Un grupo de mujeres intenta subsistir ante un panorama muy complejo y las autoridades que las persiguen, debido a que tienen manchas en su cuerpo. Lorna, la única de este grupo que no tiene esta condición, empezará a cuestionarse una serie de cosas y su propia verdad en relación a sus orígenes. “Donde el cielo toca Tierra” es una película dirigida por Lola Contreras y que en su elenco cuenta con Belén Herrera, Consuelo Carreño, Nathalia Galgani, Iselda Sepúlveda, Etienne Herrera y Romana Satt. La realidad es muy diferente a la que conocemos en este film, donde un futuro apocalíptico se hace presente y donde no hay esperanzas de cambio, para quienes son denominadas como distintas. El dolor y el miedo están latentes en toda la historia, dejando claro que nada se ve próspero en lo que viene. A medida que avanza la trama, la protagonista se va dando cuenta que hay cosas que no le han dicho y que su vida sí podría ser un poco distinta a las que ha experimentado hasta el momento, Comienza entonces su propia búsqueda de la verdad y de la esperanza de encontrar a su madre que podría estar en algún lugar, esperando por ella. El apañe y la sororidad se hacen presentes en este filme, donde vemos el cuidado que se entrega este grupo y la demostración de que harán grandes sacrificios por permanecer unidas y lejos del peligro. Lorna se la jugará por sus compañeras, a pesar de ser diferente y no estar manchada, incluso dejando de lado sus propios anhelos. Ella demostrará el amor por su grupo y luchará por encontrar su camino en este mundo lleno de desesperanza. Los paisajes se convierten en un factor llamativo dentro de la historia, brindando la claridad de la naturaleza y la oscuridad de la noche, contraponiendo los sentimientos experimentados por sus protagonistas. Donde el cielo toca Tierra habla de la entrega por cuidar de nuestras pares y de la lucha por encontrar el sentido de nuestra existencia. Si quieres ver esta película, ya se encuentra en salas de cine seleccionadas del país.
Una madre en apuros, Mi pobre angelito : en esta película de 1990, Catherine O´Hara interpreta a Kate, la madre de Kevin ( Macaulay Culkin), un travieso y creativo niño que -sin quererlo- se queda en casa solo cuando su familia se va de vacaciones. Luego de que su madre se da cuenta de esta situación en el lugar de destino, decide volver de la forma que sea para ayudar a su hijo. En esta historia se nos muestra cómo el amor de una madre es capaz de romper cualquier obstáculo, y de realizar la travesía más difícil con tal de estar cerca de su hijo y apoyarlo en un momento de incertidumbre. Una mujer que no se quedó de brazos cruzados ante la adversidad y que hizo un largo y difícil viaje, para estar nuevamente cerca de su pequeño. Una madre de adolescente, Lady Bird : Christine ( Saoirse Ronan), quien se autodenomina Lady Bird es una adolescente que vive en Sacramento y que quiere ingresara a la Universidad, mientras vive una serie de situaciones propias de su edad. La relación con su madre, Marion ( Laurie Metcalf), no es fácil, ya que se siente exigida por ésta, porque no responde a sus estándares. Su mamá quiere lo mejor para ella, cayendo en una sobreprotección que definirá su relación. Una representación con la que probablemente muchas se sentirán identificadas. Una madre de la vida, La Novicia Rebelde : este film de 1965 es un clásico que nos propone una historia inolvidable. María ( Julie Andrews) llega a la casa de los Von Trapp, para hacerse cargo de los hijos e hijas de un serio Capitán. Poco a poco el cariño irá creciendo y, sin quererlo, empezarán a formar una linda familia. Si bien María no es la madre de los niños, se convierte en un pilar muy importante para ellos y ellas, y los llevará por un camino de música y aventuras. Una manera diferente de experimentar la maternidad que no tiene que ver con la sangre, sino con el amor que es capaz de entregar una mujer cuando quiere con todo su ser. Una madre fuera de las convenciones, Los Locos Adams : Anjelica Huston es Morticia, madre Pericles ( Jimmy Workman) y Merlina ( Christina Ricci), quienes son parte de una original familia. Ellos nos presentan todo un mundo donde pasan las cosas más extrañas que son consideradas como lo más normales. Esta excentricidad es parte de una propuesta donde Morticia es una madre amorosa, que siempre vela por el bien de sus hijos y que les entrega mucho cariño. Una representación lejos de lo común, que nos invita a pensar en que la mayoría de las madres son fuera de serie. Diferentes maneras de mostrar la maternidad, que nos enseñan que cada mujer vive esta faceta de manera diversa, pero que siempre tienen algo en común: el amor incondicional que siente una madre por su hijo o hija.
