libro 

Teatro sala pascal

En 1993, los ex estudiantes del desaparecido instituto de formación artística Bertolt Brecht de Valparaíso, junto a los profesores Ximena Flores y Jaime Schneider, decidieron abrir un teatro en una vieja casona de la calle Pascal #79.Los jóvenes habían quedado a la deriva tras el cierre de la escuela, pero con el nacimiento de Sala Pascal 79, pudieron expresar su amor por las tablas desde un comienzo. Paulatinamente, el recinto se convirtió en un ícono cultural y de las artes escénicas de la ciudad puerto, dándole un espacio a diversas generaciones de artistas, así como a los vecinos de la ciudad.Gabriela Martina, actriz y directora teatral, una de las fundadoras de Sala Pascal 79, recuerda que si bien el espacio contó con una intensa actividad de ensayos y talleres, no fue hasta mediados de la década del 2000 que la sala abrió sus puertas al público con el montaje de obras teatrales. También comenzó a acoger encuentros, seminarios y otras actividades ligadas al desarrollo cultural de la ciudad, y a vincularse con diferentes escuelas de teatro y organizaciones de Valparaíso.“Siento una gran satisfacción por todos estos años”, afirma Gabriela. “Todos los que hemos participado de este espacio hemos aportado con un granito de arena para la cultura de Valparaíso, cada actor, bailarín, músico y el público también. Todo lo que hemos realizado ha sido con mucho amor y dedicación”.Casi 30 años más tarde, el grupo detrás del espacio teatral lanzó una campaña para recopilar recuerdos y testimonios vividos en Sala Pascal, con el objetivo de editar un libro que reviva los principales momentos del legendario espacio, y que tenga la voz de todas y todos quienes hayan pasado alguna vez por la sala.Finalmente, con el libro completado y compuesto por 7 actos que evocan recuerdos de Sala Pascal 79, la obra será lanzada este sábado 17 a las 20:00 hrs, por supuesto, en el teatro. La entrada es liberada. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/6a735160-9306-4a57-bdaf-88658d507188-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="6a735160-9306-4a57-bdaf-88658d507188-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="fa4f7f1a-1330-4bf9-b2c1-9088702ccbb0" data-index="0"></figure></div>

Teatro

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Lanzamiento de libro que revive las memorias de Sala Pascal 79

No la mires a los ojos

En 1999, la teleserie “Fuera de Control” escrita por un joven Pablo Illanes y dirigida por el reconocido Óscar Rodríguez no alcanzaba los niveles de rating deseados. Ni el popular elenco compuesto por Javiera Contador, Paulina Urrutia, Luciano Cruz-Coke, Francisco López, Claudia Conserva, junto a los debutantes actores Romeo Singer y Úrsula Achterberg, además del tema principal interpretado por Beto Cuevas (reversión de 'Trátame Suavemente' de Soda Stereo), logró abatir a la clásica pareja de protagonistas en TVN -de ese entonces- que encabezaba “La Fiera”.23 años más tarde, el tiempo le ha dado un sitial de honor entre las telenovelas de culto a esta producción que se desarrolla en dos épocas, entre Santiago y el ficticio pueblo de Aurora. Una historia oscura sobre venganza, en la que la maldad, el arribismo y el bullying arruinan por completo la vida de una joven y la de su amado mejor amigo. Siete muchachos fueron testigos de los crueles hechos, algunos mucho más culpables que otros, pero todos tienen algo que decir (pagar) al respecto, aunque los años pasen.Pablo Illanes, escritor, guionista y director de cine (Adrenalina, Machos, ¿Dónde está Elisa?) retoma su famoso trabajo bajo el nombre de “No la mires a los ojos”, para entregarnos una novela atractiva, nostálgica, llena de suspenso y sorpresas, que puede ser disfrutada tanto por quienes conocen “Fuera de Control”, como los que no.&nbsp; ¿Cuéntanos cómo nace la idea de retomar esta historia? ¿Lo venías pensando hace tiempo?Sí, este proyecto tiene mucho tiempo, incluso antes de empezar a escribir, antes de enfrentarme a una página en blanco, ya estaba siendo concebida en mi cabeza de alguna manera. Todo tiene que ver con ‘Fuera de Control’, es imposible evitar hablar de ‘Fuera de Control’, porque aunque esta es una novela, y funciona de manera separada a la teleserie, ya tú te habrás dado cuenta de que hay muchas diferencias con la historia original. El germen de la historia de Silvana contra estos personajes nace en esta teleserie. Los derechos de la teleserie volvieron a mí hace ya bastante tiempo atrás. La teleserie es del año 1999, diez años después, esos derechos volvían a los autores, en ese tiempo. Nosotros los guionistas ahora firmamos otro tipo de contratos, donde los derechos no vuelven a los autores, en este caso sí volvían. Por lo tanto, yo empecé a tratar de reencantarme con la historia, porque en su momento no fue un éxito. Entonces, dejé la puerta un poco entreabierta, sentía que había mucha deuda con esta historia en términos emocionales, y lo primero que se me ocurrió fue hacer una serie, algo más cortito. En ese tiempo, yo estaba empezando recién con las nocturnas, entonces dije, podemos hacer algo breve. Después aparecieron las plataformas, Netflix y todo eso, pero de a poco me fui decepcionando de esa idea, porque sentía que la historia de ‘Fuera de Control’, es súper chilena, es muy, muy local. A estos personajes, como -por ejemplo- la Sarita Mellafe, el Axel Schumacher, si tú les quitas los rasgos de chilenidad que tienen, lamentablemente se convierten en otros personajes. Yo dije, bueno, dejemos el proyecto de serie para otro momento, y vamos con una forma o un soporte que me permita tener la libertad creativa para poder ahondar en los personajes que ya existían. Y de a poco empezó a surgir la idea de una novela llamada ‘La diente de oro’. Hace ya cinco años por lo menos. En ese momento yo empecé a escribir. ¿Y por qué llamarla “No la mires a los ojos”?Los capítulos de ‘Fuera de control’, de la teleserie, tenían subtítulos. Por ejemplo, decía ‘Fuera de control’ capítulo 1 ‘No la mires a los ojos’. Yo en ese tiempo era súper chico, anticipándome a que los capítulos de Netflix tienen títulos. Todos tienen algún título distinto al título madre. Y estos eran cuatro títulos: ‘No la mires a los ojos’, ‘Nunca le digas te quiero’ y dos más que no me he podido acordar, que ni siquiera los fans se acuerdan, porque estos capítulos llegaban a los actores que estaban en el canal. Yo hace muchos años no entro al canal, tengo los capítulos en digital. Pero ‘No la mires a los ojos’ era el principal de los subtítulos. ¿Los cambios en la historia los decidiste con el tiempo? ¿o hay cosas que las pensaste en su momento, pero que quizás para una telenovela era demasiado?Lo que pasa es que es imposible pronosticar lo que va a ser el desarrollo de una novela, creo yo. Y eso es lo más entretenido, lo más lindo, lo más hermoso que tenemos los escritores es que nunca sabemos cómo vamos a terminar, aunque yo tenga una estructura súper arraigada, que en este caso sí la tenía, porque tenía los capítulos, vi los capítulos para el desarrollo. Tenía una estructura muy arraigada, sabía perfectamente que transcurría en 2 tiempos.Yo siempre he creído en el goce al momento de escribir, en el placer de escribir y para entretenerme, y para pasarlo bien durante el&nbsp; proceso, también fui añadiendo -aleatoriamente- así muy random, cosas que me parecía que después de 23 años tenían que estar. Así nacieron personajes nuevos, como la Julita, por ejemplo, el modelo de conducta de Silvana, la amiga que no estaba en la lista de la teleserie. Y así hay otros cambios, y personajes que se fueron sumando a la historia, pero por algo que surge en el momento. Sí, la decisión de sacar algunos universos de ‘Fuera de control’ fue consciente, porque era imposible tenerlos a todos. Yo quería concentrarme en el esqueleto que era la Silvana, los siente testigos de lo que pasó el 12 de diciembre del 87, el camping, el fuego. Ese era como mi objetivo, y de a poco fueron apareciendo otros personajes que eran era imposible de evitar, por ejemplo el Loco Aarón, el personaje que Tomás Vidiella interpretaba en la teleserie magistralmente. Apareció porque siento que ese personaje era parte de la naturaleza, del pueblo, tanto en la novela, como en la teleserie. Hay algunos elementos que surgieron planificadamente y otros que surgieron porque sí. Y ahora cuando retomaste los personajes, ¿le pusiste algunos elementos que los actores le dieron -en su momento- durante la grabación de la teleserie?Sin duda. Ahí también hubo un periodo de ajuste. Al comienzo, cuando me senté a escribir, dije me voy a olvidar de la teleserie, no me voy a imaginar a los actores, voy a imaginarme cosas distintas, y de pronto hay resabios de eso en algunas descripciones, no quiero&nbsp; hacer spoilers. Pero de pronto se describe algún personaje que tiene los ojos azules cuando el actor no tiene los ojos azules. Pero a la larga era imposible sacarse a ciertos personajes de la cabeza. Por ejemplo, imaginar a Sarita Mellafe sin Paulina Urrutia, es imposible, con su chasquilla parada, con su manera de hablar, con la velocidad que tiene la Paulina como actriz, que es también algo muy exquisito para un guionista, que respeta muy bien la respiración, los tiempos, y ese personaje, la Sarita es muy rápida, muy veloz, muy astuta, además de muy venenosa. Pero tiene ese ritmo que tal vez otro actor no lo habría podido conseguir. Esa es la herencia de los actores, y es algo que aportaron ellos al grabar la teleserie que no podía dejar de lado. Tú abordas los capítulos desde distintos puntos de vista, eso lo hace mucho más rico.Eso de los puntos de vista fue muy complejo de desarrollar. Al principio era no, Silvana, tiene que ser Silvana, Silvana todo el tiempo. O Rodrigo, Rodrigo, Rodrigo tiene que ser nuestro narrador. Después me fui dando cuenta que había personajes muy queridos por el público, por ejemplo, la misma Sarita, que tal vez eran secundarios en la teleserie, pero fueron ganando protagonismo a lo largo de los capítulos, y eso es algo que siempre ocurre con las teleseries. El que se luce, a uno le empieza a seducir también la interpretación, la forma de enfrentar las escenas, las relaciones que ejerce con el resto de los personajes, y eso también es una herramienta que nos sirve mucho. ¿Hay algún personaje que te guste más escribir o que te cueste más escribir?Sí, aunque parezca raro, el personaje que más me costó escribir fue Silvana. El que menos me costó fue Sarita, porque la tenemos todos muy cerca. Axel tampoco. Los villanos nunca me cuestan demasiado. Pero en esta novela, yo creo que Silvana y Rodrigo fueron los más difíciles. Primero, porque, en el caso de Rodrigo, es el narrador más cercano al autor, y eso se nota en la teleserie y en la novela. Y yo sentía que en la teleserie el personaje había quedado un poco pasivo en términos de motivación. Me preocupé específicamente que la novela no fuera así. Y también había otro tema que tenía que ver con los roles femeninos. Las teleseries durante años se han caracterizado por ser formatos donde la mujer es siempre sufriente, y siempre está hablando de un hombre. Y hay un test, test de Bechdel, que lo inventó una escritora o productora de Pixar, que dice que una escena está mal cuando dos mujeres están hablando de un tercer hombre que no está presente. Ese discurso, no sé si es un discurso, pero es una idea, una idea madre, que para mí fue muy importante porque quería tener personajes femeninos realmente importantes y empoderados, que tomaran las riendas de sus vidas sin tener necesariamente que ver con un hombre, o sí, pero tratando de detener esta dependencia. Y eso es algo que tiene que ver con el patriarcado y con una manera de escribir, y con la telenovela misma. Es una preocupación también, porque hay muchos momentos donde uno se deja llevar por esos elementos, y los personajes femeninos quedan distintos con esta conciencia. Volviendo atrás, ¿cuál fue el origen de esta historia? ¿Cuáles fueron tus influencias y cuáles son tus influencias ahora para este libro?Sí, han cambiado las influencias, pero el germen, el origen de esta historia, voy a contarlo súper directamente... Estaba en un carrete. Era súper chico, creo incluso estaba escribiendo otra teleserie en ese momento. Estaba en un carrete con gente que no era necesariamente eran mis amigos, y que cada uno era como top en su ámbito. Había un chef, había un cineasta y un escritor, no sé… Y eran todos muy amigos. Empecé a concebir esta historia sobre un grupo de amigos a lo largo de los años. Y de pronto me empecé a dar cuenta que la idea de un grupo de amigos que habían cometido un error, en ese tiempo estaba de moda una película que a mí me gusta mucho que se llama ‘Sé lo que hicieron en el verano pasado’, y esto fue como un referente, pero en realidad no se parece tanto a ‘Fuera de control’, pero tiene muchos elementos también como de thriller.Yo siempre he sido admirador de ‘Carrie’, la película. El libro, el inicio de Carrie, tiene mucho de ‘No la mires a los ojos’, hay mucho copiado e inspirado, como lo quieran llamar. Yo amo a Stephen King, sobre todo esa etapa. Esa etapa me fascina. Yo había hecho dos teleseries ‘Playa Salvaje’ y ‘Adrenalina’, y me fui a Estados Unidos a estudiar cine. Y estaba en Nueva York, filmaba en las calles, como con cámaras en celuloide, hacíamos cortos y todo eso, y estaba desarrollando, pero muy como primitivamente todavía, el manuscrito de ‘Fuera de control’. Me tocaba trabajar con Óscar Rodríguez, con quien ya había trabajado en ‘Playa Salvaje’, que había dirigido muchos años antes una teleserie llamada ´Los Títeres’, que para mí había sido determinante, no solamente para mi carrera como guionista y como escritor, sino también como en términos humanos, y como de naturaleza, de personalidad. Si ‘Fuera de Control’ es oscura,&nbsp; ‘Los Títeres’ es aún más oscura, porque habla de un momento histórico. Yo le había pelado el cable a Oscar Rodríguez largamente sobre ‘Los Títeres’, me sabía los diálogos de memoria. Así de fan, muy dedicado. De hecho, todavía tengo los libretos, porque muchos años después me ofrecieron hacer un remake de ‘Los Títeres’ afuera, que nunca llegó a puerto. Pero mi idea en ese punto era homenajear esto que me ha inspirado, y la vendí diciendo: volvamos a los grandes clásicos de Canal 13. Estábamos viviendo un momento en que la guerra de las teleseries era terrible, y, mal que mal, el área dramática de Canal 13 había hecho ‘La madrastra’, había hecho ‘Los Títeres’, ‘Ángel malo’, había hecho ‘Semidiós’, grandes teleseries que habían marcado a muchas generaciones, y Canal 13 estaba ya bajando su nivel de sintonía, convencí a todo el mundo para que me creyeran. En ese momento era como una suerte de homenaje a ‘Los Títeres’, que no tiene mucho que ver la historia con la historia de Artemisa (protagonista de los Títeres). Pero la estructura se parecía, y cuando los tiempos son distintos y todo… Pero empezó así. Empecé a desarrollarlo en una pequeña piecita que arrendaba en Nueva York, en un computado que funcionaba muy mal e inventé esta historia. Eran como otros personajes, era todo muy distinto y empezamos a pimponear con Óscar, yo estaba allá, y volví a Chile cuando ya estaban grabando el capítulo 1, en el sur. Pero ese fue como el origen de la historia, era como lo clásico, la historia de venganza, que siempre me pareció muy interesante. ¿La historia termina acá con este libro?Estamos abiertos a todo. Yo siento, tiendo a pensar que en estos tiempos, y después de tanta agua corrida bajo el puente, uno nunca debe decir: aquí se acabó todo. Porque las historias nos sorprenden. Ahora mismo podría decir, por ejemplo, el personaje de Axel Schumacher, hay muchas cosas que se quedaron en el tintero. Hay una mención en alguna parte de la novela de ‘No la mires a los ojos’, de la relación que Axel establece con un personaje legendario de la bohemia, casi una leyenda urbana que es La Ronca, una prostituta de los años 80, muy conocida. Bueno, se menciona algo por ahí con una relación con Axel Schumacher, y eso me gustaría enfrentarlo en algún momento ,que no esta en la teleserie original, y que es un rasgo de la personalidad de Axel. Para ver la entrevista completa, revisa el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/h4J_D9uvYCc?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="h4J_D9uvYCc?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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¿Te acuerdas de Aurora?: Conversamos con Pablo Illanes sobre su nueva novela “No la mires a los ojos”

