En esta nueva cinta de terror psicológico, Hugh Grant se muestra como nunca. Esta vez su encanto lo pone al servicio del Sr. Reed, un hombre inteligente, obsesivo y de alguna manera siniestro que busca probar la fe de un par de chicas mormonas, las Hermanas Barnes ( Sophie Thatcher) y Paxton ( Chloe East), quienes llegan un día de tormenta a su casa para intentar convertirlo a la religión, un proceso que para ellas es muy importante. Grant crea un personaje curioso para el género, en el que se vale de sus atributos de antaño para ofrecernos una actuación potente, misteriosa e inquietante. Si bien es fundamental que para el éxito de esta producción los tres protagonistas sean buenos y convincentes, la mayor parte del peso dramático de la historia está en el actor de 64 años, el que a través de sus textos nos revela lentamente los matices de su complejo personaje. Cabe destacar que revelar más sobre la trama deHereje sería arruinar la experiencia. Con una puesta en escena a ratos muy teatral, y con pequeñas remembranzas a filme como “Hereditary”, la francesa “Martyrs” o la desolación del cine de Lars Von Trier, estamos frente a una de las mejores cintas de terror del último tiempo, probablemente. Está bien pensaba y contada, cuenta con tres protagonistas muy sólidos, y desde un comienzo el interés te toma y no te suelta. Una película como “Hereje” se vale poco de los jumpscares y de la sangre, pero el miedo que puede provocar en tu cabeza y en tu alma es quizás mucho mayor. Una vez finalizada la función deja con una sensación extraña, te invita a pensar largo rato sobre las creencias y la religión, quizás no cambie tu forma de pensar, pero si le darás más de una vuelta a tema. En cines nacionales desde el 5 de diciembre.
Buenas actuaciones, planos interesantes y una trama cautivadora, son algunos de los ingredientes que escogió Sébastien Tulard para crear su ópera prima “Azúcar y estrellas” , película que narra la historia de superación personal de Yazid Ichemrahen . Mientras el director se sumergía en la vida real del destacado chef que se convirtió en el mejor repostero del mundo con solo 22 años, se olvidó de un elemento clave: darle emoción al relato. Esto es un error, porque hace que la narración sea plana e insípida y que los espectadores no conecten totalmente con el protagonista. A pesar de esta carencia el largometraje no se considera malo, funciona, por algo ha cruzado fronteras, pero resulta más informativo que motivacional, es decir, no es de esos films que al terminar de verlos uno siente que puede conseguir todo lo que se proponga. Durante la película se cuenta la historia del joven de origen marroquí alternando escenas de su infancia, adolescencia y adultez. En ellas se ve que Yazid crece en centros de menores y con una familia de acogida - que le heredó el gusto por la repostería - porque su madre nunca pudo cuidarlo, ya que tenía problemas de alcoholismo. Gracias a su esfuerzo, audacia y disciplina el muchacho encuentra trabajo en el restaurante del reconocido chef Massena. Para poder formarse con él viaja 180 kilómetros diarios, pero no le importa con tal de ser su aprendiz. Más tarde el protagonista encuentra empleo en un hotel de la Costa Azul. Todos los días después de su jornada laboral se queda en la cocina perfeccionando sus creaciones, porque quiere participar en un concurso de chocolatería, cuyo ganador se convertirá en miembro de la delegación nacional que representará a Francia en la competencia mundial. Justo cuando se acerca la fecha del torneo lo echan del trabajo. Esto empeora el panorama y su situación económica ya era compleja. De hecho, dormía en la playa, porque todo su sueldo era retenido por un préstamo que pidió en el banco. Lo que más le duele de su despido es que se queda sin un lugar para practicar, pero se las ingenia y consigue apoyo de un empresario, quien le dará empleo si se convierte en el mejor repostero del orbe. Después de triunfar en la versión local, el joven trabaja como nunca para brillar en la competencia internacional de repostería sobre hielo. Cada sacrificio vale la pena, porque Yazid hace historia al convertirse en el campeón más joven del mundo de todos los concursos de pastelería. Gracias a esta hazaña hoy el destacado chef es consultor de los restaurantes más famosos del planeta. Ojalá muchos niños, jóvenes y adultos puedan conocer a través de la cinta “Azúcar y estrellas” la potente historia de superación de Yazid Ichemrahen que muestra que nuestro origen no determina qué tan lejos podemos llegar, porque con disciplina y trabajo duro los sueños se pueden cumplir, aunque a veces parezca imposible. El actor e influencer Riadh Belaïche encarnó al protagonista. Este papel fue su debut en la pantalla grande. Su trabajo fue