cine chileno 

Cazadora

Once años después de su ópera prima “Dios me libre”, el director chileno Martín Duplaquet nos presenta su segundo largometraje, “Cazadora”. Una inusual propuesta nacional con elementos de thriller, road movie y ciencia ficción distópica, que nos introduce en un país arrasado tras una letal peste global, y que además, fue filmada en plena pandemia, por lo que la convierte en una película hija de su época.Grabada en los cerros de Farellones, de manera austera, pero bien lograda, el film nos cuenta la vida errante de Emilia (Alexandra Von Hummel) y su hijo Mateo (Felipe Valenzuela), quienes se han trasladado hacia las montañas para sobrevivir cazando conejos, en busca de más personas y quizás de animales que antes no existían.Durante una de las jornadas de cacería, Rena (Natalia Reddersen), una misteriosa joven, intenta robarles el vehículo en el que se trasladan, con el objetivo de cruzar Los Andes y llegar hasta Argentina, sin embargo, Emilia logra detenerla de un disparo de su fusil. A pesar del primer conflicto, la chica se unirá al grupo para ayudarlos a obtener comida, pero paulatinamente comenzará a provocar tensiones entre Emilia y Mateo, así como a despertar sentimientos latentes en el trío.El cine de género en Chile siempre ha sido algo inusual dentro del panorama cinematográfico, acostumbrado más al drama social, político, de denuncia o las comedias más livianas. “Cazadora”, a pesar de sus limitaciones presupuestarias, logra crear un filme de ciencia ficción bien elaborado, con una ambientación sólida e inhóspita, algunos elementos pictóricos del western y del cine más fronterizo.Además, el director crea un buen ambiente y un filme que no aburre en ningún momento, considerando que solo hay tres personajes que mantienen la historia. Destacar la actuación de Natalia Reddersen como Rena, y la participación especial (casi cameo) de Willy Semler, un misterioso e intrigante personaje que nos dejará con más dudas que certezas.Donde más flaquea es en su guión, principalmente porque cada uno de los personajes no tienen un objetivo claro, no se sabe mucho de ellos, y el espectador tiene que tratar de inventar un trasfondo y una historia para cada uno, algo que puede terminar por ser agotador. No obstante, como primer acercamiento al género, “Cazadora” es una propuesta interesante y arriesgada. Esperamos que continúen surgiendo cintas para mostrar que en nuestro país se pueden inventar historias diferentes.Hace un tiempo, En Palco conversó con la actriz Natalia Reddersen sobre su personaje, el rodaje y el cine de género. Revísala <a href="https://www.enpalco.cl/cine/entrevista-a-la-actriz-natalia-reddersen-co-protagonista-de-la-cinta-chilena-cazadora/2023/01/12/63c0933edc5266000bd728b3" alt="acá">acá</a>. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

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“Cazadora”: una aventura de ciencia ficción pandémica

Natalia Reddesen

“Cazadora” es una película de thriller/road movie/ciencia ficción chilena, filmada en plena pandemia, que nos introduce en un país arrasado tras una letal peste global. La historia nos muestra la vida errante de Emilia y su hijo Mateo, quienes se han trasladado hacia la montaña para sobrevivir cazando conejos.Durante un día de caza, Rena, una misteriosa joven sobreviviente, intenta robarles el jeep para poder cruzar la cordillera y llegar hasta Argentina, pero Emilia logra detenerla de un disparo. Así, la chica se unirá a su grupo, pero comenzará a provocar conflictos entre madre e hijo y a despertar sentimientos latentes en el trío. ¿Quién es Rena y de dónde salió? ¿huye de algo quizás?El cine de género siempre ha sido algo inusual dentro del panorama cinematográfico chileno, por lo que “Cazadora” se arriesga en plantear temáticas frescas como la ciencia ficción, los desastres globales y la realidad distópica. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/21abd0eb-4f72-474f-bac7-91459495af24-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="21abd0eb-4f72-474f-bac7-91459495af24-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,265" id="6ee8e130-94c8-4770-991c-b3b7f4b3f30a" data-index="0"></figure></div> Dirigida por Martín Duplaquet, y protagonizada por Alexandra Von Hummel, Felipe Valenzuela, Natalia Reddersen y Willy Semler, la cinta de 72 minutos promete ser una aventura diferente.En Palco conversó con la actriz Natalia Reddersen&nbsp;(Sudamerican Rockers, Los Archivos del Cardenal) sobre el papel de Rena, así como también sobre el rodaje, el cine de género y mucho más. Cuéntame un poco más de Rena.Rena es lo que se ve en la película, un personaje un poco ambiguo. A mi me funcionó como, yo armarme una historia personal y poder completarla, porque si no, no te queda muy claro de dónde viene. Al final te confundí más con quién es. Entonces en mi cabeza inventé algo para tener un piso, como un mundo paralelo. ¿Cómo fue el rodaje?Lo grabamos en súper pandemia, cuando había que ir al súper con permisos, con mascarilla siempre. Y esta película se grabó en Farellones, todo lo hicimos en Farellones, y fue pensado así porque era lo único que se podía hacer en Pandemia. Todo el equipo, que era igual más reducido, nos fuimos con PCR al día y allá estuvimos haciendo la cuarentena y encerrados. Aunque igual no andaba nadie, éramos libres, caminando sin mascarillas. Eso fue súper especial, tener la fortuna de estar trabajando en la pandemia, sobre todo en lo de nosotros, que es lo que muere primero. ¿Qué te ha parecido trabajar en una producción de género, considerando que no es muy usual en nuestro país?Me pareció genial, porque aquí eso no se hace. Recién se están viendo de repente cortometrajes que han aparecido, o algunos exámenes de título de escuelas de cine están apostando por la ciencia ficción, que a mí me parece súper lógico porque no se hace, porque es un género que es caro de hacer, es caro para que se vea bien, para que funcione. Pero me parece genial que estemos empezando a arriesgarnos, a equivocarnos. Obviamente al principio no va a salir tan bien, pero me parece genial el arrojo. Revisa la entrevista completa, a continuación: <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Q8-OGEVVNiI?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Q8-OGEVVNiI?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Entrevista a la actriz Natalia Reddersen: co-protagonista de la cinta chilena “Cazadora”

