La exitosa comedia argentinaEmpieza con D, siete letras, escrita por Juan José Campanella -director de la película ganadora del Oscar El secreto de sus ojos- junto a Cecilia Monti, aterriza por primera vez en Chile con una versión local que promete conquistar al público con humor, emoción y una mirada profundamente humana sobre las segundas oportunidades. La obra, que fue reconocida con el Premio Martín Fierro a Mejor Dramaturgia, se estrenará el próximo 26 de junio en Teatro Mori Vitacura, donde tendrá funciones los días jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas. La historia sigue el inesperado encuentro entre Luis, un médico cardiólogo viudo, y Miranda, una profesora de yoga. Provenientes de mundos completamente distintos, ambos deberán enfrentar sus propias pérdidas, anhelos y miedos, descubriendo que la vida todavía puede ofrecer nuevas oportunidades cuando menos se esperan. La versión chilena está protagonizada por Bastián Bodenhöfer, Marcela del Valle, César Sepúlveda y Miyali Irigoin Labbé, bajo la dirección de Alexis Moreno, fundador de la compañía Teatro La María y una de las figuras más destacadas de la escena teatral nacional. Con situaciones divertidas, momentos emotivos y personajes cercanos, Empieza con D, siete letras aborda temas como el duelo, la soledad, la necesidad de conectar con otros y la capacidad de reinventarse incluso en los momentos más difíciles. La obra tendrá una duración de 105 minutos y está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de Teatro Mori.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
La obra “Dolores”, escrita y dirigida por Javier Ibarra, vuelve a los escenarios con un remontaje que apuesta por el terror escénico, las atmósferas inquietantes y las fracturas familiares como eje central de su relato. La pieza, estrenada originalmente en 2007, regresa casi veinte años después con un nuevo elenco integrado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y destacados artistas de la escena regional del Biobío, entre ellos Francisca Díaz y Sebastián Chandía. Las funciones se realizarán entre el 13 y el 23 de mayo, de miércoles a sábado a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC, ubicado en Edmundo Larenas 36, Concepción. La entrada funcionará bajo el sistema “Paga lo que puedas”. Con una estética inspirada en referentes como Edgar Allan Poe, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, la obra teatral aborda temas como la falta de comunicación en la familia, la vulnerabilidad adolescente y la violencia contenida en espacios aparentemente seguros. El remontaje también busca fortalecer la relación entre formación universitaria y creación escénica profesional, permitiendo que estudiantes compartan escenario con intérpretes de trayectoria regional en un contexto artístico contemporáneo y territorial. “Dolores” está dirigida a personas mayores de 13 años y promete una experiencia teatral marcada por el suspenso, la perturbación y una atmósfera cargada de tensión emocional.
Vivian y Edward -ella una prostituta de Los Angeles, él un millonario empresario- no tienen nada en común, distintas vidas que luego de un encuentro casual cambian para siempre. Edward le mostrará a Vivian un mundo totalmente abrumador y ella le enseñará que hay cosas más importantes que los negocios. “Pretty Woman: el musical” nos invita a revivir la historia que cautivó como película, pero esta vez a través de melodías contagiosas y bastante humor. Con un elenco conformado por Nicolás Oyarzún, Carmen Zabala, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, entre otros, y dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales; esta puesta en escena atrapa con una propuesta llena de emoción y con momentos de mucho de romanticismo. La música que cuenta con composiciones de Bryan Adams, es envolvente y nos invita a un viaje a los 90, donde es imposible no ponerse a cantar o tararear algunas de las melodías, muy bien ejecutadas por los artistas de este espectáculo. Carmen Zabala realiza un muy buen trabajo, con carisma y espontaneidad, logra una Vivían con la que te encariñas y que envuelve siempre que entona una canción o realiza una escena. José Antonio Raffo y Bastián Aldebarán, como los trabajadores del hotel, destacan con interpretaciones llenas de histrionismo y comedia, donde cada participación logra una respuesta espontánea del público, que los aplaude con gran entusiasmo. La producción tiene una propuesta escenográfica muy potente, con cambios de escenario bien equilibrados y con una iluminación que destaca, además de músicos en vivo. Cada número llena de emoción el escenario, generando momentos hermosos. Dos horas y media que se pasan volando (con un intermedio), repletos de comedia, música y amor, que nos hacen pensar en que las historias que cautivan a veces tienen que ver con relaciones impensadas, sueños que se convierten en realidad. Un imperdible de la cartelera teatral, que se puede disfrutar hasta el 14 de junio en el Teatro Municipal de las Condes.