Patricio Pimienta es un destacado comediante, pero también es guionista, director de teatro y escritor. Actualmente, se encuentra trabajando en “Esta obra es un desastre”, pieza teatral de éxito internacional que dirige, y que cuenta la historia de un grupo de actores que intenta interpretar una obra, donde nada sale como lo tenían planeado. Pato nos adelanta que con esta comedia la gente, “se va a encontrar con una obra muy delirante, esta es una invitación a pasarla bien, a reírse mucho… es la historia de una compañía de teatro que viene lidiando hace mucho tiempo con muchos fracasos y que considera que este es el momento en que va a ser su obra genial, pero vuelven a caer en lo mismo”. En esta obra el público también tiene una participación, es apelado constantemente, por lo que es un viaje donde la risa está garantizada. Un trabajo colectivo que nos propone pensar el teatro y cómo se va desarrollando a medida que avanza la trama. Con un elenco compuesto por Julio Milostich, Constanza Mackenna, Eyal Meyer, Matías Oviedo, Silvanna Gajardo, Víctor Montero, Sebastián Layseca, Pancho Paco López y Marco Rebolledo, esta interesante propuesta se presentará desde el 17 de abril, en el Teatro Municipal de las Condes. Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro o en el sitio web tmlascondes.cl Si quieres ver la entrevista completa a Pato Pimienta donde nos habla sobre este proyecto y más de su carrera, revisa el siguiente video:
La historia sobre una joven que debe enfrentar a su malvada madrastra y que lucha por su vida, es uno de los relatos de princesas que nos han contado desde que somos niñas o niños. Esta nueva producción invita a replantearse un cuento donde la protagonista es una mujer decidida a luchar por sus convicciones y a jugársela por su gente. Blancanieves está protagonizada por Rachel Zegler y Gal Galdot y dirigida por Marc Webb. Nos propone una reformulación de la historia muchas veces contada, con una mirada feminista y moderna, que nos habla sobre los cánones de belleza impuestos por la sociedad y el rol de las mujeres en diferentes situaciones. A esta princesa no la “salvan”, ella va de la mano de su caballero andante y es parte activa en la lucha por recuperar su lugar y la alegría de un pueblo, sometido a la maldad de la bruja convertida en reina. La mirada de la mujer es bastante diferente a la versión original y uno de los puntos fuertes de la trama, aunque siempre quedan pendientes por mejorar. Nos hace pensar en que una visión donde la mujer es protagonista y propositiva, puede ser viable en historias modernas. Los siete enanitos son llevados a la pantalla con CGI y se logra traspasar su humanidad con una mirada de integración y ternura que los convierte en parte fundamental de la trama. La relación con Blancanievest será la que nos entrega algunos de los mejores momentos de la película. La música se hace presente y se impone en un relato que nos hace partícipes gracias a las melodías llenas de emotividad. Rachel Zegler luce su talento cantando y con una voz envolvente, nos lleva a escenas llenas de emoción y lindos encuentros entre personajes. Una invitación a ver en familia un clásico replanteado, con nuevas ideas y personajes entrañables como el tierno Tontín, un panorama donde la conversación y los diferentes puntos de vista, pueden convertirse en un interesante momento. Si quieres disfrutar de esta clásica historia en su nueva versión, puedes verla en salas de cine del país.
