Dos extraños se conocen en un tren. Ese encuentro cambiará sus vidas para siempre, al enamorarse irremediablemente y donde deberán luchar contra algunos obstáculos para lograr concretar su amor. “Antes” es una obra escrita por Antonio Zisis y dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Cuenta en su elenco a Juanita Ringeling y Emilio Edwards, está basada en la trilogía cinematográfica “Before” de Richard Linklater. Todo comienza de manera casual y, poco a poco, irá naciendo el amor entre estos dos personajes distintos, pero con algo en común: una historia futura juntos. Al principio Kiara -una fotógrafa italiana- entrará en la vida de Andrés -un estudiante chileno- de manera avasalladora y él verá cómo su mundo se pone de cabeza. Un torbellino que arrasa con todo en un solo día, pero al que no logran volver al sufrir un desencuentro que los mantendrá alejado durante una década, dejando una serie de dudas en todos quienes estamos al frente de ambos protagonistas ¿qué hubiera pasado si…? ¿Cómo sería su vida si se hubieran reencontrado? Emilio Edwards nos entrega una actuación llena de carisma, mostrando las inconsistencias de su personaje que no logra luchar por sus sueños. Un ser querible, pero que con el paso del tiempo, se vuelve brutalmente honesto. Juanita Ringeling llena el escenario con un trabajo que cautiva y que nos lleva a experimentar una serie de emociones a flor de piel, mostrando un gran oficio. Su interpretación impacta y arrasa dejando en claro su gran talento. ¿Cómo nos cambia el amor? Es otra de las interrogantes que llegará hasta nuestros pensamientos y que nos invita a reflexionar sobre las relaciones que formamos y que nos marcan de una manera que se imprime en nuestra piel. Una obra que atrapa y que se convierte en un grato momento para pensar en cómo las decisiones que tomamos, pueden hacer una gran diferencia. El viernes 24 y sábado 25 de abril en Teatro Mori de Parque Arauco, serán sus últimas presentaciones de la temporada.
La música suena de fondo con una banda en vivo y aparece en escena Blanche, la hermana de Stella, quien llega a buscar refugio en casa de su familiar. Pero su idea de lugar seguro será todo lo contrario, cuando conoce a su cuñado Stanley, quien cuestiona todas sus historias. De inmediato nos captura la intensidad de las relaciones que se van dando entre los personajes, sumergiéndonos en una trama que genera incomodidad y reflexiones sobre la manera en que nos relacionamos. Gabriel Urzúa luce imponente con un personaje violento y machista, que siempre busca salirse con la suya y que es un generador de importantes momentos en la trama. Cada vez que aparece en escena, el ambiente se pone tenso y las relaciones se convierten en conflictos y peleas. Paola Gianini nos entrega una sólida interpretación de Blanche, una mujer llena de contradicciones, que por un lado pareciera muy vulnerable y por otro, esconde secretos que afectan a su entorno y que darán un giro totalmente inesperado a la historia. El resto del elenco lo componen Dayana Amigo como la sometida y temerosa Stella, Katalina Sánchez y Carlos Donoso. Una propuesta que nos introduce en un mundo difícil, frágil, donde la realidad se hace presente de la manera más dura y en la que cada uno de los personajes buscará la forma como sea de salir adelante, a pesar de sus dolores y problemáticas. Mención especial para la banda en vivo, que genera un ambiente donde nos sumergimos en cada melodía. Una atmósfera que nos lleva a sentir cada situación de una manera más cercana y llena de emociones. Esta interesante obra estará en cartelera, en el Teatro Municipal de Las Condes, hasta el 26 de abril, de jueves a sábado a las 19:30 y los domingos a las 18:30. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
Ambientada en Nueva Orleans de mediados del siglo XX, “Un Tranvía llamado deseo” cuenta la historia de Blanche Dubois (interpretada por Paola Gianini), quien llega a refugiarse a la casa de su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski ( Gabriel Urzúa), en época de post guerra. A partir del 9 de abril, el Teatro Municipal de Las Condes recibirá esta importante obra de teatro. La producción, realizada en conjunto con Cultura Capital, propone una nueva mirada a la historia de Tennessee Williams, profundizando en las en las emociones y la fragilidad humana que la han convertido en un verdadero clásico. El elenco también cuenta además con las actuaciones de Guilherme Sepúlveda, Dayana Amigo, Katalina Sánchez y Carlos Donoso, quienes dan vida a estos complicados personajes en un drama en donde hay mucha vulnerabilidad, violencia y pasión. En esta nueva versión destaca la incorporación de una banda en vivo que interpretará la icónica música de Miles Davis, entregando un ambiente único. La dirección de Andreina Olivari y la adaptación de Pablo Manzi logran acercar este texto a nuevas sensibilidades, manteniendo la crudeza e intensidad que le otorgó a Tennessee Williams el Premio Pulitzer, en 1948. “Un Tranvía llamado deseo” estará en cartelera hasta el 26 de abril, y las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Horarios: jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas. Duración: 105 minutos (sin intermedio). Calificación: recomendada para mayores de 16 años.
