Bernardita Romero y Carolina Undurraga estudiaron arte en la Pontificia Universidad Católica y juntas crearon Las ilustradas , un espacio donde proponen plasmar el mundo con colores propios y llenar de armonía los espacios de una forma que entrega calma y conexión con nuestra esencia. Hoy, ambas nos presentan “Alicia” y “Pájaros en la cabeza”, dos coloring books que nos invitan a crear nuestra propia paleta de colores y a imaginar estas ilustraciones de una manera única. Su trabajo es una interesante propuesta que entrega serenidad y distracción en un mundo que se mueve de forma muy rápida. Sobre “Alicia”, Bernardita relata que “un poco como en ese juego de que todo permitido, de abraza el error, en el fondo una de las cosas que nos une con la Caro es que nosotras miramos un poquito el mundo al revés, somos de las que nos gusta abrazar árboles, conversarle al pájaro, nos gusta un poco como esa magia… esa magia que hay en la ilustración, muchas mujeres con tazas en la cabeza en forma de sombrero y un poco como jugar con esa cosa ilógica que al final es súper lógica”. Y sobre “Pájaros en la cabeza” Carolina nos comenta que “todo esto no es solamente para colorear, nosotras queríamos hacer una experiencia completa y esa experiencia completa es algo que a nosotras nos gustaría y nos ayudaría a estar en calma. Nuestra búsqueda era tratar de que la creatividad no se coarte y que te fluya la creatividad, que sea un refugio creativo y vimos que el miedo al error era constante, era el constante que apagaba la creatividad de las personas, el miedo a equivocarse. Por lo tanto “Pájaros en la cabeza” nace de eso… que nada está mal, un error es la base para crear otra cosa, experimenta, no le tengas miedo, sé libre… puedes tener pájaros en la cabeza que a veces puede tener una connotación negativa y no para nosotras tener pájaros en la cabeza es estar más cerquita del cielo”. Una propuesta llena de magia y creatividad que llena de colores una interesante experiencia. Si quieres ver la entrevista completa puedes hacerlo en nuestro canal de youtube.
Amélie es una niña belga que vive en Japón junto a su familia y que luego de cumplir tres años, conocerá de cerca cómo cada hecho que le sucede crea nuevos recuerdos que marcarán su vida. De hecho, al conocer el chocolate gracias a su abuela, se le abre un mundo de emociones y un “renacimiento” donde descubrirá a su nueva mejor amiga. “Amélie y los secretos de la lluvia” está basada en la novela autobiográfica de Amélie Nothomb, “La metafísica de los tubos”, y cuenta con la dirección de Mailys Vallade y Liane-Cho Han. Además de la ternura que genera, nos encanta con una trama que atrapa y que provoca emociones de recogimiento y añoranza. La protagonista se sorprende con cada descubrimiento y con los lazos que va formando, siendo muy importante para ella el que tiene con Nishio-san, quien la cuida y le enseña de temas trascendentales de la vida. También su relación hace que pensemos en cómo cada momento puede convertirse en una situación especial, que nos hará crear recuerdos importantes. Los padres son contenedores de sentimientos que surgen en esta niña expresiva y curiosa, aunque algunas veces se vean superados por el día a día. Los hermanos nos muestran ese lazo que nos invade y que, aunque a veces hay discusiones, es uno de los más fuertes de cualquier ser humano. La animación es dulce y especial, cada gota de lluvia nos trasporta a un mundo que trae esos sentimientos escondidos hacia la luz, haciéndonos pensar en aquellos que ya no están con nosotros, pero que siguen vivos en nuestra memoria mientras no los olvidemos. Esta película te invita a reflexionar sobre tu momento actual en la vida y en el pasado que te ha definido como persona. Genera emociones que te envuelven y te dejan pensando en cómo cada relación que forjamos define nuestra vida y la forma en que la vemos. Un filme lleno de sensibilidad y reflexión, que hace ver que cada día generamos nuevas historias y que las personas que forman parte de éstas, pueden convertirse en pilares de nuestra manera de ser y de cómo generamos lazos. Si quieres ver “Amélie y los secretos de la lluvia”, ya se encuentra en salas de cine del país.
