Alejandro Sanz vuelve a compartir su historia frente a las cámaras con “Cuando nadie me ve”, una docuserie dirigida por Álvaro Ron que ya está disponible en Latinoamérica, exclusivamente por HBO Max. A través de tres episodios, la producción se acerca al hombre detrás de uno de los artistas más reconocidos de la música en español, explorando su historia, sus raíces y los desafíos que enfrenta dentro y fuera de los escenarios. Estrenada el 9 de octubre en la plataforma, la serie acompaña al cantante durante una etapa de transformación personal y creativa. Lejos de limitarse a repasar sus éxitos, propone una mirada a sus inquietudes, emociones y decisiones, además de su relación con la música y la influencia del flamenco en la construcción de su identidad artística. Este no es el primer acercamiento audiovisual a la vida del músico. En 2018, Netflix estrenó en Latinoamérica “Sanz: Lo que fui es lo que soy”, una retrospectiva biográfica cuyo título hace referencia a la canción homónima del disco 3. Ocho años después, Cuando nadie me ve propone una perspectiva diferente, centrada en la dimensión más personal del artista y en su presente creativo. El hombre detrás del ícono A través de conversaciones personales, momentos cotidianos, silencios y escenas inéditas, Sanz revisita episodios que han marcado su vida y reflexiona sobre la creación artística, la familia, el paso del tiempo y el equilibrio entre su identidad personal y una carrera desarrollada durante décadas bajo la mirada pública. La producción reúne más de 200 horas de grabación, además de material de archivo personal y exclusivo. También incorpora testimonios de figuras destacadas de la música, entre ellas Rosalía, Shakira, Juanes, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra y Nathy Peluso, quienes aportan distintas perspectivas sobre el artista, su proceso creativo y el impacto de sus canciones. Todos ellos reconocidos amigos de Sanz. Otro de los ejes de la docuserie es la relación de Alejandro Sanz con sus raíces flamencas y la manera en que estas han contribuido a definir su identidad musical. Desde sus orígenes hasta los desafíos actuales, el documental explora la búsqueda constante que ha acompañado su trayectoria. Más allá de los escenarios y del éxito, Cuando nadie me ve aborda temas como la vulnerabilidad, la exposición pública, las decisiones personales y la necesidad de seguir creando. El resultado es un retrato que busca ir más allá de la figura conocida por millones de seguidores para descubrir al hombre que existe detrás del ícono. “Cuando nadie me ve” es una producción de Sony Music Vision, en colaboración con Movistar Plus+.
NETFLIX El mes comienza con “Punto de Inflexión: Generación 11S”, documental que llega el 2 de septiembre y que revisita los atentados terroristas ocurridos en Estados Unidos el año 2001, analizando, 25 años después, cómo estos acontecimientos marcaron a toda una generación. El 3 de septiembre debuta “Fito Páez: El mundo cabe en una canción”, producción que retrata al músico argentino en sus momentos más íntimos, a través de material de archivo, registros de sus presentaciones en vivo y conversaciones. El 9 de septiembre se une al catálogo de Netflix una nueva comedia romántica de Tyler Perry, “¿Por qué me casé otra vez?”, una historia en la que distintas parejas comienzan a cuestionarse su decisión de permanecer juntas para siempre a raíz de un matrimonio. El elenco está encabezado por Taraji P. Henson, Richard T. Jones, Jill Scott, Tasha Smith y el propio Tyler Perry. La saga antológica “Monstruo”, creada por Ryan Murphy, continúa el 17 de septiembre con “La historia de Lizzie Borden”. Por primera vez, una mujer se convierte en protagonista de esta producción basada en la historia de la joven que, en el siglo XIX, fue acusada de asesinar con un hacha a su padre y a su madrastra. El 24 de septiembre debuta “Mis Muertos Tristes”, miniserie argentina dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Dolores Fonzi, Mercedes Morán, Germán de Silva y la actriz chilena Luz Jiménez. Se trata de un drama psicológico y paranormal. También el 25 de septiembre llega la serie española “El Problema Final”, protagonizada por José Coronado, Maribel Verdú y María Valverde. La historia sigue a Basil, un actor retirado que debe recurrir a las