Llegó a ChileEmpieza con D, Siete Letras, una obra teatral nacida en Argentina, escrita por el director de cine y televisión ganador del Oscar, Juan José Campanella, junto a su esposa, la diseñadora Cecilia Monti, ambos galardonados con el Premio Martín Fierro a la Mejor Dramaturgia. Una puesta en escena que habla de las relaciones humanas, el duelo, las segundas oportunidades y de ese amor que aparece cuando menos se espera. Desde el 2 de julio y hasta el 5 de septiembre, el Teatro Mori Vitacura presenta la primera adaptación chilena de esta pieza, a cargo de la Fundación Cultural Irrumpir, dirigida por Alexis Moreno y protagonizada por Bastián Bodenhöfer, Marcela Del Valle -quien además es productora de la obra- César Sepúlveda y Miyali Irigoin. Luis (Bodenhöfer) es un cardiólogo jubilado y viudo que dedicó toda su vida a la medicina. Ahora, sin los dos grandes amores de su existencia, no sabe cómo seguir adelante, hasta que conoce a Miranda (Del Valle), una chispeante mujer separada, bastante menor que él y desesperada por volver a sentirse amada. A partir de ese encuentro comienza un viaje para ambos, donde deberán enfrentar no solo sus propios miedos e inseguridades, sino también los prejuicios de quienes los rodean. Empieza con D, Siete Letras es una obra de risa fácil, con personajes profundamente entrañables. Bastián Bodenhöfer y Marcela Del Valle construyen interpretaciones llenas de verdad y sensibilidad, logrando que el espectador conecte rápidamente con Luis y Miranda, y solo desee que las cosas resulten bien para ellos. Por su parte, César Sepúlveda, pese a tener una participación más acotada, realiza un trabajo muy sólido al interpretar simultáneamente a Diego, el hijo de Luis, y a Martín, el exmarido de Miranda, aportando matices muy distintos a cada personaje. Más allá de su humor, la obra reflexiona sobre la soledad, la pérdida, el miedo a volver a amar y la posibilidad de comenzar de nuevo cuando pareciera que ya es demasiado tarde. Todo ello con un equilibrio bien logrado entre la comedia y la emoción, sin caer nunca en el melodrama. Empieza con D, Siete Letras es una excelente oportunidad para disfrutar en vivo de un elenco de primer nivel interpretando un texto tan inteligente como emotivo, escrito por uno de los realizadores más importantes del cine argentino contemporáneo. Las funciones se realizan los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en el sitio web de Teatro Mori.
El reconocido chef chileno conversó con En Palco sobre el debut de su primer libro de cocina, un colorido recetario nacido desde su propio 'despertar' como padre llamado¡Tengo hambre, papá!. En esta nota, nos cuenta por qué decidió apagar el delivery y cómo enfrenta el veredicto de sus comensales más exigentes: sus hijos. Para quienes siguen la trayectoria de Benjamín Nast, su nombre está ligado a la alta cocina y a conceptos como Demencia o De Calle. Sin embargo, su nuevo proyecto nos lleva directo al rincón más íntimo de su vida, la cocina de su casa. A pesar de pasar casi 20 años cocinando de manera profesional, Nast revela que en su hogar la realidad era otra y solía recurrir al delivery. El punto de quiebre llegó al notar que se estaba perdiendo un espacio clave de conexión:Me daba cuenta de que estaba abriendo una caja en vez de abrir un vínculo con mi hijo. Me dio un poco de orgullo. Pensé: 'Pucha, el niño va a ver al papá y el papá es cocinero... me estoy perdiendo algo'. Cocinar es una tremenda muestra de cariño; a veces es tan cotidiano que no nos damos cuenta de lo importante que es. Al ser consultado sobre qué veredicto es más complejo de sobrellevar, el chef no duda: el de los hijos siempre gana. Mientras que un comensal tradicional tiene ciertos criterios que se pueden manejar, con los niños las reglas cambian por completo de un día para otro. Un día le gusta algo y al día siguiente no les gusta, tampoco entiendes cuáles son los parámetros de por qué no le gusta algo. A mi hijo no le gusta el pollo asado, le encanta el pollo frito (...). Pucha, si viene verde, a mi hija no se lo puede comer, o la guarnición no puede tocar la proteína. Los niños son seres complejos, ríe Nast. Aún así, asegura que el público infantil no tiene prejuicios preconcebidos:A nivel gastronómico, al final lo rico se lo van a comer siempre. Todo depende