Claudio Retamales, más conocido como Claux.7, ha cautivado a los cibernautas gracias a su naturalidad y sencillez a la hora de presentar el material que graba para su canal de Youtube. Sus relatos muchas veces son misteriosos y dan cuenta de temas que no siempre nos atrevemos a tocar. Claudio nos explica -en entrevista con En Palco- cómo llegó a los temas paranormales: “simplemente porque me gusta, me gusta cuando cuentan historias y me gusta ir a comprobar, ir a sentir, a ver si es que se siente realmente, si da miedo o si es que no, porque hay veces que no da miedo y en los videos intento ser sincero, decir si es que realmente pasó algo o si es que no pasó nada”. Recientemente, lanzóQué tal, Hijos de la Pachamama? que recopila algunas de sus vivencias viajando por Chile, recolectando historias llenas de suspenso y emociones. “En los videos muchas veces son 20 minutos, pero estoy el día completo allá grabando o buscando alguna toma, entonces hay muchas cosas que no alcanzo a grabar, porque no alcanzo a apretar el botoncito para grabar y quedan en mí no más, quedan en mi memoria. Entonces acá en el libro repaso quince de los lugares que visité en los videos de youtube, pero contando el detrás de cámara lo que no logro grabar y no logro explicar”, afirma Claudio sobre por qué decide plasmar estas vivencias a un libro. Conversar con este youtuber encierra grandes sorpresas y si quieres conocer más sobre su camino como creador de contenido puedes ver la entrevista completa en nuestro canal de youtube.
Baby ( Jennifer Grey) es una joven de 17 años que viaja junto a su familia a un complejo turístico, donde conoce a un atractivo profesor de baile ( Patrick Swayze). Aunque en un principio no se llevan muy bien, luego nace el amor y una serie de eventos los convertirán en una gran pareja. La película se estrenó en 1987 y ya es una historia de culto que ha recorrido el mundo, generando múltiples reacciones. ¿Por qué seguimos disfrutando de esta historia tantos años después de su estreno? Te dejamos cinco razones por las queDirty Dancing ya es un clásico del amor. El primer amor: Baby no había conocido este profundo sentimiento hasta que llega a su vida Johnny, este talentoso profesor de baile con un gran corazón. Una relación que en un principio no es fácil, pero que se convierte en un amor profundo, con el cual varias soñamos mientras veíamos la película. Porque Johnny es sin duda un conquistador, que además baila con todo el talento (Swayze era bailarín en la vida real), generando una atracción única. Un baile sensual: puede que los bailes de la película no sean tan atrevidos como los actuales, pero de que provocan, sí que lo hacen. Al ver a los protagonistas dan ganas de bailar igual con alguien especial y de aprender nuevos pasos que nos lleven a una mágica noche llena de ritmo y amor. Una mujer empoderada: Baby no solo se la juega con sus nuevos amigos aprendiendo difíciles pasos de baile, sino que también defiende lo justo aunque le traiga problemas con su propia familia, en especial con su estricto padre. Ella demuestra que aunque a veces tengamos todo en contra, siempre debemos creer en nosotras mismas y defender lo que corresponde. Una canción inolvidable: “Time of my live” es, sin duda, un verdadero himno romántico que ha acompañado a muchas parejas en todo el mundo. Antes, cuando se bailaban lentos, era un momento bastante especial, aunque no siempre estábamos a la altura de este tema tan cautivador interpretado por Bill Medley y Jennifer Warnes. Incluso muchos matrimonios lo han utilizado como su baile de los novios, generando un gran momento durante esa importante noche. Querer es poder: Baby es el claro ejemplo de que si lo intentas y no te rindes, puedes lograr grandes cosas. Porque su baile mejoró en un gran porcentaje gracias a su gran capacidad de aprendizaje y a su insistencia en que todo tenía que salir a la perfección. Quizás todos somos grandes bailarines y no lo sabemos. Tal vez sea cosa de esforzarse un poco más. Bonus track: simplemente porque Baby y Johnny tienen todo en contra y es sabido que al público le encantan los amores imposibles. Ese que lucha contra todo y contra todos que nos recuerda la fuerza del verdadero amor.