habilidades del famoso personaje que interpretó, Sherlock Holmes, para resolver el crimen de una huésped en un aislado hotel donde él se encuentra de vacaciones. Ese mismo día debuta “Unabomber”, thriller basado en hechos reales, protagonizado por Russell Crowe, Annabelle Willis, Shailene Woodley y Jacob Tremblay. La producción aborda la historia de un estudiante de Harvard que se convierte en Unabomber tras someterse a una serie de experimentos psicológicos. Entre 1978 y 1995, este matemático envió 16 bombas a universidades, aerolíneas y personas vinculadas a la tecnología, causando la muerte de tres personas e hiriendo a 23 más. UNIVERSAL+ El 15 de septiembre estrena “Apolo bajo fuego”, nueva serie basada en la saga cinematográfica “Has Fallen”, protagonizada en el cine por Gerard Butler. La historia sigue a los agentes del MI6, Zara Taylor y Vincent Taleb, quienes deberán enfrentarse a una conspiración internacional después de un secuestro que amenaza a Europa con un virus mortal. Su misión será impedir una catástrofe global. La producción cuenta con las actuaciones de Tewfik Jallab, Ritu Arya, Jacek Koman, Richard Dormer, Charlotte Spencer y Arthur Darvill. DISNEY+ El 2 de septiembre llega a Disney+ “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” , después de su paso por los cines. La película está dirigida por Jon Favreau y cuenta con Pedro Pascal y Sigourney Weaver en su elenco, además de Jeremy Allen White en la voz de Rotta y la participación especial de Martin Scorsese. El 23 de septiembre será el turno de “Toy Story 5”, nueva entrega de la exitosa franquicia animada de Disney Pixar. En esta oportunidad, Jessie toma el liderazgo para enfrentarse a un nuevo juguete tecnológico llamado Lily Pad. Para los fanáticos del terror, el 24 de septiembre estrena “American Horror Story: 13”, nueva temporada de la popular serie, que reúne a un estelar elenco compuesto por Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Zachary Quinto, Patti LuPone, Emma Roberts y Gabourey Sidibe, entre otros. PRIME VIDEO El 11 de septiembre se estrena “El juicio”, serie basada en hechos reales y protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso. La historia comienza cuando el hijo de un poderoso empresario es acusado de abusar de una compañera. Mientras sus padres se enfrentan para protegerlo, deberán descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar y qué tan frágil puede ser la línea entre el bien y el mal. El 16 de septiembre debuta la producción chilena “Catedrales”, protagonizada por Alfredo Castro y Paulina García. Este thriller dramático está basado en la novela homónima de la escritora argentina Claudia Piñeiro, adaptada a la realidad chilena. La historia presenta a los Sardá, una familia marcada por el asesinato de su hija menor ocurrido en 1986. El romance florecerá el 23 de septiembre con “La hipótesis del amor”, película inspirada en la novela homónima de Ali Hazelwood. La protagonista es Olive, una brillante estudiante de doctorado concentrada en sus metas profesionales, quien termina involucrándose en una relación falsa con el intimidante profesor Adam Carlsen. Lo que comienza como un acto desesperado se transforma en un acuerdo con reglas y límites que podría complicarse mucho más de lo esperado. HBO MAX El 7 de septiembre debuta “Colisión”, la primera telenovela original de la plataforma producida por Telemundo. La producción cuenta con un elenco internacional encabezado por Margarita Rosa de Francisco y Macarena Achaga, además de Diego Klein, Christian Vásquez y Juan Pablo Castañeda. La historia presenta a una madre y su hija, quienes se encuentran distanciadas por sus diferentes visiones del mundo mientras ambas luchan por liderar la empresa familiar. También llegará a la plataforma, el día 8n del mes, “Fukushima: Una Pesadilla Nuclear”, documental que aborda cómo los japoneses enfrentaron y continúan enfrentando las consecuencias de los desastres provocados por el terremoto y tsunami de 2011, que derivaron en una catástrofe nuclear. El 18 de septiembre será el ingreso al streaming de “Hamnet” , la aclamada y premiada película de la directora Chloé Zhao, que le valió a Jessie Buckley su primer Oscar como Mejor Actriz. Finalmente, para los más pequeños, el 21 de septiembre estrenará la sexta temporada de “Pocoyó”.
