La cineasta inglesa Rose Glass hizo su debut cinematográfico en 2019 con Saint Maud, una cinta de horror psicológico que aborda temas como la fe, el sexo y la muerte, que recibió sendos elogios de la crítica, por su brillante dirección, lograda atmósfera y las actuaciones del elenco. En su nuevo filme, “Amor, Mentiras y Sangre”, Glass también coge elementos de horror, pero los inserta en un sórdido y violento neo-noir erótico, ambientado en un inhospito Nuevo México de 1989. La película se desarrolla en un pueblo olvidado por Dios, donde las miradas se entrecruzan y básicamente todos se conocen. En un pequeño gimnasio encontramos a Lou ( Kristen Stewart), la enigmática trabajadora del local que pasa sus días aburrida y solitaria, siendo vista como un bicho raro por el pueblo. Sin embargo, su vida cambiará tras la llegada de Jackie ( Katy O’Brian), una físico culturista cuyo sueño es ganar un concurso en Las Vegas. A primera vista, parecen ser polos opuestos, pero en medio de la tranquilidad del pueblo, surge una chispa entre ellas, lo que comienza una ardiente relación. Ambas se enamoran y comienzan una alocada relación, pero todo se complicará cuando deban enfrentarse al padre de Lou ( Ed Harris), un aterrador traficante de armas que es dueño del pueblo y a quien ella odia con todo su corazón. Así comenzará una espiral de violencia y traición, donde ambas deberán intentar sobrevivir y -al mismo tiempo- mantener su relación intacta. A simple vista, Glass propone una clásica historia noir, incluso ya vista, con elementos típicos del subgénero “lovers on the run” (como “Asesinos por Naturaleza”, “Bonnie and Clyde” y “Thelma y Louise”), y la completa con una ambientación ochentera, en un pueblo repleto de rednecks, los villanos de turno, la policía corrupta, escenas de sexo y brutales momentos de violencia gráfica. Además, le agrega momentos oníricos, abuso de esteroides y un fascinante soundtrack, como si de un filme Lynchiano se tratase. Y la verdad es que el resultado final funciona, principalmente por su pareja protagonista, y por supuesto, por el impecable trabajo de Ed Harris, que recuerda mucho a su personaje de “Una Historia de Violencia”. Kristen Stewart está muy bien, su evolución como actriz ha sido impresionante a lo largo de los años, no obstante, quien se roba la película por su presencia es O’Brian, que deslumbra con un cuerpo vigoroso y perfectamente trabajado para el filme. Las escenas en el concurso de Las Vegas son algunas de las mejores, pero podría haberse aprovechado mejor. Por otro lado, a pesar de ser una historia que tiene como base un romance homosexual, la película no pretende meter discursos sobre el tema, ni pretende forzar al espectador con un panfleto. Se trata de un mensaje feminista muy bien logrado. Por supuesto, “Amor, Mentiras y Sangre” no está exenta de fallos, especialmente en su tramo final, que se diluye especialmente con una escena en particular, donde Glass decidió tomar un tono mucho más “onírico”, pero que realmente saca al espectador del mood que había generado hasta el momento, y lo vuelve hasta ridículo. Eso sí, se trata de una gran película, un genial entrada para el género neo-noir y, sin duda, una nueva cinta de culto, que posiblemente será mejor valorada con los años. Ya está disponible en salas de cine nacionales.