Papá al rescate

Nicolás está pronto a casarse con su novio cuando recibe una carta que cambiará su vida: la&nbsp;madre de su hija -a la que sólo vio en la época en que nació- falleció, y la pequeña está a punto&nbsp;de ser entregada al sistema de adopción, si él no logra llegar a Argentina para hacerse cargo.Con esta premisa parte “Papá al rescate”, película dirigida por Marcos Carnevale, y&nbsp;protagonizada por Benjamín Vicuña, Jorge Zabaleta, Fernando Larraín y Rodrigo Muñoz, quien&nbsp;también escribió el guión junto a Sebastián Freund. Pero para llegar a su destino, estos amigos deberán sortear una serie de dificultades y cruzar la&nbsp;Cordillera de los Andes, encontrándose con una serie de personajes a su paso, que algunas&nbsp;veces traerán muchas complicaciones. Con diálogos cargados al humor, nos iremos introduciendo en este viaje donde cada personaje&nbsp;cumplirá un rol importante, siendo Larraín y Muñoz quienes aportan principalmente las risas y&nbsp;las situaciones más hilarantes.Del otro lado de la montaña está la pequeña Lulú, quien espera la llegada de un hombre que&nbsp;sólo conoce por las historias que le contó su madre. Junto a la amiga de su progenitora&nbsp;esperan la llegada de su padre, para empezar un nuevo comienzo.Su característica de road movie nos invita a disfrutar de los bellos paisajes y sus recovecos&nbsp;llenos de misterios. Un recorrido que pareciera que a momentos no tiene fin, pero que irá&nbsp;generando muchas sorpresas para este frenético grupo.Otro tópico que desarrolla esta película es la de la igualdad en el amor y cómo una pareja de&nbsp;dos hombres debe enfrentar los prejuicios de la sociedad. Su viaje también tendrá obstáculos y&nbsp;nos mostrará otro tipo de travesía: una que tiene relación con vivir el amor de la misma&nbsp;manera que lo hacen todos.Esta trama nos lleva a recorrer un camino que, si bien está lleno de problemas, nos muestra la&nbsp;importancia de la amistad y de luchar por nuestros derechos, el de amar, el de ser padres y el&nbsp;de vivir nuestra vida sin ser continuamente cuestionados. Puedes ver “Papá al rescate” en los cines del país.

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"Papá al Rescate": travesía por la cordillera