En una época en la que las imágenes parecen serlo todo y donde gran parte del cine de terror apuesta por la sangre, las vísceras, los jump scares y los cuerpos contorsionados para provocar miedo, llega una propuesta que toma el camino contrario. Undertone es una película canadiense de terror minimalista que demuestra que, muchas veces, lo que no se ve puede resultar mucho más perturbador que cualquier efecto visual. Dirigida por el realizador nobel Ian Tuason, la cinta construye una historia sencilla que conduce al espectador hacia el horror de manera pausada, pero constante, utilizando el sonido como su principal herramienta narrativa. Evy ( Nina Kiri) regresa a vivir a la casa de su madre, una mujer profundamente religiosa que se encuentra postrada y en sus últimos días de vida. Mientras la cuida, debe enfrentar sentimientos encontrados respecto a esa relación, además de un complejo conflicto moral y emocional que se irá revelando poco a poco. La película descansa casi por completo sobre los hombros de Nina Kiri. Evy es prácticamente el único personaje que vemos en pantalla, al resto del elenco solo lo escuchamos y la presencia de su madre permanece casi siempre fuera de cuadro. Esa decisión potencia la sensación de aislamiento que envuelve toda la historia. Junto a Justin ( Adam Di Marco), Evy conduce un podcast dedicado a fenómenos paranormales. Mientras él suele creer en los casos que relatan, ella mantiene una postura más escéptica y se dedica a cuestionar cada una de las evidencias que presentan. Pero todo cambia cuando Justin recibe un extraño correo electrónico con diez archivos de audio enviados por un desconocido. Ambos comienzan a analizarlos y, en un principio, las grabaciones parecen inofensivas. En ellas conocemos a Mike, un hombre que decide grabar a su esposa embarazada, Jessa, convencido de que habla mientras duerme. Sin embargo, a medida que avanzan los audios, el tono cambia por completo. Lo que parecía una situación anecdótica comienza a transformarse en una experiencia profundamente inquietante. La voz de Jessa adquiere matices perturbadores y todo apunta a que una entidad podría estar acechándola y también a su hijo por nacer. A pesar de su escepticismo, Evy termina obsesionándose con aquellas grabaciones. Al mismo tiempo, empieza a percibir una inquietante presencia en la casa de su madre, como si aquello que escucha en los audios hubiera encontrado la forma de infiltrarse en su propia realidad. Con un guion sencillo, pero efectivo, Undertone demuestra que el terror no necesita grandes despliegues visuales para resultar inquietante. Su extraordinario diseño sonoro se convierte en el verdadero protagonista de la película y transforma cada silencio, respiración y susurro en una fuente constante de tensión. La gran virtud de Ian Tuason está en comprender que la sugestión puede ser mucho más poderosa que cualquier imagen explícita. Si bien su desarrollo puede sentirse algo lento durante los primeros minutos, especialmente para quienes esperan un terror más convencional, la paciencia encuentra recompensa. Es una de esas películas que vale la pena ver completamente a oscuras, con buenos parlantes o audífonos, para dejar que el sonido haga su trabajo. Undertone: Frecuencia Maldita, recientemente incorporada al catálogo de HBO Max, confirma que el cine de terror todavía puede encontrar nuevas formas de incomodar al espectador sin recurrir a los recursos de siempre. Una propuesta que apuesta por la atmósfera y la imaginación por sobre el impacto inmediato, recordándonos que, a veces, lo que no vemos termina siendo mucho más aterrador que aquello que aparece frente a nuestros ojos.
