El capitán Jorge Silva se ve enfrentado a una disyuntiva que lo hará cuestionarse todo, cuando debe convertir su lugar de trabajo, la Escuela de Aviación, en un centro de detención y tortura, esto dentro de los hechos ocurridos en Chile en septiembre de 1973. Silva deberá elegir si seguir las órdenes que se le han dado o tomar las decisiones por las que se siente inspirado. Con esa premisa,Hangar Rojo, película dirigida por Juan Pablo Sallato, nos introduce en un tema pocas veces explorado, como lo es el de los militares que no estuvieron de acuerdo con sus jefes y debieron enfrentar duras consecuencias. En su elenco participan Nicolás Zárate, Marcial Tagle, Boris Quercia, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco y Juan Cano. Una permanente tensión se hace presente de forma inquietante, mientras vemos cómo el protagonista se va cuestionando sus actos y la incertidumbre se apodera del espectador al presenciar esta trama. ¿Cómo lidiar en una encrucijada? Esta película nos plantea un dilema imposible y lleno de aristas, donde cada pieza juega un rol complejo y donde cada decisión tomada podría costar que todo cambie, en la vida que lleva el protagonista de esta historia. Nicolás Zárate entrega un actuación certera, que nos introduce en un mundo desconocido para muchos, donde la tensa espera de lo que viene es una constante de todas las escenas y donde cada palabra podría desarrollar una trama que cambie los destinos de los personajes para siempre. Al ser un filme en blanco y negro, se siente una atmósfera diferente llena de momentos tensos y de divisiones profundas. Una historia que se cuenta con dolor y que hace reflexionar sobre nuestros valores y cómo sacarlos afuera en momentos difíciles. Una trama de la que se puede hablar por horas y que se queda en nuestras mentes con sus cuestionamientos y premisas, esas mismas con las que debe lidiar Jorge y que nos mantienen atentos durante todo el desarrollo de la película. Si quieres ver Hangar Rojo, película eligida por la Academia de Cine de Chile para representarnos en los Premios Goya, ya se encuentra en salas de cine del país.
Más de cien diarios de vida, fotografías, películas, textos y una biblioteca reunida durante décadas permanecieron ocultos entre las pertenencias de la escritora y dramaturga Alicia Morel. El archivo salió a la luz después de su muerte, cuando su casa fue desmantelada antes de ser demolida. Ese inesperado hallazgo es el punto de partida deAlicia bajo la higuera, documental dirigido por su nieta, la realizadora Manuela Thayer Requena. En un cruce entre cine, literatura y memoria, el largometraje se aleja de una biografía convencional para mostrar a la mujer que hay detrás de la autora de los libros Polita y Perico trepa por Chile . La directora guía el relato: a través de su voz reconstruye el vínculo con su abuela mientras se adentra en los materiales que encontró. La película adquiere así un carácter íntimo y familiar, en el que la nieta descubre y comparte archivos inéditos que permiten acercarse a la escritora desde una perspectiva personal. “El archivo fue inspeccionado durante casi dos años para poder conformar el argumento de la película. Se trabajó acuciosamente en recopilar fragmentos. Lo que aparece en la cinta es solo una porción del gran archivo encontrado. Fue muy difícil clasificar el material. Se decidió trabajar la película con los diarios de vida, cartas y algunos escritos inéditos”, señaló a En Palco Marcos Salazar, postproductor y diseñador de sonido de Alicia bajo la higuera. La cinta aborda las dificultades que enfrentaron las escritoras durante el siglo XX, época en la que se creía que las mujeres debían escribir sobre cocina o temas domésticos. En sus cartas, Morel criticó esta mirada y defendió la voz femenina en el mundo de las letras. El film también habla sobre la valoración de la literatura infantil, ya que en aquellos años se consideraba que los libros para niños eran menos importantes que las obras dirigidas a adultos. Alicia bajo la higuera invita a los espectadores a preguntarse si estos estigmas persisten en la actualidad. Además, el documental recupera otras facetas de la autora, como los cuentos infantiles que escribió para ser transmitidos por radio, los encuentros que tuvo con otras escritoras para idear nuevos proyectos creativos y su vínculo con Gabriela Mistral y Marcela Paz, con quien coescribió la emblemática novela Perico trepa por Chile. A través de los materiales que dejó Alicia Morel y de la mirada de su nieta, la cinta invita a adentrarse en la vida de una autora cuya obra marcó a cientos de lectores. Sin duda, la película ayuda a preservar el legado de la escritora y a acercar su obra y su historia a las nuevas generaciones. Más que entregar un retrato definitivo de la dramaturga, el documental abre las páginas de sus diarios para descubrir a la mujer, la autora y las preguntas que dejó escritas a lo largo de su vida. “El documental se pudo realizar gracias al Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, el cual nos ayudó en el proceso de investigación. El archivo encontrado se pretende preservar de alguna forma. Se piensa en la idea de realizar algún tipo de fundación”, afirmó el sonidista de la cinta y agregó: “Cierto material ha sido donado a la Biblioteca Nacional y gran parte del archivo aún se conserva en manos de la familia”. La distribución de Alicia bajo la higuera está a cargo de la productora Santiago Independiente. En su cuenta de Instagram se publicarán las salas donde se exhibirá la cinta, tanto en Santiago como en regiones.
