“Relajadas y muy peligrosas” nos cuenta la historia de un grupo de amigas que decide celebrar el cumpleaños de una de ellas en un fin de semana de spa y despejarse de las preocupaciones del día a día. Pero todo se complica cuando llega la amiga más alocada del grupo, quien desordenará las cosas y lo que parecía ser un tiempo de relajo, se convierte en el principio del caos. Esta película cuenta con un elenco de conocidas actrices, tales como: Leslie Mann, Isla Fisher, Ana Faris y Michelle Buteau. Dirigida por Jon Lucas y Scott Moore, nos propone pasar un rato de distracción, aunque mucho más tranquilo que el de sus protagonistas. El caótico día a día y las obligaciones que a veces se hacen muy pesadas, invaden la vida de las cuatro amigas, quienes deciden tomarse un tiempo de relajo y completa desconexión, aunque esto se ve completamente arruinado con la llegada del verdadero huracán, que es el personaje interpretado por Isla Fisher. Una serie de situaciones que se salen de control, nos muestran que a veces cuando más lo necesitamos, las cosas no resultan como queremos y que siempre es mejor vivir estas etapas en compañía de las amigas inseparables. El carácter difícil también se toma como un tema importante, que nos invita a pensar en que a veces las personas tienen batallas internas y deben lidiar con ellas y, sobre todo, trabajarlas para ser mejores personas. Los paisajes aportan una calma que invita a aflojar y a ser parte de un panorama de ensueño, en una cinta liviana, sin mayores pretensiones. Las segundas oportunidades en el amor también se hacen presentes, porque si hay algo que queda claro en este filme, es que nunca hay que negarse a una nueva relación o a retomar una que sigue con la llama encendida. Una película que habla sobre cómo la amistad menos pensada es la que más nos ayuda a crecer. Porque a veces, necesitamos que nos digan las cosas tal cual son y sacar afuera lo que nos hace sentir mal y no nos deja disfrutar realmente la vida. Puedes ver “Relajadas y muy peligrosas” en salas de cine del país.
“Código venganza ” nos cuenta la historia de Cole Reed, un agente de seguridad que se ve incriminado en el asesinato de su jefe y que deberá lograr llegar a la verdad. Poco a poco irá descubriendo una serie de traiciones, luchando siempre por encontrar a los que cometieron el crimen. Esta película es protagonizada por Jason Statham y además cuenta en su elenco con Anabelle Wallis, Amas Federavicius, Adrian Lester, Roland Moller y Chaneil Kular, entre otros. Es dirigida por Jean-François Richet e invade de acción la pantalla con escenas bastante gráficas de peleas y enfrentamientos. Uno de los temas más preponderantes de este filme es la lealtad, esa que nos lleva a defender la honra y a cuidar a los que más queremos contra viento y marea. En este caso es el protagonista quien no solo lucha por demostrar que es inocente, sino que también por vengar a su amigo. Statham no defrauda en cuanto a su rol de entregar grandes escenas de acción, dejando poco a la imaginación y presenciando verdaderas batallas con aquellos que quieren hundirlo y dejarlo fuera del camino. Una búsqueda de la verdad que deja pegado al asiento y que propone un panorama donde no faltará la emoción, las discusiones extremas y las ganas del protagonista de hacer justicia y convencer de su inocencia. La avaricia también se ve reflejada en toda la trama financiera de la historia, donde diferentes fuerzas lucharán por quedarse por el gran botín que significa cerrar contundentes negocios, sin importar a quien se haga daño. Una película que nos hace pensar en que es mucho más importante tener una relación de amor con nuestros cercanos, que llenar los bolsillos de dinero. Puedes ver “Código venganza” en salas de cine del país.
Una banda prolífica, dos hermanos talentosos, una relación tormentosa con la fama, son parte de la historia de Oasis, grupo británico que ha deleitado a sus fanáticos durante décadas. “Don’t look back in anger” nos muestra el proceso de reunión de la agrupación, luego de la gran pelea entre los hermanos Noel y Liam, un retorno muy esperado por el público. El filme se desarrolla durante la gira “Oasis Live 25” y nos muestra una serie de conciertos, además de conversaciones que tardaron muchos años en suceder, con los protagonistas de esta trama. A través de entrevistas y presentaciones, se va reconstruyendo la historia de una banda que con letras que han marcado generaciones, ha conquistado a públicos de variadas edades. Dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace, nos brinda un encuentro lleno de emociones. La diferencia de personalidades se hace presente como un verdadero dolor de cabeza, por una parte, pero por otra aportando ingredientes que los han hecho ser lo que son y formando una agrupación original y llena de poesía. Momentos de mucho sentimentalismo, cautivan por la naturalidad con que las canciones de Oasis forman parte de la vida de la gente, haciendo tangible la conexión que los une con sus fanáticos. Una historia que atrapa tanto a quienes se saben todas las melodías, como a quienes los están descubriendo, ya que una serie de interesantes ingredientes hacen mantener la atención y la emoción del público. Un viaje por un reencuentro entre dos hermanos, unos que crearon un sonido único lleno de sentimientos, esos que se hacen presente en cada canción y marcan vidas. Si quieres ver “Oasis: Don´t look back in anger”, ya se encuentra en salas de cine del país.
