Alerta Extinción es ideal para pasar un buen rato en salas de cine, sin esperar mucho más que entretención, especialmente si te gusta la ciencia ficción con tintes de terror, pero que se da la licencia de no tomarse demasiado en serio. Con una interesante elección de elenco -que incluye a Liam Neeson, quien no abandona su habitual rol de vengador maduro, aunque muchas veces los achaques de la edad no lo acompañen- junto a la estrella de Stranger Things Joe Keery, Georgina Campbell, Leslie Manville, Sosie Bacon y la participación de la gran Vanessa Redgrave (quien fuera suegra de Neeson en la vida real), la trama nos traslada a un apartado complejo de bodegas construido sobre una antigua base militar. Allí se ocultó durante décadas un hongo alienígena, olvidado tras haber sido almacenado como material altamente peligroso. En ese lugar, dos jóvenes trabajadores (Campbell y Keery) vivirán el peor turno de sus vidas cuando una mucosa verde, producto de cambios de temperatura, comienza a escabullirse lentamente de su bóveda, reproduciéndose con gran facilidad a través de animales y humanos que se cruzan en su camino. Ambos deberán trabajar en conjunto para sobrevivir, mientras Robert Quinn (Neeson), un militar jubilado, y su ex compañera Trini Romano (Manville) realizan todo tipo de peripecias para acabar con el hongo al que se enfrentaron décadas atrás, incluso desafiando a los actuales altos mandos de la milicia, incapaces de dimensionar el verdadero peligro de la situación. Aunque bastante predecible y sus efectos especiales por momentos quedan al debe, Alerta Extinción es una cinta muy entretenida que logra mantener la atención del público gracias a un guion directo y funcional, escrito por David Koepp (Ecos Mortales, La ventana secreta), basado en su propia novela Cold Storage. Además de contar con sólidas interpretaciones, otro de los atractivos de la película es la relevancia que se le otorga a los adultos mayores, presentados como figuras sabias y experimentadas, con las herramientas necesarias para salvar la situación. Alerta Extinción se encuentra disponible en salas de cine del país desde el 5 de febrero.
La nueva cinta de Mariana Rondón y Marité Ugás (Zafari) ofrece una mirada dolorosa, cruda y profundamente realista de Caracas en 2017, una ciudad atravesada por disturbios, saqueos, cortes de luz constantes y una conectividad casi inexistente. La escasez de alimentos y el miedo permanente se apoderan de las calles, transformando la vida cotidiana en un ejercicio de supervivencia. En este escenario conocemos a Adelaida, una joven que acaba de perder a su madre y que, en cuestión de horas, también pierde su hogar. Una milicia integrada por mujeres fervientes seguidoras del chavismo utiliza su poder y sus influencias para expropiar viviendas, despojando a las personas no solo de sus bienes, sino también de su dignidad. Estos grupos, lejos de ser aislados, se han multiplicado por la ciudad. Sin nada que perder, Adelaida deberá aferrarse a cualquier oportunidad, incluso aquellas que rozan lo poco ético- para mantenerse con vida. Cada decisión la empuja a límites impensados, en una Caracas donde la moral se vuelve un lujo y la resistencia, una necesidad. La película construye una trama oscura y asfixiante, que reflexiona sobre el duelo en sus múltiples formas, la pérdida de identidad y la erosión de la dignidad humana bajo una dictadura que parece haber olvidado por completo al pueblo que dice representar. Natalia Reyes, Moisés Angulo, Samantha Castillo y Edgar Ramírez encarnan a los personajes de este drama intenso e incómodo, inspirado en múltiples historias reales y basado en el libro de la periodista Karina Sainz Borgo, La hija de la española. Aún es de noche en Caracas es un thriller sociopolítico que invita a la reflexión y a la toma de conciencia sobre un conflicto que sigue vigente, una herida abierta que no cicatriza. Una película que también nos obliga a mirar nuestra propia realidad y a recordar que aquello que hoy damos por sentado puede desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. En cines desde el 5 de febrero.