Sondelvalle es una agrupación chilena que propone un estilo de rap guachaca y cumbia reflexiva que se creó en 2014. Juntos han logrado cautivar al público y este año enfrentan un importante desafío: representar a Chile en la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del mar. Javiera Iglesias -percusiones varias- nos cuenta que “El ciclo” es la canción con la que llegan a este importante evento musical y que es un tema que “habla un poco de fijar el foco más en el proceso que en el fin o el éxito… porque dentro de este proceso tenemos como ciertas etapas ya sea cansancio, de repente desamores o amores, felicidades, compartir en familia, la canción habla justamente de abrazar todo ese proceso”. En cuanto a cómo llegaron a convertirse en representantes de nuestro país, Diego Niño -guitarra y voz- comenta que “fue algo bien orgánico… estábamos retomando el proceso de composición después de una gran pausa que tomamos desde la pandemia, un poco forzada por el contexto y hace como un año ya estábamos trabajando en un nuevo disco, de manera muy silenciosa sin mucho apuro tampoco como dejando que las cosas sucedan disfrutando del proceso y una semana antes que cerraran la convocatoria estábamos trabajando en una canción y dijimos: oye esto está como festivalero, está como rica la energía, ¿y si lo postulamos al festival?” Luego de eso quedaron seleccionados en el certamen y hoy se preparan para subir a unos de los escenarios más importantes en la escena musical Latinoamericana. Sebastián Rojas -Güiro, huevitos, rap- afirma que “con respecto al escenario, la Quinta Vergara y el famoso “monstruo” tiene un peso histórico y eso le pone toda la épica al viaje que estamos viviendo. Este es un inicio de un gran proyecto que se viene para nosotros, estamos sacando un disco que es al que pertenece esta canción”. Un camino que se viene con grandes desafíos y que de seguro nos traerá más novedades sobre Sondelvalle. Si quieres ver la entrevista completa, la puedes encontrar en nuestro canal de Youtube.
Bernardita Romero y Carolina Undurraga estudiaron arte en la Pontificia Universidad Católica y juntas crearon Las ilustradas , un espacio donde proponen plasmar el mundo con colores propios y llenar de armonía los espacios de una forma que entrega calma y conexión con nuestra esencia. Hoy, ambas nos presentan “Alicia” y “Pájaros en la cabeza”, dos coloring books que nos invitan a crear nuestra propia paleta de colores y a imaginar estas ilustraciones de una manera única. Su trabajo es una interesante propuesta que entrega serenidad y distracción en un mundo que se mueve de forma muy rápida. Sobre “Alicia”, Bernardita relata que “un poco como en ese juego de que todo permitido, de abraza el error, en el fondo una de las cosas que nos une con la Caro es que nosotras miramos un poquito el mundo al revés, somos de las que nos gusta abrazar árboles, conversarle al pájaro, nos gusta un poco como esa magia… esa magia que hay en la ilustración, muchas mujeres con tazas en la cabeza en forma de sombrero y un poco como jugar con esa cosa ilógica que al final es súper lógica”. Y sobre “Pájaros en la cabeza” Carolina nos comenta que “todo esto no es solamente para colorear, nosotras queríamos hacer una experiencia completa y esa experiencia completa es algo que a nosotras nos gustaría y nos ayudaría a estar en calma. Nuestra búsqueda era tratar de que la creatividad no se coarte y que te fluya la creatividad, que sea un refugio creativo y vimos que el miedo al error era constante, era el constante que apagaba la creatividad de las personas, el miedo a equivocarse. Por lo tanto “Pájaros en la cabeza” nace de eso… que nada está mal, un error es la base para crear otra cosa, experimenta, no le tengas miedo, sé libre… puedes tener pájaros en la cabeza que a veces puede tener una connotación negativa y no para nosotras tener pájaros en la cabeza es estar más cerquita del cielo”. Una propuesta llena de magia y creatividad que llena de colores una interesante experiencia. Si quieres ver la entrevista completa puedes hacerlo en nuestro canal de youtube.