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Cuatro amigos a prueba de todo deben cruzar la cordillera para rescatar a la pequeña hija de uno de ellos, que acaba de perder a su mamá y está a punto de pasar al sistema de adopción en la ciudad de Mendoza. Todo esto ocurre a pocos días del matrimonio entre el papá de la pequeña y su novio.Un viaje lleno de aventuras, locuras, hermosos paisajes y amistad, es el que vivirán los personajes de Benjamín Vicuña (La memoria del agua, El hilo rojo), Jorge Zabaleta (Antonia), Fernando Larraín (La rubia de Kennedy, El Babysitter) y Rodrigo Muñoz (El fotógrafo, Los 33 de Atacama), este último también co-guionista de esta historia junto a Sebastián Freund (Stefan v/s Kramer), el productor de la cinta.“Papá al rescate” está dirigida por el argentino Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Viudas, Granizo), y promete ser la comedia chilena del año. Una road movie con humor inteligente, que toca temas contingentes, pero también algunas fibras sensibles. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/3623f0f5-c124-4a72-bf1c-29e93e89d459-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="3623f0f5-c124-4a72-bf1c-29e93e89d459-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,360" id="8aa7d6b2-1a34-4cc2-9cfe-891020f94b90" data-index="0"></figure></div>&nbsp; En Palco tuvo una entretenida conversación con los creadores de esta nueva cinta chilena, que estrena el 5 de enero de 2023. Rodrigo Muñoz y Sebastián Freund, nos contaron sobre la gestación de esta producción que inició en 2017. Todos los cambios que sufrió en el camino debido a la contingencia, las facilidades para filmar en Argentina, cómo fue trabajar por primera vez juntos y más… ¿Cómo nace la idea de escribir papá al rescate?Rodrigo: Esto nació primero por los personajes, creo yo, porque cuando hicimos primero una teleserie, después hicimos una obra de teatro, todos quedamos enamorados de los personajes, quedamos enamorados como de trabajar juntos, porque como que teníamos que inventar una nueva historia, queríamos volver a trabajar juntos, y ahí se unió Sebastián Freund, con toda su experiencia en el cine, y empezamos a elaborar esta nueva historia con personajes que también fue mutando en el tiempo. Es bien loco, porque como yo estaba acostumbrado a escribir teatro, televisión y otras cosas, como que uno los proyectos los hace, y rápidamente como que los concreta. En cambio, en el cine, hay que darse muchas vueltas, porque el mundo cambia, porque nos tocó una época controvertida que fue el estallido, después fue la pandemia. También hubo cambios en cómo se relaciona el hombre con la mujer. Hubo tantos cambios sociales que tuvimos que cambiar la historia tres, cuatro, cinco, seis veces, y ya, la verdad, estaba a punto de tirar la esponja, cuando Sebastián me decía decir: ¡no, va a salir, va a salir! ¿Y cuándo partieron este proceso?Sebastián: Como el 2017. Ahí empezamos en realidad a atisbar, y buscarle la vuelta, por dónde, porque la verdad es que la obra es una obra súper divertida, pero es una gran anécdota. No daba para película. Lo único que se podía sacar de ahí eran los personajes, y lo rico de cada uno de ellos, con sus personalidades y como armaban este conjunto muy especial y muy afiatado. Y que además venían haciendo dos, tres años haciendo la obra. Para un director como Marco que le tocó, es un regalo, en el fondo tener un equipo humano que se conoce, que ya viene trabajando junto, le hace todo mucho más fácil. Pero ahí hubo que empezar a cranear, cranear, dar vueltas. Íbamos para un lado, retrocedíamos. Estuvimos conversando con un experto argentino, un capo, y nos rompió un poco el esquema y tuvimos que volver de nuevo a cero. Como dice Rodrigo, lo más heavy es que ya había montado un montón. Teníamos un guion súper divertido, que nos gustaba mucho. De hecho, cuando nos juntamos a leerlo con los cuatro actores y yo, era goce, pero era un humor un poquito pasado de vuelta. O sea, es como 'Los Tres Chiflados', un poco entre comillas, pero que hay gente que se incomoda con esos chistes (sic). Entonces, de nuevo, ya no podemos reírnos de esto, ya no podemos mover para allá, ya no da, ya este personaje no puede ser tan como Club de Toby, y reírse del gay, o reírse de cosas que antes pasaban coladas. Y, de nuevo, otra vez a darle una vuelta, y a cada personaje y cada diálogo. De hecho, incluso es más, porque en un minuto eran cinco actores, no eran cuatro. Y los cinco en una película de 100 minutos, que es el número perfecto para una comedia, se roban un poquito espacio también. Entonces empezó como a incomodar, porque de alguna manera uno le robaba un poquito espacio, al otro se repetían un poquito la personalidad. Terminó saliendo uno de ellos. Fue un proceso largo, como que de frentón le pusimos mucha caña el 2018, 2019, y cuando ya estábamos por iniciar el rodaje. Esta película tuvo otro director, tuvo una pre-producción, tuvo locaciones, tuvo co-productor argentino distinto al de hoy día. Una directora española, se llama María Ripoll y que yo trabajé con ella en el guion, en Barcelona, tres días. Y cuando volvimos a empezar el rodaje nos agarra la pandemia, y nos fue a encerrar dos años. Así que ha sido un largo trecho en este desarrollo y sacar este proyecto adelante.Rodrigo: Muchas de las historias, por ejemplo, iban avanzando y de pronto le consultamos, por ejemplo, a amigos abogados, amigo que tenían experiencia en ciertas cosas, decían, aquí hay un error, no, no, no, esto no pueden dejarlo pasar. Entonces. Ahí vuelta atrás de nuevo. Porque empezamos a asesorarnos por gente experta, pero finalmente lo pudimos lograr. Fue increíble. Independiente de que estos personajes ya existían, ¿tomaron alguna referencia a la hora de escribir?Sebastián:Sí, igual con Rodrigo tuvimos que inventar toda la historia, porque con la obra, ni con la telenovela que había, no se relaciona en nada en la historia misma. Sí, está la misma relación entre ellos y todo ese mundo si se rescató. Pero, por ejemplo, 'Hangover', que tiene esta cosa de cuatro amigos que van en un viaje, son totalmente diferente, pero sí, en los tiempos. Cuando ocurren las cosas, como hay un marco teórico estructural que fuimos a visitar para los tiempos, o 'Miss Little Sunshine', o hay una película mexicana que se llama 'No se aceptan devoluciones', que tiene que ver con un papá también que recupera una hija, pero que sólo es uno, y sólo se centra en ello. Ahí habían algunas visitas para un poco entender el formato y lo que queríamos hacer más bien en término estructural. Pero lo otro fluyó con el Rodrigo.&nbsp;Rodrigo: Fue muy entretenido, porque, además, con Sebastián no nos conocíamos, nos empezamos a conocer haciendo la película. La labor que hace el guionista es una labor muy expuesta para la otra persona. Estamos los dos encerrados en un lugar durante muchas horas. Entonces ,ahí tú empieza a hablar de tu vida también. La película rescató personajes que después incluso cambiaron, entró un actor que no conocíamos también. Fue como amalgamar un montón de vidas de personas, y eso para mí fue una experiencia muy enriquecedora. O sea, conocer a una persona a través de cómo piensa, y eso lo ponía en su escritura, y después teníamos discusiones donde el objetivo no era ganarle al otro, sino que convencerlo para que la película fuera mejor. Esto todo un sistema bien interesante, largo, donde uno tiene que tener mucha autocrítica también. Yo creo que aprendí muchísimo. ¿Cómo fue el desafío de hacer una road movie? Estar mucho en exteriores y aparte en dos países, filmar en Chile y en Argentina.Sebastián:Como es un viaje que hay que cruzar, en este caso cruzar la cordillera. La verdad que se transformó en una película del otro lado de la cordillera que de este, porque allá está el objetivo. Fue una experiencia increíble, porque como dicen los gringos, voy a citarlos aunque no son mi preferencia (risas), son como una una región friendly, film friendly. Hasta teníamos autos de policía y no nos ponían problemas. El Tribunal de Justicia de la Ciudad a nuestra merced, parando el tránsito, los cuatro municipios más grandes de Mendoza, aportando, pintando la calle para que se viera bonita su ciudad. O sea, realmente era ¡Wow! Fue una hermosa experiencia que no ocurre en Santiago. En Santiago, un permiso puede llevarte meses, olvídate de filmar en el Congreso. Nos recibió su despacho como la jefa del poder, como 'que rico que estén', o sea, fue así, 'como que lindo que pase eso'. Y para qué hablar de las bondades culinarias, las noches, donde toda la primera etapa de la pre-producción, leer guion y todo, lo pasamos... Llorábamos de la risa.Rodrigo:Ahí los personajes engordaron un poco, en esa etapa. A la gente que va a ver la película, ¿con qué sorpresas se van a encontrar?Rodrigo:&nbsp;Yo quiero invitarlos a ver "Papá al Rescate", es una comedia inteligente, sensible, graciosa también. Uno al ver cómo salía la gente del cine, feliz y todo, abrazándonos y riéndose, emocionados, eso te habla de cómo es la película. Yo podría decir miles de cosas buenas que yo creo que tiene, pero -finalmente- el público es el que decide, y el público que yo he visto salir de la película (en funciones cerradas), sale feliz y contento, y sigue hablando de la película mucho rato, sigue redescubriéndola.&nbsp;Sebastián:&nbsp;Yo quería agregar que no es una comedia por comedia, sino que es una comedia que pasa por mucho estado, y que visita la emoción, que creo que es una parte fundamental. Hay momentos de la película que son de reflexión que empujan y que le dan un valor muy fuerte a la amistad, y que no importa tu condición y no importa de donde provengas, no importan los colores, sino que es lo que llevas adentro, y es lo que valora. Una película que va a identificar, que te vas a reír en momentos a carcajada, lo vas a pasar bien, incluso, yo creo que te puede llegar hasta emocionar y mojarte un poquito los ojos. Además, hay aventuras y hay acción. Es bien completa. Es una experiencia, creo, única en los últimos años como cine chileno de exportación, y creemos que ojalá todo el público nos prefiera, y elija el cine chileno, especialmente una película que invita a pasarlo bien, a disfrutarlo y a conocernos un poquito más. A continuación, puedes ver la entrevista completa. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/2ivIKvYLqRs?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="2ivIKvYLqRs?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

