Mientras menos sepas de Te van a matar , mejor, porque es una película que se disfruta mucho más si te dejas sorprender. Se trata del debut en Estados Unidos -y tercera cinta en su carrera—-del director ruso Kirill Sokolov, quien, con evidentes referencias a Quentin Tarantino, Sam Raimi y al primer Peter Jackson, entrega una historia que mezcla supervivencia, venganza, redención, satanismo y lazos familiares en un cóctel cargado de comedia, acción y mucha, pero mucha sangre. Asia, interpretada por una carismática Zazie Beetz (Guasón, Bullet Train), pasó más de nueve años en prisión tras disparar a su padre abusivo, dejando atrás a su hermana menor, María, hecho que carcome su cabeza. Al salir de la cárcel, consigue trabajo en The Virgil, un antiguo, lujoso y enigmático hotel neoyorquino dirigido por una estricta Patricia Arquette. No pasa mucho tiempo antes de que Asia comprenda que su estadía allí será cualquier cosa menos tranquila. Lo que ocurre en ese lugar va mucho más allá de lo que la imaginación de nuestra protagonista puede procesar. Con una narración ágil cargada de flashback aclaratorios, una estética cuidada y secuencias de acción bien logradas, la película suma además un elenco de apoyo con rostros reconocibles como Tom Felton y Heather Graham. Si bien su guion presenta giros que por momentos resultan predecibles, su ritmo logra sostener el interés durante su hora y media de duración. Te van a matar Con un trasfondo que critíca la ambición desmedida y las excentricidades de la gente de dinero, posee ciertas similitudes a Boda Sangrienta -cuya secuela también está en cartelera- y un guiño al arquetipo de La Novia de Kill Bill. La cinta no se toma demasiado en serio, pero cumple con creces su objetivo: entretener. Juega al cine B sin complejos, pensado para quienes disfrutan del exceso, el humor negro y la violencia estilizada. Te van a matar, en cines desde el 26 de marzo.
¿Qué pasaría con el planeta si la humanidad dejara de existir de un momento a otro? Esa es la inquietante pregunta que vuelve a plantearLa Tierra sin Humanos, la icónica serie documental que regresa a HISTORY con una nueva temporada, más de 15 años después de su estreno original. Con ocho episodios inéditos, esta tercera temporada retoma una premisa que sigue siendo tan fascinante como perturbadora, imaginar el destino de las ciudades, monumentos y ecosistemas en ausencia total del ser humano. Pero esta vez, lo hace con una diferencia clave, la incorporación de tecnología de inteligencia artificial, que permite recrear escenarios mucho más complejos, detallados y visualmente impactantes. Un mundo donde la naturaleza toma el control La nueva entrega explora distintos escenarios que evidencian la fragilidad de la civilización. En el primer episodio, el agua se convierte en la gran protagonista: ciudades como Nueva Orleans o Londres enfrentan inundaciones masivas, mientras el río Nilo altera su curso ante el abandono de represas. En paralelo, barcos a la deriva chocan entre sí, reflejando el colapso de las rutas marítimas. Otro capítulo aborda la caída del comercio global, con supermercados invadidos por animales, centros comerciales deteriorados y puertos fuera de control, revelando lo rápido que podría desmoronarse el sistema económico actual. La serie también imagina cómo la naturaleza avanzaría sobre las grandes ciudades. Nueva York, Río de Janeiro u Orlando se transforman en verdaderas selvas urbanas, donde la vegetación, los animales y los desastres naturales terminan por borrar las huellas humanas. Incluso estructuras icónicas -desde rascacielos hasta monumentos históricos- comienzan a ceder ante el paso del tiempo. Un regreso que invita a reflexionar Más allá de sus impactantes imágenes, La Tierra sin Humanos mantiene intacta su capacidad de generar reflexión. Al mostrar cómo la naturaleza recupera el terreno perdido y cómo las obras humanas se deterioran con el tiempo, la serie plantea una mirada inquietante sobre nuestro lugar en el planeta y el legado que dejamos. La nueva temporada se estrena el viernes 27 de marzo a las 23:00 horas de Chile por HISTORY, marcando el regreso de una de las producciones documentales más recordadas de la televisión.
