estreno

tren bala

David Leitch (Deadpool 2) está a cargo de esta frenética película que derrocha entretención, y que, claramente, no busca convertirse en una obra maestra del cine. La historia está basada en el libro de Kotaro Isaka del mismo nombre.Un ecléctico grupo de criminales toma un tren bala que sale desde Tokio con distintas misiones, que resultan tener en común más de lo que creen. El objetivo propio los enfrentará, sólo los más hábiles llegarán a destino, o eso creen. Contar más de la trama sería matar la diversión.En esta cinta coral Brad Pitt es Ladybug o Catarina (en español), un&nbsp; criminal que piensa que el karma y la mala suerte, pueden atentar contra su misión; una brillante Joey King es El Príncipe, una muchacha resentida, caprichosa y psicópata, que manipula al resto a voluntad; &nbsp;Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry son Mandarina y Limón, unos “gemelos” asesinos, con una hilarante dinámica entre ellos, de lo mejor de la cinta; Benicio Martínez Ocasio -más conocido como Bad Bunny- interpreta a El Lobo, un novio en busca de venganza; y Andrew Koji da vida a Kimura, un padre dispuesto a todo por enmendar sus errores y acabar con quien atentó contra su hijo. Cada personaje tiene luces y sombras, son bastante humanos, dentro de todo.También son parte importante del elenco Sandra Bullock, Michael Shannon, Hiroyuki Sanada, Masi Oka y el kawai corpóreo Momomon. <div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/b6d0110f-702d-4b7b-84d4-4d275d7b1a08-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="b6d0110f-702d-4b7b-84d4-4d275d7b1a08-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="40097d6a-39ba-4ec8-a463-f69ed745c80b" data-index="0"></figure></div> Un relato dinámico, que al comienzo puede parecer confuso, pero que de a poco se va aclarando. Mucha acción, sangre, adrenalina y&nbsp; locuras aportan los pasajeros de este tren (ojo a los cameos). Otro aspecto interesante de esta cinta es la multiculturalidad que presenta, a pesar de tener un marcado acento nipón. Por ejemplo, cada personaje carga con sus prejuicios, cultura &nbsp;y tradiciones según su procedencia -vemos japoneses, norteamericanos, mexicanos, británicos, rusos- y la música va desde un “Stayin’ Alive” en Japonés hasta Alejandro Sanz.“Tren Bala” llega a los cines el 4 de agosto, para quienes netamente busquen pasar un buen rato y reír.

Cine

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“Tren Bala”: locura, risas y peleas a toda velocidad

buena suerte leo grande

Nancy Stokes es una mujer jubilada que decide emprender una nueva aventura: ir en busca del placer que nunca sintió con su difunto marido, para lo que contrata a un joven gigoló, con quien espera desinhibirse y sentirse más plena.Así comienza esta historia, dirigida por Sophie Hyde y protagonizada por Emma Thompson y Daryl McCormack, quienes juntos forman una pareja improbable que nos sorprende con interesantes diálogos.Estas conversaciones logran que vayamos conociendo a cada personaje, y que el presente se vuelva el único momento en una historia de una sola escenografía, que tiene en sus textos el desarrollo de cada acción y que nos introduce en el mundo de una mujer que busca mucho más que satisfacción, porque también aprenderá a quererse y valorarse.Emma Thompson nos entrega una actuación auténtica y llena de amor propio, ese que a veces nos cuesta tanto tener, y que vamos aprendiendo a sentir en el largo camino de nuestra vida. Ambos protagonistas nos enseñarán que de una nueva experiencia puede nacer el entendimiento de muchos factores que influyen en la manera en que nos sentimos con nosotros mismos.Cómo nos desenvolvemos en el mundo, la relación con nuestros seres queridos y la manera en que nos sentimos con nuestro cuerpo, son algunos de los tópicos que trata esta comedia, que nos entrega mucho más que risas, a través de una reflexión que nos irá sorprendiendo a medida que avanza la trama.Una aventura que nos invita a realizar un viaje de descubrimiento interno, de aceptarnos tal cual somos, y de entender que cada sensación o experiencia nueva nos puede brindar una enseñanza que servirá para nuestro futuro.“Buena Suerte Leo Grande” regala un momento para pensar en cómo las relaciones con los demás nacen de la relación más importante, la que tenemos con nosotros mismos y cómo nos tratamos y cuidamos. Disponible en cines del país desde el 28 de julio.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oY7DI30aHYM?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="oY7DI30aHYM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Buena Suerte Leo Grande": conocernos y querernos tal cual somos

