La nueva “Noche de Paz, Noche de Horror” (Silent Night, Deadly Night) se presenta como un remake sorprendentemente sólido y tremendamente entretenido, una reinterpretación que entiende el espíritu de la saga original y se atreve a llevarlo varios pasos más allá. Para quienes somos fanáticos de esta franquicia maldita del slasher ochentero, la película funciona tanto como homenaje como reformulación. Dirigida por Mike P. Nelson (Wrong Turn, The Domestics), el film toma la premisa fundacional de la cinta de 1984 -tan polémica en su momento por convertir la figura de Santa Claus en un asesino- y la resignifica con mayor ambición narrativa y un tono mucho más consciente de sí mismo. El guion vuelve a presentar el trauma inicial de Billy : siendo niño, presencia el asesinato de su familia a manos de un hombre disfrazado de Santa Claus. Un inicio prácticamente idéntico al del original, replicado con intención, como punto de partida emocional y mitológico. El protagonista está interpretado por Rohan Campbell, a quien los amantes del género recordarán por su participación en Halloween Ends, y que aquí entrega una actuación sorprendentemente contenida y carismática, alejándose del simple retrato del maníaco descontrolado. Aquí Billy no es solo un asesino traumatizado, sino una figura profundamente quebrada, guiada por una misión torcida. El asesino de sus padres se manifiesta como una presencia constante, casi fantasmal, que lo acompaña, lo aconseja y se transforma en una suerte de amigo imaginario o conciencia corrupta, elemento que introduce una capa psicológica muy atractiva. Este es el gran giro del remake: Billy no mata al azar, ni castiga simples faltas morales como en la película original. Aquí asesina exclusivamente a personas verdaderamente malignas: asesinos, abusadores, neonazis, secuestradores y criminales que cargan con una oscuridad real. Este enfoque lo convierte en una figura casi antiheroica, incómoda y contradictoria, pero extrañamente empática dentro de su lógica enfermiza. La historia se expande cuando Billy llega a un pueblo remoto huyendo de su último crimen, donde conoce a Pamela Sims y a su padre, el Sr. Sims, interpretados por Ruby Modine y David Lawrence Brown, respectivamente. Ambos le ofrecen trabajo en su pequeño almacén, abriendo la puerta a la ilusión de una vida normal para Billy. La química entre los personajes y la calidez de este núcleo contrastan con la violencia latente del protagonista, reforzando su conflicto interno. Sin embargo, en sus ratos libres, Billy sigue obedeciendo ese “don” que le permite identificar a quienes merecen castigo, profundizando su doble vida. En el apartado técnico, la película destaca especialmente por su fotografía, que combina ese look de película ochentera con atmósferas invernales, luces navideñas y sombras profundas, lo que le da una identidad visual cuidada y estilizada. Hay una clara intención de crear imágenes icónicas, apoyadas por una banda sonora de fuerte impronta rockera, que refuerza el tono irreverente y deslenguado del film. Resulta llamativo que, pese a estar producida por el equipo detrás de Terrifier, la película no apuesta por el gore extremo, sino por una violencia más dosificada pero efectiva, priorizando el impacto narrativo, el humor negro y la construcción de personaje. La sangre está ahí, pero nunca es lo único que importa. En definitiva, “Noche de Paz, Noche de Horror” logra algo poco común en este tipo de remakes: respetar la idea original y convertirla en algo más, con mayor sustancia, fantasía y personalidad. Una entrega divertida, brutal cuando debe serlo, cargada de comedia negra y con una identidad propia, que revitaliza una de las sagas más delirantes del slasher navideño. Se estrena en cines chilenos el 25 de diciembre.
