La escritora argentina Viviana Rivero visita Chile como parte de la Feria Penguin Libro Providencia, donde participa en diversas actividades con lectores y presenta su más reciente novela,Secretos de Sangre. Este nuevo libro no solo continúa su línea de narrativa histórica y emocional, sino que además se conecta directamente con su primera y más exitosa obra, Secreto bien guardado, publicada en 2010 y convertida rápidamente en bestseller. De hecho, Secretos de Sangre funciona como una expansión de ese universo, retomando a sus protagonistas y extendiendo su historia a nuevas generaciones, cruzando relatos entre la Segunda Guerra Mundial y la Argentina contemporánea. En Secreto bien guardado, Rivero construyó una intensa historia de amor imposible entre una joven judía argentina y un oficial nazi en plena Segunda Guerra Mundial, marcada por prejuicios, secretos y decisiones que repercuten a lo largo del tiempo. Esa misma lógica -el pasado que irrumpe en el presente- es la que profundiza en Secretos de Sangre, donde los vínculos familiares, la identidad y las verdades ocultas se transforman en el motor del relato. El impacto de esta historia inicial fue tal que incluso dio el salto a la pantalla, con una adaptación televisiva estrenada en 2019, lo que consolidó a Rivero como una de las autoras más populares del género en habla hispana. Durante nuestra conversación, la autora abordó precisamente ese interés por narrar historias donde lo íntimo se entrelaza con lo histórico, y donde los personajes deben enfrentarse no solo a su pasado, sino también a las decisiones que toman en el presente. Además, Rivero adelantó detalles de su próximo libro, Ellas, una obra que continuará explorando relatos centrados en lo humano, con especial foco en las experiencias femeninas. Su visita a Chile no solo refuerza su vínculo con los lectores locales, sino que también confirma el alcance internacional de una obra que ha sabido conectar con distintas generaciones. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
El FIXION Fest 2026 ya está en marcha. En su décima edición, el festival ha venido desplegando una nutrida programación a lo largo del país, consolidando su espacio como una de las principales vitrinas del cine fantástico, de terror y ciencia ficción en Chile. Y ahora, el recorrido suma nuevas fechas en Coyhaique y Viña del Mar, con funciones abiertas a todo público. La programación en el sur comienza el viernes 24 de abril en el Centro Cultural de Coyhaique con “Atrapa a un asesino”, thriller estadounidense dirigido por Teddy Grennan. La historia sigue a Otto, un aspirante a detective que termina trabajando limpiando escenas del crimen para un asesino serial. Su obsesión por el cine y su creciente intuición lo llevarán a anticipar los movimientos del criminal, en un juego peligroso donde los roles comienzan a confundirse. Al día siguiente, el sábado 25, el mismo recinto exhibirá “La Machi Güenteray”, de Eva y Claudio Castro, una de las propuestas chilenas más llamativas del certamen. Ambientada en el periodo colonial, la película retrata a una machi mapuche acusada de practicar brujería y cometer asesinatos. A través de su relato, la cinta explora la espiritualidad, el conflicto cultural y la mirada ancestral, acercándose al territorio del folk horror desde una perspectiva local. Por su parte, el martes 28 de abril, en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja en Viña del Mar, será el turno de “Sacrificios”, del mexicano Mauricio Chernovetzky. La película aborda el duelo desde el horror: un hombre devastado por la pérdida encuentra en el mar un aparente milagro que podría cambiar su destino, pero que exige un precio inquietante. Un relato que pone en tensión la fe, el dolor y los límites del sacrificio. Todas las funciones son con entrada liberada, reafirmando el compromiso del festival por acercar el cine de género a nuevas audiencias. El recorrido de FIXION Fest continuará hasta fines de mayo, con nuevas exhibiciones en La Serena, Pichilemu y Santiago, celebrando así diez años de historias que exploran lo desconocido y expanden los límites del cine en Chile. Para más información los interesados pueden visitar el sitio web www.fixionfest.com