Amélie es una niña belga que vive en Japón junto a su familia y que luego de cumplir tres años, conocerá de cerca cómo cada hecho que le sucede crea nuevos recuerdos que marcarán su vida. De hecho, al conocer el chocolate gracias a su abuela, se le abre un mundo de emociones y un “renacimiento” donde descubrirá a su nueva mejor amiga. “Amélie y los secretos de la lluvia” está basada en la novela autobiográfica de Amélie Nothomb, “La metafísica de los tubos”, y cuenta con la dirección de Mailys Vallade y Liane-Cho Han. Además de la ternura que genera, nos encanta con una trama que atrapa y que provoca emociones de recogimiento y añoranza. La protagonista se sorprende con cada descubrimiento y con los lazos que va formando, siendo muy importante para ella el que tiene con Nishio-san, quien la cuida y le enseña de temas trascendentales de la vida. También su relación hace que pensemos en cómo cada momento puede convertirse en una situación especial, que nos hará crear recuerdos importantes. Los padres son contenedores de sentimientos que surgen en esta niña expresiva y curiosa, aunque algunas veces se vean superados por el día a día. Los hermanos nos muestran ese lazo que nos invade y que, aunque a veces hay discusiones, es uno de los más fuertes de cualquier ser humano. La animación es dulce y especial, cada gota de lluvia nos trasporta a un mundo que trae esos sentimientos escondidos hacia la luz, haciéndonos pensar en aquellos que ya no están con nosotros, pero que siguen vivos en nuestra memoria mientras no los olvidemos. Esta película te invita a reflexionar sobre tu momento actual en la vida y en el pasado que te ha definido como persona. Genera emociones que te envuelven y te dejan pensando en cómo cada relación que forjamos define nuestra vida y la forma en que la vemos. Un filme lleno de sensibilidad y reflexión, que hace ver que cada día generamos nuevas historias y que las personas que forman parte de éstas, pueden convertirse en pilares de nuestra manera de ser y de cómo generamos lazos. Si quieres ver “Amélie y los secretos de la lluvia”, ya se encuentra en salas de cine del país.
Claudio Retamales, más conocido como Claux.7, ha cautivado a los cibernautas gracias a su naturalidad y sencillez a la hora de presentar el material que graba para su canal de Youtube. Sus relatos muchas veces son misteriosos y dan cuenta de temas que no siempre nos atrevemos a tocar. Claudio nos explica -en entrevista con En Palco- cómo llegó a los temas paranormales: “simplemente porque me gusta, me gusta cuando cuentan historias y me gusta ir a comprobar, ir a sentir, a ver si es que se siente realmente, si da miedo o si es que no, porque hay veces que no da miedo y en los videos intento ser sincero, decir si es que realmente pasó algo o si es que no pasó nada”. Recientemente, lanzóQué tal, Hijos de la Pachamama? que recopila algunas de sus vivencias viajando por Chile, recolectando historias llenas de suspenso y emociones. “En los videos muchas veces son 20 minutos, pero estoy el día completo allá grabando o buscando alguna toma, entonces hay muchas cosas que no alcanzo a grabar, porque no alcanzo a apretar el botoncito para grabar y quedan en mí no más, quedan en mi memoria. Entonces acá en el libro repaso quince de los lugares que visité en los videos de youtube, pero contando el detrás de cámara lo que no logro grabar y no logro explicar”, afirma Claudio sobre por qué decide plasmar estas vivencias a un libro. Conversar con este youtuber encierra grandes sorpresas y si quieres conocer más sobre su camino como creador de contenido puedes ver la entrevista completa en nuestro canal de youtube.