bueno, pero si el guion hubiese tenido más fuerza su interpretación habría conectado más con los espectadores. El cineasta lamentablemente perdió la oportunidad de hacer una película que marcara la diferencia. “Azúcar y estrellas” habría sido mucho más conmovedora si hubiese transmitido la frustración que sintió el joven cuando lo echaron del prestigioso hotel donde trabajaba, la impotencia que lo embargó luego de que se rompiera su proyecto de chocolatería y la decepción que tuvo al ver que su madre no estaba cuando la necesitaba. Solo en el concurso donde el chef disputó el título de mejor repostero del mundo, hubo un viaje de emociones en la vida real, pero en la cinta faltó suspenso, tensión y la felicidad desbordante que sintió Yazid cuando lo coronaron como ganador. Sin duda, el director tenía una materia prima de muy buena calidad, pero no le sacó provecho, porque le faltó la sazón o si lo llevamos al mundo de la pastelería el dulzor esperado. Además, el largometraje tiene varias alteraciones temporales que afectan el curso del relato, ya que no queda claro cuál es el orden de los hechos. Si bien la cinta no le hace justicia a la historia real del protagonista, porque no está muy bien contada, y al terminar de verla uno queda con gusto a poco y con la sensación de que merecía una mejor narración, de igual forma se logra transmitir un mensaje inspirador, porque la historia de vida de Yazid es potente por donde se la mire, así que vale la pena verla.
En 2021, el director chileno Matías Rojas Valencia estrenó “Un Lugar llamado Dignidad”, un brutal largometraje sobre un niño de 12 años que se va a estudiar a Colonia Dignidad, donde comienza a presenciar los siniestros abusos que allí ocurrieron, liderados por el infame Paul Schäfer. Interesado en seguir profundizando en este oscuro periodo de la historia chilena, ahora el cineasta estrena “Aullido de Invierno”, una poderosa e íntima obra cinematográfica que entrelaza documental y ficción para contar un relato de supervivencia, culpa y redención. Dividida en dos partes, documental y ficción, la primera parte nos narra la historia de Ingrid Szurgelies y Franz Bäar, una pareja de adultos mayores supervivientes de Colonia Dignidad, quienes viven en aislamiento en la Patagonia, mientras enfrentan el miedo al olvido y las cicatrices del pasado. Por otro lado, la película incluye un segmento actuado, en el que la actriz Paulina García interpreta a una mujer que busca redimir su culpa. Según Matías, la idea de dividir la película en dos formatos, era una forma de jugar con el lenguaje cinematográfico, para que los espectadores pudieran sacar sus propias conclusiones. “Aullido de Invierno” tuvo su estreno latinoamericano en SANFIC y este 14 de noviembre llega a las salas de cine tradicionales. En Palco conversó con Matías Rojas Valencia sobre la realización de “Aullido de Invierno”. Revisa la entrevista completa a continuación.
Samson es un perro callejero que escapando de un futuro complejo llega al teatro donde se realiza una importante ópera. En este lugar conocerá a Margot que es la mascota de la bailarina Anastasia, quien usará una corona que perteneció a la Reina Elizabeth en el cuarto acto de Carmen. Pero todo se complica cuando la joya es robada. Así parte “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, película animada rusa escrita y dirigida por Vasiliy Rovenskiy. El viaje propuesto por la trama se forjará a través de la amistad de Samson y Margot, ambos sellarán un lazo que dará un vuelco a sus vidas. El compañerismo prima en esta historia y nos invita pensar en la fuerza que genera en quienes lo experimentan y cómo cada aventura es mejor vivirla acompañados de aquellos que más nos estiman y nos quieren. También nos muestra lo que es vivir “tras bambalinas” y cómo las dificultades nos pueden hacer más fuertes. Cuando es más difícil conseguir algo, lo valoramos más y nos damos cuenta de que debemos cuidar aquello que nos importa. El cuidado de los animales también se desarrolla, junto con el hecho de que debemos tratarlos con cariño y amor. Aquellos que no tienen un hogar solo buscan ser aceptados y muchas veces no son tratados con respeto, hecho en el que nosotros podemos ser parte del cambio. Los amigos como familia, esos que elegimos para ser nuestros compañeros de ruta, son una parte importante de esta película, ya que todo el desarrollo de la trama nos muestra lo bonito que es compartir con aquellos que más queremos y que siempre estarán para nosotros. Una historia que nos invita a pensar en que las aventuras son más especiales cuando las vivimos rodeadas de cariño y entregando amor al prójimo. Si quieres disfrutar de “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, la puedes ver en salas de cine del país.
