La nostalgia llegará a la pantalla grande este 27 de agosto conPapi Ricky: La película, continuación de la exitosa teleserie de Canal 13 estrenada en 2007, que acaba de presentar su tráiler oficial mostrando el esperado reencuentro de estos entrañables personajes de la televisión chilena. La cinta reúne nuevamente a Jorge Zabaleta, Belén Soto, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices, quienes retoman los personajes que marcaron a toda una generación. Bajo la dirección del argentino Sebastián Schindel y con guion de Sebastián Arrau (autor de la teleserie), la película busca actualizar la historia manteniendo el humor y la emoción que caracterizaron a la producción original. En esta nueva etapa, Alicia regresa a Chile veinte años después de los acontecimientos de la teleserie. Convertida en una mujer adulta, vuelve para presentar a su prometido español, situación que obligará a Ricky y Catrala a enfrentar nuevos desafíos familiares y a replantear antiguas diferencias. Belén Soto, quien además participa como productora del proyecto, explica que el crecimiento de Alicia es uno de los ejes centrales de la película:Regresa siendo una mujer mucho más segura de sí misma, enamorada y convencida de la vida que quiere construir. Pero, al mismo tiempo, sigue teniendo ese vínculo tan especial con Ricky. Creo que Alicia representa ese momento que todos vivimos alguna vez, cuando entendemos que crecer también significa tomar nuestras propias decisiones, aunque sepamos que a las personas que más amamos les va a costar dejarnos ir. Papi Ricky: La película llegará a los cines de todo Chile el próximo 27 de agosto.
KALKUTUN, Juicio a los brujos es la nueva película escrita y dirigida por Jorge Olguín, que presentó oficialmente su primer tráiler y afiche, revelando las primeras imágenes de esta producción inspirada en uno de los episodios más misteriosos de la historia de Chile. Junto con este adelanto, la producción confirmó que la cinta se estrenará en todos los cines del país el próximo 22 de octubre, distribuida por Cinecolor Chile. La película está ambientada en el Chiloé de fines del siglo XIX y toma como inspiración el histórico juicio contra los llamados brujos de la isla, mezclando hechos reales con una historia de horror sobrenatural donde el miedo, las creencias populares y la búsqueda de justicia serán parte central del relato. ...Fue filmada mayormente en Chiloé, en escenarios reales y bajo su atmósfera invernal, en los mismos territorios donde ocurrieron los hechos que inspiran la historia. Tuve la fortuna de trabajar con algunos de los mejores actores chilenos, quienes aceptaron interpretar a personajes emblemáticos vinculados a esta historia real. También trabajé junto a un grupo de artistas extraordinarios, responsables de recrear los seres mitológicos mediante efectos especiales de maquillaje práctico: arte puro, tangible y hecho por manos humanas, no por inteligencia artificial, destaca el director al respecto de la realización de esta cinta, que tiene un elenco encabezado por J uan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Paulina Eguiluz, Alejandra Araya, Felipe Ríos y Nicolás Oyarzún. Uno de los aspectos que también destaca la producción es su banda sonora, compuesta por Anton Reisenegger, fundador de Pentagram Chile y Criminal, junto a Sebastián Puente, quienes aportarán una identidad musical especialmente creada para reforzar la atmósfera oscura de esta cinta. Con este primer adelanto, la producción comienza su cuenta regresiva para uno de los estrenos nacionales más esperados del cine de terror chileno.
Por primera vez en la historia del cine chileno, tres cortometrajes de animación se estrenarán de manera conjunta en salas comerciales. Se trata deMonitos a mano, una propuesta que reunirá a las producciones nacionales: El Tamagochi Escarlata, Merrimundi y Ánima del Amanecer, cuyo debut está programado para fines de 2026. El anuncio fue realizado durante la Comic Con Chile 2026, en un panel encabezado por el comediante Lucho Slimming y el equipo de El Tamagochi Escarlata. El proyecto es impulsado por la productora Pista B y será distribuido por El Camino Pictures. La selección reúne tres propuestas muy distintas entre sí. El Tamagochi Escarlata, de Ignacio Socías y Francisco Visceral, es una comedia de detectives que ya fue premiada como Mejor Cortometraje Latinoamericano en Chilemonos. Por su parte, Merrimundi, de Niles Atallah, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Experimental en Chilemonos. Finalmente, Ánima del Amanecer, de María Ignacia Hargreaves y Guillermo Arias, es una aventura de fantasía que tendrá su estreno mundial durante el segundo semestre. Con este inédito lanzamiento, Monitos a mano busca abrir un nuevo espacio para la animación chilena en la pantalla grande, llevando al público tres miradas creativas que ya han comenzado a destacar en importantes festivales internacionales.