Paisajes desconocidos del Sistema Solar

¡Un amor a primera vista literario! “Paisajes desconocidos del Sistema Solar” es un libro para aprender, estudiar, fantasear y sobre todo contemplar. En cada página, las bellas ilustraciones de la española Aina Bestard acaparan todas las miradas de los lectores. Son tan deslumbrante, que pareciera que uno está ante una galería de arte. Gracias a su desbordante talento hoy podemos apreciar imágenes inéditas de lugares del universo, que nunca han sido fotografiados, como el Cinturón de asteroides, que está entre Marte y Júpiter, o la nube de Oort, donde nacen los cometas. Para dibujar estas misteriosas vistas de nuestra galaxia, la artista mallorquina repasó las más recientes investigaciones sobre Astronomía y luego usó toda su imaginación. El resultado es simplemente brillante. Los amantes del espacio fliparán.&nbsp;En las 72 páginas, niños y adultos, realizarán un recorrido sin igual por el desierto abrasador de Venus, los cráteres rojizos de Marte, los fascinantes anillos de Saturno, el gas azulado de Neptuno y el gigante de hielo de Urano. En todas las paradas, encontrarán información actualizada y fidedigna, revisada por el doctor en Astrofísica e investigador de ALMA, Antonio Hales, quien participó en este proyecto como editor y consultor científico.&nbsp;Con esta preciosa obra, Aina brinda un homenaje a la historia de la ilustración científica del siglo XIX, que ayudó considerablemente a acercar la Astronomía al público general. Antonio, ¿cómo se gestó este libro ilustrado?"Aina y Mireia, que es la editora de Zahorí Books, en Barcelona, ya habían producido una obra parecida que se llama "Paisajes perdidos de la tierra", salió hace un par de años y fue un éxito total, porque efectivamente es una artista muy talentosa, el contenido es muy atractivo, se ganaron muchos premios y fue publicado acá Chile por la editorial Escrito con Tiza, que es la misma editorial, en la cual yo publiqué un libro hace un par de años que se llama "¿Estamos solos en el universo?". Entonces, básicamente Escrito con Tiza hizo de puente entre Zahorí Books y yo. Y así empezamos a conversar hace un par de años con Mireia y con Aina, porque ellas querían hacer algo que tuviera que ver con el universo, lo que tenían en mente era algo que se iba a llamar Paisajes perdidos del Universo, pero luego de un par de conversaciones e interacciones me quedó claro que lo que ellas querían realmente era hablar del sistema solar. Fue ahí donde ya empecé a tener un poco de incidencia en el título mismo y en el contenido de que esto se iba a llamar Paisajes perdidos del sistema solar y de paso quedaba la puerta abierta para hacer otros libros más, tal vez Paisajes Perdidos de la galaxia o Paisajes perdidos del universo, que eso todavía puede ser un proyecto a futuro. Entonces, junto con Mireia, fuimos armando la maqueta. Ella me pedía contenido para cada una de las páginas, para cada uno de los capítulos. Yo fui mandando cierta información, imágenes para para alimentar un poco la imaginación y la creatividad de Aina, que como puedes ver, supera todas las expectativas". Actualmente, hay mucha información, investigación, estudios sobre el sistema solar, ¿cómo fue bajar la información para realizar este libro?"Uno podría haber escrito un libro de cada capítulo, cada vez hay más información. Tenemos fotos espectaculares, incluso en el proceso de la creación del libro fueron apareciendo imágenes nuevas. Entonces, efectivamente uno está un poco acotado. Mireia, como es la editora, tenía más o menos claro cuánto quería dedicar a cada cosa. Y fue mi deber mandarles, por ejemplo, tres o cuatro imágenes para cada página y que ellas fueran escogiendo qué es lo que ponían. Como consultor científico, a mí no se me permitió redactar el texto, quien que redactó el texto es alguien que trabaja con ellas y que ya han trabajado otros libros. Pero sí fue mi deber revisar el texto y aportar o quitar ciertas cosas para darle más solidez y también datos cuando fuera necesario compactarlo un poco". ¿Qué tantos paisajes desconocidos se revelan en este libro ilustrado?&nbsp;"Depende de cuánto conocimiento de Astronomía tenga el lector que abra el libro. Para muchos puede ser totalmente desconocido, hay unas imágenes de Júpiter que son muy recientes, que muestran los polos de Júpiter, que muestran estas tormentas casi en tres dimensiones que no estaban a la mano hace un par de años. Por ejemplo, hay una ilustración preciosa que me gusta a mí, que es única, es una imagen del cinturón de asteroides, que no hay una imagen así, esa imagen es imaginación de Aina, es preciosa. Hay otra imagen de más allá, que es de otro cinturón de asteroides que hay después de la órbita de Neptuno y de donde nacen los cometas, que se llaman la nube de Oort, que como te digo, no hay una imagen real que haya tomado una sonda desde allá mirando hacia acá y se puedan ver todos estos asteroides. Estas son realmente interpretaciones e ilustraciones artísticas de Aina, basadas en el contenido que sí sabemos. Entonces, esas perspectivas no existen en este momento. Entonces, revelan un paisaje desconocido que está ahí, pero que no hemos llegado a conocer". ¿Cómo astrónomo qué sentiste cuando viste por primera vez estas ilustraciones que hizo Aina?"Es sobrecogedor, francamente. Es muy atractivo. Potencia un poco lo que hacemos nosotros. Por eso, la divulgación científica es tan importante para nosotros los científicos y científicas, porque permiten aterrizar justamente y hacer atractivas cosas que a nosotros, a veces por nuestra profesión, se nos hace más difícil comunicar. Entonces, tener este puente entre ciencia y arte es en el fondo una forma de potenciar ambas disciplinas". ¿De todos los descubrimientos sobre el sistema solar que se han realizado los últimos años, cuáles crees tú que son los más relevantes, los más importantes?&nbsp;"Este mismo cinturón de asteroides que tomaría la órbita de Neptuno es un tema muy interesante y que hace diez años no se sabía qué es lo que había ahí. No se sabía que había tantos asteroides. Es justamente el descubrimiento que hay muchos planes decimales después de Neptuno, los que le quitaron el grado de planeta a Plutón, por ejemplo. Entonces, mientras más observamos, mientras mejores telescopios tenemos, más telescopios robóticos, más objetos se descubren, y tienen gran relevancia, porque puede ser que de ahí se desprenden objetos que vienen a pasar cerca de la tierra, objetos que pasan cercanos a la tierra hay muchos y no sabíamos que había, porque simplemente no estábamos observando, entonces, caracterizar las órbitas de todos los objetos es fundamental para toda esta preocupación que tenemos los seres humanos con que no vaya a llegar un impacto de un asteroide o no. Justamente ayer en el cable estaban dando Armageddon, una película que no veía desde que salió en los 90, y bueno, hay muchas cosas que sí son potenciales peligros, la versión nueva, No mires hacia arriba, que salió con Leonardo DiCaprio el año pasado, creo que es una versión nueva, este mismo problema y que es muy importante.&nbsp;Además, yo me dedico a la formación de Planetas y todos estos asteroides que tienen que ver con cómo se formó el Sistema Solar, es muy interesante para nosotros, porque con Alma nosotros observamos ese mismo tipo de cinturón de asteroides, pero en otro sistema solar. Entonces, esos descubrimientos tienen mucho que ver con lo que hago yo, con lo que hace Alma y con cosas que le importan al público en general. Ahora, si me permites uno último, son las imágenes que se tienen de Plutón, que las ilustró Aina, que son imágenes que no existían hasta hace unos ocho años atrás, nueve años atrás, que las tomó la sonda New Horizons (Nuevo Horizontes) de la NASA, que hace varios años, en 2014 la sonda ya había partido camino a Plutón y cuando la sonda iba en camino a Plutón y, supuestamente, su propósito era sacar estas imágenes de Plutón nos contactó la NASA a Alma, nos dijo la verdad es que necesitamos su ayuda, porque no sabemos muy bien la distancia a Plutón y para ello era fundamental, porque esta sonda ya está andando y la sonda tiene que saber cuándo prender las cámaras, o sea, cuando llega a Plutón, pero uno está a varios minutos de distancia en comunicación cuando la sonda está en Plutón, más de diez minutos. Imagínate que la luz se demora ocho minutos de venir del sol hasta acá, voy a estimar que son unos 20, 30 minutos lo que se va a demorar en llegar una señal de acá a Plutón. Entonces, la NASA tenía que saber muy bien la distancia de Plutón para prender las cámaras automáticamente, porque si no podía prenderlas antes, y después llegar a Plutón y no filmar nada, o prenderlas después y filmar puro espacio vacío. Entonces, con Alma que justo el 2014 estaba ya en sus más altas capacidades para medir cosas con precisión hicimos unas mediciones de la distancia de Plutón y fueron esas las que permitieron que la NASA pudiera prender las cosas a tiempo. Y se lograron imágenes sobrecogedoras de Plutón que revelaron montañas de hielo y un paisaje realmente desconocido, que son las imágenes en la que se basa Aina para ilustrar Plutón en ese capítulo".&nbsp;Revisa a continuación la entrevista completa que nos concedió Antonio Hales. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0yiM-YFYlRg?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="0yiM-YFYlRg?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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Libro de ilustradora española y astrofísico chileno revela "Paisajes desconocidos del Sistema Solar"