La autora e ilustradora chilena Catalina Corvalán sigue expandiendo el universo de La Brujita Vampiro con el lanzamiento de su más reciente entrega:La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, una historia que mezcla fantasía, humor y aprendizajes sobre la amistad. En conversación con En Palco, Catalina explicó que el origen del personaje nace de su propia infancia y su amor por los mundos mágicos. “Desde chiquitita me encantaban las brujas, me imaginaba siendo una, haciendo hechizos. Quise mezclar ese mundo con algo más ‘tétrico’, como los vampiros, pero llevándolo a algo tierno y cercano”, comenta. Ese cruce entre lo fantástico y lo cotidiano es uno de los sellos de la saga, que además recoge influencias de referentes como Studio Ghibli, cuyas historias -muchas protagonizadas por niñas- marcaron su interés por narrar e ilustrar. “Siempre quise ser protagonista de mi propia historia, y eso me llevó a querer contar las mías”, agrega. Un personaje con raíces personales La Brujita Vampiro no solo surge desde la imaginación, sino también desde experiencias cercanas. Parte de su personalidad está inspirada en el hermano menor de la autora, lo que le permitió observar de cerca el mundo infantil y sus formas de expresarse. “Es una niña muy optimista, pero también sensible, que está atenta a lo que pasa a su alrededor y a cómo se sienten los demás”, explica Corvalán. Una característica que se replica en los distintos personajes, quienes -según la autora- siempre tienen algo de quien los crea. Una nueva aventura con mensaje En La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, la protagonista enfrenta un desafío aparentemente simple, portarse bien para ganar un premio. Sin embargo, todo se complica cuando termina perdida en un bosque junto a una compañera con la que no se lleva bien. Lo que sigue es una aventura que las obliga a trabajar juntas y a cuestionar sus propias ideas preconcebidas, en un relato que aborda temas como la empatía, los prejuicios y la importancia de conocer al otro. “Cada una tiene una idea de cómo es la otra, pero cuando se conocen mejor, descubren que no son tan distintas”, señala la autora, destacando uno de los ejes centrales del libro. Una saga en crecimiento Con cuatro títulos publicados en poco tiempo, la saga ha tenido un desarrollo rápido, impulsado por un proceso creativo constante. Corvalán trabaja en nuevas historias de forma permanente, muchas de ellas nacidas de ideas que ha ido acumulando a lo largo de los años. Además, los libros están pensados para ser leídos de manera independiente, facilitando que nuevos lectores puedan integrarse a la historia sin necesidad de seguir un orden específico. El vínculo con su público también ha sido clave. A través de talleres y encuentros, la autora ha visto cómo niños y niñas conectan con el personaje y desarrollan su propia imaginación, incluso aportando ideas para futuras historias. “Es muy bonito ver cómo se identifican con la Brujita Vampiro y cómo crean sus propios personajes. Tienen una imaginación increíble”, comenta. Proyección y nuevos desafíos Aunque el formato literario sigue siendo el eje principal, Corvalán no descarta expandir este universo a otros formatos. “Me encantaría verla como serie o película animada”, reconoce. Por ahora, la invitación es clara: sumergirse en este mundo mágico que combina ternura, aventuras y aprendizajes, y que sigue creciendo con cada nueva entrega. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
A dos décadas de su estreno en Disney Channel, Hannah Montana vuelve a reunir a sus fans con un especial conmemorativo que ya está disponible en Disney+. Se trata deHannah Montana: Especial 20° aniversario, una producción que funciona como una verdadera carta de amor a la serie que marcó a toda una generación. El especial es conducido por Alex Cooper y cuenta con una participación central de Miley Cyrus, quien repasa en profundidad algunos de los momentos más importantes de su carrera y de su paso por el icónico personaje que la convirtió en estrella. La producción ofrece un recorrido íntimo por el archivo personal de la artista, sumando material inédito, invitados sorpresa y una presentación musical ideal para los nostálgicos de la serie. El especial fue desarrollado por HopeTown Entertainment y Unwell Productions, con Ashley Edens como showrunner. En tanto, la propia Miley Cyrus participa como productora ejecutiva junto a Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan. Además, los fanáticos pueden revivir la serie original con la colección completa de Hannah Montana disponible en la plataforma. Como parte de este lanzamiento, Disney+ mantiene una promoción vigente hasta el 30 de marzo de 2026 para nuevas suscripciones, con planes que incluyen opciones Premium, Estándar y Estándar con anuncios a precios rebajados por los primeros dos meses. Así, el regreso de Hannah Montana no solo apela a la nostalgia, sino que también invita a redescubrir una historia que definió a toda una generación.