Inés es una niña de 9 años, que pasa una temporada en el hotel cordillerano que tienen sus abuelos. Ahí conoce a Hanna , una adolescente alemana que practica el esquí y con la que entablará un lazo especial de amistad. Luego de que Hanna desaparece misteriosamente, se desarrollará una búsqueda en la que Inés se irá llenando de dudas y donde querrá colaborar. Así comienza “El deshielo”, película dirigida por Manuela Martelli y que cuenta en su elenco con Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe, entre otros. La relación entre la protagonista y Hanna crece rápidamente y se convierte en un fuerte lazo, tanto que marca a Inés, por lo que busca con todas sus fuerzas a su amiga cuando esta desaparece. Un camino difícil y lleno de obstáculos, donde deberá enfrentar cambios en su vida y convertirse poco a poco en alguien que lidia con problemas de grandes. Inés nos irá mostrando con su curiosidad los hechos que se van dando en este paisaje frío, nevado, lleno de misterios y silencio, uno que se va haciendo presente cada vez con más fuerza a medida que avanza la historia y donde las pistas van desvaneciéndose, como pisadas en la nieve. El paisaje se suma a esta propuesta como un personaje más, que se presenta con fuerza e incertidumbre, la misma que nos ofrece la montaña y la nieve, donde cada movimiento puede ser un paso más hacia la completa desorientación. Las actuaciones están bien logradas y nos muestran un gran trabajo, con características que generan el ambiente necesario para introducirnos en esta búsqueda desesperada, donde cada minuto cuenta y cada pista propone un nuevo motor para llegar a la verdad. Una apuesta que logra mantener el interés de principio a fin y que nos invita a reflexionar sobre los silencios y sus consecuencias ante situaciones difíciles, donde la búsqueda se hace más pesada si no se habla sobre lo que está pasando. El Deshielo ya se encuentra en salas de cine del país. Entrevista a Manuela Martelli En En Palco conversamos con la directora, guionista y actriz Manuela Martelli, para profundizar en los orígenes de El Deshielo, una obra inspirada -según nos confiesa- en memorias de infancia que exploran el silencio como un mecanismo social ante el trauma. Además, Martelli comparte los complejos desafíos de producción en la Araucanía, un rodaje que el equipo apodó como unpequeño Fitzcarraldo, y reflexiona sobre el panorama actual del cine chileno, destacando los avances en la profesionalización frente a la persistente precariedad financiera. Finalmente, la cineasta valora su nominación para representar a Chile ante los premios Oscar, considerándola como una vitrina fundamental para el cine nacional y un reconocimiento al esfuerzo colectivo por construir identidad y pensamiento. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
José Serralvo se destaca por una pluma que nos transporta e invita a disfrutar de sus textos. Su propuesta para conocer la vida de Roberto Bolaño a través de su nueva publicación, nos lleva a un viaje por la vida de uno de los grandes escritores de nuestro país. Sobre cómo nació la idea de escribir un libro sobre el escritor chileno, el autor español nos cuenta que “la idea de escribir una biografía de Roberto Bolaño me vino hace 16 años, en 2010, y fue a raíz de leer por primera vez Los detectives salvajes. La verdad, a mí Los detectives salvajes fue un libro que me pareció alucinante. Literalmente podría decir que me voló la cabeza la originalidad, lo bien escrito que estaba, pero sobre todo la polifonía de voces en español tan dispares”. Un trabajo lleno de material interesante, que transporta a una época donde el protagonista del libro se dedicó a la lectura como base de su educación y cimentó el camino de su vida bajo la estela de la literatura. Y en relación a la importante influencia de Roberto Bolaño en la literatura universal, José comenta que “es uno de los autores más estudiados, me atrevería a decir que hiper estudiado, a todos los niveles, también a nivel periodístico, a nivel cultural, etc. Pero también a nivel académico, cuando uno se pone a echar un vistazo a la cantidad de monografías, de artículos académicos y de publicaciones sobre Roberto Bolaño y su obra, es de verdad algo desmesurado y creo que eso muestra la influencia que ha tenido”. Un libro que se hace presente como un testimonio de una vida cautivante, donde cada detalle nos da cuenta de una nueva arista en esta historia y donde cada página brinda una parte de presencia de alguien que ya no está, pero que cautivó con sus escritos. Si quieres ver la entrevista completa con José Serralvo, lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
