La serie “ The Chosen ” ha sorprendido al mundo con una propuesta novedosa sobre un tema que siempre cautiva: la vida y obra de Jesús de Nazaret. Esta vez mostrada a través de los ojos de quienes lo conocieron, con una mirada auténtica y dando a conocer las vivencias que transformaron sus vidas. Durante tres temporadas esta serie nos ha mostrado hechos históricos como la opresión romana en Israel en el siglo I, presentado a cada elegido por Jesús y las experiencias de las personas que lo conocieron más de cerca. En esta nueva cuarta temporada, la cual ha estrenado en nuestro país en salas de cine, vemos como el agobio llega a la vida de Jesús y cómo este sentimiento se apropia de él en el difícil camino que le toca emprender. Si bien en las entregas anteriores se revela como reconforta a sus seguidores, ahora es él quien necesita consuelo. Una interesante propuesta audiovisual que nos lleva a un viaje lleno de cambios y de misterios que van encontrando respuestas que muchas veces generarán algunas dudas y desconfianzas, pero que irán pavimentando el camino para que muchos hechos importantes vayan forjándose paso a paso. Los colores son un complemento de la historia, trasladan a una época llena de cambios de la naturaleza y de momentos que determinarán el rumbo de muchos caminos y de tantas realidades, a veces muy difíciles, dando paso a nuevos comienzos. Conoceremos cómo los enemigos del hijo de Dios se acercan cada vez más, y cómo esta relación irá desgastando al propio Jesús, donde la traición se convertirá en un protagonista más de la serie y que le dará un cambio de rumbo a esta eterna historia. Los episodios de las tres primeras temporadas se pueden ver en español en la aplicación de “ The Chosen ” Desde el 22 de febrero, y antes de llegar al streaming, podrás disfrutar de los dos primeros capítulos en salas de cines del país.
A mediados de enero llegó a Latinoamérica la primera temporada de “The Irrational”, la nueva serie policiaca de Universal TV, que promete ser otro fascinante show criminalístico al lado de gigantes como “La Ley y el Orden: UVE” o “Chicago PD”. Protagonizada por Jesse L. Martin, la historia nos presenta a Alec Mercer, un reputado profesor de psicología con un nutrido conocimiento sobre el comportamiento humano, que dejará a merced del FBI sus habilidades para resolver casos complejos, y al mismo tiempo, ayuda a desbloquear un misterio que es parte de su doloroso pasado. Siguiendo la efectiva fórmula del “detective poco convencional con un don particular” (como si se tratase de una versión afroamericana de “The Mentalist”), el show además de presentarnos a este profesor implacable, también nos introduce a otros personajes como su ex esposa, Marisa Clark (Maahra Hill) o su hermana Kylie, interpretada por la joven actriz Travina Springer. Springer tiene una carrera que mezcla series de televisión, como “Ms. Marvel”, por ejemplo; como también largometrajes (“The Mule” de Clint Eastwood). Además tiene gran aprecio por la comedia y el humor, de hecho tiene su propio show de stand-up comedy. En “The Irrational” interpreta a la hermana de Alec, con quien debe convivir en su propio hogar y aprender a conocerse mejor. Inspirada en la obra “Predictably Irrational” del profesor de economía Dan Ariely, y escrita para la pantalla por Arika Lisanne Mittman, “The Irrational” se estrenó el 11 de enero por las pantallas de Universal TV, y los capítulos estarán disponibles al día siguiente de su estreno en la app Universal+. Revista Televitos, en colaboración con En Palco, pudieron conversar con la actriz Travina Springer para conocer más sobre esta nueva serie. Revisa la entrevista a continuación. ¿Cómo fue tu acercamiento al show y qué tal ha sido la experiencia? Trabajar en “The Irrational” ha sido encantador. Maravilloso. Me lo he pasado genial y me siento muy afortunada de trabajar con gente tan talentosa también delante y detrás de la cámara. Tenemos un equipo realmente maravilloso, un gran equipo de redacción y tener un programa dirigido por Jesse Martin, que es un veterano en la industria, es realmente maravilloso. Me hace sentir segura, creo que es una excelente manera de describirlo en el set, sabiendo que vamos a estar en muy buenas manos. Y me lo pasé muy bien, me encanta interpretar a Kylie de manera tan divertida. Y aporta mucha luz al espectáculo y mucha ligereza. Me encanta eso de ella. Me lo paso muy bien. Tú interpretas a Kylie, la hermana del personaje principal. ¿Cómo definirías a Kylie y qué tan diferentes son el uno del otro? ¡Ah, los hermanos, sí! Yo interpretó a la hermana de Alec Mercer, Kylie, y él se queda conmigo en este momento. Es una relación realmente genial porque puedes ver a Alec. Ya sabes, todos los demás ven a Alec como este profesor de renombre mundial que a todos les gusta y en el que todos se inspiran. Y tiene, como estos superpoderes, para descifrar el comportamiento humano, el comportamiento. Y lo realmente genial es que Kylie simplemente lo ve como su hermano mayor. Entonces ella lo respeta y admira, pero no tiene miedo de ser sincera con él de una manera que tal vez otras personas no lo hagan. Y creo que eso es realmente divertido. Y creo que es importante ver eso para ambos porque obtienes personajes tridimensionales, ¿verdad? Y son diferentes porque él realmente se centra en la lógica y la racionalidad. Y creo que es muy probable que lidere más con su corazón y haga lo que quiere hacer, lo cual es realmente, creo, realmente asombroso. Es divertido interpretar a una mujer independiente, de espíritu libre y de mente abierta, y que vive de manera muy diferente. Y estoy deseando ver cómo se explora eso a lo largo de la temporada. ¿Cómo es tu relación con el equipo y especialmente con Jesse L. Martin? La relación con todos es realmente encantadora. Como dije, tenemos un equipo maravilloso. Es realmente un placer. Nos lo pasamos muy bien cuando terminamos la filmación, que cuando terminé la semana pasada, me puse a llorar. Aunque sé que volveremos a filmar, no pude aguantarlo. Entonces tenemos un equipo maravilloso. Y luego Jesse es simplemente un actor fenomenal y muy talentoso. Y también es muy generoso, generoso y considerado. Entonces él siempre dice: “Es muy lindo porque soy como un hermano mayor”. Me da consejos y hace que sea un entorno de trabajo muy seguro y fácil con él. Todo lo que estás viendo, la lectura y la química, todo es muy genuino, lo cual es realmente encantador. Para quienes aún no ven “The Irrational” ¿por qué deberían ver el programa y qué pueden esperar? Creo que lo que me encanta de nuestro programa es que el público de todos los orígenes puede, sin importar dónde se encuentre y cuál sea su grupo demográfico, creo que puede identificarse con el aspecto humano del mismo. Se trata del comportamiento humano y de por qué las personas hacen las cosas que hacen y de tratar de descubrirlo. Y creo que cualquiera que lo vea puede sacar algo del programa y relacionarse con eso porque es algo curioso. ¿Por qué las personas participan constantemente en comportamientos irracionales? Y hay ciencia, hay acción en nuestro programa, hay un elemento humano realmente hermoso con la familia. Y como dije, la relación con Kylie y su hermano, creo que todos pueden identificarse con la dinámica familiar y cómo las cosas pueden complicarse cuando se produce el divorcio, cuándo ocurre el divorcio y quién se queda con quién y cómo continúas relacionándote con tu ex si tienen que trabajar juntos. Y creo que, sí, nuestro programa también es ligero y sincero, lo cual me encanta y son historias contadas por humanos encantadores. Creo que eso es lo que el público puede esperar. Has trabajado en series como “Ms. Marvel”, en películas como “The Mule” e -incluso- tienes un show de stand-up comedy, ¿Qué te gusta más? Oh, esa es una gran pregunta. ¿Sabes que? Es difícil decir qué es lo que más me gusta. Lo que me encanta es que tengo la capacidad de hacer un montón de cosas, actuar y mostrarme en mi arte de muchas maneras diferentes porque soy una artista. Entonces me encanta el escenario. Y no hay nada como estar en vivo y obtener un intercambio de energía con una audiencia de inmediato, recibir retroalimentación y ser capaz de evocar emociones en las personas y tener una relación muy hermosa, un equilibrio de dar y recibir que ocurre solo con presentaciones en vivo y no se puede replicar. Pero ya sabes, me encanta la comedia. Me encanta hacer reír a la gente y no siempre lo hago a propósito porque a veces solo soy yo. Así que creo que cualquier forma en la que pueda insertar comedia y ligereza, la haré. Pero también me encanta el desafío del drama y poder contar algunas historias hermosas y profundas que tienen aspectos realmente humanos. Y creo que con la comedia puedes tener un mensaje y enseñar cosas a la gente. Pero sí, con el drama, creo que como artista hay muchos desafíos con eso. Y me encanta hacerlo todo. Lo quiero todo, no quiero limitar nada.