Llevan la música en la sangre y eso queda claro en cada una de sus canciones. Jalyff y Michel traen una propuesta llena de carisma y con variadas melodías que están cautivando al público. Actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema “Mis manos están celosas” , una romántica pieza musical creada por su abuelo King Clave, que nos invita a pensar en varios tópicos del amor y las relaciones de pareja. En relación a venir de una familia llena de músicos y la posibilidad de dedicarse al arte, Michel nos comenta que “desde muy chicos, crecimos justamente en una familia de artistas y la música siempre estuvo presente, siempre estuvo. Tal vez yo, por ejemplo, hasta los 10 años me gustaba mucho lo que era el fútbol, el boxeo, el deporte en sí. Y mi papá me decía siempre que en algún momento, yo iba a largar todo eso y lo iba a cambiar por la guitarra. Y bueno, yo le decía que no, porque me gustaba mucho, pero después fue surgiendo solo. Solo me nació empezar a agarrar la guitarra y empezar a tocar”. Y en cuanto a las influencias que han dado vida a su inconfundible estilo, Jalyff cuenta que “crecimos escuchando baladas. Mi papá, desde chicos, siempre puso cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro. Si vamos mucho más atrás, crecimos escuchando justamente boleros románticos: Rosamel Araya, Julio Jaramillo, de Chile, Lucho Barrios, cantantes que fueron grandes influencias al ir creciendo y decir yo quiero hacer música romántica también. Y cuando fuimos nosotros creciendo, adaptando esa sabiduría de distintos artistas en nuestros estilos, nos dimos cuenta que era lo que más nos gustaba hacer. Nuestro abuelo nos fue también inculcando artistas como Palito Ortega, Leo Dan, que son también de su época. Y bueno, todos esos artistas sirven para que uno vaya forjando un estilo propio y saber qué es lo que quieres transmitir”. Jalyff y Michel nos traen nuevos sonidos llenos de grandes influencias y que buscan mostrar su estilo pop/balada y cumbia a muchos países. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
Nicole Swinburn estudió ingeniería comercial, pero se ha dedicado al mundo artístico y ha generado espacios para que más personas se integren a esta experiencia relacionada con crear y con los colores que se hacen presentes en cada ilustración que realiza. Esta artista es la fundadora de Merakiarte, donde podemos encontrar su trabajo y ser parte de diversos talleres en los que comparte sus conocimientos y enseña diferentes técnicas relacionadas con el mundo de las artes plásticas. Sobre cómo llegó a este mundo, Nicole comenta a En Palco que, “empecé a estudiar Ingeniería Comercial porque no sabía qué quería estudiar, entonces fue como una especie de descarte, más o menos. Y terminé, en pandemia, ilustrando. Cuando no sabía qué hacer porque la encuadernación estaba un poco difícil de venderla, empecé con unas tablets que tenía… unas tablets chiquititas que vendían antes con un lapicito. Y ahí empecé a practicar y como que me empezó a gustar este mundo. No sabía que existía como el mundo de la ilustración, como que podía ilustrar algo y venderlo”. Además, Swinburn nos conversó sobre el momento que vive el coloring en Chile e indica que “me encanta que todos hagan libros de colorear, que la gente esté tan motivada con meterse a pintar, porque de verdad que es una actividad que relaja demasiado, que te da, no sé, te deja desconectar tu mente del día a día… perderte pintando, sin tener que preocuparte de lo que puedes estar pasando”. Si quieres ver la entrevista completa, puedes hacerlo en nuestro canal de youtube.