Para Grace ( Samara Weaving), la luna de miel infernal aún no termina.Boda Sangrienta 2 retoma justo donde finalizó la primera entrega, con su familia política -los ambiciosos Le Domas- muertos en su propio juego diabólico. Cuando la novia cree que todo ha acabado, pronto debe enfrentar una nueva cacería, esta vez liderada por cuatro poderosas familias provenientes de distintas partes del mundo, quienes buscan acabar con ella en un nuevo ritual. El objetivo es acceder al Alto Trono del Consejo y comandar a los fieles del Sr. Le Bail, obteniendo así un poder absoluto sobre el mundo. Para aumentar la tensión, su hermana menor, Faith ( Kathryn Newton) -de quien estaba distanciada- regresa a su vida y termina involucrada en este macabro juego, convirtiéndose tanto en la debilidad como en la fortaleza de Grace. La protagonista, por su parte, se niega no solo a ser víctima, sino también a asumir el rol de líder de esta élite satánica. Su único objetivo es sobrevivir y dejar atrás la pesadilla. El filme suma nuevos personajes, interpretados por reconocidos nombres como Elijah Wood, Sarah Michelle Gellar, Nestor Carbonell, Kevin Durand y Shawn Hatosy -varios de ellos vinculados al terror, especialmente noventero- además de la participación especial del maestro David Cronenberg. En ese sentido, la cinta funciona también como un pequeño homenaje al género. Más sangrienta, más oscura y también más desatada que su predecesora, la película apuesta por una violencia que por momentos sorprende, especialmente a través del personaje de Titus, interpretado por Hatosy, quien protagoniza algunas de las escenas más intensas. Si bien Boda Sangrienta 2 ofrece un espectáculo efectivo y muy entretenido, no logra superar a la primera entrega, aquella tenía una frescura y novedad que aquí se diluyen. Aun así, el filme dirigido por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, resulta disfrutable, especialmente para los fanáticos del terror y, sobre todo, para quienes siguen la carrera de Samara Weaving, que vuelve a destacar con una heroína imperfecta y carismática. En salas de cine del país desde el 19 de marzo.
Mientras menos sepas de Te van a matar , mejor, porque es una película que se disfruta mucho más si te dejas sorprender. Se trata del debut en Estados Unidos -y tercera cinta en su carrera—-del director ruso Kirill Sokolov, quien, con evidentes referencias a Quentin Tarantino, Sam Raimi y al primer Peter Jackson, entrega una historia que mezcla supervivencia, venganza, redención, satanismo y lazos familiares en un cóctel cargado de comedia, acción y mucha, pero mucha sangre. Asia, interpretada por una carismática Zazie Beetz (Guasón, Bullet Train), pasó más de nueve años en prisión tras disparar a su padre abusivo, dejando atrás a su hermana menor, María, hecho que carcome su cabeza. Al salir de la cárcel, consigue trabajo en The Virgil, un antiguo, lujoso y enigmático hotel neoyorquino dirigido por una estricta Patricia Arquette. No pasa mucho tiempo antes de que Asia comprenda que su estadía allí será cualquier cosa menos tranquila. Lo que ocurre en ese lugar va mucho más allá de lo que la imaginación de nuestra protagonista puede procesar. Con una narración ágil cargada de flashback aclaratorios, una estética cuidada y secuencias de acción bien logradas, la película suma además un elenco de apoyo con rostros reconocibles como Tom Felton y Heather Graham. Si bien su guion presenta giros que por momentos resultan predecibles, su ritmo logra sostener el interés durante su hora y media de duración. Te van a matar Con un trasfondo que critíca la ambición desmedida y las excentricidades de la gente de dinero, posee ciertas similitudes a Boda Sangrienta -cuya secuela también está en cartelera- y un guiño al arquetipo de La Novia de Kill Bill. La cinta no se toma demasiado en serio, pero cumple con creces su objetivo: entretener. Juega al cine B sin complejos, pensado para quienes disfrutan del exceso, el humor negro y la violencia estilizada. Te van a matar, en cines desde el 26 de marzo.