En un panorama donde la animación tiende a la homogeneidad estética, ChaO: La Sirena irrumpe como una obra extraña, caótica y, al mismo tiempo, profundamente conmovedora. Dirigida por Yasuhiro Aoki -en su debut como realizador de largometrajes- y producida por el siempre arriesgado Studio 4°C, la película apuesta por una identidad visual que desafía las convenciones: cuerpos deformes, expresiones exageradas y un universo que parece funcionar bajo sus propias reglas. Pero bajo esa capa de caos visual, se esconde una historia sorprendentemente íntima. Ambientada en un futuro donde humanos y seres marinos conviven, la película sigue a Stephan, un trabajador común de una empresa vinculada a la construcción naval, cuya vida da un giro radical cuando recibe -sin previo aviso- una propuesta de matrimonio por parte de ChaO, una princesa del mundo submarino. Lo que comienza como una situación absurda, casi cómica, evoluciona hacia una convivencia tan incómoda como reveladora. ChaO, torpe, emocionalmente transparente y completamente entregada, irrumpe en la vida de Stephan con una devoción que él, en un inicio, rechaza. Sin embargo, ese vínculo forzado comienza a transformarse lentamente en algo genuino, en una relación que crece desde la diferencia y la incomodidad. Uno de los grandes aciertos de ChaO está en cómo construye ese tránsito emocional. No hay amor a primera vista, sino un proceso: Stephan pasa de la negación al entendimiento, y de ahí a un afecto profundo, en una evolución que se siente tan absurda como honesta. Aoki refuerza esta idea desde lo visual. La animación -que mezcla técnicas 2D y 3D con total libertad- construye un mundo saturado de detalles, criaturas imposibles y escenarios que parecen no obedecer ninguna lógica física. Ese desorden no es gratuito: es el reflejo de una historia que habla precisamente de aceptar lo distinto, de encontrar belleza en lo extraño. En ese sentido, ChaO también se permite deslizar temas más amplios: la convivencia entre culturas, la explotación de los recursos naturales y las tensiones entre progreso y respeto por el entorno, todo envuelto en una narrativa que nunca abandona su tono lúdico. La película, que tuvo su estreno en 2025 y pasó por festivales como Annecy -donde obtuvo el Premio del Jurado- confirma a Aoki como una voz autoral dentro de la animación contemporánea. Pero más allá de su propuesta estética o su ambición temática, ChaO funciona por algo mucho más simple: su historia de amor. Una que, como su propio mundo, parece improbable, caótica y hasta ridícula… pero que termina siendo profundamente humana. Para quienes buscan una experiencia distinta dentro de la animación japonesa -y especialmente para los seguidores del imaginario sensible de Studio Ghibli- ChaO: La Sirena aparece como una joya inesperada: rara, sí, pero también genuinamente hermosa. Disponible en salas de cine del país desde el 23 de abril.
A pocos días de cumplirse el primer aniversario de la muerte de José Mujica, HISTORY2 estrenará el próximo 28 de abril el documental “Pepe Mujica: Un pasajero infinito”, un especial de treinta minutos que se adentra en el pensamiento y la intimidad de una de las figuras más singulares de la política latinoamericana. El ex presidente uruguayo, fallecido el 13 de mayo de 2025 a los 89 años tras enfrentar un cáncer, dejó una huella que trasciende fronteras. Este nuevo documental adquiere un valor especial al incluir una de las últimas entrevistas que concedió antes de su muerte, ofreciendo un registro cercano, honesto y profundamente reflexivo. Lejos de un retrato biográfico tradicional, el especial dirigido por Emiliano Sette propone una mirada universal sobre la condición humana. A través de una conversación íntima, Mujica reflexiona sobre el paso del tiempo, el consumismo y la necesidad de un cambio cultural que permita vivir con mayor conciencia. “El tiempo es implacable”, advierte en uno de los pasajes, cuestionando una sociedad marcada por la acumulación y el crecimiento constante. El documental también revisita su legado político. Durante su presidencia entre 2010 y 2015, Mujica impulsó reformas de alto impacto, como la legalización del matrimonio igualitario, la regulación del cannabis y políticas orientadas a la inclusión social. Su estilo austero —que le valió el apodo de “el presidente más austero del mundo”— marcó una forma distinta de ejercer el poder, priorizando la coherencia y el bienestar colectivo por sobre los privilegios personales. La producción se desarrolla en la chacra de Mujica en Rincón del Cerro, en las afueras de Montevideo, un espacio que refleja su filosofía de vida. Allí, el ex mandatario aborda sin filtros temas como el amor, la política, la muerte y la crisis ambiental, dejando frases contundentes como: “No hay crisis ecológica. Hay crisis política”. “Pepe Mujica: Un pasajero infinito” se emitirá el martes 28 de abril, con repeticiones el 13 de mayo —fecha de su fallecimiento— y el 20 de mayo, día en que se conmemora su nacimiento. El especial también estará disponible en YouTube.