Los Backstreet Boys vuelven a encender el espíritu navideño con el lanzamiento de la edición deluxe digital de su álbum “A Very Backstreet Christmas”, una versión ampliada de su aclamado disco festivo que suma dos canciones adicionales, entre ellas una esperada sorpresa para el público latino. Esta nueva edición incluye una versión en ritmo de reggaetón del clásico “Feliz Navidad” de José Feliciano, junto a la canción original de la banda “It’s Christmas Time Again” de 2012 escrita por Howie Dorough y Nick Carter, temas que hasta ahora solo estaban disponibles en ediciones exclusivas en CD y vinilo. Con este relanzamiento, ambos pasan a formar parte del catálogo digital para fans de todo el mundo. “A Very Backstreet Christmas (Deluxe)” busca renovar la magia de las fiestas con el sello inconfundible del grupo, combinando clásicos atemporales con composiciones propias. Además, el álbum se encuentra disponible en Dolby Atmos, destacando la creatividad musical y el cuidado en la producción sonora. Junto al estreno de esta edición de lujo, la banda lanzó también el videoclip de “Feliz Navidad”, una pieza visual festiva que acompaña el espíritu alegre y cercano que caracteriza esta nueva etapa del álbum, justo a tiempo para la temporada navideña. Este lanzamiento coincide con uno de los momentos más exitosos en la carrera reciente del grupo. Actualmente, los Backstreet Boys se preparan para continuar con su residencia “Into the Millennium” en The Sphere de Las Vegas, con fechas programadas entre diciembre y febrero. El espectáculo ha sido un éxito rotundo, agotando entradas a gran velocidad y recibiendo elogios de críticos, fanáticos y público en general.
Christopher Nolan vuelve a la gran pantalla con uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera. El reconocido director presentó hoy el primer tráiler oficial deLa Odisea, una película de acción épica basada en la obra de Homero, que llegará a los cines el 16 de julio de 2026. Filmada en su totalidad con cámaras IMAX y utilizando nueva tecnología desarrollada especialmente para este formato, La Odisea marca un hito al llevar por primera vez esta historia clásica a las pantallas IMAX, apostando por una experiencia cinematográfica inmersiva a gran escala. El rodaje se realizó en distintas locaciones alrededor del mundo, reforzando el carácter monumental del relato. La película cuenta con un elenco de primer nivel encabezado por Matt Damon, junto a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o, además de Zendaya y Charlize Theron, consolidando uno de los repartos más potentes del cine contemporáneo. Fiel a su estilo, Nolan apuesta nuevamente por el cine como experiencia sensorial total, combinando narrativas clásicas con innovación técnica. Con este primer adelanto, la película se perfila como uno de los estrenos más esperados de 2026 y como un nuevo desafío creativo para un director que continúa empujando los límites del cine espectáculo.
Lifetime presentó a la prensa latinoamericana “Enredo en Navidad”, su primera serie original en formato vertical, una apuesta innovadora desarrollada junto a VIP 2000 TV y pensada especialmente para ser vista en plataformas digitales como YouTube y ReelShort. La producción, grabada en Miami, se suma al especial navideño del canal y reinterpreta la clásica comedia romántica de temporada en episodios breves, ágiles y diseñados para el consumo a través del celular. A días de su estreno, se realizó una conferencia de prensa virtual en la que participaron los protagonistas de esta historia, la actriz cubana Francis Rodríguez (La Rosa de Guadalupe, Gloria Trevi: Ellas Soy Yo), los venezolanos Claudio de la Torre (La Viuda Joven, Perfil Falso) y Rebeca Herrera (Falsa Identidad, Donde hubo fuego) y el actor colombiano Héctor Peña (Ellas aman ellos mienten, Juego de Mentiras), junto a la productora ejecutiva Roxana Rotundo. En Palco fue parte del encuentro, donde consultamos a los actores sobre los desafíos de generar química y desarrollar personajes en una serie de corta duración, además de anécdotas del rodaje. La serie está compuesta por 46 episodios de entre 60 y 90 segundos, y presenta un éxito contundente: en Latinoamérica superó los 1,7 millones de visualizaciones en sus primeros días en la plataforma de ReelShort, con una tasa de conversión del 72%, mientras que en Estados Unidos alcanzó más de 1,1 millones de visualizaciones en su versión en inglés. Desde el 18 