El 30 de abril se estrena en cinesLos Hijos, documental del realizador rapa nui Leonardo Pakarati, una obra que rescata un episodio clave en la historia de la isla y propone una mirada íntima sobre la memoria, la identidad y la dignidad de su pueblo. La película nos sitúa en 1955, cuando la expedición liderada por Thor Heyerdahl puso a Rapa Nui en el foco de la atención mundial. Mientras el interés internacional se concentraba en los moáis derribados y los misterios arqueológicos, la comunidad rapa nui seguía viviendo bajo el control de la Armada chilena, en un contexto de restricciones y fractura identitaria. Desde ahí, el documental reconstruye la historia de Lázaro Hotu y su comunidad, quienes desafiaron ese escenario para recuperar su memoria ancestral. En un acto cargado de simbolismo, lideraron la restauración del primer moái erguido en la época moderna, gesto que significó mucho más que un rescate patrimonial. Los Hijos es un viaje por la memoria colectiva de un pueblo. La película cruza relatos familiares, registros documentales y reflexiones contemporáneas, poniendo en diálogo pasado y presente. En ese cruce, emerge una historia que habla no solo de Rapa Nui, sino también de experiencias universales como la resistencia, la transmisión entre generaciones y la búsqueda de dignidad. Los Hijos llegará tanto a cines comerciales como a salas independientes.
El próximo 9 de abril llega a los cines chilenosBuena suerte, diviértete, no mueras, la nueva película del director Gore Verbinski, reconocido por cintas como El aro y la trilogía original de Piratas del Caribe. La película propone una sátira tan desatada como inquietantemente actual sobre la inteligencia artificial, la dependencia tecnológica y nuestra obsesión por encontrar a un 'elegido' que salve al mundo. La trama presenta a un hombre que asegura venir del futuro, quien irrumpe en un pequeño restaurante de Los Ángeles con una advertencia apocalíptica: el fin del mundo es inminente y solo un grupo muy particular de personas -que está precisamente allí- puede evitarlo. A partir de ese momento, lo cotidiano se transforma en el centro de una misión global que mezcla ciencia ficción, acción y humor negro, en un relato tan caótico como provocador. Esta cinta combina una estética futurista con escenarios comunes, reforzando el contraste entre lo extraordinario y lo banal. Verbinski despliega una puesta en escena lúdica que dialoga con la ansiedad colectiva frente a un futuro dominado por la tecnología y la inteligencia artificial. Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry protagonizan esta oscura sátira que ya cuenta con una gran aprobación por parte de la crítica especializada.
El fenómeno del anime deportivo sigue que arrasando en la taquilla mundial, ahora suma un nuevo título favorito 100 METROS (Hyakuemu), producción japonesa que aterriza en cines locales este 11 de diciembre con una historia cargada de emoción, competencia y amistad. La cinta sigue a Togashi, un prodigio imbatible en los 100 metros planos, y Komiya, un novato sin técnica pero con una determinación feroz. Lo que parte como una relación de mentor y aprendiz se transforma con los años en una intensa rivalidad, donde ambos deberán enfrentarse no solo en la pista, sino también a sus propios límites. Dirigida por Kenji Iwaisawa, la película combina animación tradicional con secuencias rotoscópicas para crear una experiencia visual única, siempre en movimiento. Su estreno coincide con el auge del anime deportivo impulsado por éxitos como Haikyū!!, The First Slam Dunk y Blue Lock, que han demostrado el creciente interés del público latinoamericano. Basada en el manga de Uoto, creador del éxito global Orb, 100 METROS llega respaldada por GKIDS, estudio ganador del Oscar por El Niño y la Garza. Tras su estreno en Japón y Estados Unidos, la cinta ha cosechado elogios por su animación hipnótica y su banda sonora electrizante, posicionándose incluso como potencial candidata al Oscar. 100 METROS promete trasladar al espectador directamente a la pistas. En cines desde el 11 de diciembre.
La cineasta escocesa Lynne Ramsay, conocida por la retorcida cinta Tenemos que hablar de Kevin y You Were Never Really Here, regresa con una historia intensa y visualmente poderosa, Mátate, amor, que llega a los cines de Chile el 6 de noviembre tras su estreno mundial en Cannes. Protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek, la cinta sigue a Grace y Jackson, una joven pareja que deja Nueva York para comenzar una nueva vida en una casa rural heredada. Pero el aislamiento, la maternidad y el amor se transforman en un viaje entre la lucidez y la locura, donde la protagonista intenta redescubrir su identidad con una fuerza salvaje e impredecible. Ramsay define la película como un retrato del amor y su transformación: “Hay belleza y también dolor en la vulnerabilidad”, señaló la directora.
La ópera prima de la hija del realizador Steven Spielberg promete ser perturbadora. Destry Allyn Spielberg, quien también es actriz, presentaNo alimentes a los niños, un título tan sugerente como inquietante para una historia que promete, aunque algunos críticos dicen que no es suficiente y tienden a compararla -erróneamente- con la obra de su padre. La cinta se sitúa en un futuro distópico donde todos los adultos han muerto a causa de un virus. Un grupo de niños huérfanos emprende un viaje hacia el sur del país en busca de protección, pero solo encuentran peligro, rechazo y una misteriosa mujer que desea acabar con ellos. No alimentes a los niños se estrena en Chile el 27 de noviembre, con Giancarlo Esposito y Michelle Dockery en los roles protagónicos.