Si sientes la necesidad… la necesidad de velocidad, mayo viene con una dosis doble de adrenalina en la pantalla grande. A partir del 13 de mayo, Top Gun regresa a los cines para celebrar sus 40 años, acompañada por su aclamada secuela, Top Gun: Maverick, en un evento especial por tiempo limitado. El clásico dirigido por Tony Scott no solo marcó a una generación, sino que redefinió el cine de acción de los 80 con su estética publicitaria, su montaje vertiginoso y una banda sonora inolvidable. Estrenada en 1986, la película sigue a Pete “Maverick” Mitchell, un joven piloto de la Marina que desafía las reglas mientras compite por destacar en la élite academia de combate aéreo. Más allá de sus escenas de vuelo -filmadas con una intensidad pocas veces vista en su época- Top Gun se convirtió en un fenómeno cultural: disparó el reclutamiento en la Marina estadounidense, instaló a Tom Cruise como estrella absoluta y dejó imágenes icónicas que aún resuenan en la memoria colectiva. Ahora, por primera vez, la película podrá verse en formatos inmersivos como IMAX 2D, lo que promete una experiencia completamente renovada. Para los más fanáticos, es la oportunidad de revisitar el filme como nunca antes: con una escala y un nivel de detalle que potencian cada maniobra aérea. La celebración no estaría completa sin Top Gun: Maverick, secuela dirigida por Joseph Kosinski, que se convirtió en uno de los mayores éxitos recientes de Hollywood. Estrenada en 2022, la película retoma al personaje décadas después, enfrentando no solo una misión imposible, sino también el peso del tiempo y las decisiones del pasado. A diferencia de muchas secuelas tardías, Maverick fue celebrada por su respeto al original y su apuesta por efectos prácticos, con actores realmente volando en cazas F/A-18. El resultado: una experiencia visceral que devolvió al público a las salas y reafirmó el poder del cine espectáculo. Este reestreno doble no es solo una celebración nostálgica, sino también una invitación a ver —o redescubrir— dos películas que dialogan entre sí sobre la velocidad, el riesgo y el paso del tiempo. Porque algunas historias no envejecen… solo vuelan más alto.
La escritora argentina Viviana Rivero visita Chile como parte de la Feria Penguin Libro Providencia, donde participa en diversas actividades con lectores y presenta su más reciente novela,Secretos de Sangre. Este nuevo libro no solo continúa su línea de narrativa histórica y emocional, sino que además se conecta directamente con su primera y más exitosa obra, Secreto bien guardado, publicada en 2010 y convertida rápidamente en bestseller. De hecho, Secretos de Sangre funciona como una expansión de ese universo, retomando a sus protagonistas y extendiendo su historia a nuevas generaciones, cruzando relatos entre la Segunda Guerra Mundial y la Argentina contemporánea. En Secreto bien guardado, Rivero construyó una intensa historia de amor imposible entre una joven judía argentina y un oficial nazi en plena Segunda Guerra Mundial, marcada por prejuicios, secretos y decisiones que repercuten a lo largo del tiempo. Esa misma lógica -el pasado que irrumpe en el presente- es la que profundiza en Secretos de Sangre, donde los vínculos familiares, la identidad y las verdades ocultas se transforman en el motor del relato. El impacto de esta historia inicial fue tal que incluso dio el salto a la pantalla, con una adaptación televisiva estrenada en 2019, lo que consolidó a Rivero como una de las autoras más populares del género en habla hispana. Durante nuestra conversación, la autora abordó precisamente ese interés por narrar historias donde lo íntimo se entrelaza con lo histórico, y donde los personajes deben enfrentarse no solo a su pasado, sino también a las decisiones que toman en el presente. Además, Rivero adelantó detalles de su próximo libro, Ellas, una obra que continuará explorando relatos centrados en lo humano, con especial foco en las experiencias femeninas. Su visita a Chile no solo refuerza su vínculo con los lectores locales, sino que también confirma el alcance internacional de una obra que ha sabido conectar con distintas generaciones. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