La vida de Robbie Williams es llevada a la pantalla de una forma que tiene mucho que ver con la personalidad de este artista. De hecho, en esta historia, el cantante es un mono, que de manera natural interactúa con el resto de los personajes y que aporta con características propias una mirada totalmente innovadora del intérprete deFeel. Dirigida por Michael Gracey, quien imprime su sello majestuoso a las escenas musicales y sus correspondientes coreografías, esta película tiene una propuesta original y envolvente sobre cómo relatar la vida de un músico, que tuvo que luchar con las adicciones y los altibajos que trae la fama, esa que él mismo tanto buscó. ¿Por qué cautiva esta película? Porque se produce una conexión con el espectador, ya que las relaciones retratadas logran generar una emotividad que atrapa y que nos hace pensar incluso, en nuestras propias vivencias personales. Es así como vamos conociendo la influencia que tuvieron algunas personas en la vida de Robbie Williams y en su forma de ser. La búsqueda constante de la fama por parte del protagonista y de la aceptación de su entorno, lo lleva por un camino de adicciones y malas decisiones que llegan a atormentarlo de tal manera, que deberá elegir cómo quiere seguir viviendo su vida. Alguien muy importante para Robbie era su abuela Betty (interpretada por Alison Steadman), quien lo impulsó a seguir adelante a pesar de las adversidades y de los cambios que debe enfrentar a lo largo de su carrera y su vida. Este filme tiene algo especial, cautiva y atrapa más allá de si te gusta o no la música del artista, y nos lleva a un viaje, que propone la redención de un hombre que supo reinventarse y salir de un camino que no tenía mucho que ofrecer. Una nueva propuesta que nos hace pensar en que lo que más queremos a veces puede ser un arma de doble filo y que debemos prepararnos para sortear los obstáculos, que puede generarnos ese mismo sueño. Si quieres verBetter Man: La Historia de Robbie Williams, puedes disfrutarla en salas de cine del país. Una película bien realizada, con un gran trabajo en sonido y edición, nominada a un premio Oscar por sus efectos visuales.
Un grupo de mujeres intenta subsistir ante un panorama muy complejo y las autoridades que las persiguen, debido a que tienen manchas en su cuerpo. Lorna, la única de este grupo que no tiene esta condición, empezará a cuestionarse una serie de cosas y su propia verdad en relación a sus orígenes. “Donde el cielo toca Tierra” es una película dirigida por Lola Contreras y que en su elenco cuenta con Belén Herrera, Consuelo Carreño, Nathalia Galgani, Iselda Sepúlveda, Etienne Herrera y Romana Satt. La realidad es muy diferente a la que conocemos en este film, donde un futuro apocalíptico se hace presente y donde no hay esperanzas de cambio, para quienes son denominadas como distintas. El dolor y el miedo están latentes en toda la historia, dejando claro que nada se ve próspero en lo que viene. A medida que avanza la trama, la protagonista se va dando cuenta que hay cosas que no le han dicho y que su vida sí podría ser un poco distinta a las que ha experimentado hasta el momento, Comienza entonces su propia búsqueda de la verdad y de la esperanza de encontrar a su madre que podría estar en algún lugar, esperando por ella. El apañe y la sororidad se hacen presentes en este filme, donde vemos el cuidado que se entrega este grupo y la demostración de que harán grandes sacrificios por permanecer unidas y lejos del peligro. Lorna se la jugará por sus compañeras, a pesar de ser diferente y no estar manchada, incluso dejando de lado sus propios anhelos. Ella demostrará el amor por su grupo y luchará por encontrar su camino en este mundo lleno de desesperanza. Los paisajes se convierten en un factor llamativo dentro de la historia, brindando la claridad de la naturaleza y la oscuridad de la noche, contraponiendo los sentimientos experimentados por sus protagonistas. Donde el cielo toca Tierra habla de la entrega por cuidar de nuestras pares y de la lucha por encontrar el sentido de nuestra existencia. Si quieres ver esta película, ya se encuentra en salas de cine seleccionadas del país.