Los nacidos en la década de los ochenta e inicios de los noventa, probablemente recuerden “Viajeros en el Tiempo” (Quantum Leap), una serie de televisión de ciencia ficción protagonizada por Scott Bakula y Dean Stockwell, que nos presentaba al científico Samuel Becket (Bakula), quien investigando los viajes en el tiempo, entra en una máquina que traslada su mente a distintos cuerpos en el pasado. Su amigo, el Almirante Albert Calavicci (Stockwell), es el único con quien se puede contactar a través de un holograma, para intentar volver al presente. Han pasado más de 30 años desde que el Dr. Sam Beckett desapareció en el tiempo, pero ahora un equipo liderado por el brillante físico Ben Song ( Raymond Lee), también ha sufrido el mismo desenlace. Song se ha perdido en el tiempo, y su única guía es el holograma de su prometida, Addison ( Caitilin Bassett), que intenta facilitar su regreso a casa. ¿Será que Song tendrá el mismo destino que tuvo Beckett hace más de 3 décadas? Este remake completamente actualizado de Quantum Leap viene de la mano del propio Donald P. Bellisario, el creador de la serie original, y con esta segunda temporada espera emocionar a los fanáticos como lo hizo en el pasado, pero tomando en cuenta el paso del tiempo y las nuevas tecnologías. En la primera temporada, el protagonista Raymond Lee tiene la misión de volver a su casa, pero hasta el momento ha tenido que vivir como un luchador, un cura, un astronauta, entre muchas otras aventuras. La segunda temporada de esta nueva versión de Quantum Leap se estrena este 8 de enero por Universal+, y saldrá un capítulo nuevo cada lunes. Revista Teletivos, en colaboración con En Palco, tuvieron la oportunidad de conversar junto a otros medios con Raymond Lee sobre esta nueva temporada y lo que ha significado este proceso. ¿Cómo es la preparación para interpretar a diferentes personas en cada episodio? Básicamente leo el guion, y digo, bueno, esta es la época, esta es la nueva persona que seré y casi todo empieza desde el proceso de vestuario, cuando voy a las pruebas de vestuario, empiezo a tener una idea de quién voy a interpretar y en qué época está, también lo que voy a estar haciendo a lo largo del episodio. Digamos que mi personaje va a correr y saltar, debo asegurarme que esta persona que estoy interpretando pueda moverse de cierta manera determinada que yo quiera. Entonces, digamos que estoy interpretando a una persona que usa escudos de 3 pulgadas, y sé que debo correr mucho, tengo que asegurarme que todo pueda funcionar. Todo empieza ahí, de afuera hacia adentro. Y luego, una vez conozco a los miembros del elenco, porque una cosa que me gusta decir es que siento que soy la eterna estrella invitada en el programa de alguien más, porque nuestro elenco invitado es tan destacado y tienen un gran acto a lo largo del episodio. Una vez me encuentro con el otro actor, empezamos a pasar por nuestras escenas y empiezo a tener una mejor idea, así que el proceso empieza desde el vestuario y luego en el día de grabación, tengo en cuenta mucho mis instintos. ¿Qué cosas aprendiste de Ben en esta nueva temporada? Ben es mejor persona que yo, porque siempre está poniéndose en la línea por el beneficio de alguien más. Está salvando la vida de alguien, al final para salvar su propia vida para poder dar el siguiente salto. Pero estoy aprendiendo que Ben, en esta temporada, debido a las circunstancias en las que se encuentra, tiene que confiar un poco más en sus propios instintos. Tiene que descubrir y entender que tal vez el acelerador o la cámara de imágenes no funciona exactamente todo el tiempo y así, él no necesariamente siempre tiene un holograma con él, o el holograma puede aparecer en momentos o no siempre está ahí para depender del holograma. Estoy tratando de no revelar demasiado de esta temporada, pero hay bastante crecimiento para este personaje de muchas maneras y ha sido una cosa divertida de explorar como actor, para descubrir esta versión de Ben y al final, Ben me enseña cómo ser mejor persona, con un amplio espectro de empatía, ciertamente le importa mucho los otros. ¿Cómo es para ti recrear este mundo que fue iniciado hace 30 años y ahora se ha adaptado a esta nueva era? Es un gran honor. El show original realmente afectó a una gran cantidad de personas de una manera muy significativa. El show siempre ha significado el bien, está poniendo al derecho lo que una vez estuvo mal y 30 años después, todavía hay mucha maldad que necesita corregirse, y ahora necesitamos entender a la gente y cómo se siente en sus vidas más que nunca. Así que me siento extremadamente afortunado y bendecido de ser el centro de este tipo de historia, que su intención es buena. Y para mí, la idea es que continuemos en un show que ha tocado a tantos, y es maravilloso conocer a los fans del original, no es una gran base de fans, No es como “oh dios mío”, es más como “antes veía este show, me tocó mucho o antes veía el show con mis padres, este episodio en particular me cambió la vida” Siempre sirve bajo grupos representativos también, así que este programa es realmente significativo de tantas formas y me siento extremadamente afortunado de ser parte de algo que tiene la mejor intención. A pesar de que el nuevo Quantum Leap tiene mucha más acción que la serie original, todavía mantiene esas preguntas filosóficas y psicológicas sobre el ser o la identidad y la idea de amor. ¿Cuáles son tus pensamientos sobre eso? Realmente disfruto el hecho de que esta versión es diferente de la original en ese sentido, porque nuestros creadores, escritores y productores han visto lo que nuestro elenco puede hacer y creo que lo que hace un escritor o un productor genial es mostrar el elenco que tienes y usarlo al máximo de su potencial. Durante un par de episodios, puede mostrar un poco de valentía con la acción, así que decidieron escribir más acción en la historia. Y en este día y época también, creo que los espacios de atención de la gente son un poco más cortos, así que cuando puedes acelerar el ritmo de un show, porque si vuelves a ver el original Quantum Leap, creo que la gente ahora necesita tener un cierto nivel de paciencia para poder lidiar con la historia que se desarrolla lentamente de esa manera. Personalmente, me encanta el ritmo lento, así que puedo sentarme a través de un film de tres horas en el que se trata solo de un personaje aprendiendo una nueva cosa sobre él mismo. Pero este show, especialmente con tanto talento que tenemos en nuestro elenco, necesitamos poder desarrollar todas estas diferentes historias en un ritmo rápido, con mucha profundidad emocional. Así que en realidad es bastante desafiante rellenar todo eso en un episodio de 42 minutos, especialmente manteniendo la mitología y especialmente desarrollando el mundo de Quantum Leap también. Pero lo que realmente me encanta de nuestra segunda temporada es que podemos profundizar más en las dinámicas de los personajes y las jornadas emocionales de cada persona. Si vamos a sus historias de origen, cómo se convirtieron en parte de Quantum Leap, cómo podemos complicar más las dinámicas para hacer que las peores y mejores partes de cada personaje salgan. Así que, sí, creo que la acción es una parte central del show porque debe haber algún tipo de riesgo involucrado, pero, me encanta que nuestro programa pueda ser mucho más que eso en términos de profundidad. ¿Crees que el streaming también ofrece oportunidades para los actores para explorar nuevos personajes y nuevas habilidades y diferentes requerimientos? Sí, creo que nuestro show es genial para el streaming. Especialmente estos días y época, tengo muchos amigos que ni siquiera están viendo los programas mientras salen, porque quieren esperar que salga toda la temporada y simplemente miran todo. Y nuestro programa, creo que tiene una habilidad remarcable de resetear, ¿verdad? Porque cada salto es un nuevo episodio. Así que, si eres un espectador casual, simplemente viendo cuando el programa sale, creo que es emocionante, pero creo que nuestros escritores han hecho un trabajo remarcable de serializar la historia muy bien para poder verlo también. Pero sí, en cuanto a representación y ver más diversidad en pantalla, estoy viendo un enorme crecimiento. Hay más enfoque en querer conocer a personas que se parecen a