Disney acaba de presentar las primeras imágenes de “Mufasa: El Rey León, la precuela del filme de 2019, que va a explorar el improbable ascenso del amado rey de las Tierras del Orgullo. Narrada a través de un flashback, la cinta comenzará con Rafiki contándole a Kiara (la hija de Simba y Nala), la leyenda de Mufasa, su abuelo. Así comenzará la historia de un cachorro huérfano, perdido y sólo, que un día conoce a un simpático león llamado Taka (el nombre original de Scar), heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito pone en marcha el largo viaje de un extraordinario grupo de excluidos en busca de su destino. Sus lazos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para eludir a un enemigo amenazante y mortal. Esta cinta nuevamente va a combinar las técnicas cinematográficas de acción real ( live action) como el filme de 2019 y estará dirigida nuevamente por Barry Jenkins. La música, por su parte, estará a cargo del compositor Lin-Manuel Miranda, y para las voces de los personajes van a contar con Aaron Pierre como Mufasa, Kelvin Harrison Jr. como Taka, Kagiso Lediga como un joven Rafiki, Mads Mikkelsen como Kiros, Seth Rogen regresa como Pumba y Billy Eichner como Timón, entre muchos otros. “Mufasa: El Rey León” llegará a los cines chilenos el 19 de diciembre. Revisa el tráiler a continuación:
Después de su fascinante interpretación como Kevin en “Split” y posteriormente en “Glass” de M. Night Shyamalan, el actor británico James McAvoy regresará al thriller psicológico con la nueva película de Blumhouse, “No Hables con Extraños” (Speak No Evil). Dirigida por James Watkins, esta nueva producción de Universal se trata de un remake de un brutal thriller danés de 2022 ( Gæsterne), que tuvo excelentes críticas al momento de su estreno. La película nos presenta a una familia estadounidense que es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, pero lo que comienza como una escapada de ensueño, pronto se convierte en una pesadilla psicológica. Al parecer, el argumento en comparación con el filme original es básicamente el mismo, sólo que en el filme europeo cambian las nacionalidades de las familias por suecas y holandesas. La nueva versión de “No Hables con Extraños” cuenta en su elenco con James McAvoy, Mackenzie David, Scoot McNairy y Aisling Franciosi. Su estreno en Chile está previsto para el 12 de septiembre. Revisa su tráiler a continuación:
En 1986, un joven Ricardo Montaner lanzó su álbum debut homónimo (Ricardo Montaner), con 10 canciones, incluida la balada “Yo que te amé”. Con este disco, Montaner se dio a conocer por toda Venezuela y en algunos países de Sudamérica, entre ellos Chile, y sería el primer paso, para una de las carreras musicales más exitosas de toda Latinoamérica. Ahora el cantautor venezolano, acaba de lanzar en todas las plataformas “Yo que te amé” (Versión Montaner), una nueva mirada a su tradicional balada, que además será el primer single de su próximo álbum “Ricardo Montaner”. Este disco marcará el inicio de una serie de seis compactos que presentarán la música del artista conservando la esencia original de sus canciones, pero con los sonidos de su voz actual. Esta canción es un clásico de la balada romántica que se convirtió en pieza clave en la banda sonora de innumerables historias de amor. Me llena de felicidad presentarles esta nueva versión, una canción grabada con mi voz actual y un sonido mejorado que promete revivir los sentimientos más profundos de aquellos que alguna vez se juraron amor eterno”, comenta Montaner. La nueva versión busca resonar en los corazones de los fanáticos ochenteros, pero al mismo tiempo en las nuevas generaciones. De hecho, el videoclip de “Yo que te amé” se estrenará hoy mismo por su canal de YouTube. Este lanzamiento de Hecho a Mano Music, coincide con la celebración de los “Latin American Music Awards”, donde Montaner tendrá una destacada participación y precisamente interpretará en vivo el nuevo single. Además, el artista será honrado con el prestigioso premio “Latin AMA Legacy”, en reconocimiento a su extraordinario legado musical. “Yo que te amé” (Versión Montaner) ya está disponible en las principales plataformas.