En la primera incursión como director en solitario de Josh Safdie -quien por estos días no atraviesa su mejor momento personal y se encuentra envuelto en una grave polémica que habría puesto fin a la sociedad creativa con su hermano Ben- podemos constatar, una vez más, su talento para construir películas intensas, incómodas y que no dan respiro. Marty Mauser ( Timothée Chalamet) es un personaje ficticio inspirado libremente en el jugador real de tenis de mesa Marty Reisman, cuyo auge se vivió entre finales de los años 50 y comienzos de los 60. En la película, Marty es un joven neoyorquino de origen judío que vive con su madre ( Fran Drescher), con quien mantiene una relación tensa y asfixiante. Obligado a trabajar en la zapatería de su tío, su objetivo es claro, reunir dinero para viajar y competir en un campeonato de ping pong, su verdadera y única pasión. Marty conoce su talento de sobra; sabe que puede ser el mejor del mundo. Sin embargo, su inmadurez, ambición desmedida y desparpajo constante le juegan malas pasadas. Para alcanzar su meta está dispuesto a todo: mentir, estafar, robar, manipular, dejarse humillar o incluso acostarse con quien sea necesario. Los sentimientos quedan relegados. Actúa antes de pensar y, como consecuencia, su vida se transforma en un caos permanente que provoca una extraña dualidad en el espectador: amarlo y odiarlo al mismo tiempo. Rodeado de personajes tristes, patéticos y profundamente decadentes, Marty -pese a sus propias falencias- logra sobresalir. Tiene un don indiscutible, sabe explotarlo, pero no administrarlo. Y ese descontrol es parte esencial del conflicto. Timothée Chalamet entrega aquí una de las interpretaciones más sólidas de su carrera, muy por encima de varios de sus trabajos anteriores. Se adueña por completo del personaje y carga con todo el peso del filme, ofreciendo una actuación frenética, llena de matices, que envuelve al espectador escena tras escena y despierta un genuino interés por comprender a este protagonista incómodo y contradictorio. Aunque muchos podrían pensar que se trata de una biopic deportiva clásica con un mensaje de superación personal, “Marty Supreme” está muy lejos de eso. Safdie esquiva los lugares comunes del género y apuesta por un retrato mucho más ácido y oscuro. La película tiene una particular elección de elenco, además de Chalamet y Drescher, encontramos Odessa A´zion, el rapero Tyler The Creator, Kevin O´Leary, Gwyneth Paltrow (en uno de sus mejores roles en un largo tiempo) y el director Abel Ferrara como el mafioso Ezra Mishkin. La cinta destaca además, por su estética clásica, que remite a la experiencia cinematográfica de antaño, rodada en 35 mm y con créditos iniciales que evocan otro tiempo, la experiencia en sala se vuelve particularmente especial. La música cumple un rol fundamental. Si bien la historia transcurre en los años 50, la banda sonora mezcla composiciones electrónicas originales de Daniel Lopatin con canciones icónicas de los años 80 -como Alphaville y Tears for Fears- una decisión anacrónica que aporta identidad, dinamismo y un ritmo envolvente a una película que, pese a sus dos horas y media de duración, se pasa volando. “Marty Supreme”, una de las favoritas de la temporada de premios, llega a los cines chilenos el 5 de febrero, con nueve nominaciones al Oscar, consolidándose como una de las propuestas más arriesgadas y estimulantes del año.
