Esta mañana ocurrió algo que parecía imposible. El último bastión del cine francés, el actor Alain Delon, ha muerto este domingo a la edad de 88 años en su residencia en Douchy, en el centro de Francia. La noticia fue anunciada por sus tres hijos, Alain-Fabien, Anouchka y Anthony Delon, quienes emitieron un comunicado en el que expresaron su profundo pesar por la pérdida de su padre. “Alain Fabien, Anouchka, Anthony, así como (su perro) Lobo, anuncian con profunda tristeza el fallecimiento de su padre. Ha fallecido en paz en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia”, dice el comunicado, que llega luego de varias disputas familiares públicas por el debilitamiento de la salud de la estrella. El comunicado añade que el actor de “A Pleno Sol” y “La Piscina”, “ha ido a reunirse con (la Virgen) María entre las estrellas tan queridas para él”. Además, pidieron respeto por su privacidad durante este “momento de duelo extremadamente doloroso”. Alain Delon, “el rostro perfecto del cine”, de innegable presencia en la pantalla grande desde sus primeros años, deja una marca inigualable no sólo en el cine francés, sino también internacional. Casi sin experiencia como actor, y luego de participar en pequeñas películas como “Christine” o “Le chemin des écoliers”, el cineasta René Clément le ofreció el papel de Greenleaf en la sensual “A Pleno Sol”, el hijo de familia ocioso y juerguista que era asesinado casi al comienzo. Pero Delon quería más, él quería ser Tom Ripley, el protagonista y villano de la fascinante historia de Patricia Highsmith. Este éxito lo llevaría a conocer al italiano Luchino Visconti con quien haría dos obras maestras, la seminal y violenta cinta neorrealista “Rocco y sus Hermanos” y la increíble “El Gatopardo”, junto a un melancólico Burt Lancaster y una hermosa Claudia Cardinale. Desde ahí, repasar su filmografía es hallar un baúl repleto de diamantes, siempre de la mano de cineastas reconocidos como Joseph Losey, con quien protagonizó la perfecta “Mr. Klein”; o Michelangelo Antonio en la romántica “El Eclipse” y, por supuesto, Jean Pierre-Melville, cuya colaboración entregó algunos de los policiacos más importantes de la historia, como “El Círculo Rojo”, “Un Flic” o la mítica “El Silencio de un hombre” (Le Samourai), donde Delon capturó la imagen de un asesino sin nombre ni identidad, que tantas veces ha sido emulado. El cine comercial y más popular también tuvo un espacio para su belleza, especialmente bajo la dirección de Henri Verneuil, Jacques Deray, Robert Enrico, René Clément o José Giovanni, con quienes protagonizó varias cintas igual de estimables, como “Gran Jugada en la Costa Azul”, “Los Aventureros”, “Los Felinos”, “¿Arde París?”, “El Clan de los Sicilianos”, “La Piscina” y la épica de gangster “Borsalino” (y su secuela “Borsalino & co”), junto a su inseparable amigo, el también actor Jean-Paul Belmondo. Su paso por Hollywood fue corto. En 1965, protagonizaría “Once a Thief”, un thriller de Ralph Nelson con un elenco repleto de estrellas como Ann-Margret, Ven Heflin y Jack Palance. También se unirá al elenco de “Lost Command”, una cinta bélica de Mark Robson y en 1973 sería el cazador de Burt Lancaster en “Scorpio”, una genial muestra de cine de espías. Pronto, el actor volvería a su continente para seguir trabajando. Sólo la Nueva Ola de Truffaut, Rohmer o Chabrol se le resistió, pero tampoco tanto, porque Jean-Luc Godard, lo llamó para su extraña “Nouvelle Vague” en 1990. Su pasión por el cine también sería detrás de cámaras. En 1981 aceptó la tarea de dirigir y protagonizar “Por la Piel de un Policia”, un típico y efectivo thriller en el que Delon interpreta a un detective privado que utiliza métodos poco legales para resolver sus casos. Dos años después realizaría “Le Battant”, otro polar francés sobre el robo de unos diamantes. LAS MUJERES DE DELON El propio Delon reconocía que las mujeres habían sido clave en su carrera:A mí nunca me había pasado por la cabeza ser actor. Entré en la profesión y continué actuando por las mujeres y para las mujeres, afirmó a los 87 años en el prefacio de “Alain Delon, Amores y Memorias”. En la década de 1950, dos jóvenes fueron clave en su camino al estrellato: su compañera Brigitte Auber lo presentó a Michèle Cordoue, esposa del director Yves Allégret. Michèle Cordoue será su amante. Luego vivió un romance apasionado con una joven actriz nacida en Viena y que llegó a Francia para deshacerse de la etiqueta de Sissi: Romy