El FIXION Fest 2026 ya está en marcha. En su décima edición, el festival ha venido desplegando una nutrida programación a lo largo del país, consolidando su espacio como una de las principales vitrinas del cine fantástico, de terror y ciencia ficción en Chile. Y ahora, el recorrido suma nuevas fechas en Coyhaique y Viña del Mar, con funciones abiertas a todo público. La programación en el sur comienza el viernes 24 de abril en el Centro Cultural de Coyhaique con “Atrapa a un asesino”, thriller estadounidense dirigido por Teddy Grennan. La historia sigue a Otto, un aspirante a detective que termina trabajando limpiando escenas del crimen para un asesino serial. Su obsesión por el cine y su creciente intuición lo llevarán a anticipar los movimientos del criminal, en un juego peligroso donde los roles comienzan a confundirse. Al día siguiente, el sábado 25, el mismo recinto exhibirá “La Machi Güenteray”, de Eva y Claudio Castro, una de las propuestas chilenas más llamativas del certamen. Ambientada en el periodo colonial, la película retrata a una machi mapuche acusada de practicar brujería y cometer asesinatos. A través de su relato, la cinta explora la espiritualidad, el conflicto cultural y la mirada ancestral, acercándose al territorio del folk horror desde una perspectiva local. Por su parte, el martes 28 de abril, en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja en Viña del Mar, será el turno de “Sacrificios”, del mexicano Mauricio Chernovetzky. La película aborda el duelo desde el horror: un hombre devastado por la pérdida encuentra en el mar un aparente milagro que podría cambiar su destino, pero que exige un precio inquietante. Un relato que pone en tensión la fe, el dolor y los límites del sacrificio. Todas las funciones son con entrada liberada, reafirmando el compromiso del festival por acercar el cine de género a nuevas audiencias. El recorrido de FIXION Fest continuará hasta fines de mayo, con nuevas exhibiciones en La Serena, Pichilemu y Santiago, celebrando así diez años de historias que exploran lo desconocido y expanden los límites del cine en Chile. Para más información los interesados pueden visitar el sitio web www.fixionfest.com
En un panorama donde la animación tiende a la homogeneidad estética, ChaO: La Sirena irrumpe como una obra extraña, caótica y, al mismo tiempo, profundamente conmovedora. Dirigida por Yasuhiro Aoki -en su debut como realizador de largometrajes- y producida por el siempre arriesgado Studio 4°C, la película apuesta por una identidad visual que desafía las convenciones: cuerpos deformes, expresiones exageradas y un universo que parece funcionar bajo sus propias reglas. Pero bajo esa capa de caos visual, se esconde una historia sorprendentemente íntima. Ambientada en un futuro donde humanos y seres marinos conviven, la película sigue a Stephan, un trabajador común de una empresa vinculada a la construcción naval, cuya vida da un giro radical cuando recibe -sin previo aviso- una propuesta de matrimonio por parte de ChaO, una princesa del mundo submarino. Lo que comienza como una situación absurda, casi cómica, evoluciona hacia una convivencia tan incómoda como reveladora. ChaO, torpe, emocionalmente transparente y completamente entregada, irrumpe en la vida de Stephan con una devoción que él, en un inicio, rechaza. Sin embargo, ese vínculo forzado comienza a transformarse lentamente en algo genuino, en una relación que crece desde la diferencia y la incomodidad. Uno de los grandes aciertos de ChaO está en cómo construye ese tránsito emocional. No hay amor a primera vista, sino un proceso: Stephan pasa de la negación al entendimiento, y de ahí a un afecto profundo, en una evolución que se siente tan absurda como honesta. Aoki refuerza esta idea desde lo visual. La animación -que mezcla técnicas 2D y 3D con total libertad- construye un mundo saturado de detalles, criaturas imposibles y escenarios que parecen no obedecer ninguna lógica física. Ese desorden no es gratuito: es el reflejo de una historia que habla precisamente de aceptar lo distinto, de encontrar belleza en lo extraño. En ese sentido, ChaO también se permite deslizar temas más amplios: la convivencia entre culturas, la explotación de los recursos naturales y las tensiones entre progreso y respeto por el entorno, todo envuelto en una narrativa que nunca abandona su tono lúdico. La película, que tuvo su estreno en 2025 y pasó por festivales como Annecy -donde obtuvo el Premio del Jurado- confirma a Aoki como una voz autoral dentro de la animación contemporánea. Pero más allá de su propuesta estética o su ambición temática, ChaO funciona por algo mucho más simple: su historia de amor. Una que, como su propio mundo, parece improbable, caótica y hasta ridícula… pero que termina siendo profundamente humana. Para quienes buscan una experiencia distinta dentro de la animación japonesa -y especialmente para los seguidores del imaginario sensible de Studio Ghibli- ChaO: La Sirena aparece como una joya inesperada: rara, sí, pero también genuinamente hermosa. Disponible en salas de cine del país desde el 23 de abril.
