estreno

Rock Dog 3

<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">​Bodi decide tomar un descanso de su vida como músico en la banda True Blue, para regresar a su pueblo natal, donde el día a día se&nbsp;desarrolla con tranquilidad. Pero cuando un grupo de amigas que participan en un programa de televisión no conocen a Angus&nbsp;Scarttegood, leyenda de la música, decide unirse al show como entrenador y así enseñarles sobre el rock.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Así comienza la historia de “Rock&nbsp;Dog&nbsp;3”, película que muestra una nueva faceta de su protagonista y que, a pesar de ser parte de una trilogía, funciona como una historia independiente y se puede disfrutar&nbsp;aunque no se hayan&nbsp;visto las anteriores.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Con divertidos personajes se narra una trama llena de guiños al mundo de la tecnología y a la importancia que se le da a la fama y a ser conocido. Muestra como las luces y los brillos hacen que &nbsp;a veces no se valore el verdadero sentido de las cosas, que en este caso tiene que ver con la música y los talentos.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Bodi quiere enseñarle a la banda que entrena la importancia del rock y de la buena música, pero en el camino se da cuenta de muchas cosas: que no todo es lo que parece, que nuestros sueños o propósitos pueden nacer de los problemas que enfrentamos y la importancia de la armonía en nuestras vidas.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">“Rock&nbsp;Dog&nbsp;3” entretiene y, además, entrega un mensaje para todo público, convirtiéndose en una opción familiar llena de aventuras y diversos personajes. También nos invita a pensar sobre la relación que tenemos con la televisión y las redes sociales, de las que a veces esperamos muchas cosas.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Y, por supuesto, no podía faltar la música que nos invita a disfrutar de los distintos estilos que se muestran en la película y que envuelve la historia de manera transversal, otorgándole un atractivo lleno de ritmo.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;">Si quieres disfrutar de “Rock&nbsp;Dog&nbsp;3” ya la puedes ver en las salas de cine del país.<p style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; line-height: 21.600000381469727px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: none;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hkhTHJJoD9k?feature=oembed" style="width: 100%; height: 100%;" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="hkhTHJJoD9k?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

Cine

Rock Dog 3: Las diferencias que nos unen

el falsificador

El actor Louis Hofmann (Dark) da vida a un joven judío -Cioma Schonhaus- con especial talento para el dibujo, el que suplanta la identidad de un oficial de marina, con tal de seguir su vida en Berlín, esto luego de que sus padres fueran llevados a un campo de concentración, durante la Segunda Guerra Mundial.El muchacho posee un don nato para falsificar documentos, eso le ayuda a sobrevivir al régimen nazi, además de salvar muchas vidas. Su manera de ver las cosas de forma despreocupada y alegre, nos entrega una mirada atípica de esta triste época.Una trama ágil, pero quizás demasiado larga para lo que se tiene que contar, basada en una historia real. Desde el 2 de febrero en cines seleccionados de Santiago, Valparaíso y Puerto Montt. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Cc3KvwsUH_4?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="Cc3KvwsUH_4?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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Protagonista de "Dark" llegó a la cartelera con "El Falsificador"

The vigil

<p style="margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; font-stretch: normal; font-size: medium; line-height: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Yakov, un ex judío ortodoxo, que pasa por una crisis de fe luego de un fuerte acontecimiento personal, es requerido para custodiar el cadáver de un hombre en la casa de este, según una práctica judía llamada ‘shomer’. Pero su estadía en el hogar de los Litvak con el cuerpo inerte y su esposa con un avanzado alzheimer no serán sus únicos compañeros. Todos los hechos ocurren en una noche, de ambiente lúgubre, ritmo lento, pero igual perturbador. El nombre real de la cinta “The Vigil” (La Vigilia), le hace más justicia, que el que le dieron en el mercado latino. Esta cinta dirigida por Keith Thomas y co-producida por Blumhouse es de 2019, pero recién llega a cines del país. Esta es la segunda película en cartelera con temática de terror que se mezcla con folclore judío ortodoxo, pues la semana pasada, “Ofrenda al Demonio” también. Y aunque son cintas totalmente distintas, ambas son producciones recomendables de ver. <p style="margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; font-stretch: normal; font-size: medium; line-height: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.3); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kye5L42tX20?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="kye5L42tX20?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“El exorcismo del demonio” llegó a cines del país