Schneider, a quien conoció durante el rodaje de “Christine” y consideraba su primer amor. Al año siguiente se comprometieron. Él tenía 23 años, ella 20. Durante cinco años fueron amantes terribles y magníficos. En 1964, el actor dejó a Romy para irse con Francine Canovas (conocida profesionalmente como Nathalie Delon), con quien se casó (su único matrimonio) y con quien tuvo un hijo, Anthony, nacido ese mismo año. Pero un vínculo indestructible seguiría uniendo a Alain Delon con Romy Schneider: la actriz acude a él, devastada, el día en que tiene que enterrar a su hijo de 14 años, David, en 1981. Cuando ella murió, un año después, Alain Delon le escribió:Je t'aime, ma Puppelé. El actor, que prefería el término encantador a seductor tuvo otras conquistas. Se conocen sus relaciones con la cantante Dalida, con Maddly Bamy y Nico, que tocaba en la banda Velvet Underground. De hecho, el hijo de Nico, Ari Boulogne, afirmó durante toda su vida ser hijo de Delon. Luego Alain Delon compartió su vida con Mireille Darc de 1968 a 1983, con quien no pudo tener hijos. Ella fue la mujer de mi vida y, sin ella, yo también podría irme, dijo Delon tras la muerte de su excompañera en 2017. Después de un romance con la actriz Anne Parillaud, el actor vivió, desde finales de la década de 1980 hasta 2001 con la neerlandesa Rosalie Van Breemen. La pareja tuvo dos hijos en 1990 y 1994, Anouchka (su favorita, a menudo descrita como la mujer de su vida) y Alain-Fabien.
Nacido en Montevideo, Uruguay, Walter Kliche desarrolló gran parte de su carrera en la televisión chilena, principalmente en Canal 13, donde protagonizó telenovelas importantes comoJ.J. Juez,La Madrastra,La Noche del Cobarde oVilla Napoli, entre muchas otras, esto a mediados de los años 80 y principios de los 90. De voz profunda y presencia imponente, antes de llegar a Chile, trabajó en Argentina, realizando teatro, televisión y cine, en este último rubro participó en varias cintas con el popular artista transandino Sandro, en títulos comoGitano, Embrujo de Amor ySiempre te amaré. Luego de su complicada salida de Canal 13, a comienzos de los 2000, sus trabajos en TV fueron disminuyendo, incluso se fue a vivir a Viña del Mar. En el 2012, se le entregó el Premio APES a la trayectoria por su aporte al mundo del espectáculo, la cultura y las artes. Hace un tiempo atrás pudimos ver en las redes sociales de su nieto Ignacio, hijo de Fernando Kliche, un tierno video donde el actor y modelo presumía a su nonagenario abuelo, hasta interpretaron una canción. Por estos días, el canal del recuerdo, Rec TV, se encuentra transmitiendo la telenovelaTe Conté?! de 1990 (de lunes a viernes a las 21 horas), allí el actor interpreta un personaje secundario llamado Federico, padre de una de las protagonistas, Sabrina (Claudia Di Girólamo). Chileactores dio a conocer la tarde de este sábado 10 de agosto, la noticia del lamentable deceso de este icónico actor, indicando cuándo y dónde será velado y enterrado. Lamentamos el fallecimiento de nuestro querido Walter Kliche. Será velado hoy a partir de las 19 hrs. y mañana durante todo el día en la iglesia Jesús Nazareno, Manuel Montt 797, Providencia. Su despedida será el lunes en el cementerio Parque del Recuerdo de Huechuraba pic.twitter.com/Nre3D6myfY — Chileactores (@Chileactores) August 10, 2024
Desde comienzos de la década de los sesenta, Bob Newhart se convirtió en uno de los referentes del humor estadounidense. Con su cara inexpresiva y humor certero y actual, su camino al estrellato lo inició en el mundo del audio con dos discos de comedia, siendo “The Button-Down Mind Strikes Back!”,de 1960, uno de los más importantes en la historia del género según Billboard. En Chile, su exitosa serie “Newhart” (1982-1990), sobre un escritor que se muda a Vermont rural con su familia para manejar una residencial, se transmitió en TV abierta durante los años ochenta. Además de sitcom propias, a lo largo de su carrera, fue actor invitado en importantes producciones televisivas, como “Alfred Hitchcock Presenta”, “Murphy Brown”, “ER”, “Desperate Housewives” y -uno de sus últimos trabajos- en “The Big Bang Theory”, que le valió su primer Emmy como el Profesor Protón. En cine, es recordado por sus papeles en “In & Out” con Kevin Kline, “Legalmente Rubia 2” y la cinta navideña “Elf”. Además del Emmy Primetime, fue reconocido con un Globo de Oro, tres Grammys y el premio Mark Twain. El artista murió a los 94 años, debido a diversos problemas de salud.