Con paisajes imponentes, silencios cargados de tensión y personajes atrapados entre la lealtad familiar y la supervivencia, “Los renacidos”, la nueva película del director argentino Santiago Esteves, construye un thriller áspero y profundamente humano. La historia sigue a Manuel y Óscar, dos hermanos distanciados que se ven obligados a reencontrarse para continuar un oscuro negocio heredado de su padre: fingir la muerte de personas para ayudarlas a desaparecer y cruzarlas ilegalmente hacia Chile con nuevas identidades. Tienen un método tan preciso que son capaces de engañar tanto a médicos forenses como a familiares que asisten a funerales y velorios. Manuel, interpretado por el actor chileno Pedro Fontaine, intenta dejar atrás ese pasado criminal. Trabaja como médico en un pequeño pueblo de montaña y vive con su pareja Ivana ( Verónica Gerez), quien está a punto de dar a luz al primer hijo de ambos. Sin embargo, la reaparición de su tío Horacio ( Óscar de la Fuente) lo arrastra nuevamente hacia el negocio familiar y hacia una espiral de violencia que parece no tener salida. Horacio les encarga ayudar a huir a un contador que es perseguido por un cartel narco. Lo que parecía un último trabajo pronto se transforma en una operación fuera de control marcada por traiciones, violencia y una persecución implacable a través de la cordillera. Con un estilo seco, austero y tenso, Santiago Esteves apuesta por un cine donde la acción y el lenguaje visual pesan más que los diálogos. En “Los renacidos”, los cuerpos, las miradas y los silencios transmiten más que las palabras. La película se mueve constantemente entre grandes paisajes nevados y espacios claustrofóbicos, como ambulancias o el estrecho baúl de un automóvil, reforzando la sensación de encierro y peligro permanente. El director vuelve a demostrar la potencia visual que ya había desarrollado en “La educación del Rey”, utilizando la inmensidad de la cordillera como escenario emocional para sus personajes: hombres vulnerables y rotos enfrentados a un entorno hostil y desolador. Sin duda, el paisaje de montaña se convierte en un personaje más dentro del relato. “Es una película de ficción pura y en ese sentido hay un imaginario que tiene un tono particular y que yo creo que está muy atravesado e influido por la montaña, por esta imagen de la soledad de la montaña, de lo aislado, qué ocurre en la montaña, cuántas cosas puede contener una montaña de la cual uno no se entera, qué tipo de personajes habitan ahí. Los personajes son bastante ermitaños en la película. También tienen una cosa media carroñera, a mí me gusta decir que son como animales carroñeros los personajes de esta película. Entonces, creo que todo eso está dado un poco por el imaginario que se desprende de mirar la cordillera e imaginar”, señaló Pedro Fontaine a En Palco. “Los renacidos” también aborda temas como la culpa y la imposibilidad de escapar completamente del pasado. Los personajes se mueven entre la necesidad de sobrevivir y el deseo de comenzar una nueva vida, aunque las decisiones que toman parecen empujarlos siempre hacia el mismo lugar. El largometraje marcó un importante momento en la carrera de Pedro Fontaine, quien recibió el premio a Mejor Actor en el Festival de Huelva por su interpretación de Manuel. “La construcción del personaje fue un proceso colectivo, creo que hubo bastantes referentes que tomamos junto a Santi Estevez. Por ejemplo, hay un cuento de Franz Kafka que se llama La madriguera, que se trata de un animal que se siente que le están invadiendo su madriguera y está siempre buscando la manera de salir. Después hubo muchas películas que vimos para buscar el tono, para encontrar la atmósfera, películas tanto latinas como no latinas. Y también estuvo el trabajo con Marco Caponi, que fue un gran compañero de ruta, porque trabajamos mucho el vínculo de Manuel con su hermano Óscar, que son personajes bastante parcos, de pocas palabras. Entonces, había que habitar esos silencios desde un lugar que se viera que hay un vínculo previo, que hay una historia familiar ahí”, afirmó el actor. Sobre la experiencia de trabajar con el director argentino, Fontaine aseguró que fue un proceso muy enriquecedor. “Santi me dio mucha confianza, se acercó a mí cuando el proyecto estaba muy en pañales aún, cuando era solamente un guion. Entonces, fue muy enriquecedor participar de todo ese proceso con tiempo, irlo desarrollando, pensando, conversando. Todo eso fue muy especial y después en el rodaje mismo fue un gran aprendizaje, tanto trabajar con Santi como con toda la gente que estaba vinculada a la película”, comentó. “Los renacidos” es un thriller helado, tenso y original que atrapa desde el primer minuto y que ya se puede disfrutar en las salas de nuestro país.