Babylon

Esta nueva cinta del ganador del director del Oscar, Damien Chazelle, es bastante diferente a lo que le habíamos. Es una desenfrenada, loca y curiosa oda al cine, pero a la vez una abierta crítica. A lo largo de sus más de 3 horas, el realizador nos pasea por el Hollywood de la década de los años veinte, hasta la llegada del esperado sonido y con el -además- nuevos códigos morales que acabaron con muchas de las primeras estrellas y equipos creativos del séptimo arte de ese entonces. Ascenso y caída.La cinta inicia con una fiesta interminable (filmada muy al estilo “Clímax” de Gaspar Noé) en la que se da rienda suelta a los más bajos placeres. Si no estás en ella, no eres nadie en Hollywood. Allí se nos revelan varios de los personajes que veremos durante este viaje: Nellie (Margot Robbie), una joven alocada (a ratos insoportable), además de promiscua adicta, decidida a lograr la fama haciendo valer su belleza; Manny Torres (Diego Calva), un muchacho latino de buen corazón que se enamora de Nellie a primera vista, cuyo sueño es pisar un plató de cine. El único personaje cándido; Jack Conrad (Brad Pitt) es un galán consagrado, un mujeriego bonachón, uno de los mejores papeles del filme, el que tiene mejor desarrollo y evolución; la periodista&nbsp;Elinor (Jean Smart) cubre todo lo que ocurre en el medio, ella sabe perfectamente quien es quien en ese mundo; Lady Fay Zhu (Li Jun Li) es una suerte de Mae West que se dedica a las viñetas de la películas mudas y a romper corazones; Sidney (Jovan Adepo) es un virtuoso trompetista afroamericano con ganas de surgir con su música; Bob Levine (Flea) es un frío ejecutivo de un estudio cinematográfico; y George Munn (un irreconocible Lukas Haas) es el mejor amigo de Jack Conrad y productor de películas.En una primera parte se nos muestra la precariedad, la belleza, pero también lo amateur y desbocado que podía resultar el mundo del cine cuando no había diálogos, ni color, ni grandes recursos. Una muestra de meta cine con cuadros hermosos y otros tremendamente repetitivos, que emulan los códigos y escenas del cine de antaño.Ya para la segunda parte la decadencia es evidente, se acercan los años 30, y para muchos comienza el ocaso de su carrera, otros la dejan antes de un patético final. El relato y la imagen se vuelve más oscura y fría, el carácter festivo de tonalidades cálidas se aleja.Para el epílogo, el director hace en una jugada arriesgada. Una breve, vertiginosa y conceptual pasada por la historia del cine, incorporando imágenes de películas que van desde “L´arrivée d´une train a la Ciotat” de los hermanos Lumière, pasando por “Voyage dans la Lune” de Méliès, “Un Chien Andalou” de Luis Buñuel, hasta llegar a “Avatar” de James Cameron. Tanto si, en ese punto, te gustó o no la película, el pasaje se hace extraño, funcionaría mejor en otro contexto.Innegable la calidad de las actuaciones, el trabajo de producción, vestuario, cámara, edición y diseño de sonido, pero hay algo en el guion que la hace excesiva, hay escenas que se podrían haber evitado o abreviado, personajes sin gran desarrollo, una mezcla extraña. A destacar, eso sí, una escena de la última parte entre el personaje de Jean Smart y Brad Pitt, donde se reflexiona sobres los cambios en la industria, la fama, el ego y una bella mirada al inmortal legado de los actores. Muy bien escrita e interpretada.El título “Babylon” hace referencia a la Babilonia bíblica, un lugar de depravación y placeres, lejos de Dios. En 1959, Kenneth Anger escribe un ensayo que se llama “Hollywood Babylon”, que hace mucho sentido con lo que expuesto en la película.Para apreciar mejor esta producción, sin duda, se debe tener nociones del cine mudo y del contexto que le rodea, haber visto sus películas, sino mucho de lo que se muestra no hará el mayor sentido. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8p3O14M-Bi4?start=55&amp;feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="8p3O14M-Bi4?start=55&amp;feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Babylon”: una mirada sórdida y excesiva al Hollywood de oro