Mientras Chile se prepara para celebrar sus Fiestas Patrias, para levantar banderas, bailar cueca, reunirse en familia y volver a hablar de aquello que llamamos “ser chileno”, se va uno de los cineastas que más profundamente dedicó su vida a preguntarse precisamente eso: ¿qué significa ser Chile y qué hacemos con nuestra memoria? Patricio Guzmán falleció este 15 de septiembre en París, a los 85 años. Con su partida desaparece una de las figuras fundamentales del cine chileno y uno de los grandes documentalistas de nuestro tiempo. Su nombre quedará inevitablemente ligado a La batalla de Chile (1975-1979) , pero reducir su obra a esa monumental trilogía sería injusto. Allí está, por supuesto, una de las películas políticas más importantes de la historia del cine latinoamericano: un registro urgente, en blanco y negro, de un país que se desmoronaba frente a una cámara que todavía no sabía que estaba construyendo memoria. Guzmán estuvo allí. Filmó las calles, las fábricas, las manifestaciones, las discusiones políticas, la tensión y también a las personas comunes que fueron protagonistas de aquellos acontecimientos. Después del golpe fue detenido y debió partir al exilio, pero consiguió sacar del país -gracias a un tal Chris Marker- el material que terminaría convirtiéndose en La batalla de Chile. Y quizás ahí comenzó la gran película de su vida.Porque Guzmán pasó las décadas siguientes intentando regresar a Chile a través del cine. En Chile, la memoria obstinada (1997) , volvió sobre los protagonistas de aquella historia. En Nostalgia de la luz (2010) , levantó la mirada hacia el desierto de Atacama para hablar de astronomía, memoria y de quienes todavía buscan a sus familiares desaparecidos. En El botón de nácar (2015) , encontró en el agua una manera de hablar sobre la historia, la violencia y los pueblos originarios. Y en La cordillera de los sueños (2019) , convirtió la geografía chilena en otra forma de memoria. Ahí está, quizás, la verdadera grandeza de Guzmán: entendió que un país también puede contarse a través de sus paisajes, sus silencios, sus heridas y sus recuerdos. Su cine nunca fue solamente una recopilación de hechos. Había una mirada profundamente cinematográfica. Una manera de transformar el documental en reflexión, poesía y emoción. El documental como testimonio, sí, pero también como una obra de arte. Y eso explica por qué su obra trascendió las fronteras de Chile. La batalla de Chile se convirtió en una referencia mundial del cine documental, mientras películas como Nostalgia de la luz yEl botón de nácar llevaron la memoria chilena a los grandes festivales internacionales. Guzmán recibió, entre otros reconocimientos, el Oso de Plata de Berlinale, el Goya y el Ojo de Oro de Cannes. En 2023 llegó finalmente el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales, un reconocimiento que parecía inevitable para una carrera que había atravesado más de cinco décadas.Pero quizás su mayor premio fue otro.Que hoy, tantos años después, sigamos mirando sus películas para intentar entendernos a nosotros mismos. Puede que esa sea la mejor manera de despedirlo: viendo sus películas.