del trabajo de 'marketing' que haya detrás para que lo acepten. Nast ve este libro como una invitación a bajar las revoluciones en el hogar.Quizá estamos cocinando menos en casa hoy en día (...). Este libro lo que hace es un llamado a parar un poquito. Si tenías en el refrigerador algunos ingredientes, en menos de una hora vas a tener la cocina hecha. Hay una intención detrás de que simplemente tus hijos vean que cocinas para ellos; ese es el corazón de todo esto. El libro ya se encuentra disponible en las principales librerías del país y reúne casi 100 recetas simples estructuradas por momentos cotidianos cpmo desayunos, platos para el fin de semana, etc. La invitación de Benjamín Nast en En Palco es clara: apagar las pantallas por un momento, entrar a la cocina y reencontrarse con la familia a través del sabor. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
La nostalgia llegará a la pantalla grande este 27 de agosto conPapi Ricky: La película, continuación de la exitosa teleserie de Canal 13 estrenada en 2007, que acaba de presentar su tráiler oficial mostrando el esperado reencuentro de estos entrañables personajes de la televisión chilena. La cinta reúne nuevamente a Jorge Zabaleta, Belén Soto, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices, quienes retoman los personajes que marcaron a toda una generación. Bajo la dirección del argentino Sebastián Schindel y con guion de Sebastián Arrau (autor de la teleserie), la película busca actualizar la historia manteniendo el humor y la emoción que caracterizaron a la producción original. En esta nueva etapa, Alicia regresa a Chile veinte años después de los acontecimientos de la teleserie. Convertida en una mujer adulta, vuelve para presentar a su prometido español, situación que obligará a Ricky y Catrala a enfrentar nuevos desafíos familiares y a replantear antiguas diferencias. Belén Soto, quien además participa como productora del proyecto, explica que el crecimiento de Alicia es uno de los ejes centrales de la película:Regresa siendo una mujer mucho más segura de sí misma, enamorada y convencida de la vida que quiere construir. Pero, al mismo tiempo, sigue teniendo ese vínculo tan especial con Ricky. Creo que Alicia representa ese momento que todos vivimos alguna vez, cuando entendemos que crecer también significa tomar nuestras propias decisiones, aunque sepamos que a las personas que más amamos les va a costar dejarnos ir. Papi Ricky: La película llegará a los cines de todo Chile el próximo 27 de agosto.
Backrooms regresará a los cines chilenos el próximo 23 de julio conBackrooms: Versión Extendida Inédita, una nueva edición que incorpora 15 minutos de escenas nunca antes vistas, profundizando la inquietante experiencia creada por el joven director Kane Parsons. La película se convirtió en un verdadero fenómeno en Chile, donde ya ha sido vista por más de 427 mil espectadores, consolidándose como uno de los estrenos de terror más exitosos del año. Lejos de los clichés del género, Backrooms propone una experiencia sensorial donde la atmósfera, el diseño sonoro y la tensión constante pesan mucho más que los sobresaltos fáciles. La historia sigue a Clark ( Chiwetel Ejiofor), un arquitecto frustrado que descubre un misterioso portal oculto en su negocio de muebles. Al atravesarlo ingresa a un inquietante laberinto de habitaciones aparentemente infinitas que desafían toda lógica y que poco a poco comienzan a consumir su estabilidad mental. Mientras intenta comprender qué ocurre, su terapeuta Mary ( Renate Reinsve) también termina adentrándose en ese extraño universo, enfrentándose a sus propios temores en una dimensión donde la realidad parece deformarse constantemente. Esta Versión Extendida Inédita incorpora nuevas secuencias que amplían el recorrido por los misteriosos espacios de los Backrooms, reforzando la sensación de aislamiento, incertidumbre y angustia que convirtió a la película en una de las experiencias cinematográficas más comentadas en lo que va del año. Para quienes ya la vieron, será una oportunidad de regresar a este perturbador laberinto con nuevo material; y para quienes aún no la descubren, una ocasión ideal para experimentar en pantalla grande una propuesta donde el verdadero horror nace de la atmósfera, el silencio y aquello que nunca termina de explicarse.
La historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya ha inspirado libros, documentales y dos grandes películas de supervivencia:Viven (1993), dirigida por Frank Marshall, yLa sociedad de la nieve (2023), de J.A. Bayona. Ahora, Netflix volverá a este impactante accidente con una nueva mirada a través deMás allá de la sociedad, una serie documental que llegará a la plataforma durante este 2026. Creada por el mismo J.A. Bayona junto a Carlos Torres, quien además dirige la producción, la docuserie estará compuesta por tres episodios y buscará responder una pregunta pocas veces abordada: ¿qué ocurrió con los supervivientes y las familias de las víctimas después del rescate? Uno de los grandes atractivos de la serie es que reunirá, por primera vez en una misma producción, a los protagonistas detrás de las distintas adaptaciones de esta historia. Participarán los supervivientes del accidente, familiares de quienes fallecieron, los escritores Piers Paul Read (autor de Viven) y Pablo Vierci (autor de La sociedad de la nieve), además de los directores Frank Marshall y J.A. Bayona, responsables de las dos películas que llevaron esta tragedia a la pantalla grande. La producción también mostrará el regreso del director español y parte del elenco de La sociedad de la nieve al Valle de las Lágrimas, el mismo lugar donde ocurrió el accidente en 1972. Ese viaje servirá como punto de partida para un recorrido por los más de cincuenta años transcurridos desde la tragedia y permitirá reflexionar sobre el profundo impacto que tuvo este hecho en la vida de los supervivientes y de las familias que perdieron a sus seres queridos. La idea de Más allá de la sociedad surgió cuando decidimos viajar al Valle de las Lágrimas con el elenco de la película. Ninguno de los actores había estado ahí y sentimos que era la mejor manera de cerrar un capítulo muy importante de nuestras vidas y de agradecer a quienes confiaron en nosotros para contar su historia, explicó J.A. Bayona. El estreno está programado de manera global en Netflix durante 2026, ofreciendo una mirada íntima y profundamente humana sobre una historia que continúa conmoviendo al mundo.
Llegó a ChileEmpieza con D, Siete Letras, una obra teatral nacida en Argentina, escrita por el director de cine y televisión ganador del Oscar, Juan José Campanella, junto a su esposa, la diseñadora Cecilia Monti, ambos galardonados con el Premio Martín Fierro a la Mejor Dramaturgia. Una puesta en escena que habla de las relaciones humanas, el duelo, las segundas oportunidades y de ese amor que aparece cuando menos se espera. Desde el 2 de julio y hasta el 5 de septiembre, el Teatro Mori Vitacura presenta la primera adaptación chilena de esta pieza, a cargo de la Fundación Cultural Irrumpir, dirigida por Alexis Moreno y protagonizada por Bastián Bodenhöfer, Marcela Del Valle -quien además es productora de la obra- César Sepúlveda y Miyali Irigoin. Luis (Bodenhöfer) es un cardiólogo jubilado y viudo que dedicó toda su vida a la medicina. Ahora, sin los dos grandes amores de su existencia, no sabe cómo seguir adelante, hasta que conoce a Miranda (Del Valle), una chispeante mujer separada, bastante menor que él y desesperada por volver a sentirse amada. A partir de ese encuentro comienza un viaje para ambos, donde deberán enfrentar no solo sus propios miedos e inseguridades, sino también los prejuicios de quienes los rodean. Empieza con D, Siete Letras es una obra de risa fácil, con personajes profundamente entrañables. Bastián Bodenhöfer y Marcela Del Valle construyen interpretaciones llenas de verdad y sensibilidad, logrando que el espectador conecte rápidamente con Luis y Miranda, y solo desee que las cosas resulten bien para ellos. Por su parte, César Sepúlveda, pese a tener una participación más acotada, realiza un trabajo muy sólido al interpretar simultáneamente a Diego, el hijo de Luis, y a Martín, el exmarido de Miranda, aportando matices muy distintos a cada personaje. Más allá de su humor, la obra reflexiona sobre la soledad, la pérdida, el miedo a volver a amar y la posibilidad de comenzar de nuevo cuando pareciera que ya es demasiado tarde. Todo ello con un equilibrio bien logrado entre la comedia y la emoción, sin caer nunca en el melodrama. Empieza con D, Siete Letras es una excelente oportunidad para disfrutar en vivo de un elenco de primer nivel interpretando un texto tan inteligente como emotivo, escrito por uno de los realizadores más importantes del cine argentino contemporáneo. Las funciones se realizan los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en el sitio web de Teatro Mori.