Carolina Jadue

La noche del 5 de junio de 2002 cambió la vida de la familia Jadue Zaror para siempre. Roberto Martínez Vásquez, conocido como “El Tila” y luego como “El psicópata de la Dehesa”, ingresó a su departamento, donde mantuvo secuestrados por once horas -con una violencia y resentimiento desmedido- a la madre, su hijo pequeño, la nana (a quien menos dañó por ser de menos recursos) y a la hija de 18 años, Carolina.Una noche de terror, donde el instinto de supervivencia y el amor de familia, les permitió salir con vida, aunque muy dañados por dentro y por fuera.Veinte años más tarde, Carolina Jadue, comparte con el público “La voz que escondí. El día que me enfrenté al psicópata de La Dehesa”. Un relato liberador para ella que tiene mucho que decirnos sobre resiliencia, valentía y amor familiar.En Palco conversó con la autora, quien hoy reside en Colombia junto a su marido y sus hijas.&nbsp; ​ ¿Cómo nace la idea de escribir "La voz que escondí"?Yo creo que son dos grandes aristas. Finalmente, yo escribo este libro con una necesidad súper grande de encontrar en mí las respuestas del camino de mi sanación, de cómo seguir adelante, de lo que pasó en un principio, de lo que siguió después, de los días inmediatos, de los días muy posteriores, de los años posteriores. Quise entender porque fue de la manera que fue. Quise también resolver muchas dudas que tenía del proceso, de cómo había sido como tal. Muy inmediato, como el proceso judicial, las claves de todo lo que pasó con él, en ese sentido. Lo que pasó con nosotros, etc. Yo tenía lógicamente las claves generales. Pero, a veces el detalle no lo conocía muy bien. Y armar este rompecabezas desde cero y entender todos los pormenores de mi proceso fue la manera que yo encontré más sensata como para finalmente terminar de encararlo. Porque pienso finalmente que cuando no se encara a la verdad de frente, nunca, nunca es posible. De todas maneras aceptación integral. Entonces, cuando yo traté de hablar tal como lo expongo en mi libro, muchos años después de esto sentía que la voz no me salía, que me ponía muy nerviosa, que no era fácil hablar del tema. Entonces, dije claramente aquí hay algo, algo no resuelto, aquí hay algo que todavía vive en mí, porque este miedo me está paralizando tanto. Si yo aquí no siento miedo, no estoy ligada, como en el fondo, a vivir ahí en Chile, a sentir como esa angustia tan visceral que sentía muchos inviernos y todo eso. Entonces, en un principio por trabajar en eso y por entender la base de esos miedos. Y también, porque yo antes de proponerme ya de decidirme a escribir el libro, había grabado un podcast con una periodista colombiana. Precisamente yo diciendo este caso escapa de todo lo normal. Esto es más que brutalidad es más que crueldad. Es un episodio demasiado difícil. Pero ¿cómo? ¿por qué me pasó esto a mí? Casi que uno siente como una misión casi divina del cielo. Es decir, bueno, me pasó, lo encaré como lo encaré, tuve la fortaleza, tuve la resiliencia. Pero entonces y ahora qué hago con esto, casi que como que uno se siente con una bolita de cristal, y dice si yo no hago algo con lo que aprendí, y con toda las fortalezas que adquirí en el camino, quizás no estoy cumpliendo el verdadero sentido todo esto. Lo compartí con esta periodista, y todos los mensajes que me empezaron a llegar eran del tipo, "Carolina, que esta historia no acabe aquí", "que puedas hacer conferencias", "que puedas en el fondo hacer un futuro de tu experiencia, de tu manera de expresarte, como lo cuentas, de esa fortaleza, de cómo te fuiste reparando en el fondo". Dije, tanta energía linda es por algo, esto ya tiene que tener un porqué. Y, finalmente, la búsqueda de poder, o sea de que esta historia trascienda al nivel de poder inspirar, o sea, quizás inspirar suena como muy arrogante, pero que otras personas se basen en mi historia, en mi recuperación y en mi reparación como para decir si efectivamente se puede salir adelante, se puede continuar con una vida, porque finalmente la que manda es la voluntad y la cabeza casi en todas las recuperaciones, pienso yo. Dices en tu libro que tú no te preguntas ¿por qué yo?, sino ¿para qué? ¿Buscas con este libro el contar el para qué?Sí, así es, sí, como te decía yo lo siento casi como un llamado. Nunca me lo pregunté porque básicamente, porque creo que la fortaleza que yo tenía en ese momento, por todos los motivos que yo cuento anteriores al asalto. De alguna forma siento que me prepararon para. Aunque es ilógico decirlo, porque uno nunca está preparado para nada en la vida y menos para una situación así. Pero sí habían desarrollado esa parte de mi personalidad que era muy empujona, era "ya, pero no importa", "pero va a pasar", "pero bueno, hay una salida, sí, hay una salida. Listo, vámonos". Aun siendo muy chiquitita, porque todas esas cosas habían pasado desde que yo tenía 8 años. Digamos que tenía esa base sólida sobre la cual empezar desde ahí. Este camino. Yo creo que mi personalidad en el fondo era como para poder sobrellevar esto. Quizás otra persona. Sí, seguramente se habría desmoronado. Mira, tal como le pasó a mi mamá. O sea, todas las personalidades somos distintas. No me lo cuestiono, porque simplemente siempre me creí capaz. Por más que muchas veces dudé, por más que lógico que el proceso también tiene altos y bajos, y no es fácil. Y no siempre fue que las cosas se dieron así como tan orgánicamente maravillosa, no. Pero siempre, por lo menos, estuvo la voluntad de mirar el lado bonito y de elegir el foco a través del cual lo miraba. Debe de haber sido muy difícil para ti el proceso de escribir el libro. Como tú decías, no podías ni hablar del tema. ¿Fue todo el tiempo complicado? Hubo un momento en que, a medida que ibas avanzando, y que ya ibas soltando, ¿te fuiste relajando?No, el principio fue liviano, porque en el fondo fue hacia la estructura. Sí, de todas maneras dolía recordar esto. Yo creo que lo más complejo fue toda la parte del medio, digamos, porque al final yo me enamoré de cada momento que viví con él, o sea, desde escribir llorando de la emoción, desde darte cuenta que finalmente uno elige el foco desde el cual mirar tu vida, tu experiencia, lo que te haya pasado y todo eso. Y fue muy satisfactorio hacerlo de esa manera. Además, tenía toda la emoción muy latente de que ya habíamos firmado con la editorial y que ya era un hecho. Sin embargo, esa parte del medio de la que te hablo es claro. Esto a la parte crítica de hablar con los abogados del caso. Enfrentarme a los expedientes, que siempre lo he dicho, fue la parte más dura. O sea, yo me acuerdo que los abría y miraba así como de reojo, literalmente, como sigo, no sigo, ya bueno, sí, voy a seguir. Habían muchas cosas que tu mente borra literalmente por supervivencia. Entonces, entiéndeme, que es la manera más cruda enfrentarte a todo lo que pasó, porque -además- cuando a mí me tomaron la declaración, los policías, los abogados, etc. Yo hable con demasiada franqueza. Yo di todos los detalles. Lo tenía muy fresco, recién había pasado. Además, que yo creo que todavía estaba bajo los efectos de la anestesia y de los psicotrópicos que nos habían suministrado durante el mismo secuestro. Entonces, yo creo que no tenía filtro. También darme cuenta de que mientras yo lo hablaba estaba mi hermano conmigo y a mí se me había olvidado. Tuve que hacer un trabajo grande de recordar, trataba de no leer los expediente a ninguna hora que se acercara en la noche, porque si no yo sabía que iba a ser difícil de conciliar el sueño. Sí, yo diría que ese fue la parte del proceso que más costó. ¿Por qué elegiste el título "La voz que escondí"?Porque al principio, como te contaba, yo lo hablé mucho, mucho, mucho, mucho. A todos los que me tomaron la declaración, a todas mis amigas que entraban a la clínica, yo contaba y hablaba y hablaba y hablaba. Con el sacerdote, o sea, con todo el mundo, y de todas personas que entrevisté, entre comillas, porque la gente cercana no se le entrevista, pero conversábamos, me decía: "Caro, es que lo decías todo y nosotros éramos como casi, tapando nos lo oídos, ya es suficiente, nomás". ¿Pero tú te dabas cuenta un poco cómo eso afectaba al resto? ¿Tenías una necesidad imperiosa de soltar, de sacarlo?Me daba cuenta. Y después empecé a tener un poco más de recato. Sin embargo, la voz que escondí nace precisamente de esas ganas tan grandes de hablarlo, de sacármelo del cuerpo, decirlo, decirlo, decirlo muchas veces. Y yo creo que ya, después de que salí de la clínica, dije no más. Yo ya hablé todo lo que tenía que hablar, lo estoy hablando con mi terapeuta, ya ella sabe, como toda la base de todo esto, no tengo que seguir ahondando en el tema, no más, punto, me callé. No quiero ver una entrevista, no quiero saber qué pasa en las noticias, no quiero saber cómo, en qué cárcel y en qué condiciones está él. O sea, es un callar absoluto. Y eso siempre formó parte, en el fondo, de mi vida. Listo, esto se acabó, se terminó. No se habla más del tema. Ahora a otra cosa. Entonces "La voz que escondí" corresponde a todos esos años en que yo nunca más volví a hablar del tema, salvo contadas ocasiones, pero nunca más con la soltura como con la que lo hice al principio. ¿Cómo se supera un trauma así o se aprende a vivir con eso y nunca se va? ¿Se puede salir de un trauma tan grande como el que sufriste tú y tu familia?Es que todo se puede. Finalmente todas las respuestas están muy dentro de nosotros. Y uno elige simplemente, porque es la capacidad la tenemos todos. Eso es algo que vive con nosotros, como en todos los seres humanos. Yo creo depende de cómo lo miremos, depende de la capacidad que tengamos de diferenciarnos de nosotros como persona y el problema. Eso es un poco lo que hace la escritura. Cuando uno narra y escribe y escribe y escribe , uno como que se desahoga, y uno dice: "sí, efectivamente, o sea, yo soy yo, y el problema es este, el que está en el papel". Creo que como se sana, finalmente responder a algo así como que yo te dijera cuando logras entender después de mucho tiempo y a mirarlo, no desde la ira, desde la angustia que te genera lo que sea que esté pasando, y lo ves más como un proceso muchísimo más integral que tienes que vivir por algo. Es que uno empieza a entender que bueno, sí tenía un propósito, bueno, sí, era yo la persona que tenía que encarnar este dolor para salir adelante de una mejor manera. Entonces, no creo que hayan recetas mágicas ni cómo decirte de cómo salir. Hace esto, a mí me sirvió tal. Todas esas recetas en el fondo varían tanto de persona en persona. Lo que yo sí creo que es el común denominador es nunca perder la certeza, nunca perder la fe de que una vida te está esperando, de que todo puede cambiar según tú lo veas, de que hay apertura de mente para decir qué, de este problema que sólo maldigo de verdad, ¿dónde está la bendición? ¿dónde está lo que me va a hacer crecer? ¿dónde está lo bueno que voy a poder sacar de esto?, Y que ese sea tu norte como para superar y para decir ya. Y que algún día, ojalá, no muy lejano, puedas decir efectivamente, pasé por eso y soy una mejor persona y crecí. Tu historia es tremenda en esta situación, lo que pasaron con tu familia. Uno lo lee y de verdad, se trata de poner en el lugar, y no lo puede ni imaginar, porque parece que estuvieras leyendo algo de ficción...Sí... Pero hay otra parte que me gustó mucho, que tú hablas con mucho amor, a pesar de que habían dificultades y todo, de tu familia y de tus amigas. Eso es vital para superar algo así, el apoyo y el amor que uno siente hacia los que quiere. En el fondo, a pesar de todo lo malo, es una historia de amor. De cómo tú quisiste salvar a tu familia, como tu mamá se mantuvo despierta para tu poder salvarte. Es súper emocionante cuando uno lee el libro. Es vital el amor de la gente que te quiere y que tú quieres…Totalmente. Es que si no lo miraba desde esa forma, y si es que en ese momento no, no me estremecía por el amor que sentía por mis tres hermanos que casi me lo arrebatan, que casi nunca más puedo disfrutar de ellos, por la gran admiración que siento con mi papá. Por todo el dolor que sigo sintiendo. Por el dolor, valga la redundancia, que en ese momento estaba sintiendo mi mamá y que quizás yo no logre simpatizar en esa empatía que ella necesitaba en ese momento. Si yo no lograba plasmar eso en esta historia, no iba a ser la misma historia, porque definitivamente eso fue lo mucho que me marcó y lo que me empujó a salir adelante. O sea, esa fortaleza de mi hermano mayor, esa imagen perfecta de vernos a nosotros juntos de nuevo y volver a recuperar tu vida después de que tuviste a esto de que te la arrebataran con mucha fuerza, con mucha furia. Siempre sentí que era una bendición muy grande. Plasmar eso en el papel también fue muy liberador y sentir que ellos lo van a poder leer y que de alguna manera se sientan como, bueno, no fue tan difícil, también es muy lindo. Mencionas que perdonaste a 'El Tila'. ¿En qué momento y cómo llegas a eso?Me lo han preguntado en todos los encuentros que he tenido con medios, y yo creo que es más que perdonar, es un aceptar y seguir adelante, un aceptar y sanarlo. Es decir, no hay nada que yo haga o que pueda haber hecho post secuestro para cambiarlo, o sea, es como un instinto muy controlador del ser humano poder decir no. Como tratar de ir atrás y decir es que si no se hubiese quedado esa ventana abierta, si es que hubiese entrado al primer piso... No hay cabida para esa opción. No hay nada que yo pueda hacer para controlarlo. Esto fue como fue. Esta historia vive en mí. Tengo miedos, tengo todavía los sentidos muy agudizados en el fondo por el trauma vivido. Todavía miro para atrás como evitando siempre ese factor sorpresa, cada vez menos, siempre más espaciado. Nunca he sentido que se me desbordan las emociones, ni que me voy a morir del susto, ni del miedo, no. Cuando esa certeza que habita, de que ya, de que lo que es, es y de lo que salió de eso, salió de eso y de lo que pasó, pasó. Yo creo que uno es capaz de decir lo suelto, lo entrego, entrego este relato, entrego toda mi experiencia de lo que fue mi camino recorrido de sanación y no puedo más que entregarme a que este testimonio trascienda, que pueda tocar muchas almas y que encuentre muchas manos receptoras que lo puedan leer con altura de mira, para entender finalmente que todo camino de sanación tiene un ingrediente muy grande que se llama voluntad. Revisa la conversación completa en el siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hU8r8cko1Tc?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="hU8r8cko1Tc?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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El testimonio de dolor, supervivencia y amor de Carolina Jadue en su libro “La voz que escondí”