Baby ( Jennifer Grey) es una joven de 17 años que viaja junto a su familia a un complejo turístico, donde conoce a un atractivo profesor de baile ( Patrick Swayze). Aunque en un principio no se llevan muy bien, luego nace el amor y una serie de eventos los convertirán en una gran pareja. La película se estrenó en 1987 y ya es una historia de culto que ha recorrido el mundo, generando múltiples reacciones. ¿Por qué seguimos disfrutando de esta historia tantos años después de su estreno? Te dejamos cinco razones por las queDirty Dancing ya es un clásico del amor. El primer amor: Baby no había conocido este profundo sentimiento hasta que llega a su vida Johnny, este talentoso profesor de baile con un gran corazón. Una relación que en un principio no es fácil, pero que se convierte en un amor profundo, con el cual varias soñamos mientras veíamos la película. Porque Johnny es sin duda un conquistador, que además baila con todo el talento (Swayze era bailarín en la vida real), generando una atracción única. Un baile sensual: puede que los bailes de la película no sean tan atrevidos como los actuales, pero de que provocan, sí que lo hacen. Al ver a los protagonistas dan ganas de bailar igual con alguien especial y de aprender nuevos pasos que nos lleven a una mágica noche llena de ritmo y amor. Una mujer empoderada: Baby no solo se la juega con sus nuevos amigos aprendiendo difíciles pasos de baile, sino que también defiende lo justo aunque le traiga problemas con su propia familia, en especial con su estricto padre. Ella demuestra que aunque a veces tengamos todo en contra, siempre debemos creer en nosotras mismas y defender lo que corresponde. Una canción inolvidable: “Time of my live” es, sin duda, un verdadero himno romántico que ha acompañado a muchas parejas en todo el mundo. Antes, cuando se bailaban lentos, era un momento bastante especial, aunque no siempre estábamos a la altura de este tema tan cautivador interpretado por Bill Medley y Jennifer Warnes. Incluso muchos matrimonios lo han utilizado como su baile de los novios, generando un gran momento durante esa importante noche. Querer es poder: Baby es el claro ejemplo de que si lo intentas y no te rindes, puedes lograr grandes cosas. Porque su baile mejoró en un gran porcentaje gracias a su gran capacidad de aprendizaje y a su insistencia en que todo tenía que salir a la perfección. Quizás todos somos grandes bailarines y no lo sabemos. Tal vez sea cosa de esforzarse un poco más. Bonus track: simplemente porque Baby y Johnny tienen todo en contra y es sabido que al público le encantan los amores imposibles. Ese que lucha contra todo y contra todos que nos recuerda la fuerza del verdadero amor.
Sondelvalle es una agrupación chilena que propone un estilo de rap guachaca y cumbia reflexiva que se creó en 2014. Juntos han logrado cautivar al público y este año enfrentan un importante desafío: representar a Chile en la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del mar. Javiera Iglesias -percusiones varias- nos cuenta que “El ciclo” es la canción con la que llegan a este importante evento musical y que es un tema que “habla un poco de fijar el foco más en el proceso que en el fin o el éxito… porque dentro de este proceso tenemos como ciertas etapas ya sea cansancio, de repente desamores o amores, felicidades, compartir en familia, la canción habla justamente de abrazar todo ese proceso”. En cuanto a cómo llegaron a convertirse en representantes de nuestro país, Diego Niño -guitarra y voz- comenta que “fue algo bien orgánico… estábamos retomando el proceso de composición después de una gran pausa que tomamos desde la pandemia, un poco forzada por el contexto y hace como un año ya estábamos trabajando en un nuevo disco, de manera muy silenciosa sin mucho apuro tampoco como dejando que las cosas sucedan disfrutando del proceso y una semana antes que cerraran la convocatoria estábamos trabajando en una canción y dijimos: oye esto está como festivalero, está como rica la energía, ¿y si lo postulamos al festival?” Luego de eso quedaron seleccionados en el certamen y hoy se preparan para subir a unos de los escenarios más importantes en la escena musical Latinoamericana. Sebastián Rojas -Güiro, huevitos, rap- afirma que “con respecto al escenario, la Quinta Vergara y el famoso “monstruo” tiene un peso histórico y eso le pone toda la épica al viaje que estamos viviendo. Este es un inicio de un gran proyecto que se viene para nosotros, estamos sacando un disco que es al que pertenece esta canción”. Un camino que se viene con grandes desafíos y que de seguro nos traerá más novedades sobre Sondelvalle. Si quieres ver la entrevista completa, la puedes encontrar en nuestro canal de Youtube.