Bring Me the Beauties: A Model Cult es una docuserie de tres episodios que revisa la historia de Frederick von Mierers y su culto Eternal Values , organización que alcanzó notoriedad en Manhattan durante los años 80 y comienzos de los 90. Bajo la apariencia de un grupo dedicado al crecimiento personal y al desarrollo espiritual, Von Mierers logró reunir a jóvenes atractivos, exitosos y con un futuro prometedor, a quienes convencía de seguir ciegamente sus enseñanzas. Aseguraba provenir de otro planeta y ser el encargado de transmitir un conocimiento superior a la humanidad. Mientras su pasado permanecía rodeado de misterio, este exmodelo habitual del Studio 54 llegó incluso a conducir un programa de televisión para difundir la filosofía de su movimiento. El principal hilo conductor del documental es Hoyt Richards , quien años antes de convertirse en uno de los primeros supermodelos masculinos, conoció a Von Mierers siendo apenas un adolescente en una playa de Nantucket. Con el paso del tiempo se transformó en uno de sus seguidores más cercanos, una relación que lo llevó a distanciarse de su familia, renunciar a la posibilidad de formar una pareja y entregar gran parte del dinero que ganaba como modelo. Solo tras la muerte de su mentor logró comprender el nivel de manipulación al que había sido sometido. Hoy dedica buena parte de su vida a educar sobre el funcionamiento de las sectas, en un intento por reparar el daño que siente haber provocado durante aquellos años. Pero el mayor interés de Bring Me the Beauties: A Model Cult no está únicamente en reconstruir la historia de Eternal Values, sino en intentar responder una pregunta que suele surgir cada vez que se conoce un caso similar: ¿cómo personas inteligentes, con estudios, dinero y carreras exitosas terminan entregando su vida a un líder carismático? A través de testimonios de antiguos integrantes -algunos que abandonaron el grupo mucho antes que Hoyt al detectar la manipulación y la pérdida de libertad, y otros que incluso décadas después siguen recordando a Frederick con admiración y cariño- la serie deja en evidencia el enorme poder de seducción que pueden ejercer este tipo de líderes. Von Mierers mezclaba discursos sobre alimentación saludable, control emocional y culto al cuerpo con supuestas enseñanzas provenientes del cosmos. Al mismo tiempo, humillaba públicamente a sus seguidores como parte de una terapia de shock, vendía piedras curativas y tratamientos de sanación a precios exorbitantes y les hacía creer que el amor romántico y los vínculos familiares eran obstáculos para alcanzar una evolución superior. Quizás la narración no siempre resulta del todo fluida, pero el documental consigue transmitir una idea inquietante, las sectas rara vez captan personas ingenuas. Suelen atraer a individuos que atraviesan momentos de vulnerabilidad, que buscan pertenecer a un grupo o simplemente desean encontrar respuestas a preguntas profundas sobre la vida. Y es precisamente ahí donde líderes con rasgos narcisistas o delirios mesiánicos encuentran el terreno perfecto para ejercer la manipulación, controlar a sus seguidores y obtener así poder, dinero, beneficios personales e incluso sexo. La docuserie se encuentra disponible en HBO Max.
Alejandro Sanz vuelve a compartir su historia frente a las cámaras con “Cuando nadie me ve”, una docuserie dirigida por Álvaro Ron que ya está disponible en Latinoamérica, exclusivamente por HBO Max. A través de tres episodios, la producción se acerca al hombre detrás de uno de los artistas más reconocidos de la música en español, explorando su historia, sus raíces y los desafíos que enfrenta dentro y fuera de los escenarios. Estrenada el 9 de octubre en la plataforma, la serie acompaña al cantante durante una etapa de transformación personal y creativa. Lejos de limitarse a repasar sus éxitos, propone una mirada a sus inquietudes, emociones y decisiones, además de su relación con la música y la influencia del flamenco en la construcción de su identidad artística. Este no es el primer acercamiento audiovisual a la vida del músico. En 2018, Netflix estrenó en Latinoamérica “Sanz: Lo que fui es lo que soy”, una retrospectiva biográfica cuyo título hace referencia a la canción homónima del disco 3. Ocho años después, Cuando nadie me ve propone una perspectiva diferente, centrada en la dimensión más personal del artista y en su presente creativo. El hombre detrás del ícono A través de conversaciones personales, momentos cotidianos, silencios y escenas inéditas, Sanz revisita episodios que han marcado su vida y reflexiona sobre la creación artística, la familia, el paso del tiempo y el equilibrio entre su identidad personal y una carrera desarrollada durante décadas bajo la mirada pública. La producción reúne más de 200 horas de grabación, además de material de archivo personal y exclusivo. También incorpora testimonios de figuras destacadas de la música, entre ellas Rosalía, Shakira, Juanes, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra y Nathy Peluso, quienes aportan distintas perspectivas sobre el artista, su proceso creativo y el impacto de sus canciones. Todos ellos reconocidos amigos de Sanz. Otro de los ejes de la docuserie es la relación de Alejandro Sanz con sus raíces flamencas y la manera en que estas han contribuido a definir su identidad musical. Desde sus orígenes hasta los desafíos actuales, el documental explora la búsqueda constante que ha acompañado su trayectoria. Más allá de los escenarios y del éxito, Cuando nadie me ve aborda temas como la vulnerabilidad, la exposición pública, las decisiones personales y la necesidad de seguir creando. El resultado es un retrato que busca ir más allá de la figura conocida por millones de seguidores para descubrir al hombre que existe detrás del ícono. “Cuando nadie me ve” es una producción de Sony Music Vision, en colaboración con Movistar Plus+.