Dos extraños se conocen en un tren. Ese encuentro cambiará sus vidas para siempre, al enamorarse irremediablemente y donde deberán luchar contra algunos obstáculos para lograr concretar su amor. “Antes” es una obra escrita por Antonio Zisis y dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Cuenta en su elenco a Juanita Ringeling y Emilio Edwards, está basada en la trilogía cinematográfica “Before” de Richard Linklater. Todo comienza de manera casual y, poco a poco, irá naciendo el amor entre estos dos personajes distintos, pero con algo en común: una historia futura juntos. Al principio Kiara -una fotógrafa italiana- entrará en la vida de Andrés -un estudiante chileno- de manera avasalladora y él verá cómo su mundo se pone de cabeza. Un torbellino que arrasa con todo en un solo día, pero al que no logran volver al sufrir un desencuentro que los mantendrá alejado durante una década, dejando una serie de dudas en todos quienes estamos al frente de ambos protagonistas ¿qué hubiera pasado si…? ¿Cómo sería su vida si se hubieran reencontrado? Emilio Edwards nos entrega una actuación llena de carisma, mostrando las inconsistencias de su personaje que no logra luchar por sus sueños. Un ser querible, pero que con el paso del tiempo, se vuelve brutalmente honesto. Juanita Ringeling llena el escenario con un trabajo que cautiva y que nos lleva a experimentar una serie de emociones a flor de piel, mostrando un gran oficio. Su interpretación impacta y arrasa dejando en claro su gran talento. ¿Cómo nos cambia el amor? Es otra de las interrogantes que llegará hasta nuestros pensamientos y que nos invita a reflexionar sobre las relaciones que formamos y que nos marcan de una manera que se imprime en nuestra piel. Una obra que atrapa y que se convierte en un grato momento para pensar en cómo las decisiones que tomamos, pueden hacer una gran diferencia. El viernes 24 y sábado 25 de abril en Teatro Mori de Parque Arauco, serán sus últimas presentaciones de la temporada.
La exitosa comedia argentinaEmpieza con D, siete letras, escrita por Juan José Campanella -director de la película ganadora del Oscar El secreto de sus ojos- junto a Cecilia Monti, aterriza por primera vez en Chile con una versión local que promete conquistar al público con humor, emoción y una mirada profundamente humana sobre las segundas oportunidades. La obra, que fue reconocida con el Premio Martín Fierro a Mejor Dramaturgia, se estrenará el próximo 26 de junio en Teatro Mori Vitacura, donde tendrá funciones los días jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas. La historia sigue el inesperado encuentro entre Luis, un médico cardiólogo viudo, y Miranda, una profesora de yoga. Provenientes de mundos completamente distintos, ambos deberán enfrentar sus propias pérdidas, anhelos y miedos, descubriendo que la vida todavía puede ofrecer nuevas oportunidades cuando menos se esperan. La versión chilena está protagonizada por Bastián Bodenhöfer, Marcela del Valle, César Sepúlveda y Miyali Irigoin Labbé, bajo la dirección de Alexis Moreno, fundador de la compañía Teatro La María y una de las figuras más destacadas de la escena teatral nacional. Con situaciones divertidas, momentos emotivos y personajes cercanos, Empieza con D, siete letras aborda temas como el duelo, la soledad, la necesidad de conectar con otros y la capacidad de reinventarse incluso en los momentos más difíciles. La obra tendrá una duración de 105 minutos y está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de Teatro Mori.
