Aunque tuvo una vida efímera, estuvo repleta de pasión e incidentes. La cantante británica Amy Winehouse fue una de las voces más importantes de toda una generación, y su música sigue sonando hasta el día de hoy en miles de estaciones de radio y/o plataformas digitales, por lo que era cuestión de tiempo que su biografía fuese llevada a la pantalla grande.

Las responsables de la tarea fueron la directora Sam Taylor-Johnson, quien ya había flirteado con el género en “Nowhere Boy”, sobre la infancia y adolescencia de John Lennon; y la actriz emergente Marisa Abela, a quien vimos recientemente en “Barbie” como la Teen Talk Barbie.

¿El resultado? Un biopic tradicional, sin muchas novedades, que profundiza en los primeros años de Amy Winehouse, su amor por el jazz y la música de los cincuenta y sesenta, los primeros éxitos en Reino Unido, su intensa y turbulenta relación con Blake Fielder-Civil, el importante lazo que tuvo con su abuela paterna, sus mayores logros musicales y la brutal dependencia con el alcohol y las drogas que terminaron por quitarle la vida con tan solo 27 años.

Como todo buen filme sobre música, las canciones de la cantante británica son vitales para la narración, especialmente porque las composiciones y letras de Amy Winehouse se trataban precisamente sobre lo que pasaba en su propia vida, lo que ayuda a entender mejor el relato. Además, la banda sonora -a cargo de Nick Cave- está repleta de jazz y canciones de Tony Bennet, The Shangri-Las o The Specials, lo que se agradece.

Sin embargo, lo más destacable de esta producción es la notable interpretación de Marisa Abela como Amy Winehouse, quien con su presencia en cámara y una autenticidad endiablada, se roba la pantalla. Seguramente este sea el puntapié que necesitaba la actriz para establecer una carrera en el futuro. Eso sí, la personalidad volátil y compleja de la protagonista, a veces provoca rechazo, por lo que uno no logra empatizar al 100% con el personaje.

Otro punto interesante, es la visión que tiene el filme de Blake (interpretado eficazmente por Jack O’Connell), el primer novio y después ex-marido de Amy. Siempre se ha rumoreado que él fue uno de los responsables de su trágico desenlace, en cambio, el filme le hace un pequeño lavado de imagen y lo deja como una persona con errores (como todos), pero que siempre quiso lo mejor para ella. De hecho, la cinta hace ver que Blake en reiteradas ocasiones quiso terminar con la relación, y que fue Amy quien estaba prácticamente obsesionada con él. La película deja en claro que los demonios de Amy eran propios, y más allá de fuentes externas, el resultado -quizás- hubiese sido el mismo.

La cinta, además, profundiza en las relaciones que tuvo con su familia, especialmente con su padre y su abuela, quien era su heroína. Su fallecimiento por cáncer fue un punto determinante en la vida de Amy, lo que desencadenaría todo su crisis emocional que vendría después.

Entre las debilidades de la película, está la poca exploración de otros aspectos de la vida de Winehouse, por ejemplo. Ella también fue conocida como defensora de los derechos de las mujeres, un área que no se aprecia en la historia.
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En definitiva, “Back to Black” a pesar de sus imperfecciones, vale la pena de ver para quienes son amantes de la música de Amy Winehouse, y para aquellos interesados conocer más sobre su compleja vida, su relación con el arte y las adicciones. Tiene momentos divertidos, emotivos y difíciles de ver, como toda biografía.

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