Eunice es madre de 4 hijas y un hijo, y junto a su esposo Rubens, llevan una vida normal en Río de Janeiro. Pero de pronto todo cambia, cuando llegan a buscar a casa a su marido y se lo llevan detenido por su rol político en la época de la dictadura brasileña. La vida de esta familia nunca volverá a ser la misma. Así comienza “Aún estoy aquí”, película dirigida por Walter Salles, protagonizada magistralmente por Fernanda Torres, basada en la historia de Marcelo Rubens Paiva, diputado brasileño que fue capturado por el régimen de la dictadura militar. La historia se desarrolla mediante una mirada íntima de esta familia, en donde cada escena nos va entregando un nuevo dato de cómo irán pasando las cosas, mostrando el dolor que genera la desaparición de un ser querido y cómo una mujer debe salir adelante por su hijos y empezar de nuevo. Con un cuidado tratamiento del tema, se nos va introduciendo en la incertidumbre que predomina durante todo el filme y en el miedo constante de no saber qué pasa con un ser querido del que ya no tenemos noticias. Poco a poco, está familia deberá lidiar con este sentimiento que invadirá todos los rincones de su hogar. Fernanda Torres brinda una actuación llena de matices y desgarradora, como una mujer que debe reinventarse y salir adelante en una época en la que todo estaba en contra. Eunice se convirtió en una abogada que luchó por los derechos humanos y por mostrar las historias de aquellos que fueron silenciados. Una lucha contra el olvido y el dolor que se vivió en Brasil en los años de la dictadura y que nos lleva a pensar que siempre es importante tener presente el pasado, para construir un mejor futuro y para lograr que lo malo no se repita. Un viaje por la vida de una mujer que nunca bajó los brazos y que sacó adelante a una familia que de un día para otro, debió enfrentar la angustia y el desconcierto de que uno de los suyos desapareciera. Si quieres ver “Aún estoy aquí”, nominada a tres premios Oscar, ya se encuentra en las salas de cine del país.
Manitas del Monte es un narcotraficante que quiere comenzar una nueva vida como mujer, para lo que recluta a Rita, una abogada que verá cómo su vida cambia por completo al aceptar este trabajo. Después de años, ya convertida en Emilia, querrá recuperar a sus hijos, lo que la llevará a enfrentarse con la que fue su esposa, la inestable Jessy. Con esta premisa comienza “Emilia Pérez”, película dirigida por Jacques Audiard y protagonizada por Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña. Una trama musical que propone nuevos escenarios y visiones de varios tópicos interesantes y temáticas que dan para una larga conversación luego de verla. Este filme ha generado gran controversia por diferentes razones, entre ellas la manera en que se retrata a los mexicanos, la falta de actrices y actores latinos, y el cuestionamiento a las letras y melodías que predominan en la película. Pero también hay quienes celebran su originalidad, puesta en escena y visión que provoca cuestionarse mientras avanza la trama y plantearse qué estamos viendo, y por qué genera en algunos una gran atracción, para seguir pegados a esta historia tan controversial. Zoe Saldaña nos brinda una actuación que envuelve e hipnotiza, con gran carisma canta, baila y brilla en la pantalla con un personaje, que la tiene dentro de los roles más aclamados del momento. Karla Sofía Gascón propone un rol empoderado que busca redimirse y empezar de cero, pero que en su camino contará con una serie de obstáculos. Un personaje lleno de desafíos con los que la actriz logra un ser convincente y potente. Selena Gómez… ha sido cuestionada y alabada de igual forma, al igual que la obra en sí. Su personaje es una mujer perdida y que no ve un gran futuro cerca, por lo que parece que se ve topando con su destino, más que creándolo ella. La música tiene también una doble mirada. Por un lado es rupturista y atípica, pero para otros no logra convencer y no tiene mayores atributos. Sí hay momentos únicos gracias a las melodías, entregando varios clímax a la historia. Puede que te guste o no, pero Emilia Pérez no pasa inadvertida y se convierte en un imperdible de la temporada, invitándonos a observar y re leer el cine con una mirada distinta, o simplemente para algunos a no disfrutar de su singular forma de ser.