the black phone

Para muchos amantes del horror y el fantástico, el director Scott Derrickson no ha pasado desapercibido. Desde la quinta parte de "Hellraiser" (Inferno) en el año 2000, pasando por la oscura “El Exorcismo de Emily Rose” (2005), hasta su trabajo en Marvel con “Doctor Strange” (2016), el director se ha forjado un pequeño legado de cintas que, a pesar de no ser imprescindibles, reflejan un cierto amor por el género.En su más reciente cinta -“El Teléfono negro”- Derrickson deja en claro esta pasión, con una entretenida cinta de suspenso, un asesino en serie, terror paranormal, elementos policiacos, referencias a otras películas y muchas vibras del universo de Stephen King, pero ojo, esto tiene su explicación, porque "The Black Phone" está escrita por Joe Hill, el segundo hijo del autor de “Carrie”, “IT” y “El Resplandor”.Basada en un relato corto de Hill, la cinta se desarrolla en un pequeño pueblo de Denver, durante 1978. Tras una serie de desapariciones, los niños han comenzado a creer en la leyenda urbana de 'El Raptor'&nbsp;(Ethaw Hawke), un hombre que aparece para secuestrarlos cuando dicen su nombre y que deja globos negros tras de sí. Finney, un tímido chico de 13 años, víctima del bullying y con un padre alcohólico, será la siguiente presa del asesino.La cinta se enfoca en los intentos de Finney por escapar del sucio sótano donde se encuentra preso, su relación con el siniestro captor, y también en su hermana pequeña, Gwen, una valiente chica que tiene visiones relacionadas con los crímenes de 'El Raptor'.Algo que&nbsp; el secuestrador ignora, es que su nueva víctima recibirá la ayuda de los espíritus de los chicos muertos a través de un teléfono negro que se encuentra desconectado. Cada uno le irá dando pistas sobre cómo escapar y lecciones de vida para poder convertirse -de una vez por todas- en un verdadero hombre.Con una excelente ambientación de la década de los setenta, que complementa con una gran banda sonora y un montón de referencias cinematográficas de la época (The Texas Chainsaw Massacre, Enter The Dragon), Derrickson crea una película dinámica, divertida y dirigida para los amantes del cine de terror setentero. No esperes sustos ni sobresaltos, porque la cinta se enfoca más en su atractivo guión y en sus interesantes personajes.Además, es imposible no ver las similitudes con la obra de Stephen King, porque la película posee momentos idénticos de otras cintas basadas en los libros del escritor, como El Resplandor o Cementerio de Animales, por ejemplo. Y aunque la historia logra cautivar al espectador, se nota que fue suavizada, porque podría haber sido mucho más fuerte y dura si se lo hubiese propuesto.Aunque los dos niños protagonistas, Mason Thames y Madeleine McGraw hacen un tremendo trabajo, lo mejor del filme, sin duda, es la interpretación de Ethan Hawke como el siniestro villano de la cinta, un papel al que no estamos acostumbrados para el actor, y que podría convertirse en un icono del género. Desgraciadamente, la película no explica mucho sobre su origen ni la razón de su comportamiento, lo que nos deja con ganas de más. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kQ3EMxTAwXY?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="kQ3EMxTAwXY?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Terror setentero y la esencia de Stephen King: las virtudes de “El Teléfono Negro”