“El Asesino del Juego de Citas” o “Woman of the Hour” está dirigida y protagonizada por Anna Kendrick, a quien recordamos como la envidiosa Jessica de la saga “Crepúsculo” o como Natalie Keener en “Up in the Air”. La historia explora un periodo en la vida del asesino serial de origen mexicano Rodney Alcala -quizás el más llamativo- su participación en el popular concurso estadounidense de citas “The Dating Game”. Durante la década de los setenta, Alcala asesinó a muchas mujeres y niñas, luego de violarlas, muy pocas pudieron sobrevivir. Y a pesar de haber sido detenido en un par de ocasiones, siempre lograba salir libre. Finalmente, cuando fue atrapado y sentenciado por menos de una decena de crímenes, en el fondo se sabía, por fotos y objetos que el mismo hombre guardaba, que sus víctimas fueron probablemente más de 100. En esta película que evita ser morbosa o sangrienta, Kendrick de una manera muy elegante, se centra en el bizarro episodio en el que Rodney, quien había estudiado cine y engañaba a las mujeres con su faceta de fotógrafo, participa con gran encanto en “The Dating Game”, escondiendo su naturaleza oscura. Por otro lado, también conocemos a Cheryl, la participante que lo elige como ganador, una actriz frustrada, muy inteligente, quien al acabar el programa intuye que algo anda mal con este tipo, por lo que decide no salir con él en la cita pagada por el canal de televisión. La trama se toma sus licencias, si bien se basa en esta historia real, no la cuenta de manera absolutamente fiel, pues finalmente trata de ahondar en la dualidad de este hombre que por un lado es un encanto y por otro es un monstruo, además de mostrar lo desprotegida que pueden estar las mujer ante estos hechos, pero también la fortaleza que demuestran para intentar supera situaciones tan traumáticas. El actor costarricense, Daniel Zovatto, a quien ya vimos en la película “El Exorcista del Papa”, nos regala una buena interpretación de este galán maldito, un hombre que usa toda su inteligencia para matar, que necesita ser visto, pero teme ser expuesto. Si bien no es un filme de terror, se maneja más en el suspense, logra mantener la tensión y la incomodidad en el espectador, aunque a ratos, sobre todo al comienzo, se puede sentir un poco lenta. En salas de cines desde el jueves 24 de octubre.
En esta nueva cinta de terror psicológico, Hugh Grant se muestra como nunca. Esta vez su encanto lo pone al servicio del Sr. Reed, un hombre inteligente, obsesivo y de alguna manera siniestro que busca probar la fe de un par de chicas mormonas, las Hermanas Barnes ( Sophie Thatcher) y Paxton ( Chloe East), quienes llegan un día de tormenta a su casa para intentar convertirlo a la religión, un proceso que para ellas es muy importante. Grant crea un personaje curioso para el género, en el que se vale de sus atributos de antaño para ofrecernos una actuación potente, misteriosa e inquietante. Si bien es fundamental que para el éxito de esta producción los tres protagonistas sean buenos y convincentes, la mayor parte del peso dramático de la historia está en el actor de 64 años, el que a través de sus textos nos revela lentamente los matices de su complejo personaje. Cabe destacar que revelar más sobre la trama deHereje sería arruinar la experiencia. Con una puesta en escena a ratos muy teatral, y con pequeñas remembranzas a filme como “Hereditary”, la francesa “Martyrs” o la desolación del cine de Lars Von Trier, estamos frente a una de las mejores cintas de terror del último tiempo, probablemente. Está bien pensaba y contada, cuenta con tres protagonistas muy sólidos, y desde un comienzo el interés te toma y no te suelta. Una película como “Hereje” se vale poco de los jumpscares y de la sangre, pero el miedo que puede provocar en tu cabeza y en tu alma es quizás mucho mayor. Una vez finalizada la función deja con una sensación extraña, te invita a pensar largo rato sobre las creencias y la religión, quizás no cambie tu forma de pensar, pero si le darás más de una vuelta a tema. En cines nacionales desde el 5 de diciembre.