julieta martínez

En pleno siglo XXI, época en que la tecnología avanza a paso agigantado, cientos de niños y adolescentes sueñan con crear un proyecto que ayude, aunque sea con un granito de arena, a que este mundo sea un mejor lugar para vivir. Mientras se imaginan cumpliendo su anhelo se preguntan: ¿mi idea realmente es buena?, ¿por dónde empiezo?, ¿cómo consigo financiamiento? Lamentablemente, muchos no encuentran respuestas y desisten de su meta.&nbsp;La reconocida activista chilena Julieta Martínez a temprana edad comenzó a interesarse en el mundo de la innovación y pasó por el mismo proceso. Pero para su fortuna, recibió las herramientas que necesitaba y con sólo 15 años creó “Tremendas”, plataforma que impulsa el talento de las nuevas generaciones. Con el tiempo el proyecto tomó fuerza y se convirtió en una fundación de alcance internacional. Actualmente, la institución tiene dos academias: Climáticas y Atómicas. La primera, ha capacitado a más de 1.400 estudiantes de Latinoamérica en un importante tema: búsqueda de soluciones medio ambientales con perspectiva de género, dirigidas especialmente a zonas de sacrificio. La segunda, brinda educación en el área STEM para acortar la brecha de género en Astronomía, Biología y Robótica.&nbsp;Gracias a “Tremendas”, Julieta Martínez fue invitada a las dos últimas cumbres climáticas, fue nombrada embajadora de ONU Mujeres, está entre los 100 latinos más comprometidos con la acción medio ambiental, y se ganó un financiamiento para crear un documental sobre la crisis climática. La joven quiere que más personas se unan al mundo de la innovación, por eso, publicó “No soy Julieta”, libro en el que explica el método que ideó para crear “Tremendas”. El plan que detalla paso a paso se puede utilizar en cualquier proyecto de impacto social. Julieta, ¿cómo nació la idea de escribir este libro?Hace tiempo me hacía mucha ilusión escribir un libro. Al inicio cuando Penguin, la editorial, se acerca y me presenta esta oportunidad, nunca pensé en un ensayo autobiográfico, de hecho esa fue una idea, que se construyó un par de meses después de cuando empecé a pensar qué es lo que quería escribir, porque al inicio no sé si me hacía sentido, decía tal vez debería escribir un libro de ficción basado en la realidad, que yo no sea la protagonista, pero que cree un personaje que comparta mis valores y principios, que se conecte con el trabajo que estoy haciendo, y lo terminé cambiando, fue un cambio de la noche a la mañana y lo digo súper sinceramente, me di cuenta que quería buscar un espacio, no sólo para contar mi historia, porque no sé si te pasa que cuando tú lees historias de personas que tienen algún tipo de impacto en la sociedad, puede ser súper inspirador, pero se queda sólo ahí, como hola, me llamo tanto y esta mi historia, pero cada persona es distinta, tiene una realidad distinta, vive en un entorno distinto, vive el fracaso como éxito de forma distinta y, por eso mismo, quería escribir un libro que por un lado hablara un poco de lo que fue para mí involucrarme en el mundo del activismo, de la innovación, del emprendimiento y demás, pero también que fuera algo así como un manual, que todos aquellos tips, consejos, anécdotas -que a mí me hubiera servido muchísimo, sobre todo cuando estaba partiendo con este mundo y tenía muchas dudas- puedan acompañar especialmente a niños, jóvenes y adolescentes en este camino, en esta ruta, en verdad a todas las personas dentro del mundo del activismo. ¿En qué momento y por qué te empezaste a interesar en el tema medio ambiental?Fue una idea que fue una mezcla de cosas. Por un lado, mi mamá creció en Patagonia y después se movió por Aysén. Estuvo mucho tiempo en Mahuillín, un pueblito precioso de Chile continental. Y yo viajo mucho al sur, ahí están mis abuelos y para mí es el lugar más bonito del mundo. Cuando empecé a aprender acerca de la crisis climática, de la igualdad de género, distintos conceptos y temas que empezaban a aparecer en mi vida me encontré con la zona de sacrificio y no lo podía creer, no podía creer que en Chile, a no muchos kilómetros lejos de mi casa,&nbsp; existiera una zona tan contaminada que los niños no pudieran salir de su casa, no pudieran ir al colegio, porque había una nube tóxica, encima de sus cabezas. Empecé a involucrarme un poquito más.&nbsp;Hubo niñas que empezaron a escribir para ser parte de la plataforma, para ser parte de Tremendas, que viven en zonas como Cabrero y en zonas como Coronel,&nbsp; que crecieron pensando que las nubes, estas mismas nubes que cuando tú te asomas a tu ventana las ves en el cielo, eran creadas por la industria o la primera vez que iban a Santiago, lo primero que pensaban era por qué en mi casa sólo hay pino y eucaliptos y acá veo ocho especies de árboles distintas y me di cuenta que no me podía quedar en mi zona de confort, que necesitaba de alguna forma u otra no sólo educarme acerca del tema, sino a través de las herramientas que tenía en ese minuto y que podía tener en un futuro, buscar soluciones tangibles, conectarme con las personas que hoy en día tienen un nivel de poder importante, que tienen el poder de generar un cambio real, especialmente en una agenda climática que en este minuto en el país está cada vez más ambiciosa. Por mucho tiempo tuvimos que esperar el tratado o el Acuerdo de Escazú, que fue un tema que por un buen tiempo aparecía constantemente en las noticias este tema de que Chile era el país que lo impulsó, pero no lo ratificó. Y en este minuto tenemos la oportunidad de aprovechar una agenda climática que tiene un plan de descarbonización súper, pero súper potente. Es como cuando te aparece la oportunidad y no la puedes soltar. El año pasado participaste en un debate con Hillary Clinton sobre igualdad de género, organizado por la ONU, ¿cómo fue esa experiencia?&nbsp;Fue intensa. Yo creo que es una de las experiencias más intensas de mi vida, porque más allá de la oportunidad de conversar con la ex secretaria de Estado de Estados Unidos, era como que el mundo entero te estuviera viendo y que tuvieras cinco minutos para decir todo lo que has querido decir durante toda la vida que has estado dentro del mundo del activismo. En ese espacio había premios Nobel, estaba Emmanuel Macron, presidente de Francia, Kamala Harris, la vicepresidenta de Estados Unidos, Bill Gates, Melinda Gates, son como este tipo de espacios que te cambian la vida. Yo trabajé por mucho tiempo en Youth Task Force, que fue un equipo de trabajo que me seleccionaron para trabajar en lo que fue la agenda de viajero más ambiciosa del mundo, y me enfoqué especialmente en Acción Feminista climática desde una mirada juvenil, una mirada de niñas, jóvenes, adolescentes. Fue un trabajo maravilloso. Estuve un año y medio metida en este proyecto para que después me dieran esta invitación a presentarme en un foro llamado el Foro Generación Igualdad, donde se dio este diálogo intergeneracional. En el libro hablo mucho de esto. De hecho, el nombre del libro “No soy Julieta” hace referencia a parte de mi discurso. Revisa a continuación le entrevista completa que le realizamos a Julieta Martínez. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UQzyYMYLVng?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="UQzyYMYLVng?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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¿Cómo incursionar en el mundo de la innovación y no morir en el intento? Julieta Martínez, creadora de Tremendas, entrega en su libro consejos para desarrollar proyectos de impacto social