Constanza es una cineasta que luego de quedar embarazada sin planearlo, se ve inserta en nuevo panorama para su vida: sin trabajo, realizando labores domésticas y viviendo el gran cambio que experimenta un cuerpo cuando te conviertes en madre. “La Mutante” es un documental que nos introduce en el mundo de su protagonista, invita a analizar la maternidad y cómo cambia la vida de la mujer cuando este panorama es una realidad. A través del registro de su propia experiencia, Constanza Tejo nos lleva a vivir un viaje lleno de obstáculos y cambios. La familia juega un importante rol en esta historia, ya que la forma de relacionarse con su madre abuela y hermanas, hará que esta mujer que experimenta los grandes cambios de la maternidad, analice qué quiere para su vida y cómo se relacionará con la nueva versión de ella misma. Esta película nos muestra que aún en tiempos donde nos describimos como “modernos”, las mujeres deben lidiar con diversas dificultades en el plano laboral, cuando se convierten en madres y que los cambios vividos son tan grandes, que muchas veces generan incertidumbre sobre cómo volver a desempeñar los diferentes roles, que cumplimos en la sociedad. Una catarsis que nos enfrenta a una realidad de la que muchas veces no se habla, pero que para las mujeres está muy presente. Una propuesta que nos invita a conversar sobre lo que significa convertirse en madre y cómo cambia la vida de quien gesta. Constanza contó a En Palco que el desafío más grande de hacer esta película fue “manejar el punto de vista de cómo mostrar la contradicción respecto a lo que uno siente como madre y como mujer, porque es un tema sumamente delicado, sobre todo en una sociedad donde todavía mujer y madre siguen tratándose como sinónimo”. Una propuesta que seguro generará más de una conversación y análisis sobre este tema, que ya está disponible en cines del país. Puedes ver la entrevista completa con la realizadora, aquí:
Elphaba es una niña que nace con su piel verde y que durante su vida irá sufriendo de discriminaciones y cuestionamientos. Ya más grande conoce a Glinda, una joven que es vista como “perfecta” por su buen aspecto y sus características de bondad. El encuentro entre ambas nos mostrará cómo Elphaba se convierte en la bruja malvada del Oeste, en la famosa Oz. Esta es la primera parte de la historia narrada en “Wicked”, película basada en el exitoso musical de Broadway, protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, y dirigida por Jon M. Chu. La cinta ha generado varias expectativas, por lo famoso de su origen, pero, ¿las cumple? Te invitamos a descubrirlo. Wicked comienza y termina como un musical, pero en el camino se convierte en una trama llena de sentimientos y emociones contenidas, que explotan a través de la música y de las actuaciones de sus protagonistas, quienes hacen un gran trabajo. Ambas nos involucran en sus vidas, mezclando momentos graciosos, con algunos tan emotivos que más de una lágrima se puede asomar. Para aquellos que no conocen la historia puede ser la gran sorpresa del año, llevándonos a adentrarnos en esta hermosa trama, que nos propone cuestionar los cánones tal como los conocemos y a aceptar que nuestras diferencias son las que nos hacen realmente únicos. Y para aquellos que disfrutan de los musicales, podrán disfrutar de las grandes canciones que nos brinda esta producción. Imposible no emocionarse con la bella versión que nos entrega Erivo y Grande deDefying Gravity, que logra un momento lleno de verdad y de, como su nombre lo indica, desafiar lo establecido. Jonathan Bailey, nos regala un Fiyero lleno de talento con bailes que envuelven y atrapan y con una complicidad enriquecedora con Glinda y Elphaba. Jeff Goldblum también cautiva con un Oz omnipresente que arrasa con lo que viene a su paso, mediante efectos especiales y su propio egoísmo. Mención aparte para las bellas melodías que podemos disfrutar en esta película y las emociones que nos despiertan, entendiendo que la música puede entregar mensajes de una manera única y tan especial que no saldrás siendo la misma luego de disfrutarla. ¿Cumple esta versión? Claro que sí y nos deja a la espera de una segunda parte que promete un cierre épico.
