Joao es un pescador que vive junto a su mujer y su hijo Miguel en la costa de Brasil, pero una tragedia lo marcará para siempre cuando en un accidente en el mar, Miguel pierde la vida. Luego de varios años, un día Joao encuentra un pingüino lleno de petróleo en el mar y lo rescata, sin saber que este hecho cambiará su destino para siempre. Así comienza “Mi amigo el pingüino”, película protagonizada por Jean Reno y dirigida por David Shurmann, que está basada en hechos reales y narra esta historia de amistad, en la que por varios años el pingüino bautizado como Dindim, volvía donde su amigo recorriendo miles de kilómetros para estar cerca de él. Este filme nos propone la idea de salir adelante gracias a la amistad, algo tan fuerte que puede darnos la energía y vitalidad que a veces nos falta. En este caso, Joao encuentra un nuevo sentido a su vida y logra creer en un lazo indestructible a pesar del tiempo y la distancia. Un gran amor que le devuelve las ganas de vivir. Jean Reno aporta su talento y experiencia dando a Joao una ternura y emotividad que brota todo el tiempo de su expresión y sus ojos vidriosos, enterneciendo a este personaje duro y sin mayores expectativas. Es así como un animal logra dar un nuevo aire a una familia que tuvo una gran pérdida y que sale adelante con el paso del tiempo. El hermoso paisaje brinda un clima de esperanza dentro de este difícil inicio de la película y nos lleva a sentir el aire cálido y la arena blanda de un lugar en donde la calma, puede ser un factor que ayuda a sentirse mejor. Un entorno que propone tranquilidad y mejor pasar, a pesar de los hechos con los que empieza esta historia. Un lazo tan potente como el que se genera entre Dindim y Joao nos hace pensar en la fuerza de una amistad entre una persona y un animal y cómo el cariño y amor, logran traernos de vuelta a la vida y hacer nuestro destino más calmo y alegre. Una historia que te dejará pensando en quienes más quieres y en cómo siempre podemos ver una luz de esperanza más allá de las dificultades y los dolores. Si quieres disfrutar de “Mi amigo el pingüino”, ya se encuentra en salas de cine del país.
Eva es una mujer que se dedica a editar películas y que se encuentra trabajando junto a su asistente Rami en una historia sobre la ceguera. Mientras realizan su labor, conversarán sobre lo que implica dedicarse al cine y cómo la muerte de un amigo puede remover nuestro mundo. Las Cosas Indefinidas es una película dirigida por María Aparicio y protagonizada por Eva Bianco y Ramiro Sonzini. Con sutileza, nos lleva a reflexionar sobre nuestras motivaciones y cómo un duelo puede remover sentimientos y afectar aquello de lo que nos sentimos más seguros. Conversaciones sobre el cine que nos hacen pensar en cómo este arte revive constantemente momentos de la vida y que permite recordar por qué hacemos lo que hacemos, y cómo influyen diferentes sucesos en nuestra historia y la manera en que nos relacionamos con las personas. La película que vemos dentro de la película también es una invitación a vivenciar los relatos que nos proponen con una gran naturalidad, los que nos dan cuenta de cómo el registro puede ser también un llamado a conocer las vidas de otros, y entender cómo cada quien genera sus propios recuerdos. El duelo es también un tema que cruza toda la trama, que lleva a pensar en cómo la muerte afecta nuestra vida y la forma en que vemos las cosas. Incluso puede hacernos dudar de nuestras acciones y decisiones, además de cuestionar si estamos en el camino correcto. Reconstruir las historias que nos hacen quienes somos es un ejercicio lleno de emotividad y verdad, y conversar sobre la manera en que estructuramos estos recuerdos, una forma demasiado interesante que nos propone la directora del filme. Una película llena de aristas que se convierte en una gran conversación que podemos tener para compartir temas llenos de importancia, que lleva a pensar en cómo cada vivencia marcará nuestro destino y el de quienes nos acompañan. Si quieres disfrutar de esta película, la puedes ver en la Red de Salas de Cine de Chile.