A pocos días de cumplirse el primer aniversario de la muerte de José Mujica, HISTORY2 estrenará el próximo 28 de abril el documental “Pepe Mujica: Un pasajero infinito”, un especial de treinta minutos que se adentra en el pensamiento y la intimidad de una de las figuras más singulares de la política latinoamericana. El ex presidente uruguayo, fallecido el 13 de mayo de 2025 a los 89 años tras enfrentar un cáncer, dejó una huella que trasciende fronteras. Este nuevo documental adquiere un valor especial al incluir una de las últimas entrevistas que concedió antes de su muerte, ofreciendo un registro cercano, honesto y profundamente reflexivo. Lejos de un retrato biográfico tradicional, el especial dirigido por Emiliano Sette propone una mirada universal sobre la condición humana. A través de una conversación íntima, Mujica reflexiona sobre el paso del tiempo, el consumismo y la necesidad de un cambio cultural que permita vivir con mayor conciencia. “El tiempo es implacable”, advierte en uno de los pasajes, cuestionando una sociedad marcada por la acumulación y el crecimiento constante. El documental también revisita su legado político. Durante su presidencia entre 2010 y 2015, Mujica impulsó reformas de alto impacto, como la legalización del matrimonio igualitario, la regulación del cannabis y políticas orientadas a la inclusión social. Su estilo austero —que le valió el apodo de “el presidente más austero del mundo”— marcó una forma distinta de ejercer el poder, priorizando la coherencia y el bienestar colectivo por sobre los privilegios personales. La producción se desarrolla en la chacra de Mujica en Rincón del Cerro, en las afueras de Montevideo, un espacio que refleja su filosofía de vida. Allí, el ex mandatario aborda sin filtros temas como el amor, la política, la muerte y la crisis ambiental, dejando frases contundentes como: “No hay crisis ecológica. Hay crisis política”. “Pepe Mujica: Un pasajero infinito” se emitirá el martes 28 de abril, con repeticiones el 13 de mayo —fecha de su fallecimiento— y el 20 de mayo, día en que se conmemora su nacimiento. El especial también estará disponible en YouTube.
Si sientes la necesidad… la necesidad de velocidad, mayo viene con una dosis doble de adrenalina en la pantalla grande. A partir del 13 de mayo, Top Gun regresa a los cines para celebrar sus 40 años, acompañada por su aclamada secuela, Top Gun: Maverick, en un evento especial por tiempo limitado. El clásico dirigido por Tony Scott no solo marcó a una generación, sino que redefinió el cine de acción de los 80 con su estética publicitaria, su montaje vertiginoso y una banda sonora inolvidable. Estrenada en 1986, la película sigue a Pete “Maverick” Mitchell, un joven piloto de la Marina que desafía las reglas mientras compite por destacar en la élite academia de combate aéreo. Más allá de sus escenas de vuelo -filmadas con una intensidad pocas veces vista en su época- Top Gun se convirtió en un fenómeno cultural: disparó el reclutamiento en la Marina estadounidense, instaló a Tom Cruise como estrella absoluta y dejó imágenes icónicas que aún resuenan en la memoria colectiva. Ahora, por primera vez, la película podrá verse en formatos inmersivos como IMAX 2D, lo que promete una experiencia completamente renovada. Para los más fanáticos, es la oportunidad de revisitar el filme como nunca antes: con una escala y un nivel de detalle que potencian cada maniobra aérea. La celebración no estaría completa sin Top Gun: Maverick, secuela dirigida por Joseph Kosinski, que se convirtió en uno de los mayores éxitos recientes de Hollywood. Estrenada en 2022, la película retoma al personaje décadas después, enfrentando no solo una misión imposible, sino también el peso del tiempo y las decisiones del pasado. A diferencia de muchas secuelas tardías, Maverick fue celebrada por su respeto al original y su apuesta por efectos prácticos, con actores realmente volando en cazas F/A-18. El resultado: una experiencia visceral que devolvió al público a las salas y reafirmó el poder del cine espectáculo. Este reestreno doble no es solo una celebración nostálgica, sino también una invitación a ver —o redescubrir— dos películas que dialogan entre sí sobre la velocidad, el riesgo y el paso del tiempo. Porque algunas historias no envejecen… solo vuelan más alto.