rodrigo-munoz-y-sebastian-freund-co-guionistas-de-papa-al-rescate-nos-cuentan-sobre-la-gestacion-de-esta-produccion-cinematografica-chilena-que-pronto-llega-a-los-cines

Rodrigo Muñoz y Sebastián Freund, co-guionistas de “Papá al Rescate”, nos cuentan sobre la gestación de esta producción cinematográfica chilena que pronto llega a los cines

Dirigida por&nbsp;Martín Duplaquet, "Cazadora", es un thriller psicológico sobre un futuro distópico, en donde Emilia y su hijo adolescente,&nbsp; Mateo, luego de sobrevivir a una peste mundial, viven en una montaña aislados. En un día de caza, una misteriosa mujer de nombre Rena, les intenta robar su jeep para cruzar a Argentina. Al no lograrlo, Emilia la recluta para estar con ellos, pero la relación entre madre e hijo se verá afectada, así como también se harán más notorios los estragos de la vida en soledad y la precariedad que ha dejado la situación sanitaria mundial en estos tres personajes.La película que cuenta con una innovadora propuesta visual, está protagonizada por la actriz y directora teatral, Alexandra Von Hummel, Natalia Reddersen (Sudamerican Rockers, Los Archivos del Cardenal), Felipe Valenzuela y la participación especial de Willy Semler (Johnny 100 Pesos”, ChilePuede).El estreno de "Cazadora" en cines será el 19 de enero. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/99e115cc-f010-4081-a622-bf3b21acecd6-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="99e115cc-f010-4081-a622-bf3b21acecd6-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="2d958555-1b59-4614-a137-46eeaa2cc18c" data-index="0"></figure></div>

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Cinta chilena "Cazadora" presenta tráiler y póster

Bajo Sospecha

Daniel Díaz debuta con el documental “Bajo Sospecha: Zokunentu”, que narra cómo su tío, Bernardo Oyarzún -artista contemporáneo- fue detenido por sospecha en la década de los noventa, hecho que influiría en su obra y en su sobrino, quien relata en Mapudungún una historia que habla de la interculturalidad, las raíces y los ancestros. “Así como Bernardo se hace esa pregunta por su pertenencia indígena, yo también me doy la libertad de hacérmela y preguntarme qué tan mapuche se puede ser cuando ya sientes una desconexión, que es lo que le pasa a mucha gente en Chile también”, nos cuenta Daniel Díaz La producción estrenada en Sanfic y Hot Docs Canadá, está disponible en salas Miradoc desde el 10 de noviembre.A continuación, te invitamos a revisar la entrevista completa que nos concedió el realizador nacional. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tAfO5hOOauE?start=2&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="tAfO5hOOauE?start=2&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/3zn4xEk6DGw?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="3zn4xEk6DGw?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="1"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Daniel Díaz, director de “Bajo Sospecha: Zokunentu”: “Queremos tender puentes de diálogo”