Inés es una niña de 9 años, que pasa una temporada en el hotel cordillerano que tienen sus abuelos. Ahí conoce a Hanna , una adolescente alemana que practica el esquí y con la que entablará un lazo especial de amistad. Luego de que Hanna desaparece misteriosamente, se desarrollará una búsqueda en la que Inés se irá llenando de dudas y donde querrá colaborar. Así comienza “El deshielo”, película dirigida por Manuela Martelli y que cuenta en su elenco con Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe, entre otros. La relación entre la protagonista y Hanna crece rápidamente y se convierte en un fuerte lazo, tanto que marca a Inés, por lo que busca con todas sus fuerzas a su amiga cuando esta desaparece. Un camino difícil y lleno de obstáculos, donde deberá enfrentar cambios en su vida y convertirse poco a poco en alguien que lidia con problemas de grandes. Inés nos irá mostrando con su curiosidad los hechos que se van dando en este paisaje frío, nevado, lleno de misterios y silencio, uno que se va haciendo presente cada vez con más fuerza a medida que avanza la historia y donde las pistas van desvaneciéndose, como pisadas en la nieve. El paisaje se suma a esta propuesta como un personaje más, que se presenta con fuerza e incertidumbre, la misma que nos ofrece la montaña y la nieve, donde cada movimiento puede ser un paso más hacia la completa desorientación. Las actuaciones están bien logradas y nos muestran un gran trabajo, con características que generan el ambiente necesario para introducirnos en esta búsqueda desesperada, donde cada minuto cuenta y cada pista propone un nuevo motor para llegar a la verdad. Una apuesta que logra mantener el interés de principio a fin y que nos invita a reflexionar sobre los silencios y sus consecuencias ante situaciones difíciles, donde la búsqueda se hace más pesada si no se habla sobre lo que está pasando. El Deshielo ya se encuentra en salas de cine del país. Entrevista a Manuela Martelli En En Palco conversamos con la directora, guionista y actriz Manuela Martelli, para profundizar en los orígenes de El Deshielo, una obra inspirada -según nos confiesa- en memorias de infancia que exploran el silencio como un mecanismo social ante el trauma. Además, Martelli comparte los complejos desafíos de producción en la Araucanía, un rodaje que el equipo apodó como unpequeño Fitzcarraldo, y reflexiona sobre el panorama actual del cine chileno, destacando los avances en la profesionalización frente a la persistente precariedad financiera. Finalmente, la cineasta valora su nominación para representar a Chile ante los premios Oscar, considerándola como una vitrina fundamental para el cine nacional y un reconocimiento al esfuerzo colectivo por construir identidad y pensamiento. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
La Academia de Cine de Chile anunció a las cintas que representarán a nuestro país en los próximos premios Oscar y Goya, siendo “El deshielo” la seleccionada para los primeros y “Hangar Rojo” para los segundos. Ambas películas ya han tenido interesantes participaciones en diversos festivales, generando expectativas a poco tiempo de su estreno en Chile. “El Deshielo” fue seleccionada en la competencia Un Certain Regard del Festival de Cannes y “Hangar Rojo” fue estrenada en la Berlinale. “El Deshielo” es el segundo filme de Manuela Martelli, luego de “1976”, y en ambos se trata de diferente manera cómo la sociedad chilena se rearma luego de importantes sucesos. En esta oportunidad, Martelli nos cuenta la historia de Inés, una niña de 9 años que se encuentra pasando una temporada en el hotel de sus abuelos en la nieve. En este lugar conocerá a Hanna, una esquiadora adolescente de quien se hará amiga y con la que compartirá sus días. Al desaparecer Hanna, Inés será parte de su búsqueda y se irá dando cuenta de que el mundo adulto tiene secretos, de los que ella no es parte. El elenco está integrado por Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe y Daniela Pino. Su estreno comercial en salas de cine en Chile está programado para el próximo 03 de septiembre. Por su parte, “Hangar Rojo” es la ópera prima de Juan Pablo Sallato, que nos cuenta la historia de Jorge Silva, un comandante de la Fuerza Aérea que se ve enfrentado a tomar importantes decisiones antes, durante y después del golpe militar de 1973. Silva tendrá que decidir entre las responsabilidades institucionales y sus certezas individuales, mientras su lugar de trabajo se verá convertido en un lugar de detención y de represión. El elenco está encabezado por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Camila Stuardo, Aarón Hernández y Juan Cano. Su estreno en salas chilenas será el próximo 01 de octubre.
