Después de cuatro películas y más de treinta años acompañando a distintas generaciones, Toy Story vuelve con una quinta entrega que encuentra una nueva forma de explorar la relación entre los niños y sus juguetes. Lejos de limitarse a una nueva aventura, la película utiliza una temática profundamente contemporánea para reflexionar sobre la amistad, la identidad y el impacto de la tecnología en la infancia.
La historia retoma la vida de Bonnie tras los acontecimientos de Toy Story 4. La niña enfrenta dificultades para relacionarse con otros niños debido a su timidez, situación que preocupa a sus padres. Con la intención de ayudarla a hacer amigos, deciden regalarle un Lillypad, un avanzado dispositivo con forma de rana que permite a los niños conversar, jugar y conectarse con otras personas a través de internet.
El resultado es inmediato. Bonnie queda fascinada con las posibilidades que ofrece el aparato y poco a poco comienza a dejar de lado a sus juguetes. Mientras Jessie y el resto del grupo observan con preocupación cómo pierden espacio en la vida de la niña, Lillypad está convencida de que está cumpliendo su misión y ayudando a su dueña a integrarse socialmente.
Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando Bonnie comienza a relacionarse con otras pequeñas a través de la plataforma. Lejos de encontrar la aceptación que esperaba, es objeto de burlas por seguir jugando con juguetes. Temiendo perder estas nuevas amistades, la niña empieza a ocultar aquello que realmente le gusta e incluso llega a afirmar que ya no quiere a sus juguetes.
Es aquí donde la película encuentra su conflicto más interesante. Toy Story 5 no plantea una simple lucha entre juguetes y tecnología. El verdadero problema es la presión social que lleva a Bonnie a renunciar a parte de su identidad para intentar encajar. Por ello, la misión de Jessie no consiste únicamente en enfrentarse a Lillypad, sino también en ayudar a Bonnie a encontrar una amistad auténtica, una persona con quien pueda ser ella misma sin necesidad de aparentar o cambiar para ser aceptada.
Esta es, sin lugar a dudas, la película de Jessie. La vaquera asume el protagonismo absoluto de la historia y realiza un viaje emocional que también la obliga a enfrentarse a su propio pasado. Durante la aventura, descubrirá nuevas perspectivas sobre la dueña que la abandonó años atrás, entregando al personaje una profundidad que no había tenido en las entregas anteriores.
Mientras tanto, Woody regresa acompañado por Bo Peep y Duke Caboom. Ahora dedicado a rescatar juguetes perdidos en las calles, el antiguo líder del grupo cumple un rol secundario pero relevante dentro de la historia junto a su eterno amigo Buzz Lightyear, quien también queda en un segundo plano. Curiosamente, hay una trama paralela protagonizada por un cargamento de Buzz Lightyears que queda atrapado en una isla paradisíaca y busca regresar al Comando Estelar. Aunque inicialmente parece desconectada de la historia principal, esta aventura termina encontrando una forma ingeniosa de converger con el relato de Jessie.
Uno de los aspectos más interesantes del filme es que evita demonizar la tecnología. Lillypad no actúa desde la maldad, sino desde la convicción de que está ayudando a Bonnie. Además, Jessie descubre durante su recorrido que no solo los juguetes han sido desplazados por los avances tecnológicos. Otros dispositivos, que alguna vez fueron considerados innovadores, también han quedado obsoletos frente a modelos más modernos. La película entiende que el paso del tiempo afecta a todos por igual y que el problema no es la tecnología en sí, sino la manera en que las personas la utilizan.
Visualmente, Pixar mantiene el alto nivel que caracteriza a sus producciones. La película posee además un tono sorprendentemente crepuscular, marcado por la sensación de que los juguetes ocupan un lugar cada vez más pequeño dentro de la vida de los niños. Incluso Woody refleja físicamente el paso de los años, luciendo más desgastado y envejecido, una decisión que refuerza la idea de que el tiempo sigue avanzando para todos los personajes.
No obstante, algunos integrantes clásicos del grupo quedan relegados a papeles muy secundarios. Personajes como Rex, Hamm y el Señor Cara de Papa apenas participan en momentos puntuales, concentrando la película casi toda su atención en Jessie y su misión.
Toy Story 5 probablemente no alcanza la excelencia emocional y narrativa de Toy Story 3, que sigue siendo el punto más alto de la franquicia. Sin embargo, logra justificar su existencia gracias a una historia sensible, actual y centrada en uno de los personajes más queridos de la saga. Más que una película sobre juguetes y tecnología, termina siendo una reflexión sobre la importancia de aceptarse a uno mismo y encontrar amistades que valoren a las personas tal como son.
Su desenlace resulta emotivo y satisfactorio, aunque en ningún momento transmite la sensación de una despedida definitiva. Por el contrario, deja la puerta abierta para futuras aventuras, demostrando que, al menos por ahora, Woody, Jessie, Buzz y compañía todavía tienen historias por contar.