Alberto Montt

En un mundo en el que las librerías están repletas de guías mágicas para ser feliz, para vibrar alto o para lograr las metas del año gracias a cierta piedra mágica o a la posición de la luna, el dibujante Alberto Montt lanza “Antiayuda”: Guía para sentirte especial aunque no lo seas.Un libro de viñetas con el particular humor y estilo del artista gráfico que se burla un poco de la llamada positividad tóxica, la espiritualidad, el esoterismo y otros tipos de pensamientos mágicos que mueven a miles de millones de dólares en todo el mundo.“Enciende las velas y afírmate los chakras” anuncia el dibujante promocionando su nuevo trabajo.En Palco conversó con Alberto Montt, dibujante chileno ecuatoriano, sobre el mundo de las viñetas, el humor gráfico y por supuesto, sobre su nuevo libro Antiayuda. Tu nuevo libro se llama "AntiAyuda: Guía para sentirse especial". ¿Cómo nace la idea de crear este libro, que es una especie de mirada irónica, sardónica, de este mundo del positivismo tóxico?En general, todos los libros que abordo tienen que ver con mi relación, con mi entorno y llevo ya un tiempo vuelto loco con el tema de la industria de la dictadura del bienestar y con el pensamiento mágico, que ese si ha sido un tema que he abordado desde el principio de mi carrera. O sea, en un principio era la religión y hoy día con nuestro posmodernismo cultural consumista, hemos ido reemplazando a Dios con estas recetas mágicas del bienestar. Y este libro es el producto de eso, de la necesidad de expresarme y de decir: "Hey! les invito a darle una vuelta, una segunda mirada a este tema que hemos adoptado como sociedad sin chistar en absoluto, sin darle espacio al pensamiento crítico". Al final es eso, es mi reacción a este fenómeno que es cada vez más brutal y cada vez más visible, donde entras a cualquier librería y los primeros 20 estantes son de libros que te enseñan cómo ser feliz y cómo superar cualquier problema que tengas en la vida con tres pasos mágicos. Entonces, me pone muy nervioso, en especial habiendo tenido casos cerca de gente que dejó de tratarse quimioterapias por ponerse cuarzos en la frente o gente que dejó de hacerse cargo de sus problemas por que la culpa de todo la tiene un planeta en una "casa especial".&nbsp; ¿Tú crees que este "positivismo tóxico" puede llegar a ser peligroso?Yo creo que no solamente puede llegar a ser muy peligroso, como en el caso de la quimioterapia, o hace poco, leí a un tipo que tenía miles de seguidores en Instagram que afirmaba, sin ningún resquemor, que los niños hasta los 15 años no se enferman, que lo que hacen es reproducir los conflictos de sus padres a través de sus cuerpos. Entonces, que dejemos de tratar a los niños, que tratemos los conflictos de los padres. Eso es de un nivel de irresponsabilidad que debería ser penada con cárcel. Ese es un ejemplo extremo, pero uno llega como sociedad a ese extremo cuando hay bastantes piedras que van pavimentando el camino. Puede ser algo tan simple como pagar a una señora para que te haga una limpieza para poder conseguir un trabajo o no hacer algo porque tu horóscopo dice que no es el momento propicio para buscar trabajo. Me parece que es una cadena enorme, con un extremo muy violento, pero con una gran masa crítica que va en una escalada que a veces es casi imperceptible, aceitando una maquinaria que termina siendo un negocio multimillonario a costa de la credulidad e ingenuidad de muchas personas que se acercan a estas creencias, con una muy buena intención y con un corazón abierto, pero terminan cayendo en sectas, abusos y estafas.&nbsp; Me imagino que cuando tú haces un libro como este, que critica a una especie de minoría, hay una reacción no siempre de buena manera. ¿Cómo ha sido la recepción del público al libro?&nbsp;Quiero empezar aclarando que no es una minoría. Es cuestión de que salgas y hagas una encuesta a la gente alrededor tuyo, todos tienen algún tipo de creencia mágica. Algunos van desde el simple hecho de creer que si son piscis no pueden tener una relación con un cáncer, a ponerse una camiseta específica el día del partido de su equipo favorito. Todo eso es pensamiento mágico, todo eso vulnerabiliza a la gente, le deja más proclive a creer cualquier cosa. O sea, hay movimientos políticos que utilizan este tipo de información para manipular gente. De hecho, sin ir más lejos, Pinochet tenía una bruja y un lector de cartas a su servicio constante. Respecto a la reacción de la gente. Muy probablemente va a ser como en todos mis libros. Va a haber gente que los va a odiar con locura. Otra gente los va a tomar por lo que son, que son invitaciones a pensar o por último, una opinión. Yo me atrevo a decir que es una opinión instruida, no es un libro que hice a la ligera, es un libro para el cual estudié mucho. Son temas que me vienen interesando hace mucho tiempo. Justamente esos son los espacios que a mí me parecen propicios para generar conversación, y hoy en día, en donde la conversación es casi un animal en extinción, porque todo funciona con extremos. Hoy en día es: "piensa lo que yo pienso o eres mi enemigo", básicamente. Entonces creo que está buenísimo, si es que genera algún tipo de reacción que propicie un espacio de conversación.&nbsp; Y Alberto Montt, ¿tiene alguna especie de creencia mágica?Muy probablemente. Cuando creces en una Latinoamérica que lleva 500 años de sumisión religiosa, creo que debe ser inevitable tener algún tipo de pensamiento mágico. A veces no te das cuenta, ¿no? A veces son cosas aprendidas, porque mucho de esto responde también al instinto, a la causalidad y a la casualidad. Es decir, si un día salí a la calle y me encontré 10.000 $ y llovía, cada vez que llueve, mi cerebro inevitablemente va pensar: "puede que hoy se repita esto". Eso es pensamiento mágico. ​ Ya para hablar de tu carrera, ¿cómo ha sido tu relación con el dibujo? ¿Lo utilizas como una forma de expresión?Me gusta mucho dibujar. Odio que sea mi trabajo a veces. Pero por otro lado, siempre es mejor eso que destapar caños en letrinas. Y siempre ha sido para mí un espacio de encuentro conmigo mismo y de ordenar mis ideas a través de lo visual. Y en segundo lugar está, otra cosa que me fascina hacer, contar historias. Para mí el dibujo es una herramienta perfecta para contar historias cuando uno no tiene la habilidad oral. A veces el dibujo es un espacio que termina tendiendo puentes de comunicación, en especial porque, le permite al otro poner más de su parte. Generalmente, cuando uno conversa en la mayor cantidad de ocasiones, uno está tratando de transmitir un mensaje que está casi empaquetado. O sea, yo quiero que la mayor cantidad de información de mi mensaje llegue a ti sin perder bits en el camino. En cambio, la ilustración tendría algo que es alucinante. La ilustración tiene algo alucinante, que es que no solo pueden perderse en el camino, sino que además permiten que tú le pongas bits de tu propio, de tu propia cosecha. Y eso me parece muy lindo, muy enriquecedor del mensaje en sí mismo.&nbsp; Recuerdo una relación de trabajo que tuviste con Liniers, con el dibujante argentino ¿Cómo ves tú el panorama del dibujo, no solo en Chile sino en Latinoamérica?El dibujo en Latinoamérica es una dicotomía loquísima por la que está pasando porque, por un lado, hay una explosión de dibujantes. Hay espacios en donde los dibujantes pueden expresarse de manera más libre, apelando a la posibilidad que tiene la gente de ser su propio editor de contenidos. Por otro lado, el mercado para la Ilustración es cada vez más pequeño. Cada vez se cierran más revistas, hay menos periódicos. Los libros se venden a nivel regional, se venden muy pocos libros en general. Y si hablamos de la ilustración como parte de un nicho dentro de ese universo posible de la literatura, entendemos que es un pastel que cada vez está siendo más pequeño y que tiene más gente entre la cual hay que repartir. Justo este fin de semana estuve en un encuentro de ilustradores en Francia y la discusión era eso, cómo se sobrevive cuando cada vez se venden menos libros, cada vez hay más ilustradores, cada vez hay más historias que se cuentan, pero el público va en disminución porque, cada vez también hay menos poder adquisitivo.Mi conexión con Liniers es de amistad, en primer lugar. Y segundo, en la creación de proyectos. O sea, nosotros hacemos un show en vivo con el que vamos girando por Latinoamérica, donde la ilustración es parte de un espectáculo. ¿Cómo ha ido cambiando tu humor con el paso de los años?Yo creo que el humor va madurando. Vas entendiendo más cómo tratar ciertos temas y los temas de los que quieres hablar. Hay viñetas que yo veo en mi pasado que me avergüenzan y muy probablemente en mi futuro veré otras tantas más. Pero hay que tener cuidado con respecto a los cambios en relación a los temas y a lo que se dice, porque una cosa es ir creciendo y entendiendo el mundo en el que te desenvuelves y entendiendo a las otras personas con las que tienes relación y comunidad. Y otra es, por ejemplo, la cultura de la cancelación, que es prácticamente una cultura del linchamiento sin ningún tipo de mediación ni leyes, como una turba enardecida que justamente va en desmedro de poder generar espacios de diálogo. Para mí eso es algo que sí se ha perdido en el humor. En algún momento, en los 70, 80 o 90 's, los 2000, el humor proponía sentarte a conversar. Hoy en día hay dos tipos, el humor, que ya es francamente punzador, que está retando constantemente a esa línea de lo correcto. Y hay otro que está al servicio del status quo, que muchas veces termina siendo casi un humorcito de la positividad tóxica. Hay una cantidad de viñetitas que veo ahora, que lo que hacen son cositas que no incomodan a nadie. O sea, si no vas a incomodar, ¿para qué haces humor?&nbsp; Durante el periodo de la pandemia, los tiempos más complicados, me acuerdo que salió la ansiedad. ¿Cómo nació ese concepto?&nbsp;Nació como tres o cuatro meses antes de la pandemia. Apareció en una revista de la tercera (En Pauta). Todas las semanas me enviaban los textos de los temas que iban a tratar y yo veía, me inspiraba y hacía alguna ilustración. Justamente había un tema que hablaba de Chile como principal consumidor de ansiolíticos en el mundo, como campeón mundial de consumo de ansiolíticos. Y yo hice una viñeta con este personaje que era este bicho rojo y que hablaba de la ansiedad. Y recuerdo que cuando salió dije: "Ah, es un bicho que me puede permitir hacer cuatro o cinco viñetas". Y en la medida en que comencé a hacer viñetas me di cuenta de que me estaban sirviendo como exorcismo de mis propios demonios. Y ahí salió el personaje. Y ahora es parte fundamental de lo que hago en el día a día, pero al mismo tiempo, cuando revisito mi obra del principio, del 2006-2007, me doy cuenta de que todas las viñetas que hice desde entonces hasta ahora, siempre tenían dos personajes y muchas veces puedo eliminar a uno de esos personajes y meter el bicho rojo y me funcionaba perfecto. Es decir, yo ya vengo hablando de la ansiedad hace 16 años, pero no me había dado cuenta porque no había formateado al personaje. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2f1rPjO2Mrw?start=2&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2f1rPjO2Mrw?start=2&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

entrevista-a-alberto-montt-por-su-nuevo-libro-antiayuda

Entrevista a Alberto Montt por su nuevo libro “Antiayuda”