La periodista y escritora chilena Andrea Amosson, radicada en Estados Unidos, vuelve a la novela histórica conHija del desierto, un relato profundamente ligado al norte de Chile, a la memoria familiar y a una de las culturas más antiguas del mundo: la Chinchorro. En conversación con En Palco, la autora reflexiona sobre el origen de esta historia, su vínculo personal con el desierto y la construcción de un personaje femenino adelantado a su tiempo. El desierto como origen y memoria Nacida en Antofagasta y criada entre oficinas salitreras, Amosson reconoce que su relación con el desierto es inseparable de su identidad. “Es parte de mí”, señala. A través de la escritura, la autora busca no solo recrear ese mundo, sino también mostrarlo fuera de Chile, derribando la imagen estereotipada del desierto como un vergel de oasis. En Hija del desierto, el norte aparece como un territorio duro y aparentemente estéril, pero a la vez fértil en historias, afectos y resistencias. Un espacio donde, pese a la aridez extrema, las personas construyen vida, vínculos y memoria. Albúmina Azócar y las voces del pasado La novela nace, según cuenta la autora, desde una imagen en movimiento: alguien corriendo incansablemente por el desierto. Esa figura terminó tomando forma en Albúmina Azócar, una joven inquieta, curiosa y rebelde, que parece escabullirse en la mente de la escritora para exigir que su historia sea contada. A esa imagen inicial se sumó un recuerdo de infancia: la primera vez que Andrea vio una momia Chinchorro en un museo del norte. Años más tarde, la investigación para la novela profundizó ese asombro inicial, revelándole el carácter profundamente amoroso y democrático de esta cultura, donde todos los cuerpos -sin distinción de edad o estatus- eran preservados como un acto de amor y cuidado. Investigación, historia y ficción El proceso creativo de Hija del desierto estuvo marcado por una exhaustiva documentación. Libros, documentales y entrevistas fueron claves, así como el contacto directo con el antropólogo Dr. Bernardo Arriaza, uno de los principales expertos en la cultura Chinchorro. Ese trabajo permitió a la autora comprender no solo la relevancia histórica de estas momias -las más antiguas del mundo preservadas de manera intencional- sino también el trasfondo emocional que dialoga con la historia íntima de Albúmina. Ambientada en el Chile de la década de 1920, la novela retrata una época de transiciones, marcada por normas rígidas, especialmente para las mujeres. Albúmina crece en un entorno donde, como mujer, leer y educarse no es bien visto, y debe hacerlo a escondidas, mientras intenta recomponer una historia familiar fragmentada tras la muerte de su madre. Derechos, memoria y vigencia Para la autora, Albúmina es también una invitación a reflexionar sobre los derechos de las mujeres y su fragilidad. Aunque se trate de una historia ambientada hace más de un siglo, las trabas cambian de forma, pero no desaparecen. Desde su experiencia viviendo en Estados Unidos, la autora subraya la importancia de cuidar los derechos conquistados, porque “lo que costó sangre, sudor y lágrimas, muy fácilmente se puede perder”. Hija del desierto ya se encuentra disponible en librerías chilenas y en formato digital. Una novela ideal para acompañar el verano, que invita a sumergirse en el norte, en la historia y en la búsqueda personal de una protagonista tan intensa como entrañable. Revisa la entrevista completa con Andrea Amosson en nuestro canal de Youtube.
HBO MAX El 2 de febrero estrena la nueva telenovela basada en la historia de Ana Jacinta de São José, Doña Beja , una reinterpretación de la reconocida producción brasileña que conquistó al continente en los años 80. La popular novela de Rachel Reid,Más que rivales, llega convertida en serie a la plataforma el 6 de febrero. Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la Major League Hockey, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno logra comprender del todo. Lo que comienza como un romance secreto entre dos novatos evoluciona en un viaje de años marcado por el amor, la negación y el autodescubrimiento. UNIVERSAL + El 10 de febrero llega un estreno doble con La Ley y el Orden y La Ley y el Orden: UVE, en un nuevo y épico capítulo crossover que promete deleitar a los fanáticos de la franquicia. Por su parte,The Rookie regresa con su octava temporada el 11 de febrero. John Nolan (Nathan Fillion) continúa mostrando su evolución como policía tras haber sido el 'novato' más viejo del Departamento de Policía de Los Ángeles. En esta nueva entrega, la historia se traslada a la ciudad de Praga, donde Nolan, junto al agente del FBI Matt Garza (Felix Solis) y la detective Nyla Harper (Mekia Cox), participan de una arriesgada misión que da inicio a la temporada con claros homenajes a la saga de James Bond. PRIME VIDEO