Inés es una niña de 9 años, que pasa una temporada en el hotel cordillerano que tienen sus abuelos. Ahí conoce a Hanna , una adolescente alemana que practica el esquí y con la que entablará un lazo especial de amistad. Luego de que Hanna desaparece misteriosamente, se desarrollará una búsqueda en la que Inés se irá llenando de dudas y donde querrá colaborar. Así comienza “El deshielo”, película dirigida por Manuela Martelli y que cuenta en su elenco con Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe, entre otros. La relación entre la protagonista y Hanna crece rápidamente y se convierte en un fuerte lazo, tanto que marca a Inés, por lo que busca con todas sus fuerzas a su amiga cuando esta desaparece. Un camino difícil y lleno de obstáculos, donde deberá enfrentar cambios en su vida y convertirse poco a poco en alguien que lidia con problemas de grandes. Inés nos irá mostrando con su curiosidad los hechos que se van dando en este paisaje frío, nevado, lleno de misterios y silencio, uno que se va haciendo presente cada vez con más fuerza a medida que avanza la historia y donde las pistas van desvaneciéndose, como pisadas en la nieve. El paisaje se suma a esta propuesta como un personaje más, que se presenta con fuerza e incertidumbre, la misma que nos ofrece la montaña y la nieve, donde cada movimiento puede ser un paso más hacia la completa desorientación. Las actuaciones están bien logradas y nos muestran un gran trabajo, con características que generan el ambiente necesario para introducirnos en esta búsqueda desesperada, donde cada minuto cuenta y cada pista propone un nuevo motor para llegar a la verdad. Una apuesta que logra mantener el interés de principio a fin y que nos invita a reflexionar sobre los silencios y sus consecuencias ante situaciones difíciles, donde la búsqueda se hace más pesada si no se habla sobre lo que está pasando. El Deshielo ya se encuentra en salas de cine del país. Entrevista a Manuela Martelli En En Palco conversamos con la directora, guionista y actriz Manuela Martelli, para profundizar en los orígenes de El Deshielo, una obra inspirada -según nos confiesa- en memorias de infancia que exploran el silencio como un mecanismo social ante el trauma. Además, Martelli comparte los complejos desafíos de producción en la Araucanía, un rodaje que el equipo apodó como unpequeño Fitzcarraldo, y reflexiona sobre el panorama actual del cine chileno, destacando los avances en la profesionalización frente a la persistente precariedad financiera. Finalmente, la cineasta valora su nominación para representar a Chile ante los premios Oscar, considerándola como una vitrina fundamental para el cine nacional y un reconocimiento al esfuerzo colectivo por construir identidad y pensamiento. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
La Academia de Cine de Chile anunció a las cintas que representarán a nuestro país en los próximos premios Oscar y Goya, siendo “El deshielo” la seleccionada para los primeros y “Hangar Rojo” para los segundos. Ambas películas ya han tenido interesantes participaciones en diversos festivales, generando expectativas a poco tiempo de su estreno en Chile. “El Deshielo” fue seleccionada en la competencia Un Certain Regard del Festival de Cannes y “Hangar Rojo” fue estrenada en la Berlinale. “El Deshielo” es el segundo filme de Manuela Martelli, luego de “1976”, y en ambos se trata de diferente manera cómo la sociedad chilena se rearma luego de importantes sucesos. En esta oportunidad, Martelli nos cuenta la historia de Inés, una niña de 9 años que se encuentra pasando una temporada en el hotel de sus abuelos en la nieve. En este lugar conocerá a Hanna, una esquiadora adolescente de quien se hará amiga y con la que compartirá sus días. Al desaparecer Hanna, Inés será parte de su búsqueda y se irá dando cuenta de que el mundo adulto tiene secretos, de los que ella no es parte. El elenco está integrado por Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe y Daniela Pino. Su estreno comercial en salas de cine en Chile está programado para el próximo 03 de septiembre. Por su parte, “Hangar Rojo” es la ópera prima de Juan Pablo Sallato, que nos cuenta la historia de Jorge Silva, un comandante de la Fuerza Aérea que se ve enfrentado a tomar importantes decisiones antes, durante y después del golpe militar de 1973. Silva tendrá que decidir entre las responsabilidades institucionales y sus certezas individuales, mientras su lugar de trabajo se verá convertido en un lugar de detención y de represión. El elenco está encabezado por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Camila Stuardo, Aarón Hernández y Juan Cano. Su estreno en salas chilenas será el próximo 01 de octubre.