Buenas actuaciones, planos interesantes y una trama cautivadora, son algunos de los ingredientes que escogió Sébastien Tulard para crear su ópera prima “Azúcar y estrellas” , película que narra la historia de superación personal de Yazid Ichemrahen . Mientras el director se sumergía en la vida real del destacado chef que se convirtió en el mejor repostero del mundo con solo 22 años, se olvidó de un elemento clave: darle emoción al relato. Esto es un error, porque hace que la narración sea plana e insípida y que los espectadores no conecten totalmente con el protagonista. A pesar de esta carencia el largometraje no se considera malo, funciona, por algo ha cruzado fronteras, pero resulta más informativo que motivacional, es decir, no es de esos films que al terminar de verlos uno siente que puede conseguir todo lo que se proponga. Durante la película se cuenta la historia del joven de origen marroquí alternando escenas de su infancia, adolescencia y adultez. En ellas se ve que Yazid crece en centros de menores y con una familia de acogida - que le heredó el gusto por la repostería - porque su madre nunca pudo cuidarlo, ya que tenía problemas de alcoholismo. Gracias a su esfuerzo, audacia y disciplina el muchacho encuentra trabajo en el restaurante del reconocido chef Massena. Para poder formarse con él viaja 180 kilómetros diarios, pero no le importa con tal de ser su aprendiz. Más tarde el protagonista encuentra empleo en un hotel de la Costa Azul. Todos los días después de su jornada laboral se queda en la cocina perfeccionando sus creaciones, porque quiere participar en un concurso de chocolatería, cuyo ganador se convertirá en miembro de la delegación nacional que representará a Francia en la competencia mundial. Justo cuando se acerca la fecha del torneo lo echan del trabajo. Esto empeora el panorama y su situación económica ya era compleja. De hecho, dormía en la playa, porque todo su sueldo era retenido por un préstamo que pidió en el banco. Lo que más le duele de su despido es que se queda sin un lugar para practicar, pero se las ingenia y consigue apoyo de un empresario, quien le dará empleo si se convierte en el mejor repostero del orbe. Después de triunfar en la versión local, el joven trabaja como nunca para brillar en la competencia internacional de repostería sobre hielo. Cada sacrificio vale la pena, porque Yazid hace historia al convertirse en el campeón más joven del mundo de todos los concursos de pastelería. Gracias a esta hazaña hoy el destacado chef es consultor de los restaurantes más famosos del planeta. Ojalá muchos niños, jóvenes y adultos puedan conocer a través de la cinta “Azúcar y estrellas” la potente historia de superación de Yazid Ichemrahen que muestra que nuestro origen no determina qué tan lejos podemos llegar, porque con disciplina y trabajo duro los sueños se pueden cumplir, aunque a veces parezca imposible. El actor e influencer Riadh Belaïche encarnó al protagonista. Este papel fue su debut en la pantalla grande. Su trabajo fue bueno, pero si el guion hubiese tenido más fuerza su interpretación habría conectado más con los espectadores. El cineasta lamentablemente perdió la oportunidad de hacer una película que marcara la diferencia. “Azúcar y estrellas” habría sido mucho más conmovedora si hubiese transmitido la frustración que sintió el joven cuando lo echaron del prestigioso hotel donde trabajaba, la impotencia que lo embargó luego de que se rompiera su proyecto de chocolatería y la decepción que tuvo al ver que su madre no estaba cuando la necesitaba. Solo en el concurso donde el chef disputó el título de mejor repostero del mundo, hubo un viaje de emociones en la vida real, pero en la cinta faltó suspenso, tensión y la felicidad desbordante que sintió Yazid cuando lo coronaron como ganador. Sin duda, el director tenía una materia prima de muy buena calidad, pero no le sacó provecho, porque le faltó la sazón o si lo llevamos al mundo de la pastelería el dulzor esperado. Además, el largometraje tiene varias alteraciones temporales que afectan el curso del relato, ya que no queda claro cuál es el orden de los hechos. Si bien la cinta no le hace justicia a la historia real del protagonista, porque no está muy bien contada, y al terminar de verla uno queda con gusto a poco y con la sensación de que merecía una mejor narración, de igual forma se logra transmitir un mensaje inspirador, porque la historia de vida de Yazid es potente por donde se la mire, así que vale la pena verla.
En 2021, el director chileno Matías Rojas Valencia estrenó “Un Lugar llamado Dignidad”, un brutal largometraje sobre un niño de 12 años que se va a estudiar a Colonia Dignidad, donde comienza a presenciar los siniestros abusos que allí ocurrieron, liderados por el infame Paul Schäfer. Interesado en seguir profundizando en este oscuro periodo de la historia chilena, ahora el cineasta estrena “Aullido de Invierno”, una poderosa e íntima obra cinematográfica que entrelaza documental y ficción para contar un relato de supervivencia, culpa y redención. Dividida en dos partes, documental y ficción, la primera parte nos narra la historia de Ingrid Szurgelies y Franz Bäar, una pareja de adultos mayores supervivientes de Colonia Dignidad, quienes viven en aislamiento en la Patagonia, mientras enfrentan el miedo al olvido y las cicatrices del pasado. Por otro lado, la película incluye un segmento actuado, en el que la actriz Paulina García interpreta a una mujer que busca redimir su culpa. Según Matías, la idea de dividir la película en dos formatos, era una forma de jugar con el lenguaje cinematográfico, para que los espectadores pudieran sacar sus propias conclusiones. “Aullido de Invierno” tuvo su estreno latinoamericano en SANFIC y este 14 de noviembre llega a las salas de cine tradicionales. En Palco conversó con Matías Rojas Valencia sobre la realización de “Aullido de Invierno”. Revisa la entrevista completa a continuación.