el jardin de las delicias

Si se utiliza la creatividad en su máximo esplendor, aprender sobre la historia de la humanidad puede convertirse en una experiencia enriquecedora inigualable. Esto lo ha comprobado año a año, la investigadora y Magíster en Literatura Ana María Maza en los cursos sobre Miguel de Cervantes y Cultura y Comida que realiza en las Universidades de Chile y Finis Terrae. Los talleres son tan didácticos que terminan con una degustación preparada por la propia académica. En el caso del estudio de El Quijote de la Mancha, los alumnos prueban todas las comidas que aparecen en el libro. Esta metodología tiene mucha lógica, porque las personas fácilmente olvidan los datos o información que escuchan, pero recuerdan como se sintieron, y el proceso de comer despierta todos los sentidos: gusto, vista, olfato, oído y tacto. Definitivamente, este proyecto es una genialidad por donde se lo mire.&nbsp;En plena pandemia, Ana María fue más allá: escribió el libro “El Jardín de las Delicias” para acercar esta experiencia a más personas de Chile y el mundo. En la obra, narra la historia de las civilizaciones desde la Antigüedad hasta la Edad Media a través de la comida. Cada capítulo termina con una receta, así que la convivencia final queda a cargo de los lectores. Quienes no han incursionado mucho en la gastronomía, aquí tienen una oportunidad para adentrarse en el mundo culinario.&nbsp;La destacada escritora conversó con nosotros sobre este fascinante libro, que está cambiando la forma de enseñar. Durante la entrevista, nos contó cómo los italianos inventaron la salsa de tomate, cómo llegó la papa a Europa y entretenidas anécdotas del rey Carlos V que aparecen en la obra. Todos estos relatos nos ayudan a entender el proceso histórico que ocurrió para que hoy podamos disfrutar, por ejemplo, de una rica cazuela.&nbsp; Ana María, ¿los cursos que usted realiza en universidades la motivaron a escribir este libro?Sí, descubrimos, tanto los alumnos como yo, en todos estos años de investigación práctica que hemos tenido con la comida que hay una serie de alimentos que resultan mucho más interesantes si uno sabe el esfuerzo que hay detrás, porque hoy parece que todo es muy fácil, tú vas a la esquina y tienes donde comer, pero antes se tenían que criar los animales, matar los animales. Hasta yo lo viví en mi casa de niña, en Parral, había que tener gallineros y matar las gallinas, o sea, las gallinas no se vendían en ferias ni en tiendas. Entonces, a través de esta relación de cómo los seres humanos hemos podido dominar todo lo que es la comida se hacen intercambios culturales muy interesante. Por ejemplo, desde hace 20 años en Chile hay negocios de comida japonesa y hoy día ay vamos a comer sushi, pero hasta hace 20 años nadie conocía ni tenía idea de que existía el sushi. No había comida japonesa.Entonces, cuando la sociedad empieza el intercambio, salen de su burbuja en la que han estado por tantos años, descubren al otro y lo primero que se descubre de los que son distintos a uno son las comidas. Entonces, esto yo encontré que era un tema muy apasionante para irse en una especie de viaje en el tiempo de ver cómo se comía hace 500 años, hace mil, dos mil años atrás y darte cuenta que lo que comemos hoy día es gracias a lo que experimentaron e inventaron seres humanos tan antiguos. Hay muchos elementos que en la comida están simbolizando inventos e investigaciones, descubrimientos, intercambios y una idea del mundo también. Eso lo quise poner un poco en el libro. Esta semana se conmemora el descubrimiento de América, ¿cuándo Cristóbal Colón llegó a este continente empezó a cambiar la gastronomía, se dio inicio a la comida mestiza?&nbsp;Aquí es la comida mestiza y en el Mediterráneo, que es la zona donde tenía dominio España, ahí van a llegar cosas tan fundamentales como los tomates. Imagínate la comida italiana sin salsa de tomate, o sea, una pizza, no podrían haber hecho pizza. No tenían tomates. Hay que reconocerle a los italianos, porque ellos fueron los primeros que se entusiasmaron con los tomates. Les costó. Llegaban tomates de esos verdes que eran ácidos, no esperaban que maduraran, entonces no sabían cómo comerlos. Y los italianos decidieron que maduraran los tomates y molerlos y de ahí viene la salsa de tomate. La salsa llega después a Grecia y a todas partes. Las papas lo mismo, les costó, porque decían que bajo tierra tan sucias podían estar endemoniadas, o sea, era una comida que los podía afectar hasta que se fueron descubriendo.&nbsp;El chocolate lo difundieron también desde España y luego había como representantes de la comida que eran las hijas de los reyes que se casaban con príncipes de otro reino. Entonces, ellas llevaban un cocinero, las princesas españolas llevaron las papas por ejemplo a Francia. Y claro, si la princesa comía papas todos empezaron a interesarse por la papa, si la princesa comía chocolate, que lo hacían como un caldo, no con leche, sino como un jugo así de chocolate, entonces también, y los franceses desarrollaron toda una cultura del chocolate. Hoy día los mejores chocolates, son los belgas, que es una zona al lado de Francia. Entonces, esto de cómo se fueron combinando los distintos elementos es realmente muy interesante. A Carlos V, al primer rey que le llevaron productos, le llevaron una piña, la olió, pero no se atrevió a probarla, porque podía tener algo. Pero Felipe II, el hijo de Carlos V, que le llevaban todas estas cosas de América, sí que se atrevió y le mandó de regalo al Papa de la época dos piñas para que conociera esta cosa maravillosa que había en las India. De cada producto uno puede contar una historia completa.&nbsp;La papa fue el gran aporte que hemos hecho desde América a Europa y que hemos salvado de hambre a Europa, Irlanda se pudo desarrollar gracias a las papas, los alemanes también, porque en lugares muy fríos no tenían productos bajo tierra que ahí podían crecer, entonces no se conocían ni la papas ni los camotes, pero las papas van a llegar después de 1.500 e incluso después en 1.600, porque las encontraban tan feas a las papas, por la tierra, los colores. Entonces, tardaron un poco hasta que descubrieron las papas. Imagínate los franceses sin las papas soufflé, el puré de papa con queso. En toda Francia se comen papas y todas las grandes comidas francesas son con papa, los ingleses hoy día comen las papas con pescado frito, que es típico. Imagínate España sin tortilla de papa, eso no existía, ese es el aporte que hizo América.&nbsp; ¿Y qué se trajo de Europa a América?El aporte que hizo Europa acá a América es infinito, porque llegaron además todos los animales. Piensa tú que antes de la llegada de los españoles a América no había cordero, cerdo, vaca, caballo, gallina, no había conejo. Son todos animales que se trajeron de Europa. Entonces, eso es lo fascinante, porque cuando hoy día comemos una cazuela de ave, es maravilloso porque es una mezcla de culturas. La cultura americana, porque tiene choclo, zapallo, las papas, porotos verdes. Fíjate que todo lo que es de la tierra está en una cazuela, pero de qué se hace la cazuela, ya sea de vaca o de pollo. Esos, eran animales que no existían aquí, incluso en Chile no existía el pavo, porque el pavo es de México. Entonces, si tú vas viendo en un plato que es lo que tiene, vas descubriendo todos los viajes, imagínate traer las vacas, traer los cerdos, traer las gallinas. Todo esto que se trajo en esos barcos chicos de madera son grandes proezas que uno cuando tiene el plato ni lo piensa.&nbsp;Ana María Maza sí que ha desarrollado el arte de contar historias ¿Te quedaste con gusto a poco? Entonces, dale play al video y escucha la entrevista completa.&nbsp; <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/unfWK6VFLBA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="unfWK6VFLBA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“El Jardín de las Delicias”: Conversamos con Ana María Maza sobre su original libro que narra la historia de las civilizaciones a través de la comida

El gran vuelo terrible

Ha pasado más de una década del fatídico accidente aéreo de Juan Fernández , que&nbsp; le quitó la vida a 21 personas, entre ellas al animador Felipe Camiroaga , y todavía quedan muchos enigmas por resolver, historias por conocer, preguntas por responder y responsabilidades que asumir. La gente no se olvida de esta tragedia que estremeció a Chile en 2011. Cada 2 de septiembre, miles de personas recuerdan con fotos y mensajes a las víctimas, envían apoyo a sus familias e inevitablemente se preguntan: ¿cómo un viaje de beneficencia se convirtió en una de las calamidades más terribles de nuestro país?, ¿realmente no se pudo hacer nada para prevenir una catástrofe de tal envergadura?&nbsp;En su exhaustiva crónica&nbsp;&nbsp;“El gran vuelo terrible”, la periodista Tania Tamayo reconstruye la historia del accidente, revela lo que ocurrió antes de que el avión Casa C-212 cayera al mar en la isla, las irregularidades que se cometieron, las malas decisiones que se tomaron, las presiones políticas que hubo, las pésimas condiciones meteorológicas que imposibilitaron el vuelo y las complicaciones que enfrentaron los pilotos que aterrizaron horas antes en aviones comerciales en el archipiélago. La escritora también detalla las negligencias que se produjeron después del accidente. Por ejemplo, dar demasiado crédito a los dichos de videntes en plena labores de búsqueda, y sobre todo la tremenda falta de sensibilidad que se mostró al dejar que algunos familiares se enteraran por los medios de comunicación que todos los pasajeros habían fallecido.La obra está escrita desde una mirada íntima. La periodista relata la historia de los tripulantes a partir de los recuerdos que le compartieron sus familiares. A ninguno le da más importancia que a otro, ni siquiera a Felipe Camiroaga que era el pasajero más conocido. Tampoco cae en el “morbo” de entregar detalles innecesarios sobre cómo se encontraron los cuerpos. Su relato es cercano, conmovedor y muy respetuoso. Tania, ¿de acuerdo a tu investigación crees que el vuelo se realizó, pese a que todo indicaba que no era recomendable, por presiones políticas?&nbsp;&nbsp;"Yo creo que sí, en eso me puedo estar equivocando, pero todo indica que hubo presiones o que este vuelo se habría originado desde las más altas autoridades, y por algunas postergaciones del viaje, que no se había podido hacer coincidir a Felipe Camiroaga con Felipe Cubillos en el mismo viaje. Ese día, todas las indicaciones, todo lo que se dijo desde la isla, de la observación meteorológica era que no se debía hacer, o sea, dos vuelos antes que este llegaron, y uno de ellos perdió una rueda, porque el viento era tan fuerte que chocaba con los aviones perpendicularmente y los lanzaba más allá de la pista. Eso se supo desde la mañana, incluso desde el día anterior uno de los pescadores llama a cada una de las aerolíneas comerciales y dice yo no voy a ir a buscar a las personas que vienen en ese vuelo, porque el mar va a estar muy malo. Y eso se comprobó luego con la capitanía general ese día, con su decisión de cerrar el puerto. Es una sensación extraña de que se pudo haber evitado, que todo indicaba que no era necesario y se hizo igual y nadie sabe porqué”. ¿Cómo era el sentir de los familiares de las víctimas al ver que todo se hizo mal?&nbsp;&nbsp;"Molestia en el caso de la gente que entrevisté, no sólo por la falta de mantención del avión o mantención precaria, o negligencia con el peso que salió el avión, o la cantidad de combustible o porqué un avión que no podía almacenar combustible para el retorno fue enviado. Hay muchas situaciones que se dieron en los momentos de la búsqueda, ahí ocurrieron situaciones muy amateurs de algunos integrantes de las Fuerzas Armadas, porque fueron los isleños, quienes a mi parecer, a partir de su criterio y de su conocimiento de la geografía hicieron una búsqueda más consciente. Después del accidente hay una reacción de la Fuerza Aérea muy destinada a tapar o encubrir algunas de las irregularidades, por ejemplo, que la piloto Carolina Fernández no era quien piloteaba ese día, ahí se explica por qué se dio esa situación, cuánto tiempo se quiso ocultar, cómo la Fuerza Aérea trabajó con una agencia de comunicaciones para salir de este problema, en el que estaba inmersa. Yo creo que eso molestó mucho a los familiares, pero también molestó el hecho de que en esa época por involucrar a uniformados la jurisprudencia entró en la justicia militar, que siempre fue una justicia muy críptica, poco transparente, pero que además hacía que jueces fueran subalternos de quienes son juzgados. Entonces, dentro de la justicia militar hay una cantidad importante no de negligencias, si de condiciones que no son democráticas, y eso hizo que el caso dentro de la justicia militar terminara sin ningún tipo de condena o le otorgara responsabilidades a ninguna de las autoridades involucradas. Es importante decir que no es toda la Fuerza Aérea. Es súper duro porque nadie tiene la culpa y las familias quedan con una sensación de vacío”
 