un like de navidad

Cuando quede un mes exacto para la navidad, la primera cinta chilena ambientada en esta época del año estrenará en cines nacionales (antes lo hará en Ecuador). La producción de los viñamarinos Atacama Films, la dirección de Boris Quercia (Sexo con Amor, El Rey de los Huevones) y las actuaciones de la debutante Sara Buzeta, la famosa influencer Ignacia Antonia, además de Ricardo Fernández, Francisca Imboden y de Rodrigo Salinas como el Viejito Pascuero de Viña, nos brindará un buen momento en el cine para compartir en familia, lleno de comedia, magia, drama familiar navideño, redes sociales y emociones.&nbsp;Ambientada en la ciudad jardín, Catalina (Buzeta) se ha convertido en una suerte de 'Grinch' que odia la navidad, su padre (Quercia) no la visita hace años en estas fechas, su familia no la entiende y su incipiente carrera como influencer se fue a la basura por un estúpido viral. Sólo su mejor amiga y manager, Karyn (Ignacia Antonia), parece comprenderla. Pero la noche del 24 de diciembre la inesperada visita de un especial Viejito Pascuero (Salinas) le pondrá las cosas en perspectiva.&nbsp;En Palco conversó con Boris Quercia sobre “Un Like de Navidad”, la gestación de esta producción, la elección del elenco, el cine comercial en Chile y más. ¿Cómo nace la idea de realizar una película navideña? La primera en Chile.“Esta es una productora de Viña del Mar que se llama Atacama. Son unos chicos bien jóvenes que están iniciándose en el cine y este es su primer proyecto grande. Habían hecho hartas cosas antes, como programas de televisión regionales, etc. Y me presentaron esta idea, este guion de Diego Ayala, que es un guionista con quien yo ya he trabajado, un guionista chileno bien reconocido. Ha trabajado en la serie de Luis Miguel, y a mí me interesó mucho de inmediato el proyecto, porque me parece muy interesante esto de intentar llegar al gran público, hacer cultura popular con el cine, y no solo hacer un cine como de elite y más como de arte. Creo que a mí me gusta competir contra el cine que nos impone Hollywood para ver, y que la gente en Chile tenga otra alternativa de entretención, no solamente lo que nos llega de afuera. Entonces, me pareció súper interesante el proyecto y ahí entré, ellos ya estaban bastante avanzado. Tenían ya a Ignacia Antonia dentro del proyecto, muy entusiasmada también, así que ahí entré, trabajé con Diego el guion y nos fuimos para adelante. Y aquí estamos ya llegando a estrenar esta película”. ​ Algo interesante de “Un like de Navidad” es que tiene los típicos códigos de película navideña de Estados Unidos, como las clásicas de Hallmark, por ejemplo, pero también tiene identidad chilena, ¿cómo fue mezclar estas dos cosas?“Yo la verdad es que siempre, en todo mis trabajos, he tratado de hacer, de estar muy conectado con la realidad y con forma de ser de Chile. Desde el teatro, cuando hacíamos "La Negra Esther", que es una obra ya del corazón popular chileno, pasando por "Sexo con amor", "Los 80", también. Siempre he estado metido como en tratar de retratarnos, de reflejarnos, que el cine sea una especie de espejo donde vernos. Y también, otra cosa importante, es que sea con humor, porque a mí me gusta que sea una comedia navideña. O sea, obviamente tiene un ingredientes emotivos, porque la fiesta de la Navidad, una fiesta muy emotiva, pero tiene humor y tiene nuestro humor, el humor chileno, que es muy vivo, el humor chileno. Somos uno de los países, a veces en medio ofensivo, pero somos uno de los países donde hay más sobrenombres. Es Impresionante como aquí entra alguien a una sala y ya el otro le dice al otro mira el paila, no sé, cualquier cosa, ¿me entiendes? Ya, altiro, se ve las cosas como con un filtro para reírse. A propósito de eso, me acuerdo de Raúl Ruiz, un gran director chileno muy respetado, que hizo casi toda su carrera en Francia, decía en Chile sólo se pueden hacer comedia, porque Chile es un país de terremotos, y cuando hay un terremoto lo único que uno puede hacer es reírse. Claro, no se puede hacer nada contra el terremoto. Nada. Bueno, como anécdota de esta idea de que me gusta hacer comedia. Pero, si tú tienes razones, toma los aspectos típicos de una etnia, pero los instalas, no solo en Chile, pero te voy a decir, sino que más específico lo instala en Viña del Mar. Este Viejito Pascuero ni siquiera es un Viejito Pascuero chileno, es un Viejito Pascuero de Viña del Mar. Ahora, la película se está estrenando en Ecuador, por ejemplo, en las salas de cine de Ecuador, que una experiencia bien novedosa. Creo que pocas veces ha ocurrido, yo creo que es la primera vez que una película se estrena paralelamente en dos países latinoamericanos al mismo tiempo, una película de estas características. De ahí viene la máxima habla de tu pueblo y serás universal. O sea, queremos ser bien específico para llegar a todo el mundo”. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/58b513aa-518c-4ed7-91e4-ecc8900c78d6-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="58b513aa-518c-4ed7-91e4-ecc8900c78d6-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,270" id="2617856a-c74d-4d96-8072-ba512893cbfd" data-index="0"></figure></div> Se agradece que no esté ambientada en Santiago, el sacarla de la capital, creo que también es importante.“Una de las cosas que yo traté de aportar al proyecto, le dije a Joaquín, el productor: ‘Oye, que sea bien de Viña, que se vea más viña, que se note la ciudad. Vamos a lugares icónicos un poquito bueno, al reloj no, porque ya es demasiado’”.&nbsp;Ningún viñamarino va al reloj de flores.“Ninguno. Pero que se recorra la ciudad un poquito, qué sé yo. E incluso cuando pensamos en Francisca Imboden también es viñamarina. Un punto más para que esté en la película”. Uno de los temas centrales de la película, aparte de la navidad, la familia, es el tema de las redes sociales. Los jóvenes que mueren por likes o seguidores, la cultura de la cancelación, ¿qué opina de eso? ¿Y por qué lo quisiste incluir?“Es que es imposible hablar de la actualidad sin hablar de las redes, etc. Hace 20 años, cuando uno escribía un guion era tan fácil, porque una persona podía quedar incomunicada, se iba en un ascensor o estaba lejos. Hoy en día estamos todos tan conectados que es una complicación hacer guiones, porque todo el mundo se entera de todo al mismo tiempo. Así que uno no puede escapar de la realidad. La realidad es así. La realidad es que estamos en un mundo donde las redes sociales han penetrado profundamente en las familias, en los jóvenes, sobre todo, que han nacido con esta tecnología. Uno ve las guagüitas de cuatro años, tres años en el coche con los papás, están ahí, ya se manejan, o sea, es una locura. Y no demonizarlas, yo no las demonizo. Creo que es una realidad que está ahí, que hay que aprender a convivir con ella, a utilizarla. Que alguna gente le hace mal y otra gente le ayuda mucho, y surge. Y es divertido que la Ignacia Antonia es una tremenda influencer chilena, es como la más importante haciendo una carrera, incluso en México, es conocida en toda Latinoamérica. Lo divertido es que en la película ella hace de una manager, de una chica que quiere ser influencer, pero no le resulta, porque ahí hay una fuente de frustración muy grande, porque imagínate, todos quisiéramos ser influencer, todos quisiéramos tener miles de seguidores, pero muy poquitos lo logran, pero muy, muy poquitos. O sea, de 1 millón de chicos que quiere, hay uno que va a tener seguidores, y el resto va a moverse más o menos con su grupo de amigos, poquito más o un poquito menos. Pero no va a llegar a serlo. Si tiene la esperanza de ser como un líder en la redes, no lo va a llegar a ser. Para alguna gente eso puede ser una fuente de frustración. Para nuestro personaje es una fuente de frustración, para nuestro personaje central, pero lo interesante para mí en la película es que no demoniza la redes, sino que le muestra a ese personaje que hay otra cosa fuera de la redes más importante que va a encontrar en este camino de encontrar cariño, en el fondo, afecto. Va a encontrar un afecto que estaba mucho más cercano que el que ella quería conseguir. Por ahí hay un mensaje bonito, un mensaje navideño, un mensaje que puede ser bien emocionante para algunas personas”. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/1dfd6a3e-b763-4d72-a94d-e792ca05faff-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="1dfd6a3e-b763-4d72-a94d-e792ca05faff-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" origin-size="640,427" data-origin="100%," data-size="100%," id="cf3eb156-b357-4620-b0ec-6b13526e3837" data-index="1"></figure></div> ¿Cómo fue el proceso de elegir a los actores? En especial a Rodrigo Salinas, no me imagino a otra persona haciendo de ese Viejito Pascuero.&nbsp;“Nos pasó lo mismo. Pasó lo mismo que dices tú, cuando empezaba a buscar, porque yo quería también que la película mantuviera su ingrediente de comedia, entonces necesitábamos algún comediante. Me gustaba la idea que algún comediante tomar el rol. Y claro, la figura de Rodrigo Salinas es muy acertada. Lo reté nomás porque cuando llegó estaba muy flaco, está muy delgado el Rodrigo. Ya no es el Guatón Salinas. Yo le decía pero 'Rodrigo, la gracia tuya no es está, porque tienes que ser como el Viejito Pascuero y que se yo', no, nos reíamos, pero súper bien. Además, que Rodrigo es una persona muy divertida en sí misma. O sea, la verdad es que Rodrigo se está actuando siempre a sí mismo, porque él es así como tú lo ves, es así en la realidad, es impresionante. Nunca sabía yo cuando estaba actuando y cuando estaba haciendo él, y las cosas que me decía eran en serio o eran en broma. Él vive en un mundo de comedia y vive como un mundo de cuento. Viste que Rodrigo también es dibujante, es un gran dibujante, hace cómics y eso, vive como en ese mundo, Rodrigo. Así que fue muy divertido el trabajo con él”. Esta película la puede disfrutar desde un niño hasta una persona mayor, ¿crees que a Chile le falta atreverse a hacer más comedias familiares?&nbsp;“No es cosa de atreverse, yo creo que hay mucha idea, y todo lo que pasa es que es muy difícil hacer películas en Chile. No tenemos la cantidad de público necesario para sostener una industria así. Entonces, tú ves que las películas que se hacen son películas que van a festivales o películas que van a las plataformas. Esta mismas películas que van a festivales, cuando se estrenan tienen muy poquita gente, porque son películas más para una elite cultural y están como direccionadas a otro tipo de público. Cuando uno intenta hacer una película a veces te funciona, pero cuando quiere hacer la otra, aunque hayas tenido un éxito, no te alcanza para financiar la próxima. Es muy complejo. Después, existe el prejuicio en las subvenciones al cine, que el cine comercial o el cine dirigido al gran público, el cine en la cultura popular no necesita subvención, porque son un negocio. El que necesita subvención, es el cine arte. Entonces, también tú vas con una película como ésta a pedir una subvención, y seguramente no va a quedar, porque no, porque es comercial, qué sé yo. Es súper complejo. No, no es que nos falta atrevernos, nos falta una decidida política de apoyo al cine, a todo tipo de cine. Tú ves que Argentina tiene un 50% de personas viviendo en la pobreza. Están peor que nosotros económicamente. Sin embargo, ellos tienen, por ejemplo, una política de apoyo al cine que cada entrada que va a una película norteamericana deja un porcentaje para financiar una película argentina. O sea, igual es una cosa de actitud, de amor que ellos tienen por el producto nacional. Y tú ves que en Argentina sí hay una tradición de ir a ver una comedia argentina. 'Oye, hoy salió la última de Francella, vamos a verla'. Eso aquí se ha perdido, porque no tenemos la continuidad. Nos cuesta mucho llegar a las salas de cine. Ahora, no es culpa del público, porque el público va a ver lo que le gusta. Y si ve una película chilena que el amigo le dijo que es fome, que es lenta, que no sé qué, no va a ir. Va a ir a ver la norteamericana. Tenemos que conquistar también al público con nuestro cine, si queremos hacer este cine masivo, porque hay gente que no le interesa. Hay gente que quiere hacer un cine específico que quiere hablar de temas más sesudos. A mí me interesa emocionar, a mí me interesa conmover, a mí me interesa divertir, a mí me interesa llegar al gran público. Tengo esa vocación”.&nbsp; Esta película va a llegar a Ecuador, ¿tienes pensado lanzarla en otros países?“Este es un experimento, y esto es gracias a Ignacia Antonia, que es una chica conocida en Latinoamérica completa. Ahí hay otra cosa interesante de la redes, cómo ha traspasado fronteras Ignacia Antonia. Se interesaron en Ecuador por esta película, tiene muchos seguidores Ignacia allá. Yo tuve una experiencia muy buena con "Sexo con amor", que la compró un distribuidor en México, Fox, que tenía toda Latinoamérica, y la estrenó en toda Latinoamérica. La gente iba pensando que era una película gringa de Hollywood, muchas veces en algunos países, porque no conocían a los actores. Todavía no había esta fuerza que tienen las redes ahora y, sí, fue una experiencia extraordinaria. Hicimos 200.000 personas en toda Latinoamérica. No es un número muy grande, pero era un número extraordinario por una película chilena que se pueda conquistar otros territorios, es alucinante. Porque si tú ves en Chile, por ejemplo, no se ven películas argentinas, ni peruanas, ni mexicanas. En México no se ven películas chilenas o argentina. Es una locura, porque tenemos la misma lengua, las mismas situaciones, porque somos todos latinoamericanos. Somos países muy parecidos en las necesidades y en la forma de vivir también. Entonces en la comida, etc. Y, sin embargo, estamos consumiendo un cine que viene en inglés, que tiene que ir con subtítulos, y ese es el cine que reina. Es complejo, luchar contra ese monstruo, pero tampoco se trata de una lucha, se trata de que vamos conquistando nuestros territorios, llegando al corazón de la gente, y eso es súper importante. Y esta película pretende eso, quiere llegar al corazón de la gente”. Para revisar la entrevista completa, dale click al siguiente video. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ZjOFnTvZIGU?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="ZjOFnTvZIGU?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