de diciembre, los primeros episodios también están disponibles en el canal de YouTube de Lifetime de forma gratuita. Durante la conversación, varios de los actores coincidieron en que, pese a la brevedad del formato, el trabajo actoral no pierde profundidad. Claudio de la Torre aseguró que la dinámica profesional es muy similar a la del formato tradicional, mientras que Héctor Peña destacó la intensidad del rodaje y el trabajo en equipo como claves para lograr credibilidad emocional en cada capítulo. Francis Rodríguez, quien ya tenía experiencia previa en producciones verticales, valoró especialmente el tono familiar y navideño de la historia, subrayando que se trata de una comedia romántica pensada para todas las edades. En tanto, Rebeca Herrera celebró la posibilidad de interpretar una villana, algo muy esperado por ella. Desde la producción, Roxana Rotundo explicó que uno de los mayores retos del formato es mantener la intensidad narrativa, considerando que cada minuto funciona como un cierre de capítulo. “Enredo en Navidad” cuenta la historia de Alejandro, un hombre abandonado en el altar que se refugia en una finca para pasar las fiestas, sin saber que el lugar está ocupado por Clara, su administradora. Lo que comienza como un encuentro caótico evoluciona en una convivencia marcada por el sarcasmo, la atracción y una cadena de enredos sentimentales que se intensifican con la llegada de una exnovia y un mejor amigo, dando paso a una verdadera guerra emocional navideña. Con esta producción, Lifetime reafirma su apuesta por historias breves, emotivas y cercanas, manteniendo el espíritu de sus ya tradicionales Lifetime Xmas Movies, pero adaptadas a los hábitos de consumo actuales y al lenguaje digital. Para conocer qué nos respondieron los cuatro actores de esta producción sobre el trabajo actoral desarrollado para esta serie, revisa el siguiente video en nuestro canal de Youtube.
La icónica dupla animada vuelve a la pantalla grande con “Tom & Jerry: La Brújula Mágica”, una nueva aventura cinematográfica que mezcla acción, comedia y un fuerte componente nostálgico. Distribuida por Imagem Films Chile, la película se estrena en cines el jueves 15 de enero de 2026, prometiendo una experiencia ideal para disfrutar con toda la familia. Tom & Jerry tiene más de 85 años de persecuciones, enredos y rivalidades que han marcado a generaciones completas. Creada bajo el sello de la famosa Hanna-Barbera (Los Picapiedras, Scooby-doo), la pareja ha sabido reinventarse a lo largo del tiempo, enfrentándose en los escenarios más inesperados y reinterpretando clásicos de la cultura popular. Esta nueva entrega busca precisamente reconectar a padres e hijos con ese espíritu atemporal que nunca pasa de moda. La Brújula Mágica corresponde a la vigésima película de la franquicia y apuesta por una propuesta renovada tanto en lo visual como en lo narrativo. La dirección está a cargo de Zhang Gang, reconocido por trabajos como Painted Skin (2008), quien asume el desafío de rendir homenaje a la cultura china, situando a Tom y Jerry en una persecución completamente inédita. La animación ha sido uno de los aspectos más elogiados del filme. Tras su estreno en China, la película fue nominada al Golden Goblet a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái 2025, confirmando la vigencia del gato y el ratón más famosos del mundo como referentes globales del género. La producción es fruto de una colaboración entre Warner Bros., China Film Co., Ltd. y Origin Animation, combinando tradición, tecnología y una narrativa fresca. En esta historia, Tom y Jerry no solo protagonizan persecuciones frenéticas y batallas cargadas de humor, sino que también se enfrentan a un inesperado antagonista: Rata Fornida, quien termina transformándose en un enorme kaiju dispuesto a arrasarlo todo. Sinopsis Jerry, travieso y fiel a su curiosidad, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Mágica, mientras Tom - el guardia del museo- intenta detenerlo. Un accidente los transporta a una impresionante metrópolis dorada, una versión de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry queda atrapado en los planes del villano Rata Fornida. Con la ayuda de los divertidos Guardianes Gárgola, el reconocido dúo deberá enfrentar su mayor desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju que amenaza la ciudad. “Tom & Jerry: La Brújula Mágica” llega a los cines edl país el 15 de enero de 2026.