 &nbsp;Revisa a continuación la entrevista completa que nos concedió Tania Tamayo. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/fDrNMxiciUE?start=1&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="fDrNMxiciUE?start=1&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Así se escribió “El gran vuelo terrible”, libro que detalla las irregularidades que hubo en el trágico accidente de Juan Fernández

Portada

El escritor, panelista de radio y tv, además de creador de los inquietantes Ghost Tours por la capital, César Parra, conversó con En Palco desde el Palacio Larraín sobre su más reciente publicación “Historias Chilenas de Fantasmas”, el cuarto libro de su carrera sobre temas paranormales y ocultos.El texto es un compilado de historias breves ocurridas en distintos lugares de Chile, que le fueron contadas al autor en los paneles radiales nocturnos que tuvo en Biobío y ADN. Con un prólogo escrito por otro referente del tema, Carlos Pinto, el libro de fácil lectura, de seguro te pondrá los pelos de punta en más de una página.Duendes, espíritus y hasta una muñeca son parte de los escalofriantes relatos. ¿Cómo nace la idea de recopilar estas historias breves paranormales de personas comunes y corrientes?"Primero que todo, no es el primer libro, ya el año 2005 publiqué "Guía Mágica de Santiago". Después, el año 2007, "Fantasmas y Casas Embrujadas de Chile" y el año 2010, si mal no recuerdo, 2009, "Diccionario de la Muerte". Entonces, era como un tiempo en que había dejado de escribir sobre el tema. Había escrito por mientras un libro de investigación, el libro de Gervasio, "Quién más que tú", que me trajo harto problemas.Habíamos escrito también como ghost writer otro libro, y ahora quise volver al tema. Esto es el reflejo de una experiencia radial que se desarrolló en Radio Biobío y en Radio ADN durante casi cinco años consecutivos. Y bueno, básicamente, la intención nunca fue escribir un libro, era hacer un programa de radio. Se abrían los micrófonos a la medianoche y la gente podía contar sus historias de terror. Y fíjate que la recepción fue increíble. Cuando ‘Gilinho’, Cristian Gil me propone la idea de estar en el trasnoche de la Biobío, él quería que yo hablara de cine, y yo le dije: “Cristian, no. La gente está viuda de un programa en la noche radial de fantasmas”. Por lo menos desde la muerte de Martín Chávez y de Patricio Varela, la gente extrañaba un programa así. Esto parte como una sección sin nombre. Al ratito ya surge este nombre mágico, Pueblo Fantasma, que le dio el sello al espacio y la gente respondió de una forma increíble. Empezaron a llegar muchas llamadas. Me acuerdo que en la Biobío entraban las llamadas, entraban los WhatsApp, entraban los audios de WhatsApp y, por suerte, y aquí viene la coincidencia, la Divina Providencia, mi querida Marcela, fue que mucha gente empezó a grabar los capítulos, o si no esto se habría perdido. Entre ellos, el más importante, yo te diría que es un chico que tiene una cuenta en YouTube que se llama Antares del Desmadre.Grababa segmentos de distintos programas. Se encariña con el programa y él empieza a grabar un segmento de la Biobío y después quedó completo el segmento del periodo que estuvimos en Radio ADN. Así que eso fue lo que ‘descaseteamos’. Elegimos las mejores historias que nos llegaron…Todavía quedan muchas historias por ser contadas". ¿Cómo las seleccionaron?"Básicamente fue por su criterio de extrañeza, de alta extrañeza. O sea, en el fondo, hay historias que la misma gente nombró como emblemáticas, por ejemplo, bueno, me imagino que leíste la historia de la muñeca de la noche de San Juan". Te la iba a mencionar, justamente, la muñeca, yo quedé helada con esa."La historia de la muñeca ha sido tan increíble, es tan increíble esa historia. Yo tuve la posibilidad de conocer después a la persona que me contó la historia, y fue tan increíble el relato que quedó entre las clásicas de Pueblo Fantasma. Tanto así que Carlos Pinto, quien hizo el prólogo del libro, la toma para una temporada de "El día menos pensado" y hace una variación, digamos así, de la historia de La muñeca de la noche de San Juan. Es una historia increíble. Ese fue el criterio que usamos. El criterio fue la alta extrañeza de las historias. Hay historias de duendes, de gigantes, etcétera". Mucha gente que trabaja en la salud, bomberos, cuentan sus historias."Eso no es casualidad, porque acuérdate que el horario del programa básicamente estaba diseñado para la gente que estaba en turnos de noche. Por lo mismo, nos llegaron muchas historias de hospitales. Me llegaron muchas historias muy tétricas, de cuarteles de bomberos, de hospitales, etc. En realidad de edificios y labores nocturnas. Era básicamente por el horario en que el programa se transmitía". Cuando uno va leyendo, también va pensando en sus propias historias, ¿por qué crees que la gente de acá le gusta tanto de este tipo de relatos?"Yo creo que esto es universal. Yo creo que, y esto créeme, que sin querer me fui dando cuenta que el gran mérito de las historias de fantasmas, primero que todo, es que nos hablan mucho de nosotros mismos, o sea, básicamente de cómo nos relacionamos con los muertos, como nos relacionamos con el más allá, con nuestra propia mortalidad, etc. Pero también lo rico de la historia fantasma, y te lo digo porque vengo llegando de la Universidad Católica, me invitaron de un electivo de folclor chileno y bastó que yo dijera una sola historia para que los muchachos empezaran, desde sus distintas clases sociales, desde sus distintas profesiones, desde sus distintas carreras, empezaran a contar historias también. Entonces, es un tema que aúna, que reúne, todo lo contrario de estos tiempos que estamos viviendo que son tiempo lamentablemente de mucha división, de mucho conflicto. Lo paranormal reúne. No sé si te diste cuenta, pero hay historias de regimientos y, en el otro extremo, hay historias de chicos que se quedaron en su colegio durante los periodos de la toma y que cuentan cosas paranormales que les pasan durante las toma de los colegios. Entonces, realmente es un tema demasiado transversal, que nos une demasiado". Hay personas que no creen en esto, que te miran algo raro cuando cuentas alguna historia."Yo ya a esta altura no creo en los escépticos. Yo creo que hasta el más escéptico, si le sueltas la lengua un poco va a recordar una historia de él o alguna de historia de sus padres, o alguna historia de sus abuelos". ¿Tú crees que alguien que es escéptico en el fondo tiene una fachada de decir “yo no creo”?"Es una fachada de racionalidad que, en realidad, tampoco tiene mucho sentido ya con los tiempos. El escepticismo militante, tuvo su época en la década de los 90, pero curiosamente la gente prefirió creer. Y si te das cuenta, no es por ponerme esotérico tampoco, pero desde el 2012 en adelante, desde el famoso año 2012, yo creo que hubo un cambio espiritual y la gente está mucho más receptiva a leer este tipo de historias, así como también a leer libros de otras mancias. La gente se está educando en las mancias. Se está educando en el esoterismo. Quizá tenga que ver eso porque la religión oficial no da ciertas respuestas. No lo sé. Pero la gente está muy ávida de saber efectivamente, como diría Jaime Galté, que hay detrás del velo". Da como una cierta esperanza pensar que hay algo más, que hay algo que nos protege."Yo a estas alturas, después de toda las historias que escuchado, soy un convencido de que hay algo más. O sea, no te podría decir, no te podría aseverar que hay vida eterna. No lo sé, pero de que hay un periodo de sobrevivencia después de la muerte donde efectivamente los que nos quisieron vuelven, porque quieren cerrar asuntos pendientes, porque se quedan, o quizás no optaron por tomar la oferta del túnel del portal, se quedan vagando en este plano y se quedan en sus lugares de trabajo. Los que fueron su hogar y los que fueron sus lugares de trabajo. O sea, déjame contarte una historia. Me acuerdo, por ejemplo, durante mucho tiempo. Tú sabes que también me dedico al tema de los Ghost Tours, de los tours en lugares terroríficos. Y en el sanatorio Franklin, en el ex sanatorio Franklin, nos pasó que había una señora, el fantasma de una señora, la señora María, que de hecho agredió físicamente a un par de personas en el transcurso de los tours. Y ella estaba ahí simplemente, porque era una señora que quizás al evaluar su vida, quizás al momento de su muerte, dijo 'el lugar donde he sido feliz, barriendo el piso, donde he sido más feliz. No tuve familia, etc. , fue aquí. En el ex laboratorio de Sanitas, y me quedé, y por eso me quedo aquí'. Y ella seguía -según las médiums que me acompañaban- haciendo las mismas labores que hizo en vida. Preocupada de su bodega, preocupada su espacio de trabajo y muy celosa de su espacio de trabajo, porque te digo, como te repito, que incluso, un par de veces, agredió físicamente a participantes de los tour". Y cuando tú ves todas estas historia, escuchas estas historias. De repente piensas, ¿será real? O, a estas alturas, después de tanto tiempo, tanta gente que has escuchado, lo que has investigado, ¿ya sabes cuando alguien te dice algo que no es real?"Muy buena pregunta Marce, porque después de tantos años, hay algo que denomino “el aroma de la verdad”. Yo sé perfectamente cuando alguien me está llamando para contarme una historia que no es verdad, y eso se nota en ciertos detalles, como el trauma de vivir una experiencia, - y lo que voy a decir lo voy a decir con mucho respeto-, pero el trauma de vivir una experiencia paranormal es muy parecido al trauma que puede vivir una persona que es violentada. Es muy parecido. Entonces ahí, básicamente el tono de voz no te puede mentir, los ojos de una persona no te pueden mentir. Y estamos hablando de personas que están desesperadas por contar una historia, de que alguien les crea que efectivamente las experiencias que vivieron es verdad. Yo tengo un caso, por ejemplo, de un chico llamado Miguel de Puerto Montt, que se le aparece una criatura. Una criatura, una especie de Mothman, de hombre polilla, una criatura indefinible, monstruosa, fíjate que no lo daña, simplemente se le aparece cada vez que un pariente suyo va a fallecer. Es la entidad la que provoca la muerte o es un aviso de muerte del que le quiere dar, quizás le tiene cierta estima y lo vienen a ver para avisarle que un pariente va a fallecer pronto, o simplemente es la misión que tiene que cumplir. Es un heraldo de muerte y le es totalmente indiferente a los sentimientos de Miguel. Pero esa historia también, como te digo, Miguel me la contaba con un nudo en la garganta. O sea, esto me pasó. Esto es verdad. Entonces, yo te digo, incluso más, yo no pierdo mucho tiempo. Me encanta ver evidencia paranormal en audio, en video. Disfruto mucho viendo fotos, videos de paranormal, pero para mí finalmente la verdad final la tienen estos testigos anónimos, silenciosos que en el fondo cargan con el peso de tener una historia, y con el peso también de que alguien no les crea, de ser objetos de burla, etc. Y creo que se abrió un canal importante. Creo que esos cuatro, cinco años que tuvimos en la radio, fueron un canal importantísimo para que la gente vertiera sus experiencias, expresara lo que quería decir y se liberara. Y eso es lo que también está plasmado en el libro, "Historias Chilenas de Fantasmas"". Volvamos al tema de los Ghost Tours. Para la gente que no conoce bien. Cuéntanos, ¿de qué se tratan, cómo pueden ir, qué tipo de gente va, qué buscan?"Yo lanzo “La Guía Mágica” el año 2005, eso me abre muchas puertas en televisión, en radio, etc. Y bueno, fíjate que yo tengo una inspiración que, de hecho, está en la dedicatoria del libro, mi querida Ursula Bielsky. Ella es una ghostlorista, porque hoy en Estados Unidos existe el término de ghostlorista. Básicamente es la persona que se dedica a reunir historias de fantasmas, y Ursula tiene un modelo de trabajo que me encantó, que era el tema de editar libros y, asimismo, esos libros le reportaban el material para realizar Ghost Tours. Estamos hablando del año 2000 y algo. Y yo me acuerdo que traigo el concepto del Ghost Tour acá, lo implemento, y nuestra primera locación fue en su momento el querido ex Hospital San José, que aprovecho de decir que, por favor, al ex Hospital San José hay que defenderlo porque hay un proyecto de construir un nuevo Instituto Nacional del Cáncer sobre lo que fue el ex Hospital San José. Entonces, yo no tengo nada contra el Instituto Nacional del Cáncer, pero también creo que el Hospital San José sobreviva por mucho tiempo, porque es un patrimonio, pero también es parapatrimonio, que es patrimonio paranormal, por decirlo así, porque sería muy triste que se perdiera. Y empezamos ahí, y de ahí nos derivamos hacia otras locaciones. Son innumerables. El Preventorio de Niños de la Cruz Roja en San José de Maipo, el Sanatorio Franklin, el Orfanato de Niños en calle 18, el edificio de la Quintrala, etc. Hemos hecho los tours más insospechados, en los lugares más insospechados, hemos llegado hasta Humberstone, por el norte. Hemos llegado a la zona central y la gente ha aprendido, porque el ejercicio del Ghost Tour no es solamente el hecho de llegar. Yo nunca he utilizado actores, yo soy de los que plantean el ejercicio en los siguientes términos: yo no les prometo que van a ver un fantasma, no les puedo garantizar que van a ver un fantasma, porque eso sería deshonesto de mi parte, pero sí de que los voy a poner en el lugar exacto en el momento exacto, lo voy a hacer. El resto ya va a ser lo que la suerte decida. Por supuesto, que a veces no ayudamos de psicofonía, etc. Pero, principalmente, la gente va por la cultura, se queda por la cultura, se queda por la investigación que nosotros hacemos del lugar. Eso es lo que a la gente le gusta". ¿Y tú cómo iniciaste en esto?¿Cómo cuando te empezaste a interesar en lo paranormal?"Yo, en el fondo, era un niño muy miedoso. Vivía en las zonas rurales de Chillán, y ahí obviamente que, a ver cómo te lo digo, esto es en un placer culpable tan intenso, quedarte escuchando las historia de tu abuelita, de rodillas. Yo debo ser de esa última generación que tuvo abuelas campesinas de moño, abuelas campesinas de canas y moño, de chalecito, que tocaba la guitarra, cantora campesina. Y me acuerdo que era un vicio sentarnos alrededor del fogón a escuchar sus historias. Cuando yo tenía seis, siete años de edad, a mí me daba un placer, un placer en el estómago, escuchar esas historias que ella contaba tan bien. Ahora bien, después el suplicio era irse a acostar, porque te mandaban a acostar a la pieza solo y con vela, porque no había luz en el campo, y yo creo que ahí se me impregnó esta mezcla rara de asociar el miedo con el placer. Te soy súper franco y no lo he perdido hasta el día de hoy. Para mí el miedo intenso es sinónimo de algo muy placentero". Para cerrar, invita a la gente a leer historias chilenas de fantasmas."Mira, voy a hacer una triple invitación si me lo permites. Primero de todo, que la gente compre el libro ya creo que se ha vendido harto. De hecho el otro día estuve ahí metiéndome al Instagram de Random House y es un orgullo para mí que libro estaba tercero encumbrado en el ranking de los más vendido, así que los invito a que lo compren. Lo pueden comprar físico en todas las librerías del país, etc. Está disponible ya en todas las librerías, y también en páginas como Amazon, Buscalibre etc. La gente también lo puede adquirir digitalmente, especialmente los que están fuera de Chile. Yo le voy a recomendar siempre, ojalá, que compren el físico. La segunda invitación bueno es que nos acompañen a los Ghost Tours, se pueden meter al fanpage Ghost Tour Chile en Facebook, para que averigüen. Y por último, bueno, seguimos en el tema de las comunicaciones. Si bien Pueblo Fantasma ya no está en la radio, sigue estando virtualmente en mi página de YouTube Top 10 Pueblo fantasma, ahí. D cuando en cuando hacemos en vivo. La gente me llama, me cuenta sus historias, me muestra su material. Así que todos los días subimos a las 22:00 de la noche una historia de fantasma en Top 10 Pueblo Fantasma en mi página de Youtube. Esa es la triple invitación y te agradezco que me dejaras hacer". Revisa la conversación completa en el siguiente video: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/g_UtkOdRfGg?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="g_UtkOdRfGg?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Conversamos con César Parra sobre su nuevo libro “Historias Chilenas de Fantasmas”