El próximo 7 de junio, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá Drácula: Sound of the Shadow, un montaje que reinterpreta el universo creado por Bram Stoker a través de una propuesta artística que mezcla literatura, música clásica contemporánea y puesta en escena inmersiva. En conversación con En Palco, su director y productor general, Felipe Andreani, explicó que el origen del proyecto nace desde la música y particularmente desde su admiración por el compositor estadounidense Philip Glass, reconocido por su trabajo minimalista, su increíble aporte en películas como The Truman Show y por haber compuesto en 1999 una nueva banda sonora para la icónica versión de Drácula protagonizada por Bela Lugosi. “Quisimos crear un concepto nuevo que uniera literatura y música en un formato más sensorial. Tomamos capítulos fidedignos de la novela y los llevamos a escena junto a la música en vivo”, comentó Andreani. La propuesta utiliza las 26 piezas compuestas por Glass para cuarteto de cuerdas como columna vertebral del espectáculo, acompañadas por narración en vivo, danza y elementos visuales que transforman la experiencia en una especie de “película viva”. Según explica el director, el objetivo no es simplemente contar una historia de vampiros, sino explorar los temas humanos que atraviesan la obra de Stoker: la muerte, la soledad, el deseo de eternidad y la oscuridad interior. “La obra habla de cosas profundamente humanas y transversales. Por eso sigue viva después de tantos años”, señaló. Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su carácter inmersivo. Los personajes aparecen entre el público y la puesta en escena busca convertir a los espectadores en parte activa de la experiencia. Andreani destacó además el trabajo del narrador principal, interpretado por el actor Bastián Bodenhöfer, junto a un elenco multidisciplinario compuesto por músicos, bailarines y artistas escénicos. El director también adelantó que el proyecto seguirá creciendo y que ya trabajan en una segunda parte enfocada nuevamente en la literatura fantástica. “Drácula tiene vida propia. No lo podemos detener”, comentó entre risas. El espectáculo ya tuvo exitosas funciones previas en Santiago y Viña del Mar, agotando entradas en sus presentaciones anteriores. Ahora, el montaje llegará por primera vez a uno de los grandes escenarios de la capital. Lejos del terror explícito o el gore, Drácula: Sound of the Shadow apuesta por una experiencia elegante y emocional, donde la música minimalista de Philip Glass y la atmósfera gótica se fusionan para transportar al público al corazón de la novela. La invitación es para el próximo 7 de junio en el Teatro CA660 de CorpArtes. Y para conocer más detalles sobre este innovador espectáculo, te invitamos a ver la entrevista completa con Felipe Andreani en el canal de YouTube de En Palco.
La obra “Dolores”, escrita y dirigida por Javier Ibarra, vuelve a los escenarios con un remontaje que apuesta por el terror escénico, las atmósferas inquietantes y las fracturas familiares como eje central de su relato. La pieza, estrenada originalmente en 2007, regresa casi veinte años después con un nuevo elenco integrado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y destacados artistas de la escena regional del Biobío, entre ellos Francisca Díaz y Sebastián Chandía. Las funciones se realizarán entre el 13 y el 23 de mayo, de miércoles a sábado a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC, ubicado en Edmundo Larenas 36, Concepción. La entrada funcionará bajo el sistema “Paga lo que puedas”. Con una estética inspirada en referentes como Edgar Allan Poe, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, la obra teatral aborda temas como la falta de comunicación en la familia, la vulnerabilidad adolescente y la violencia contenida en espacios aparentemente seguros. El remontaje también busca fortalecer la relación entre formación universitaria y creación escénica profesional, permitiendo que estudiantes compartan escenario con intérpretes de trayectoria regional en un contexto artístico contemporáneo y territorial. “Dolores” está dirigida a personas mayores de 13 años y promete una experiencia teatral marcada por el suspenso, la perturbación y una atmósfera cargada de tensión emocional.
