canción “Electromagnético”?, ¿Cómo ha sido la recepción del público?Buena, en general. Ha llegado gente que no me conoce y me ha dicho ay, qué bacán, me gusta mucho. Y también me ha pasado que amigos o gente que conozco que me han dicho este EP es mucho más tú, mucho más sincero de cómo eres tú, de tu personalidad. En el fondo sienten que la etapa anterior, que era más explorativa, quizás no lograba agarrar tanto la identidad de cómo soy y en esta ellos sienten que sí. Entonces, eso igual es bacán y les ha gustado también el sonido. ¿Cómo definirías este EP, estas seis canciones?Yo hablo de vulnerabilidad, de sensibilidad, hay sonido bien melódico. Yo tiendo a componer así, y si tuviera que definirlo, te diría que es un “Lloro pop”, esa búsqueda de estas personas más sensibles que les gusta escuchar esa música, como que acompaña su día a día al final, cuando van viajando en el metro o caminando o en el auto. Es una música que busca acompañar y conectar en ese ambiente y que también se puede vacilar, pero tiene esa esencia más sensible. ¿Cuándo se viene música nueva?Lancé el EP hace unas semanas, así que estamos concentrados en difundirlo, en que llegue a harta gente. Estamos tratando de mandarlo a las radios también, entrar en los circuitos de la música como validada por la industria chilena, como para sonar en radios grandes, cuesta harto igual, así que estamos en eso. Pero yo ya tengo temas listos, tengo un tema con Distobal, un productor que está ahora en Miami, que trabaja con todos los que están más pegados de la música urbana. Estoy trabajando también un tema con un artista argentino, que también voy a sacar pronto, yo creo que en los próximos dos meses quizá pueden empezar a salir esas cosas. Pero hay musiquita lista. Entonces, ¿ha sido difícil tratar de abrirse espacio en la industria musical como artista urbano acá en Chile?Súper difícil, es complicado. De partida, yo de profesión soy arquitecto, por eso, ahora te decía que me escapaba de la pega, yo me autofinancio toda mi música, mis tiempos de producción, entonces me imagino que para los artistas que no tienen un trabajo complementario en el cual apoyarse, es más difícil todavía. Hay mucha competencia, en especial en Spotify, entrar a las playlists editoriales como del mundo urbano, estás compitiendo con Marcianeke, entras a competir con gente que tiene millones de oyentes. Entonces, cuando uno está empezando se vuelve más complicado, pero ahí nos mantenemos perseverante y con la esperanza de que algún día más gente empiece a contagiarse y a valorar esta propuesta distinta.​¿Cuáles son tus sueños en el mundo de la música?Para ser muy honesto, yo empecé a hacer música por un proceso personal. Estaba con depresión y empecé a compartir mi música para perder ese miedo y mostrar lo que estaba sintiendo. Entonces, mis aspiraciones nunca han sido mucho más allá de esas. A mí me pasó que yo estaba en un trabajo antes, que no me gustaba mucho y ahora que estoy en un nuevo trabajo, me gusta mucho. Entonces, igual me gusta complementar esas dos cosas. Yo estoy haciendo viviendas sociales, pero para mí sería muy bacán tener un ingreso que me permitiera hacer mi música autosustentable, que no sea un gasto, sino que se autofinancie por decirlo así. ¿Y cómo ha sido esto de compatibilizar la música con el mundo de la arquitectura?Tienen puntos de convergencia en montajes más escénicos y todo eso. La verdad es que no he hecho shows gigantes, he tocado generalmente en pub, en lugares como más under. Por lo tanto, no he llegado a un punto, en el que pueda hacerlo converger tanto. Pero, yo creo que la arquitectura tiene un componente de arte muy fuerte, y la música también, entonces en ese lenguaje es donde coinciden finalmente. Pero si a la gente le empieza a gustar el proyecto de Estro y empiezo a crecer creo que en el futuro se puede aprovechar mucho más ese dinamismo que tengo de esas dos áreas. Hay tantos artistas que hacen unos montajes espectaculares, así que ojalá algún día poder llegar a eso. Ese sería un bonito sueño.&nbsp; 
 Revisa, a continuación, la entrevista completa al cantante. 
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Conoce la música de Estro Pascal

Los Psiconautas

Estaba todo listo y dispuesto para el rodaje del videoclip de “Frutillas y crema”, canción que cobró vida después de permanecer 10 años en el baúl de los recuerdos. Poco antes de iniciar la grabación en el hall de la Facultad de Derecho de la Universidad Alberto Hurtado, los músicos Daniel Narea, Juan Pablo Narea, Isaí Astorga y Mathias Parra se dirigieron a una sala de clases de la institución para guardar sus mochilas. Al abrir la puerta, quedaron impresionados con la belleza arquitectónica del lugar. El estilo gótico, los diseños tallados en madera, los colores, los vitrales y la luz que ingresaba a través de ellos, concordaba perfecto con la historia de desamor que narra la canción, y con los violines y demás arreglos musicales que acompañan la letra. Luego de observar unos minutos el salón, decidieron grabar ahí la pieza fílmica. La elección fue totalmente acertada. Los fans quedaron encantados con el resultado, y como no si gracias a la estética del lugar el videoclip quedó tristemente bello. Sin duda, le hace justicia al sencillo.“Era una canción que me significó mucho dolor, no quería sacarla a la luz, porque era de una mujer con la que nunca pasó nada, que de alguna forma estaba conmigo, me daba señales de que sí, era una gran amiga, conectamos por temas de consumo cultural, ambos estamos interesados en la meditación, en la música, en la misma música. Era muy tierna, yo aprendí a vincularme con ella fuera de la diversión, fuera del carrete, de pasarla bien, del mundo nocturno, para mí era nueva esta amistad más normal, más humana, más de caminar por el parque. Pasó el tiempo y yo no hice nada, no tomé ninguna iniciativa, me demoré mucho y apareció otra persona. Es muy común, a quién no le ha pasado, yo sufrí mucho, tomé distancia, pero después volví a esta persona, porque me escribía y yo también la echaba de menos y conocí a su pareja", relató Daniel Narea durante la entrevista en extenso que le dio a En Palco.<div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/aa24543a-7291-4f68-8ec6-3e01d5d63870-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="aa24543a-7291-4f68-8ec6-3e01d5d63870-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,427" id="b41297e5-7d34-4f8d-9ef2-aa85bba50c37" data-index="0"></figure></div>¿Quieres saber más detalles del proceso creativo de “Frutillas y crema”, de la grabación del videoclip, de la trayectoria de la banda Los Psiconautas y de los proyectos musicales en los que están trabajando? Entonces, dale play al siguiente video y disfruta la entrevista completa a Daniel Narea .<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/4Fj2Psj1usc?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="4Fj2Psj1usc?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

daniel-narea-vocalista-y-compositor-de-los-psiconautas-nos-conto-la-historia-que-hay-detras-de-frutillas-y-crema-y-cuando-lanzaran-nuevos-singles

Daniel Narea, vocalista y compositor de “Los Psiconautas”, nos contó la historia que hay detrás de “Frutillas y crema” y cuándo lanzarán nuevos singles

Daniel Narea, vocalista y compositor de “Los Psiconautas”, nos entregó detalles de la historia que hay detrás de “Frutillas y crema” y de los singles que lanzarán los próximos meses