Andrea Maturana

La inconfundible pluma de Andrea Maturana-que cautivó en la década de los 90, por su agilidad, y personajes cercanos que expresaban a gritos las emociones que la gente intentaba ocultar a toda costa en plena transición a la democracia- vuelve a las librerías del país de la mano de la editorial Una casa de cartón. El compilado de sus primeras obras “(Des)encuentros (Des)esperados” y “No decir” se puede ver en las vitrinas bajo el título “El Querisque. Cuentos reunidos”.&nbsp;Han pasado 30 años desde que escribió aquellos relatos, que hicieron que los críticos la catalogaran como “la joven promesa de la nueva narrativa chilena”, y todavía los lectores se sienten identificados con los protagonistas, se reconocen en sus miedos, traumas, dolor, soledad y angustia, a tal punto que empatizan con ellos, e incluso le toman cariño ¿Será que nuestro país no ha cambiado tanto en todo este tiempo o que el imaginario que plasmó en esas historias íntimas describen muy bien la vulnerabilidad del ser humano, esa que trasciende generaciones y fronteras? Seguro hay algo de cierto en ambas hipótesis. En lo que hay completa certeza, es que sus cuentos contienen, abrazan, acogen y permiten que conectemos con los demás de una manera genuina. Es que la fragilidad compartida lejos de debilitar a la sociedad, la sana, une y hace más fuerte. Estos relatos nos recuerdan que todos estamos en la misma búsqueda de amor y aceptación, y que cuando nos mostramos tal y como somos nos encontramos con el otro cara a cara, sin disfraces que creen distancia, dividan y distorsionen la realidad.Desde su casa ubicada en Limache, Andrea Maturana conversó con En Palco sobre su nuevo libro. Muchos de los relatos que contiene este compilado fueron publicados en 1992, cuando usted tenía 23 años. En esa época, no era tan habitual que las mujeres publicaran libros. Por lo mismo, muchas amantes de la literatura la veían como un referente. De hecho, Nona Fernández dice en el prólogo que usted le dio esperanza, que le mostró que se podía ser mujer y al mismo tiempo escribir, ¿En ese entonces, se sintió como un referente, percibió toda esa admiración? Es difícil mirar para atrás con certeza de lo que estaba pasando en ese momento. Yo en ese tiempo era estudiante universitaria, tenía las mismas preocupaciones y ocupaciones que cualquier estudiante universitaria y esto era algo que para mí corría de manera paralela, que yo venía haciendo hace mucho, venía con talleres con Pía Barros hace mucho, y de pronto se presentó para mí una oportunidad, porque hubo una antología que se llamaba Nuevos cuentos eróticos, a la que convocaron a todos los escritores que estaban en ese momento produciendo en Chile y seleccionaron, creo que fueron 20 cuentos, y seleccionaron un cuento mío que también está incluido en el primer libro, en “(Des)encuentros (Des)esperados” y ahora en estos cuentos reunidos, que es uno que sucede en el metro. Yo lo escribí con esa mirada. Me habían invitado a una antología de cuentos eróticos y escribí un cuento erótico, que para mí es el único cuento que tiene como centro el erotismo. Los otros son cuentos que de repente aparece algo relacionado con el erotismo, pero están más relacionados con la intimidad, con la búsqueda de un otro.Salió este cuento seleccionado entre otros muchos nombres, que en ese momento ya eran reconocidos. Entonces, se gestó como una especie de expectativa respecto a mí, y por eso, se me dio la oportunidad de publicar un libro propio, tan joven, porque por generación yo no pertenecía a los que estaban publicando en ese momento. Fue una oportunidad que yo tomé, porque fue una gran oportunidad para mí, pero también me puso en un lugar que siendo tan chica fue difícil, fue muy central. Me entrevistaron mucho, me sobreexpuse mucho, quedé reacia a las entrevistas y me costó sostenerlo, porque estaba súper chica. Entonces, después empezaron a publicar las de mi generación. Si yo lo miro ahora, puedo ver que de alguna manera se generó como una estela atrás. Pero en ese momento, yo no me sentía referente de nada. En ese entonces, muchos críticos decían que usted era la joven promesa de la nueva narrativa chilena, ¿sintió mucha exigencia? Nunca enganché con esa exigencia. Nunca sentí que tenía que cumplirle promesas a nadie. Sentí que eso era cosa del que leía, si encontraba que yo era promesa, fantástico. Pero sí se me hizo pesado, sentía que andaba llevando una mochila de cosas que me ponían encima, que no tenían nada que ver ni con mi ritmo, ni con mi proceso, ni con mis proyectos. Como esto que se hace de repente, cuando hay tanta intención de poner a alguien en un lugar un poquito de personaje, le tiramos lo que nos parezca encima. No era algo particularmente cómodo, pero tampoco me quedé ahí enganchada, como sintiendo que tenía que responder a eso. ¿Le costó mucho sacarse esa carga que le imponían? No, yo estaba en lo mío, estudiaba Biología, trabajaba en un laboratorio, después me puse a trabajar en la revista “Ya”. La carga que ha sido más pesada para mí, aunque ya a estas alturas me da lo mismo, es “la joven escritora erótica”, porque en verdad yo nunca me sentí una escritora erótica. Yo escribí un cuento erótico para una antología de cuentos eróticos, en la que había 20 personas más y a ninguno le dijeron el escritor erótico. Entonces, eso fue pesado en un momento dado ¿Cuál es el valor de ponerte un sello, que de alguna manera parece que define lo que tú haces? cuando lo que yo hacía, no lo vivía así, no lo sentía así, no era para allá, para dónde quería ir. ¿Cómo es su proceso creativo?, ¿en qué se inspiró para escribir estos cuentos que dejan entrever la vulnerabilidad del ser humano? Yo siempre me inspiro en pequeñas cositas que tienen que ver con la realidad o que me encuentro en la realidad, pero después eso se va a otro lugar, en el que este pequeño detalle que me llamó la atención puede tener una vida más literaria, como ser parte de una historia interesante de contar. A veces era fantasía, a veces era el haber visto efectivamente, por ejemplo, una pareja que me llamó la atención en un bar y luego pensar a ver desde dónde puedo contar la historia de esta pareja para que sea más interesante, ¿cuáles son los ojos que la miran? Así trabaja mi cabeza, como amasando pedacitos de realidad, y a veces eso encuentra un lugar que me parece lindo de contar. Hay en los cuentos una especie, diría yo, de búsqueda del encuentro humano, ¿cómo surgió esa necesidad de hablar de las relaciones, de la sanación, de las emociones?Esa yo creo que es una inquietud mía de siempre, y lo ha seguido siendo, de hecho, me convertí en terapeuta, o sea, sigo trabajando en eso. Entonces, sin duda ha sido una inquietud muy raíz en mi vida. Mirar, sanar, ir encontrando los espacios para poder contener las emociones que surgen, el espacio interior de silencios. En esa época, por lo menos en el primer libro “(Des)encuentros (des)esperados”, era más una búsqueda de un encuentro. Me recuerdo en la búsqueda de una pareja, con ganas de estar en pareja, todo lo que eso significa, y luego en “No decir”, que es el libro que viene después, y que está incluido también en este volumen, es más una mirada a lo familiar, a los silencios, a las hipocresías, a una cosa como un poquito más social, diría yo. Pero siempre desde lo emocional, porque yo soy una persona que habita mucho las relaciones. ¿Por qué en la década del 2000 escribió cuentos sobre el abuso sexual?, ¿cuál era su intención?, ¿por qué después dio un vuelco en su narrativa y empezó a escribir para niños?, ¿cómo es su relación actual con la escritura?, ¿tiene pensado publicar cuentos inéditos? Dale play a la entrevista y escucha la respuesta que nos dio Andrea Maturana. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Lf0kdVa3L0k?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Lf0kdVa3L0k?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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