El británico Alex Garland comenzó su carrera siendo el guionista de “La Playa”, “Exterminio” y “Sunshine”, todas películas dirigidas por Danny Boyle. El salto a la silla de dirección lo tuvo en 2014 con la impresionante cinta de ciencia ficción “Ex Machina”, que sorpresivamente ese año se llevó el Oscar a Mejor Efectos Especiales, superando a “Mad Max: Fury Road”. Tras “Aniquilación” (2018) y el infravalorado thriller psicológico “Men” (2022), el cineasta se unió nuevamente con el estudio A24 para crear “Guerra Civil” (Civil War, 2024) su proyecto más ambicioso hasta la fecha, que sume a Estados Unidos en un brutal conflicto armado, y nos sumerge en un viaje de violencia, locura y destrucción. Ambientada en (¿un futuro cercano?), esta ultraviolenta e hiperrealista película nos pone en los zapatos de tres intrépidos fotoperiodistas, interpretados por Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny, quienes se adentrarán en un arriesgado viaje a través de un país devastado por una explosiva guerra civil. Enfrentándose a peligros inimaginables, el grupo recorrerá miles de kilómetros en búsqueda de su objetivo: documentar la toma de posesión del gobierno y la inevitable muerte del presidente. A pesar de la atractiva premisa del filme, lo cierto es que Garland no profundiza demasiado en el conflicto armado, ni da muchos detalles de lo que pasó en el país para terminar en una debacle social. La cinta se trata más de un viaje por un infierno hecho por el mismo hombre, en el que los protagonistas deben llegar del punto A al B, y durante el trayecto van conociendo distintos personajes, algunos buenos y otros demasiado malos. Podría haber sido cualquier guerra, en cualquier país, porque Garland se preocupa más de sus personajes, su evolución y sus relaciones. Y considerando la situación sociopolítica que vive actualmente Estados Unidos, Garland toma la sabia decisión de no tomar ningún bando y centrarse en un grupo neutral, como deben ser los periodistas. Eso sí, durante el aterrador road trip, podremos reconocer algunos de los vicios que se encuentran actualmente en la sociedad norteamericana, como las facciones de ultraderecha, los brazos armados, racismo, entre otros. Una de las peculiaridades de la película es su impecable aspecto visual. La excelente fotografía de Rob Hardy convierte al film en un verdadero photobook de guerra, repleto de imágenes difíciles de ver. Garland y Hardy utilizan la violencia gráfica para mostrarnos la cara más dura de la guerra, y nos recuerdan que está a la vuelta de la esquina. Otro aspecto sumamente relevante del filme es su sonido envolvente. Al ver la película en IMAX (probablemente la mejor versión del filme) los estruendos de las explosiones y los disparos nos mantendrán aferrados al borde del asiento. El reparto de Civil War está brillante, especialmente el grupo protagonista (incluido el veterano Stephen McKinley), sin embargo, quien se roba una de las escenas más brutales del filme es Jesse Plemons. En solo unos minutos, el actor interpreta a uno de los personajes más terroríficos del último tiempo. Polémica desde su anuncio y con críticas mixtas de la prensa, lo cierto es que Guerra Civil es una obra maestra (y quizás el mejor filme de Garland) que no dejará indiferente a nadie. Destaca por su impresionante puesta en escena, su violencia gráfica y por la fascinante interpretación de su elenco. Además, nos recordará el increíble trabajo de los fotoperiodistas y lo aterrador que es su trabajo algunas veces. ¡No te la pierdas!
La cineasta inglesa Rose Glass hizo su debut cinematográfico en 2019 con Saint Maud, una cinta de horror psicológico que aborda temas como la fe, el sexo y la muerte, que recibió sendos elogios de la crítica, por su brillante dirección, lograda atmósfera y las actuaciones del elenco. En su nuevo filme, “Amor, Mentiras y Sangre”, Glass también coge elementos de horror, pero los inserta en un sórdido y violento neo-noir erótico, ambientado en un inhospito Nuevo México de 1989. La película se desarrolla en un pueblo olvidado por Dios, donde las miradas se entrecruzan y básicamente todos se conocen. En un pequeño gimnasio encontramos a Lou ( Kristen Stewart), la enigmática trabajadora del local que pasa sus días aburrida y solitaria, siendo vista como un bicho raro por el pueblo. Sin embargo, su vida cambiará tras la llegada de Jackie ( Katy O’Brian), una físico culturista cuyo sueño es ganar un concurso en Las Vegas. A primera vista, parecen ser polos opuestos, pero en medio de la tranquilidad del pueblo, surge una chispa entre ellas, lo que comienza una ardiente relación. Ambas se enamoran y comienzan una alocada relación, pero todo se complicará cuando deban enfrentarse al padre de Lou ( Ed Harris), un aterrador traficante de armas que es dueño del pueblo y a quien ella odia con todo su corazón. Así comenzará una espiral de violencia y traición, donde ambas deberán intentar sobrevivir y -al mismo tiempo- mantener su relación intacta. A simple vista, Glass propone una clásica historia noir, incluso ya vista, con elementos típicos del subgénero “lovers on the run” (como “Asesinos por Naturaleza”, “Bonnie and Clyde” y “Thelma y Louise”), y la completa con una ambientación ochentera, en un pueblo repleto de rednecks, los villanos de turno, la policía corrupta, escenas de sexo y brutales momentos de violencia gráfica. Además, le agrega momentos oníricos, abuso de esteroides y un fascinante soundtrack, como si de un filme Lynchiano se tratase. Y la verdad es que el resultado final funciona, principalmente por su pareja protagonista, y por supuesto, por el impecable trabajo de Ed Harris, que recuerda mucho a su personaje de “Una Historia de Violencia”. Kristen Stewart está muy bien, su evolución como actriz ha sido impresionante a lo largo de los años, no obstante, quien se roba la película por su presencia es O’Brian, que deslumbra con un cuerpo vigoroso y perfectamente trabajado para el filme. Las escenas en el concurso de Las Vegas son algunas de las mejores, pero podría haberse aprovechado mejor. Por otro lado, a pesar de ser una historia que tiene como base un romance homosexual, la película no pretende meter discursos sobre el tema, ni pretende forzar al espectador con un panfleto. Se trata de un mensaje feminista muy bien logrado. Por supuesto, “Amor, Mentiras y Sangre” no está exenta de fallos, especialmente en su tramo final, que se diluye especialmente con una escena en particular, donde Glass decidió tomar un tono mucho más “onírico”, pero que realmente saca al espectador del mood que había generado hasta el momento, y lo vuelve hasta ridículo. Eso sí, se trata de una gran película, un genial entrada para el género neo-noir y, sin duda, una nueva cinta de culto, que posiblemente será mejor valorada con los años. Ya está disponible en salas de cine nacionales.