Dos extraños se conocen en un tren. Ese encuentro cambiará sus vidas para siempre, al enamorarse irremediablemente y donde deberán luchar contra algunos obstáculos para lograr concretar su amor. “Antes” es una obra escrita por Antonio Zisis y dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Cuenta en su elenco a Juanita Ringeling y Emilio Edwards, está basada en la trilogía cinematográfica “Before” de Richard Linklater. Todo comienza de manera casual y, poco a poco, irá naciendo el amor entre estos dos personajes distintos, pero con algo en común: una historia futura juntos. Al principio Kiara -una fotógrafa italiana- entrará en la vida de Andrés -un estudiante chileno- de manera avasalladora y él verá cómo su mundo se pone de cabeza. Un torbellino que arrasa con todo en un solo día, pero al que no logran volver al sufrir un desencuentro que los mantendrá alejado durante una década, dejando una serie de dudas en todos quienes estamos al frente de ambos protagonistas ¿qué hubiera pasado si…? ¿Cómo sería su vida si se hubieran reencontrado? Emilio Edwards nos entrega una actuación llena de carisma, mostrando las inconsistencias de su personaje que no logra luchar por sus sueños. Un ser querible, pero que con el paso del tiempo, se vuelve brutalmente honesto. Juanita Ringeling llena el escenario con un trabajo que cautiva y que nos lleva a experimentar una serie de emociones a flor de piel, mostrando un gran oficio. Su interpretación impacta y arrasa dejando en claro su gran talento. ¿Cómo nos cambia el amor? Es otra de las interrogantes que llegará hasta nuestros pensamientos y que nos invita a reflexionar sobre las relaciones que formamos y que nos marcan de una manera que se imprime en nuestra piel. Una obra que atrapa y que se convierte en un grato momento para pensar en cómo las decisiones que tomamos, pueden hacer una gran diferencia. El viernes 24 y sábado 25 de abril en Teatro Mori de Parque Arauco, serán sus últimas presentaciones de la temporada.
La música suena de fondo con una banda en vivo y aparece en escena Blanche, la hermana de Stella, quien llega a buscar refugio en casa de su familiar. Pero su idea de lugar seguro será todo lo contrario, cuando conoce a su cuñado Stanley, quien cuestiona todas sus historias. De inmediato nos captura la intensidad de las relaciones que se van dando entre los personajes, sumergiéndonos en una trama que genera incomodidad y reflexiones sobre la manera en que nos relacionamos. Gabriel Urzúa luce imponente con un personaje violento y machista, que siempre busca salirse con la suya y que es un generador de importantes momentos en la trama. Cada vez que aparece en escena, el ambiente se pone tenso y las relaciones se convierten en conflictos y peleas. Paola Gianini nos entrega una sólida interpretación de Blanche, una mujer llena de contradicciones, que por un lado pareciera muy vulnerable y por otro, esconde secretos que afectan a su entorno y que darán un giro totalmente inesperado a la historia. El resto del elenco lo componen Dayana Amigo como la sometida y temerosa Stella, Katalina Sánchez y Carlos Donoso. Una propuesta que nos introduce en un mundo difícil, frágil, donde la realidad se hace presente de la manera más dura y en la que cada uno de los personajes buscará la forma como sea de salir adelante, a pesar de sus dolores y problemáticas. Mención especial para la banda en vivo, que genera un ambiente donde nos sumergimos en cada melodía. Una atmósfera que nos lleva a sentir cada situación de una manera más cercana y llena de emociones. Esta interesante obra estará en cartelera, en el Teatro Municipal de Las Condes, hasta el 26 de abril, de jueves a sábado a las 19:30 y los domingos a las 18:30. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
Ambientada en Nueva Orleans de mediados del siglo XX, “Un Tranvía llamado deseo” cuenta la historia de Blanche Dubois (interpretada por Paola Gianini), quien llega a refugiarse a la casa de su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski ( Gabriel Urzúa), en época de post guerra. A partir del 9 de abril, el Teatro Municipal de Las Condes recibirá esta importante obra de teatro. La producción, realizada en conjunto con Cultura Capital, propone una nueva mirada a la historia de Tennessee Williams, profundizando en las en las emociones y la fragilidad humana que la han convertido en un verdadero clásico. El elenco también cuenta además con las actuaciones de Guilherme Sepúlveda, Dayana Amigo, Katalina Sánchez y Carlos Donoso, quienes dan vida a estos complicados personajes en un drama en donde hay mucha vulnerabilidad, violencia y pasión. En esta nueva versión destaca la incorporación de una banda en vivo que interpretará la icónica música de Miles Davis, entregando un ambiente único. La dirección de Andreina Olivari y la adaptación de Pablo Manzi logran acercar este texto a nuevas sensibilidades, manteniendo la crudeza e intensidad que le otorgó a Tennessee Williams el Premio Pulitzer, en 1948. “Un Tranvía llamado deseo” estará en cartelera hasta el 26 de abril, y las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Horarios: jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas. Duración: 105 minutos (sin intermedio). Calificación: recomendada para mayores de 16 años.