RegresaDetective Alex Cross, el intrépido policía y psicólogo forense interpretado por Aldis Hodge. En esta segunda temporada, el magnate multimillonario Lance Durand (Matthew Lillard) solicita protección del FBI tras recibir una amenaza de muerte vinculada al asesinato de un playboy multimillonario. El detective Cross y la agente del FBI Kayla Craig (Alona Tal) lideran una nueva misión para proteger a Durand y dar con el asesino. Estreno: 11 de febrero. El 13 de febrero aterriza en la plataforma una nueva película basada en una obra literaria nacida en Wattpad:Love Me, Love Me, escrita por la italiana Stephania S. La joven June se muda a Italia para empezar de cero tras la muerte de su hermano. En su nueva escuela de élite se siente atraída por James, un peligroso bully involucrado en peleas clandestinas, mientras inicia una relación con su mejor amigo Will, el estudiante de honor perfecto. Sin embargo, pronto descubre que nadie es quien aparenta ser y que todos esconden un secreto. El engaño, protagonizada por Priyanka Chopra Jonas y Karl Urban, estrena el 25 de febrero. La historia sigue a una mujer que rehace su vida dejando atrás su pasado como pirata criminal, hasta que su antiguo jefe la encuentra y la obliga a hacer lo imposible por salvar a su familia. El 27 de febrero debuta el documentalPaul McCartney: Hombre a la fuga, un recorrido por la vida profesional del músico británico tras la separación de The Beatles, pasando por su etapa en Wings hasta su exitosa carrera como solista. NETFLIX La serie española original de la plataforma,Salvador, protagonizada por Luis Tosar, estrena el 6 de febrero. La historia sigue a Salvador, un padre y técnico de emergencias sanitarias que descubre que su hija Milena pertenece a un grupo ultra llamado White Souls, por lo que deberá averiguar qué la llevó a involucrarse con este movimiento. El documentalCuestión de tiempo (Matter of Time) acompaña al músico Eddie Vedder en un concierto benéfico en Seattle en apoyo a la búsqueda de una cura para la Epidermólisis Bullosa, un extraño trastorno genético. Tanto el músico como su esposa Jill, trabajan desde hace años por esta causa, impulsando incluso una fundación. La cinta mexicanaLa celda de los milagros, protagonizada por Omar Chaparro y Natalia Reyes, debuta en la plataforma el 13 de febrero. Finalmente, el 20 de febrero estrena la películaCortafuego, estelarizada por Belén Cuesta. Tras la muerte de su marido, Mara viaja con su hija Lide y parte de su familia a una casa de verano en el bosque para cerrar heridas del pasado. Lo que parecía un intento de duelo se transforma en una pesadilla cuando Lide desaparece justo al declararse un incendio forestal en la zona.
Alerta Extinción es ideal para pasar un buen rato en salas de cine, sin esperar mucho más que entretención, especialmente si te gusta la ciencia ficción con tintes de terror, pero que se da la licencia de no tomarse demasiado en serio. Con una interesante elección de elenco -que incluye a Liam Neeson, quien no abandona su habitual rol de vengador maduro, aunque muchas veces los achaques de la edad no lo acompañen- junto a la estrella de Stranger Things Joe Keery, Georgina Campbell, Leslie Manville, Sosie Bacon y la participación de la gran Vanessa Redgrave (quien fuera suegra de Neeson en la vida real), la trama nos traslada a un apartado complejo de bodegas construido sobre una antigua base militar. Allí se ocultó durante décadas un hongo alienígena, olvidado tras haber sido almacenado como material altamente peligroso. En ese lugar, dos jóvenes trabajadores (Campbell y Keery) vivirán el peor turno de sus vidas cuando una mucosa verde, producto de cambios de temperatura, comienza a escabullirse lentamente de su bóveda, reproduciéndose con gran facilidad a través de animales y humanos que se cruzan en su camino. Ambos deberán trabajar en conjunto para sobrevivir, mientras Robert Quinn (Neeson), un militar jubilado, y su ex compañera Trini Romano (Manville) realizan todo tipo de peripecias para acabar con el hongo al que se enfrentaron décadas atrás, incluso desafiando a los actuales altos mandos de la milicia, incapaces de dimensionar el verdadero peligro de la situación. Aunque bastante predecible y sus efectos especiales por momentos quedan al debe, Alerta Extinción es una cinta muy entretenida que logra mantener la atención del público gracias a un guion directo y funcional, escrito por David Koepp (Ecos Mortales, La ventana secreta), basado en su propia novela Cold Storage. Además de contar con sólidas interpretaciones, otro de los atractivos de la película es la relevancia que se le otorga a los adultos mayores, presentados como figuras sabias y experimentadas, con las herramientas necesarias para salvar la situación. Alerta Extinción se encuentra disponible en salas de cine del país desde el 5 de febrero.