NETFLIX El mes comienza con “Punto de Inflexión: Generación 11S”, documental que llega el 2 de septiembre y que revisita los atentados terroristas ocurridos en Estados Unidos el año 2001, analizando, 25 años después, cómo estos acontecimientos marcaron a toda una generación. El 3 de septiembre debuta “Fito Páez: El mundo cabe en una canción”, producción que retrata al músico argentino en sus momentos más íntimos, a través de material de archivo, registros de sus presentaciones en vivo y conversaciones. El 9 de septiembre se une al catálogo de Netflix una nueva comedia romántica de Tyler Perry, “¿Por qué me casé otra vez?”, una historia en la que distintas parejas comienzan a cuestionarse su decisión de permanecer juntas para siempre a raíz de un matrimonio. El elenco está encabezado por Taraji P. Henson, Richard T. Jones, Jill Scott, Tasha Smith y el propio Tyler Perry. La saga antológica “Monstruo”, creada por Ryan Murphy, continúa el 17 de septiembre con “La historia de Lizzie Borden”. Por primera vez, una mujer se convierte en protagonista de esta producción basada en la historia de la joven que, en el siglo XIX, fue acusada de asesinar con un hacha a su padre y a su madrastra. El 24 de septiembre debuta “Mis Muertos Tristes”, miniserie argentina dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Dolores Fonzi, Mercedes Morán, Germán de Silva y la actriz chilena Luz Jiménez. Se trata de un drama psicológico y paranormal. También el 25 de septiembre llega la serie española “El Problema Final”, protagonizada por José Coronado, Maribel Verdú y María Valverde. La historia sigue a Basil, un actor retirado que debe recurrir a las habilidades del famoso personaje que interpretó, Sherlock Holmes, para resolver el crimen de una huésped en un aislado hotel donde él se encuentra de vacaciones. Ese mismo día debuta “Unabomber”, thriller basado en hechos reales, protagonizado por Russell Crowe, Annabelle Willis, Shailene Woodley y Jacob Tremblay. La producción aborda la historia de un estudiante de Harvard que se convierte en Unabomber tras someterse a una serie de experimentos psicológicos. Entre 1978 y 1995, este matemático envió 16 bombas a universidades, aerolíneas y personas vinculadas a la tecnología, causando la muerte de tres personas e hiriendo a 23 más. UNIVERSAL+ El 15 de septiembre estrena “Apolo bajo fuego”, nueva serie basada en la saga cinematográfica “Has Fallen”, protagonizada en el cine por Gerard Butler. La historia sigue a los agentes del MI6, Zara Taylor y Vincent Taleb, quienes deberán enfrentarse a una conspiración internacional después de un secuestro que amenaza a Europa con un virus mortal. Su misión será impedir una catástrofe global. La producción cuenta con las actuaciones de Tewfik Jallab, Ritu Arya, Jacek Koman, Richard Dormer, Charlotte Spencer y Arthur Darvill. DISNEY+ El 2 de septiembre llega a Disney+ “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” , después de su paso por los cines. La película está dirigida por Jon Favreau y cuenta con Pedro Pascal y Sigourney Weaver en su elenco, además de Jeremy Allen White en la voz de Rotta y la participación especial de Martin Scorsese. El 23 de septiembre será el turno de “Toy Story 5”, nueva entrega de la exitosa franquicia animada de Disney Pixar. En esta oportunidad, Jessie toma el liderazgo para enfrentarse a un nuevo juguete tecnológico llamado Lily Pad. Para los fanáticos del terror, el 24 de septiembre estrena “American Horror Story: 13”, nueva temporada de la popular serie, que reúne a un estelar elenco compuesto por Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Zachary Quinto, Patti LuPone, Emma Roberts y Gabourey Sidibe, entre otros. PRIME VIDEO El 11 de septiembre se estrena “El juicio”, serie basada en hechos reales y protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso. La historia comienza cuando el hijo de un poderoso empresario es acusado de abusar de una compañera. Mientras sus padres se enfrentan para protegerlo, deberán descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar y qué tan frágil puede ser la línea entre el bien y el mal. El 16 de septiembre debuta la producción chilena “Catedrales”, protagonizada por Alfredo Castro y Paulina García. Este thriller dramático está basado en la novela homónima de la escritora argentina Claudia Piñeiro, adaptada a la realidad chilena. La historia presenta a los Sardá, una familia marcada por el asesinato de su hija menor ocurrido en 1986. El romance florecerá el 23 de septiembre con “La hipótesis del amor”, película inspirada en la novela homónima de Ali Hazelwood. La protagonista es Olive, una brillante estudiante de doctorado concentrada en sus metas profesionales, quien termina involucrándose en una relación falsa con el intimidante profesor Adam Carlsen. Lo que comienza como