El reconocido chef chileno conversó con En Palco sobre el debut de su primer libro de cocina, un colorido recetario nacido desde su propio 'despertar' como padre llamado¡Tengo hambre, papá!. En esta nota, nos cuenta por qué decidió apagar el delivery y cómo enfrenta el veredicto de sus comensales más exigentes: sus hijos. Para quienes siguen la trayectoria de Benjamín Nast, su nombre está ligado a la alta cocina y a conceptos como Demencia o De Calle. Sin embargo, su nuevo proyecto nos lleva directo al rincón más íntimo de su vida, la cocina de su casa. A pesar de pasar casi 20 años cocinando de manera profesional, Nast revela que en su hogar la realidad era otra y solía recurrir al delivery. El punto de quiebre llegó al notar que se estaba perdiendo un espacio clave de conexión:Me daba cuenta de que estaba abriendo una caja en vez de abrir un vínculo con mi hijo. Me dio un poco de orgullo. Pensé: 'Pucha, el niño va a ver al papá y el papá es cocinero... me estoy perdiendo algo'. Cocinar es una tremenda muestra de cariño; a veces es tan cotidiano que no nos damos cuenta de lo importante que es. Al ser consultado sobre qué veredicto es más complejo de sobrellevar, el chef no duda: el de los hijos siempre gana. Mientras que un comensal tradicional tiene ciertos criterios que se pueden manejar, con los niños las reglas cambian por completo de un día para otro. Un día le gusta algo y al día siguiente no les gusta, tampoco entiendes cuáles son los parámetros de por qué no le gusta algo. A mi hijo no le gusta el pollo asado, le encanta el pollo frito (...). Pucha, si viene verde, a mi hija no se lo puede comer, o la guarnición no puede tocar la proteína. Los niños son seres complejos, ríe Nast. Aún así, asegura que el público infantil no tiene prejuicios preconcebidos:A nivel gastronómico, al final lo rico se lo van a comer siempre. Todo depende del trabajo de 'marketing' que haya detrás para que lo acepten. Nast ve este libro como una invitación a bajar las revoluciones en el hogar.Quizá estamos cocinando menos en casa hoy en día (...). Este libro lo que hace es un llamado a parar un poquito. Si tenías en el refrigerador algunos ingredientes, en menos de una hora vas a tener la cocina hecha. Hay una intención detrás de que simplemente tus hijos vean que cocinas para ellos; ese es el corazón de todo esto. El libro ya se encuentra disponible en las principales librerías del país y reúne casi 100 recetas simples estructuradas por momentos cotidianos cpmo desayunos, platos para el fin de semana, etc. La invitación de Benjamín Nast en En Palco es clara: apagar las pantallas por un momento, entrar a la cocina y reencontrarse con la familia a través del sabor. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
La nostalgia llegará a la pantalla grande este 27 de agosto conPapi Ricky: La película, continuación de la exitosa teleserie de Canal 13 estrenada en 2007, que acaba de presentar su tráiler oficial mostrando el esperado reencuentro de estos entrañables personajes de la televisión chilena. La cinta reúne nuevamente a Jorge Zabaleta, Belén Soto, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices, quienes retoman los personajes que marcaron a toda una generación. Bajo la dirección del argentino Sebastián Schindel y con guion de Sebastián Arrau (autor de la teleserie), la película busca actualizar la historia manteniendo el humor y la emoción que caracterizaron a la producción original. En esta nueva etapa, Alicia regresa a Chile veinte años después de los acontecimientos de la teleserie. Convertida en una mujer adulta, vuelve para presentar a su prometido español, situación que obligará a Ricky y Catrala a enfrentar nuevos desafíos familiares y a replantear antiguas diferencias. Belén Soto, quien además participa como productora del proyecto, explica que el crecimiento de Alicia es uno de los ejes centrales de la película:Regresa siendo una mujer mucho más segura de sí misma, enamorada y convencida de la vida que quiere construir. Pero, al mismo tiempo, sigue teniendo ese vínculo tan especial con Ricky. Creo que Alicia representa ese momento que todos vivimos alguna vez, cuando entendemos que crecer también significa tomar nuestras propias decisiones, aunque sepamos que a las personas que más amamos les va a costar dejarnos ir. Papi Ricky: La película llegará a los cines de todo Chile el próximo 27 de agosto.