Una madre en apuros, Mi pobre angelito : en esta película de 1990, Catherine O´Hara interpreta a Kate, la madre de Kevin ( Macaulay Culkin), un travieso y creativo niño que -sin quererlo- se queda en casa solo cuando su familia se va de vacaciones. Luego de que su madre se da cuenta de esta situación en el lugar de destino, decide volver de la forma que sea para ayudar a su hijo. En esta historia se nos muestra cómo el amor de una madre es capaz de romper cualquier obstáculo, y de realizar la travesía más difícil con tal de estar cerca de su hijo y apoyarlo en un momento de incertidumbre. Una mujer que no se quedó de brazos cruzados ante la adversidad y que hizo un largo y difícil viaje, para estar nuevamente cerca de su pequeño. Una madre de adolescente, Lady Bird : Christine ( Saoirse Ronan), quien se autodenomina Lady Bird es una adolescente que vive en Sacramento y que quiere ingresara a la Universidad, mientras vive una serie de situaciones propias de su edad. La relación con su madre, Marion ( Laurie Metcalf), no es fácil, ya que se siente exigida por ésta, porque no responde a sus estándares. Su mamá quiere lo mejor para ella, cayendo en una sobreprotección que definirá su relación. Una representación con la que probablemente muchas se sentirán identificadas. Una madre de la vida, La Novicia Rebelde : este film de 1965 es un clásico que nos propone una historia inolvidable. María ( Julie Andrews) llega a la casa de los Von Trapp, para hacerse cargo de los hijos e hijas de un serio Capitán. Poco a poco el cariño irá creciendo y, sin quererlo, empezarán a formar una linda familia. Si bien María no es la madre de los niños, se convierte en un pilar muy importante para ellos y ellas, y los llevará por un camino de música y aventuras. Una manera diferente de experimentar la maternidad que no tiene que ver con la sangre, sino con el amor que es capaz de entregar una mujer cuando quiere con todo su ser. Una madre fuera de las convenciones, Los Locos Adams : Anjelica Huston es Morticia, madre Pericles ( Jimmy Workman) y Merlina ( Christina Ricci), quienes son parte de una original familia. Ellos nos presentan todo un mundo donde pasan las cosas más extrañas que son consideradas como lo más normales. Esta excentricidad es parte de una propuesta donde Morticia es una madre amorosa, que siempre vela por el bien de sus hijos y que les entrega mucho cariño. Una representación lejos de lo común, que nos invita a pensar en que la mayoría de las madres son fuera de serie. Diferentes maneras de mostrar la maternidad, que nos enseñan que cada mujer vive esta faceta de manera diversa, pero que siempre tienen algo en común: el amor incondicional que siente una madre por su hijo o hija.
Patricio Pimienta es un destacado comediante, pero también es guionista, director de teatro y escritor. Actualmente, se encuentra trabajando en “Esta obra es un desastre”, pieza teatral de éxito internacional que dirige, y que cuenta la historia de un grupo de actores que intenta interpretar una obra, donde nada sale como lo tenían planeado. Pato nos adelanta que con esta comedia la gente, “se va a encontrar con una obra muy delirante, esta es una invitación a pasarla bien, a reírse mucho… es la historia de una compañía de teatro que viene lidiando hace mucho tiempo con muchos fracasos y que considera que este es el momento en que va a ser su obra genial, pero vuelven a caer en lo mismo”. En esta obra el público también tiene una participación, es apelado constantemente, por lo que es un viaje donde la risa está garantizada. Un trabajo colectivo que nos propone pensar el teatro y cómo se va desarrollando a medida que avanza la trama. Con un elenco compuesto por Julio Milostich, Constanza Mackenna, Eyal Meyer, Matías Oviedo, Silvanna Gajardo, Víctor Montero, Sebastián Layseca, Pancho Paco López y Marco Rebolledo, esta interesante propuesta se presentará desde el 17 de abril, en el Teatro Municipal de las Condes. Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro o en el sitio web tmlascondes.cl Si quieres ver la entrevista completa a Pato Pimienta donde nos habla sobre este proyecto y más de su carrera, revisa el siguiente video:
La historia sobre una joven que debe enfrentar a su malvada madrastra y que lucha por su vida, es uno de los relatos de princesas que nos han contado desde que somos niñas o niños. Esta nueva producción invita a replantearse un cuento donde la protagonista es una mujer decidida a luchar por sus convicciones y a jugársela por su gente. Blancanieves está protagonizada por Rachel Zegler y Gal Galdot y dirigida por Marc Webb. Nos propone una reformulación de la historia muchas veces contada, con una mirada feminista y moderna, que nos habla sobre los cánones de belleza impuestos por la sociedad y el rol de las mujeres en diferentes situaciones. A esta princesa no la “salvan”, ella va de la mano de su caballero andante y es parte activa en la lucha por recuperar su lugar y la alegría de un pueblo, sometido a la maldad de la bruja convertida en reina. La mirada de la mujer es bastante diferente a la versión original y uno de los puntos fuertes de la trama, aunque siempre quedan pendientes por mejorar. Nos hace pensar en que una visión donde la mujer es protagonista y propositiva, puede ser viable en historias modernas. Los siete enanitos son llevados a la pantalla con CGI y se logra traspasar su humanidad con una mirada de integración y ternura que los convierte en parte fundamental de la trama. La relación con Blancanievest será la que nos entrega algunos de los mejores momentos de la película. La música se hace presente y se impone en un relato que nos hace partícipes gracias a las melodías llenas de emotividad. Rachel Zegler luce su talento cantando y con una voz envolvente, nos lleva a escenas llenas de emoción y lindos encuentros entre personajes. Una invitación a ver en familia un clásico replanteado, con nuevas ideas y personajes entrañables como el tierno Tontín, un panorama donde la conversación y los diferentes puntos de vista, pueden convertirse en un interesante momento. Si quieres disfrutar de esta clásica historia en su nueva versión, puedes verla en salas de cine del país.
La vida de Robbie Williams es llevada a la pantalla de una forma que tiene mucho que ver con la personalidad de este artista. De hecho, en esta historia, el cantante es un mono, que de manera natural interactúa con el resto de los personajes y que aporta con características propias una mirada totalmente innovadora del intérprete deFeel. Dirigida por Michael Gracey, quien imprime su sello majestuoso a las escenas musicales y sus correspondientes coreografías, esta película tiene una propuesta original y envolvente sobre cómo relatar la vida de un músico, que tuvo que luchar con las adicciones y los altibajos que trae la fama, esa que él mismo tanto buscó. ¿Por qué cautiva esta película? Porque se produce una conexión con el espectador, ya que las relaciones retratadas logran generar una emotividad que atrapa y que nos hace pensar incluso, en nuestras propias vivencias personales. Es así como vamos conociendo la influencia que tuvieron algunas personas en la vida de Robbie Williams y en su forma de ser. La búsqueda constante de la fama por parte del protagonista y de la aceptación de su entorno, lo lleva por un camino de adicciones y malas decisiones que llegan a atormentarlo de tal manera, que deberá elegir cómo quiere seguir viviendo su vida. Alguien muy importante para Robbie era su abuela Betty (interpretada por Alison Steadman), quien lo impulsó a seguir adelante a pesar de las adversidades y de los cambios que debe enfrentar a lo largo de su carrera y su vida. Este filme tiene algo especial, cautiva y atrapa más allá de si te gusta o no la música del artista, y nos lleva a un viaje, que propone la redención de un hombre que supo reinventarse y salir de un camino que no tenía mucho que ofrecer. Una nueva propuesta que nos hace pensar en que lo que más queremos a veces puede ser un arma de doble filo y que debemos prepararnos para sortear los obstáculos, que puede generarnos ese mismo sueño. Si quieres verBetter Man: La Historia de Robbie Williams, puedes disfrutarla en salas de cine del país. Una película bien realizada, con un gran trabajo en sonido y edición, nominada a un premio Oscar por sus efectos visuales.