¿Qué pasaría con el planeta si la humanidad dejara de existir de un momento a otro? Esa es la inquietante pregunta que vuelve a plantearLa Tierra sin Humanos, la icónica serie documental que regresa a HISTORY con una nueva temporada, más de 15 años después de su estreno original. Con ocho episodios inéditos, esta tercera temporada retoma una premisa que sigue siendo tan fascinante como perturbadora, imaginar el destino de las ciudades, monumentos y ecosistemas en ausencia total del ser humano. Pero esta vez, lo hace con una diferencia clave, la incorporación de tecnología de inteligencia artificial, que permite recrear escenarios mucho más complejos, detallados y visualmente impactantes. Un mundo donde la naturaleza toma el control La nueva entrega explora distintos escenarios que evidencian la fragilidad de la civilización. En el primer episodio, el agua se convierte en la gran protagonista: ciudades como Nueva Orleans o Londres enfrentan inundaciones masivas, mientras el río Nilo altera su curso ante el abandono de represas. En paralelo, barcos a la deriva chocan entre sí, reflejando el colapso de las rutas marítimas. Otro capítulo aborda la caída del comercio global, con supermercados invadidos por animales, centros comerciales deteriorados y puertos fuera de control, revelando lo rápido que podría desmoronarse el sistema económico actual. La serie también imagina cómo la naturaleza avanzaría sobre las grandes ciudades. Nueva York, Río de Janeiro u Orlando se transforman en verdaderas selvas urbanas, donde la vegetación, los animales y los desastres naturales terminan por borrar las huellas humanas. Incluso estructuras icónicas -desde rascacielos hasta monumentos históricos- comienzan a ceder ante el paso del tiempo. Un regreso que invita a reflexionar Más allá de sus impactantes imágenes, La Tierra sin Humanos mantiene intacta su capacidad de generar reflexión. Al mostrar cómo la naturaleza recupera el terreno perdido y cómo las obras humanas se deterioran con el tiempo, la serie plantea una mirada inquietante sobre nuestro lugar en el planeta y el legado que dejamos. La nueva temporada se estrena el viernes 27 de marzo a las 23:00 horas de Chile por HISTORY, marcando el regreso de una de las producciones documentales más recordadas de la televisión.
La autora e ilustradora chilena Catalina Corvalán sigue expandiendo el universo de La Brujita Vampiro con el lanzamiento de su más reciente entrega:La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, una historia que mezcla fantasía, humor y aprendizajes sobre la amistad. En conversación con En Palco, Catalina explicó que el origen del personaje nace de su propia infancia y su amor por los mundos mágicos. “Desde chiquitita me encantaban las brujas, me imaginaba siendo una, haciendo hechizos. Quise mezclar ese mundo con algo más ‘tétrico’, como los vampiros, pero llevándolo a algo tierno y cercano”, comenta. Ese cruce entre lo fantástico y lo cotidiano es uno de los sellos de la saga, que además recoge influencias de referentes como Studio Ghibli, cuyas historias -muchas protagonizadas por niñas- marcaron su interés por narrar e ilustrar. “Siempre quise ser protagonista de mi propia historia, y eso me llevó a querer contar las mías”, agrega. Un personaje con raíces personales La Brujita Vampiro no solo surge desde la imaginación, sino también desde experiencias cercanas. Parte de su personalidad está inspirada en el hermano menor de la autora, lo que le permitió observar de cerca el mundo infantil y sus formas de expresarse. “Es una niña muy optimista, pero también sensible, que está atenta a lo que pasa a su alrededor y a cómo se sienten los demás”, explica Corvalán. Una característica que se replica en los distintos personajes, quienes -según la autora- siempre tienen algo de quien los crea. Una nueva aventura con mensaje En La Brujita Vampiro y la ciudad escondida de las hadas, la protagonista enfrenta un desafío aparentemente simple, portarse bien para ganar un premio. Sin embargo, todo se complica cuando termina perdida en un bosque junto a una compañera con la que no se lleva bien. Lo que sigue es una aventura que las obliga a trabajar juntas y a cuestionar sus propias ideas preconcebidas, en un relato que aborda temas como la empatía, los prejuicios y la importancia de conocer al otro. “Cada una tiene una idea de cómo es la otra, pero cuando se conocen mejor, descubren que no son tan distintas”, señala la autora, destacando uno de los ejes centrales del libro. Una saga en crecimiento Con cuatro títulos publicados en poco tiempo, la saga ha tenido un desarrollo rápido, impulsado por un proceso creativo constante. Corvalán trabaja en nuevas historias de forma permanente, muchas