“Relajadas y muy peligrosas” nos cuenta la historia de un grupo de amigas que decide celebrar el cumpleaños de una de ellas en un fin de semana de spa y despejarse de las preocupaciones del día a día. Pero todo se complica cuando llega la amiga más alocada del grupo, quien desordenará las cosas y lo que parecía ser un tiempo de relajo, se convierte en el principio del caos. Esta película cuenta con un elenco de conocidas actrices, tales como: Leslie Mann, Isla Fisher, Ana Faris y Michelle Buteau. Dirigida por Jon Lucas y Scott Moore, nos propone pasar un rato de distracción, aunque mucho más tranquilo que el de sus protagonistas. El caótico día a día y las obligaciones que a veces se hacen muy pesadas, invaden la vida de las cuatro amigas, quienes deciden tomarse un tiempo de relajo y completa desconexión, aunque esto se ve completamente arruinado con la llegada del verdadero huracán, que es el personaje interpretado por Isla Fisher. Una serie de situaciones que se salen de control, nos muestran que a veces cuando más lo necesitamos, las cosas no resultan como queremos y que siempre es mejor vivir estas etapas en compañía de las amigas inseparables. El carácter difícil también se toma como un tema importante, que nos invita a pensar en que a veces las personas tienen batallas internas y deben lidiar con ellas y, sobre todo, trabajarlas para ser mejores personas. Los paisajes aportan una calma que invita a aflojar y a ser parte de un panorama de ensueño, en una cinta liviana, sin mayores pretensiones. Las segundas oportunidades en el amor también se hacen presentes, porque si hay algo que queda claro en este filme, es que nunca hay que negarse a una nueva relación o a retomar una que sigue con la llama encendida. Una película que habla sobre cómo la amistad menos pensada es la que más nos ayuda a crecer. Porque a veces, necesitamos que nos digan las cosas tal cual son y sacar afuera lo que nos hace sentir mal y no nos deja disfrutar realmente la vida. Puedes ver “Relajadas y muy peligrosas” en salas de cine del país.
“Código venganza ” nos cuenta la historia de Cole Reed, un agente de seguridad que se ve incriminado en el asesinato de su jefe y que deberá lograr llegar a la verdad. Poco a poco irá descubriendo una serie de traiciones, luchando siempre por encontrar a los que cometieron el crimen. Esta película es protagonizada por Jason Statham y además cuenta en su elenco con Anabelle Wallis, Amas Federavicius, Adrian Lester, Roland Moller y Chaneil Kular, entre otros. Es dirigida por Jean-François Richet e invade de acción la pantalla con escenas bastante gráficas de peleas y enfrentamientos. Uno de los temas más preponderantes de este filme es la lealtad, esa que nos lleva a defender la honra y a cuidar a los que más queremos contra viento y marea. En este caso es el protagonista quien no solo lucha por demostrar que es inocente, sino que también por vengar a su amigo. Statham no defrauda en cuanto a su rol de entregar grandes escenas de acción, dejando poco a la imaginación y presenciando verdaderas batallas con aquellos que quieren hundirlo y dejarlo fuera del camino. Una búsqueda de la verdad que deja pegado al asiento y que propone un panorama donde no faltará la emoción, las discusiones extremas y las ganas del protagonista de hacer justicia y convencer de su inocencia. La avaricia también se ve reflejada en toda la trama financiera de la historia, donde diferentes fuerzas lucharán por quedarse por el gran botín que significa cerrar contundentes negocios, sin importar a quien se haga daño. Una película que nos hace pensar en que es mucho más importante tener una relación de amor con nuestros cercanos, que llenar los bolsillos de dinero. Puedes ver “Código venganza” en salas de cine del país.
Una banda prolífica, dos hermanos talentosos, una relación tormentosa con la fama, son parte de la historia de Oasis, grupo británico que ha deleitado a sus fanáticos durante décadas. “Don’t look back in anger” nos muestra el proceso de reunión de la agrupación, luego de la gran pelea entre los hermanos Noel y Liam, un retorno muy esperado por el público. El filme se desarrolla durante la gira “Oasis Live 25” y nos muestra una serie de conciertos, además de conversaciones que tardaron muchos años en suceder, con los protagonistas de esta trama. A través de entrevistas y presentaciones, se va reconstruyendo la historia de una banda que con letras que han marcado generaciones, ha conquistado a públicos de variadas edades. Dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace, nos brinda un encuentro lleno de emociones. La diferencia de personalidades se hace presente como un verdadero dolor de cabeza, por una parte, pero por otra aportando ingredientes que los han hecho ser lo que son y formando una agrupación original y llena de poesía. Momentos de mucho sentimentalismo, cautivan por la naturalidad con que las canciones de Oasis forman parte de la vida de la gente, haciendo tangible la conexión que los une con sus fanáticos. Una historia que atrapa tanto a quienes se saben todas las melodías, como a quienes los están descubriendo, ya que una serie de interesantes ingredientes hacen mantener la atención y la emoción del público. Un viaje por un reencuentro entre dos hermanos, unos que crearon un sonido único lleno de sentimientos, esos que se hacen presente en cada canción y marcan vidas. Si quieres ver “Oasis: Don´t look back in anger”, ya se encuentra en salas de cine del país.