La nueva cinta de Mariana Rondón y Marité Ugás (Zafari) ofrece una mirada dolorosa, cruda y profundamente realista de Caracas en 2017, una ciudad atravesada por disturbios, saqueos, cortes de luz constantes y una conectividad casi inexistente. La escasez de alimentos y el miedo permanente se apoderan de las calles, transformando la vida cotidiana en un ejercicio de supervivencia. En este escenario conocemos a Adelaida, una joven que acaba de perder a su madre y que, en cuestión de horas, también pierde su hogar. Una milicia integrada por mujeres fervientes seguidoras del chavismo utiliza su poder y sus influencias para expropiar viviendas, despojando a las personas no solo de sus bienes, sino también de su dignidad. Estos grupos, lejos de ser aislados, se han multiplicado por la ciudad. Sin nada que perder, Adelaida deberá aferrarse a cualquier oportunidad, incluso aquellas que rozan lo poco ético- para mantenerse con vida. Cada decisión la empuja a límites impensados, en una Caracas donde la moral se vuelve un lujo y la resistencia, una necesidad. La película construye una trama oscura y asfixiante, que reflexiona sobre el duelo en sus múltiples formas, la pérdida de identidad y la erosión de la dignidad humana bajo una dictadura que parece haber olvidado por completo al pueblo que dice representar. Natalia Reyes, Moisés Angulo, Samantha Castillo y Edgar Ramírez encarnan a los personajes de este drama intenso e incómodo, inspirado en múltiples historias reales y basado en el libro de la periodista Karina Sainz Borgo, La hija de la española. Aún es de noche en Caracas es un thriller sociopolítico que invita a la reflexión y a la toma de conciencia sobre un conflicto que sigue vigente, una herida abierta que no cicatriza. Una película que también nos obliga a mirar nuestra propia realidad y a recordar que aquello que hoy damos por sentado puede desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. En cines desde el 5 de febrero.
En la primera incursión como director en solitario de Josh Safdie -quien por estos días no atraviesa su mejor momento personal y se encuentra envuelto en una grave polémica que habría puesto fin a la sociedad creativa con su hermano Ben- podemos constatar, una vez más, su talento para construir películas intensas, incómodas y que no dan respiro. Marty Mauser ( Timothée Chalamet) es un personaje ficticio inspirado libremente en el jugador real de tenis de mesa Marty Reisman, cuyo auge se vivió entre finales de los años 50 y comienzos de los 60. En la película, Marty es un joven neoyorquino de origen judío que vive con su madre ( Fran Drescher), con quien mantiene una relación tensa y asfixiante. Obligado a trabajar en la zapatería de su tío, su objetivo es claro, reunir dinero para viajar y competir en un campeonato de ping pong, su verdadera y única pasión. Marty conoce su talento de sobra; sabe que puede ser el mejor del mundo. Sin embargo, su inmadurez, ambición desmedida y desparpajo constante le juegan malas pasadas. Para alcanzar su meta está dispuesto a todo: mentir, estafar, robar, manipular, dejarse humillar o incluso acostarse con quien sea necesario. Los sentimientos quedan relegados. Actúa antes de pensar y, como consecuencia, su vida se transforma en un caos permanente que provoca una extraña dualidad en el espectador: amarlo y odiarlo al mismo tiempo. Rodeado de personajes tristes, patéticos y profundamente decadentes, Marty -pese a sus propias falencias- logra sobresalir. Tiene un don indiscutible, sabe explotarlo, pero no administrarlo. Y ese descontrol es parte esencial del conflicto. Timothée Chalamet entrega aquí una de las interpretaciones más sólidas de su carrera, muy por encima de varios de sus trabajos anteriores. Se adueña por completo del personaje y carga con todo el peso del filme, ofreciendo una actuación frenética, llena de matices, que envuelve al espectador escena tras escena y despierta un genuino interés por comprender a este protagonista incómodo y contradictorio. Aunque muchos podrían pensar que se trata de una biopic deportiva clásica con un mensaje de superación personal, “Marty Supreme” está muy lejos de eso. Safdie esquiva los lugares comunes del género y apuesta por un retrato mucho más ácido y oscuro. La película tiene una particular elección de elenco, además de Chalamet y Drescher, encontramos Odessa A´zion, el rapero Tyler The Creator, Kevin O´Leary, Gwyneth Paltrow (en uno de sus mejores roles en un largo tiempo) y el director Abel Ferrara como el mafioso Ezra Mishkin. La cinta destaca además, por su estética clásica, que remite a la experiencia cinematográfica de antaño, rodada en 35 mm y con créditos iniciales que evocan otro tiempo, la experiencia en sala se vuelve particularmente especial. La música cumple un rol fundamental. Si bien la historia transcurre en los años 50, la banda sonora mezcla composiciones electrónicas originales de Daniel Lopatin con canciones icónicas de los años 80 -como Alphaville y Tears for Fears- una decisión anacrónica que aporta identidad, dinamismo y un ritmo envolvente a una película que, pese a sus dos horas y media de duración, se pasa volando. “Marty Supreme”, una de las favoritas de la temporada de premios, llega a los cines chilenos el 5 de febrero, con nueve nominaciones al Oscar, consolidándose como una de las propuestas más arriesgadas y estimulantes del año.