Vivian y Edward -ella una prostituta de Los Angeles, él un millonario empresario- no tienen nada en común, distintas vidas que luego de un encuentro casual cambian para siempre. Edward le mostrará a Vivian un mundo totalmente abrumador y ella le enseñará que hay cosas más importantes que los negocios. “Pretty Woman: el musical” nos invita a revivir la historia que cautivó como película, pero esta vez a través de melodías contagiosas y bastante humor. Con un elenco conformado por Nicolás Oyarzún, Carmen Zabala, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, entre otros, y dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales; esta puesta en escena atrapa con una propuesta llena de emoción y con momentos de mucho de romanticismo. La música que cuenta con composiciones de Bryan Adams, es envolvente y nos invita a un viaje a los 90, donde es imposible no ponerse a cantar o tararear algunas de las melodías, muy bien ejecutadas por los artistas de este espectáculo. Carmen Zabala realiza un muy buen trabajo, con carisma y espontaneidad, logra una Vivían con la que te encariñas y que envuelve siempre que entona una canción o realiza una escena. José Antonio Raffo y Bastián Aldebarán, como los trabajadores del hotel, destacan con interpretaciones llenas de histrionismo y comedia, donde cada participación logra una respuesta espontánea del público, que los aplaude con gran entusiasmo. La producción tiene una propuesta escenográfica muy potente, con cambios de escenario bien equilibrados y con una iluminación que destaca, además de músicos en vivo. Cada número llena de emoción el escenario, generando momentos hermosos. Dos horas y media que se pasan volando (con un intermedio), repletos de comedia, música y amor, que nos hacen pensar en que las historias que cautivan a veces tienen que ver con relaciones impensadas, sueños que se convierten en realidad. Un imperdible de la cartelera teatral, que se puede disfrutar hasta el 14 de junio en el Teatro Municipal de las Condes.
Dos extraños se conocen en un tren. Ese encuentro cambiará sus vidas para siempre, al enamorarse irremediablemente y donde deberán luchar contra algunos obstáculos para lograr concretar su amor. “Antes” es una obra escrita por Antonio Zisis y dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Cuenta en su elenco a Juanita Ringeling y Emilio Edwards, está basada en la trilogía cinematográfica “Before” de Richard Linklater. Todo comienza de manera casual y, poco a poco, irá naciendo el amor entre estos dos personajes distintos, pero con algo en común: una historia futura juntos. Al principio Kiara -una fotógrafa italiana- entrará en la vida de Andrés -un estudiante chileno- de manera avasalladora y él verá cómo su mundo se pone de cabeza. Un torbellino que arrasa con todo en un solo día, pero al que no logran volver al sufrir un desencuentro que los mantendrá alejado durante una década, dejando una serie de dudas en todos quienes estamos al frente de ambos protagonistas ¿qué hubiera pasado si…? ¿Cómo sería su vida si se hubieran reencontrado? Emilio Edwards nos entrega una actuación llena de carisma, mostrando las inconsistencias de su personaje que no logra luchar por sus sueños. Un ser querible, pero que con el paso del tiempo, se vuelve brutalmente honesto. Juanita Ringeling llena el escenario con un trabajo que cautiva y que nos lleva a experimentar una serie de emociones a flor de piel, mostrando un gran oficio. Su interpretación impacta y arrasa dejando en claro su gran talento. ¿Cómo nos cambia el amor? Es otra de las interrogantes que llegará hasta nuestros pensamientos y que nos invita a reflexionar sobre las relaciones que formamos y que nos marcan de una manera que se imprime en nuestra piel. Una obra que atrapa y que se convierte en un grato momento para pensar en cómo las decisiones que tomamos, pueden hacer una gran diferencia. El viernes 24 y sábado 25 de abril en Teatro Mori de Parque Arauco, serán sus últimas presentaciones de la temporada.