Después de casi una década viviendo con cáncer, la popular actriz de televisión Shannen Doherty falleció a los 53 años. Si bien su enfermedad entró en remisión en 2017, en el año 2020, ella anunció que había regresado en etapa 4, incluso, hace unos meses, compartió en sus redes sociales que esta enfermedad había llegado a su cerebro. Shannen comenzó su carrera desde muy pequeña, donde destacó principalmente como actriz de TV. Ganó notoriedad realizando varios capítulos en La Pequeña Casa en la Pradera como Jenny Wilder, participó de invitada en series ochenteras importantes, como Magnum, Lobo del Aire o 21 Jump Street, pero su salto al estrellato mundial llegó con el programa juvenilBeverly Hills 90210, donde interpretó a Brenda Walsh desde 1990 a 1994, dejando la serie en medio de rumores de conflictos con algunas de sus coestrellas, y con su productor Aaron Spelling. En el icónico show noventero, Brenda era una adolescente, melliza de Brandon (Jason Priestley), quienes llegan de Minnesota a vivir al exclusivo barrio de Beverly Hills en California, donde encontrará nuevos amigos y amores. Años más tarde, Shannen tuvo un segundo gran éxito en TV, nuevamente de la mano de Aaron Spelling, con quien limó asperezas. Se trata de una serie sobre tres hermanas hechiceras llamadaCharmed, junto a Holy Marie Combs y Alyssa Milano, allí interpretó a la hermana mayor de la triada, Prue, entre 1998 y 2001, pero también dejó la serie antes de tiempo, la cual continuó sin ella. La actriz también trabajó en más de una veintena de telefilmes, y realizó algunas películas de cine, sobre todo durante los últimos años, algunas de ellas sin estrenar. Hace meses, debutó con un podcast llamadoLet´s be Clear, que promocionaba continuamente en sus redes sociales, donde hablaba de su enfermedad, carrera, y tuvo interesantes conversaciones con sus coestrellas, Jason Priestley, Tori Spelling y Holy Marie Combs, por ejemplo. Además, la actriz realizaba, hasta hace algún tiempo, presentaciones en convenciones para fanáticos, ya sea con el cast de Beverly Hills 90210 o de Charmed.
El icónico actor canadiense Donald Sutherland, intérprete de películas de culto como “Don’t Look Now”, “Klute” o “The Dirty Dozen”, falleció este jueves a la edad de 88 años en Miami. La noticia fue confirmada por su hijo Kiefer Sutherland con un post en la red social X, donde junto a una foto de su padre junto a él cuando niño, escribió que consideraba a Donald como uno de los actores más importantes de la historia del cine, y que nunca se vio intimidado por ningún papel, bueno, malo o feo. Además, mencionó que tuvo una vida bien vivida. La enorme trayectoria de Sutherland incluye éxitos contemporáneos como “Orgullo y Prejuicio”, “Ad Astra”, la serie “Lawman Bass Reeves” o “Los Juegos del Hambre”, donde personificó al Presidente Snow, el principal villano de la saga. Sin embargo, en su carrera se pueden encontrar joyas cinematográficas inolvidables como las fascinantes aventuras bélica “Los Violentos de Kelly” y “MASH”; la siniestra cinta de Nicolas Roeg, “Don’t Look Now”, el remake de “La invasión de los Ultracuerpos” o la épica italiana “Novecento”, donde interpreta al brutal Attila. Además, tuvo el papel de Jesucristo en la hermosa “Johnny cogió su fusil”. Entre sus últimos trabajos se encuentra la adaptación de “El Teléfono del Señor Harrigan”, basada en un cuento de Stephen King, y la serie “Miranda’s Victim”. Si bien en 2017 fue reconocido por la Academia de Hollywood con un Oscar honorífico, nunca fue nominado por alguna de sus actuaciones.