un acto desesperado se transforma en un acuerdo con reglas y límites que podría complicarse mucho más de lo esperado. HBO MAX El 7 de septiembre debuta “Colisión”, la primera telenovela original de la plataforma producida por Telemundo. La producción cuenta con un elenco internacional encabezado por Margarita Rosa de Francisco y Macarena Achaga, además de Diego Klein, Christian Vásquez y Juan Pablo Castañeda. La historia presenta a una madre y su hija, quienes se encuentran distanciadas por sus diferentes visiones del mundo mientras ambas luchan por liderar la empresa familiar. También llegará a la plataforma, el día 8n del mes, “Fukushima: Una Pesadilla Nuclear”, documental que aborda cómo los japoneses enfrentaron y continúan enfrentando las consecuencias de los desastres provocados por el terremoto y tsunami de 2011, que derivaron en una catástrofe nuclear. El 18 de septiembre será el ingreso al streaming de “Hamnet” , la aclamada y premiada película de la directora Chloé Zhao, que le valió a Jessie Buckley su primer Oscar como Mejor Actriz. Finalmente, para los más pequeños, el 21 de septiembre estrenará la sexta temporada de “Pocoyó”.
En una época en la que las imágenes parecen serlo todo y donde gran parte del cine de terror apuesta por la sangre, las vísceras, los jump scares y los cuerpos contorsionados para provocar miedo, llega una propuesta que toma el camino contrario. Undertone es una película canadiense de terror minimalista que demuestra que, muchas veces, lo que no se ve puede resultar mucho más perturbador que cualquier efecto visual. Dirigida por el realizador nobel Ian Tuason, la cinta construye una historia sencilla que conduce al espectador hacia el horror de manera pausada, pero constante, utilizando el sonido como su principal herramienta narrativa. Evy ( Nina Kiri) regresa a vivir a la casa de su madre, una mujer profundamente religiosa que se encuentra postrada y en sus últimos días de vida. Mientras la cuida, debe enfrentar sentimientos encontrados respecto a esa relación, además de un complejo conflicto moral y emocional que se irá revelando poco a poco. La película descansa casi por completo sobre los hombros de Nina Kiri. Evy es prácticamente el único personaje que vemos en pantalla, al resto del elenco solo lo escuchamos y la presencia de su madre permanece casi siempre fuera de cuadro. Esa decisión potencia la sensación de aislamiento que envuelve toda la historia. Junto a Justin ( Adam Di Marco), Evy conduce un podcast dedicado a fenómenos paranormales. Mientras él suele creer en los casos que relatan, ella mantiene una postura más escéptica y se dedica a cuestionar cada una de las evidencias que presentan. Pero todo cambia cuando Justin recibe un extraño correo electrónico con diez archivos de audio enviados por un desconocido. Ambos comienzan a analizarlos y, en un principio, las grabaciones parecen inofensivas. En ellas conocemos a Mike, un hombre que decide grabar a su esposa embarazada, Jessa, convencido de que habla mientras duerme. Sin embargo, a medida que avanzan los audios, el tono cambia por completo. Lo que parecía una situación anecdótica comienza a transformarse en una experiencia profundamente inquietante. La voz de Jessa adquiere matices perturbadores y todo apunta a que una entidad podría estar acechándola y también a su hijo por nacer. A pesar de su escepticismo, Evy termina obsesionándose con aquellas grabaciones. Al mismo tiempo, empieza a percibir una inquietante presencia en la casa de su madre, como si aquello que escucha en los audios hubiera encontrado la forma de infiltrarse en su propia realidad. Con un guion sencillo, pero efectivo, Undertone demuestra que el terror no necesita grandes despliegues visuales para resultar inquietante. Su extraordinario diseño sonoro se convierte en el verdadero protagonista de la película y transforma cada silencio, respiración y susurro en una fuente constante de tensión. La gran virtud de Ian Tuason está en comprender que la sugestión puede ser mucho más poderosa que cualquier imagen explícita. Si bien su desarrollo puede sentirse algo lento durante los primeros minutos, especialmente para quienes esperan un terror más convencional, la paciencia encuentra recompensa. Es una de esas películas que vale la pena ver completamente a oscuras, con buenos parlantes o audífonos, para dejar que el sonido haga su trabajo. Undertone: Frecuencia Maldita, recientemente incorporada al catálogo de HBO Max, confirma que el cine de terror todavía puede encontrar nuevas formas de incomodar al espectador sin recurrir a los recursos de siempre. Una propuesta que apuesta por la atmósfera y la imaginación por sobre el impacto inmediato, recordándonos que, a veces, lo que no vemos termina siendo mucho más aterrador que aquello que aparece frente a nuestros ojos.
