En noviembre de 1992, Argentina entera se remeció con el brutal asesinato de una dueña de casa en La Plata, su madre y sus dos hijas veinteañeras, a manos del jefe de hogar: Ricardo Barreda, un aparentemente tranquilo odontólogo.
Más allá de la brutalidad de los crímenes, lo que ocurrió después se convirtió en un verdadero torbellino mediático. Barreda, quien en un comienzo aseguró que las cuatro mujeres habían sido víctimas de un robo, terminó reconociendo su culpabilidad, pero argumentando que durante años había sido constantemente humillado, invisibilizado y maltratado por las mujeres de su familia. Una defensa que dividió a la opinión pública y que incluso llevó a muchos hombres a verlo como una suerte de valiente que se había rebelado contra su entorno. Pero, ¿puede algún tipo de humillación o maltrato justificar el asesinato de cuatro personas?
Durante el juicio, además, las personas que conocían a la familia describieron a Barreda como un hombre frío y distante con su entorno, que mantenía relaciones extramaritales y que incluso se paseaba públicamente con sus amantes.
En contraste, de Gladys, su esposa; de su madre y de sus hijas solo existían buenas referencias. Las jóvenes, además, estaban a punto de comenzar una nueva etapa de sus vidas. Cecilia, la mayor, era odontóloga como su padre y estaba por irse de la casa para vivir con su novio. Adriana, por su parte, era restauradora de arte y estaba próxima a casarse. Sus proyectos de vida y su inminente salida del hogar incluso aparecen como uno de los posibles elementos que pudieron gatillar el crimen.
La cinta, dirigida por Daniela Goggi (“Abzurdah”, “El hilo rojo”, “María Marta: el crimen del country”), utiliza dos líneas temporales: por una parte, el juicio de Barreda y, por otra, la vida de estas cuatro mujeres antes de los asesinatos. Y es precisamente ahí donde la película adquiere mayor valor. Porque de ellas se sabía poco.
El enorme festín mediático que se generó alrededor del caso terminó concentrándose en el asesino, mientras sus víctimas quedaron relegadas a un segundo plano.
Todo esto, además, ocurrió en una época en la que el concepto de femicidio ni siquiera formaba parte del lenguaje cotidiano.
“Barreda” intenta devolverles ese espacio, reconstruyendo sus personalidades, sus vínculos y sus proyectos a partir de los testimonios de personas que las conocieron y compartieron con ellas. Más que convertirlas únicamente en víctimas, busca mostrarlas como mujeres con historias, sueños y vidas propias que fueron brutalmente interrumpidas.
En paralelo, la película retrata a Barreda como un hombre marcado por la misoginia, el narcisismo y una profunda frialdad frente a sus propios actos. Su capacidad de manipulación y la manera en que logró instalar su versión de los hechos exponen también algo mucho más incómodo: cómo una sociedad puede llegar a justificar la violencia cuando quien la ejerce consigue presentarse como víctima.
“Barreda” es, finalmente, una reflexión sobre la violencia de género, las distintas formas que puede adoptar el maltrato y la facilidad con que una historia puede ser distorsionada cuando quien tiene la voz más fuerte consigue apropiarse del relato. Porque detrás del nombre de Barreda hubo cuatro mujeres cuyas vidas quedaron reducidas durante años a una noticia policial. Esta película intenta, precisamente, devolverles algo que el crimen y el posterior espectáculo mediático les arrebataron: su propia historia.
Para terminar, cabe destacar el elenco principal que compone esta película. Luis Machín entrega una perturbadora interpretación del asesino, mientras Carla Peterson y Mercedes Morán hacen lo suyo -como siempre- en el rol de Gladys y la suegra, respectivamente. Las hijas, Cecilia y Adriana, también quedan en buena manos, representadas por Maite Lanata y Margarita Páez, esta última hija del músico Fito Páez.
“Barreda” está disponible en Prime Video desde el 28 de agosto.