boris-quercia-director-de-un-like-de-navidad-me-gusta-competir-contra-el-cine-que-nos-impone-hollywood-y-que-la-gente-en-chile-tenga-otra-alternativa-de-entretencion

Boris Quercia, director de “Un like de Navidad”: “Me gusta competir contra el cine que nos impone Hollywood, y que la gente en Chile tenga otra alternativa de entretención”

Albertina

Albertina es una mujer de San Miguel de Azapa, un pueblo donde las tradiciones se toman en serio y sobre todo la de los muertos que están enterrados en esa zona. Durante la época de Carnaval veneran al Carnavalón, un ancestro que representa las fuerzas creadoras y destructoras de la Tierra.&nbsp;Este verdadero llamado a reconocer a los que ya no están en esta vida terrenal nos va mostrando cómo en algunas zonas está tan arraigada la tradición y se respeta de manera muy consciente cada momento y etapa de estas costumbres, teniendo siempre presente a la familia y cómo ellos siguen influyendo en nuestra vida aunque ya hayan partido.&nbsp;A medida que avanza la historia vamos conociendo cada rito que realizan en este pueblo, guiados por la matriarca Albertina, quien tiene el conocimiento de las acciones a realizar para determinadas ocasiones. Ella tiene claro lo que pasará si no se respetan las costumbres y que sus muertos les irán indicando el camino en muchos momentos.&nbsp;El desierto se hace presente con sus paisajes y clima característico, con esa aspereza envolvente que rodea la zona y que cumple su propio rol, al llenar de colores característicos el lugar y combinar a la perfección con los tonos destacados del carnaval, que llenan de alegría cada vez que se hacen presentes.&nbsp;La mezcla de creencias religiosas y paganas dan muestra de cómo cada cultura se va formando de acuerdo a la convivencia de distintos factores, veremos tradiciones poco conocidas para la mayoría de la gente, pero de gran importancia para los habitantes de este pueblo y la forma en que éstas cambian su vida de manera fundamental.&nbsp;La sabiduría es un protagonista más de esta historia, ya que se plantea esta sensación de que quienes tienen más años nos traspasan su conocimiento sobre nuestra realidad y cómo cada decisión que tomamos influirá en nuestros actos posteriores.&nbsp;¿Cómo se llevará a cabo esta importante costumbre cuando Albertina ya no esté? ¿Cómo se entrecruzan los caminos de la vida con la muerte y su influencia en nuestra realidad? Distintos cuestionamientos que nos deja este interesante registro y que da cuenta de que en medio de la modernidad avasalladora, existen tradiciones que no pretenden dejarnos y que se arraigan cada vez con más fuerza.&nbsp; <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/CrEebH2RwhA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="CrEebH2RwhA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Albertina y Los Muertos": el cariño por los que ya no están