Avispatrópolis vive en armonía y tranquilidad hasta que el villano Poison busca dominar las colonias y hacer de las suyas con la miel del reino. En ese momento, aparece el Capitán Avispa, quien deberá luchar por mantener la calma y la paz en el lugar. Así parte esta película que tiene entre sus guionistas al músico Juan Luis Guerra, quien también oficia como productor. Su hijo, Jean Guerra, dirige el filme y la banda sonora son los éxitos de su padre que ambientan durante toda la trama. Si te gusta Juan Luis Guerra disfrutarás al ritmo de sus grandes éxitos y de algunas melodías originales, que invitan a bailar en varios momentos del filme y que van armonizando la historia que busca entregar entretención y un mensaje de amor. Capitán Avispa es un niño que hace honor al legado de su padre, quien le enseñó que no se debe mentir y que la fortaleza y la valentía son valores que nos ayudarán en este cometido. Este héroe deberá enfrentar sus propios miedos y pelear para que el malvado Poison y sus secuaces no logren sus objetivos. Poison quiere crear el caos y quedarse con la miel del reino, para lo que contará con la ayuda de algunos personajes secundarios que intentarán a toda costa derrotar al Capitán Avispa, a quienes no siempre les resultan sus malévolos planes. Esta historia nos habla sobre la verdad que es una de las armas más potentes para luchar contra la maldad y que nos entrega la posibilidad de ser felices y consecuentes con nuestros valores y con el amor que queremos repartir. Un filme para los más pequeños que aporta con aventuras y un mundo imaginario del cual pueden hacerse parte quienes la vean, y que a través de sus melodías nos invita a bailar al ritmo de sus canciones que ya han brillado durante varios años. Si quieres disfrutar deCapitán Avispa, ya la puedes ver en exclusiva en salas de cine de Cinépolis.
El pole dance se ha convertido en una disciplina que ha cautivado a mujeres y hombres en todo el mundo. Y su gran éxito ha generado que muchos y muchas lo practiquen y difundan en diferentes países. Uno de sus grandes eventos es el Exotic Generation que este año se desarrollará en nuestro país este 9 y 10 de noviembre en el Teatro Mori Recoleta, con una serie de actividades diseñadas para potenciar el conocimiento de las y los participantes. Alexander Castillo, Director del Exotic Generation Chile 2024 nos cuenta que “el pole dance es muy versátil, ya que tú puedes enfocarlo de una manera netamente deportiva como es el pole sport, o también buscar la veta más sensual, más ligada con el arte”, lo que nos da cuenta de lo variada que puede ser esta práctica. Por su parte, Yulia Snopova, bailarina y profesora de pole dance y pole exotic comenta que “el pole exotic como es danza es un buen entrenamiento cardiovascular, entonces, primero, te sirve para adelgazar, para quemar grasa, mejorar tu sistema cardiovascular y también -obviamente- para tu propia autoestima”, resaltando los beneficios que nos propone esta disciplina. Te recordamos que para competir en el Exotic Generation Chile 2024 puedes inscribirte en la página www.exoticgeneration.cl hasta el 1 de septiembre, y que para adquirir entradas lo puedes hacer ingresando por la misma vía. Te dejamos la entrevista completa aquí:
Frida es una camarera que ve cómo su suerte cambia cuando en una recaudación de fondos se hace pasar como parte de la celebración con una amiga, y logra ser invitada a una particular fiesta en una isla privada por parte de Slater King , un magnate con el que se genera una gran atracción. Así comienza la ópera prima como directora de Zöe Kravitz que cuenta en su elenco con reconocidos actores como Christian Slater, Geena Davis y Kyle MacLachlan. En el rol protagónico se encuentra Channing Tatum junto a Naomi Ackle y Adria Arjona. Este filme nos lleva primero a pensar en lo que representa el éxito y la fama, y cómo algunos se pueden ver cegados por su excentricidad, tratando de escapar de sus realidades con toda la algarabía que propone. Pero esta situación puede no ser lo que parece… como dicen por ahí, no todo lo que brilla es oro. Una isla que se convierte en metáfora de la vida soñada y de las “amistades” que supuestamente nos harán felices y nos darán solo diversión. Gran error. Porque este paraíso poco a poco se irá desmoronando, para convertirse en un lugar extraño donde empiezan a suceder una serie de eventos bastante desafortunados. Frida comenzará a notar cosas raras, como que su amiga desaparece y nadie la recuerda e intentará llegar a la verdad que poco a poco quedará al descubierto, pero eso no te lo contaremos acá porque no nos gustan los spoilers. Lo que sí podemos relatar es que esta película presenta una fuerte crítica al abuso de poder y a aquellos que creen que por su éxito pueden hacer lo que quieren y con quien quieran. Una historia que nos invita a pensar en que cómo actúan ciertas personas que sienten que son seres especiales y que pueden hacer y deshacer a su antojo. Zöe Kravitz nos mantiene pegados al asiento durante toda la historia y logra dar un vuelco de tuerca a la narración que intriga y atrapa. Un buen debut para esta artista que también deja una importante reflexión sobre el abuso en varias de sus formas. Si quieres disfrutar de esta película la puedes ver en salas de cine del país.