Ofrenda al Demonio

Esta cinta de terror dirigida por Oliver Park, mezcla temas como las posesiones demoníacas, la pérdida de la fe y las costumbres judío ortodoxas, lo que da bastante consistencia a la trama.Arthur regresa de Londres a Nueva York, junto a su esposa embarazada (Claire), para visitar a su padre (Saúl), un hombre que sigue fielmente las tradiciones del judaísmo, dueño de una funeraria tradicional. Ellos no se han visto en años, la relación es tensa, en especial por parte del hijo, quien ha abandonado la religión después de perder a su madre, y sólo ha vuelto para persuadir a su padre -solapadamente- de que le dé en garantía su casa y negocio familiar, para él pagar sus deudas. Nadie sabe de sus problemas económicos, ni siquiera su mujer.El mismo día que el matrimonio llega a Estados Unidos, el cadáver de un anciano que realizó un extraño ritual al comienzo del filme, es llevado a la funeraria, liberando un aterrador demonio que va tras el bebé de Arthur que está por nacer. Es aquí cuando las motivaciones del protagonista cambian radicalmente.Un relato que mantiene expectante de principio a fin, con un terror sofisticado, sin exceso de sangre, ni monstruos, pero con un ambiente oscuro, inquietante y con buenas actuaciones, pues el dramatismo también es parte de esta historia. Además, podríamos decir que el final es devastador."Ofrenda el Demonio" en cines desde el jueves 19 de enero. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/3Aqzxgo2pSE?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="3Aqzxgo2pSE?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Ofrenda al Demonio”: un pequeño gran filme de terror

Cazadora

Once años después de su ópera prima “Dios me libre”, el director chileno Martín Duplaquet nos presenta su segundo largometraje, “Cazadora”. Una inusual propuesta nacional con elementos de thriller, road movie y ciencia ficción distópica, que nos introduce en un país arrasado tras una letal peste global, y que además, fue filmada en plena pandemia, por lo que la convierte en una película hija de su época.Grabada en los cerros de Farellones, de manera austera, pero bien lograda, el film nos cuenta la vida errante de Emilia (Alexandra Von Hummel) y su hijo Mateo (Felipe Valenzuela), quienes se han trasladado hacia las montañas para sobrevivir cazando conejos, en busca de más personas y quizás de animales que antes no existían.Durante una de las jornadas de cacería, Rena (Natalia Reddersen), una misteriosa joven, intenta robarles el vehículo en el que se trasladan, con el objetivo de cruzar Los Andes y llegar hasta Argentina, sin embargo, Emilia logra detenerla de un disparo de su fusil. A pesar del primer conflicto, la chica se unirá al grupo para ayudarlos a obtener comida, pero paulatinamente comenzará a provocar tensiones entre Emilia y Mateo, así como a despertar sentimientos latentes en el trío.El cine de género en Chile siempre ha sido algo inusual dentro del panorama cinematográfico, acostumbrado más al drama social, político, de denuncia o las comedias más livianas. “Cazadora”, a pesar de sus limitaciones presupuestarias, logra crear un filme de ciencia ficción bien elaborado, con una ambientación sólida e inhóspita, algunos elementos pictóricos del western y del cine más fronterizo.Además, el director crea un buen ambiente y un filme que no aburre en ningún momento, considerando que solo hay tres personajes que mantienen la historia. Destacar la actuación de Natalia Reddersen como Rena, y la participación especial (casi cameo) de Willy Semler, un misterioso e intrigante personaje que nos dejará con más dudas que certezas.Donde más flaquea es en su guión, principalmente porque cada uno de los personajes no tienen un objetivo claro, no se sabe mucho de ellos, y el espectador tiene que tratar de inventar un trasfondo y una historia para cada uno, algo que puede terminar por ser agotador. No obstante, como primer acercamiento al género, “Cazadora” es una propuesta interesante y arriesgada. Esperamos que continúen surgiendo cintas para mostrar que en nuestro país se pueden inventar historias diferentes.Hace un tiempo, En Palco conversó con la actriz Natalia Reddersen sobre su personaje, el rodaje y el cine de género. Revísala <a href="https://www.enpalco.cl/cine/entrevista-a-la-actriz-natalia-reddersen-co-protagonista-de-la-cinta-chilena-cazadora/2023/01/12/63c0933edc5266000bd728b3" alt="acá">acá</a>. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="pMb6OmVCtyM?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Cazadora”: una aventura de ciencia ficción pandémica