La periodista y escritora chilena Andrea Amosson, radicada en Estados Unidos, vuelve a la novela histórica conHija del desierto, un relato profundamente ligado al norte de Chile, a la memoria familiar y a una de las culturas más antiguas del mundo: la Chinchorro. En conversación con En Palco, la autora reflexiona sobre el origen de esta historia, su vínculo personal con el desierto y la construcción de un personaje femenino adelantado a su tiempo. El desierto como origen y memoria Nacida en Antofagasta y criada entre oficinas salitreras, Amosson reconoce que su relación con el desierto es inseparable de su identidad. “Es parte de mí”, señala. A través de la escritura, la autora busca no solo recrear ese mundo, sino también mostrarlo fuera de Chile, derribando la imagen estereotipada del desierto como un vergel de oasis. En Hija del desierto, el norte aparece como un territorio duro y aparentemente estéril, pero a la vez fértil en historias, afectos y resistencias. Un espacio donde, pese a la aridez extrema, las personas construyen vida, vínculos y memoria. Albúmina Azócar y las voces del pasado La novela nace, según cuenta la autora, desde una imagen en movimiento: alguien corriendo incansablemente por el desierto. Esa figura terminó tomando forma en Albúmina Azócar, una joven inquieta, curiosa y rebelde, que parece escabullirse en la mente de la escritora para exigir que su historia sea contada. A esa imagen inicial se sumó un recuerdo de infancia: la primera vez que Andrea vio una momia Chinchorro en un museo del norte. Años más tarde, la investigación para la novela profundizó ese asombro inicial, revelándole el carácter profundamente amoroso y democrático de esta cultura, donde todos los cuerpos -sin distinción de edad o estatus- eran preservados como un acto de amor y cuidado. Investigación, historia y ficción El proceso creativo de Hija del desierto estuvo marcado por una exhaustiva documentación. Libros, documentales y entrevistas fueron claves, así como el contacto directo con el antropólogo Dr. Bernardo Arriaza, uno de los principales expertos en la cultura Chinchorro. Ese trabajo permitió a la autora comprender no solo la relevancia histórica de estas momias -las más antiguas del mundo preservadas de manera intencional- sino también el trasfondo emocional que dialoga con la historia íntima de Albúmina. Ambientada en el Chile de la década de 1920, la novela retrata una época de transiciones, marcada por normas rígidas, especialmente para las mujeres. Albúmina crece en un entorno donde, como mujer, leer y educarse no es bien visto, y debe hacerlo a escondidas, mientras intenta recomponer una historia familiar fragmentada tras la muerte de su madre. Derechos, memoria y vigencia Para la autora, Albúmina es también una invitación a reflexionar sobre los derechos de las mujeres y su fragilidad. Aunque se trate de una historia ambientada hace más de un siglo, las trabas cambian de forma, pero no desaparecen. Desde su experiencia viviendo en Estados Unidos, la autora subraya la importancia de cuidar los derechos conquistados, porque “lo que costó sangre, sudor y lágrimas, muy fácilmente se puede perder”. Hija del desierto ya se encuentra disponible en librerías chilenas y en formato digital. Una novela ideal para acompañar el verano, que invita a sumergirse en el norte, en la historia y en la búsqueda personal de una protagonista tan intensa como entrañable. Revisa la entrevista completa con Andrea Amosson en nuestro canal de Youtube.