Disney acaba de presentar las primeras imágenes de “Mufasa: El Rey León, la precuela del filme de 2019, que va a explorar el improbable ascenso del amado rey de las Tierras del Orgullo. Narrada a través de un flashback, la cinta comenzará con Rafiki contándole a Kiara (la hija de Simba y Nala), la leyenda de Mufasa, su abuelo. Así comenzará la historia de un cachorro huérfano, perdido y sólo, que un día conoce a un simpático león llamado Taka (el nombre original de Scar), heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito pone en marcha el largo viaje de un extraordinario grupo de excluidos en busca de su destino. Sus lazos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para eludir a un enemigo amenazante y mortal. Esta cinta nuevamente va a combinar las técnicas cinematográficas de acción real ( live action) como el filme de 2019 y estará dirigida nuevamente por Barry Jenkins. La música, por su parte, estará a cargo del compositor Lin-Manuel Miranda, y para las voces de los personajes van a contar con Aaron Pierre como Mufasa, Kelvin Harrison Jr. como Taka, Kagiso Lediga como un joven Rafiki, Mads Mikkelsen como Kiros, Seth Rogen regresa como Pumba y Billy Eichner como Timón, entre muchos otros. “Mufasa: El Rey León” llegará a los cines chilenos el 19 de diciembre. Revisa el tráiler a continuación:
Después de su fascinante interpretación como Kevin en “Split” y posteriormente en “Glass” de M. Night Shyamalan, el actor británico James McAvoy regresará al thriller psicológico con la nueva película de Blumhouse, “No Hables con Extraños” (Speak No Evil). Dirigida por James Watkins, esta nueva producción de Universal se trata de un remake de un brutal thriller danés de 2022 ( Gæsterne), que tuvo excelentes críticas al momento de su estreno. La película nos presenta a una familia estadounidense que es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, pero lo que comienza como una escapada de ensueño, pronto se convierte en una pesadilla psicológica. Al parecer, el argumento en comparación con el filme original es básicamente el mismo, sólo que en el filme europeo cambian las nacionalidades de las familias por suecas y holandesas. La nueva versión de “No Hables con Extraños” cuenta en su elenco con James McAvoy, Mackenzie David, Scoot McNairy y Aisling Franciosi. Su estreno en Chile está previsto para el 12 de septiembre. Revisa su tráiler a continuación:
En 1986, un joven Ricardo Montaner lanzó su álbum debut homónimo (Ricardo Montaner), con 10 canciones, incluida la balada “Yo que te amé”. Con este disco, Montaner se dio a conocer por toda Venezuela y en algunos países de Sudamérica, entre ellos Chile, y sería el primer paso, para una de las carreras musicales más exitosas de toda Latinoamérica. Ahora el cantautor venezolano, acaba de lanzar en todas las plataformas “Yo que te amé” (Versión Montaner), una nueva mirada a su tradicional balada, que además será el primer single de su próximo álbum “Ricardo Montaner”. Este disco marcará el inicio de una serie de seis compactos que presentarán la música del artista conservando la esencia original de sus canciones, pero con los sonidos de su voz actual. Esta canción es un clásico de la balada romántica que se convirtió en pieza clave en la banda sonora de innumerables historias de amor. Me llena de felicidad presentarles esta nueva versión, una canción grabada con mi voz actual y un sonido mejorado que promete revivir los sentimientos más profundos de aquellos que alguna vez se juraron amor eterno”, comenta Montaner. La nueva versión busca resonar en los corazones de los fanáticos ochenteros, pero al mismo tiempo en las nuevas generaciones. De hecho, el videoclip de “Yo que te amé” se estrenará hoy mismo por su canal de YouTube. Este lanzamiento de Hecho a Mano Music, coincide con la celebración de los “Latin American Music Awards”, donde Montaner tendrá una destacada participación y precisamente interpretará en vivo el nuevo single. Además, el artista será honrado con el prestigioso premio “Latin AMA Legacy”, en reconocimiento a su extraordinario legado musical. “Yo que te amé” (Versión Montaner) ya está disponible en las principales plataformas.