Samson es un perro callejero que escapando de un futuro complejo llega al teatro donde se realiza una importante ópera. En este lugar conocerá a Margot que es la mascota de la bailarina Anastasia, quien usará una corona que perteneció a la Reina Elizabeth en el cuarto acto de Carmen. Pero todo se complica cuando la joya es robada. Así parte “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, película animada rusa escrita y dirigida por Vasiliy Rovenskiy. El viaje propuesto por la trama se forjará a través de la amistad de Samson y Margot, ambos sellarán un lazo que dará un vuelco a sus vidas. El compañerismo prima en esta historia y nos invita pensar en la fuerza que genera en quienes lo experimentan y cómo cada aventura es mejor vivirla acompañados de aquellos que más nos estiman y nos quieren. También nos muestra lo que es vivir “tras bambalinas” y cómo las dificultades nos pueden hacer más fuertes. Cuando es más difícil conseguir algo, lo valoramos más y nos damos cuenta de que debemos cuidar aquello que nos importa. El cuidado de los animales también se desarrolla, junto con el hecho de que debemos tratarlos con cariño y amor. Aquellos que no tienen un hogar solo buscan ser aceptados y muchas veces no son tratados con respeto, hecho en el que nosotros podemos ser parte del cambio. Los amigos como familia, esos que elegimos para ser nuestros compañeros de ruta, son una parte importante de esta película, ya que todo el desarrollo de la trama nos muestra lo bonito que es compartir con aquellos que más queremos y que siempre estarán para nosotros. Una historia que nos invita a pensar en que las aventuras son más especiales cuando las vivimos rodeadas de cariño y entregando amor al prójimo. Si quieres disfrutar de “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, la puedes ver en salas de cine del país.
Eunice es madre de 4 hijas y un hijo, y junto a su esposo Rubens, llevan una vida normal en Río de Janeiro. Pero de pronto todo cambia, cuando llegan a buscar a casa a su marido y se lo llevan detenido por su rol político en la época de la dictadura brasileña. La vida de esta familia nunca volverá a ser la misma. Así comienza “Aún estoy aquí”, película dirigida por Walter Salles, protagonizada magistralmente por Fernanda Torres, basada en la historia de Marcelo Rubens Paiva, diputado brasileño que fue capturado por el régimen de la dictadura militar. La historia se desarrolla mediante una mirada íntima de esta familia, en donde cada escena nos va entregando un nuevo dato de cómo irán pasando las cosas, mostrando el dolor que genera la desaparición de un ser querido y cómo una mujer debe salir adelante por su hijos y empezar de nuevo. Con un cuidado tratamiento del tema, se nos va introduciendo en la incertidumbre que predomina durante todo el filme y en el miedo constante de no saber qué pasa con un ser querido del que ya no tenemos noticias. Poco a poco, está familia deberá lidiar con este sentimiento que invadirá todos los rincones de su hogar. Fernanda Torres brinda una actuación llena de matices y desgarradora, como una mujer que debe reinventarse y salir adelante en una época en la que todo estaba en contra. Eunice se convirtió en una abogada que luchó por los derechos humanos y por mostrar las historias de aquellos que fueron silenciados. Una lucha contra el olvido y el dolor que se vivió en Brasil en los años de la dictadura y que nos lleva a pensar que siempre es importante tener presente el pasado, para construir un mejor futuro y para lograr que lo malo no se repita. Un viaje por la vida de una mujer que nunca bajó los brazos y que sacó adelante a una familia que de un día para otro, debió enfrentar la angustia y el desconcierto de que uno de los suyos desapareciera. Si quieres ver “Aún estoy aquí”, nominada a tres premios Oscar, ya se encuentra en las salas de cine del país.