mí, su historia de origen, cómo nuestros padres llegaron a ser, cómo nos llegamos a ser. Creo que hay más comprensión general y curiosidad sobre que nosotros somos todo el mundo, no solo los asiáticos, todo el mundo. Y estamos encontrando que hay una plétora de historias que no se han podido contar y hay una demanda por ello. Es claro y evidente en todos los programas que son nominados para el Emmy y en las películas que van a ser nominadas para el Oscar este año. Los protagonistas tienden a ser historias, y eso también significa que habrá más oportunidades para las comunidades no representadas. Es muy emocionante saber que nuestra existencia, mi existencia, ha significado algo y que hay valor en el mundo para alguna especie de consumo. Pero sí, ha habido un enorme crecimiento y espero que no sea solo una tendencia y que continúe. ¿Cómo es que Quantum Leap se mantiene innovadora y adaptable en esta segunda temporada? ¿Cuáles son las cosas nuevas e interesantes que vamos a ver que no vimos en la primera temporada? Habrá muchas más complicaciones en términos de relaciones. Creo que es de conocimiento público que hemos añadido dos nuevos personajes esta temporada. Dos personajes que tienen una hoja de vida inmensa y son actores increíbles y son seres singulares ellos mismos. Y lo que han podido traer a esta segunda temporada es, creo, todo lo que todos podríamos haber deseado, y luego más, porque añaden niveles complejos a la historia. Y, como mencioné, estamos cayendo más lejos de la mitología y de cómo es la ciencia detrás de esto. Ya hemos establecido eso, así que ahora vamos a ir más profundo. Vamos a ir más profundo y a poner cada uno de nuestros personajes en situaciones realmente comprometedoras y a ver lo que estamos dispuestos a dar por nosotros mismos o lo que no estamos dispuestos a dar. Estoy muy impresionado con la revelación de la historia de esta temporada, actualmente tenemos cuatro episodios completos para grabar, estoy leyendo los guiones, y pienso que, por el final de la mitad de la temporada, pudiéramos haber arruinado todo lo que teníamos en la caja de ideas, pero es una temporada bastante remarcable. ¿Cómo se siente representar el personaje de Sam Beckett y ser el protagonista de esta nueva versión de una serie que dejó su marca a principios de los 90? Me siento increíble, por tantas razones. Sam Beckett es un personaje que fue amado. Y siento que es una continuación de una historia de amor que los fans originales han sido parte de. Y si no hubiera Sam Beckett, no habría Quantum Leap, así que el hecho de que la historia está empezando y hay conexiones con el original, como el personaje de Ernie Hudson, Magic, en el que él ha sido parte de uno de los pasos de Sam Beckett en el pasado. Creo que esa línea y estos personajes son a los que los fans originales seguirán conectándose. Y hay una conexión espiritual entre mi personaje, Ben Song, y Sam Beckett, ¿verdad? Un poco siguiendo los pasos que ha caminado y también expandido. Porque ahora la tecnología en el mundo de Quantum Leap, en 30 años, ha llegado a un largo camino, así que podemos mejorar las capacidades de viajar en el tiempo, como avanzar más allá de la línea de tiempo de Sam Beckett, avanzar más allá de la línea de tiempo de Ben Song, y hacia adelante y atrás. Y como viste en el final de la temporada 1, vamos al futuro, y eso es algo que el show original nunca ha sido capaz de hacer. Así que cuando tienes las posibilidades de abrir la caja de Pandora de lo que está por venir en el futuro, ahora estamos realmente hablando de capacidades de viaje de tiempo inmensa. Así que, sí, se siente increíble poder crecer en una base tan sólida de un show que es básicamente un mecanismo perfecto para la narrativa. ¿Cuál crees que ha sido el éxito de esta producción? Creo que es la suma de todo, creo que tenemos un equipo increíble, nuestros escritores son muy considerados, nuestros actores están extremadamente comprometidos. Cada director que pasa por nuestro set ha mencionado que siente como una energía diferente de cualquier otro set que han trabajado, porque creo que en el corazón de todo esto estamos todos tratando de cuidarnos por nosotros mismos, mucho como lo que significa el show. Nunca sabes, en esta época, si vas a tener otra temporada o si vas a ser cortado a la mitad, así que siento que todos estamos extremadamente agradecidos de tener la licencia de contar más historias, porque sé que nuestros escritores solo están empezando y se siente genial tener el apoyo de Universal y NBC para continuar invirtiendo en nuestro programa, porque no parecen descansar en términos de mostrar su apoyo. Eso es como cualquier otra cosa, si le dices a un niño que está haciendo bien algo, le hace querer hacerlo mejor, ¿verdad? Al menos así lo veo yo. No soy el tipo de persona que retiene elogios de alguien cuando está haciendo algo genial. Y yo, por supuesto, trabajo mejor con el enfoque positivo también. Así que es agradable tener apoyo, es agradable obtener una reanudación de la primera o segunda temporada, y es agradable tener el prospecto de más episodios. Una de las cosas más interesantes de la serie original y de este nuevo programa es que el personaje principal juega diferentes roles en diferentes situaciones. Hay un episodio western, otro en el espacio, o interpretas a un luchador, un cura, y en la segunda temporada hay un episodio con las protestas de L.A. y en Egipto. Pero, ¿Cuál ha sido el momento más difícil de hacer en el show? Creo que tal vez sea, no lo sé, cuando me encanta hacer algo tanto, es difícil enfocarme en lo difícil, porque lo disfruto. Incluso cuando no puedo dormir mucho, o incluso estoy tratando de recordar líneas rápido, o tratando de conocer a otro actor lo suficientemente rápido, en donde podamos establecer la química o conexión. Estos son todos desafíos, pero no los veo como difíciles. Creo que la parte más difícil de actuar es no trabajar, así que estoy contento de estar trabajando mucho. Pero sí, creo que tal vez si hubiera algo que fuera un poco retador, es recortar el tiempo para la preparación. Muchas veces trabajo 12, 14 días, y luego vengo a casa, tengo una familia, hijos, y hay amor que debo repartir, también necesito prepararme; tengo que prepararme una hora y media, dos horas para estudiar, y eso me da muy poco tiempo para dormir. Pero creo que manejar eso ha sido el desafío más difícil. Pero una vez que lo has conseguido, se convierte en parte de la rutina, y nosotros, como humanos, somos tan adaptables. Así que una vez que aprendí a adaptarme, probablemente fue en ese episodio de luchador, en el que me sentí como, “oh, Dios mío, no sé si puedo seguir haciendo esto”, donde aprendí un nuevo modo de estar bien. Y desde entonces ha sido, no más fácil, sino más manejable. Pero sí, si tengo que decir, si hay un aspecto difícil, es mantener la energía y asegurarse de estar presente en cada momento. ¿Cómo ha sido la evolución del Dr. Ben Song en la serie y de Raymond? Definitivamente ha habido una evolución. Para mí, personalmente, ha habido un gran crecimiento, inicialmente, hay una presión desconocida de sí nuestro show va a ser recibido, o si vamos a tener más episodios, o si la gente se va a conectar. Y luego, una vez que ha pasado eso, hay un crecimiento allí. Y luego dices, bien, tal vez puedo relajarme un poco, en términos de preocuparme. Entonces, ¿cómo puedo mejorar el show? ¿Qué puedo hacer para mejorar el show? Luego, una vez que llega el show a un lugar en el que se siente un poco estabilizado y eres capaz de sincronizarse con tu personaje y entiendes tu ambiente un poco mejor, hay crecimiento allí. Cuando el show llega a otra temporada, hay otro nivel de crecimiento en el que dices, “ok, ¿Cómo podemos hacer esto aún más emocionante para los espectadores? ¿Cómo podemos separar nuestro show de todos los otros shows que están ahí para hacer nuestro show especial?” una vez que sientes que estás en ese camino, hay otro poco de crecimiento allí. Pero, ¿sabes? Nunca he sido, a esta escala, el número uno en un show antes. Así que, ahora, sentarme aquí enfrente de ustedes, para sentir que puedo proponer de una manera en la que no se sienta extraño para mí y verme en una postura y luego decir que ese es mi show, hay crecimiento personal allí para mí, por supuesto. Y