Espacio Desierto

Este mes llegó a salas nacionales seleccionadas “Espacio Desierto”, documental dirigido por el chileno Yerko Ravlic, junto a la producción del cineasta e investigador Michel Toledo de Totem Producciones.La cinta nos cuenta la historia de Leonel Codoceo, un hombre oriundo de Copiapó, en la región de Atacama, quien tiene una especial afinidad por la vida extraterrestre. El personaje se desplaza entre el desierto y la cordillera intentando hacer contacto, a veces solo, otras acompañado, pero siempre a través de la cámara de Yerko Ravlic como cómplice, haciendo especial énfasis en los paisajes y la naturaleza del norte chileno.Según Yerko, “Espacio Desierto” es un documental con enfoque en los sentidos y en la observación, que pone acento en impactar con imágenes que vuelven al escenario en un lugar en el que lo planetario y lo cósmico se entremezclan.El proyecto contó con financiamiento del Fondo Audiovisual del Consejo de la Cultura y las Artes, un aporte para artistas destacados de la Gobernación de Atacama y el premio Work in Progress del Festival de Cine de La Serena para su postproducción.Luego de un largo tiempo de producción, finalmente “Espacio Desierto” podrá ser visto por el público a partir de este mes a través de la Red de Salas Nacionales. Para más información de horas y funciones los interesados deben visitar el Instagram @totem_producciones y www.redsalas.clEn Palco conversó con Yerko Ravlic sobre su documental “Espacio Desierto” para conocer más sobre el origen del proyecto, saber sus pensamientos sobre la vida extraterrestres y otras cosas más. ¿Cómo nace la idea de “Espacio Desierto”?"A mí el espacio y la incógnita si hay vida en otros planetas siempre han sido temas que me han llamado mucho la atención, y más porque soy habitante de la Región de Atacama, el lugar con los cielos más despejados del planeta. Pero no fue hasta el 2014 que conocí a Leonel. Fue un tema muy azaroso. Él trabajaba de guardia en un museo minero en la comuna de Tierra Amarilla, yo estaba terminando de grabar otro proyecto. Y él se acercó a mí y me mostró su celular con una imagen que parecía ser la huella de un alienígena. Yo quedé súper sorprendido de lo que me estaba contando y le pedí su teléfono. Y ahí comenzó una relación muy especial". ¿Qué te parece que este documental pueda ser exhibido en Salas Nacionales?"Que "Espacio Desierto" pueda ser exhibido en salas es realmente un sueño, porque esta película es absolutamente regional, que partió muy pequeña, pero que gracias al trabajo de Michel y de Roma, que están a cargo de la parte de distribución, ha podido llegar a festivales importantes. Que se muestre ahora en salas para mí es súper importante, porque en realidad la cinta refleja mucho lo que es el quehacer audiovisual en regiones, y me interesa que ese público pueda ver una película como esta". ¿Crees que exista vida en otros planetas? ¿Pudieron tener algún contacto extraterrestre durante el rodaje?"Yo creo que sí. De hecho, existe una ecuación para explicar las probabilidades que existen de esto, que se llama la "Ecuación de Drake", y que tiene que ver con que, cada sistema solar tiene una zona habitable que permite la vida. Dado el tamaño conocido del universo, existirían tantos planetas en esa zona habitable como granos de arena en todas las playas de la Tierra. Creo que es como un diez elevado a 23. Es decir, que no exista un planeta con las mismas condiciones que la Tierra es casi imposible. ¿Si tuve algún contacto durante el rodaje? Bueno, lamentablemente no, pero extrañamente, luego de terminar la grabación, sí vi algo que no tengo cómo explicarlo. Manejando en medio del desierto, vi algo bastante extraño que todavía no me lo puedo explicar".&nbsp; ¿Cuál es el rol de la Naturaleza en “Espacio Desierto”?"El rol de la naturaleza en el documental es muy importante. Estéticamente, la película se plantea así. Es un personaje que está en un punto medio entre el espacio y el desierto. Y además, también está la idea de que la inmensidad del espacio es recíproca con la inmensidad del desierto. Entonces, para nosotros es muy importante que el Desierto de Atacama se viera inmenso y que nuestro personaje se viera disminuido frente a él. Entonces, la relevancia del paisaje, tanto como para la narración como para darle contexto a la historia, es sumamente importante". <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/GVT04zG-KXY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="GVT04zG-KXY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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Yerko Ravlic: director del documental “Espacio Desierto”

El niño del plomo

<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">En 1954 dos pirquineros encontraron en la cumbre del cerro El plomo, el cuerpo de un niño congelado y muerto en un ritual Inca. Todo esto a 5400 metros de altura. Ambos llevaron el cuerpo a Santiago, alejando este tributo de su lugar de origen.&nbsp;<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Con esta historia como base parte “El niño del plomo” que nos cuenta como Mateo (interpretado por Mateo del Sante) y su niñera Scarlett (Daniela del Pino) se internan en un enigmático viaje por la Cordillera de Los Andes, donde Mateo siente un llamado especial por parte del cerro, aunque su acompañante sólo quiera volver.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Ambos deberán enfrentar el difícil clima y la inestabilidad de la montaña, aunque eso no detendrá el objetivo de Mateo de seguir subiendo hasta lograr encontrar lo que está buscando. Algo que no conocemos, pero que nos mantiene expectantes.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">La soledad se convierte en un personaje más que rodea a estos aventureros y que nos invade con su desesperación y miedos. Sin preparación alguna y con más preguntas que certezas, los protagonistas se internarán en un difícil entorno que vislumbra muchas dificultades y hasta terror en lo más alto.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El sonido también es una parte importante de esta película, ya que nos sumerge en un clima de incertidumbre y con tintes de pesadilla en los peores momentos y nos narra con sus tonos la difícil travesía que viven Mateo y Scarlett.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">El paisaje es otro punto a destacar, ya que cada imagen nos va cautivando y genera cuestionamientos. ¿Qué hacen un niño y su acompañante en medio de la montaña sin los implementos necesarios y sin una guía que los oriente? ¿Por qué no regresan antes de que llegue la noche?<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Esta historia invita al espectador a observar de manera diferente, a participar dejando atrás las narrativas tradicionales y a contemplar un panorama que a veces nos confunde, que a ratos nos traslada a una especie de sueño, con tintes de miedo.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Un filme que nos lleva a pensar en cómo una cultura determinada puede influir en la manera en que se desarrolla el futuro y en cómo cada uno vive con estas historias que pueden llegar a cambiarnos completamente.<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866666793823242px; font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Jq27FBSj-ag?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Jq27FBSj-ag?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>