Samson es un perro callejero que escapando de un futuro complejo llega al teatro donde se realiza una importante ópera. En este lugar conocerá a Margot que es la mascota de la bailarina Anastasia, quien usará una corona que perteneció a la Reina Elizabeth en el cuarto acto de Carmen. Pero todo se complica cuando la joya es robada. Así parte “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, película animada rusa escrita y dirigida por Vasiliy Rovenskiy. El viaje propuesto por la trama se forjará a través de la amistad de Samson y Margot, ambos sellarán un lazo que dará un vuelco a sus vidas. El compañerismo prima en esta historia y nos invita pensar en la fuerza que genera en quienes lo experimentan y cómo cada aventura es mejor vivirla acompañados de aquellos que más nos estiman y nos quieren. También nos muestra lo que es vivir “tras bambalinas” y cómo las dificultades nos pueden hacer más fuertes. Cuando es más difícil conseguir algo, lo valoramos más y nos damos cuenta de que debemos cuidar aquello que nos importa. El cuidado de los animales también se desarrolla, junto con el hecho de que debemos tratarlos con cariño y amor. Aquellos que no tienen un hogar solo buscan ser aceptados y muchas veces no son tratados con respeto, hecho en el que nosotros podemos ser parte del cambio. Los amigos como familia, esos que elegimos para ser nuestros compañeros de ruta, son una parte importante de esta película, ya que todo el desarrollo de la trama nos muestra lo bonito que es compartir con aquellos que más queremos y que siempre estarán para nosotros. Una historia que nos invita a pensar en que las aventuras son más especiales cuando las vivimos rodeadas de cariño y entregando amor al prójimo. Si quieres disfrutar de “Aventuras Caninas: el misterio de la corona”, la puedes ver en salas de cine del país.
“El Asesino del Juego de Citas” o “Woman of the Hour” está dirigida y protagonizada por Anna Kendrick, a quien recordamos como la envidiosa Jessica de la saga “Crepúsculo” o como Natalie Keener en “Up in the Air”. La historia explora un periodo en la vida del asesino serial de origen mexicano Rodney Alcala -quizás el más llamativo- su participación en el popular concurso estadounidense de citas “The Dating Game”. Durante la década de los setenta, Alcala asesinó a muchas mujeres y niñas, luego de violarlas, muy pocas pudieron sobrevivir. Y a pesar de haber sido detenido en un par de ocasiones, siempre lograba salir libre. Finalmente, cuando fue atrapado y sentenciado por menos de una decena de crímenes, en el fondo se sabía, por fotos y objetos que el mismo hombre guardaba, que sus víctimas fueron probablemente más de 100. En esta película que evita ser morbosa o sangrienta, Kendrick de una manera muy elegante, se centra en el bizarro episodio en el que Rodney, quien había estudiado cine y engañaba a las mujeres con su faceta de fotógrafo, participa con gran encanto en “The Dating Game”, escondiendo su naturaleza oscura. Por otro lado, también conocemos a Cheryl, la participante que lo elige como ganador, una actriz frustrada, muy inteligente, quien al acabar el programa intuye que algo anda mal con este tipo, por lo que decide no salir con él en la cita pagada por el canal de televisión. La trama se toma sus licencias, si bien se basa en esta historia real, no la cuenta de manera absolutamente fiel, pues finalmente trata de ahondar en la dualidad de este hombre que por un lado es un encanto y por otro es un monstruo, además de mostrar lo desprotegida que pueden estar las mujer ante estos hechos, pero también la fortaleza que demuestran para intentar supera situaciones tan traumáticas. El actor costarricense, Daniel Zovatto, a quien ya vimos en la película “El Exorcista del Papa”, nos regala una buena interpretación de este galán maldito, un hombre que usa toda su inteligencia para matar, que necesita ser visto, pero teme ser expuesto. Si bien no es un filme de terror, se maneja más en el suspense, logra mantener la tensión y la incomodidad en el espectador, aunque a ratos, sobre todo al comienzo, se puede sentir un poco lenta. En salas de cines desde el jueves 24 de octubre.