Llevan la música en la sangre y eso queda claro en cada una de sus canciones. Jalyff y Michel traen una propuesta llena de carisma y con variadas melodías que están cautivando al público. Actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema “Mis manos están celosas” , una romántica pieza musical creada por su abuelo King Clave, que nos invita a pensar en varios tópicos del amor y las relaciones de pareja. En relación a venir de una familia llena de músicos y la posibilidad de dedicarse al arte, Michel nos comenta que “desde muy chicos, crecimos justamente en una familia de artistas y la música siempre estuvo presente, siempre estuvo. Tal vez yo, por ejemplo, hasta los 10 años me gustaba mucho lo que era el fútbol, el boxeo, el deporte en sí. Y mi papá me decía siempre que en algún momento, yo iba a largar todo eso y lo iba a cambiar por la guitarra. Y bueno, yo le decía que no, porque me gustaba mucho, pero después fue surgiendo solo. Solo me nació empezar a agarrar la guitarra y empezar a tocar”. Y en cuanto a las influencias que han dado vida a su inconfundible estilo, Jalyff cuenta que “crecimos escuchando baladas. Mi papá, desde chicos, siempre puso cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro. Si vamos mucho más atrás, crecimos escuchando justamente boleros románticos: Rosamel Araya, Julio Jaramillo, de Chile, Lucho Barrios, cantantes que fueron grandes influencias al ir creciendo y decir yo quiero hacer música romántica también. Y cuando fuimos nosotros creciendo, adaptando esa sabiduría de distintos artistas en nuestros estilos, nos dimos cuenta que era lo que más nos gustaba hacer. Nuestro abuelo nos fue también inculcando artistas como Palito Ortega, Leo Dan, que son también de su época. Y bueno, todos esos artistas sirven para que uno vaya forjando un estilo propio y saber qué es lo que quieres transmitir”. Jalyff y Michel nos traen nuevos sonidos llenos de grandes influencias y que buscan mostrar su estilo pop/balada y cumbia a muchos países. Si quieres ver la entrevista completa lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
Nicole Swinburn estudió ingeniería comercial, pero se ha dedicado al mundo artístico y ha generado espacios para que más personas se integren a esta experiencia relacionada con crear y con los colores que se hacen presentes en cada ilustración que realiza. Esta artista es la fundadora de Merakiarte, donde podemos encontrar su trabajo y ser parte de diversos talleres en los que comparte sus conocimientos y enseña diferentes técnicas relacionadas con el mundo de las artes plásticas. Sobre cómo llegó a este mundo, Nicole comenta a En Palco que, “empecé a estudiar Ingeniería Comercial porque no sabía qué quería estudiar, entonces fue como una especie de descarte, más o menos. Y terminé, en pandemia, ilustrando. Cuando no sabía qué hacer porque la encuadernación estaba un poco difícil de venderla, empecé con unas tablets que tenía… unas tablets chiquititas que vendían antes con un lapicito. Y ahí empecé a practicar y como que me empezó a gustar este mundo. No sabía que existía como el mundo de la ilustración, como que podía ilustrar algo y venderlo”. Además, Swinburn nos conversó sobre el momento que vive el coloring en Chile e indica que “me encanta que todos hagan libros de colorear, que la gente esté tan motivada con meterse a pintar, porque de verdad que es una actividad que relaja demasiado, que te da, no sé, te deja desconectar tu mente del día a día… perderte pintando, sin tener que preocuparte de lo que puedes estar pasando”. Si quieres ver la entrevista completa, puedes hacerlo en nuestro canal de youtube.