Otto

Esta cinta está basada en el libro “Un hombre llamado Ove” del sueco Fredick Backman, que ya tuvo una exitosa primera versión cinematográfica en su país de origen, nominada a dos premios Oscar en 2017.A pesar de que el nombre que se le puso en Latinoamérica no le hace justicia, “Un Vecino gruñón” es mucho más de lo que uno espera. Las emociones quedan a flor de piel al presenciar esta historia protagonizada por Tom Hanks en el rol de Otto, un hombre mayor muy obtuso, que reciente la muerte de Sonya -su esposa- hace unos meses, además de haber jubilado, luego de ser relegado a labores menores en su trabajo de décadas.Otto pasa sus días pendiente de que todos en su condominio cumplan con las normas, mientras intenta quitarse la vida de una manera prolija, aunque no tiene éxito en este cometido.Un día llega una nueva y joven familia en frente, liderada por Marisol (Mariana Treviño), una espontánea latina que se interesa en su cascarrabias vecino. Lentamente, ella, su torpe marido y sus pequeñas hijas se ganan la confianza y el cariño del solitario hombre, demostrándole que hay mucho por lo que luchar y vivir.La química entre los personajes de Hanks y Treviño es maravillosa, los momentos que comparten en pantalla nos pueden llevar a las más grandes carcajadas como al emotivo llanto.Este relato tiene dos momentos, el presente de Otto y el de sus recuerdos felices, los que se nos van revelando de a poco, para ir descubriendo y comprendiendo a este complejo personaje. Es interesante como esta construcción mejora la experiencia del espectador, a la hora de involucrarse con la trama.“Un Vecino Gruñón” o “A man called Otto” llega a los cines del país el 12 de enero, para que no se la vayan a perder. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HZqXyqkSiHQ?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="HZqXyqkSiHQ?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>

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“Un Vecino Gruñón”: una película absolutamente entrañable

M3GAN

No es Chucky, no es Terminator, nos es David de "A.I", ni Hal 3000 y menos Anabelle, pero tiene un poco de cada uno de ellos.En esta película de comedia muy negra con tintes de terror desde la mitad en adelante, la premisa que se nos propone es bastante interesante. Abarca temas como el instinto maternal, el cómo el trabajo nos consume, la paternidad responsable, el tiempo que dedicamos a los aparatos electrónicos y el cómo llenamos de tecnología a nuestros niños, para que ‘no molesten’.La pequeña Cady ha quedado huérfana, ella es la única sobreviviente de un paseo familiar a la nieve. Su tía Gemma, hermana de su mamá, es ahora su tutora legal, pero ella está consumida por su trabajo como ingeniera estrella en una fábrica de juguetes.Para la niña este cambio es muy difícil, Gemma no sabe que hacer, porque además está presionada por su jefe para crear el juguete del año, y es ahí cuando retoma el trabajo en un modelo que venía elaborando en secreto con un par de colegas. Una muñeca hiperrealista con inteligencia artificial, la que debería ser una gran compañía para los niños y, a la vez, una ayuda para los padres, liberándoles de todas las labores repetitivas que ellos están cansados de hacer con sus hijos.Cuando M3GAN se convierte en una realidad, la prueba con su sobrina, y esto cambia la vida de la pequeña. El robot atiende todas sus necesidades y la cuida por sobre todo. Pero las cosas se salen de control cuando la muñeca llega a matar por Cady, mientras que su capacidad supera todos los límites pensados, al terminar por razonar y controlarse por sí misma.Una buena historia, bastante bien realizada en materia de efectos, pero que a veces desconcierta con ciertas escenas, que la sacan del mood del resto de la cinta. Acompañada de bastantes referencias pop, como la parodia a los comerciales de juguetes, uno de los crímenes que parece sacado de una película oriental, las canciones cursis sacadas de viejos musicales hollywoodenses o una versión en piano de ‘Toy Soldiers’.“M3GAN” está protagonizada por Allison Williams (Get Out), Violet McGraw (La Maldición de Hill House) y Jenna Davis como la voz del perturbador robot. La dirección es de Gerard Johnstone, basada en un guion de James Wan, quien -además- funge como productor de la película.Su estreno en cines es el 5 de enero, y ya se habla de una posible secuela. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/GwBOyDTbuIA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="GwBOyDTbuIA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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M3GAN: una muñeca con la que no querrás jugar