La nueva “Noche de Paz, Noche de Horror” (Silent Night, Deadly Night) se presenta como un remake sorprendentemente sólido y tremendamente entretenido, una reinterpretación que entiende el espíritu de la saga original y se atreve a llevarlo varios pasos más allá. Para quienes somos fanáticos de esta franquicia maldita del slasher ochentero, la película funciona tanto como homenaje como reformulación. Dirigida por Mike P. Nelson (Wrong Turn, The Domestics), el film toma la premisa fundacional de la cinta de 1984 -tan polémica en su momento por convertir la figura de Santa Claus en un asesino- y la resignifica con mayor ambición narrativa y un tono mucho más consciente de sí mismo. El guion vuelve a presentar el trauma inicial de Billy : siendo niño, presencia el asesinato de su familia a manos de un hombre disfrazado de Santa Claus. Un inicio prácticamente idéntico al del original, replicado con intención, como punto de partida emocional y mitológico. El protagonista está interpretado por Rohan Campbell, a quien los amantes del género recordarán por su participación en Halloween Ends, y que aquí entrega una actuación sorprendentemente contenida y carismática, alejándose del simple retrato del maníaco descontrolado. Aquí Billy no es solo un asesino traumatizado, sino una figura profundamente quebrada, guiada por una misión torcida. El asesino de sus padres se manifiesta como una presencia constante, casi fantasmal, que lo acompaña, lo aconseja y se transforma en una suerte de amigo imaginario o conciencia corrupta, elemento que introduce una capa psicológica muy atractiva. Este es el gran giro del remake: Billy no mata al azar, ni castiga simples faltas morales como en la película original. Aquí asesina exclusivamente a personas verdaderamente malignas: asesinos, abusadores, neonazis, secuestradores y criminales que cargan con una oscuridad real. Este enfoque lo convierte en una figura casi antiheroica, incómoda y contradictoria, pero extrañamente empática dentro de su lógica enfermiza. La historia se expande cuando Billy llega a un pueblo remoto huyendo de su último crimen, donde conoce a Pamela Sims y a su padre, el Sr. Sims, interpretados por Ruby Modine y David Lawrence Brown, respectivamente. Ambos le ofrecen trabajo en su pequeño almacén, abriendo la puerta a la ilusión de una vida normal para Billy. La química entre los personajes y la calidez de este núcleo contrastan con la violencia latente del protagonista, reforzando su conflicto interno. Sin embargo, en sus ratos libres, Billy sigue obedeciendo ese “don” que le permite identificar a quienes merecen castigo, profundizando su doble vida. En el apartado técnico, la película destaca especialmente por su fotografía, que combina ese look de película ochentera con atmósferas invernales, luces navideñas y sombras profundas, lo que le da una identidad visual cuidada y estilizada. Hay una clara intención de crear imágenes icónicas, apoyadas por una banda sonora de fuerte impronta rockera, que refuerza el tono irreverente y deslenguado del film. Resulta llamativo que, pese a estar producida por el equipo detrás de Terrifier, la película no apuesta por el gore extremo, sino por una violencia más dosificada pero efectiva, priorizando el impacto narrativo, el humor negro y la construcción de personaje. La sangre está ahí, pero nunca es lo único que importa. En definitiva, “Noche de Paz, Noche de Horror” logra algo poco común en este tipo de remakes: respetar la idea original y convertirla en algo más, con mayor sustancia, fantasía y personalidad. Una entrega divertida, brutal cuando debe serlo, cargada de comedia negra y con una identidad propia, que revitaliza una de las sagas más delirantes del slasher navideño. Se estrena en cines chilenos el 25 de diciembre.