creo que para Ben como vuelve a recordar más y más, y como vuelve más confiado en sus habilidades y en el hecho de que puede salvar las vidas de la gente y que su propósito se vuelve más claro, creo que hay crecimiento en un corto plazo. En el primer episodio, ¿dónde estoy? no tengo idea, no tengo memoria, no sé la persona que amé, luego te das cuenta de quién eres poco a poco, cuando todo vuelve a ti. Y así, creo que Ben se ha convertido en alguien más cómodo en su piel para luchar contra estas situaciones desagradablemente difíciles, pero con alguna especie de certeza de que las cosas funcionarán. Este programa mezcla lo clásico, la historia, ciencia ficción y también humor. ¿Es más fácil para ti, como actor, hacer que la gente ría o llore? Creo que a veces estoy predeterminado, y tal vez el modo en que crecí, fue usar el humor como una forma de lidiar. He visto situaciones difíciles, siempre pienso que algunas cosas son realmente divertidas, cuando las cosas son realmente terribles y asombrosas, intento encontrar un tipo de humor en ellas. Creo que, naturalmente, me dedico al humor. Nuestro director de producción me ha dicho en el pasado, no tienes que hacer cada escena graciosa. Así que siento que hay un aspecto de mis sensibilidades naturales en lidiar con una situación difícil para tratar de desarmarla con humor, y Ben está consistentemente en una situación difícil. Pero creo que también es bueno para los espectadores. Algunos de mis películas y programas de televisión favoritos, Indiana Jones, Back to the Future, la serie de Star Trek con J.J. Abrams, los personajes del centro tienen un gran sentido del humor. Pueden mirar con pericia y, aparentemente, el destino del final del mundo, y pueden hacer algo ingenioso y salvar el mundo, y esos son algunos de mis personajes favoritos. El hecho de que mi personaje se esté desarrollando para ser uno de esos personajes es como un sueño para mí. Ciencia ficción, aventura, acción, estos son todos mis géneros favoritos, y todos los mejores han podido hacer todas esas cosas que mencionaste muy bien. Así que, sí. ¿Cómo ha sido para ti trabajar con el creador? ¿Cuál es la retroalimentación que les ha dado a ustedes para mejorar esta nueva temporada, esta nueva versión del programa? Me siento afortunado porque él tiene mucha confianza en mí. No sé por qué, pero él tiene mucha confianza en el hecho de que voy a poder entender dónde va el show, y él siempre tiene una mente abierta. Incluso si es 1 de la mañana y yo no entiendo algo, y le llamó, él se levantará de inmediato y me hablará, no solo la historia o Quantum Leap, tal vez si tengo ansiedad por algo, tiene mucho conocimiento y mucha experiencia, y creo que el hecho de que pueda confiarse la historia y en este tipo de personaje, primero y por supuesto, es un gran voto de confianza para mí. Pero sí, creo que su confianza en todas nuestras habilidades para continuar con un programa como este es probablemente su mayor fuerza para empoderarnos.
El actor internacional Alejandro Nones, reconocido por su participación en la serie de Netflix del escritor y guionista chileno José Ignacio Valenzuela, “¿Quién mató a Sara?”, llegó a Chile para presentar su nuevo estreno: el rol de Benjamín en la nueva versión de la aclamada teleserie chilena, “Pacto de Sangre”. Nacido en Venezuela, Alejandro inició su carrera en México, y desde entonces ha participado en innumerables telenovelas, series, cine y teatro. Ha tenido la posibilidad de trabajar en importantes producciones como “Teresa”, “Corona de Lágrimas” y “Amar a Muerte”, y promete impactar al público con esta nueva versión del célebre thriller chileno. El actor tiene un fuerte lazo con nuestro país, especialmente por el cariño de la gente. De hecho, fue determinante a la hora de trabajar en esta nueva adaptación. No visitaba Chile desde hace casi 20 años, donde tuvo la oportunidad de conocer el sur. Y ahora, tras un paso rápido por Perú, el histrión llegó con todas las ganas de disfrutar -especialmente- de las cualidades gastronómicas criollas. “Pacto de Sangre” es una producción original de VIX (la nueva plataforma de Televisa-Univisión), tiene con 10 capítulos y ya está disponible para poder disfrutar vía streaming. La serie también cuenta con estrellas como Flavio Medina, Marco de la O, Luis Ernesto Franco, Bárbara de Regil, Erika de la Rosa, Tania Lizardo y Juana Arias. El argumento nos presenta a Benjamín (Nones), Marco, Rubén y Gabriel, quienes han logrado mantener su amistad durante muchos años a pesar de sus diferencias. En dicho grupo, también participan sus parejas, mujeres actuales e importantes en su vida ( Tamara, Miranda, Ana y Julieta). Pero la lamentable muerte de una bailarina en la despedida de soltero de Rubén cambiará el destino de todos para siempre. En Palco pudo reunirse con Alejandro Nones para tener una grata conversación y analizar lo que significó este trabajo en su carrera. Además, el actor adelantó los proyectos que tiene por delante. Revisa la entrevista a continuación.
Mucho dio que hablar en Chile la teleserie nocturna “Pacto de Sangre” (AGTV para Canal 13) entre el segundo semestre de 2018 y comienzos de 2019. Un thriller que recuerda bastante en su inicio a la cinta “Very Bad Things” de 1998, protagonizada por Christian Slater y Cameron Díaz. Desde hace unos años, el gigante de las telenovelas, Televisa, venía pensando en realizar un remake de esta producción, pero nunca se concretaba, probablemente por tener una temática que no va de la mano con los trabajos que suelen poner al aire en el canal Las Estrellas. Pero ahora, con la llegada de su plataforma Vix (bajo el sello TelevisaUnivision), este estilo de producciones pueden ser una realidad sin necesidad de suavizar demasiado ciertos contenidos. Esta nueva versión de “Pacto de Sangre” sólo cuenta con 10 episodios, pues se trata de una serie que nos presenta a cuatro amigos de la vida, los que luego de un ‘accidente’ cambian su relación y existencia para siempre: se trata del correcto cirujano plástico, Benjamín, interpretado por Alejandro Nones (Teresa, ¿Quién mato a Sara?); el mujeriego Rubén, protagonizado por Flavio Medina (La Dictadura Perfecta, Para Volver a Amar); el alocado dueño de un gimnasio, Marco, a cargo de Luis Ernesto Franco (Bajo el mismo cielo); y Gabriel, un sencillo profesor, rol de Marco de la O (El Chapo). Cuando Rubén decide casarse con una mujer más joven, sus amigos le preparan una alocada despedida de soltero privada en la que pierden el control consumiendo drogas, mucho alcohol y recibiendo a una joven striper, la que luego de tener sexo con el festejado, se ahoga en la piscina de la casa, después de golpearse la cabeza. Los hombres desesperados, en especial cuando se enteran de que la chica era menor de edad, deciden ocultar el hecho para no arruinar sus vidas, ni a sus familias, aunque Gabriel siente culpa y duda en seguir el plan de sus amigos. Por otra parte, se encuentran las parejas de estos amigos: la correcta Tamara, esposa de Benjamín, papel a cargo de Bárbara De Regil (Rosario Tijeras, Cabo); Miranda ( Erika de la Rosa), una periodista y ex esposa de Rubén, la que espera secretamente volver con su marido; la tranquila Julieta ( Tania Lizardo); y Ana ( Juana Arias), la joven novia de Rubén. Ellas, quienes se meten en un lío menor la misma noche del accidente, también se verán involucradas en este hecho de alguna manera de manera progresiva. La serie, que ha revelado sólo sus tres primeros episodios -luego estrenará uno por semana los días viernes- es de bastante buena factura y cuenta con muy buenas actuaciones, aunque hasta el momento es difícil saber si De Regil es la actriz idónea para el rol que le toca interpretar, pues este requiere de mucha verdad y es muy complejo, tendremos que ver como nos sorprenderá la actriz y también influencer al pasar de los capítulos. En términos generales, hasta ahora, la historia sigue bastante al pie de la letra la versión original, aunque igual está levemente suavizada en su forma. Queda esperar conocer si la trama nos sorprenderá con novedades, pero de todas maneras, aunque hayas visto la teleserie chilena vale la pena verla. Este es un thriller oscuro, en donde una terrible situación saca lo peor de todos, o, en algunos casos, revelando sus verdaderas caras.