de ellas nacidas de ideas que ha ido acumulando a lo largo de los años. Además, los libros están pensados para ser leídos de manera independiente, facilitando que nuevos lectores puedan integrarse a la historia sin necesidad de seguir un orden específico. El vínculo con su público también ha sido clave. A través de talleres y encuentros, la autora ha visto cómo niños y niñas conectan con el personaje y desarrollan su propia imaginación, incluso aportando ideas para futuras historias. “Es muy bonito ver cómo se identifican con la Brujita Vampiro y cómo crean sus propios personajes. Tienen una imaginación increíble”, comenta. Proyección y nuevos desafíos Aunque el formato literario sigue siendo el eje principal, Corvalán no descarta expandir este universo a otros formatos. “Me encantaría verla como serie o película animada”, reconoce. Por ahora, la invitación es clara: sumergirse en este mundo mágico que combina ternura, aventuras y aprendizajes, y que sigue creciendo con cada nueva entrega. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
A dos décadas de su estreno en Disney Channel, Hannah Montana vuelve a reunir a sus fans con un especial conmemorativo que ya está disponible en Disney+. Se trata deHannah Montana: Especial 20° aniversario, una producción que funciona como una verdadera carta de amor a la serie que marcó a toda una generación. El especial es conducido por Alex Cooper y cuenta con una participación central de Miley Cyrus, quien repasa en profundidad algunos de los momentos más importantes de su carrera y de su paso por el icónico personaje que la convirtió en estrella. La producción ofrece un recorrido íntimo por el archivo personal de la artista, sumando material inédito, invitados sorpresa y una presentación musical ideal para los nostálgicos de la serie. El especial fue desarrollado por HopeTown Entertainment y Unwell Productions, con Ashley Edens como showrunner. En tanto, la propia Miley Cyrus participa como productora ejecutiva junto a Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan. Además, los fanáticos pueden revivir la serie original con la colección completa de Hannah Montana disponible en la plataforma. Como parte de este lanzamiento, Disney+ mantiene una promoción vigente hasta el 30 de marzo de 2026 para nuevas suscripciones, con planes que incluyen opciones Premium, Estándar y Estándar con anuncios a precios rebajados por los primeros dos meses. Así, el regreso de Hannah Montana no solo apela a la nostalgia, sino que también invita a redescubrir una historia que definió a toda una generación.
Para Grace ( Samara Weaving), la luna de miel infernal aún no termina.Boda Sangrienta 2 retoma justo donde finalizó la primera entrega, con su familia política -los ambiciosos Le Domas- muertos en su propio juego diabólico. Cuando la novia cree que todo ha acabado, pronto debe enfrentar una nueva cacería, esta vez liderada por cuatro poderosas familias provenientes de distintas partes del mundo, quienes buscan acabar con ella en un nuevo ritual. El objetivo es acceder al Alto Trono del Consejo y comandar a los fieles del Sr. Le Bail, obteniendo así un poder absoluto sobre el mundo. Para aumentar la tensión, su hermana menor, Faith ( Kathryn Newton) -de quien estaba distanciada- regresa a su vida y termina involucrada en este macabro juego, convirtiéndose tanto en la debilidad como en la fortaleza de Grace. La protagonista, por su parte, se niega no solo a ser víctima, sino también a asumir el rol de líder de esta élite satánica. Su único objetivo es sobrevivir y dejar atrás la pesadilla. El filme suma nuevos personajes, interpretados por reconocidos nombres como Elijah Wood, Sarah Michelle Gellar, Nestor Carbonell, Kevin Durand y Shawn Hatosy -varios de ellos vinculados al terror, especialmente noventero- además de la participación especial del maestro David Cronenberg. En ese sentido, la cinta funciona también como un pequeño homenaje al género. Más sangrienta, más oscura y también más desatada que su predecesora, la película apuesta por una violencia que por momentos sorprende, especialmente a través del personaje de Titus, interpretado por Hatosy, quien protagoniza algunas de las escenas más intensas. Si bien Boda Sangrienta 2 ofrece un espectáculo efectivo y muy entretenido, no logra superar a la primera entrega, aquella tenía una frescura y novedad que aquí se diluyen. Aun así, el filme dirigido por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, resulta disfrutable, especialmente para los fanáticos del terror y, sobre todo, para quienes siguen la carrera de Samara Weaving, que vuelve a destacar con una heroína imperfecta y carismática. En salas de cine del país desde el 19 de marzo.