géminis

Un grupo de expertos es enviado en una misión al espacio, en busca de un nuevo planeta para poder habitar, ya que la Tierra está a punto de desaparecer , pero nada saldrá como lo planearon debido a que su principal obstáculo será algo totalmente desconocido.&nbsp;Así parte “Géminis: el planeta Oscuro”, filme dirigido por Serik Beyseu, que nos lleva a pensar sobre los misterios del universo y cuál es el papel de los seres humanos en la continuidad de la vida tal como la conocemos.&nbsp;Steven Ross (Egor Koreshkov) es líder del grupo y deberá lidiar con las distintas personalidades de quienes lo conforman y que irán saliendo a la luz a medida que los conflictos aparecen y que haya que tomar difíciles decisiones.&nbsp;Este equipo deberá trasladar una esfera que tiene la capacidad de crear vida y será en ese camino cuando todo se complique por la aparición de un ser terrorífico que busca destruir todo a su paso.&nbsp;Es aquí cuando nos damos cuenta que la película propone algunos giros que, aunque a veces confunden un poco, generan interés por lo que vendrá y producen que el espectador siga atento a esta historia.&nbsp;Los lugares inhóspitos donde se nos lleva logran crear el ambiente necesario para estar constantemente esperando que algo explote o reviente, en sentido literal y figurado, por lo que la historia logra mantenernos concentrados en lo que sucederá con estos personajes.&nbsp;El recuerdo de los flash back que nos van narrando el pasado de Steve, dan cierto aire al suspenso y ayudan a entender el accionar del protagonista y por qué está tan decidido a lograr su cometido: salvar a la humanidad.&nbsp;Este grupo de valientes verá como todo se desvanece ante lo desconocido y demostrará que no todos podemos asumir ciertos desafíos, ya que hay misiones que podrían hacernos perder la cordura y el norte de lo que queremos, y necesitamos, lograr.&nbsp;Si quieres ver “Géminis: el planeta oscuro” ésta ya se encuentra en las salas de nuestro país. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/OxZeYB4FiVA?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="OxZeYB4FiVA?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div> &nbsp;

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"Géminis, el planeta oscuro": suspenso en el espacio

Atrapada

A pesar de no ser un director muy reconocido, D.J. Caruso lleva varios años dentro de la industria realizando pequeños -y algunos bastante notables- filmes de género, como The Salton Sea (2002), Robando Vidas (2004) o ese intento hitchcockiano llamado Paranoia (2007).Su más reciente filme, "Atrapada" (Shut In) es un thriller que mezcla el concepto de 'Home Invasion' (Funny Games, The Visitors, Panic Room) con la claustrofobia del encierro ya vista en filmes como Buried (2010) de Rodrigo Cortés o el legendario cortometraje español “La Cabina” (1972).La historia nos pone en los zapatos de Jessica (Rainey Qualley), un ex drogadicta rehabilitada que, al no tener dinero para mantener la casa que ha heredado de su abuela, debe abandonarla. Durante el día de la partida, mientras está empacando sus cosas junto a su hija Lainey y su bebé Mason, Jess se queda encerrada en una pequeña despensa.En un comienzo, le pedirá a su hija que le ayude a conseguir herramientas de la casa para poder salir de su encierro, pero tras la llegada de su ex pareja, Rob (Jake Horowitz), un drogadicto inestable, junto a su amigo Sammy (Vincent Gallo), un siniestro personaje acusado de pederastia, ambos le quitarán su celular y dinero, para luego clavar unos tablones con el objetivo de dificultar más la salida de la muchacha. Durante todo el filme, Jess intentará seguir cuidando de sus hijos, se replanteará su rol como madre, su fe en Dios, luchará contra su pasada adicción e intentará protegerlos del acoso del pervertido Sammy.Con un comienzo intenso e interesante, Caruso logra crear a través de una bella fotografía, simbolismos y ambientación, el mood ideal para un filme que juega con la tensión. El cineasta sabe manejar los espacios reducidos, aunque la habitación en la que la protagonista queda encerrada no es tan terrible, considerando que posee artículos para escapar e incluso comida para sobrevivir.Escrita por Melanie Toast, quizás uno de las cosas más débiles de “Atrapada” sea su guión, porque no se logra entender cómo el personaje principal no puede derribar una puerta de una patada, especialmente en una casa que supuestamente se está cayendo a pedazos. Por otro lado, Jessica está demasiado tranquila dentro de la habitación, como si realmente no quisiera salir de allí. Aunque esto quizás sea un reflejo de lo mala madre que es (algo de lo que se da cuenta durante la cinta).Porque de eso se trata el filme, más allá de su propuesta de género, de darse nuevas oportunidades, de volver a confiar en uno mismo y de eliminar las partes podridas, un secreto que pocos saben.En cines desde el jueves 22 de diciembre. <div class="se-component se-video-container __se__float-" contenteditable="false" style="width: 100%;"><figure style="width: 100%; height: 56.25%; padding-bottom: 56.25%; margin: 0px;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/blEf96dT3wU?feature=oembed" data-percentage="100%,56.25%" data-size="100%,56.25%" data-align="" data-file-name="blEf96dT3wU?feature=oembed" data-file-size="0" data-origin="100%,56.25%" style="width: 100%; height: 100%;" data-index="0"></iframe></figure></div><div class="embed-social-youtube"> </div>