Como proyecto de título, la joven realizadora chilena Maira Carrasco desarrollóEl Claro, una película dramática con tintes de ciencia ficción, un género poco explorado dentro del cine nacional. Olivia ( Paulina Moreno) es una estudiante de medicina que vive junto a su novia Ely, una bailarina. Recientemente decidieron irse a vivir juntas, ya que se aman y proyectan una vida en común. Sin embargo, cuando un accidente de tránsito termina con la vida de Ely, Olivia siente que su existencia pierde sentido. Ni el apoyo de su comprensiva madre, ni el hecho de encontrarse cara a cara con su suegra -quien rechazó a su hija por su orientación sexual- logran sacarla de ese estado de dolor. Aprovechando su situación, uno de sus profesores la recluta para una investigación privada en la que, mediante inteligencia artificial y realidad virtual, Olivia puede reencontrarse con su amada. ¿Qué tan real es la ayuda que la tecnología puede ofrecer frente al duelo? Esa es la gran pregunta que plantea esta obra. Filmada de manera correcta, con un buen trabajo visual para diferenciar ambos mundos y una protagonista sólida que carga prácticamente con todo el peso de la película, El Claro resulta una propuesta interesante como ópera prima. Su temática invita a la reflexión, especialmente en tiempos donde la inteligencia artificial comienza a ocupar cada vez más espacios en la vida cotidiana. Sin embargo, el guion carece de ritmo durante gran parte de su desarrollo y los diálogos, por momentos, se sienten poco naturales. A esto se suman algunas interpretaciones secundarias que carecen de la fuerza y el carisma necesarios para potenciar la historia. Presentada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en FEMCINE, El Claro ya se encuentra en salas chilenas.
La nostalgia llegará a la pantalla grande este 27 de agosto conPapi Ricky: La película, continuación de la exitosa teleserie de Canal 13 estrenada en 2007, que acaba de presentar su tráiler oficial mostrando el esperado reencuentro de estos entrañables personajes de la televisión chilena. La cinta reúne nuevamente a Jorge Zabaleta, Belén Soto, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices, quienes retoman los personajes que marcaron a toda una generación. Bajo la dirección del argentino Sebastián Schindel y con guion de Sebastián Arrau (autor de la teleserie), la película busca actualizar la historia manteniendo el humor y la emoción que caracterizaron a la producción original. En esta nueva etapa, Alicia regresa a Chile veinte años después de los acontecimientos de la teleserie. Convertida en una mujer adulta, vuelve para presentar a su prometido español, situación que obligará a Ricky y Catrala a enfrentar nuevos desafíos familiares y a replantear antiguas diferencias. Belén Soto, quien además participa como productora del proyecto, explica que el crecimiento de Alicia es uno de los ejes centrales de la película:Regresa siendo una mujer mucho más segura de sí misma, enamorada y convencida de la vida que quiere construir. Pero, al mismo tiempo, sigue teniendo ese vínculo tan especial con Ricky. Creo que Alicia representa ese momento que todos vivimos alguna vez, cuando entendemos que crecer también significa tomar nuestras propias decisiones, aunque sepamos que a las personas que más amamos les va a costar dejarnos ir. Papi Ricky: La película llegará a los cines de todo Chile el próximo 27 de agosto.