Inés es una niña de 9 años, que pasa una temporada en el hotel cordillerano que tienen sus abuelos. Ahí conoce a Hanna , una adolescente alemana que practica el esquí y con la que entablará un lazo especial de amistad. Luego de que Hanna desaparece misteriosamente, se desarrollará una búsqueda en la que Inés se irá llenando de dudas y donde querrá colaborar. Así comienza “El deshielo”, película dirigida por Manuela Martelli y que cuenta en su elenco con Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe, entre otros. La relación entre la protagonista y Hanna crece rápidamente y se convierte en un fuerte lazo, tanto que marca a Inés, por lo que busca con todas sus fuerzas a su amiga cuando esta desaparece. Un camino difícil y lleno de obstáculos, donde deberá enfrentar cambios en su vida y convertirse poco a poco en alguien que lidia con problemas de grandes. Inés nos irá mostrando con su curiosidad los hechos que se van dando en este paisaje frío, nevado, lleno de misterios y silencio, uno que se va haciendo presente cada vez con más fuerza a medida que avanza la historia y donde las pistas van desvaneciéndose, como pisadas en la nieve. El paisaje se suma a esta propuesta como un personaje más, que se presenta con fuerza e incertidumbre, la misma que nos ofrece la montaña y la nieve, donde cada movimiento puede ser un paso más hacia la completa desorientación. Las actuaciones están bien logradas y nos muestran un gran trabajo, con características que generan el ambiente necesario para introducirnos en esta búsqueda desesperada, donde cada minuto cuenta y cada pista propone un nuevo motor para llegar a la verdad. Una apuesta que logra mantener el interés de principio a fin y que nos invita a reflexionar sobre los silencios y sus consecuencias ante situaciones difíciles, donde la búsqueda se hace más pesada si no se habla sobre lo que está pasando. El Deshielo ya se encuentra en salas de cine del país. Entrevista a Manuela Martelli En En Palco conversamos con la directora, guionista y actriz Manuela Martelli, para profundizar en los orígenes de El Deshielo, una obra inspirada -según nos confiesa- en memorias de infancia que exploran el silencio como un mecanismo social ante el trauma. Además, Martelli comparte los complejos desafíos de producción en la Araucanía, un rodaje que el equipo apodó como unpequeño Fitzcarraldo, y reflexiona sobre el panorama actual del cine chileno, destacando los avances en la profesionalización frente a la persistente precariedad financiera. Finalmente, la cineasta valora su nominación para representar a Chile ante los premios Oscar, considerándola como una vitrina fundamental para el cine nacional y un reconocimiento al esfuerzo colectivo por construir identidad y pensamiento. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
José Serralvo se destaca por una pluma que nos transporta e invita a disfrutar de sus textos. Su propuesta para conocer la vida de Roberto Bolaño a través de su nueva publicación, nos lleva a un viaje por la vida de uno de los grandes escritores de nuestro país. Sobre cómo nació la idea de escribir un libro sobre el escritor chileno, el autor español nos cuenta que “la idea de escribir una biografía de Roberto Bolaño me vino hace 16 años, en 2010, y fue a raíz de leer por primera vez Los detectives salvajes. La verdad, a mí Los detectives salvajes fue un libro que me pareció alucinante. Literalmente podría decir que me voló la cabeza la originalidad, lo bien escrito que estaba, pero sobre todo la polifonía de voces en español tan dispares”. Un trabajo lleno de material interesante, que transporta a una época donde el protagonista del libro se dedicó a la lectura como base de su educación y cimentó el camino de su vida bajo la estela de la literatura. Y en relación a la importante influencia de Roberto Bolaño en la literatura universal, José comenta que “es uno de los autores más estudiados, me atrevería a decir que hiper estudiado, a todos los niveles, también a nivel periodístico, a nivel cultural, etc. Pero también a nivel académico, cuando uno se pone a echar un vistazo a la cantidad de monografías, de artículos académicos y de publicaciones sobre Roberto Bolaño y su obra, es de verdad algo desmesurado y creo que eso muestra la influencia que ha tenido”. Un libro que se hace presente como un testimonio de una vida cautivante, donde cada detalle nos da cuenta de una nueva arista en esta historia y donde cada página brinda una parte de presencia de alguien que ya no está, pero que cautivó con sus escritos. Si quieres ver la entrevista completa con José Serralvo, lo puedes hacer en nuestro canal de youtube.