Bring Me the Beauties: A Model Cult es una docuserie de tres episodios que revisa la historia de Frederick von Mierers y su culto Eternal Values , organización que alcanzó notoriedad en Manhattan durante los años 80 y comienzos de los 90. Bajo la apariencia de un grupo dedicado al crecimiento personal y al desarrollo espiritual, Von Mierers logró reunir a jóvenes atractivos, exitosos y con un futuro prometedor, a quienes convencía de seguir ciegamente sus enseñanzas. Aseguraba provenir de otro planeta y ser el encargado de transmitir un conocimiento superior a la humanidad. Mientras su pasado permanecía rodeado de misterio, este exmodelo habitual del Studio 54 llegó incluso a conducir un programa de televisión para difundir la filosofía de su movimiento. El principal hilo conductor del documental es Hoyt Richards , quien años antes de convertirse en uno de los primeros supermodelos masculinos, conoció a Von Mierers siendo apenas un adolescente en una playa de Nantucket. Con el paso del tiempo se transformó en uno de sus seguidores más cercanos, una relación que lo llevó a distanciarse de su familia, renunciar a la posibilidad de formar una pareja y entregar gran parte del dinero que ganaba como modelo. Solo tras la muerte de su mentor logró comprender el nivel de manipulación al que había sido sometido. Hoy dedica buena parte de su vida a educar sobre el funcionamiento de las sectas, en un intento por reparar el daño que siente haber provocado durante aquellos años. Pero el mayor interés de Bring Me the Beauties: A Model Cult no está únicamente en reconstruir la historia de Eternal Values, sino en intentar responder una pregunta que suele surgir cada vez que se conoce un caso similar: ¿cómo personas inteligentes, con estudios, dinero y carreras exitosas terminan entregando su vida a un líder carismático? A través de testimonios de antiguos integrantes -algunos que abandonaron el grupo mucho antes que Hoyt al detectar la manipulación y la pérdida de libertad, y otros que incluso décadas después siguen recordando a Frederick con admiración y cariño- la serie deja en evidencia el enorme poder de seducción que pueden ejercer este tipo de líderes. Von Mierers mezclaba discursos sobre alimentación saludable, control emocional y culto al cuerpo con supuestas enseñanzas provenientes del cosmos. Al mismo tiempo, humillaba públicamente a sus seguidores como parte de una terapia de shock, vendía piedras curativas y tratamientos de sanación a precios exorbitantes y les hacía creer que el amor romántico y los vínculos familiares eran obstáculos para alcanzar una evolución superior. Quizás la narración no siempre resulta del todo fluida, pero el documental consigue transmitir una idea inquietante, las sectas rara vez captan personas ingenuas. Suelen atraer a individuos que atraviesan momentos de vulnerabilidad, que buscan pertenecer a un grupo o simplemente desean encontrar respuestas a preguntas profundas sobre la vida. Y es precisamente ahí donde líderes con rasgos narcisistas o delirios mesiánicos encuentran el terreno perfecto para ejercer la manipulación, controlar a sus seguidores y obtener así poder, dinero, beneficios personales e incluso sexo. La docuserie se encuentra disponible en HBO Max.