La serie “ The Chosen ” ha sorprendido al mundo con una propuesta novedosa sobre un tema que siempre cautiva: la vida y obra de Jesús de Nazaret. Esta vez mostrada a través de los ojos de quienes lo conocieron, con una mirada auténtica y dando a conocer las vivencias que transformaron sus vidas. Durante tres temporadas esta serie nos ha mostrado hechos históricos como la opresión romana en Israel en el siglo I, presentado a cada elegido por Jesús y las experiencias de las personas que lo conocieron más de cerca. En esta nueva cuarta temporada, la cual ha estrenado en nuestro país en salas de cine, vemos como el agobio llega a la vida de Jesús y cómo este sentimiento se apropia de él en el difícil camino que le toca emprender. Si bien en las entregas anteriores se revela como reconforta a sus seguidores, ahora es él quien necesita consuelo. Una interesante propuesta audiovisual que nos lleva a un viaje lleno de cambios y de misterios que van encontrando respuestas que muchas veces generarán algunas dudas y desconfianzas, pero que irán pavimentando el camino para que muchos hechos importantes vayan forjándose paso a paso. Los colores son un complemento de la historia, trasladan a una época llena de cambios de la naturaleza y de momentos que determinarán el rumbo de muchos caminos y de tantas realidades, a veces muy difíciles, dando paso a nuevos comienzos. Conoceremos cómo los enemigos del hijo de Dios se acercan cada vez más, y cómo esta relación irá desgastando al propio Jesús, donde la traición se convertirá en un protagonista más de la serie y que le dará un cambio de rumbo a esta eterna historia. Los episodios de las tres primeras temporadas se pueden ver en español en la aplicación de “ The Chosen ” Desde el 22 de febrero, y antes de llegar al streaming, podrás disfrutar de los dos primeros capítulos en salas de cines del país.
A mediados de enero llegó a Latinoamérica la primera temporada de “The Irrational”, la nueva serie policiaca de Universal TV, que promete ser otro fascinante show criminalístico al lado de gigantes como “La Ley y el Orden: UVE” o “Chicago PD”. Protagonizada por Jesse L. Martin, la historia nos presenta a Alec Mercer, un reputado profesor de psicología con un nutrido conocimiento sobre el comportamiento humano, que dejará a merced del FBI sus habilidades para resolver casos complejos, y al mismo tiempo, ayuda a desbloquear un misterio que es parte de su doloroso pasado. Siguiendo la efectiva fórmula del “detective poco convencional con un don particular” (como si se tratase de una versión afroamericana de “The Mentalist”), el show además de presentarnos a este profesor implacable, también nos introduce a otros personajes como su ex esposa, Marisa Clark (Maahra Hill) o su hermana Kylie, interpretada por la joven actriz Travina Springer. Springer tiene una carrera que mezcla series de televisión, como “Ms. Marvel”, por ejemplo; como también largometrajes (“The Mule” de Clint Eastwood). Además tiene gran aprecio por la comedia y el humor, de hecho tiene su propio show de stand-up comedy. En “The Irrational” interpreta a la hermana de Alec, con quien debe convivir en su propio hogar y aprender a conocerse mejor. Inspirada en la obra “Predictably Irrational” del profesor de economía Dan Ariely, y escrita para la pantalla por Arika Lisanne Mittman, “The Irrational” se estrenó el 11 de enero por las pantallas de Universal TV, y los capítulos estarán disponibles al día siguiente de su estreno en la app Universal+. Revista Televitos, en colaboración con En Palco, pudieron conversar con la actriz Travina Springer para conocer más sobre esta nueva serie. Revisa la entrevista a continuación. ¿Cómo fue tu acercamiento al show y qué tal ha sido la experiencia? Trabajar en “The Irrational” ha sido encantador. Maravilloso. Me lo he pasado genial y me siento muy afortunada de trabajar con gente tan talentosa también delante y detrás de la cámara. Tenemos un equipo realmente maravilloso, un gran equipo de redacción y tener un programa dirigido por Jesse Martin, que es un veterano en la industria, es realmente maravilloso. Me hace sentir segura, creo que es una excelente manera de describirlo en el set, sabiendo que vamos a estar en muy buenas manos. Y me lo pasé muy bien, me encanta interpretar a Kylie de manera tan divertida. Y aporta mucha luz al espectáculo y mucha ligereza. Me encanta eso de ella. Me lo paso muy bien. Tú interpretas a Kylie, la hermana del personaje principal. ¿Cómo definirías a Kylie y qué tan diferentes son el uno del otro? ¡Ah, los hermanos, sí! Yo interpretó a la hermana de Alec Mercer, Kylie, y él se queda conmigo en este momento. Es una relación realmente genial porque puedes ver a Alec. Ya sabes, todos los demás ven a Alec como este profesor de renombre mundial que a todos les gusta y en el que todos se inspiran. Y tiene, como estos superpoderes, para descifrar el comportamiento humano, el comportamiento. Y lo realmente genial es que Kylie simplemente lo ve como su hermano mayor. Entonces ella lo respeta y admira, pero no tiene miedo de ser sincera con él de una manera que tal vez otras personas no lo hagan. Y creo que eso es realmente divertido. Y creo que es importante ver eso para ambos porque obtienes personajes tridimensionales, ¿verdad? Y son diferentes porque él realmente se centra en la lógica y la racionalidad. Y creo que es muy probable que lidere más con su corazón y haga lo que quiere hacer, lo cual es realmente, creo, realmente asombroso. Es divertido interpretar a una mujer independiente, de espíritu libre y de mente abierta, y que vive de manera muy diferente. Y estoy deseando ver cómo se explora eso a lo largo de la temporada. ¿Cómo es tu relación con el equipo y especialmente con Jesse L. Martin? La relación con todos es realmente encantadora. Como dije, tenemos un equipo maravilloso. Es realmente un placer. Nos lo pasamos muy bien cuando terminamos la filmación, que cuando terminé la semana pasada, me puse a llorar. Aunque sé que volveremos a filmar, no pude aguantarlo. Entonces tenemos un equipo maravilloso. Y luego Jesse es simplemente un actor fenomenal y muy talentoso. Y también es muy generoso, generoso y considerado. Entonces él siempre dice: “Es muy lindo porque soy como un hermano mayor”. Me da consejos y hace que sea un entorno de trabajo muy seguro y fácil con él. Todo lo que estás viendo, la lectura y la química, todo es muy genuino, lo cual es realmente encantador. Para quienes aún no ven “The Irrational” ¿por qué deberían ver el programa y qué pueden esperar? Creo que lo que me encanta de nuestro programa es que el público de todos los orígenes puede, sin importar dónde se encuentre y cuál sea su grupo demográfico, creo que puede identificarse con el aspecto humano del mismo. Se trata del comportamiento humano y de por qué las personas hacen las cosas que hacen y de tratar de descubrirlo. Y creo que cualquiera que lo vea puede sacar algo del programa y relacionarse con eso porque es algo curioso. ¿Por qué las personas participan constantemente en comportamientos irracionales? Y hay ciencia, hay acción en nuestro programa, hay un elemento humano realmente hermoso con la familia. Y como dije, la relación con Kylie y su hermano, creo que todos pueden identificarse con la dinámica familiar y cómo las cosas pueden complicarse cuando se produce el divorcio, cuándo ocurre el divorcio y quién se queda con quién y cómo continúas relacionándote con tu ex si tienen que trabajar juntos. Y creo que, sí, nuestro programa también es ligero y sincero, lo cual me encanta y son historias contadas por humanos encantadores. Creo que eso es lo que el público puede esperar. Has trabajado en series como “Ms. Marvel”, en películas como “The Mule” e -incluso- tienes un show de stand-up comedy, ¿Qué te gusta más? Oh, esa es una gran pregunta. ¿Sabes que? Es difícil decir qué es lo que más me gusta. Lo que me encanta es que tengo la capacidad de hacer un montón de cosas, actuar y mostrarme en mi arte de muchas maneras diferentes porque soy una artista. Entonces me encanta el escenario. Y no hay nada como estar en vivo y obtener un intercambio de energía con una audiencia de inmediato, recibir retroalimentación y ser capaz de evocar emociones en las personas y tener una relación muy hermosa, un equilibrio de dar y recibir que ocurre solo con presentaciones en vivo y no se puede replicar. Pero ya sabes, me encanta la comedia. Me encanta hacer reír a la gente y no siempre lo hago a propósito porque a veces solo soy yo. Así que creo que cualquier forma en la que pueda insertar comedia y ligereza, la haré. Pero también me encanta el desafío del drama y poder contar algunas historias hermosas y profundas que tienen aspectos realmente humanos. Y creo que con la comedia puedes tener un mensaje y enseñar cosas a la gente. Pero sí, con el drama, creo que como artista hay muchos desafíos con eso. Y me encanta hacerlo todo. Lo quiero todo, no quiero limitar nada.