Joao es un pescador que vive junto a su mujer y su hijo Miguel en la costa de Brasil, pero una tragedia lo marcará para siempre cuando en un accidente en el mar, Miguel pierde la vida. Luego de varios años, un día Joao encuentra un pingüino lleno de petróleo en el mar y lo rescata, sin saber que este hecho cambiará su destino para siempre. Así comienza “Mi amigo el pingüino”, película protagonizada por Jean Reno y dirigida por David Shurmann, que está basada en hechos reales y narra esta historia de amistad, en la que por varios años el pingüino bautizado como Dindim, volvía donde su amigo recorriendo miles de kilómetros para estar cerca de él. Este filme nos propone la idea de salir adelante gracias a la amistad, algo tan fuerte que puede darnos la energía y vitalidad que a veces nos falta. En este caso, Joao encuentra un nuevo sentido a su vida y logra creer en un lazo indestructible a pesar del tiempo y la distancia. Un gran amor que le devuelve las ganas de vivir. Jean Reno aporta su talento y experiencia dando a Joao una ternura y emotividad que brota todo el tiempo de su expresión y sus ojos vidriosos, enterneciendo a este personaje duro y sin mayores expectativas. Es así como un animal logra dar un nuevo aire a una familia que tuvo una gran pérdida y que sale adelante con el paso del tiempo. El hermoso paisaje brinda un clima de esperanza dentro de este difícil inicio de la película y nos lleva a sentir el aire cálido y la arena blanda de un lugar en donde la calma, puede ser un factor que ayuda a sentirse mejor. Un entorno que propone tranquilidad y mejor pasar, a pesar de los hechos con los que empieza esta historia. Un lazo tan potente como el que se genera entre Dindim y Joao nos hace pensar en la fuerza de una amistad entre una persona y un animal y cómo el cariño y amor, logran traernos de vuelta a la vida y hacer nuestro destino más calmo y alegre. Una historia que te dejará pensando en quienes más quieres y en cómo siempre podemos ver una luz de esperanza más allá de las dificultades y los dolores. Si quieres disfrutar de “Mi amigo el pingüino”, ya se encuentra en salas de cine del país.
Eva es una mujer que se dedica a editar películas y que se encuentra trabajando junto a su asistente Rami en una historia sobre la ceguera. Mientras realizan su labor, conversarán sobre lo que implica dedicarse al cine y cómo la muerte de un amigo puede remover nuestro mundo. Las Cosas Indefinidas es una película dirigida por María Aparicio y protagonizada por Eva Bianco y Ramiro Sonzini. Con sutileza, nos lleva a reflexionar sobre nuestras motivaciones y cómo un duelo puede remover sentimientos y afectar aquello de lo que nos sentimos más seguros. Conversaciones sobre el cine que nos hacen pensar en cómo este arte revive constantemente momentos de la vida y que permite recordar por qué hacemos lo que hacemos, y cómo influyen diferentes sucesos en nuestra historia y la manera en que nos relacionamos con las personas. La película que vemos dentro de la película también es una invitación a vivenciar los relatos que nos proponen con una gran naturalidad, los que nos dan cuenta de cómo el registro puede ser también un llamado a conocer las vidas de otros, y entender cómo cada quien genera sus propios recuerdos. El duelo es también un tema que cruza toda la trama, que lleva a pensar en cómo la muerte afecta nuestra vida y la forma en que vemos las cosas. Incluso puede hacernos dudar de nuestras acciones y decisiones, además de cuestionar si estamos en el camino correcto. Reconstruir las historias que nos hacen quienes somos es un ejercicio lleno de emotividad y verdad, y conversar sobre la manera en que estructuramos estos recuerdos, una forma demasiado interesante que nos propone la directora del filme. Una película llena de aristas que se convierte en una gran conversación que podemos tener para compartir temas llenos de importancia, que lleva a pensar en cómo cada vivencia marcará nuestro destino y el de quienes nos acompañan. Si quieres disfrutar de esta película, la puedes ver en la Red de Salas de Cine de Chile.