La nostalgia llegará a la pantalla grande este 27 de agosto conPapi Ricky: La película, continuación de la exitosa teleserie de Canal 13 estrenada en 2007, que acaba de presentar su tráiler oficial mostrando el esperado reencuentro de estos entrañables personajes de la televisión chilena. La cinta reúne nuevamente a Jorge Zabaleta, Belén Soto, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices, quienes retoman los personajes que marcaron a toda una generación. Bajo la dirección del argentino Sebastián Schindel y con guion de Sebastián Arrau (autor de la teleserie), la película busca actualizar la historia manteniendo el humor y la emoción que caracterizaron a la producción original. En esta nueva etapa, Alicia regresa a Chile veinte años después de los acontecimientos de la teleserie. Convertida en una mujer adulta, vuelve para presentar a su prometido español, situación que obligará a Ricky y Catrala a enfrentar nuevos desafíos familiares y a replantear antiguas diferencias. Belén Soto, quien además participa como productora del proyecto, explica que el crecimiento de Alicia es uno de los ejes centrales de la película:Regresa siendo una mujer mucho más segura de sí misma, enamorada y convencida de la vida que quiere construir. Pero, al mismo tiempo, sigue teniendo ese vínculo tan especial con Ricky. Creo que Alicia representa ese momento que todos vivimos alguna vez, cuando entendemos que crecer también significa tomar nuestras propias decisiones, aunque sepamos que a las personas que más amamos les va a costar dejarnos ir. Papi Ricky: La película llegará a los cines de todo Chile el próximo 27 de agosto.
KALKUTUN, Juicio a los brujos es la nueva película escrita y dirigida por Jorge Olguín, que presentó oficialmente su primer tráiler y afiche, revelando las primeras imágenes de esta producción inspirada en uno de los episodios más misteriosos de la historia de Chile. Junto con este adelanto, la producción confirmó que la cinta se estrenará en todos los cines del país el próximo 22 de octubre, distribuida por Cinecolor Chile. La película está ambientada en el Chiloé de fines del siglo XIX y toma como inspiración el histórico juicio contra los llamados brujos de la isla, mezclando hechos reales con una historia de horror sobrenatural donde el miedo, las creencias populares y la búsqueda de justicia serán parte central del relato. ...Fue filmada mayormente en Chiloé, en escenarios reales y bajo su atmósfera invernal, en los mismos territorios donde ocurrieron los hechos que inspiran la historia. Tuve la fortuna de trabajar con algunos de los mejores actores chilenos, quienes aceptaron interpretar a personajes emblemáticos vinculados a esta historia real. También trabajé junto a un grupo de artistas extraordinarios, responsables de recrear los seres mitológicos mediante efectos especiales de maquillaje práctico: arte puro, tangible y hecho por manos humanas, no por inteligencia artificial, destaca el director al respecto de la realización de esta cinta, que tiene un elenco encabezado por J uan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Paulina Eguiluz, Alejandra Araya, Felipe Ríos y Nicolás Oyarzún. Uno de los aspectos que también destaca la producción es su banda sonora, compuesta por Anton Reisenegger, fundador de Pentagram Chile y Criminal, junto a Sebastián Puente, quienes aportarán una identidad musical especialmente creada para reforzar la atmósfera oscura de esta cinta. Con este primer adelanto, la producción comienza su cuenta regresiva para uno de los estrenos nacionales más esperados del cine de terror chileno.
Por primera vez en la historia del cine chileno, tres cortometrajes de animación se estrenarán de manera conjunta en salas comerciales. Se trata deMonitos a mano, una propuesta que reunirá a las producciones nacionales: El Tamagochi Escarlata, Merrimundi y Ánima del Amanecer, cuyo debut está programado para fines de 2026. El anuncio fue realizado durante la Comic Con Chile 2026, en un panel encabezado por el comediante Lucho Slimming y el equipo de El Tamagochi Escarlata. El proyecto es impulsado por la productora Pista B y será distribuido por El Camino Pictures. La selección reúne tres propuestas muy distintas entre sí. El Tamagochi Escarlata, de Ignacio Socías y Francisco Visceral, es una comedia de detectives que ya fue premiada como Mejor Cortometraje Latinoamericano en Chilemonos. Por su parte, Merrimundi, de Niles Atallah, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Experimental en Chilemonos. Finalmente, Ánima del Amanecer, de María Ignacia Hargreaves y Guillermo Arias, es una aventura de fantasía que tendrá su estreno mundial durante el segundo semestre. Con este inédito lanzamiento, Monitos a mano busca abrir un nuevo espacio para la animación chilena en la pantalla grande, llevando al público tres miradas creativas que ya han comenzado a destacar en importantes festivales internacionales.