elvis the movie

“Elvis” de Baz Luhrmann es una muy esperada película del director de “Moulin Rouge”, catalogada por las mismísimas Lisa Marie y Priscilla Presley como un buen acercamiento al artista que falleció a los 42 años.Espectacular desde un comienzo, la historia repasa de manera ágil, colorida y sentida, los hitos en la vida del ídolo -sin ahondar mayormente- desde sus inicios, pasando por sus grandes influencias musicales, la devoción por su madre, su llegada al estrellato, el amor con Priscilla, las polémicas, el cine, su verdad como artista, la frustración, las drogas, pero, por sobretodo, esta cinta repasa la conflictiva relación con su manager, el polémico Coronel Parker. A través de la mirada de este último, vemos en gran parte de la película a Elvis. Una relación de la que ambos se beneficiaron mucho, pero que también afectó demasiado al músico. Las decisiones que tomaba el Coronel con respecto a la carrera eran basadas en el beneficio propio, después de todo, el tipo desde sus inicios se dedicada a estafar a la gente, sabía perfectamente como manejar las situaciones a su favor.En materia de trama, poco y nada nuevo se revela, menos a un fan acérrimo del rey del rock ´n roll, pero si aporta una versión más humanizada de este, más sentida, lo que cala en el espectador.<div class="se-component se-image-container __se__float-none" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/aa803e5f-519d-4a11-80f2-7b23053f9796-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="none" data-file-name="aa803e5f-519d-4a11-80f2-7b23053f9796-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," id="f2b52427-00f6-437c-9fa5-ad535a6967b8" data-index="0"></figure></div> Contada de manera no tan lineal, de forma dinámica, colorida y muy musical -donde no necesariamente todos los temas son del mismo Elvis- el director se basa en diversos recursos audiovisuales para contar la historia, muchos inspirados en la década en que ocurrían los hechos. Si bien la película es extensa, esta se pasa volando debido a la manera en que se plantea el relato.Austin Butler supera con creces la falta de parecido con Elvis, todo lo cubre con talento de sobra. El actor de 30 años, que audicionó de última hora con una versión decadente de “Unchained Melody”, tuvo coach de movimientos, acento y voz -el canta sobre la pista del artista- pero, además, le imprimió sentimiento a su performance, lo que nos aleja de la visión de ‘producto’ que suele haber en torno a la figura de Presley.Por su parte, ver a Tom Hanks como villano, no es algo de todos los días. Bajo muchas prótesis, el histrión se luce una vez más con un personaje detestable y manipulador, con el que a veces no se puede evitar simpatizar. Él es el principal narrador de la historia.“Elvis” es ciertamente un homenaje al artista, a su carrera y, también, un regalo a los fanáticos. Presentada en el Festival de Cannes con éxito arrollador, ahora llega a las salas de cine el jueves 14 de julio. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/JoqmHAr3fu8?start=23&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="JoqmHAr3fu8?start=23&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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"Elvis": un emocionante nuevo biopic sobre el hombre, el músico y la leyenda

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El ejército de miniaturas amarillas con lentes exóticos y ropa de mezclilla vuelve a la pantalla grande de la mano de “Minions 2: nace un villano”. La cinta ambientada en la década de los 70 muestra como Gru- con sólo 12 años- pelea contra Los Vicio6, un grupo de malhechores que quiere dominar al mundo con la piedra del zodiaco que robaron en China. La aventura comienza cuando los criminales expulsan de la banda a su fundador Willy Kobra por estar demasiado viejo y realizan una audición para elegir al nuevo miembro. El adolescente, que admira a la famosa pandilla y que sueña con convertirse en un villano, asiste al casting con la esperanza de saltar a las grandes ligas. Pero en lugar de sorprender a sus ídolos, sólo consigue que se burlen de él, y que llamen rápidamente al próximo candidato. Mientras los malvados interactúan con un hombre que tiene un raro talento, Gru toma la joya oriental, y sale corriendo. Desafortunadamente, los vándalos lo descubren antes que escape. Entonces, se desata una entretenida persecución, que dura casi toda la película.&nbsp;El pequeño está entre la espada y la pared. No sólo lo siguen de cerca los temidos villanos, también lo persigue Willy Kobra, quien se entera que tiene la piedra verde. Todos quieren quitarle a como de lugar el amuleto, porque es mágico, puede transformar a los seres vivos en bestias salvajes gigantes.&nbsp;El ex líder de la banda logra secuestrar al niño, pero antes de subirlo a su camioneta, los minions pierden la preciada joya. Los personajes amarillos entran en pánico y hacen de todo para salvar la vida de su “Jefecito”: aprenden artes marciales, se hacen pasar por pilotos y pelean sin miedo contra los secuaces. Viven situaciones estresantes, pero gracias a su sentido del humor y sketches musicales convierten una odisea en una entretenida travesía.&nbsp;Gru tampoco lo pasa tan mal. Después de unos cuantos desencuentros con Willy Kobra, su villano favorito, aflora su lado sensible y termina ayudando al anciano. El legendario malhechor reconoce que el niño le ha brindado un apoyo mucho más genuino que sus ex compañeros de maldades, quienes los desecharon a la primera oportunidad que tuvieron. Entonces, la historia da un vuelco interesante: el fundador de Los Vicio6 se convierte maestro y amigo del protagonista.&nbsp;¿Podrán juntos encontrar la piedra del zodiaco y vencer a los villanos que andan sueltos? No están permitidos los spoilers, así que tendrás que ver la película para descubrirlo. Si todavía no tienes panoramas para las vacaciones de invierno o tu tiempo libre, “Minions: nace un villano" es una excelente alternativa, sobre todo para aquellos días que tienes ganas de reír, relajarse y disfrutar en familia. La cinta tiene acción, momentos graciosos, emotivos, música de los 70, animaciones geniales y una gran moraleja: los verdaderos amigos nunca te abandonan. Esta enseñanza se refleja en la relación que tiene Gru con su inseparable ejército amarillo y en el lazo que forma con Willy Kobra. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wcVaimXsjCA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="wcVaimXsjCA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Minions 2: Nace un villano” …y también una malvada amistad