Los nacidos en la década de los ochenta e inicios de los noventa, probablemente recuerden “Viajeros en el Tiempo” (Quantum Leap), una serie de televisión de ciencia ficción protagonizada por Scott Bakula y Dean Stockwell, que nos presentaba al científico Samuel Becket (Bakula), quien investigando los viajes en el tiempo, entra en una máquina que traslada su mente a distintos cuerpos en el pasado. Su amigo, el Almirante Albert Calavicci (Stockwell), es el único con quien se puede contactar a través de un holograma, para intentar volver al presente. Han pasado más de 30 años desde que el Dr. Sam Beckett desapareció en el tiempo, pero ahora un equipo liderado por el brillante físico Ben Song ( Raymond Lee), también ha sufrido el mismo desenlace. Song se ha perdido en el tiempo, y su única guía es el holograma de su prometida, Addison ( Caitilin Bassett), que intenta facilitar su regreso a casa. ¿Será que Song tendrá el mismo destino que tuvo Beckett hace más de 3 décadas? Este remake completamente actualizado de Quantum Leap viene de la mano del propio Donald P. Bellisario, el creador de la serie original, y con esta segunda temporada espera emocionar a los fanáticos como lo hizo en el pasado, pero tomando en cuenta el paso del tiempo y las nuevas tecnologías. En la primera temporada, el protagonista Raymond Lee tiene la misión de volver a su casa, pero hasta el momento ha tenido que vivir como un luchador, un cura, un astronauta, entre muchas otras aventuras. La segunda temporada de esta nueva versión de Quantum Leap se estrena este 8 de enero por Universal+, y saldrá un capítulo nuevo cada lunes. Revista Teletivos, en colaboración con En Palco, tuvieron la oportunidad de conversar junto a otros medios con Raymond Lee sobre esta nueva temporada y lo que ha significado este proceso. ¿Cómo es la preparación para interpretar a diferentes personas en cada episodio? Básicamente leo el guion, y digo, bueno, esta es la época, esta es la nueva persona que seré y casi todo empieza desde el proceso de vestuario, cuando voy a las pruebas de vestuario, empiezo a tener una idea de quién voy a interpretar y en qué época está, también lo que voy a estar haciendo a lo largo del episodio. Digamos que mi personaje va a correr y saltar, debo asegurarme que esta persona que estoy interpretando pueda moverse de cierta manera determinada que yo quiera. Entonces, digamos que estoy interpretando a una persona que usa escudos de 3 pulgadas, y sé que debo correr mucho, tengo que asegurarme que todo pueda funcionar. Todo empieza ahí, de afuera hacia adentro. Y luego, una vez conozco a los miembros del elenco, porque una cosa que me gusta decir es que siento que soy la eterna estrella invitada en el programa de alguien más, porque nuestro elenco invitado es tan destacado y tienen un gran acto a lo largo del episodio. Una vez me encuentro con el otro actor, empezamos a pasar por nuestras escenas y empiezo a tener una mejor idea, así que el proceso empieza desde el vestuario y luego en el día de grabación, tengo en cuenta mucho mis instintos. ¿Qué cosas aprendiste de Ben en esta nueva temporada? Ben es mejor persona que yo, porque siempre está poniéndose en la línea por el beneficio de alguien más. Está salvando la vida de alguien, al final para salvar su propia vida para poder dar el siguiente salto. Pero estoy aprendiendo que Ben, en esta temporada, debido a las circunstancias en las que se encuentra, tiene que confiar un poco más en sus propios instintos. Tiene que descubrir y entender que tal vez el acelerador o la cámara de imágenes no funciona exactamente todo el tiempo y así, él no necesariamente siempre tiene un holograma con él, o el holograma puede aparecer en momentos o no siempre está ahí para depender del holograma. Estoy tratando de no revelar demasiado de esta temporada, pero hay bastante crecimiento para este personaje de muchas maneras y ha sido una cosa divertida de explorar como actor, para descubrir esta versión de Ben y al final, Ben me enseña cómo ser mejor persona, con un amplio espectro de empatía, ciertamente le importa mucho los otros. ¿Cómo es para ti recrear este mundo que fue iniciado hace 30 años y ahora se ha adaptado a esta nueva era? Es un gran honor. El show original realmente afectó a una gran cantidad de personas de una manera muy significativa. El show siempre ha significado el bien, está poniendo al derecho lo que una vez estuvo mal y 30 años después, todavía hay mucha maldad que necesita corregirse, y ahora necesitamos entender a la gente y cómo se siente en sus vidas más que nunca. Así que me siento extremadamente afortunado y bendecido de ser el centro de este tipo de historia, que su intención es buena. Y para mí, la idea es que continuemos en un show que ha tocado a tantos, y es maravilloso conocer a los fans del original, no es una gran base de fans, No es como “oh dios mío”, es más como “antes veía este show, me tocó mucho o antes veía el show con mis padres, este episodio en particular me cambió la vida” Siempre sirve bajo grupos representativos también, así que este programa es realmente significativo de tantas formas y me siento extremadamente afortunado de ser parte de algo que tiene la mejor intención. A pesar de que el nuevo Quantum Leap tiene mucha más acción que la serie original, todavía mantiene esas preguntas filosóficas y psicológicas sobre el ser o la identidad y la idea de amor. ¿Cuáles son tus pensamientos sobre eso? Realmente disfruto el hecho de que esta versión es diferente de la original en ese sentido, porque nuestros creadores, escritores y productores han visto lo que nuestro elenco puede hacer y creo que lo que hace un escritor o un productor genial es mostrar el elenco que tienes y usarlo al máximo de su potencial. Durante un par de episodios, puede mostrar un poco de valentía con la acción, así que decidieron escribir más acción en la historia. Y en este día y época también, creo que los espacios de atención de la gente son un poco más cortos, así que cuando puedes acelerar el ritmo de un show, porque si vuelves a ver el original Quantum Leap, creo que la gente ahora necesita tener un cierto nivel de paciencia para poder lidiar con la historia que se desarrolla lentamente de esa manera. Personalmente, me encanta el ritmo lento, así que puedo sentarme a través de un film de tres horas en el que se trata solo de un personaje aprendiendo una nueva cosa sobre él mismo. Pero este show, especialmente con tanto talento que tenemos en nuestro elenco, necesitamos poder desarrollar todas estas diferentes historias en un ritmo rápido, con mucha profundidad emocional. Así que en realidad es bastante desafiante rellenar todo eso en un episodio de 42 minutos, especialmente manteniendo la mitología y especialmente desarrollando el mundo de Quantum Leap también. Pero lo que realmente me encanta de nuestra segunda temporada es que podemos profundizar más en las dinámicas de los personajes y las jornadas emocionales de cada persona. Si vamos a sus historias de origen, cómo se convirtieron en parte de Quantum Leap, cómo podemos complicar más las dinámicas para hacer que las peores y mejores partes de cada personaje salgan. Así que, sí, creo que la acción es una parte central del show porque debe haber algún tipo de riesgo involucrado, pero, me encanta que nuestro programa pueda ser mucho más que eso en términos de profundidad. ¿Crees que el streaming también ofrece oportunidades para los actores para explorar nuevos personajes y nuevas habilidades y diferentes requerimientos? Sí, creo que nuestro show es genial para el streaming. Especialmente estos días y época, tengo muchos amigos que ni siquiera están viendo los programas mientras salen, porque quieren esperar que salga toda la temporada y simplemente miran todo. Y nuestro programa, creo que tiene una habilidad remarcable de resetear, ¿verdad? Porque cada salto es un nuevo episodio. Así que, si eres un espectador casual, simplemente viendo cuando el programa sale, creo que es emocionante, pero creo que nuestros escritores han hecho un trabajo remarcable de serializar la historia muy bien para poder verlo también. Pero sí, en cuanto a representación y ver más diversidad en pantalla, estoy viendo un enorme crecimiento. Hay más enfoque en querer conocer a personas que se parecen a