HBO MAX El 2 de febrero estrena la nueva telenovela basada en la historia de Ana Jacinta de São José, Doña Beja , una reinterpretación de la reconocida producción brasileña que conquistó al continente en los años 80. La popular novela de Rachel Reid,Más que rivales, llega convertida en serie a la plataforma el 6 de febrero. Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la Major League Hockey, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno logra comprender del todo. Lo que comienza como un romance secreto entre dos novatos evoluciona en un viaje de años marcado por el amor, la negación y el autodescubrimiento. UNIVERSAL + El 10 de febrero llega un estreno doble con La Ley y el Orden y La Ley y el Orden: UVE, en un nuevo y épico capítulo crossover que promete deleitar a los fanáticos de la franquicia. Por su parte,The Rookie regresa con su octava temporada el 11 de febrero. John Nolan (Nathan Fillion) continúa mostrando su evolución como policía tras haber sido el 'novato' más viejo del Departamento de Policía de Los Ángeles. En esta nueva entrega, la historia se traslada a la ciudad de Praga, donde Nolan, junto al agente del FBI Matt Garza (Felix Solis) y la detective Nyla Harper (Mekia Cox), participan de una arriesgada misión que da inicio a la temporada con claros homenajes a la saga de James Bond. PRIME VIDEO RegresaDetective Alex Cross, el intrépido policía y psicólogo forense interpretado por Aldis Hodge. En esta segunda temporada, el magnate multimillonario Lance Durand (Matthew Lillard) solicita protección del FBI tras recibir una amenaza de muerte vinculada al asesinato de un playboy multimillonario. El detective Cross y la agente del FBI Kayla Craig (Alona Tal) lideran una nueva misión para proteger a Durand y dar con el asesino. Estreno: 11 de febrero. El 13 de febrero aterriza en la plataforma una nueva película basada en una obra literaria nacida en Wattpad:Love Me, Love Me, escrita por la italiana Stephania S. La joven June se muda a Italia para empezar de cero tras la muerte de su hermano. En su nueva escuela de élite se siente atraída por James, un peligroso bully involucrado en peleas clandestinas, mientras inicia una relación con su mejor amigo Will, el estudiante de honor perfecto. Sin embargo, pronto descubre que nadie es quien aparenta ser y que todos esconden un secreto. El engaño, protagonizada por Priyanka Chopra Jonas y Karl Urban, estrena el 25 de febrero. La historia sigue a una mujer que rehace su vida dejando atrás su pasado como pirata criminal, hasta que su antiguo jefe la encuentra y la obliga a hacer lo imposible por salvar a su familia. El 27 de febrero debuta el documentalPaul McCartney: Hombre a la fuga, un recorrido por la vida profesional del músico británico tras la separación de The Beatles, pasando por su etapa en Wings hasta su exitosa carrera como solista. NETFLIX La serie española original de la plataforma,Salvador, protagonizada por Luis Tosar, estrena el 6 de febrero. La historia sigue a Salvador, un padre y técnico de emergencias sanitarias que descubre que su hija Milena pertenece a un grupo ultra llamado White Souls, por lo que deberá averiguar qué la llevó a involucrarse con este movimiento. El documentalCuestión de tiempo (Matter of Time) acompaña al músico Eddie Vedder en un concierto benéfico en Seattle en apoyo a la búsqueda de una cura para la Epidermólisis Bullosa, un extraño trastorno genético. Tanto el músico como su esposa Jill, trabajan desde hace años por esta causa, impulsando incluso una fundación. La cinta mexicanaLa celda de los milagros, protagonizada por Omar Chaparro y Natalia Reyes, debuta en la plataforma el 13 de febrero. Finalmente, el 20 de febrero estrena la películaCortafuego, estelarizada por Belén Cuesta. Tras la muerte de su marido, Mara viaja con su hija Lide y parte de su familia a una casa de verano en el bosque para cerrar heridas del pasado. Lo que parecía un intento de duelo se transforma en una pesadilla cuando Lide desaparece justo al declararse un incendio forestal en la zona.