El británico Alex Garland comenzó su carrera siendo el guionista de “La Playa”, “Exterminio” y “Sunshine”, todas películas dirigidas por Danny Boyle. El salto a la silla de dirección lo tuvo en 2014 con la impresionante cinta de ciencia ficción “Ex Machina”, que sorpresivamente ese año se llevó el Oscar a Mejor Efectos Especiales, superando a “Mad Max: Fury Road”. Tras “Aniquilación” (2018) y el infravalorado thriller psicológico “Men” (2022), el cineasta se unió nuevamente con el estudio A24 para crear “Guerra Civil” (Civil War, 2024) su proyecto más ambicioso hasta la fecha, que sume a Estados Unidos en un brutal conflicto armado, y nos sumerge en un viaje de violencia, locura y destrucción. Ambientada en (¿un futuro cercano?), esta ultraviolenta e hiperrealista película nos pone en los zapatos de tres intrépidos fotoperiodistas, interpretados por Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny, quienes se adentrarán en un arriesgado viaje a través de un país devastado por una explosiva guerra civil. Enfrentándose a peligros inimaginables, el grupo recorrerá miles de kilómetros en búsqueda de su objetivo: documentar la toma de posesión del gobierno y la inevitable muerte del presidente. A pesar de la atractiva premisa del filme, lo cierto es que Garland no profundiza demasiado en el conflicto armado, ni da muchos detalles de lo que pasó en el país para terminar en una debacle social. La cinta se trata más de un viaje por un infierno hecho por el mismo hombre, en el que los protagonistas deben llegar del punto A al B, y durante el trayecto van conociendo distintos personajes, algunos buenos y otros demasiado malos. Podría haber sido cualquier guerra, en cualquier país, porque Garland se preocupa más de sus personajes, su evolución y sus relaciones. Y considerando la situación sociopolítica que vive actualmente Estados Unidos, Garland toma la sabia decisión de no tomar ningún bando y centrarse en un grupo neutral, como deben ser los periodistas. Eso sí, durante el aterrador road trip, podremos reconocer algunos de los vicios que se encuentran actualmente en la sociedad norteamericana, como las facciones de ultraderecha, los brazos armados, racismo, entre otros. Una de las peculiaridades de la película es su impecable aspecto visual. La excelente fotografía de Rob Hardy convierte al film en un verdadero photobook de guerra, repleto de imágenes difíciles de ver. Garland y Hardy utilizan la violencia gráfica para mostrarnos la cara más dura de la guerra, y nos recuerdan que está a la vuelta de la esquina. Otro aspecto sumamente relevante del filme es su sonido envolvente. Al ver la película en IMAX (probablemente la mejor versión del filme) los estruendos de las explosiones y los disparos nos mantendrán aferrados al borde del asiento. El reparto de Civil War está brillante, especialmente el grupo protagonista (incluido el veterano Stephen McKinley), sin embargo, quien se roba una de las escenas más brutales del filme es Jesse Plemons. En solo unos minutos, el actor interpreta a uno de los personajes más terroríficos del último tiempo. Polémica desde su anuncio y con críticas mixtas de la prensa, lo cierto es que Guerra Civil es una obra maestra (y quizás el mejor filme de Garland) que no dejará indiferente a nadie. Destaca por su impresionante puesta en escena, su violencia gráfica y por la fascinante interpretación de su elenco. Además, nos recordará el increíble trabajo de los fotoperiodistas y lo aterrador que es su trabajo algunas veces. ¡No te la pierdas!