El capitán Jorge Silva se ve enfrentado a una disyuntiva que lo hará cuestionarse todo, cuando debe convertir su lugar de trabajo, la Escuela de Aviación, en un centro de detención y tortura, esto dentro de los hechos ocurridos en Chile en septiembre de 1973. Silva deberá elegir si seguir las órdenes que se le han dado o tomar las decisiones por las que se siente inspirado. Con esa premisa,Hangar Rojo, película dirigida por Juan Pablo Sallato, nos introduce en un tema pocas veces explorado, como lo es el de los militares que no estuvieron de acuerdo con sus jefes y debieron enfrentar duras consecuencias. En su elenco participan Nicolás Zárate, Marcial Tagle, Boris Quercia, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco y Juan Cano. Una permanente tensión se hace presente de forma inquietante, mientras vemos cómo el protagonista se va cuestionando sus actos y la incertidumbre se apodera del espectador al presenciar esta trama. ¿Cómo lidiar en una encrucijada? Esta película nos plantea un dilema imposible y lleno de aristas, donde cada pieza juega un rol complejo y donde cada decisión tomada podría costar que todo cambie, en la vida que lleva el protagonista de esta historia. Nicolás Zárate entrega un actuación certera, que nos introduce en un mundo desconocido para muchos, donde la tensa espera de lo que viene es una constante de todas las escenas y donde cada palabra podría desarrollar una trama que cambie los destinos de los personajes para siempre. Al ser un filme en blanco y negro, se siente una atmósfera diferente llena de momentos tensos y de divisiones profundas. Una historia que se cuenta con dolor y que hace reflexionar sobre nuestros valores y cómo sacarlos afuera en momentos difíciles. Una trama de la que se puede hablar por horas y que se queda en nuestras mentes con sus cuestionamientos y premisas, esas mismas con las que debe lidiar Jorge y que nos mantienen atentos durante todo el desarrollo de la película. Si quieres ver Hangar Rojo, película eligida por la Academia de Cine de Chile para representarnos en los Premios Goya, ya se encuentra en salas de cine del país.
Más de cien diarios de vida, fotografías, películas, textos y una biblioteca reunida durante décadas permanecieron ocultos entre las pertenencias de la escritora y dramaturga Alicia Morel. El archivo salió a la luz después de su muerte, cuando su casa fue desmantelada antes de ser demolida. Ese inesperado hallazgo es el punto de partida deAlicia bajo la higuera, documental dirigido por su nieta, la realizadora Manuela Thayer Requena. En un cruce entre cine, literatura y memoria, el largometraje se aleja de una biografía convencional para mostrar a la mujer que hay detrás de la autora de los libros Polita y Perico trepa por Chile . La directora guía el relato: a través de su voz reconstruye el vínculo con su abuela mientras se adentra en los materiales que encontró. La película adquiere así un carácter íntimo y familiar, en el que la nieta descubre y comparte archivos inéditos que permiten acercarse a la escritora desde una perspectiva personal. “El archivo fue inspeccionado durante casi dos años para poder conformar el argumento de la película. Se trabajó acuciosamente en recopilar fragmentos. Lo que aparece en la cinta es solo una porción del gran archivo encontrado. Fue muy difícil clasificar el material. Se decidió trabajar la película con los diarios de vida, cartas y algunos escritos inéditos”, señaló a En Palco Marcos Salazar, postproductor y diseñador de sonido de Alicia bajo la higuera. La cinta aborda las dificultades que enfrentaron las escritoras durante el siglo XX, época en la que se creía que las mujeres debían escribir sobre cocina o temas domésticos. En sus cartas, Morel criticó esta mirada y defendió la voz femenina en el mundo de las letras. El film también habla sobre la valoración de la literatura infantil, ya que en aquellos años se consideraba que los libros para niños eran menos importantes que las obras dirigidas a adultos. Alicia bajo la higuera invita a los espectadores a preguntarse si estos estigmas persisten en la actualidad. Además, el documental recupera otras facetas de la autora, como los cuentos infantiles que escribió para ser transmitidos por radio, los encuentros que tuvo con otras escritoras para idear nuevos proyectos creativos y su vínculo con Gabriela Mistral y Marcela Paz, con quien coescribió la emblemática novela Perico trepa por Chile. A través de los materiales que dejó Alicia Morel y de la mirada de su nieta, la cinta invita a adentrarse en la vida de una autora cuya obra marcó a cientos de lectores. Sin duda, la película ayuda a preservar el legado de la escritora y a acercar su obra y su historia a las nuevas generaciones. Más que entregar un retrato definitivo de la dramaturga, el documental abre las páginas de sus diarios para descubrir a la mujer, la autora y las preguntas que dejó escritas a lo largo de su vida. “El documental se pudo realizar gracias al Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, el cual nos ayudó en el proceso de investigación. El archivo encontrado se pretende preservar de alguna forma. Se piensa en la idea de realizar algún tipo de fundación”, afirmó el sonidista de la cinta y agregó: “Cierto material ha sido donado a la Biblioteca Nacional y gran parte del archivo aún se conserva en manos de la familia”. La distribución de Alicia bajo la higuera está a cargo de la productora Santiago Independiente. En su cuenta de Instagram se publicarán las salas donde se exhibirá la cinta, tanto en Santiago como en regiones.