Esta mañana ocurrió algo que parecía imposible. El último bastión del cine francés, el actor Alain Delon, ha muerto este domingo a la edad de 88 años en su residencia en Douchy, en el centro de Francia. La noticia fue anunciada por sus tres hijos, Alain-Fabien, Anouchka y Anthony Delon, quienes emitieron un comunicado en el que expresaron su profundo pesar por la pérdida de su padre. “Alain Fabien, Anouchka, Anthony, así como (su perro) Lobo, anuncian con profunda tristeza el fallecimiento de su padre. Ha fallecido en paz en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia”, dice el comunicado, que llega luego de varias disputas familiares públicas por el debilitamiento de la salud de la estrella. El comunicado añade que el actor de “A Pleno Sol” y “La Piscina”, “ha ido a reunirse con (la Virgen) María entre las estrellas tan queridas para él”. Además, pidieron respeto por su privacidad durante este “momento de duelo extremadamente doloroso”. Alain Delon, “el rostro perfecto del cine”, de innegable presencia en la pantalla grande desde sus primeros años, deja una marca inigualable no sólo en el cine francés, sino también internacional. Casi sin experiencia como actor, y luego de participar en pequeñas películas como “Christine” o “Le chemin des écoliers”, el cineasta René Clément le ofreció el papel de Greenleaf en la sensual “A Pleno Sol”, el hijo de familia ocioso y juerguista que era asesinado casi al comienzo. Pero Delon quería más, él quería ser Tom Ripley, el protagonista y villano de la fascinante historia de Patricia Highsmith. Este éxito lo llevaría a conocer al italiano Luchino Visconti con quien haría dos obras maestras, la seminal y violenta cinta neorrealista “Rocco y sus Hermanos” y la increíble “El Gatopardo”, junto a un melancólico Burt Lancaster y una hermosa Claudia Cardinale. Desde ahí, repasar su filmografía es hallar un baúl repleto de diamantes, siempre de la mano de cineastas reconocidos como Joseph Losey, con quien protagonizó la perfecta “Mr. Klein”; o Michelangelo Antonio en la romántica “El Eclipse” y, por supuesto, Jean Pierre-Melville, cuya colaboración entregó algunos de los policiacos más importantes de la historia, como “El Círculo Rojo”, “Un Flic” o la mítica “El Silencio de un hombre” (Le Samourai), donde Delon capturó la imagen de un asesino sin nombre ni identidad, que tantas veces ha sido emulado. El cine comercial y más popular también tuvo un espacio para su belleza, especialmente bajo la dirección de Henri Verneuil, Jacques Deray, Robert Enrico, René Clément o José Giovanni, con quienes protagonizó varias cintas igual de estimables, como “Gran Jugada en la Costa Azul”, “Los Aventureros”, “Los Felinos”, “¿Arde París?”, “El Clan de los Sicilianos”, “La Piscina” y la épica de gangster “Borsalino” (y su secuela “Borsalino & co”), junto a su inseparable amigo, el también actor Jean-Paul Belmondo. Su paso por Hollywood fue corto. En 1965, protagonizaría “Once a Thief”, un thriller de Ralph Nelson con un elenco repleto de estrellas como Ann-Margret, Ven Heflin y Jack Palance. También se unirá al elenco de “Lost Command”, una cinta bélica de Mark Robson y en 1973 sería el cazador de Burt Lancaster en “Scorpio”, una genial muestra de cine de espías. Pronto, el actor volvería a su continente para seguir trabajando. Sólo la Nueva Ola de Truffaut, Rohmer o Chabrol se le resistió, pero tampoco tanto, porque Jean-Luc Godard, lo llamó para su extraña “Nouvelle Vague” en 1990. Su pasión por el cine también sería detrás de cámaras. En 1981 aceptó la tarea de dirigir y protagonizar “Por la Piel de un Policia”, un típico y efectivo thriller en el que Delon interpreta a un detective privado que utiliza métodos poco legales para resolver sus casos. Dos años después realizaría “Le Battant”, otro polar francés sobre el robo de unos diamantes. LAS MUJERES DE DELON El propio Delon reconocía que las mujeres habían sido clave en su carrera:A mí nunca me había pasado por la cabeza ser actor. Entré en la profesión y continué actuando por las mujeres y para las mujeres, afirmó a los 87 años en el prefacio de “Alain Delon, Amores y Memorias”. En la década de 1950, dos jóvenes fueron clave en su camino al estrellato: su compañera Brigitte Auber lo presentó a Michèle Cordoue, esposa del director Yves Allégret. Michèle Cordoue será su amante. Luego vivió un romance apasionado con una joven actriz nacida en Viena y que llegó a Francia para deshacerse de la etiqueta de Sissi: Romy