mí, su historia de origen, cómo nuestros padres llegaron a ser, cómo nos llegamos a ser. Creo que hay más comprensión general y curiosidad sobre que nosotros somos todo el mundo, no solo los asiáticos, todo el mundo. Y estamos encontrando que hay una plétora de historias que no se han podido contar y hay una demanda por ello. Es claro y evidente en todos los programas que son nominados para el Emmy y en las películas que van a ser nominadas para el Oscar este año. Los protagonistas tienden a ser historias, y eso también significa que habrá más oportunidades para las comunidades no representadas. Es muy emocionante saber que nuestra existencia, mi existencia, ha significado algo y que hay valor en el mundo para alguna especie de consumo. Pero sí, ha habido un enorme crecimiento y espero que no sea solo una tendencia y que continúe. ¿Cómo es que Quantum Leap se mantiene innovadora y adaptable en esta segunda temporada? ¿Cuáles son las cosas nuevas e interesantes que vamos a ver que no vimos en la primera temporada? Habrá muchas más complicaciones en términos de relaciones. Creo que es de conocimiento público que hemos añadido dos nuevos personajes esta temporada. Dos personajes que tienen una hoja de vida inmensa y son actores increíbles y son seres singulares ellos mismos. Y lo que han podido traer a esta segunda temporada es, creo, todo lo que todos podríamos haber deseado, y luego más, porque añaden niveles complejos a la historia. Y, como mencioné, estamos cayendo más lejos de la mitología y de cómo es la ciencia detrás de esto. Ya hemos establecido eso, así que ahora vamos a ir más profundo. Vamos a ir más profundo y a poner cada uno de nuestros personajes en situaciones realmente comprometedoras y a ver lo que estamos dispuestos a dar por nosotros mismos o lo que no estamos dispuestos a dar. Estoy muy impresionado con la revelación de la historia de esta temporada, actualmente tenemos cuatro episodios completos para grabar, estoy leyendo los guiones, y pienso que, por el final de la mitad de la temporada, pudiéramos haber arruinado todo lo que teníamos en la caja de ideas, pero es una temporada bastante remarcable. ¿Cómo se siente representar el personaje de Sam Beckett y ser el protagonista de esta nueva versión de una serie que dejó su marca a principios de los 90? Me siento increíble, por tantas razones. Sam Beckett es un personaje que fue amado. Y siento que es una continuación de una historia de amor que los fans originales han sido parte de. Y si no hubiera Sam Beckett, no habría Quantum Leap, así que el hecho de que la historia está empezando y hay conexiones con el original, como el personaje de Ernie Hudson, Magic, en el que él ha sido parte de uno de los pasos de Sam Beckett en el pasado. Creo que esa línea y estos personajes son a los que los fans originales seguirán conectándose. Y hay una conexión espiritual entre mi personaje, Ben Song, y Sam Beckett, ¿verdad? Un poco siguiendo los pasos que ha caminado y también expandido. Porque ahora la tecnología en el mundo de Quantum Leap, en 30 años, ha llegado a un largo camino, así que podemos mejorar las capacidades de viajar en el tiempo, como avanzar más allá de la línea de tiempo de Sam Beckett, avanzar más allá de la línea de tiempo de Ben Song, y hacia adelante y atrás. Y como viste en el final de la temporada 1, vamos al futuro, y eso es algo que el show original nunca ha sido capaz de hacer. Así que cuando tienes las posibilidades de abrir la caja de Pandora de lo que está por venir en el futuro, ahora estamos realmente hablando de capacidades de viaje de tiempo inmensa. Así que, sí, se siente increíble poder crecer en una base tan sólida de un show que es básicamente un mecanismo perfecto para la narrativa. ¿Cuál crees que ha sido el éxito de esta producción? Creo que es la suma de todo, creo que tenemos un equipo increíble, nuestros escritores son muy considerados, nuestros actores están extremadamente comprometidos. Cada director que pasa por nuestro set ha mencionado que siente como una energía diferente de cualquier otro set que han trabajado, porque creo que en el corazón de todo esto estamos todos tratando de cuidarnos por nosotros mismos, mucho como lo que significa el show. Nunca sabes, en esta época, si vas a tener otra temporada o si vas a ser cortado a la mitad, así que siento que todos estamos extremadamente agradecidos de tener la licencia de contar más historias, porque sé que nuestros escritores solo están empezando y se siente genial tener el apoyo de Universal y NBC para continuar invirtiendo en nuestro programa, porque no parecen descansar en términos de mostrar su apoyo. Eso es como cualquier otra cosa, si le dices a un niño que está haciendo bien algo, le hace querer hacerlo mejor, ¿verdad? Al menos así lo veo yo. No soy el tipo de persona que retiene elogios de alguien cuando está haciendo algo genial. Y yo, por supuesto, trabajo mejor con el enfoque positivo también. Así que es agradable tener apoyo, es agradable obtener una reanudación de la primera o segunda temporada, y es agradable tener el prospecto de más episodios. Una de las cosas más interesantes de la serie original y de este nuevo programa es que el personaje principal juega diferentes roles en diferentes situaciones. Hay un episodio western, otro en el espacio, o interpretas a un luchador, un cura, y en la segunda temporada hay un episodio con las protestas de L.A. y en Egipto. Pero, ¿Cuál ha sido el momento más difícil de hacer en el show? Creo que tal vez sea, no lo sé, cuando me encanta hacer algo tanto, es difícil enfocarme en lo difícil, porque lo disfruto. Incluso cuando no puedo dormir mucho, o incluso estoy tratando de recordar líneas rápido, o tratando de conocer a otro actor lo suficientemente rápido, en donde podamos establecer la química o conexión. Estos son todos desafíos, pero no los veo como difíciles. Creo que la parte más difícil de actuar es no trabajar, así que estoy contento de estar trabajando mucho. Pero sí, creo que tal vez si hubiera algo que fuera un poco retador, es recortar el tiempo para la preparación. Muchas veces trabajo 12, 14 días, y luego vengo a casa, tengo una familia, hijos, y hay amor que debo repartir, también necesito prepararme; tengo que prepararme una hora y media, dos horas para estudiar, y eso me da muy poco tiempo para dormir. Pero creo que manejar eso ha sido el desafío más difícil. Pero una vez que lo has conseguido, se convierte en parte de la rutina, y nosotros, como humanos, somos tan adaptables. Así que una vez que aprendí a adaptarme, probablemente fue en ese episodio de luchador, en el que me sentí como, “oh, Dios mío, no sé si puedo seguir haciendo esto”, donde aprendí un nuevo modo de estar bien. Y desde entonces ha sido, no más fácil, sino más manejable. Pero sí, si tengo que decir, si hay un aspecto difícil, es mantener la energía y asegurarse de estar presente en cada momento. ¿Cómo ha sido la evolución del Dr. Ben Song en la serie y de Raymond? Definitivamente ha habido una evolución. Para mí, personalmente, ha habido un gran crecimiento, inicialmente, hay una presión desconocida de sí nuestro show va a ser recibido, o si vamos a tener más episodios, o si la gente se va a conectar. Y luego, una vez que ha pasado eso, hay un crecimiento allí. Y luego dices, bien, tal vez puedo relajarme un poco, en términos de preocuparme. Entonces, ¿cómo puedo mejorar el show? ¿Qué puedo hacer para mejorar el show? Luego, una vez que llega el show a un lugar en el que se siente un poco estabilizado y eres capaz de sincronizarse con tu personaje y entiendes tu ambiente un poco mejor, hay crecimiento allí. Cuando el show llega a otra temporada, hay otro nivel de crecimiento en el que dices, “ok, ¿Cómo podemos hacer esto aún más emocionante para los espectadores? ¿Cómo podemos separar nuestro show de todos los otros shows que están ahí para hacer nuestro show especial?” una vez que sientes que estás en ese camino, hay otro poco de crecimiento allí. Pero, ¿sabes? Nunca he sido, a esta escala, el número uno en un show antes. Así que, ahora, sentarme aquí enfrente de ustedes, para sentir que puedo proponer de una manera en la que no se sienta extraño para mí y verme en una postura y luego decir que ese es mi show, hay crecimiento personal allí para mí, por supuesto. Y