todo

A lo largo de la historia del cine, siempre hay una temática o género que se convierte en tendencia, y de la que comienzan a salir montones de películas. Puede ser la inclusión racial o sexual, el revival de franquicias del pasado o el ‘boom’ de un género en específico (desastres, western, superhéroes, etc). El último de estos tópicos es el concepto del multiverso, que tan de moda se ha vuelto tras el universo cinematográfico de Marvel, y que llegó a su clímax con “Dr. Strange y el Multiverso de La Locura” (aunque no es el primera vez que se plantea el concepto).Sin embargo, Dan Kwan y Daniel Scheinert -o simplemente los Daniels para los amigos- llegaron este 2022 con una propuesta cinematográfica que lleva esta idea a su paroxismo. “Todo al mismo tiempo en todas partes” es una cinta extraña, inexplicable, arriesgada y difícil de catalogar, ideal para los que buscan experiencias nuevas y es combustible perfecto para crear un nuevo clásico instantáneo, o al menos, de culto.¿De qué se trata? Michelle Yeoh, interpreta a Evelyn, una mujer china migrante que vive en Estados Unidos atendiendo una lavandería, junto a su marido Waymond (Ke Huy Quan), su hija y su padre. La rutina y el estrés hacen que la relación de Evelyn consigo misma y con su familia esté constantemente pendiendo de un hilo. Se avergüenza de su hija por su condición sexual, su matrimonio está al borde del fracaso, tiene un padre que la subestima y el negocio familiar está a punto de colapsar por los impuestos. Sin embargo, sus problemas pasan a segundo plano cuando Alpha Waymond -una versión de otro universo de su esposo- le suplica que lo ayude a detener una amenaza que pretende acabar con todas las realidades posibles. Así comienza uno de los viajes más alucinantes y chiflados que hayan sido representados en la pantalla grande, porque Evelyn deberá canalizar todos los poderes de sus otros 'yo', de otras realidades (y mucho más exitosas que ella) para luchar con una desconcertante villana.Con una mezcolanza de géneros y temáticas que pasa por el drama existencial, la ciencia ficción, la comedia más delirante, las artes marciales, el meta cine y un montón de cosas más, Daniels nos presenta en poco más de dos horas, un viaje de la heroína de lo más particular, con un universo (o universos) perfectamente planteado, pero que posee tanta información y estímulos visuales que termina siendo una travesía agotadora y exhaustiva.Eso sí, por debajo de toda esta desquiciada propuesta, los directores presentan problemas y temáticas tan mundanas como relevantes para el ciudadano común, como la crisis de identidad en la madurez, las dificultades que viven los inmigrantes en todo el mundo, los lazos familiares, la soledad, la toma de decisiones fallidas, entre muchos otros. Esto provoca que la película sea una montaña rusa de emociones, porque tras un par de carcajadas, rápidamente aparece una escena emocionante que llega por un atajo al corazón.Con un reparto en estado de gracia -notable Jamie Lee Curtis como villana- un montaje espectacular y humor de lo más sardónico, “Todo, al mismo tiempo y en todas partes” ya es la película más taquillera de A24. El estudio independiente más cool de momento,&nbsp; estuvo detrás del primer largometraje de Daniels, una rareza del 2016 llamada “Swiss Army Man”, que estaba protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliffe, la que no dejó a nadie indiferente. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/csDdb1tywv4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="csDdb1tywv4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Todo al mismo tiempo en todas partes”: una película sin timón y en el delirio