Backrooms regresará a los cines chilenos el próximo 23 de julio conBackrooms: Versión Extendida Inédita, una nueva edición que incorpora 15 minutos de escenas nunca antes vistas, profundizando la inquietante experiencia creada por el joven director Kane Parsons. La película se convirtió en un verdadero fenómeno en Chile, donde ya ha sido vista por más de 427 mil espectadores, consolidándose como uno de los estrenos de terror más exitosos del año. Lejos de los clichés del género, Backrooms propone una experiencia sensorial donde la atmósfera, el diseño sonoro y la tensión constante pesan mucho más que los sobresaltos fáciles. La historia sigue a Clark ( Chiwetel Ejiofor), un arquitecto frustrado que descubre un misterioso portal oculto en su negocio de muebles. Al atravesarlo ingresa a un inquietante laberinto de habitaciones aparentemente infinitas que desafían toda lógica y que poco a poco comienzan a consumir su estabilidad mental. Mientras intenta comprender qué ocurre, su terapeuta Mary ( Renate Reinsve) también termina adentrándose en ese extraño universo, enfrentándose a sus propios temores en una dimensión donde la realidad parece deformarse constantemente. Esta Versión Extendida Inédita incorpora nuevas secuencias que amplían el recorrido por los misteriosos espacios de los Backrooms, reforzando la sensación de aislamiento, incertidumbre y angustia que convirtió a la película en una de las experiencias cinematográficas más comentadas en lo que va del año. Para quienes ya la vieron, será una oportunidad de regresar a este perturbador laberinto con nuevo material; y para quienes aún no la descubren, una ocasión ideal para experimentar en pantalla grande una propuesta donde el verdadero horror nace de la atmósfera, el silencio y aquello que nunca termina de explicarse.
La historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya ha inspirado libros, documentales y dos grandes películas de supervivencia:Viven (1993), dirigida por Frank Marshall, yLa sociedad de la nieve (2023), de J.A. Bayona. Ahora, Netflix volverá a este impactante accidente con una nueva mirada a través deMás allá de la sociedad, una serie documental que llegará a la plataforma durante este 2026. Creada por el mismo J.A. Bayona junto a Carlos Torres, quien además dirige la producción, la docuserie estará compuesta por tres episodios y buscará responder una pregunta pocas veces abordada: ¿qué ocurrió con los supervivientes y las familias de las víctimas después del rescate? Uno de los grandes atractivos de la serie es que reunirá, por primera vez en una misma producción, a los protagonistas detrás de las distintas adaptaciones de esta historia. Participarán los supervivientes del accidente, familiares de quienes fallecieron, los escritores Piers Paul Read (autor de Viven) y Pablo Vierci (autor de La sociedad de la nieve), además de los directores Frank Marshall y J.A. Bayona, responsables de las dos películas que llevaron esta tragedia a la pantalla grande. La producción también mostrará el regreso del director español y parte del elenco de La sociedad de la nieve al Valle de las Lágrimas, el mismo lugar donde ocurrió el accidente en 1972. Ese viaje servirá como punto de partida para un recorrido por los más de cincuenta años transcurridos desde la tragedia y permitirá reflexionar sobre el profundo impacto que tuvo este hecho en la vida de los supervivientes y de las familias que perdieron a sus seres queridos. La idea de Más allá de la sociedad surgió cuando decidimos viajar al Valle de las Lágrimas con el elenco de la película. Ninguno de los actores había estado ahí y sentimos que era la mejor manera de cerrar un capítulo muy importante de nuestras vidas y de agradecer a quienes confiaron en nosotros para contar su historia, explicó J.A. Bayona. El estreno está programado de manera global en Netflix durante 2026, ofreciendo una mirada íntima y profundamente humana sobre una historia que continúa conmoviendo al mundo.