Schneider, a quien conoció durante el rodaje de “Christine” y consideraba su primer amor. Al año siguiente se comprometieron. Él tenía 23 años, ella 20. Durante cinco años fueron amantes terribles y magníficos. En 1964, el actor dejó a Romy para irse con Francine Canovas (conocida profesionalmente como Nathalie Delon), con quien se casó (su único matrimonio) y con quien tuvo un hijo, Anthony, nacido ese mismo año. Pero un vínculo indestructible seguiría uniendo a Alain Delon con Romy Schneider: la actriz acude a él, devastada, el día en que tiene que enterrar a su hijo de 14 años, David, en 1981. Cuando ella murió, un año después, Alain Delon le escribió:Je t'aime, ma Puppelé. El actor, que prefería el término encantador a seductor tuvo otras conquistas. Se conocen sus relaciones con la cantante Dalida, con Maddly Bamy y Nico, que tocaba en la banda Velvet Underground. De hecho, el hijo de Nico, Ari Boulogne, afirmó durante toda su vida ser hijo de Delon. Luego Alain Delon compartió su vida con Mireille Darc de 1968 a 1983, con quien no pudo tener hijos. Ella fue la mujer de mi vida y, sin ella, yo también podría irme, dijo Delon tras la muerte de su excompañera en 2017. Después de un romance con la actriz Anne Parillaud, el actor vivió, desde finales de la década de 1980 hasta 2001 con la neerlandesa Rosalie Van Breemen. La pareja tuvo dos hijos en 1990 y 1994, Anouchka (su favorita, a menudo descrita como la mujer de su vida) y Alain-Fabien.
Nacido en Montevideo, Uruguay, Walter Kliche desarrolló gran parte de su carrera en la televisión chilena, principalmente en Canal 13, donde protagonizó telenovelas importantes comoJ.J. Juez,La Madrastra,La Noche del Cobarde oVilla Napoli, entre muchas otras, esto a mediados de los años 80 y principios de los 90. De voz profunda y presencia imponente, antes de llegar a Chile, trabajó en Argentina, realizando teatro, televisión y cine, en este último rubro participó en varias cintas con el popular artista transandino Sandro, en títulos comoGitano, Embrujo de Amor ySiempre te amaré. Luego de su complicada salida de Canal 13, a comienzos de los 2000, sus trabajos en TV fueron disminuyendo, incluso se fue a vivir a Viña del Mar. En el 2012, se le entregó el Premio APES a la trayectoria por su aporte al mundo del espectáculo, la cultura y las artes. Hace un tiempo atrás pudimos ver en las redes sociales de su nieto Ignacio, hijo de Fernando Kliche, un tierno video donde el actor y modelo presumía a su nonagenario abuelo, hasta interpretaron una canción. Por estos días, el canal del recuerdo, Rec TV, se encuentra transmitiendo la telenovelaTe Conté?! de 1990 (de lunes a viernes a las 21 horas), allí el actor interpreta un personaje secundario llamado Federico, padre de una de las protagonistas, Sabrina (Claudia Di Girólamo). Chileactores dio a conocer la tarde de este sábado 10 de agosto, la noticia del lamentable deceso de este icónico actor, indicando cuándo y dónde será velado y enterrado. Lamentamos el fallecimiento de nuestro querido Walter Kliche. Será velado hoy a partir de las 19 hrs. y mañana durante todo el día en la iglesia Jesús Nazareno, Manuel Montt 797, Providencia. Su despedida será el lunes en el cementerio Parque del Recuerdo de Huechuraba pic.twitter.com/Nre3D6myfY — Chileactores (@Chileactores) August 10, 2024
Desde comienzos de la década de los sesenta, Bob Newhart se convirtió en uno de los referentes del humor estadounidense. Con su cara inexpresiva y humor certero y actual, su camino al estrellato lo inició en el mundo del audio con dos discos de comedia, siendo “The Button-Down Mind Strikes Back!”,de 1960, uno de los más importantes en la historia del género según Billboard. En Chile, su exitosa serie “Newhart” (1982-1990), sobre un escritor que se muda a Vermont rural con su familia para manejar una residencial, se transmitió en TV abierta durante los años ochenta. Además de sitcom propias, a lo largo de su carrera, fue actor invitado en importantes producciones televisivas, como “Alfred Hitchcock Presenta”, “Murphy Brown”, “ER”, “Desperate Housewives” y -uno de sus últimos trabajos- en “The Big Bang Theory”, que le valió su primer Emmy como el Profesor Protón. En cine, es recordado por sus papeles en “In & Out” con Kevin Kline, “Legalmente Rubia 2” y la cinta navideña “Elf”. Además del Emmy Primetime, fue reconocido con un Globo de Oro, tres Grammys y el premio Mark Twain. El artista murió a los 94 años, debido a diversos problemas de salud.
