Amarga Navidad: Almodóvar vuelve al metacine en un drama íntimo sobre el duelo y la creación
Lo nuevo del cineasta manchego mezcla drama, humor y reflexión artística en una obra profundamente personal, donde el cineasta español vuelve a explorar sus obsesiones más recurrentes.
Con Amarga Navidad, el director español Pedro Almodóvar vuelve a construir una película íntima, melancólica y profundamente autoral. La cinta sigue a Elsa (Bárbara Lennie), una exdirectora de cine que actualmente trabaja en publicidad y que atraviesa una compleja crisis emocional tras la muerte reciente de su madre. Durante un feriado de fin de año, sufre un ataque de ansiedad y termina en urgencias acompañada por su pareja, Beau (o Bonifacio), interpretado por Patrick Criado.
Buscando escapar de Madrid y del dolor que la consume, Elsa decide viajar a Lanzarote junto a su amiga Patricia (Victoria Luengo), quien también necesita desconectarse de su rutina y de su marido, quien podría estar engañándola. Lo que comienza como un drama emocional sobre el duelo y la fragilidad, poco a poco se transforma en otra cosa: una reflexión sobre el cine, la memoria y el acto creativo.
Es ahí donde Amarga Navidad encuentra su giro más interesante. De manera inesperada, descubrimos que la historia de Elsa en realidad forma parte del guion que está escribiendo Raúl, un reconocido director encarnado por Leonardo Sbaraglia. Raúl no puede dejar de crear, pero también siente que se está repitiendo constantemente en sus temas y obsesiones. Es imposible no ver en él una representación del propio Almodóvar, algo que el cineasta ya había explorado anteriormente en Dolor y Gloria, donde Antonio Banderas interpretaba un alter ego claramente inspirado en el realizador manchego.
A través de un interesante montaje paralelo entre la ficción escrita por Raúl y la vida del propio director, la película va revelando heridas, recuerdos y emociones que dialogan constantemente entre sí. El resultado es un filme casi metacinematográfico, donde el límite entre autor y personaje se vuelve difuso.
El elenco funciona de gran manera. Además de Lennie, Sbaraglia y Luengo, destacan las interpretaciones de Milena Smit, Rossy de Palma y Carmen Machi, estas dos últimas actrices emblemáticas dentro del universo almodovariano, quienes aportan humanidad, humor y ternura a personajes secundarios muy entrañables.
Eso sí, Amarga Navidad exige paciencia. Durante su primera mitad, la película puede sentirse algo desconcertante y dispersa, como si no estuviera claro hacia dónde quiere llevarnos Almodóvar. Sin embargo, a medida que las piezas comienzan a encajar, el relato adquiere sentido y fuerza emocional. Aunque en su tramo final y especialmente en el epílogo la cinta se extiende más de la cuenta y pierde algo de ritmo, nunca deja de sentirse como una obra hecha por un autor con una mirada muy personal.
Visualmente, la película está bellamente filmada. Las locaciones en Lanzarote aportan una atmósfera melancólica y contemplativa que acompaña perfectamente el tono del relato. Y quizás lo más valioso de Amarga Navidad es justamente eso: su amor por el acto de crear. Es una película sobre personas rotas que encuentran refugio en el arte, en las historias y en la necesidad casi compulsiva de escribir, filmar y transformar el dolor en ficción.
Puede que no sea una de las mejores películas de Almodóvar, pero sí es una obra honesta, original y profundamente humana. Una cinta que, especialmente para quienes aman el cine, deja una sensación muy particular: las ganas de sentarse frente a una hoja en blanco y comenzar a crear.
La cinta ya se encuentra en cines del país.