El 30 de abril se estrena en cinesLos Hijos, documental del realizador rapa nui Leonardo Pakarati, una obra que rescata un episodio clave en la historia de la isla y propone una mirada íntima sobre la memoria, la identidad y la dignidad de su pueblo. La película nos sitúa en 1955, cuando la expedición liderada por Thor Heyerdahl puso a Rapa Nui en el foco de la atención mundial. Mientras el interés internacional se concentraba en los moáis derribados y los misterios arqueológicos, la comunidad rapa nui seguía viviendo bajo el control de la Armada chilena, en un contexto de restricciones y fractura identitaria. Desde ahí, el documental reconstruye la historia de Lázaro Hotu y su comunidad, quienes desafiaron ese escenario para recuperar su memoria ancestral. En un acto cargado de simbolismo, lideraron la restauración del primer moái erguido en la época moderna, gesto que significó mucho más que un rescate patrimonial. Los Hijos es un viaje por la memoria colectiva de un pueblo. La película cruza relatos familiares, registros documentales y reflexiones contemporáneas, poniendo en diálogo pasado y presente. En ese cruce, emerge una historia que habla no solo de Rapa Nui, sino también de experiencias universales como la resistencia, la transmisión entre generaciones y la búsqueda de dignidad. Los Hijos llegará tanto a cines comerciales como a salas independientes.
El próximo 9 de abril llega a los cines chilenosBuena suerte, diviértete, no mueras, la nueva película del director Gore Verbinski, reconocido por cintas como El aro y la trilogía original de Piratas del Caribe. La película propone una sátira tan desatada como inquietantemente actual sobre la inteligencia artificial, la dependencia tecnológica y nuestra obsesión por encontrar a un 'elegido' que salve al mundo. La trama presenta a un hombre que asegura venir del futuro, quien irrumpe en un pequeño restaurante de Los Ángeles con una advertencia apocalíptica: el fin del mundo es inminente y solo un grupo muy particular de personas -que está precisamente allí- puede evitarlo. A partir de ese momento, lo cotidiano se transforma en el centro de una misión global que mezcla ciencia ficción, acción y humor negro, en un relato tan caótico como provocador. Esta cinta combina una estética futurista con escenarios comunes, reforzando el contraste entre lo extraordinario y lo banal. Verbinski despliega una puesta en escena lúdica que dialoga con la ansiedad colectiva frente a un futuro dominado por la tecnología y la inteligencia artificial. Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry protagonizan esta oscura sátira que ya cuenta con una gran aprobación por parte de la crítica especializada.
El fenómeno del anime deportivo sigue que arrasando en la taquilla mundial, ahora suma un nuevo título favorito 100 METROS (Hyakuemu), producción japonesa que aterriza en cines locales este 11 de diciembre con una historia cargada de emoción, competencia y amistad. La cinta sigue a Togashi, un prodigio imbatible en los 100 metros planos, y Komiya, un novato sin técnica pero con una determinación feroz. Lo que parte como una relación de mentor y aprendiz se transforma con los años en una intensa rivalidad, donde ambos deberán enfrentarse no solo en la pista, sino también a sus propios límites. Dirigida por Kenji Iwaisawa, la película combina animación tradicional con secuencias rotoscópicas para crear una experiencia visual única, siempre en movimiento. Su estreno coincide con el auge del anime deportivo impulsado por éxitos como Haikyū!!, The First Slam Dunk y Blue Lock, que han demostrado el creciente interés del público latinoamericano. Basada en el manga de Uoto, creador del éxito global Orb, 100 METROS llega respaldada por GKIDS, estudio ganador del Oscar por El Niño y la Garza. Tras su estreno en Japón y Estados Unidos, la cinta ha cosechado elogios por su animación hipnótica y su banda sonora electrizante, posicionándose incluso como potencial candidata al Oscar. 100 METROS promete trasladar al espectador directamente a la pistas. En cines desde el 11 de diciembre.
La cineasta escocesa Lynne Ramsay, conocida por la retorcida cinta Tenemos que hablar de Kevin y You Were Never Really Here, regresa con una historia intensa y visualmente poderosa, Mátate, amor, que llega a los cines de Chile el 6 de noviembre tras su estreno mundial en Cannes. Protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek, la cinta sigue a Grace y Jackson, una joven pareja que deja Nueva York para comenzar una nueva vida en una casa rural heredada. Pero el aislamiento, la maternidad y el amor se transforman en un viaje entre la lucidez y la locura, donde la protagonista intenta redescubrir su identidad con una fuerza salvaje e impredecible. Ramsay define la película como un retrato del amor y su transformación: “Hay belleza y también dolor en la vulnerabilidad”, señaló la directora.
La ópera prima de la hija del realizador Steven Spielberg promete ser perturbadora. Destry Allyn Spielberg, quien también es actriz, presentaNo alimentes a los niños, un título tan sugerente como inquietante para una historia que promete, aunque algunos críticos dicen que no es suficiente y tienden a compararla -erróneamente- con la obra de su padre. La cinta se sitúa en un futuro distópico donde todos los adultos han muerto a causa de un virus. Un grupo de niños huérfanos emprende un viaje hacia el sur del país en busca de protección, pero solo encuentran peligro, rechazo y una misteriosa mujer que desea acabar con ellos. No alimentes a los niños se estrena en Chile el 27 de noviembre, con Giancarlo Esposito y Michelle Dockery en los roles protagónicos.