Después de casi una década viviendo con cáncer, la popular actriz de televisión Shannen Doherty falleció a los 53 años. Si bien su enfermedad entró en remisión en 2017, en el año 2020, ella anunció que había regresado en etapa 4, incluso, hace unos meses, compartió en sus redes sociales que esta enfermedad había llegado a su cerebro. Shannen comenzó su carrera desde muy pequeña, donde destacó principalmente como actriz de TV. Ganó notoriedad realizando varios capítulos en La Pequeña Casa en la Pradera como Jenny Wilder, participó de invitada en series ochenteras importantes, como Magnum, Lobo del Aire o 21 Jump Street, pero su salto al estrellato mundial llegó con el programa juvenilBeverly Hills 90210, donde interpretó a Brenda Walsh desde 1990 a 1994, dejando la serie en medio de rumores de conflictos con algunas de sus coestrellas, y con su productor Aaron Spelling. En el icónico show noventero, Brenda era una adolescente, melliza de Brandon (Jason Priestley), quienes llegan de Minnesota a vivir al exclusivo barrio de Beverly Hills en California, donde encontrará nuevos amigos y amores. Años más tarde, Shannen tuvo un segundo gran éxito en TV, nuevamente de la mano de Aaron Spelling, con quien limó asperezas. Se trata de una serie sobre tres hermanas hechiceras llamadaCharmed, junto a Holy Marie Combs y Alyssa Milano, allí interpretó a la hermana mayor de la triada, Prue, entre 1998 y 2001, pero también dejó la serie antes de tiempo, la cual continuó sin ella. La actriz también trabajó en más de una veintena de telefilmes, y realizó algunas películas de cine, sobre todo durante los últimos años, algunas de ellas sin estrenar. Hace meses, debutó con un podcast llamadoLet´s be Clear, que promocionaba continuamente en sus redes sociales, donde hablaba de su enfermedad, carrera, y tuvo interesantes conversaciones con sus coestrellas, Jason Priestley, Tori Spelling y Holy Marie Combs, por ejemplo. Además, la actriz realizaba, hasta hace algún tiempo, presentaciones en convenciones para fanáticos, ya sea con el cast de Beverly Hills 90210 o de Charmed.
El icónico actor canadiense Donald Sutherland, intérprete de películas de culto como “Don’t Look Now”, “Klute” o “The Dirty Dozen”, falleció este jueves a la edad de 88 años en Miami. La noticia fue confirmada por su hijo Kiefer Sutherland con un post en la red social X, donde junto a una foto de su padre junto a él cuando niño, escribió que consideraba a Donald como uno de los actores más importantes de la historia del cine, y que nunca se vio intimidado por ningún papel, bueno, malo o feo. Además, mencionó que tuvo una vida bien vivida. La enorme trayectoria de Sutherland incluye éxitos contemporáneos como “Orgullo y Prejuicio”, “Ad Astra”, la serie “Lawman Bass Reeves” o “Los Juegos del Hambre”, donde personificó al Presidente Snow, el principal villano de la saga. Sin embargo, en su carrera se pueden encontrar joyas cinematográficas inolvidables como las fascinantes aventuras bélica “Los Violentos de Kelly” y “MASH”; la siniestra cinta de Nicolas Roeg, “Don’t Look Now”, el remake de “La invasión de los Ultracuerpos” o la épica italiana “Novecento”, donde interpreta al brutal Attila. Además, tuvo el papel de Jesucristo en la hermosa “Johnny cogió su fusil”. Entre sus últimos trabajos se encuentra la adaptación de “El Teléfono del Señor Harrigan”, basada en un cuento de Stephen King, y la serie “Miranda’s Victim”. Si bien en 2017 fue reconocido por la Academia de Hollywood con un Oscar honorífico, nunca fue nominado por alguna de sus actuaciones.