Los Backstreet Boys vuelven a encender el espíritu navideño con el lanzamiento de la edición deluxe digital de su álbum “A Very Backstreet Christmas”, una versión ampliada de su aclamado disco festivo que suma dos canciones adicionales, entre ellas una esperada sorpresa para el público latino. Esta nueva edición incluye una versión en ritmo de reggaetón del clásico “Feliz Navidad” de José Feliciano, junto a la canción original de la banda “It’s Christmas Time Again” de 2012 escrita por Howie Dorough y Nick Carter, temas que hasta ahora solo estaban disponibles en ediciones exclusivas en CD y vinilo. Con este relanzamiento, ambos pasan a formar parte del catálogo digital para fans de todo el mundo. “A Very Backstreet Christmas (Deluxe)” busca renovar la magia de las fiestas con el sello inconfundible del grupo, combinando clásicos atemporales con composiciones propias. Además, el álbum se encuentra disponible en Dolby Atmos, destacando la creatividad musical y el cuidado en la producción sonora. Junto al estreno de esta edición de lujo, la banda lanzó también el videoclip de “Feliz Navidad”, una pieza visual festiva que acompaña el espíritu alegre y cercano que caracteriza esta nueva etapa del álbum, justo a tiempo para la temporada navideña. Este lanzamiento coincide con uno de los momentos más exitosos en la carrera reciente del grupo. Actualmente, los Backstreet Boys se preparan para continuar con su residencia “Into the Millennium” en The Sphere de Las Vegas, con fechas programadas entre diciembre y febrero. El espectáculo ha sido un éxito rotundo, agotando entradas a gran velocidad y recibiendo elogios de críticos, fanáticos y público en general.
Christopher Nolan vuelve a la gran pantalla con uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera. El reconocido director presentó hoy el primer tráiler oficial deLa Odisea, una película de acción épica basada en la obra de Homero, que llegará a los cines el 16 de julio de 2026. Filmada en su totalidad con cámaras IMAX y utilizando nueva tecnología desarrollada especialmente para este formato, La Odisea marca un hito al llevar por primera vez esta historia clásica a las pantallas IMAX, apostando por una experiencia cinematográfica inmersiva a gran escala. El rodaje se realizó en distintas locaciones alrededor del mundo, reforzando el carácter monumental del relato. La película cuenta con un elenco de primer nivel encabezado por Matt Damon, junto a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o, además de Zendaya y Charlize Theron, consolidando uno de los repartos más potentes del cine contemporáneo. Fiel a su estilo, Nolan apuesta nuevamente por el cine como experiencia sensorial total, combinando narrativas clásicas con innovación técnica. Con este primer adelanto, la película se perfila como uno de los estrenos más esperados de 2026 y como un nuevo desafío creativo para un director que continúa empujando los límites del cine espectáculo.
Lifetime presentó a la prensa latinoamericana “Enredo en Navidad”, su primera serie original en formato vertical, una apuesta innovadora desarrollada junto a VIP 2000 TV y pensada especialmente para ser vista en plataformas digitales como YouTube y ReelShort. La producción, grabada en Miami, se suma al especial navideño del canal y reinterpreta la clásica comedia romántica de temporada en episodios breves, ágiles y diseñados para el consumo a través del celular. A días de su estreno, se realizó una conferencia de prensa virtual en la que participaron los protagonistas de esta historia, la actriz cubana Francis Rodríguez (La Rosa de Guadalupe, Gloria Trevi: Ellas Soy Yo), los venezolanos Claudio de la Torre (La Viuda Joven, Perfil Falso) y Rebeca Herrera (Falsa Identidad, Donde hubo fuego) y el actor colombiano Héctor Peña (Ellas aman ellos mienten, Juego de Mentiras), junto a la productora ejecutiva Roxana Rotundo. En Palco fue parte del encuentro, donde consultamos a los actores sobre los desafíos de generar química y desarrollar personajes en una serie de corta duración, además de anécdotas del rodaje. La serie está compuesta por 46 episodios de entre 60 y 90 segundos, y presenta un éxito contundente: en Latinoamérica superó los 1,7 millones de visualizaciones en sus primeros días en la plataforma de ReelShort, con una tasa de conversión del 72%, mientras que en Estados Unidos alcanzó más de 1,1 millones de visualizaciones en su versión en inglés. Desde el 18 