Mientras Chile se prepara para celebrar sus Fiestas Patrias, para levantar banderas, bailar cueca, reunirse en familia y volver a hablar de aquello que llamamos “ser chileno”, se va uno de los cineastas que más profundamente dedicó su vida a preguntarse precisamente eso: ¿qué significa ser Chile y qué hacemos con nuestra memoria? Patricio Guzmán falleció este 15 de septiembre en París, a los 85 años. Con su partida desaparece una de las figuras fundamentales del cine chileno y uno de los grandes documentalistas de nuestro tiempo. Su nombre quedará inevitablemente ligado a La batalla de Chile (1975-1979) , pero reducir su obra a esa monumental trilogía sería injusto. Allí está, por supuesto, una de las películas políticas más importantes de la historia del cine latinoamericano: un registro urgente, en blanco y negro, de un país que se desmoronaba frente a una cámara que todavía no sabía que estaba construyendo memoria. Guzmán estuvo allí. Filmó las calles, las fábricas, las manifestaciones, las discusiones políticas, la tensión y también a las personas comunes que fueron protagonistas de aquellos acontecimientos. Después del golpe fue detenido y debió partir al exilio, pero consiguió sacar del país -gracias a un tal Chris Marker- el material que terminaría convirtiéndose en La batalla de Chile. Y quizás ahí comenzó la gran película de su vida.Porque Guzmán pasó las décadas siguientes intentando regresar a Chile a través del cine. En Chile, la memoria obstinada (1997) , volvió sobre los protagonistas de aquella historia. En Nostalgia de la luz (2010) , levantó la mirada hacia el desierto de Atacama para hablar de astronomía, memoria y de quienes todavía buscan a sus familiares desaparecidos. En El botón de nácar (2015) , encontró en el agua una manera de hablar sobre la historia, la violencia y los pueblos originarios. Y en La cordillera de los sueños (2019) , convirtió la geografía chilena en otra forma de memoria. Ahí está, quizás, la verdadera grandeza de Guzmán: entendió que un país también puede contarse a través de sus paisajes, sus silencios, sus heridas y sus recuerdos. Su cine nunca fue solamente una recopilación de hechos. Había una mirada profundamente cinematográfica. Una manera de transformar el documental en reflexión, poesía y emoción. El documental como testimonio, sí, pero también como una obra de arte. Y eso explica por qué su obra trascendió las fronteras de Chile. La batalla de Chile se convirtió en una referencia mundial del cine documental, mientras películas como Nostalgia de la luz yEl botón de nácar llevaron la memoria chilena a los grandes festivales internacionales. Guzmán recibió, entre otros reconocimientos, el Oso de Plata de Berlinale, el Goya y el Ojo de Oro de Cannes. En 2023 llegó finalmente el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales, un reconocimiento que parecía inevitable para una carrera que había atravesado más de cinco décadas.Pero quizás su mayor premio fue otro.Que hoy, tantos años después, sigamos mirando sus películas para intentar entendernos a nosotros mismos. Puede que esa sea la mejor manera de despedirlo: viendo sus películas.