creo que para Ben como vuelve a recordar más y más, y como vuelve más confiado en sus habilidades y en el hecho de que puede salvar las vidas de la gente y que su propósito se vuelve más claro, creo que hay crecimiento en un corto plazo. En el primer episodio, ¿dónde estoy? no tengo idea, no tengo memoria, no sé la persona que amé, luego te das cuenta de quién eres poco a poco, cuando todo vuelve a ti. Y así, creo que Ben se ha convertido en alguien más cómodo en su piel para luchar contra estas situaciones desagradablemente difíciles, pero con alguna especie de certeza de que las cosas funcionarán. Este programa mezcla lo clásico, la historia, ciencia ficción y también humor. ¿Es más fácil para ti, como actor, hacer que la gente ría o llore? Creo que a veces estoy predeterminado, y tal vez el modo en que crecí, fue usar el humor como una forma de lidiar. He visto situaciones difíciles, siempre pienso que algunas cosas son realmente divertidas, cuando las cosas son realmente terribles y asombrosas, intento encontrar un tipo de humor en ellas. Creo que, naturalmente, me dedico al humor. Nuestro director de producción me ha dicho en el pasado, no tienes que hacer cada escena graciosa. Así que siento que hay un aspecto de mis sensibilidades naturales en lidiar con una situación difícil para tratar de desarmarla con humor, y Ben está consistentemente en una situación difícil. Pero creo que también es bueno para los espectadores. Algunos de mis películas y programas de televisión favoritos, Indiana Jones, Back to the Future, la serie de Star Trek con J.J. Abrams, los personajes del centro tienen un gran sentido del humor. Pueden mirar con pericia y, aparentemente, el destino del final del mundo, y pueden hacer algo ingenioso y salvar el mundo, y esos son algunos de mis personajes favoritos. El hecho de que mi personaje se esté desarrollando para ser uno de esos personajes es como un sueño para mí. Ciencia ficción, aventura, acción, estos son todos mis géneros favoritos, y todos los mejores han podido hacer todas esas cosas que mencionaste muy bien. Así que, sí. ¿Cómo ha sido para ti trabajar con el creador? ¿Cuál es la retroalimentación que les ha dado a ustedes para mejorar esta nueva temporada, esta nueva versión del programa? Me siento afortunado porque él tiene mucha confianza en mí. No sé por qué, pero él tiene mucha confianza en el hecho de que voy a poder entender dónde va el show, y él siempre tiene una mente abierta. Incluso si es 1 de la mañana y yo no entiendo algo, y le llamó, él se levantará de inmediato y me hablará, no solo la historia o Quantum Leap, tal vez si tengo ansiedad por algo, tiene mucho conocimiento y mucha experiencia, y creo que el hecho de que pueda confiarse la historia y en este tipo de personaje, primero y por supuesto, es un gran voto de confianza para mí. Pero sí, creo que su confianza en todas nuestras habilidades para continuar con un programa como este es probablemente su mayor fuerza para empoderarnos.
El actor internacional Alejandro Nones, reconocido por su participación en la serie de Netflix del escritor y guionista chileno José Ignacio Valenzuela, “¿Quién mató a Sara?”, llegó a Chile para presentar su nuevo estreno: el rol de Benjamín en la nueva versión de la aclamada teleserie chilena, “Pacto de Sangre”. Nacido en Venezuela, Alejandro inició su carrera en México, y desde entonces ha participado en innumerables telenovelas, series, cine y teatro. Ha tenido la posibilidad de trabajar en importantes producciones como “Teresa”, “Corona de Lágrimas” y “Amar a Muerte”, y promete impactar al público con esta nueva versión del célebre thriller chileno. El actor tiene un fuerte lazo con nuestro país, especialmente por el cariño de la gente. De hecho, fue determinante a la hora de trabajar en esta nueva adaptación. No visitaba Chile desde hace casi 20 años, donde tuvo la oportunidad de conocer el sur. Y ahora, tras un paso rápido por Perú, el histrión llegó con todas las ganas de disfrutar -especialmente- de las cualidades gastronómicas criollas. “Pacto de Sangre” es una producción original de VIX (la nueva plataforma de Televisa-Univisión), tiene con 10 capítulos y ya está disponible para poder disfrutar vía streaming. La serie también cuenta con estrellas como Flavio Medina, Marco de la O, Luis Ernesto Franco, Bárbara de Regil, Erika de la Rosa, Tania Lizardo y Juana Arias. El argumento nos presenta a Benjamín (Nones), Marco, Rubén y Gabriel, quienes han logrado mantener su amistad durante muchos años a pesar de sus diferencias. En dicho grupo, también participan sus parejas, mujeres actuales e importantes en su vida ( Tamara, Miranda, Ana y Julieta). Pero la lamentable muerte de una bailarina en la despedida de soltero de Rubén cambiará el destino de todos para siempre. En Palco pudo reunirse con Alejandro Nones para tener una grata conversación y analizar lo que significó este trabajo en su carrera. Además, el actor adelantó los proyectos que tiene por delante. Revisa la entrevista a continuación.
Mucho dio que hablar en Chile la teleserie nocturna “Pacto de Sangre” (AGTV para Canal 13) entre el segundo semestre de 2018 y comienzos de 2019. Un thriller que recuerda bastante en su inicio a la cinta “Very Bad Things” de 1998, protagonizada por Christian Slater y Cameron Díaz. Desde hace unos años, el gigante de las telenovelas, Televisa, venía pensando en realizar un remake de esta producción, pero nunca se concretaba, probablemente por tener una temática que no va de la mano con los trabajos que suelen poner al aire en el canal Las Estrellas. Pero ahora, con la llegada de su plataforma Vix (bajo el sello TelevisaUnivision), este estilo de producciones pueden ser una realidad sin necesidad de suavizar demasiado ciertos contenidos. Esta nueva versión de “Pacto de Sangre” sólo cuenta con 10 episodios, pues se trata de una serie que nos presenta a cuatro amigos de la vida, los que luego de un ‘accidente’ cambian su relación y existencia para siempre: se trata del correcto cirujano plástico, Benjamín, interpretado por Alejandro Nones (Teresa, ¿Quién mato a Sara?); el mujeriego Rubén, protagonizado por Flavio Medina (La Dictadura Perfecta, Para Volver a Amar); el alocado dueño de un gimnasio, Marco, a cargo de Luis Ernesto Franco (Bajo el mismo cielo); y Gabriel, un sencillo profesor, rol de Marco de la O (El Chapo). Cuando Rubén decide casarse con una mujer más joven, sus amigos le preparan una alocada despedida de soltero privada en la que pierden el control consumiendo drogas, mucho alcohol y recibiendo a una joven striper, la que luego de tener sexo con el festejado, se ahoga en la piscina de la casa, después de golpearse la cabeza. Los hombres desesperados, en especial cuando se enteran de que la chica era menor de edad, deciden ocultar el hecho para no arruinar sus vidas, ni a sus familias, aunque Gabriel siente culpa y duda en seguir el plan de sus amigos. Por otra parte, se encuentran las parejas de estos amigos: la correcta Tamara, esposa de Benjamín, papel a cargo de Bárbara De Regil (Rosario Tijeras, Cabo); Miranda ( Erika de la Rosa), una periodista y ex esposa de Rubén, la que espera secretamente volver con su marido; la tranquila Julieta ( Tania Lizardo); y Ana ( Juana Arias), la joven novia de Rubén. Ellas, quienes se meten en un lío menor la misma noche del accidente, también se verán involucradas en este hecho de alguna manera de manera progresiva. La serie, que ha revelado sólo sus tres primeros episodios -luego estrenará uno por semana los días viernes- es de bastante buena factura y cuenta con muy buenas actuaciones, aunque hasta el momento es difícil saber si De Regil es la actriz idónea para el rol que le toca interpretar, pues este requiere de mucha verdad y es muy complejo, tendremos que ver como nos sorprenderá la actriz y también influencer al pasar de los capítulos. En términos generales, hasta ahora, la historia sigue bastante al pie de la letra la versión original, aunque igual está levemente suavizada en su forma. Queda esperar conocer si la trama nos sorprenderá con novedades, pero de todas maneras, aunque hayas visto la teleserie chilena vale la pena verla. Este es un thriller oscuro, en donde una terrible situación saca lo peor de todos, o, en algunos casos, revelando sus verdaderas caras.