de diciembre, los primeros episodios también están disponibles en el canal de YouTube de Lifetime de forma gratuita. Durante la conversación, varios de los actores coincidieron en que, pese a la brevedad del formato, el trabajo actoral no pierde profundidad. Claudio de la Torre aseguró que la dinámica profesional es muy similar a la del formato tradicional, mientras que Héctor Peña destacó la intensidad del rodaje y el trabajo en equipo como claves para lograr credibilidad emocional en cada capítulo. Francis Rodríguez, quien ya tenía experiencia previa en producciones verticales, valoró especialmente el tono familiar y navideño de la historia, subrayando que se trata de una comedia romántica pensada para todas las edades. En tanto, Rebeca Herrera celebró la posibilidad de interpretar una villana, algo muy esperado por ella. Desde la producción, Roxana Rotundo explicó que uno de los mayores retos del formato es mantener la intensidad narrativa, considerando que cada minuto funciona como un cierre de capítulo. “Enredo en Navidad” cuenta la historia de Alejandro, un hombre abandonado en el altar que se refugia en una finca para pasar las fiestas, sin saber que el lugar está ocupado por Clara, su administradora. Lo que comienza como un encuentro caótico evoluciona en una convivencia marcada por el sarcasmo, la atracción y una cadena de enredos sentimentales que se intensifican con la llegada de una exnovia y un mejor amigo, dando paso a una verdadera guerra emocional navideña. Con esta producción, Lifetime reafirma su apuesta por historias breves, emotivas y cercanas, manteniendo el espíritu de sus ya tradicionales Lifetime Xmas Movies, pero adaptadas a los hábitos de consumo actuales y al lenguaje digital. Para conocer qué nos respondieron los cuatro actores de esta producción sobre el trabajo actoral desarrollado para esta serie, revisa el siguiente video en nuestro canal de Youtube.
La icónica dupla animada vuelve a la pantalla grande con “Tom & Jerry: La Brújula Mágica”, una nueva aventura cinematográfica que mezcla acción, comedia y un fuerte componente nostálgico. Distribuida por Imagem Films Chile, la película se estrena en cines el jueves 15 de enero de 2026, prometiendo una experiencia ideal para disfrutar con toda la familia. Tom & Jerry tiene más de 85 años de persecuciones, enredos y rivalidades que han marcado a generaciones completas. Creada bajo el sello de la famosa Hanna-Barbera (Los Picapiedras, Scooby-doo), la pareja ha sabido reinventarse a lo largo del tiempo, enfrentándose en los escenarios más inesperados y reinterpretando clásicos de la cultura popular. Esta nueva entrega busca precisamente reconectar a padres e hijos con ese espíritu atemporal que nunca pasa de moda. La Brújula Mágica corresponde a la vigésima película de la franquicia y apuesta por una propuesta renovada tanto en lo visual como en lo narrativo. La dirección está a cargo de Zhang Gang, reconocido por trabajos como Painted Skin (2008), quien asume el desafío de rendir homenaje a la cultura china, situando a Tom y Jerry en una persecución completamente inédita. La animación ha sido uno de los aspectos más elogiados del filme. Tras su estreno en China, la película fue nominada al Golden Goblet a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái 2025, confirmando la vigencia del gato y el ratón más famosos del mundo como referentes globales del género. La producción es fruto de una colaboración entre Warner Bros., China Film Co., Ltd. y Origin Animation, combinando tradición, tecnología y una narrativa fresca. En esta historia, Tom y Jerry no solo protagonizan persecuciones frenéticas y batallas cargadas de humor, sino que también se enfrentan a un inesperado antagonista: Rata Fornida, quien termina transformándose en un enorme kaiju dispuesto a arrasarlo todo. Sinopsis Jerry, travieso y fiel a su curiosidad, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Mágica, mientras Tom - el guardia del museo- intenta detenerlo. Un accidente los transporta a una impresionante metrópolis dorada, una versión de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry queda atrapado en los planes del villano Rata Fornida. Con la ayuda de los divertidos Guardianes Gárgola, el reconocido dúo deberá enfrentar su mayor desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju que amenaza la ciudad. “Tom & Jerry: La Brújula Mágica” llega a los cines edl país el 15 de enero de 2026.