el buen patrón

El director de películas como “Los Lunes al sol” y “Loving Pablo”, Fernando León de Aranoa, vuelve a unir fuerzas con el actor Javier Bardem para presentarnos otra brillante cinta, “El Buen Patrón”. Ganadora de 6 premios Goya y 4 premios Platino, esta comedia ácida de 2021, por fin llega a los cines nacionales el 9 de junio.Conocido por todos como Blanco (Bardem), es el dueño de una tradicional fábrica de balanzas industriales de provincia en España. Un tipo simpático, preocupado, que tiene bajo control cada aspecto de su trabajo y de sus trabajadores. Un jefe carismático, a quien conocemos cuando espera la llegada de un comité evaluador del gobierno regional para lograr un importante premio de excelencia empresarial. Pero cuando las cosas no salen como él espera, y algunos de sus empleados comienzan a ‘causar problemas’, Blanco usará todas las tretas posibles para volver a su gente por el ‘buen camino’, aunque tenga que pasar los límites de lo correcto.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/9118925d-0f9f-4cea-a001-829e0a1e39bc-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="9118925d-0f9f-4cea-a001-829e0a1e39bc-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,426" id="cd73166b-01c4-431f-ad0e-82dade7278db" data-index="0"></figure></div>Cautivante de principio a fin, está cinta es una de las nuevas joyas del cine español.Julio Blanco está magistralmente interpretado por Javier Bardem. Su manera de hablar, de moverse, invita al espectador a caer en su manipuladora seducción, hasta que de a poco se va descubriendo la verdadera naturaleza de este personaje. Una historia que parece simple, pero que revela mucho de la bajeza humana. Cada personaje secundario es un aporte en la historia, nadie está de más. En especial, Liliana (Almudena Amor), la joven amante de Blanco que caza al cazador y José (Óscar de la Fuente), el despechado trabajador despedido que se atrinchera afuera de la fábrica de básculas para recobrar su trabajo.Cautivante de principio a fin, está cinta es una de las nuevas joyas del cine español.<div class="se-component se-image-container __se__float-" contenteditable="false"><figure style="margin: 0px; width: 100%;"><img class="image-body" src="https://s3-mspro.nyc3.digitaloceanspaces.com/tenant/5fa074d97fd7050d262f0f49/mediaLibrary/photo/09ab2796-89fd-4d1c-baae-2d377dda22fd-medium-standard-q100.jpeg" style="width: 100%;" alt="" data-align="" data-file-name="09ab2796-89fd-4d1c-baae-2d377dda22fd-medium-standard-q100.jpeg" data-file-size="0" data-origin="100%," data-size="100%," origin-size="640,426" id="2104df1e-5c5f-4183-bc2c-a74e62da9d13" data-index="1"></figure></div> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/m37WcOL-fLc?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="m37WcOL-fLc?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <div class="embed-social-youtube"> </div>

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“El Buen Patrón”: Por fin llega la premiada película española protagonizada por Javier Bardem

