En la primera incursión como director en solitario de Josh Safdie -quien por estos días no atraviesa su mejor momento personal y se encuentra envuelto en una grave polémica que habría puesto fin a la sociedad creativa con su hermano Ben- podemos constatar, una vez más, su talento para construir películas intensas, incómodas y que no dan respiro.
Marty Mauser (Timothée Chalamet) es un personaje ficticio inspirado libremente en el jugador real de tenis de mesa Marty Reisman, cuyo auge se vivió entre finales de los años 50 y comienzos de los 60. En la película, Marty es un joven neoyorquino de origen judío que vive con su madre (Fran Drescher), con quien mantiene una relación tensa y asfixiante. Obligado a trabajar en la zapatería de su tío, su objetivo es claro, reunir dinero para viajar y competir en un campeonato de ping pong, su verdadera y única pasión.
Marty conoce su talento de sobra; sabe que puede ser el mejor del mundo. Sin embargo, su inmadurez, ambición desmedida y desparpajo constante le juegan malas pasadas. Para alcanzar su meta está dispuesto a todo: mentir, estafar, robar, manipular, dejarse humillar o incluso acostarse con quien sea necesario. Los sentimientos quedan relegados. Actúa antes de pensar y, como consecuencia, su vida se transforma en un caos permanente que provoca una extraña dualidad en el espectador: amarlo y odiarlo al mismo tiempo.
Rodeado de personajes tristes, patéticos y profundamente decadentes, Marty -pese a sus propias falencias- logra sobresalir. Tiene un don indiscutible, sabe explotarlo, pero no administrarlo. Y ese descontrol es parte esencial del conflicto.
Timothée Chalamet entrega aquí una de las interpretaciones más sólidas de su carrera, muy por encima de varios de sus trabajos anteriores. Se adueña por completo del personaje y carga con todo el peso del filme, ofreciendo una actuación frenética, llena de matices, que envuelve al espectador escena tras escena y despierta un genuino interés por comprender a este protagonista incómodo y contradictorio.
Aunque muchos podrían pensar que se trata de una biopic deportiva clásica con un mensaje de superación personal, “Marty Supreme” está muy lejos de eso. Safdie esquiva los lugares comunes del género y apuesta por un retrato mucho más ácido y oscuro.
La película tiene una particular elección de elenco, además de Chalamet y Drescher, encontramos Odessa A´zion, el rapero Tyler The Creator, Kevin O´Leary, Gwyneth Paltrow (en uno de sus mejores roles en un largo tiempo) y el director Abel Ferrara como el mafioso Ezra Mishkin.
La cinta destaca además, por su estética clásica, que remite a la experiencia cinematográfica de antaño, rodada en 35 mm y con créditos iniciales que evocan otro tiempo, la experiencia en sala se vuelve particularmente especial.
La música cumple un rol fundamental. Si bien la historia transcurre en los años 50, la banda sonora mezcla composiciones electrónicas originales de Daniel Lopatin con canciones icónicas de los años 80 -como Alphaville y Tears for Fears- una decisión anacrónica que aporta identidad, dinamismo y un ritmo envolvente a una película que, pese a sus dos horas y media de duración, se pasa volando.
“Marty Supreme”, una de las favoritas de la temporada de premios, llega a los cines chilenos el 5 de febrero, con nueve nominaciones al Oscar, consolidándose como una de las propuestas más arriesgadas y estimulantes del año.