KALKUTUN, Juicio a los brujos es la nueva película escrita y dirigida por Jorge Olguín, que presentó oficialmente su primer tráiler y afiche, revelando las primeras imágenes de esta producción inspirada en uno de los episodios más misteriosos de la historia de Chile. Junto con este adelanto, la producción confirmó que la cinta se estrenará en todos los cines del país el próximo 22 de octubre, distribuida por Cinecolor Chile. La película está ambientada en el Chiloé de fines del siglo XIX y toma como inspiración el histórico juicio contra los llamados brujos de la isla, mezclando hechos reales con una historia de horror sobrenatural donde el miedo, las creencias populares y la búsqueda de justicia serán parte central del relato. ...Fue filmada mayormente en Chiloé, en escenarios reales y bajo su atmósfera invernal, en los mismos territorios donde ocurrieron los hechos que inspiran la historia. Tuve la fortuna de trabajar con algunos de los mejores actores chilenos, quienes aceptaron interpretar a personajes emblemáticos vinculados a esta historia real. También trabajé junto a un grupo de artistas extraordinarios, responsables de recrear los seres mitológicos mediante efectos especiales de maquillaje práctico: arte puro, tangible y hecho por manos humanas, no por inteligencia artificial, destaca el director al respecto de la realización de esta cinta, que tiene un elenco encabezado por J uan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Paulina Eguiluz, Alejandra Araya, Felipe Ríos y Nicolás Oyarzún. Uno de los aspectos que también destaca la producción es su banda sonora, compuesta por Anton Reisenegger, fundador de Pentagram Chile y Criminal, junto a Sebastián Puente, quienes aportarán una identidad musical especialmente creada para reforzar la atmósfera oscura de esta cinta. Con este primer adelanto, la producción comienza su cuenta regresiva para uno de los estrenos nacionales más esperados del cine de terror chileno.
Por primera vez en la historia del cine chileno, tres cortometrajes de animación se estrenarán de manera conjunta en salas comerciales. Se trata deMonitos a mano, una propuesta que reunirá a las producciones nacionales: El Tamagochi Escarlata, Merrimundi y Ánima del Amanecer, cuyo debut está programado para fines de 2026. El anuncio fue realizado durante la Comic Con Chile 2026, en un panel encabezado por el comediante Lucho Slimming y el equipo de El Tamagochi Escarlata. El proyecto es impulsado por la productora Pista B y será distribuido por El Camino Pictures. La selección reúne tres propuestas muy distintas entre sí. El Tamagochi Escarlata, de Ignacio Socías y Francisco Visceral, es una comedia de detectives que ya fue premiada como Mejor Cortometraje Latinoamericano en Chilemonos. Por su parte, Merrimundi, de Niles Atallah, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Experimental en Chilemonos. Finalmente, Ánima del Amanecer, de María Ignacia Hargreaves y Guillermo Arias, es una aventura de fantasía que tendrá su estreno mundial durante el segundo semestre. Con este inédito lanzamiento, Monitos a mano busca abrir un nuevo espacio para la animación chilena en la pantalla grande, llevando al público tres miradas creativas que ya han comenzado a destacar en importantes festivales internacionales.
Con paisajes imponentes, silencios cargados de tensión y personajes atrapados entre la lealtad familiar y la supervivencia, “Los renacidos”, la nueva película del director argentino Santiago Esteves, construye un thriller áspero y profundamente humano. La historia sigue a Manuel y Óscar, dos hermanos distanciados que se ven obligados a reencontrarse para continuar un oscuro negocio heredado de su padre: fingir la muerte de personas para ayudarlas a desaparecer y cruzarlas ilegalmente hacia Chile con nuevas identidades. Tienen un método tan preciso que son capaces de engañar tanto a médicos forenses como a familiares que asisten a funerales y velorios. Manuel, interpretado por el actor chileno Pedro Fontaine, intenta dejar atrás ese pasado criminal. Trabaja como médico en un pequeño pueblo de montaña y vive con su pareja Ivana ( Verónica Gerez), quien está a punto de dar a luz al primer hijo de ambos. Sin embargo, la reaparición de su tío Horacio ( Óscar de la Fuente) lo arrastra nuevamente hacia el negocio familiar y hacia una espiral de violencia que parece no tener salida. Horacio les encarga ayudar a huir a un contador que es perseguido por un cartel narco. Lo que parecía un último trabajo pronto se transforma en una operación fuera de control marcada por traiciones, violencia y una persecución implacable a través de la cordillera. Con un estilo seco, austero y tenso, Santiago Esteves apuesta por un cine donde la acción y el lenguaje visual pesan más que los diálogos. En “Los renacidos”, los cuerpos, las miradas y los silencios transmiten más que las palabras. La película se mueve constantemente