Inés es una niña de 9 años, que pasa una temporada en el hotel cordillerano que tienen sus abuelos. Ahí conoce a Hanna , una adolescente alemana que practica el esquí y con la que entablará un lazo especial de amistad. Luego de que Hanna desaparece misteriosamente, se desarrollará una búsqueda en la que Inés se irá llenando de dudas y donde querrá colaborar. Así comienza “El deshielo”, película dirigida por Manuela Martelli y que cuenta en su elenco con Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe, entre otros. La relación entre la protagonista y Hanna crece rápidamente y se convierte en un fuerte lazo, tanto que marca a Inés, por lo que busca con todas sus fuerzas a su amiga cuando esta desaparece. Un camino difícil y lleno de obstáculos, donde deberá enfrentar cambios en su vida y convertirse poco a poco en alguien que lidia con problemas de grandes. Inés nos irá mostrando con su curiosidad los hechos que se van dando en este paisaje frío, nevado, lleno de misterios y silencio, uno que se va haciendo presente cada vez con más fuerza a medida que avanza la historia y donde las pistas van desvaneciéndose, como pisadas en la nieve. El paisaje se suma a esta propuesta como un personaje más, que se presenta con fuerza e incertidumbre, la misma que nos ofrece la montaña y la nieve, donde cada movimiento puede ser un paso más hacia la completa desorientación. Las actuaciones están bien logradas y nos muestran un gran trabajo, con características que generan el ambiente necesario para introducirnos en esta búsqueda desesperada, donde cada minuto cuenta y cada pista propone un nuevo motor para llegar a la verdad. Una apuesta que logra mantener el interés de principio a fin y que nos invita a reflexionar sobre los silencios y sus consecuencias ante situaciones difíciles, donde la búsqueda se hace más pesada si no se habla sobre lo que está pasando. El Deshielo ya se encuentra en salas de cine del país. Entrevista a Manuela Martelli En En Palco conversamos con la directora, guionista y actriz Manuela Martelli, para profundizar en los orígenes de El Deshielo, una obra inspirada -según nos confiesa- en memorias de infancia que exploran el silencio como un mecanismo social ante el trauma. Además, Martelli comparte los complejos desafíos de producción en la Araucanía, un rodaje que el equipo apodó como unpequeño Fitzcarraldo, y reflexiona sobre el panorama actual del cine chileno, destacando los avances en la profesionalización frente a la persistente precariedad financiera. Finalmente, la cineasta valora su nominación para representar a Chile ante los premios Oscar, considerándola como una vitrina fundamental para el cine nacional y un reconocimiento al esfuerzo colectivo por construir identidad y pensamiento. Revisa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
La Academia de Cine de Chile anunció a las cintas que representarán a nuestro país en los próximos premios Oscar y Goya, siendo “El deshielo” la seleccionada para los primeros y “Hangar Rojo” para los segundos. Ambas películas ya han tenido interesantes participaciones en diversos festivales, generando expectativas a poco tiempo de su estreno en Chile. “El Deshielo” fue seleccionada en la competencia Un Certain Regard del Festival de Cannes y “Hangar Rojo” fue estrenada en la Berlinale. “El Deshielo” es el segundo filme de Manuela Martelli, luego de “1976”, y en ambos se trata de diferente manera cómo la sociedad chilena se rearma luego de importantes sucesos. En esta oportunidad, Martelli nos cuenta la historia de Inés, una niña de 9 años que se encuentra pasando una temporada en el hotel de sus abuelos en la nieve. En este lugar conocerá a Hanna, una esquiadora adolescente de quien se hará amiga y con la que compartirá sus días. Al desaparecer Hanna, Inés será parte de su búsqueda y se irá dando cuenta de que el mundo adulto tiene secretos, de los que ella no es parte. El elenco está integrado por Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Lautaro Cantillana Teke, Paula Zúñiga, Roberto Farías, Luis Uribe y Daniela Pino. Su estreno comercial en salas de cine en Chile está programado para el próximo 03 de septiembre. Por su parte, “Hangar Rojo” es la ópera prima de Juan Pablo Sallato, que nos cuenta la historia de Jorge Silva, un comandante de la Fuerza Aérea que se ve enfrentado a tomar importantes decisiones antes, durante y después del golpe militar de 1973. Silva tendrá que decidir entre las responsabilidades institucionales y sus certezas individuales, mientras su lugar de trabajo se verá convertido en un lugar de detención y de represión. El elenco está encabezado por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Camila Stuardo, Aarón Hernández y Juan Cano. Su estreno en salas chilenas será el próximo 01 de octubre.