Manitas del Monte es un narcotraficante que quiere comenzar una nueva vida como mujer, para lo que recluta a Rita, una abogada que verá cómo su vida cambia por completo al aceptar este trabajo. Después de años, ya convertida en Emilia, querrá recuperar a sus hijos, lo que la llevará a enfrentarse con la que fue su esposa, la inestable Jessy. Con esta premisa comienza “Emilia Pérez”, película dirigida por Jacques Audiard y protagonizada por Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña. Una trama musical que propone nuevos escenarios y visiones de varios tópicos interesantes y temáticas que dan para una larga conversación luego de verla. Este filme ha generado gran controversia por diferentes razones, entre ellas la manera en que se retrata a los mexicanos, la falta de actrices y actores latinos, y el cuestionamiento a las letras y melodías que predominan en la película. Pero también hay quienes celebran su originalidad, puesta en escena y visión que provoca cuestionarse mientras avanza la trama y plantearse qué estamos viendo, y por qué genera en algunos una gran atracción, para seguir pegados a esta historia tan controversial. Zoe Saldaña nos brinda una actuación que envuelve e hipnotiza, con gran carisma canta, baila y brilla en la pantalla con un personaje, que la tiene dentro de los roles más aclamados del momento. Karla Sofía Gascón propone un rol empoderado que busca redimirse y empezar de cero, pero que en su camino contará con una serie de obstáculos. Un personaje lleno de desafíos con los que la actriz logra un ser convincente y potente. Selena Gómez… ha sido cuestionada y alabada de igual forma, al igual que la obra en sí. Su personaje es una mujer perdida y que no ve un gran futuro cerca, por lo que parece que se ve topando con su destino, más que creándolo ella. La música tiene también una doble mirada. Por un lado es rupturista y atípica, pero para otros no logra convencer y no tiene mayores atributos. Sí hay momentos únicos gracias a las melodías, entregando varios clímax a la historia. Puede que te guste o no, pero Emilia Pérez no pasa inadvertida y se convierte en un imperdible de la temporada, invitándonos a observar y re leer el cine con una mirada distinta, o simplemente para algunos a no disfrutar de su singular forma de ser.
Constanza es una cineasta que luego de quedar embarazada sin planearlo, se ve inserta en nuevo panorama para su vida: sin trabajo, realizando labores domésticas y viviendo el gran cambio que experimenta un cuerpo cuando te conviertes en madre. “La Mutante” es un documental que nos introduce en el mundo de su protagonista, invita a analizar la maternidad y cómo cambia la vida de la mujer cuando este panorama es una realidad. A través del registro de su propia experiencia, Constanza Tejo nos lleva a vivir un viaje lleno de obstáculos y cambios. La familia juega un importante rol en esta historia, ya que la forma de relacionarse con su madre abuela y hermanas, hará que esta mujer que experimenta los grandes cambios de la maternidad, analice qué quiere para su vida y cómo se relacionará con la nueva versión de ella misma. Esta película nos muestra que aún en tiempos donde nos describimos como “modernos”, las mujeres deben lidiar con diversas dificultades en el plano laboral, cuando se convierten en madres y que los cambios vividos son tan grandes, que muchas veces generan incertidumbre sobre cómo volver a desempeñar los diferentes roles, que cumplimos en la sociedad. Una catarsis que nos enfrenta a una realidad de la que muchas veces no se habla, pero que para las mujeres está muy presente. Una propuesta que nos invita a conversar sobre lo que significa convertirse en madre y cómo cambia la vida de quien gesta. Constanza contó a En Palco que el desafío más grande de hacer esta película fue “manejar el punto de vista de cómo mostrar la contradicción respecto a lo que uno siente como madre y como mujer, porque es un tema sumamente delicado, sobre todo en una sociedad donde todavía mujer y madre siguen tratándose como sinónimo”. Una propuesta que seguro generará más de una conversación y análisis sobre este tema, que ya está disponible en cines del país. Puedes ver la entrevista completa con la realizadora, aquí:
Elphaba es una niña que nace con su piel verde y que durante su vida irá sufriendo de discriminaciones y cuestionamientos. Ya más grande conoce a Glinda, una joven que es vista como “perfecta” por su buen aspecto y sus características de bondad. El encuentro entre ambas nos mostrará cómo Elphaba se convierte en la bruja malvada del Oeste, en la famosa Oz. Esta es la primera parte de la historia narrada en “Wicked”, película basada en el exitoso musical de Broadway, protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, y dirigida por Jon M. Chu. La cinta ha generado varias expectativas, por lo famoso de su origen, pero, ¿las cumple? Te invitamos a descubrirlo. Wicked comienza y termina como un musical, pero en el camino se convierte en una trama llena de sentimientos y emociones contenidas, que explotan a través de la música y de las actuaciones de sus protagonistas, quienes hacen un gran trabajo. Ambas nos involucran en sus vidas, mezclando momentos graciosos, con algunos tan emotivos que más de una lágrima se puede asomar. Para aquellos que no conocen la historia puede ser la gran sorpresa del año, llevándonos a adentrarnos en esta hermosa trama, que nos propone cuestionar los cánones tal como los conocemos y a aceptar que nuestras diferencias son las que nos hacen realmente únicos. Y para aquellos que disfrutan de los musicales, podrán disfrutar de las grandes canciones que nos brinda esta producción. Imposible no emocionarse con la bella versión que nos entrega Erivo y Grande deDefying Gravity, que logra un momento lleno de verdad y de, como su nombre lo indica, desafiar lo establecido. Jonathan Bailey, nos regala un Fiyero lleno de talento con bailes que envuelven y atrapan y con una complicidad enriquecedora con Glinda y Elphaba. Jeff Goldblum también cautiva con un Oz omnipresente que arrasa con lo que viene a su paso, mediante efectos especiales y su propio egoísmo. Mención aparte para las bellas melodías que podemos disfrutar en esta película y las emociones que nos despiertan, entendiendo que la música puede entregar mensajes de una manera única y tan especial que no saldrás siendo la misma luego de disfrutarla. ¿Cumple esta versión? Claro que sí y nos deja a la espera de una segunda parte que promete un cierre épico.
Samson es un perro callejero que escapando de un futuro complejo llega al teatro donde se realiza una importante ópera. En este lugar conocerá a Margot que es la mascota de la bailarina Anastasia, quien usará una corona que perteneció a la Reina Elizabeth en el cuarto acto de Carmen. Pero todo se complica cuando la joya es robada. Así parte “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, película animada rusa escrita y dirigida por Vasiliy Rovenskiy. El viaje propuesto por la trama se forjará a través de la amistad de Samson y Margot, ambos sellarán un lazo que dará un vuelco a sus vidas. El compañerismo prima en esta historia y nos invita pensar en la fuerza que genera en quienes lo experimentan y cómo cada aventura es mejor vivirla acompañados de aquellos que más nos estiman y nos quieren. También nos muestra lo que es vivir “tras bambalinas” y cómo las dificultades nos pueden hacer más fuertes. Cuando es más difícil conseguir algo, lo valoramos más y nos damos cuenta de que debemos cuidar aquello que nos importa. El cuidado de los animales también se desarrolla, junto con el hecho de que debemos tratarlos con cariño y amor. Aquellos que no tienen un hogar solo buscan ser aceptados y muchas veces no son tratados con respeto, hecho en el que nosotros podemos ser parte del cambio. Los amigos como familia, esos que elegimos para ser nuestros compañeros de ruta, son una parte importante de esta película, ya que todo el desarrollo de la trama nos muestra lo bonito que es compartir con aquellos que más queremos y que siempre estarán para nosotros. Una historia que nos invita a pensar en que las aventuras son más especiales cuando las vivimos rodeadas de cariño y entregando amor al prójimo. Si quieres disfrutar de “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, la puedes ver en salas de cine del país.