entre grandes paisajes nevados y espacios claustrofóbicos, como ambulancias o el estrecho baúl de un automóvil, reforzando la sensación de encierro y peligro permanente. El director vuelve a demostrar la potencia visual que ya había desarrollado en “La educación del Rey”, utilizando la inmensidad de la cordillera como escenario emocional para sus personajes: hombres vulnerables y rotos enfrentados a un entorno hostil y desolador. Sin duda, el paisaje de montaña se convierte en un personaje más dentro del relato. “Es una película de ficción pura y en ese sentido hay un imaginario que tiene un tono particular y que yo creo que está muy atravesado e influido por la montaña, por esta imagen de la soledad de la montaña, de lo aislado, qué ocurre en la montaña, cuántas cosas puede contener una montaña de la cual uno no se entera, qué tipo de personajes habitan ahí. Los personajes son bastante ermitaños en la película. También tienen una cosa media carroñera, a mí me gusta decir que son como animales carroñeros los personajes de esta película. Entonces, creo que todo eso está dado un poco por el imaginario que se desprende de mirar la cordillera e imaginar”, señaló Pedro Fontaine a En Palco. “Los renacidos” también aborda temas como la culpa y la imposibilidad de escapar completamente del pasado. Los personajes se mueven entre la necesidad de sobrevivir y el deseo de comenzar una nueva vida, aunque las decisiones que toman parecen empujarlos siempre hacia el mismo lugar. El largometraje marcó un importante momento en la carrera de Pedro Fontaine, quien recibió el premio a Mejor Actor en el Festival de Huelva por su interpretación de Manuel. “La construcción del personaje fue un proceso colectivo, creo que hubo bastantes referentes que tomamos junto a Santi Estevez. Por ejemplo, hay un cuento de Franz Kafka que se llama La madriguera, que se trata de un animal que se siente que le están invadiendo su madriguera y está siempre buscando la manera de salir. Después hubo muchas películas que vimos para buscar el tono, para encontrar la atmósfera, películas tanto latinas como no latinas. Y también estuvo el trabajo con Marco Caponi, que fue un gran compañero de ruta, porque trabajamos mucho el vínculo de Manuel con su hermano Óscar, que son personajes bastante parcos, de pocas palabras. Entonces, había que habitar esos silencios desde un lugar que se viera que hay un vínculo previo, que hay una historia familiar ahí”, afirmó el actor. Sobre la experiencia de trabajar con el director argentino, Fontaine aseguró que fue un proceso muy enriquecedor. “Santi me dio mucha confianza, se acercó a mí cuando el proyecto estaba muy en pañales aún, cuando era solamente un guion. Entonces, fue muy enriquecedor participar de todo ese proceso con tiempo, irlo desarrollando, pensando, conversando. Todo eso fue muy especial y después en el rodaje mismo fue un gran aprendizaje, tanto trabajar con Santi como con toda la gente que estaba vinculada a la película”, comentó. “Los renacidos” es un thriller helado, tenso y original que atrapa desde el primer minuto y que ya se puede disfrutar en las salas de nuestro país.
Como proyecto de título, la joven realizadora chilena Maira Carrasco desarrollóEl Claro, una película dramática con tintes de ciencia ficción, un género poco explorado dentro del cine nacional. Olivia ( Paulina Moreno) es una estudiante de medicina que vive junto a su novia Ely, una bailarina. Recientemente decidieron irse a vivir juntas, ya que se aman y proyectan una vida en común. Sin embargo, cuando un accidente de tránsito termina con la vida de Ely, Olivia siente que su existencia pierde sentido. Ni el apoyo de su comprensiva madre, ni el hecho de encontrarse cara a cara con su suegra -quien rechazó a su hija por su orientación sexual- logran sacarla de ese estado de dolor. Aprovechando su situación, uno de sus profesores la recluta para una investigación privada en la que, mediante inteligencia artificial y realidad virtual, Olivia puede reencontrarse con su amada. ¿Qué tan real es la ayuda que la tecnología puede ofrecer frente al duelo? Esa es la gran pregunta que plantea esta obra. Filmada de manera correcta, con un buen trabajo visual para diferenciar ambos mundos y una protagonista sólida que carga prácticamente con todo el peso de la película, El Claro resulta una propuesta interesante como ópera prima. Su temática invita a la reflexión, especialmente en tiempos donde la inteligencia artificial comienza a ocupar cada vez más espacios en la vida cotidiana. Sin embargo, el guion carece de ritmo durante gran parte de su desarrollo y los diálogos, por momentos, se sienten poco naturales. A esto se suman algunas interpretaciones secundarias que carecen de la fuerza y el carisma necesarios para potenciar la historia. Presentada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en FEMCINE, El Claro ya se encuentra en salas chilenas.
