Este 28 de diciembre se confirmó la muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años. Retirada de la vida pública desde hace décadas, su fallecimiento marca el adiós definitivo a una de las figuras más influyentes -y contradictorias- del cine del siglo XX. En sus últimos años, Bardot estuvo dedicada casi exclusivamente a la Fundación Brigitte Bardot, creada en 1986, desde donde impulsó activamente la defensa de los derechos de los animales, una causa que terminó definiendo su vida tanto como el cine.
Sin embargo, antes de ese retiro radical, Bardot fue uno de los rostros más reconocibles del cine europeo, una estrella que encarnó tensiones profundas entre el cine de autor, la cultura popular y la mirada masculina.
Su irrupción fue fulminante con "Y Dios creó a la mujer" (1956), dirigida por Roger Vadim, película que no solo la convirtió en un fenómeno internacional, sino que rompió con los códigos morales del cine de la época. Bardot no interpretaba simplemente a una mujer deseada: representaba una nueva forma de libertad femenina que resultó tan fascinante como perturbadora.
Aunque muchas veces asociada a esa imagen inicial, su carrera fue más rica y compleja. Con Henri-Georges Clouzot, en "La vérité" (1960), ofreció una de sus actuaciones más intensas y trágicas, en un drama judicial que utiliza su figura pública para reflexionar sobre el juicio social, la moral y el castigo. Allí, Bardot demuestra una profundidad dramática que suele quedar eclipsada por el mito.
Su relación con Jean-Luc Godard es central para entender su lugar en la historia del cine. En "Le Mépris" (1963), probablemente su película más célebre, Bardot es el eje de una reflexión amarga sobre el cine, el amor y el dinero. Godard convierte su cuerpo en un campo de disputa entre el arte y la industria, entre el deseo y la alienación, haciendo de Bardot no solo una actriz, sino un concepto cinematográfico.
Menos recordada, pero igualmente significativa, es su aparición en "Masculin Féminin" (1966), donde Bardot -ya como figura mítica- aparece brevemente, integrada al retrato generacional que Godard hace de la juventud francesa de los años 60. Su presencia funciona casi como un eco de una era que comenzaba a desvanecerse.
También trabajó con Louis Malle en "Vie privée" (1962), una película profundamente autorreferencial, donde Bardot interpreta a una estrella acosada por la fama. El film anticipa el cansancio, la incomodidad y el rechazo que la actriz sentía hacia su propia celebridad.
Más allá del cine francés, Bardot tuvo un paso limitado por Hollywood, con títulos como "Helena de Troya" (1956), sin llegar nunca a integrarse del todo al sistema de estudios. Resultan más interesantes sus incursiones en otros géneros europeos, como el western "Shalako" (1968), junto a Sean Connery, donde su presencia dialoga con un cine de aventuras ya crepuscular.
Bardot se retiró del cine en 1973, cuando aún era una de las mujeres más famosas del mundo. Su salida temprana no fue un gesto romántico, sino una ruptura frontal con una industria que nunca logró reconciliar su imagen con su identidad.
Revisitar hoy su filmografía permite entender que Brigitte Bardot fue mucho más que un símbolo erótico: fue una actriz situada en el corazón de las contradicciones del cine moderno, una figura que incomodó tanto a su tiempo como al nuestro. Y quizás por eso, su legado sigue siendo imposible de domesticar.