Avispatrópolis vive en armonía y tranquilidad hasta que el villano Poison busca dominar las colonias y hacer de las suyas con la miel del reino. En ese momento, aparece el Capitán Avispa, quien deberá luchar por mantener la calma y la paz en el lugar. Así parte esta película que tiene entre sus guionistas al músico Juan Luis Guerra, quien también oficia como productor. Su hijo, Jean Guerra, dirige el filme y la banda sonora son los éxitos de su padre que ambientan durante toda la trama. Si te gusta Juan Luis Guerra disfrutarás al ritmo de sus grandes éxitos y de algunas melodías originales, que invitan a bailar en varios momentos del filme y que van armonizando la historia que busca entregar entretención y un mensaje de amor. Capitán Avispa es un niño que hace honor al legado de su padre, quien le enseñó que no se debe mentir y que la fortaleza y la valentía son valores que nos ayudarán en este cometido. Este héroe deberá enfrentar sus propios miedos y pelear para que el malvado Poison y sus secuaces no logren sus objetivos. Poison quiere crear el caos y quedarse con la miel del reino, para lo que contará con la ayuda de algunos personajes secundarios que intentarán a toda costa derrotar al Capitán Avispa, a quienes no siempre les resultan sus malévolos planes. Esta historia nos habla sobre la verdad que es una de las armas más potentes para luchar contra la maldad y que nos entrega la posibilidad de ser felices y consecuentes con nuestros valores y con el amor que queremos repartir. Un filme para los más pequeños que aporta con aventuras y un mundo imaginario del cual pueden hacerse parte quienes la vean, y que a través de sus melodías nos invita a bailar al ritmo de sus canciones que ya han brillado durante varios años. Si quieres disfrutar deCapitán Avispa, ya la puedes ver en exclusiva en salas de cine de Cinépolis.
El pole dance se ha convertido en una disciplina que ha cautivado a mujeres y hombres en todo el mundo. Y su gran éxito ha generado que muchos y muchas lo practiquen y difundan en diferentes países. Uno de sus grandes eventos es el Exotic Generation que este año se desarrollará en nuestro país este 9 y 10 de noviembre en el Teatro Mori Recoleta, con una serie de actividades diseñadas para potenciar el conocimiento de las y los participantes. Alexander Castillo, Director del Exotic Generation Chile 2024 nos cuenta que “el pole dance es muy versátil, ya que tú puedes enfocarlo de una manera netamente deportiva como es el pole sport, o también buscar la veta más sensual, más ligada con el arte”, lo que nos da cuenta de lo variada que puede ser esta práctica. Por su parte, Yulia Snopova, bailarina y profesora de pole dance y pole exotic comenta que “el pole exotic como es danza es un buen entrenamiento cardiovascular, entonces, primero, te sirve para adelgazar, para quemar grasa, mejorar tu sistema cardiovascular y también -obviamente- para tu propia autoestima”, resaltando los beneficios que nos propone esta disciplina. Te recordamos que para competir en el Exotic Generation Chile 2024 puedes inscribirte en la página www.exoticgeneration.cl hasta el 1 de septiembre, y que para adquirir entradas lo puedes hacer ingresando por la misma vía. Te dejamos la entrevista completa aquí:
Frida es una camarera que ve cómo su suerte cambia cuando en una recaudación de fondos se hace pasar como parte de la celebración con una amiga, y logra ser invitada a una particular fiesta en una isla privada por parte de Slater King , un magnate con el que se genera una gran atracción. Así comienza la ópera prima como directora de Zöe Kravitz que cuenta en su elenco con reconocidos actores como Christian Slater, Geena Davis y Kyle MacLachlan. En el rol protagónico se encuentra Channing Tatum junto a Naomi Ackle y Adria Arjona. Este filme nos lleva primero a pensar en lo que representa el éxito y la fama, y cómo algunos se pueden ver cegados por su excentricidad, tratando de escapar de sus realidades con toda la algarabía que propone. Pero esta situación puede no ser lo que parece… como dicen por ahí, no todo lo que brilla es oro. Una isla que se convierte en metáfora de la vida soñada y de las “amistades” que supuestamente nos harán felices y nos darán solo diversión. Gran error. Porque este paraíso poco a poco se irá desmoronando, para convertirse en un lugar extraño donde empiezan a suceder una serie de eventos bastante desafortunados. Frida comenzará a notar cosas raras, como que su amiga desaparece y nadie la recuerda e intentará llegar a la verdad que poco a poco quedará al descubierto, pero eso no te lo contaremos acá porque no nos gustan los spoilers. Lo que sí podemos relatar es que esta película presenta una fuerte crítica al abuso de poder y a aquellos que creen que por su éxito pueden hacer lo que quieren y con quien quieran. Una historia que nos invita a pensar en que cómo actúan ciertas personas que sienten que son seres especiales y que pueden hacer y deshacer a su antojo. Zöe Kravitz nos mantiene pegados al asiento durante toda la historia y logra dar un vuelco de tuerca a la narración que intriga y atrapa. Un buen debut para esta artista que también deja una importante reflexión sobre el abuso en varias de sus formas. Si quieres disfrutar de esta película la puedes ver en salas de cine del país.