La nostalgia llegará a la pantalla grande este 27 de agosto conPapi Ricky: La película, continuación de la exitosa teleserie de Canal 13 estrenada en 2007, que acaba de presentar su tráiler oficial mostrando el esperado reencuentro de estos entrañables personajes de la televisión chilena. La cinta reúne nuevamente a Jorge Zabaleta, Belén Soto, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices, quienes retoman los personajes que marcaron a toda una generación. Bajo la dirección del argentino Sebastián Schindel y con guion de Sebastián Arrau (autor de la teleserie), la película busca actualizar la historia manteniendo el humor y la emoción que caracterizaron a la producción original. En esta nueva etapa, Alicia regresa a Chile veinte años después de los acontecimientos de la teleserie. Convertida en una mujer adulta, vuelve para presentar a su prometido español, situación que obligará a Ricky y Catrala a enfrentar nuevos desafíos familiares y a replantear antiguas diferencias. Belén Soto, quien además participa como productora del proyecto, explica que el crecimiento de Alicia es uno de los ejes centrales de la película:Regresa siendo una mujer mucho más segura de sí misma, enamorada y convencida de la vida que quiere construir. Pero, al mismo tiempo, sigue teniendo ese vínculo tan especial con Ricky. Creo que Alicia representa ese momento que todos vivimos alguna vez, cuando entendemos que crecer también significa tomar nuestras propias decisiones, aunque sepamos que a las personas que más amamos les va a costar dejarnos ir. Papi Ricky: La película llegará a los cines de todo Chile el próximo 27 de agosto.
KALKUTUN, Juicio a los brujos es la nueva película escrita y dirigida por Jorge Olguín, que presentó oficialmente su primer tráiler y afiche, revelando las primeras imágenes de esta producción inspirada en uno de los episodios más misteriosos de la historia de Chile. Junto con este adelanto, la producción confirmó que la cinta se estrenará en todos los cines del país el próximo 22 de octubre, distribuida por Cinecolor Chile. La película está ambientada en el Chiloé de fines del siglo XIX y toma como inspiración el histórico juicio contra los llamados brujos de la isla, mezclando hechos reales con una historia de horror sobrenatural donde el miedo, las creencias populares y la búsqueda de justicia serán parte central del relato. ...Fue filmada mayormente en Chiloé, en escenarios reales y bajo su atmósfera invernal, en los mismos territorios donde ocurrieron los hechos que inspiran la historia. Tuve la fortuna de trabajar con algunos de los mejores actores chilenos, quienes aceptaron interpretar a personajes emblemáticos vinculados a esta historia real. También trabajé junto a un grupo de artistas extraordinarios, responsables de recrear los seres mitológicos mediante efectos especiales de maquillaje práctico: arte puro, tangible y hecho por manos humanas, no por inteligencia artificial, destaca el director al respecto de la realización de esta cinta, que tiene un elenco encabezado por J uan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Paulina Eguiluz, Alejandra Araya, Felipe Ríos y Nicolás Oyarzún. Uno de los aspectos que también destaca la producción es su banda sonora, compuesta por Anton Reisenegger, fundador de Pentagram Chile y Criminal, junto a Sebastián Puente, quienes aportarán una identidad musical especialmente creada para reforzar la atmósfera oscura de esta cinta. Con este primer adelanto, la producción comienza su cuenta regresiva para uno de los estrenos nacionales más esperados del cine de terror chileno.
Por primera vez en la historia del cine chileno, tres cortometrajes de animación se estrenarán de manera conjunta en salas comerciales. Se trata deMonitos a mano, una propuesta que reunirá a las producciones nacionales: El Tamagochi Escarlata, Merrimundi y Ánima del Amanecer, cuyo debut está programado para fines de 2026. El anuncio fue realizado durante la Comic Con Chile 2026, en un panel encabezado por el comediante Lucho Slimming y el equipo de El Tamagochi Escarlata. El proyecto es impulsado por la productora Pista B y será distribuido por El Camino Pictures. La selección reúne tres propuestas muy distintas entre sí. El Tamagochi Escarlata, de Ignacio Socías y Francisco Visceral, es una comedia de detectives que ya fue premiada como Mejor Cortometraje Latinoamericano en Chilemonos. Por su parte, Merrimundi, de Niles Atallah, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Experimental en Chilemonos. Finalmente, Ánima del Amanecer, de María Ignacia Hargreaves y Guillermo Arias, es una aventura de fantasía que tendrá su estreno mundial durante el segundo semestre. Con este inédito lanzamiento, Monitos a mano busca abrir un nuevo espacio para la animación chilena en la pantalla grande, llevando al público tres miradas creativas que ya han comenzado a destacar en importantes festivales internacionales.