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<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Los actores miran directamente a la cámara. Cada uno narra una historia&nbsp;y de a&nbsp;poco nos vamos enterando de los pormenores que tienen para contar. Ellos están en sus casas y nos adentran en mundos difíciles, de los cuales no siempre estamos dispuestos a conversar.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Esa es la premisa de “Mensajes Privados”, filme de Matías&nbsp;Bize&nbsp;que fue hecho en plena pandemia desde&nbsp;los hogaresde los actores. Una especie de catarsis en medio del encierro,&nbsp;que logra captar nuestra atención con cada nuevo detalle revelado por sus protagonistas.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">En el elenco participan Blanca&nbsp;Lewin, Néstor&nbsp;Cantillana, Nicolás&nbsp;Poblete, Antonia&nbsp;Zegers, Alex&nbsp;Brendemühl, (Me llamo) Sebastián, Vicenta&nbsp;Ndongo&nbsp;y Verónica&nbsp;Intile. Cada una de sus historias nos introduce en distintas&nbsp;temáticas&nbsp;y&nbsp;las consecuencias de éstas salen a flote como borbotones de realidad.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Esta película tuvo un importante paso por el pasado Festival de Cine de Málaga, donde&nbsp;fue merecedora de&nbsp;dos premios: Mejor actor de Reparto, para Nicolás&nbsp;Poblete&nbsp;y Mejor Montaje para Rodrigo&nbsp;Saquel.&nbsp;<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">¿Cómo enfrentamos la realidad cuando ésta nos golpea como una cachetada devastadora? Caminos que se abren paso de maneras complejas y dolorosas en algunos casos, pero que enfrentan a cada personaje con sus vivencias más profundas.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Temas complejos como el abuso, la infidelidad o&nbsp;la violencia intrafamiliar&nbsp;son relatados en este filme que nos hace reflexionar y entender que hay historias que necesitan ser contadas para sanar las heridas más&nbsp;dolorosas y permanentes.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Una manera de sacar aquello que nos impide seguir adelante, Una forma de sanar o intentar hacerlo, cuando descubrimos que lo que nos pasa tiene otra dimensión si lo contamos o lo compartimos con alguien más.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">“Mensaje Privados” invita a vernos en el espejo de lo que nos incomoda o duele, para seguir con nuestro camino y sobreponernos al miedo, la desilusión o aquello que nos impide avanzar hacia una mejor vida.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/HTkvzMGc4WQ?autoplay=0" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="HTkvzMGc4WQ?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">&nbsp;

“Mensajes Privados”: una manera de sanar

una receta perfecta

Marie es una mujer mayor, que poco después de la navidad se entera que su marido quiere el divorcio, porque tiene una amante. Su mundo se viene abajo, no sabe quién es sin su compañero de toda la vida, y, por si fuera poco, sus hijos le acaban de regalar un viaje&nbsp; a ambos para realizar un curso de cocina en Italia.&nbsp;Sus dos mejores amigas de la juventud -una viuda que 'habla' con su esposo muerto y una mujer liberal y juvenil- la apoyan y deciden acompañarla en su travesía a Italia, la que será de sanación, revelaciones, redescubrimiento y diversión. Un viaje externo y también interno.Esta es la premisa de la película danesa "Una receta perfecta" (Madklubben), dirigida por&nbsp;Barbara Topsøe-Rothenborg, y protagonizada por&nbsp;Kirsten Olesen,&nbsp;Stina Ekblad y&nbsp;Kirsten Lehfeldt. Una historia para descubrir que nunca es tarde para reinventarse.Disponible en cines a partir del jueves 19 de mayo.<div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/4rKshDx-7I4?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="4rKshDx-7I4?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

una-receta-perfecta-una-pelicula-sobre-la-amistad-el-redescubrimiento-y-la-vejez

"Una receta perfecta": una película sobre la amistad, el redescubrimiento y la vejez

el hombre del norte

El director Robert Eggers, responsable de los nuevos clásicos de culto "La Bruja" y "El Faro", se ha ganado un lugar importante dentro de la industria del cine independiente. Su particular visión sobre el terror y el folk, le ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos y hordas de fanáticos.Su tercer largometraje, "El Hombre del Norte" (The Northman) es su obra más grande hasta el momento, y promete ser una aventura dramática de combustión lenta, realmente épica, mágica, violenta e impactante.La cinta cuenta la historia de Amleth, un príncipe vikingo que emprende una travesía buscando venganza por el asesinato de su padre, recibiendo ayuda de poderes más allá de los que puede comprender.&nbsp;<span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Alexander Skarsgard (Big little lies, Godzilla v/s Kong) es el protagonista de esta historia, acompañado por un tremendo elenco compuesto por&nbsp;​Anya Taylor Joy (La bruja, Last night in Soho), Nicole Kidman (Días de trueno, Regreso a Cold Mountain), Ethan Hawke (Antes del amanecer, Gattaca), Bjork (Bailarina en la oscuridad) y Willem Dafoe (La última tentación de Cristo, El faro).&nbsp;El Hombre del Norte será un disfrute para los amantes de la historia y leyendas vikingas. En nuestro país estrena el jueves 21 de abril. <div class="embed-social-youtube"> </div><div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe class="v-container" src="https://www.youtube.com/embed/i_f0yS7PdiI?autoplay=0" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="i_f0yS7PdiI?autoplay=0" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

el-hombre-del-norte-la-nueva-cinta-de-robert-eggers-que-cosecha-muy-buenas-criticas