Inés es una niña de 9 años, que pasa una temporada en el hotel cordillerano que tienen sus abuelos. Ahí conoce a Hanna , una adolescente alemana que practica el esquí y con la que entablará un lazo especial de amistad. Luego de que Hanna desaparece misteriosamente, se desarrollará una búsqueda en la que Inés se irá llenando de dudas y donde querrá colaborar. Así comienza “El deshielo”, película dirigida por Manuela Martelli y que cuenta en su elenco con Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe, entre otros. La relación entre la protagonista y Hanna crece rápidamente y se convierte en un fuerte lazo, tanto que marca a Inés, por lo que busca con todas sus fuerzas a su amiga cuando esta desaparece. Un camino difícil y lleno de obstáculos, donde deberá enfrentar cambios en su vida y convertirse poco a poco en alguien que lidia con problemas de grandes. Inés nos irá mostrando con su curiosidad los hechos que se van dando en este paisaje frío, nevado, lleno de misterios y silencio, uno que se va haciendo presente cada vez con más fuerza a medida que avanza la historia y donde las pistas van desvaneciéndose, como pisadas en la nieve. El paisaje se suma a esta propuesta como un personaje más, que se presenta con fuerza e incertidumbre, la misma que nos ofrece la montaña y la nieve, donde cada movimiento puede ser un paso más hacia la completa desorientación. Las actuaciones están bien logradas y nos muestran un gran trabajo, con características que generan el ambiente necesario para introducirnos en esta búsqueda desesperada, donde cada minuto cuenta y cada pista propone un nuevo motor para llegar a la verdad. Una apuesta que logra mantener el interés de principio a fin y que nos invita a reflexionar sobre los silencios y sus consecuencias ante situaciones difíciles, donde la búsqueda se hace más pesada si no se habla sobre lo que está pasando. El Deshielo ya se encuentra en salas de cine del país. Entrevista a Manuela Martelli En En Palco conversamos con la directora, guionista y actriz Manuela Martelli, para profundizar en los orígenes de El Deshielo, una obra inspirada -según nos confiesa- en memorias de infancia que exploran el silencio como un mecanismo social ante el trauma. Además, Martelli comparte los complejos desafíos de producción en la Araucanía, un rodaje que el equipo apodó como unpequeño Fitzcarraldo, y reflexiona sobre el panorama actual del cine chileno, destacando los avances en la profesionalización frente a la persistente precariedad financiera. Finalmente, la cineasta valora su nominación para representar a Chile ante los premios Oscar, considerándola como una vitrina fundamental para el cine nacional y un reconocimiento al esfuerzo colectivo por construir identidad y pensamiento. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
La Academia de Cine de Chile anunció a las cintas que representarán a nuestro país en los próximos premios Oscar y Goya, siendo “El deshielo” la seleccionada para los primeros y “Hangar Rojo” para los segundos. Ambas películas ya han tenido interesantes participaciones en diversos festivales, generando expectativas a poco tiempo de su estreno en Chile. “El Deshielo” fue seleccionada en la competencia Un Certain Regard del Festival de Cannes y “Hangar Rojo” fue estrenada en la Berlinale. “El Deshielo” es el segundo filme de Manuela Martelli, luego de “1976”, y en ambos se trata de diferente manera cómo la sociedad chilena se rearma luego de importantes sucesos. En esta oportunidad, Martelli nos cuenta la historia de Inés, una niña de 9 años que se encuentra pasando una temporada en el hotel de sus abuelos en la nieve. En este lugar conocerá a Hanna, una esquiadora adolescente de quien se hará amiga y con la que compartirá sus días. Al desaparecer Hanna, Inés será parte de su búsqueda y se irá dando cuenta de que el mundo adulto tiene secretos, de los que ella no es parte. El elenco está integrado por Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe y Daniela Pino. Su estreno comercial en salas de cine en Chile está programado para el próximo 03 de septiembre. Por su parte, “Hangar Rojo” es la ópera prima de Juan Pablo Sallato, que nos cuenta la historia de Jorge Silva, un comandante de la Fuerza Aérea que se ve enfrentado a tomar importantes decisiones antes, durante y después del golpe militar de 1973. Silva tendrá que decidir entre las responsabilidades institucionales y sus certezas individuales, mientras su lugar de trabajo se verá convertido en un lugar de detención y de represión. El elenco está encabezado por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Camila Stuardo, Aarón Hernández y Juan Cano. Su estreno en salas chilenas será el próximo 01 de octubre.
